Akademický dotek v kresbě. Typy stínování, přenášení tvaru objektu pomocí stínování

Kresba akademického směru kvalitativně zprostředkovává objem, vzdušný prostor a divák získává pocit trojrozměrnosti na rovné ploše listu. Umělec při kresbě vytváří iluzi objemu pomocí stínování, v malbě opatrně aplikuje tah za tahem, tvar je tvarován tahem barvy.

Umělec pracuje se strukturou světla a stínu kresby a modeluje tvar objektu, přičemž neustále porovnává stín (nejtmavší místo tónu) a světlo (nejsvětlejší místo tónu) a také sleduje, odkud světlo přichází, který vytváří vlastní stín, reflex a dopadající stín zobrazovaného předmětu.

Pečlivým studiem kontrastu těchto oblastí a ne pasivním kopírováním tonální skvrny, kterou vidíte, vytváříte hladký přechod polotóny od světla ke stínu, sledování hranic vlastních a padajících stínů objektů, můžete vytvořit trojrozměrný výkres.

Nějaký mistři doporučují stínovat podle tvaru, jako byste chtěli tento předmět hladit rukou. Toto stínování je vidět na bankovkách. Ale to není jediná technika pro aplikaci mrtvice, ale jedna z mnoha níže uvedených.

1. Diagonální tah dodává kresbě dynamiku a lehkost. Používá se k vytvoření vzdušného prostoru a přenosu polotónů, přechodu od světla ke stínu. Tahy se aplikují paralelně k sobě naostřeným stylusem, a to jak měkkým, tak i tvrdou tužkou. Stojí za zmínku, že čára a tón jsou dva hlavní prostředky pro vyjádření předmětu v kresbě. Tah pomocí linie tvoří prostor a vytváří sám sebe. plastický obrázek. Hlavní typy šrafování: horizontální, vertikální, šikmé a křížové.

2. Křížové šrafování vytváří hloubku kresby, tonální sytost a realismus. Díky křížovému stínování se stín prohlubuje a světlo se stává jasnějším. Díky vrstvení různých lineárních tahů jsou propracovány detaily, upřesňující jejich tvar. Linie má tedy nejen kompoziční a konstruktivní sílu, ale i svůj plastický výraz prostřednictvím konstrukce zobrazeného obrazu.

3. Chaotický, mimovolní úder má své výsady a dobře se hodí jak pro skici, tak pro vážnější a detailnější kresby. V závislosti na myšlence a předmětu obrázku může tento způsob pomoci zprostředkovat určitý stav různé tvary a délky dávají pocit drsnosti, linie jakoby „probíhají“ po tvaru a zahalují je do šerosvitu.

Různé přístupy ke stínování poskytují široký výrazový rozsah, linie ve své rozmanité interpretaci umožňuje zprostředkovat jakýkoli povrch a zobrazený objekt. Tato metoda je široce používána v designu a umění ilustrace a grafiky. Prezentace stejné položky se liší.

Stojí za zmínku, že typy grafické tužky hodně: grafická tyč může mít různé průměry, což dává více příležitostí pro umělecké efekty. Je také umístěn jak v hotovém dřevěném rámu válcového, kulatého, trojúhelníkového, šestihranného tvaru, tak v kleštině, kovová tužka. Každá tuha má svou vlastní tvrdost a je označena určitými písmeny a číslicemi. To se odráží v poměru grafitu a pálené hlíny ve složení tyče.

4. Líhnutí s krátkým rovnoběžné čáry přenáší texturu na hladké povrchy a vzdušný prostor. Toto klasické stínování kombinuje jak méně syté tahy, tak hlubší odstíny, konkrétně tenké a tlusté linky. Tyto kombinace a implementace grafických technik jsou možné díky silnému nebo slabému tlaku na tužku a také v závislosti na sklonu stylusu při kreslení na papír. Kombinace světlého a tmavšího tahu v tónu vytváří jemný přechod ze světla do stínu, čímž vytváří objem. Použití ve vašem uměleckém a grafickém arzenálu různé typy

použitím tónu (stínování) a jejich překrýváním na sebe můžete gradaci světla a stínu vykreslit naplno. Různé silné, tmavé a krátké stínování ve stínech a světle, dlouhé čáry ve světle pomohou vytvořit zajímavou a objemnou kresbu. Pokud si pamatujete umění Vrcholná renesance

a jeho hlavního představitele Leonarda da Vinciho, pak vidíte, že pro umělce jsou kresby malými příběhy, v nichž odráží svůj pohled na podstatu věcí. Jde o grafické sdělení lidem, které obsahuje jeho myšlenkové formy a jejich řízený pohyb. Místo obvyklých písmen, slov a vět se vyjadřuje pomocí čar své stříbrné tužky, pera nebo uhle. Jak víte, Leonardo byl nejen vynikající umělec, sochař, architekt, vědec a inženýr, ale byl také zakladatelem paleontologie a založil botaniku jako samostatnou disciplínu. Hluboce studoval také mechaniku, embryologii a. Ve své rozmanitosti koníčků a šíři kreativity nějaké hledal tajný význam bytost. V jeho poznámkách a náčrtech lze často najít obrazy alegorického a emblematického obsahu. Jak sám uvedl Leonardo da Vinci: "Požádejte o radu někoho, kdo ví, jak porazit sám sebe."

S umělecká pointa Z perspektivy lze poznamenat, že Leonardo da Vinci byl jako umělec velmi kompetentní a držel se klasických příkladů té doby, což je aktuální i dnes. Totiž použití zřetelných rovnoběžných tahů ve tvaru, plynule ohýbající všechny povrchové reliéfy. Dodatečně jsem nakreslil vzduch v kresbě šikmým stínováním.

Po seznámení s tvorbou dalšího umělce, Vincenta Van Gogha, můžete vidět, jak dobře zprostředkovává rytmiku malby tahy štětcem, její vzdušnost a dekorativnost zároveň. Pečlivým nanášením stejně velkého tahu v určitém pravidelném intervalu můžete dosáhnout efektu kmitání na ploše malby, její dynamičnosti. Pomocí různých variací délky zdvihu můžete přenášet letecký pohled v kresbě nebo se zaměřit na určitou oblast, vytvořit imaginární, nervózní, emocionální náladu v grafickém obrázku.

5. Dusit — další pohledšrafování, které budeme podrobněji studovat. Přenáší měkkost tonálních přechodů a dodává kresbě realismus, dokonale zobrazuje hloubku a sametost stínových vztahů. Hodí se jak pro výrazné odvážné, hrubé vzory, např. rychlé skici nebo skici k obrazům. Sentimentálním fotografickým způsobem zprostředkovává jemné, plynulé přechody. Repin často používal tento způsob v jeho portrétní umění: na pozadí hrubých tmavých tahů vynikla měkká, světlá tvář. Tento typ stínování se také používá pro krajiny: popředí je provedeno s hrubým stínováním a pozadí s měkkým stínováním. Naklánění grafitová tužka Blíže k papíru a odkrytím grafitu 1 cm od dřevěného rámu aplikujte široké a měkké linie naplocho na oblast stínu. Tohoto efektu dosáhnete i použitím grafitu ve formě obdélníkové lišty ve svém uměleckém arzenálu, to se hodí zejména pro velké formáty.

6. Kresby, ve kterých je objem přenášený tečkami, dokonale zobrazují nejjemnější přechody tónů a texturu povrchu předmětu. Botanici často používali tuto techniku k přenosu obrazů rostlin a zvířat pomocí grafiky (pero a inkoust). pro studium živého světa. Tečky také mohou zprostředkovat čáru nebo obrys objektu v měkčí podobě, aniž by se vyhnuly ostrým hranicím a obrysům nebo hrubému obrysu.

Tečkované ilustrace jsou světlé a trochu rozmazané, nejsou tak jasné jako šrafované ilustrace. Ale můžete se vyhnout riziku, že uděláte chybu, tím, že nejprve označíte tónové přechody na objektu. Křížové šrafování má sice svou energii, dynamiku a směr, ale ve výsledku může kresba působit trochu chaoticky a těžkopádně. Stojí za zmínku, že v kresbě se k přenosu gradace světla a stínu používají nejen tradiční materiály, jako je tužka, inkoust, uhel, ale také akvarel. Tenké čáry se kreslí tužkou a akvarelem jemně stínují a zároveň dělají kresbu kontrastnější a realističtější.

Na první pohled se technika pointilismu nebo tečkového vzoru bude zdát přístupná všem, protože výsledek práce je docela předvídatelný: tečka po tečce a vaše práce je hotová! Ale to se jen zdá... Pointilismus je kvůli jednotvárnosti, jednotvárnosti a spoustě času obecně nad síly mnoha věcí. Kresba na konci ale potěší, vaše útrata bude odměněna!

Schopnost kreslit je vynikající dovednost, která může být užitečná v mnoha situacích a dokonce se může stát vaší hlavní profesí. Abyste to zvládli, musíte zvládnout mnoho technik. Při kreslení jsou hlavními kritérii konstrukce a stínování. Pokud však první z nich není tak těžké se naučit, pak se akademický nádech vyvíjí roky. Pro zjednodušení úkolu vám řekneme o tajemstvích a typech použití tónů.

Druhy tužek

Než začnete dávat tóny na papír, musíte se naučit, jak určit typ tužky, kterou používáte. má velký význam, protože tonalita celého díla závisí na tvrdosti vašeho materiálu.

Zpočátku se doporučuje používat nejtvrdší olovo, které máte ve svém arzenálu. Tento vzor bude méně chaotický a podrobnější. Pokud již máte zkušenosti s grafikou, můžete s materiály bezpečně experimentovat.

Různé země mají své vlastní označení, zde jsou nejoblíbenější z nich:

Rusko. Tuto zemi charakterizují 3 druhy tužek: T - tvrdé; TM - hard-soft; M - měkký. Číslo před písmenem označuje stupeň tvrdosti nebo měkkosti.
Evropa. Pestřejší spektrum: B - měkké; H - tvrdý; F - něco mezi H a HB; HB - hard-soft. Před písmeny jsou také čísla (9H až 9B).
USA. Má následující stupnici: #1 - měkký; #2 - tvrdý-měkký; #3 - tvrdý; #4 - velmi těžké.

Jaký materiál si pro kreslení vyberete, je jen na vás. Existuje však řada nezbytných kritérií, která musí být splněna během přípravy a během práce.

Tužka by měla být vždy nabroušená. Tento důležitý bod pro přesnější a jemnější linie. Mělo by být ostřeno ne ořezávátkem, ale řezákem, protože délka hrotu by měla být 5-7 mm.
Snažte se dávat pozor na své nástroje. Olovo je velmi křehká věc. Jakýkoli nešťastný pád může způsobit jeho prasknutí zevnitř. V tomto případě ji klidně vyhoďte.
Bez ohledu na typ stínování držte tužku pod úhlem 45 stupňů.
Pro zahájení práce na výkresu je vhodné vzít si tvrdý nástroj. Zesvětlení tmavých oblastí je mnohem obtížnější než ztmavení světlých oblastí. Na závěr můžete přidat měkčí materiál.

Druhy práce

Stojí za to pochopit typy práce s tužkou. Jsou pouze 2: stínění a stínění.

Stínování - tuha se natírá na papír. Tato možnost je velmi zřídka používána profesionály, ale aktivně ji praktikují amatéři. Používá se především na plenéry nebo skici do sešitu, kdy není čas na pečlivé studium, ale potřebujete ukázat světlo a stín.

Šrafování je metoda nanášení světla a stínu pomocí samostatných tahů. Na rozdíl od předchozího typu je lze použít různé materiály: pero, liner, fix, pero, fix atd. Častěji používané pro celoplošnou práci. Vyvinout různé typy stínování tužkou zabere dostatečné množství času. Možná několik let.

Každý umělec má svůj vlastní individuální styl. Proto nemá smysl posuzovat všechny odrůdy. Existují však 2 hlavní sekce:

Dekorativní technika - používá se pro grafiku inkoustem, linerem a dalšími materiály. Zde můžete použít různé vzory: cikcaky, vlny, osmičky, kruhy atd. Podle fantazie si můžete vybrat jakýkoli prvek. Často se používá pro dekorativní nastavení nebo skici.
Akademický dotek je přesně to, co se umělci během svého života učí. Hlavní typ nanášení odstínů na papír. Lze použít ve všech pracích, s jakýmkoliv materiálem (obvykle tužkou). Skládá se z rovných nebo mírně zakřivených čar.

Pravidla pro aplikaci akademického úderu

Jak již bylo uvedeno, každý člověk má svůj vlastní styl, ale bez ohledu na vaši individualitu existuje určitý soubor pravidel, která je třeba dodržovat, abyste dosáhli požadovaného účinku:

Stínujte předměty podle tvaru. To znamená, že někdy stojí za to zanedbat přímost linky, aby se ukázal objem. Tahy by měly sledovat obrys předmětu. Pokud například kreslíte míč, pak by čáry měly jít v kruhu, ne vodorovně. To platí absolutně pro jakoukoli položku.
Začněte od stínu a postupně přejděte ke světlu. Světlé oblasti lze vždy ztmavit, ale tmavé oblasti není tak snadné zesvětlit. Postupně nanášejte barvu na celý povrch, poté přidejte pigment na ztmavenou část. Na závěr můžete použít měkká tužka, pokud máte pocit, že stín není dostatečně vidět.
Můžete použít techniku kříže. V tomto případě musíte mezi řádky vytvořit sklon. Čáry leží napříč, jedná se o jeden z typů stínování v grafice.
Čisté linie (opak křížové metody) jsou další metodou. Různé šrafování zde má jiné požadavky, naopak linie musí být rovnoběžné. Nezapomeňte zvednout ruku z papíru.
Nemíchejte různé druhy (stínování a stínování).
Popředí a pozadí. Pozadí bude mít vždy světlejší tón než popředí. Tomu se říká letecká perspektiva. Pamatujte na toto pravidlo, je v kreslení téměř zásadní.
Dělejte krátké pohyby rukou. To vám usnadní aplikaci a sledování požadovaného tónu.

Dekorativní dotek

Pokud jej použijete ve skicách, pak nezáleží na tom, jak a kde jej aplikujete. Většina nejlepší způsob použijte kruhy, nejjednodušší a nejrychlejší způsob, jak přidat tonalitu. Nejčastěji se používá tužka.

Při zdobení můžete dát průchod své fantazii. Zde se stylus používá velmi zřídka, častěji inkoust, pero nebo liner. Můžete si vybrat jakýkoli pohodlný a vhodný materiál. Pokud jde o kreslení, kruhy jsou nejuniverzálnější možností, ale na rozdíl od náčrtu je zde třeba je aplikovat opatrněji. Pro originalitu můžete použít jakýkoli jiný vzor, ale mějte na paměti, že by neměl vystupovat do popředí, prioritou je stále předmět a teprve potom jeho textura. Nezapomeňte na letecký pohled a přechod ze světla do stínu.

Abyste správně aplikovali některý ze stylů nebo typů tahů tužkou, musíte nejen dodržovat základní pravidla, ale neustále se zlepšovat. Jak to udělat? Zde je několik tipů, které vám pomohou přiblížit se k ideálu v tomto umění:

Dělejte sebevědomé pohyby. I v tmavých částech by mezi linkami měly být malé mezery. Zdůrazníte tak rozdíl mezi vaší technikou a stínováním.
Je lepší dělat tmavé tóny s křížovým tahem, se zvýšeným tlakem na tužku (hlavní věcí zde není přehánět) a přidáním velkých vrstev. To vše vytvoří dojem čistoty a upravenosti a tato kritéria jsou nejdůležitější.
Snažte se držet ruku svisle a neopírat se o papír. To může nechtěně rozmazat hotové prvky a vytvořit efekt stínování. A jak si pamatujeme z pravidel, různé typy nelze kombinovat.
Dokonce i nejjasnější oblasti v popředí by měly být zpracovány. To neznamená, že je musíte ztmavit, ale musíte je uzavřít krásným, téměř nepostřehnutelným nádechem. To bude působit dojmem hotové práce.

Rukopisy velkých umělců

Zde jsou shromážděny různé typy stínování od velkých mistrů. Tento příklad ukazuje, jak jedinečný je každý člověk. Prostřednictvím umění aplikovat tón na papír lze vysledovat charakter a náladu autora.

Albrecht Dürer. "Melancholie". Jeden z nejvíce tajemné obrazy, koluje mnoho pověstí o jeho významu. Pozor si však dáme na zdvih, jak jinak je na něm různé předměty. Umělec vybral přesně texturu, která je charakteristická pro konkrétní materiál.

Hans Holbein mladší. Ze série rytin "Tance smrti". Zde je názorný příklad dekorativního stínění.

Rembrandt Harmens van Rijn. "Tři krucifixy" Autor zvolil pro malbu tmavý tón, zachoval však proporce světla a stínu.

Rembrandt Harmens van Rijn. „Autoportrét s širokým s otevřenýma očima Věnujte pozornost zajímavému útržkovitému nádechu, který jen zdůrazňuje náladu celé kresby.

Oproti předchozímu obrázku. Další portrét, ale s jemnějšími přechody, vyjadřující hluboký věk a šedivé vlasy. Rembrandt Harmens van Rijn. " Starší muž s vlnitým plnovousem."

Závěr

Ve výkresu existuje obrovská škála stylů a typů stínování. Abyste je zvládli, musíte neustále cvičit. A některé referenční materiály vám s tím může pomoci. Pokud opravdu chcete, zvládnete umění tužkou doma, potřebujete jen trochu obětavosti a trpělivosti. Hodně štěstí ve vaší kreativitě!

Před námi je kresba „Banány“, kterou vlastní umělec Yuri Yudaev-Rachey. Na tomto nádherném a velmi objevném příkladu se podíváme na vlastnosti správného a krásného stínování.

5 zásad

krásné stínování:

1. Nejprve věnujte pozornost jasným rovnoběžným přímkám. Přímé čáry je třeba trénovat samostatně; jsou potřeba jako prvek tahu, a ne samy o sobě („Podívejte se, jak mohu nakreslit přímku bez pravítka!“). Na obrázku jsou tyto řádky velmi dobře čitelné. Chcete-li tímto způsobem kreslit rovné čáry, musíte správně držet tužku. Krásný tah je proveden sebevědomými a rychlými pohyby. Čáry nakreslené třesoucí se, nejistou rukou pravděpodobně nebudou vypadat působivě).

2. Není použito stínování. Hasit vůbec nikdo nezakazuje. Ale nemůžete kombinovat křížové šrafování a stínování v jednom výkresu. Pokud ji třete, pak celou kresbu a nenechávejte tahy. Protože když je grafit rozmazaný jen na některých místech, zdá se, jako by to byl důsledek obecné lajdáctví. Stává se to například, když se při stínování vaše ruka pohybuje po papíře a rozmazává kresbu. Tohle je špatné vychování. Mimochodem, abyste se nerozmazali rukou, nezapomeňte si pod ruku vložit čistý papír.

3. Největší pozornost je věnována rozvoji toho, co je v popředí, protože jsou zde nejsilnější kontrasty světla a stínu. V dálce jsou tónové přechody plynulejší a plynulejší, vše jako by zahalilo opar. To není náhoda: toto je způsob, jak zprostředkovat letecký pohled na kresbu.

4. Tah se aplikuje podle tvaru. Například u banánů můžete vidět, že tahy jsou mírně zaoblené, a tak je přenášen kulatý tvar ovoce. Navíc při pohledu na obrázek vidíme, že banány leží na vodorovné rovině a za nimi je svislá rovina, zřejmě se jedná o zeď. Umělec nám to zprostředkoval právě přes směr tahu. Pokud je vodorovná rovina šrafovaná svislé čáry, vztyčí se. Což se obecně částečně stalo v pravém dolním rohu obrázku.

5. Tmavšího tónu se dosáhne zvýšením tlaku, křížovým šrafováním a častějším překrýváním tahů. V první řadě je ale důležité překročit hranice. Podívejte, i na nejtmavším místě papír prosvítá skrz stínování. To dává celkový dojemčistota.

A hlavně není třeba se bát vykročit mimo čáru, čáru špatně nakreslit apod. Tento pocit omezení se jistě přenese i na diváka (pokud se rozhodnete někomu ukázat zmučenou kresbu). Abyste to dělali dobře, musíte kreslit S RÁDÍ a méně přemýšlet nad výsledkem. Procvičte si tedy údery. Chci říct speciální cvičení, které se dělají samostatně, stejně jako jsme v dětství trénovali psaní čísel, zobrazování celých stránek jedniček a dvojek.

Není žádným tajemstvím, že stínování je lepší a přesnější, pokud na něj položíte ruku, ale není jasné, jak přesně jej umístit. Řeknu vám o cvičeních, která vám pomohou vyvinout krásné tahy.

Nejprve byste se měli naučit, jak správně držet tužku, také jsem o tom mluvil v předchozím příspěvku na odkazu výše, ale trochu vám to připomenu. Není možné držet tužku jako kuličkové pero, protože to zvyšuje pravděpodobnost rozmazání kresby hranou dlaně a omezuje pohyblivost tužky samotné. Tento grip je vhodný pro precizní režim, když potřebujete pracovat na jemných detailech. Mimochodem, pokud držíte list papíru svisle, bude obtížnější kresbu rozmazat. Někteří lidé doporučují umístit list papíru pod ruku, ale to problém neřeší, protože list stále klouže a dře design.
Vezmeme si tedy takovou tužku.

Jsou dvě oblasti cvičení – na kvalitu samotného úderu, aby byl jednotný a jasný, a na rozvíjení tónu.

Kvalita tahu

Je lepší vzít tužku střední měkkosti od HB do 2B, abyste na plech nerozmazali špínu, ideálně se jí vyhněte úplně; Neostřte tužku příliš ostře – měkké čáry jsou lepší než tenké, tvrdé čáry. Snažte se kontrolovat tlak a nemačkat ruku v ruce s tím hodně pomáhá vertikální poloha prostěradla. Pokud není možné plachtu upevnit svisle, vezměte si podložku vhodné velikosti a položte ji na kolena, přičemž jako podpěru použijte stůl. Jako příklad uvádím své vzorky, ruka není umístěna, tak se omlouvám za křivost) Galerie obsahuje všechna díla ve větším měřítku.

Mimochodem, tato cvičení je užitečné dělat s dětmi při výuce psaní, protože dokonale rozvíjejí motoriku a později bude pro dítě snazší psát.

Trénink tónu

Poté, co jste se naučili kreslit tenké, jednotné tahy, můžete přejít ke stínování tónem.

Po vypracování skvrn můžete zkusit aplikovat tahy podle tvaru předmětu, například vystínovat okraje v různé směry a kulaté předměty se tvarově ohýbají a postupně se přesouvají do více složité formy.

Na závěr řeknu, že mluvím především o akademické kresbě, ve které se zpravidla používají pouze rovné nebo zakřivené tahy, ale existují i jiné typy stínování, se kterými můžete dosáhnout zajímavé efekty. Pokusím se o nich mluvit v samostatném příspěvku.

V galerii prací z internetu s ukázkami krásného akademického stínování je to výsledek, o který stojí za to usilovat. Bohužel neznám jména autorů, ale pokud mi je řeknete, rád se podepíšu do komentářů k fotce. Vím jistě, že to všechno jsou moderní umělci

Během kurzu, který právě vedu, vyvstala otázka "Jak se naučit krásně vylíhnout?" Myslím, že je to zajímavé nejen pro účastníky kurzu, takže odpověď zveřejňuji zde)

Diskuse začala tímto obrázkem:

Yudaev-Racei Yuri, „Banány“

Na tomto příkladu se podíváme na vlastnosti krásného stínování.

5 principů krásného stínování:

Za prvé, krásný tah se provádí sebevědomými a rychlými pohyby. Už jsem psal o tom, jak je kreslit, nejsou potřeba samy o sobě („tak skvěle umím nakreslit rovnou čáru bez pravítka!“), ale jako prvek tahu. Na obrázku jsou tyto řádky velmi dobře čitelné. Chcete-li nakreslit rovné čáry tímto způsobem, potřebujete. Čáry nakreslené chvějící se, nejistou rukou pravděpodobně nebudou vypadat působivě)
Tón je rozvíjen křížovým šrafováním, zvyšujícím se tlakem a častějšími údery. V první řadě je ale důležité překračovat čáry – podívejte se, i na nejtmavším místě prosvítá papír skrz stínování. To vytváří celkový dojem čistoty.
Není použito stínování. Neříkám, že se vůbec nedá uhasit. Nemůžete kombinovat šrafování a stínování v jedné kresbě, pokud ji přetřete, pak celou kresbu. Protože když je grafit rozmazaný jen na pár místech, zdá se, jako by to byl důsledek obecné lajdáctví. Stává se to například tak, že se při stínování pohybujete rukou po papíře a třete hotová místa – tyto skvrny se pak těžko zbavují. Je snazší se jim vyhnout tím, že si pod ruku položíte čistý papír.
Tah se aplikuje podle tvaru. Například na obrázku můžete vidět, že banány leží na vodorovné rovině a za nimi je svislá rovina. Pokud je vodorovná rovina šrafována svislými čarami, vzpřímí se), což se obecně částečně stalo v pravém dolním rohu výkresu.
Nejpečlivěji se studuje to, co je v popředí – jsou tam nejsilnější kontrasty. V dálce jsou tónové přechody plynulejší, vše se zdá být zahalené v oparu – takto je zobrazena letecká perspektiva.

A hlavně se nemusíte bát čáru kreslit špatně, přejíždět čáru apod. V opačném případě se budete cítit omezeni a tento pocit se jistě přenese i na diváka (pokud se rozhodnete někomu ukázat mučená kresba). Abyste to dělali dobře, musíte kreslit S RADOSTÍ a méně přemýšlet o výsledku).

Další důležitá poznámka: vlastnosti stínování do značné míry závisí na charakteru a temperamentu člověka. Je to jako rukopis. Nenechte se tedy odradit, pokud se váš styl stínování liší od jiných umělců, a porovnejte pouze své kresby se svými!