Menu
DomovMake-up

Akademický a popový zpěv. Klasifikace mužských hlasů podle výšky od nejvyšší po nejnižší

Úžasné okolí:

Popový vokál lze považovat za typ lidového vokálu: prostě vyskočil z krku... a tak se stalo. To je výrazné zjednodušení, protože každý interpret musí na sobě pracovat, ale hlavní spoléhání se stále na přírodu, a ne na trénované dovednosti.

Neřekl bych, že je rozdíl v tom, kdo vstal první - to jsou operní a vokální pantofle. Na hudební škole vás mohou naučit základy obecné hlasové kultury, ale opravdu ji začnou učit na konzervatoři, protože mladí muži musí projít hlasovým výcvikem a dokonce ani u dívek nejsou hlasové schopnosti vidět až do puberty. zapadá.

Za prvé, dýchání je jiné. Při učení akademických vokálů zabere schopnost podržet a uvolnit je v přesně odměřených porcích poměrně hodně času. Cvičení, při kterých je potřeba provádět každý zvuk postupným zvyšováním/snižováním výkonu nebo jeho náhlým zastavením, jsou rutinní, každodenní záležitostí, jako je sportovní rozcvička. Musíte dýchat břichem a pomalu pumpovat břišní svaly (to není vtip), držet proudění vzduchu břišními svaly a teprve potom použít hrdlo se vzduchem, který se k němu dostane.

V popovém zpěvu jde celá zátěž do krku, břišní svaly fungují jen čirou náhodou. Protože proudění vzduchu jde jinou cestou, vibrace hlasivek jinak rezonují. Hlas nejen ztrácí rozsah, což není pravda, ale stává se odlišným, často velmi plochým ve srovnání s tím, jak by zněl v operních vokálech.

Jako příklad navrhuji porovnat zpěv Marcely Detroit v ní slavný hit a v programu „Pop Star - to Opera Star“, kde absolvovala krátký kurz operní vokály a podle pokynů mentora se „houpal“ na „Casta Diva“. Hned říkám, že na zpěv amatéra se nelze „dívat lupou“ a srovnávat jej s prací profesionála, který vystudoval minimálně konzervatoř, a tím spíše s velkolepou Marií Callas. Poznamenejme hlavní věc: hlas se změnil, někdy k nepoznání.

Akademičtí zpěváci se učí plynule přecházet mezi rejstříky. Tento problém existuje posledních letech dvě stě - s příchodem účinkujících do opery. U popových zpěváků většinou není potřeba nikam chodit, nejsou tu žádné trapné tóny ani skoky, řemeslníci jako Agnetha Fältskog jsou výjimkou. Jedním z tajemství neutuchající slávy skupiny ABBA je právě to, že mnoho melodií se zdá být jednoduché, ale nikdo je záměrně nezjednodušil, kvůli pohodlí zpěvu do nich nevložil múzu. Prokrustova postel jeden registr nebo pohodlné intervaly. Mezi kolegy z popového průmyslu bylo mnohem více lidí, kteří chtěli zpívat coververze písní skupiny ABBA, než těch, kteří si dokázali splnit své sny. Ani takto nekompromisní etapa má však daleko k fyzické zátěži, kterou musí akademičtí vokalisté překonávat.

ZUBR1961:

Akademické a popové vokály mají jiné hlasové techniky, jiné dýchání a jinou práci s rezonátorem, zvukem těla.

V klasickém zpěvu je vysoká hlasová poloha, na prvním místě je práce nosohltanu, bránice a opory, zatímco v popových vokálech funguje hrudní rezonátor a vazy (zvuk otevřeného „hrdla“).

Lyaxandr:

Akademické vokály jsou dřívější formou pěveckého tréninku. V té době nebyly mikrofony, různé zesilovače zvuku, o překližce ani nemluvě. Zpěváci chtěli, aby jejich hlasy zněly jasně, mohutně, rovnoměrně, silně a hlasitě. Aby to bylo jasně a zřetelně slyšet i na nejvzdálenějších koncích hlediště. Dýchací techniky, různá cvičení - pro to bylo uděláno vše. To je samozřejmě dobré pro popového zpěváka, ale to není v pop music to hlavní. Pokud se v prvním případě zdá, že se snaží „zasadit“ zpěváka do určitého rámce, pak v případě popových vokálů se interpret snaží odhalit právě tyto rámce. Proto se snaží odhalit svou individualitu, ukázat ve svém zpěvu něco svého, co je mu vlastní. Umělost představení, způsob, je zde hlavní. Dalo by se říct, že je to něco kreativnějšího. Hlavní věcí je zde odhalit individualitu umělce a najít jeho vlastní styl výkonu. Ukažte své vokály silné stránky. A i když nemá zpěvný hlas, ale díky své individualitě při jeho odhalování dokáže myšlenku písně předat posluchači. Vybarvujte to svými vlastními tahy a intonací. Tady nepotřebujete zpívající hlas. Lze připomenout například umělce jako Leonida Utesova nebo Marka Bernese, kteří právě díky své individualitě a jejímu odhalení dosáhli úspěchu v interpretaci popových písní a popularity mezi posluchači. Nebo například Jurij Antonov, slavný skladatel, melodista a zpěvák, kterého mnozí milovali. Pamatuji si, že řekl něco takového: Nenaučil jsem se zpívat akademicky, abych „nezabil svou individualitu“, píšu to zpaměti. Možná byla slova trochu jiná, ale význam byl stejný. A skutečně, Yuri nemá nějaký super silný a mocný hlas... Ale! Své písničky přitom zpívá lépe než kdokoli jiný! Cítí píseň, její melodii. V tomto případě proto, že je jejím tvůrcem, autorem. A předává posluchači svou myšlenku a svou krásu. Obecně je akademicky čistá, hladká, mohutná... po technice „jak má být“, řekněme, bez dekorací. Popové vokály jsou tam, kde je více kreativity a svobody ve výkonu a méně „rámců“. Individualita: vaše vlastní pohyby, tahy, barvy, dekorace a další „triky“. Můžete dokonce dodat, že například skladatelé dokonce vědí, kterého interpreta nabídnout jakou skladbu. Aby v něm znělo a hrálo interpretovo „CHIGK“.

__________________________________________________________________________

Na otázku: jaké jsou hlavní rozdíly mezi akademickým a popovým zpěvem, odpovídá ředitelka „Hudební školy pro dospělé“ Ekaterina Zaboronok:

- akademické vokály jsou určeny pro akustické šíření vokálního zvuku, popové vokály jsou určeny pro šíření vokálního zvuku pomocí hudebních technických zařízení

- v akademických vokálech není přípustné vydávat zvuk v mluvené vokální poloze v populární hudbě je to běžná technika;

- finální zvuková formace v přední části je radikálně odlišná

- v akademickém zpěvu je hrtan převážně v nízké poloze (stav zívání na krku), v popovém zpěvu je přípustná vysoká poloha hrtanu

- stroboskop se v akademických vokálech prakticky nepoužívá

- estetika oblečení je různá

- v akademických vokálech interpret vnímá svůj zvuk v odrazu od rezonátorů, v popových vokálech zpěvák vnímá jeho zvuk vycházející z reproduktorů.

- v akademickém zpěvu, na rozdíl od popového zpěvu, zpěv

- akademičtí vokalisté obvykle hrají díla za doprovodu klavíru nebo symfonického orchestru, pop vokalisté často používají při svých vystoupeních soundtrack.

- akademičtí vokalisté často zpívají z not, pop zpěváci se učí písně zpaměti

- akademický zpěv nelze provádět s nahraným zvukem, popový zpěv tuto techniku ​​umožňuje

Někdy si lidé myslí, že neumí krásně zpívat, že nemají hlas. Určitě víme, že když umíš mluvit, tak se můžeš naučit zpívat, stačí jen chuť a trpělivost, o zbytek se postaráme my. Díky našim moderní technikyškolení, naučili jsme více než 100 studentů krásně zpívat a to je jen začátek. Přidejte se k nám také.

Princip naší práce:

individuální přístup ke každému žákovi
použití nejvíce efektivní metody výuka hudby, klasické i moderní
organizace osobního rozvrhu hodin pro každého studenta
školení ve studiu jen ti nejlepší učitelé hudby
Naše soukromá hudební škola nabízí hudební výuku pro děti i dospělé Na vašem věku a hudebním vzdělání nezáleží. Průběh lekcí je vybírán individuálně, po vaší bezplatné kontrole hudební schopnosti.
Naše škola nabízí flexibilní platební systém za hudební lekce a nejlepší ceny! Záleží nám na našich studentech, proto pravidelně pořádáme koncerty a demonstrace
Přijďte na hudební lekce pro děti i dospělé a vyberte si kurzy pro sebe a své děti za nejatraktivnější ceny!

Hlasové kurzy pro začátečníky jsou expresním kurzem hlasové přípravy od nulové úrovně pomocí speciálně navrženého programu. Za pouhé 2 měsíce lekcí si osvojíte nejdůležitější vokální principy a pěvecké techniky!

Níže jsou uvedeny podrobné informace o vokálních kurzech pro začátečníky:

Pro koho jsou naše vokální kurzy pro začátečníky vhodné?

- začínající studenti, kteří nikdy předtím nenavštěvovali hodiny zpěvu, tedy úplně od nuly,
- zpívající vokalisté, kteří nikdy nebyli schopni osvobodit svůj hlas a znít svobodně a krásně.
nemáme věková omezení, protože vám garantujeme výsledky v každém věku!
Důležité: pokud máte stále problémy se trefováním do not (nedokážete dostatečně přesně zopakovat známou melodii), pak je pro vás vhodný Vocal Solfeggio Course, po jehož absolvování můžete přejít na Vokální kurz pro začátečníky.
Co se naučíte absolvováním našich kurzů vokálního školení od nuly
- správné dýchání a hlasové ovládání,
- odstranění omezení ve zpěvu, která brání tomu, aby hlas zněl svobodně a krásně,
— řízení schopností svého hlasu a jejich rozvoje,
— základní techniky zpěv: zvuková produkce, rezonance, zachování jedné linie s hlasem (legato, staccato, glisando, kantiléna), nivelace rejstříků, ladění hlasu pro jeviště,
— práce s repertoárem: správně se samostatně učit nové písně, převádět obsah do zvuku
— zákony veřejného vystupování a základy jevištního pohybu.
Po dokončení vokálního kurzu pro začátečníky ucítíte svobodný a krásný zvuk svého hlasu! Pro další rozvoj hlasu a vokální techniky jsou poskytovány středně pokročilé a pokročilé vokální kurzy.
Během studia máte možnost účastnit se našich koncertů v koncertní sály a kluby v Chabarovsku.
Podrobný program „Hlasového kurzu pro začátečníky“
Jak se náš kurz zpěvu od nuly liší od ostatních vokálních kurzů v Chabarovsku
Náš kurz nemá obdoby: vokální kurz pro začátečníky je strukturován tak, abyste jej zvládli krok za krokem základní základy zpívání naší unikátní metodou vyvinutou speciálně pro studenty nulté úrovně.
Naše vokální kurzy jsou:
- nejzkušenější učitelé
— zaručený výsledek
- vysoká kvalita
— nízká cena!

Popové vokály

Popové vokály se svým zvukem pohybují mezi akademickým (klasickým) a folkem. Hlavní rozdíl od akademických a lidových vokálů spočívá v cílech a cílech zpěváka. Akademičtí a lidoví zpěváci pracují v rámci kánonu, regulovaného zvuku pro ně není přípustné vybočovat z normy. Úkolem popového interpreta je hledat vlastní zvuk, svůj originální, charakteristický, snadno rozpoznatelný způsob zpěvu a jevištní image.

V popovém zpěvu, na rozdíl od akademického a lidového, je důležitá jasná dikce, protože slova jsou jednou z významných součástí dobré písně. Ze stejného důvodu se v popových písních mnohem častěji vyskytují obtížně zpěvné fráze vyžadující rychlou změnu dýchání, zatímco v akademických a lidových písních je text často v ve větší míře přizpůsobí se hudbě.

Popové vokály kombinují akademické vokální techniky, lidový zpěv, stejně jako řada specifických technik charakteristických pro jeviště.

Hlavní rys popové vokály je najít a vytvořit jedinečný, rozpoznatelný hlas zpěvák, podobně jako popoví instrumentalisté hledají „svůj“ originální zvuk. V dnešní době je pro dosažení konkurenceschopnosti vyžadováno zvládnutí poměrně široké škály technických technik. Stejně jako moderní elektrický kytarista potřebuje umět mnohem víc než jeho kolega z 50.-60. Každá „barva“ hlasu vyžaduje metodický trénink.

Techniky používané v popových vokálech

Rozdělit

Technika zpěvu, při které se určitý podíl jiného zvuku mísí s čistým zvukem, často představujícím nehudební zvuk, tedy hluk. Zdá se, že jeden dýchací proud se rozdělí na dva. Některé techniky lidového zpěvu (například „hrdelní zpěv“ národů Asie), stejně jako známý podtón a drive, lze klasifikovat jako split.

Řídit

Jednou z nejdůležitějších technik v arzenálu rockových vokalistů je technika „drive“ splitting (její podtypy: vrčení, řev, chraplavý hlas, death vokály atd.). Ještě před deseti lety se věřilo, že po použití této techniky „můžete vazy jednoduše vyplivnout – už nebudou potřeba“. Klasičtí vokalisté to považují téměř za osmý smrtelný hřích a učitelé stará škola Jsme si jisti, že nemůžete někoho naučit zpívat takhle - je to přirozené nebo ne.

Subtón

Zpívání s aspirací. Příklady této techniky můžeme slyšet v jazzu a pop music například od Tonyho Braxtona, Cher nebo Tanity Tikaram.

Podtextový zpěv

Také známý jako "zpěv v krku". Použití rozdělení k přehrávání podtextů k základnímu tónu vám umožňuje zpívat dvojité zvuky. Charakteristické pro hudbu Dálného východu (Tibet, Tuva, Mongolsko atd.).

Glissando

Také známý jako "skluzavka". Plynulý přechod z noty na notu.

Falsetto

Zpěv "bez podpory". Umožňuje rozšířit rozsah do strany vysoké tóny. Často se vyskytuje v jazzu a pop music.

Jódlovat

Také známý jako „tyrolský zpěv“. Skládá se z ostrého přechodu od zpěvu „na podporu“ k falzetu. Je široce používán v moderní hudbě takovými umělci jako Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers a mnoho dalších.

Již nějakou dobu se rozšířilo takzvané „reverzní jódlování“, které spočívá, jak asi tušíte, v ostrém přechodu od falzetu k „podporě“. Příklady této techniky najdeme například v písních Lindy Perry (4 Non Blondes).

Strobas

Jsou to velmi nízké tóny, které nelze zazpívat normálním hlasem. Zvuk je velmi specifický, takže se v hudbě používá jen zřídka. Například při Britney Spears- v "Jejda, udělal jsem to znovu".

Z hlediska rozvoje a implementace přirozených vokálních schopností člověka je optimální pořadí nejprve trénovat hlas (relevantní pro jakýkoli typ vokálu), poté zvládnout pop vokální techniky, které jsou pro vás vhodné, a hlavně , formovat svůj jedinečný, rozpoznatelný hlas, charakteristický styl zpěvu a jevištní image.

Při správné poloze může i malý hlas znít mocně...
Felia Litvinová.

Všichni používají konverzační styl zpěvu. Lidový styl zpěvu se obvykle nazývá „bílý zvuk“, „otevřený zpěv“, na rozdíl od zakulaceného, ​​zastřeného zvuku hlasu v akademickém stylu. Překrytí zvuku, který člověk obvykle přirozeně neovládá, umožňuje zpěvákovi získat dvouoktávový (nebo více) vyrovnaný (z hlediska témbru a síly zvuku) rozsah smíšeného zvuku s plynulým přechodem z hrudní části rozsahu. do hlavy. Ten, kdo umí krýt, zvládne i otevření. Ale ten, kdo zpívá jen s otevřeným zvukem, to nikdy nedokáže zakrýt.

Na moderní scéně zpívají zpěváci většinou polozastřeným vokálním stylem. Při polozavřeném zpěvu je poloha rtů blízká konverzačnímu, ale se zvednutým měkkým patrem. Při takovém zpěvu se zvětšuje objem dutiny orofaryngeální a dosahuje se jeden a půl oktávového rozsahu hlasu, již ne v čistém zvuku hrudníku, ale ve zvuku smíšeném. Současně se znatelně zvyšuje amplituda vibrata zpěvákova hlasu, hlas přestává být rovný; zabarvení se stává „bohatším“, barevnějším a emotivnějším. Ale v horním rejstříku se s bohatým zvukem objeví chrastící zabarvení, „beránek“ - signál napětí v hlasivkách. Krytí přechodových zvuků a hlavového rejstříku při akademické hlasové produkci vede k vytvoření ochranných mechanismů hlasového aparátu. Ignorování uzavřeného zvuku zbavuje horní tóny jejich krásné zakulacenosti a může také vést k předčasnému poškození hlasu.

Mnozí často nevědomky a někdy i vědomě napodobují své blízké popové umělce, slepě kopírující jejich styl zpěvu. Ne každý z toho má prospěch. Zrození krásné zpívající hlas pro některé je to šťastné překvapení a pro jiné dlouhá a namáhavá práce.

Slovo vokál pochází z italského „voce“ – hlas. Ale hlas slouží pouze jako nástroj a samotné umění zpěvu je mnohem složitější než samotná zvuková věda. Maluje nám obrazy, odráží emoční stavy. Zpěv zahrnuje nejen zvuk, ale také smysluplné slovo. Vokál je považován za technologický proces uměleckého zpěvu. Tak jako je každý specialista vyzbrojen znalostmi a určitými technikami, tak i zpěvák musí ovládat vokální techniku, tedy svobodně ovládat svůj hlas.

Zpívat lze naučit každého člověka s dostatečně dobrým sluchem a rozvinutou muzikalitou. Jiná věc je, že takový student se možná nestane profesionálem vhodným pro jeviště, ale bude zpívat kompetentně ve všech smyslech - jak po stránce technické, tak po stránce výkonu.

Akademické vokály

Akademický zpěv je stará klasická vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademickém sboru, kapli, se symfonickým orchestrem i v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se liší od popových, jazzových a rockových vokálů striktně klasická poloha. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokálních žánrech, pokud mohou usnadnit zvuk.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

STÁTNÍ INSTITUCE "HUDEBNÍ ŠKOLA ESTETICKÉ VÝCHOVY č. 1 LUGANSK"

Nástin otevřené lekce v akademické vokální třídě na téma:

"Metodyprácenadhladkýhlasové vedenínalekceakademickývokály"

Lugansk 2016

Formulář organizací - individuální lekce.

Cíl lekce: individuální výběr metod pro rozvoj plynulého vokálního projevu u akademického vokálního žáka 1. stupně.

Úkoly lekce: vokální akademický rozvoj sluchu

1. Rozvoj pěveckých dechových dovedností (rozvíjení smyslu pro „oporu“ bránice; práce s dýcháním jako nejdůležitějším faktorem správné tvorby hlasu).

2. Rozvoj artikulačního aparátu (aktivace artikulačního aparátu; slovníková přehlednost výslovnosti souhlásek; tvorba jednotného způsobu zpěvu samohlásek).

3. Rozvoj sluchu, hudební paměť, pocity metro rytmu.

4. Rozvoj svalů rtů, jazyka, tváří.

5. Rozvoj dovednosti analýzy verbálního textu a jeho obsahu.

6. Formování dovedností koncentrace, sluchu, myšlení, paměti, ovládání emocí.

Plán lekce:

1. Úvodní část.

2. Hlavní část:

zpívání;

Práce na dílech.

3. Závěrečná část.

4. Shrnutí.

Zařízení: klavír, noty.

Objem pronápady 45 minut.

Pohyb zaměstnat sejá

1. Úvodní Část.

Učitel: Dobré odpoledne, milí účastníci. Já, Anastasia Valerievna Sokolova, učitelka akademické vokální třídy, s potěšením vás vítám na otevřené hodině se Sergejem Mezhenskym, studentem 1. ročníku. Téma naší dnešní lekce: "Metody práce na hladkém vokálním výkonu v akademické vokální lekci."

Důvodem pro výběr tohoto tématu je, že první fáze práce na tvorbě hlasu studenta jsou spojeny s rozvojem dovednosti kantilény, tedy hladký, souvislý zpěv, hladký přechod od zvuku ke zvuku. L. B. Dmitriev poukazuje na to, že kantiléna je „To je základ vokální hudby“ [Dmitriev L. B. „Základy vokální techniky“ - S. 342]. Zdůrazňuje však také, že kantilénový zpěv se neobejde bez volně plynoucího zvuku. To (zvuk) zase zahrnuje takové faktory, jako je správná tvorba zvuku, těsná tvorba slov na základě dýchání a absence svalového napětí.

V hodině využiji takové základní techniky práce se studenty, jako je demonstrace hlasu, sluchová analýza tvorby hlasu, svalově-svalová asociace a propojení fantazie studenta. Ve své práci se zaměřím na fonetickou metodu trénování hlasu zpěváka.

2. Hlavní Část.

zpívání: 1) před zahájením práce byste měli připomenout pěvecký postoj interpreta-zpěváka a také zkontrolovat polohu těla studenta; 2) připomeňte si správný, klidný dech před zpěvem;

Cvičení 1 - „mormorando“ (bučení). Zpěv se zavřenými ústy má za úkol zahřát vazy a zaměřit pozornost studenta na rezonátorové pocity. Požadavky na výkon: rty zavřené, zuby otevřené, klidný plynulý nádech a uvolněný zvuk výkonu. Rozsah provedení c№ - a№.

Cvičení 2 - terciánský zpěv nahoru a dolů po slabikách „mi-ya“. Jeho úkolem je nadále posilovat rezonanční vjemy při výkonu a také aktivně zavírat rty při vyslovení souhlásky „m“. Rozsah provedení c№ - a№.

Cvičení 3 – pátá píseň nahoru a dolů „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do“. Úkoly při výkonu jsou přehledná obsluha artikulačního aparátu, ekonomická spotřeba dechu na celé cvičení, sledování jedné polohy zpěvu při provádění cviku. Rozsah provedení h - h№.

Cvičení 4 - zpěv durového pětikordu a dolů durové triády na slabiku „la-a“. Cíle cvičení: aktivace dýchání, těsné tvoření souhlásky, rozšíření rozsahu studenta. Rozsah cviku je h - dІ.

Cvičení 5 – zpěv „do-mi-sol-mi-do“ nahoru a dolů hlavní triádu. Hlavní cíle cvičení: zpěv legata, sledování těsného tvoření souhlásek v jedné zpěvové poloze, sledování nenuceného provedení cvičení v horní části rozsahu. Rozsah cvičení je h - cI.

Cvičení 6 - zpěv oktávy podle hlavních stupňů durové stupnice, slabika „la-a“ nebo „do“. Cíle cvičení: zpěv staccata, s lehkým zvukem, ale založený na dýchání; rozšíření okruhu studentů. Rozsah cvičení je l - fI.

Prácenadfunguje:

- O. VoroninAR.VoroninaVokalizovat№ 6. Ze sbírky „30 vokálů na základě ukrajinštiny lidové písně" Klíč je c-moll.

Melodická struktura je založena na terciových tahech po hlavních stupních mollové stupnice a také na postupném zpěvu melodie podél pentakordu. Stejné melodické struktury byly použity jako základ pro zpívání na začátku lekce. Díky tomu se rozvinuté pěvecké dovednosti přenášejí do uměleckého díla, které je již vokálem. Melodie vokalizace, postavená na lidových intonacích, umožňuje studentovi rychle vnímat a také reprodukovat srozumitelný hudební materiál.

Také nutná podmínka pro počáteční fáze lekce zpěvu, je dabing vokální část korepetitor, který je uveden v hudebním textu tohoto díla.

Úkoly k dokončení:

3) používat dech střídmě kvůli pomalu díla;

4) logicky konstruovat hudební fráze.

Při zpěvu vokály byl student požádán, aby melodii vedl rukou, jako by ji kreslil hladká linieštětcem. Pozornost byla přenesena na fyzické působení, které vedlo k odstranění přebytečného napětí z hlasového aparátu.

-L.V.Beethoven,sl.G.měšťan"Červenka". Klíč - E-dur. Stavba melodie v tomto díle je založena na opakování, stejně jako zpěvu hlavních tónů durové triády. Upevňování dovedností zpěvu hlavního trojzvuku nahoru a dolů bylo také procvičováno ve cvičeních na začátku hodiny.

Důvody pro výběr tohoto díla pro hodiny zpěvu na prvním stupni: dostupnost básnického textu; vhodný rozsah produktu (h - h№); duplikování melodie v klavírním partu.

Úkoly k dokončení:

2) nezkreslovat výslovnost souhlásek a samohlásek;

4) přenášení sémantické zátěže díla;

Student byl požádán, aby převyprávěl poetický text díla vlastními slovy a analyzujte obraz stanovený autorem. Odpovězte na otázku, proč i přes smutný čin hlavní postavy autor využívá hlavní klíč funguje.

Při prvním zpívání skladby byl student také instruován, aby pomocí tahu legata spojil melodii fráze do souvislého celku.

-ukrajinštinalidovýpíseň"Jakoditěším se na tolita." Klíčem je F-dur.

Melodie díla je tanečního charakteru, postavená na pozvolném stoupání a klesání k hlavním tónům durové stupnice. Forma díla je veršovaná. Při opakování klavírního partu nedochází ke zdvojení melodie, což intonačně znesnadňuje studentům provedení. Dostupnost melodie pro přehrávání i bez dabingu korepetitorem však umožňuje studentovi se s tímto úkolem vyrovnat. Rychlé tempo skladby, stejně jako poměrně vysoká tessitura provedení, provokuje k forsírování zvuku při zpěvu. Proto je třeba věnovat větší pozornost klidnému hraní melodie písně, bez zbytečného úsilí o hlasovou produkci.

Úkoly k dokončení:

1) sledovat volnou, nenucenou reprodukci melodie díla;

2) nezkreslovat výslovnost souhlásek a samohlásek;

3) střídmě používejte dech po celou délku fráze;

4) zprostředkování tanečního charakteru díla;

Při prvním hraní melodie skladby byl student požádán, aby použil techniku ​​„štětce“, vyzkoušenou na dříve dokončených dílech. V důsledku toho byla propracována plynulost hlasového podání, pozornost byla věnována přítomnosti pauz v melodické struktuře a bylo vypracováno nenucené přehrávání hudební materiál.

3. Finále Část .

Domácí úkol.

To je naše otevřená lekce hotovo. Děkuji vám všem za pozornost.

4. P vedoucí výsledky.

V průběhu hodiny byl zpracován individuální výběr metod pro rozvoj plynulého hlasového projevu pro akademického vokálního žáka 1. stupně. V hodině byly vypracovány tyto hlavní úkoly: rozvoj pěveckých dechových dovedností; rozvoj artikulačního aparátu; rozvoj sluchu, hudební paměti, smysl pro metro rytmus; rozvoj svalů rtů, jazyka, tváří; rozvoj dovednosti analýzy verbálního textu a jeho obsahu; formování dovedností koncentrace, sluchu, myšlení, paměti, ovládání emocí.

Metodický zabezpečení: Dmitriev L. B. Základy vokální techniky / L. B. Dmitriev. - M.: Hudba, 2007. - 386 s., poznámky, il.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

    Seznámení dětí s orgány artikulačního aparátu. Potřeba dětí naslouchat řeči dospělého. Rozšíření chápání světa kolem dětí předškolního věku. Obohacování aktivní slovní zásoby, rozvoj fonematického sluchu, pozornosti, paměti, myšlení.

    poznámky k lekci, přidáno 17.11.2010

    Problémy rozvoje smyslu pro rytmus u dětí 6-7 let při hře na dětské hudební nástroje. Identifikace úrovně rozvoje smyslu pro rytmus. Proces rozvoje hudebních schopností. Systém hudebních lekcí zaměřených na rozvoj smyslu pro rytmus.

    práce, přidáno 03.05.2014

    Podstata konceptu" estetická výchova„Rozvoj tvůrčích hudebních a rytmických schopností žáků primární třídy. Utváření představ o tempu. Techniky pro aktivaci smyslu pro rytmus u malých dětí školního věku v hodinách hudební výchovy.

    práce, přidáno 24.09.2017

    Základní ustanovení teorie herní činnosti v hudbě pedagogická literatura. Psychologická a pedagogická charakteristika žáků základní školy. Pomocí hry rozvíjet smysl pro rytmus v náplni hudební výchovy na ZŠ.

    práce v kurzu, přidáno 11/03/2013

    Obecná charakteristika druh hudební činnost. Dětské hudební vystoupení provádí se ve zpěvu, rytmických pohybech a tanci, hraní na nástroje. Rozvoj citu pro rytmus u předškolních dětí, utváření hudebních a sluchových pojmů.

    test, přidáno 22.10.2015

    Podstata konceptu „hudebně-rytmického cítění“. Retrospektivní analýza a charakteristika procesu rozvoje hudebně-rytmického cítění u žáků základní školy v hodině hudební výchovy. Psychofyziologické charakteristiky dětí mladšího školního věku.

    práce v kurzu, přidáno 8.12.2017

    Analýza úkolů hudební pedagogika. Studium problematiky rozvoje schopností a nadání. Studium způsobů formování hudebních a rytmických schopností v procesu učení. Rozvoj cítění hudební rytmus. Systémy rytmické výchovy.

    abstrakt, přidáno 12.1.2016

    Identifikace úrovně rozvoje dovedností hovorová řeč u dětí se sluchovým postižením. Vývoj vizuálních pomůcek, technik a způsobů práce na jejím zdokonalování. Požadavky programu na systém výuky jazyků pro neslyšící studenty 1. stupně.

    práce, přidáno 15.01.2011

    Charakteristika vývoje řeči u dětí staršího předškolního věku: dynamika verbálního aparátu, jeho pružnost, zřetelnost. Zlepšení slyšení řeči. Hromadění obsahu slov a práce na jejich struktuře. Základní metody práce se slovní zásobou.

    práce v kurzu, přidáno 25.02.2011

    Fyziologický základ a typy paměti, metody jejího rozvoje. Věkové charakteristiky paměti u mladších školáků. Diagnostika paměti, organizace a analýza výsledků experimentálních prací na rozvoji paměti u dětí mladšího školního věku.

Pojďme zjistit, co je klasický zpěv nebo akademické vokály. Tento koncept je primárně spojen se dvěma věcmi:

  • Zvláštní styl provedení a zvuku (klasický operní zpěv);
  • Repertoár (operní árie, romance, čísla z muzikálů a operet, komorní vokální díla).

Pokud chcete absolvovat lekce a naučit se zpívat akademickým způsobem, přečtěte si další podrobnosti.

Jak získáte takový zvuk v akademických vokálech?

Inscenace hlasu jakýmkoli směrem je primárně založena na dýchání. V akademických vokálech je dýchání obzvláště důležité, protože... Síla zvuku v klasickém zpěvu u některých interpretů může být několikanásobně vyšší než u jiných typů vokální umění. Bez správného dýchání toho není možné dosáhnout.

Co je správné dýchání při zpěvu?

Jedná se o plný nádech a rovnoměrný dlouhý výdech. Často můžete slyšet následující výraz: „dýchejte správně břichem“. To znamená, že při nádechu se žaludek nafoukne a žebra se od sebe oddálí jako křídla; Při výdechu se „všechno“ vyfoukne. V tomto případě je vytvořen tlak na membránu „zpod lžíce“ a spodní lis ji podpírá zespodu - vzniká impedance. Podržení bránice dole pomáhá prodloužit vzduchový sloupec, což podporuje větší hlasitost hlasu.

Zkusme to udělat hned teď. Vydechněte ze sebe všechen vzduch a současně vyfoukněte (vtáhněte) žaludek, poté se zhluboka nadechněte a současně nafoukněte břicho. Fungovalo to? Pokud ne, zkuste si lehnout na zem na záda a položit ruce na břicho. Nyní se zkuste několikrát nadechnout a vydechnout, ujistěte se, že se pohybuje pouze váš žaludek a ne hrudník.

Správný dech potřebný pro klasické vokály by tedy měl být:

  • Docela hluboko (do konce věty by mělo být dostatečné dýchání)
  • Inhalace se provádí přes žaludek a žebra
  • Inhalace se obvykle provádí nosem.
  • Inhalace by měla být lehká a tichá.

Nyní pojďme mluvit o výdechu:

Výdech by měl být dlouhý a rovnoměrný a neměl by praskat v nerovnoměrných částech. Za plynulost výdechu jsou zodpovědné svaly spodní části břicha, které by měly být tónované. Spodní stisk při klasickém zpěvu tedy funguje velmi aktivně, pokud tomu tak je, zvuk je stabilnější, takovému zpěvu se říká „zpívání na podložce“

Jak funguje klasický zvuk?

Každý zpěvák zpívá nejen ústy. Ke zpěvu je potřeba používat celé tělo. Klasické vokály jsou především objemný, bohatý a silný zvuk. K tomu v první řadě potřebujete zpívající kopuli neboli ZÍVÁNÍ - to je poloha hrtanu, když je ve stavu zívání (technicky vzato zvedáme měkké patro, ale nezíváme). Zvuk se stává klasičtějším a získává ušlechtilý zvuk.

Určitě jste si všimli, že operní pěvci otevírají VELMI dokořán ústa. To je nutné, aby měl zvuk výstup. Doširoka otevřená ústa ale ne vždy poskytují plný zvuk. Ústa by se měla otevírat přirozeně, jak je to u konkrétního zpěváka nutné.

Dalším velmi důležitým bodem jsou rezonátory. Především mluvíme o o hlavovém rezonátoru (pro vysoké tóny) a hrudním rezonátoru (pro hraní nízkých tónů). Pokud jsou rezonátory dobře navrženy, není vůbec nutné otevírat ústa dokořán - ozve se samotné tělo.

Tímto způsobem můžeme říci, že na jedné straně existují různé typy pěveckých technik a na druhé straně je důležité pochopit, že struktura hlasového aparátu se může lišit, takže je pro některé vhodné aby otevřeli ústa a pro ostatní ne, ale hlavní je zároveň, aby se zpěvákovi nestáhla čelist.

Velmi důležitá je také jasná dikce a správná artikulace – ta je za prvé nezbytná pro porozumění textu díla, za druhé aktivní artikulace přispívá ke správné zvukové produkci. Ke správné intonaci napomáhá i dobrá artikulace. Zkuste zpívat píseň s naprosto uvolněnými rty! Je obtížné přesně zprostředkovat melodii s pomalou artikulací.

Jedním z velmi důležitých bodů klasického zpěvu je určení toho, jaký máte hlas. V klasických vokálech jsou hlasy klasifikovány určitým způsobem.

Klasifikace hlasových rozsahů akademických zpěváků

Klasifikace ženské hlasy na výšku od nejvyšší k nejnižší:
  • Koloraturní soprán
  • Lyrický koloraturní soprán
  • Lyrický soprán
  • Lyricko-dramatický soprán
  • Dramatický soprán
  • Koloraturní mezzosoprán
  • Mezzosoprán
  • Kontraalt
Klasifikace mužských hlasů podle výšky od nejvyšší po nejnižší:
  • kontratenor
  • Tenor-altino
  • Lyrický tenor
  • Lyricko-dramatický tenor
  • Mezzocharakteristický tenor
  • Dramatický tenor
  • Lyrický baryton
  • Lyricko-dramatický baryton
  • Dramatický baryton
  • Basové kantanto
  • Středová baskytara
  • Basy hluboké

V klasických vokálech je velmi důležitý váš přirozený sklon, jaký hlas zníte. Přiřazení konkrétnímu hlasu je určeno dvěma faktory:

První je potenciální rozsah hlasu. Co znamená potenciál? Když student začíná studovat, má počáteční (počáteční) rozsah, tedy takové noty, které je v současné době schopen „získat“ - zde mluvíme o, jak tomu rozumíme, o extrémních notách rozsahu. To jsou noty, které student hraje víceméně volně právě teď. Když ale začne zpívat speciální cvičení zaměřená na rozšíření rozsahu, začne se cítit jistější ve vyšších (nižších) tónech. To znamená, že na začátku tréninku má student vždy potenciál rozvíjet svůj pěvecký rozsah.

Za druhé je to zabarvení hlasu. Existuje obecný rozsah, ve kterém mohou znít různé hlasy: toto je první oktáva pro ženské hlasy a malá oktáva pro mužské hlasy. Ale mužský tenorový hlas v rámci malé oktávy bude znít úplně jinak než třeba baryton. Totéž platí pro ženské hlasy. Barvou hlasu je ve skutečnosti zabarvení, označující typ hlasu (soprán, tenor, bas atd.) Ale to (zabarvení) se odhalí až po dlouhých lekcích, ne hned, to znamená, že roste postupně - spolu s hlas.

V klasických akademických vokálech existují pro každý typ hlasu speciální techniky, které odpovídají vašemu hlasu a takovému typu zvukové produkce, které z vašeho, no, řekněme, například, lyrického sopránu, udělají skutečně skutečný klasicky znějící, zvonivý, mumlavý a nekonečně krásný hlas.
Uveďme si hlavní úkoly, které akademický učitel zpěvu stanoví pro studenta:

  • Rozšíření rozsahu vašeho hlasu. To je věřil, že operní pěvkyně musí mít pracovní rozsah 2 oktávy + malou rezervu, aby extrémní tóny hlasového rozsahu, ve kterém pracuje, nebyly limitem jeho možností, tzn. celkem 2,5 oktávy. Pro srovnání, běžný člověk, který se vokálům profesionálně nevěnuje, má hlasový rozsah 1-1,5 oktávy.
  • Zarovnání registrů (tedy přepínání mezi nimi - každý má více registrů, ženy tři, muži dva). Je velmi důležité umět znít ve dvou nebo třech rejstřících a je důležité umět hrát přechodové noty mezi rejstříky. V notě, kde se rejstřík přepíná, potřebuje i tato nota znít přesně a krásně a plynule (stává se, že zní falešně);
  • Zlepšení hudební paměti a sluchu;
  • Zvládnutí klasické zvukové produkce pomocí rezonátorů;

Obecně bylo o klasickém vokálech napsáno obrovské množství článků a příruček. Vzhledem k tomu, že je nemožné obsáhnout nezměrnost, zaměřili jsme se na několik, podle našeho názoru nejdůležitějších bodů.

Mimochodem, pokud chcete zpívat jako klasičtí zpěváci,

teze

Polyakova, Natalia Ivanovna

akademický titul:

Kandidát na dějiny umění

Místo obhajoby práce:

Speciální kód HAC:

Specialita:

Hudební umění

Počet stran:

Kapitola 1. Hlasová výchova dětí v akademické třídě sólového zpěvu

1.1. Individuální práce s dětmi na tvorbě hlasu: pro a proti

1.2. Vokální a technické možnosti dětského hlasu a dětské pěvecké soutěže: problémy a perspektivy

1.3. Pěstování pěvecké kultury a uměleckého vkusu u dětí: role vokálního repertoáru

Kapitola 2. Moderní přístup k problému dětského repertoáru založený na studiu tradic italské a ruské vokální školy

2.1. Hlasová výchova v Itálii v 17.-18. století a specifika dvouregistrový belcanto

2.2. Tradice zpěvu v Rusku: duchovní hudba, tvořivost lidových písní, domácí muzicírování

2.3. Profesionální hudební vzdělání v Rusku: od klášterů po konzervatoře; vliv italské školy

Kapitola 3. Budování dovedností akademický zpěv v procesu osvojování vokálního repertoáru: otázky praktické realizace

3.2. Klasický repertoár v dětských třídách sólový zpěv: výběr a klasifikace materiálu

3.3. Problém uvádění lidových písní a moderní díla 173 Závěr 194 Bibliografie 197 Příloha: 1. Repertoárové seznamy; 2. Příklady poznámek 213 3. Video materiály (DVD)

Úvod disertační práce (část abstraktu) Na téma "Sólový akademický dětský zpěv"

Relevance studie. V začátek XXI století došlo v domácí vokální pedagogice k významným změnám: v dětských hudebních školách byly otevřeny kurzy sólového zpěvu. Počet lidí, kteří tam chtějí studovat, každým rokem roste a lze to snadno vysvětlit: děti vždy rády zpívaly, ale jejich schopnost v poslední době byly omezeny na sborový zpěv a amatérská vystoupení.

Dětský sólový zpěv nebyl mezi profesionály dlouho uznáván a mnozí učitelé zpěvu stále zastávají názor, že děti není třeba učit akademický zpěv. Důvodem je, že někdy hodiny nevedou k rozvoji, ale ke ztrátě hlasu nebo získání hlasových vad, které mohou být v budoucnu obtížně odstranitelné. Tento výsledek je zpravidla důsledkem chyb jak v metodice práce, tak ve volbě repertoáru. Jiní odborníci zároveň poznamenávají, že vokalisté, kteří začínají trénovat po 16 - 17 letech, jsou daleko pozadu. instrumentalisté ve věcech hudební gramotnost a vnímání, stejně jako v oblasti technického vybavení a dětského sólového zpěvu by tyto problémy mohly řešit. Navzdory neshodám v této otázce se „ledy prolomily“ a objevily se první výsledky, takže je čas vyvodit závěry a identifikovat hlavní okruh problémů v obtížném úkolu naučit děti základům pěveckého umění. Na pomoc pedagogice by měla přijít hudební věda.

Dosud se ve vědeckých kruzích diskutovalo především o otázkách metod práce s dětským hlasem, které jsou předmětem neustálých diskusí. Přitom problém dětského vokálního repertoáru prakticky nebyl nastolen, protože ve 20. století dětský sólový zpěv oficiálně neexistoval. Děti zpívaly ve sborových skupinách a hlasová práce se nejčastěji omezovala na cvičení a přípravu na provedení sólových fragmentů ve sborových dílech. Samozřejmě existovaly výjimky a někteří učitelé 3 pracovali s hlasově nadanými dětmi individuálně, ale nejednalo se o masový jev.

Nyní se situace změnila: na začátku akademického roku 2008/09 působilo podle oficiálních údajů jen v Moskvě téměř 140 učitelů sólového zpěvu. Zatím neexistuje žádný obecně přijímaný program a aktivní vyhledávání repertoár, který mohou děti zpívat. Diskutabilní je i otázka hlasových a technických možností dětského hlasu: některé obtíže jsou zásadně překonatelné a dokonce užitečné pro vývoj hlasu, jiné často způsobují nenapravitelné škody.

Dětský hlas roste a mění se celkový růst celého organismu, a to klade značné omezení na výběr prováděných prací. Vokální učitelé se dělí na ty, kteří se zaměřují na tradiční „dospělý“ klasický vokální repertoár (známý a známý), a na ty, kteří své pole působnosti omezují na moderní písně pro děti (z učebnicových písní Shainského, Krylatova a dalších dětských skladatelů na nové písně z kreslených filmů a muzikálů) a na ty, kteří se snaží najít notoricky známé „ zlatá střední cesta».

Je nutné to najít, protože mnoho děl klasické vokální literatury neodpovídá schopnostem dětského hlasu, často způsobuje jeho deformaci, a zvláštnostem vnitřního světa dítěte, vyjadřujících emoce a pocity, které jsou cizí jeho duševní organizaci. . Úkoly ochrany dětského hlasu a harmonie vnitřního světa dítěte by měly být limitujícím faktorem při výběru děl na všech stupních vzdělávání žáků, vyvažujících přirozenou touhu po rozvoji.

Je třeba prozkoumat otázky přijatelné tessitury a rozsahu tvorby pro dítě a také možné dynamické palety: tyto faktory jsou nejdůležitějšími kritérii při výběru dětského vokálního repertoáru. Omezení po obsahové stránce souvisí jednak s úkoly ochrany hlasu (mnohá vysoce emotivní díla provokují ke zpěvu v nuceném režimu), jednak s úkoly ochrany vnitřního světa dítěte a harmonického rozvoj jedince. Je třeba určit, které emoční stavy a které hudební a básnické obrazy nejvíce odpovídají pocitům a zájmům dítěte různá období jeho vývoj.

Úplné odmítnutí klasických děl (což se také děje) je však zcela neopodstatněné: rozvoj pěveckého hlasu a pěveckých dovedností v akademický styl je nemyslitelné bez studia široké palety klasické vokální hudby. Mezi obrovským množstvím děl je mnoho dostupných pro představení dětství, a je nutné stanovit parametry pro jejich výběr a rozdělení do etap vokální vývoj a věkové kategorie.

Zároveň je nutné aktualizovat dětský vokální repertoár: kromě klasických děl by měl obsahovat i písně a romance moderní autoři, ale je nutné stanovit kritéria, která musí splňovat. Vzhledem k tomu, že jedním z hlavních úkolů vokální výchovy je utváření uměleckého vkusu studentů, kromě omezení na stejné parametry jako u klasického repertoáru, v moderní hudbě nabízené k provedení mladým hudebníkům, je její umělecká hodnota velmi důležitá. a stylistické rysy jsou velmi důležité.

Styl moderních děl nabízených k provedení v akademické třídě zpěvu by neměl způsobovat rozpory ve vývoji dítěte. Existuje mnoho moderních písní a romancí, které se mohou stát harmonickým doplňkem klasického repertoáru, obohatit paletu hudebních nápadů mladého zpěváka, rozvinout jeho sluch a připravit jej na vstup do světa dospělé soudobé akademické hudby. Rovněž je třeba zvážit otázku určení role, kterou mohou vokalizace a lidové písně v klasických aranžmá hrát v hlasovém vývoji dítěte.

Řešení repertoárových záležitostí by mělo pomoci i při řešení sporů ohledně metod práce s dětským hlasem. L. Dmitriev zdůraznil důležitost hudebního materiálu při práci s dospělými studenty: „Správně vybraný materiál rozvíjí hlas, i když chybí pedagogické komentáře.“ Vzhledem k tomu, že dosud nebyla stanovena norma pro zvuk dětského hlasu, a diskuse o možných“ a žádoucích pro mladý zpěvák Dynamická a témbrová paleta pokračuje, vysoce kvalitní repertoár přiměřeně rozdělený podle vývojových fází a věkových kategorií podnítí učitele k nalezení správného řešení těchto problémů, které jsou důležité pro zdraví a tvůrčí vyhlídky studentů.

Zároveň je nutné samostatně uvažovat o problematice tvorby hlasu, aby bylo možné identifikovat nejvhodnější způsob tvorby zvuku v dětství. Problematika využití smíšené (smíšené) hlasové výchovy v dětském zpěvu vyžaduje podrobný výzkum, neboť zpěv s přirozeným zvukem hrudníku, stále používaný v dětské pěvecké praxi, v kombinaci s klasickým repertoárem negativně ovlivňuje vývoj dětského hlasu. Zpěv ve falzetu je také neperspektivní a vyvolává otázky z hlediska estetiky zpěvu. Je třeba zjistit, jak u dítěte formovat smíšenou hlasovou tvorbu, aby se jeho hlas rozvinul naplno a bez negativních následků.

V první fázi vývoje akademického vokálního umění (od počátku 17 konec XVIII století) se děti učily sólovému zpěvu a nezbytnou podmínkou vzniku se jeví výzkum zkušeností z minulých let moderní přístup k řešení problémů nácviku dětského hlasu. Vzhledem k tomu, že italští vokální učitelé se aktivně podíleli na formování domácí vokální školy, stojí za to studovat tradice dětského vokálního vzdělávání v Itálii a Rusku.

Hlavním problémem této studie je stanovení kritérií pro výběr dětského vokálního repertoáru v kontextu řešení problému ochrany a rozvoje dětského hlasu. Problém zahrnuje řešení řady dílčích problémů, mezi které patří ty primární:

Studium vokálních a technických schopností dětského hlasu;

Stanovení hlavních úkolů hlasové výchovy dětí;

Studium tradic italských a* ruských vokálních škol;

Identifikace hlavních složek dětského vokálního repertoáru;

Výběr a distribuce materiálu po etapách hudební vývoj dítěte, v souladu s přihlédnutím k fyziologii dítěte, úkoly pečlivého rozvoje hlasu v akademickém směru a systematického rozšiřování výkonových schopností a intonační slovní zásoby.

Předmětem studia je sólový akademický dětský zpěv.

Předmětem studia je ochrana a rozvoj dětského hlasu a role vokálního repertoáru při formování dětského hlasu a akademických pěveckých dovedností.

K obhajobě se předkládají tato ustanovení:

Dětský akademický vokální repertoár musí být limitován mírou hlasové zátěže: je nepřijatelné nabízet k provedení v dětských dílech pro dramatické hlasy a operní árie 19. - 20. století, jakož i díla ve vysoké či nízké tessituře;

Provádění děl lyricko-koloraturního charakteru je užitečné pro rozvoj dětského hlasu s ohledem na omezení rozsahu a s přihlédnutím k individuálním možnostem interpretů;

V procesu vytváření plnohodnotného „smíšeného“ zabarvení dětského hlasu je třeba vzít v úvahu, že se vyznačuje falzetovým uzavřením vokálních záhybů a dvěma rejstříky;

Při výběru moderních a lidových písní byste je měli korelovat s klasickými díly v hudebním stylu (v souladu s perspektivou vývoje hlasu akademickým směrem) a vzít v úvahu vlastnosti vokální části;

Výzkumné materiály - Ruská a evropská vokální hudba XVII - XXI. století, odpovídající úkolům hlasové výchovy a hlasově-technickým schopnostem dětí základního, středního a středního školního věku: italské miniatury a arietty XVII - začátek XIX století, vybrané písně J. S. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, vybrané písně a romance F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmse, J.-B., A. Thomy, E. Griega, výběr romance a písně A. Varlamova, A. Aljabyeva, A. Gurileva, M. Glinky, A. Dargomyžského, I. Čajkovského, Čuje, A. Arenského, V. Rebikova, vybrané vokály italských, německých a ruských autorů; klasické úpravy lidových písní, vzácně uváděná díla D. Kabalevského, B. Čajkovského, V. Kikty, E. Adlera, E. Podgaitse a nejnověji vytvořené vybrané romance a písně E. Obukhové, S. Krupa-Shusharina, I. .-Khrisanidi, E. Poplyanova (nabízeno jako doplněk k tradičnímu dětskému repertoáru písní V. Shainského, Y. Chichkova, E. Krylatova, G. Struveho, Y. Dubravina a dalších oblíbených dětských skladatelů). Party a sopranistky z komických oper A.E.M. Grétry „Přítel domu“ a „ Úzkost z bohatství"(jako příklady operních rolí provedených v prvním hudební divadla Rusko v dospívání).

Omezení výzkumných materiálů souvisí s požadavkem na dodržení úkolu chránit a rozvíjet dětský hlas, pěvecké schopnosti mladých interpretů a charakteristiky vnitřního světa dítěte. I přes značné časové období bylo tedy vybráno relativně malé množství děl, která jsou rozdělena podle věkových kategorií a úrovně složitosti. (Studie je doplněna o repertoárové seznamy uvedené v příloze.)

Stupeň rozvoje problému. Problematika metod práce s dětským hlasem byla dříve zvažována v rámci sborového vzdělávání na všeobecně vzdělávacích a hudebních školách i ve sborových studiích. V této oblasti jsou známá díla E. Malininy, N. Orlové, D. Lokšina, D. Ogorodnova, G. Stulové. Studoval se také problém ochrany dětských hlasů. V roce 1938 se konala První metodická porada dne vokální práce s dětmi, věnované tomuto tématu, protože vznikl problém masové korupce hlasů. Z prací o ochraně hlasu jsou známy práce I. Levidova, V. Ba-gadurova, V. Ermolaeva, N. Lebedeva. Štulová podotýká, že povaha revolučních písní provokovala děti k nucenému zpívání. Jak na schůzce, tak ve vědecké literatuře, která se po ní objevila, se však diskutovalo o metodologických otázkách, ale o repertoáru se nemluvilo téměř nic. Vztah mezi provozovaným vokálním repertoárem a vývojem dítěte nebyl dosud ve vědecké literatuře zaznamenán a odhalen, zatímco* vliv repertoáru na vývoj dospělého zpěváka je zmiňován v mnoha pracích.

Vědecká novinka. V této studii je vokální repertoár poprvé posuzován jako jedna z podmínek utváření pěveckých dovedností u dětí, s rozložením skladeb v souladu s úkoly a možnostmi různých fází fyziologického, hudebního, intelektuálního a duchovní rozvoj dítěte, s cílem chránit a rozvíjet dětský hlas, obecnou a hudební kulturu A komplexní vývoj osobnosti; Pro každou věkovou skupinu byly sestaveny podrobné seznamy repertoáru. Podložená je účelnost rozvoje kantilény a pohyblivosti dětského hlasu v lyricko-koloraturním směru na základě dvou rejstříků. Na základě této studie byla vytvořena autorská příručka vzdělávací program další vzdělávání pro děti" Rozvoj a ochrana dětského hlasu v hodině akademického sólového zpěvu", recenzenti - Lidový umělec Ruská federace, profesor V.N. Levko a lékař umělecká kritika, profesor T.I. Program je testován v Dětské hudební škole pojmenované po. V.V. Andreev, Moskva.

Metodologie této studie kombinuje ustanovení obecných, specifických a interdisciplinárních přístupů zaměřených na multidimenzionální analýzu uvažovaného objektu. Studium využívá: stylovou metodu - při analýze vokálního repertoáru (obsah, rysy hudební jazyk), hudebně-analytická metoda - při rozboru vokálně-technických obtíží, srovnávací historická metoda - při rozboru metodologických pohledů na problém výuky zpěvu v Itálii a v Rusku v různých fázích vývoje vokálního umění, induktivní metoda - při analýze praxe moderního dětského pěveckého projevu (s využitím videomateriálů ze soutěží a koncertů v posledních letech), metoda klasifikace - při identifikaci hlavních složek dětského vokálního repertoáru a distribuci výzkumných materiálů podle fází hudební vývoj dítěte.

Připomeňme, že hlasově nadané děti (mnoho z nich jsou laureáty různých soutěží) byly záměrně vybrány jako objekty kritiky (ve videomateriálech). Otázky oprávněnosti volby repertoáru a metodických přístupů k práci s dětským hlasem jsou tak zvažovány v podmínkách zásadní možnosti dosažení dobré výsledky. Porovnává také výkony dětí nastupujících do školy s omezeným pěveckým rozsahem a nedostatečně vyvinutým sluchem v různých fázích jejich vývoje. Tento přístup umožňuje posoudit možnosti vlivu navrženého dětského repertoáru na rozvoj sluchových, hlasových a hereckých schopností dětí.

Teoretickým základem výzkumu jsou metodologické práce o vývoji hlasu P.F. Tosiho, G. Manciniho, M. Garcii, F. Lampertiho, G. Panofkiho, A. Varlamova, E. Malininy, N. Orlové, L. Dmitrievy. , D. Ogorodnova , G. Stulová, V. Emeljanov, A. Stachevič, V. Jušmanov, výzkum fyziologických základů utváření pěveckého hlasu I. Levidova, L. Rabotnova, R. Yussona, E. Rudakova, N. Žinkin, L. Yaroslavtseva, V. Morozov, V. Chaplin, práce o teorii hudebního jazyka od V. Medushevského a o teorii hudebního textu od M. Aranovského, práce o hudební percepci od G. Tarasova a D. Kirnarskaya . Důležitým podkladem pro práci jsou také psychologické přístupy k problému vývoje dítěte, rozpracované L. Vygotským.

Teoretický a praktický význam studia. Disertační práce má praktické zaměření, vzhledem k možnosti realizace navržených teoretických pozic v praktické činnosti se studenty vokálních oddělení dětských hudebních škol. Navržená kritéria pro výběr děl na základě souladu s cíli komplexního rozvoje a ochrany dětského hlasu prostřednictvím analýzy hlasových a technických obtíží a figurativní a intonační analýzy nám umožňují nový pohled na možnosti repertoáru v kurz sólového zpěvu, kde mohou mistrovská díla klasického dědictví koexistovat s nejlepšími ukázkami lidové hudby a děl moderních skladatelů, obohacovat dítě a stimulovat jeho plný hudební rozvoj.

Postřehy, komentáře a závěry uvedené v práci mohou pomoci všem dětským hlasovým pedagogům při volbě strategií a taktik v rozvoji žáků.

Struktura disertační práce. Dle stanovených cílů se disertační práce skládá z úvodu, tří kapitol, závěru, seznamu literatury a přílohy.

Závěr disertační práce na téma "Hudební umění", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZÁVĚR

Hudba byla vždy sférou vyjadřování pocitů, způsobem, jak odhalit svůj vnitřní svět hudební zvuky. Vokální hudba je nejoblíbenější oblastí hudebního umění, která je v té či oné míře přístupná většině lidí. Obsah hraných děl a forma vyjádření tohoto obsahu odráží vnitřní svět člověka a jsou ukazatelem duchovního zdraví.

Hudba přitom nejen odráží vnitřní svět člověka, ale také naplňuje jeho život novými barvami a významy, je mocným prostředkem k ovlivnění psychiky: dokáže vzbudit agresi nebo tupost, jako droga, ale ona. může také probudit v člověku dřímající potence a podpořit jeho duchovní růst. Dospělí by měli pečovat o zdraví dětí, fyzické i duchovní lásku a úctu k hodnotám světové a národní kultury.

Dítě přichází do školy s touhou zpívat a my mu potřebujeme otevírat nové možnosti, o kterých často nemá ani ponětí, o vokální klasice netuší. Jak ukazují zkušenosti z posledních let, děti se rády učí hrát klasické miniatury, zvládají hlasovou techniku ​​a jemnosti klasického stylu. V otázkách interpretace klasických děl je potřeba znát meze při vytváření vlastní interpretace, ale zároveň nelze hrát nebo zpívat podle šablony a kopírovat styl hraní někoho jiného. Schopnost dosáhnout tvůrčí svobody výkonu při současném dodržování určitých stylových norem je pravděpodobně jedním z nejvyšších cílů hudebního umění a tohoto cíle lze dosáhnout i při práci s mladými vokalisty.

Při výběru dětského vokálního repertoáru je nutné korelovat kvality hudebního materiálu s vlastnostmi dětského hlasu a dětského hlasu.

194 vnitřní svět. Při absenci vynuceného zvuku, hlasitosti v důsledku úsilí v krku, dítě nemůže dosáhnout zvukové síly dospělého zpěváka, a to je třeba vzít v úvahu. (Zdůrazňujeme, že nemluvíme o záměrně lehčím zvuku, kdy si dítě bez vynaloženého úsilí brouká melodii, ale o zpěvu plným hlasem s dobrou artikulací a aktivním dýcháním.) V tomto ohledu dynamika nabízených děl pro představení pro děti a pro teenagery by mělo zahrnovat výkon v mezích pp - t £ bez dramatických vrcholů. umělecký obraz které od interpreta vyžadují značný emocionální stres, a tedy i velkou zvukovou sílu, by měly být z dětského repertoáru vyřazeny, aby nevyprovokovaly nucené zpívání, vedoucí k deformaci a někdy i ztrátě pěveckého hlasu.

Figurální struktura děl vybraných v 1 studii pro malé děti se omezuje především na svět přírody, pohádky a postavičky na hraní nabízí studentům středních škol vhled do světa pocitů prostřednictvím nejlepších ukázek vokálních a poetických textů s an důraz na jeho světlé stránky (bez dramatických kolizí, bez ponoření se do stavů melancholie, zoufalství, osamělosti, zápasu s krutým osudem či rivaly). Díky tomuto přístupu bylo z dětského repertoáru vyřazeno značné množství děl skladatelů 19. a 20. století.

V procesu hlasového vývoje musí dítě překonávat mnoho obtíží a úkolem pedagoga v akademickém sólovém zpěvu je zajistit podmínky pro co nejpečlivější rozvoj hlasu a jeho ochranu. Při řešení tohoto problému je třeba vzít v úvahu bohaté zkušenosti z minulých let:

1) nedovolit nucený zpěv a zneužívání hrudní rezonance, v procesu inscenování dětského hlasu vycházet z toho, že je charakterizován dvěma rejstříky, a postupně vytvářet smíšený zvuk „shora“, počínaje falzetovou fonací režim;

2) již od začátku vyučování zajišťovat ochranu dětského hlasu, pracovat na technice (závislost zvuku na dýchání, vysoký zpěv, správnou artikulaci atd.) a rozvíjet hlas dítěte lyricko-koloraturním směrem v tessitura vhodná pro každého, s pečlivým přístupem k extrémním zvukům rozsahu;

3) nezařazovat do dětského repertoáru dramatická díla a operní árie 19. - 20. století;

4) pro každé dítě vybírat díla různých stylů a žánrů, aniž by se překračovaly hranice akademického směru (lidové a moderní písně harmonizovat s klasickými díly);

5) při výběru děl proveďte analýzu hlasových a technických obtíží a analýzu obrazové sféry (pro soulad se schopnostmi a zájmy každého dítěte);

6) vychovat z dítěte nikoli zpěváka, ale vypěstovat v něm všestranně vyvinutého a vzdělaného hudebníka.

Mezi dnešními studenty vokálních oddělení hudebních škol jsou pravděpodobně tací, kteří budou v budoucnu oslavovat svou zemi a domácí vokální umění, ale většina dětí se pravděpodobně vydá jiným směrem. Nezáleží na tom, jaké povolání si vyberou: hudba bude mít vždy své místo v jejich životech a v jejich duších a můžeme s jistotou říci, že dobrá hudba. Důležité je, že v hudebních školách si děti zvyšují úroveň spirituality, píší básně, hrají a zpívají různé soubory, spojující se ve společné kreativitě, jsou přáteli a radují se z plnosti svého života, protože „Dětství jsem já a ty!“80. Tyto děti nové generace již okusily radost z kreativity, protože, jak řekl Erich Fromm, „radost je pocit, který zažíváme na cestě k uvědomění si svých bytostných sil, na cestě k formování osobnosti a její seberealizace."

80 Viz DVD, příklady: 37 A, 37 B a 37 C, Dětská hudební škola pojmenovaná po. V.V. Andreeva, 2010 -2011

Seznam odkazů pro výzkum disertační práce Kandidátka dějin umění Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseje o vokálním umění. - M.: Agraf, 2003.--239 s.

2. Anikeeva Z.I. Poruchy hlasu a rehabilitační léčba pro zpěváky. - Kišiněv: Shtiintsa, 1985. - 135 s.

3. Antonova L.V. Vlastnosti tvorby pěvecké dikce: výchovná metoda. příspěvek. - Samara, 2009. - 110 s.

4. Apraksina O.A. Metody rozvoje dětského hlasu: učebnice. - M.: MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 s.

5. Apraksina O.A. Metody hudební výchovy ve škole. - M.: Vzdělávání, 1983. - 224 s.

6. Aranovský M.G. Hudební text: struktura a vlastnosti. - M.: Skladatel, 1998. - 343 s.

7. Aranovský M.G. Práce o hudební sémantice // Otevřený text Elektronický zdroj. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (datum přístupu: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. První setkání s hudbou: studijní příručka. - M.: RMI, 2008. - 106 s.

9. Asafiev B.V. "Eugene Oněgin". Lyrické scény P.I. Čajkovského: zkušenost s intonační analýzou stylu a hudební dramaturgie. - M.: Muzgiz, 1944. -90 s.

10. Aspelund D.L. Základní otázky vokální a řečové kultury. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 s.

11. Aspelund D.L. Vývoj zpěváka a jeho hlasu. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 s.

12. Bagadurov V.A. Eseje o historii vokální metodologie. - M.: Muz-giz, 1929. 1. díl - 248 e.; 1932. 2. díl - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 s

13. Barbier 77. Historie kastrátů / Přel. z francouzštiny E.G. - Petrohrad: Nakladatelství Ivan Limbach, 2006. - 304 s.

14. Barsov Yu.A. Z historie ruské vokální pedagogiky // Sbírka: Otázky vokální pedagogiky. - M., 1982. - Vydání. 6. - str. 6-22.

15. Bernd V. O zpěvu a jiných dovednostech. - M.: Agraf, 2002. - 224 s.

16. Berďajev N.A. Smysl kreativity: zkušenost lidského ospravedlnění. - M.: ACT: ACT MOSKVA: KHRANITEL, 2007. - 668,4. S.

17. Bernie C. Hudební cesty. Deník z cesty z roku 1770 po Francii a Itálii. - L.: Umění, 1961. - 280 s.

18. Borey Yu.B. Základní estetické kategorie. - M.: Vyšší škola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Vokálně-historické dědictví. Část I. Dějiny vývoje západoevropského vokálního umění od jeho počátků do první poloviny 20. století. - Čeljabinsk: Čeljabinská tiskárna, 2011. - 268 s.

20. Varlamov A.E. Kompletní pěvecká škola: učebnice. - 3. vydání, rev. - Petrohrad: Lan; PLANETA HUDBY, 2008. - 120 s.

21. Maďar JT.A. Zpěv a základ muzikálnosti. - V.Novgorod: Nov-GU pojmenovaný po. Jaroslav Moudrý, 2000. - 204 s.

22. Vygotskij L. S. Psychologie umění. —M.: Umění, 1968. - 576 s.

23. Vygotskij L.S. Dětská psychologie // Sbírka. op. v 6 svazcích. T. 4. - M.: Vzdělávání, 1984. - 433 s.

24. Vygotskij L. S. Představivost a kreativita v dětství: psychologická esej: kniha pro učitele. - M.: Vzdělávání, 1991. - 90 s.

25. Vygotskij L.S. Otázky dětské psychologie. - Petrohrad: Sojuz, 1997. - 220 s.

26. Garbuzov I. A. Vnitřní intonační sluch a způsoby jeho rozvoje. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 s.

27. Garcia M. Kompletní pojednání o umění zpěvu / přel. z francouzštiny upravil V.A.Bagadurová. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 s.

28. Glinka M.I. Cvičení pro zlepšení vašeho hlasu // Kompletní sbírka. op. T. 11. / připraven. N.N. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 s.

29. Gobbi T. Svět italské opery: přel. z angličtiny - M.: Raduga, 1989. - 320 s.

30. Golubenko I. Hudební svět // Moskva je moje a tvá. - M.: Stříbrné nitě, 2007. - 400 s.

31. Gontarenko N.B. Sólový zpěv: tajemství vokálního mistrovství. - Rostov n/D: Phoenix, 2006. - 156 s.

32. Grinich D.N. O pěveckém talentu: analýza rozhovorů se specialisty v oblasti vokálního umění // Profesní příprava vokalistů: problémy, zkušenosti, vyhlídky: sbírka. vědecký tr. / red.-komp. E.V. - M.: Sputnik+, 2009. - S. 40^9.

34. Dinevič Yu.V. Hodina sólového zpěvu: metody vědomého řízení tvorby hlasu: učebnice. - Tula, 2005. - 60 s.

35. Dmitriev JT.A. Zákon harmonie: učebnice. - M.: Celosvazový institut pro další vzdělávání pracovníků televizního a rozhlasového vysílání, 1991. - 66 s.

36. Dmitriev L.B. Ve třídě profesora M.E. Donets-Tesseira. O výchově lehkých ženských hlasů. - M.: Hudba, 1974. - 64 s.

37. Dmitriev L.B. Základy vokální techniky. - 2. vyd. - M.: Hudba, 1996. -368 s.

38. Dolgushina M.G. U počátků ruské romance: komorní vokální kultura Alexandrovy éry. - Vologda: Knižní dědictví, 2004. - 378 s.

39. Domingo P. Mých prvních čtyřicet let / přel. z angličtiny I.V. Parina, Yu.S. - M.: Raduga, 1989. - 304 s.

40. Dupre J. Škola zpěvu / přel. z francouzštiny N.G. Raisky, ed. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 s.

41. Duchovní vývoj a tvůrčí potenciál jednotlivce: sbírka. Umění. - Petropavlovsk-Kamčatskij: Nakladatelství KSPU, 2000. - 145 s.

42. Duchovní a mravní výchova a výchova v moderní škole: sborník. Umění. - Novokuzněck: Nakladatelství IPK, 2001. - 95 s.

45. Zarinskaya M.F. Práce na zvuku dětského sboru // Výchova a ochrana dětského hlasu / ed. V.A.Bagadurová. - M.: APN RSFSR, 1953.1. str. 7-42.

46. ​​​​Zasedatelev F.F. Vědecké základy hlasová produkce. - Ed. 4., rev. a doplňkové - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 s.

47. Ždanovič A.P. Některé otázky vokální techniky. - M.: Hudba, 1965. - 147 s.

48. Zinčenko V.P., Morgunov E.B. Rozvíjející se člověk. - M., 1994. - 273 s.

49. Kagan M.S. Morfologie umění. - L.: Umění, 1972. - 440 s.

50. Kasatkina T.A. O „struktuře uměleckého“ obrazu // Hudební věda na počátku století: minulost a současnost: sbírka. tr. na základě materiálů z konference. 30. října—1. listopadu 2007 / ed. T.I. - M.: RAM "pojmenovaný po Gnessins, 2007. - S. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. Hudební vnímání. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 s.

52. Kirnarskaya D.K. Psychologie speciálních schopností. Hudební schopnosti. - M.: Talents-XXI století, 2004. - 496 s.

53. Kogan G.M. Vybrané články. sv. 2 / ed. A. Seslavinskaya. - M.: Sovětský skladatel, 1972. - 266 s.

54. Kostyuk A.G. Kultura hudebního vnímání // Umělecké vnímání. So. 1. - JL, 1971. - 281 s.

55. Kruglová E.V. Tradice barokního vokálního umění a moderny výkon: na příkladu děl G. F. Händela: abstrakt. dis. . Cand.: umělecká kritika. - M., 2007. - 26 s.

56. Kungurov A.B. Psychologie hudebních schopností Elektronický zdroj. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (datum přístupu: 17. 11. 2010).

57. Lamperti F. Umění zpěvu. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 s.

58. Lauri-Volpi J. Vokální paralely. - JL: Hudba; 1972. - 303 s.

59. Lebedeva N.F. Různé odchylky od normy, které narušují správnou tvorbu hlasu: stroboskopické a chronaximetrické vzory při fonaci // O dětském hlase. - M.: Vzdělávání, 1966. - S. 38-43.

60. Levidov I.I. Zpívající hlas ve zdravém i nemocném stavu. - L.: Umění, 1939. - 256 s.

61. Levidov I.I. Ochrana a kultura dětského hlasu. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 s.

62. Levsh S.Yu. Čtvrt století v opeře. - M.: Umění, 1970. - 535 s.

63. Levko V.N. O profesionální základy vokální pedagogika // Profesní příprava vokalistů: problémy, zkušenosti, vyhlídky: sborník článků. vědecký tr. / red.-komp. E.V. —M.: Sputnik+, 2009. - S. 26-39.

64. Levko V.N. O zlepšení odborného výcviku mladý zpěvák // Školení profesionálního zpěváka: kolekce. vědecké a metodologické články. sv. 4. - Nižnij Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - s. 14-26.

65. Levko V.N. Dýchání jako prvek (nebo základ?) pěvecké školy // Otázky hlasové výchovy: metodická doporučení/ RAM im. Gne-sinykh a Petrohrad. Konzervatoř pojmenovaná po Rimskij-Korsakov. - M. - Petrohrad, 2007. - S. 56-71.

66. Lemeshev S.Ya. Cesta k umění. - M.: Umění, 1968. - 312 s.

67. Leontyev A.A. Psychologický přístup k rozboru umění // Emoční dopad masové komunikace: pedagogické problémy: podle mat. seminář 18.10. 1977. - M.: Ústřední rada Pedagogické společnosti RSFSR, 1978. - S. 26-57.

68. Luk A.N. Psychologie kreativity. - M.: Nauka, 1978. - 127 s.

69. Lukanin V.M. Moje metoda práce se zpěváky. - L.: Hudba, 1972. - 46 s.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. italská opera XVIII století. Část I: Ve znamení Arkádie. - M.: Státní ústav dějin umění, Ruská akademie hudba pojmenovaná po Gnesins, 1998. - 440 s.

71. Lysek F. Mutace // Vývoj dětského hlasu: vědecké materiály. conf. o otázkách hlasové a sborové výchovy dětí, dorostu a mládeže 26. - 30. 3. 1961: so. Umění. / ed. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. Mazurin K.M. Metodika zpěvu. - M.: Levinson Company, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. T. 2.-466 str.

74. Malysheva N.M. O zpěvu. - M.: Sovětský skladatel, 1988. - 137 s.

75. Marcuse G. Jednorozměrný člověk Elektronický zdroj. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (datum přístupu: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasická hudba v systému rozvoje* a výchovy dětí raný věk: otázky teorie a praxe: abstrakt. dis. . Ph.D. dějin umění - M., 2008. - 24 s.

77. Medushevsky V.V. Duchovní a morální analýza hudby Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (datum přístupu: 16.11.2008).

78. Meduševskij V.V. O původu a podstatě vážné hudby Elektronický zdroj. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (datum přístupu: 19.11.2009).

79. Meduševskij V.V. Pojem duchovní a mravní výchova uměním Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (datum přístupu: 22. listopadu 2009).

80. Mol A. Teorie informace a estetické vnímání. - M., 1966. - 352 s.

81. Mordvinov V.I. Nácvik základní práce na hlasové produkci: zkušenosti se začínajícími zpěváky. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 s.

82. Morozov V.P. Tajemství vokální řeči. - JL: Science, 1967. - 203 s.

83. Morozov V.P. Umění a věda komunikace: neverbální komunikace. - M.: IP RAS, Center " Umění a věda", 1998. - 189 s.

84. Morozov V.P. Umění rezonančního zpěvu. Základy teorie a technologie rezonance. - M.: MGK im. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, Center " Umění a věda", 2002. - 496 s.

85. Muzekhold A. Akustika a mechanika lidského hlasového orgánu / přel. s ním. E.K. - M.: Hudební sektor, 1925. - 126 s.

86. Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. - M.: Hudba, 1972. - 388 s.

87. Nazaykinsky E.V. Zvukový svět hudby. - M.: Hudba, 1988. - 254 s.

88. Nazarenko I.K. Umění zpívat. - M.: Hudba, 1968. - 622 s.

89. Nesterenko E.E. Úvahy o profesi. - M.: Umění, 1985.- 184 s.

90. Nikolov E. Umění vidět ivcnp / přel. z bulharštiny E. Falkovič. - M.: Umění, 1971. - 112 s.

91. Nissen-Saloman G. Kompletní pěvecká škola. - Petrohrad: Nakladatelství. Bessel, 1881. - 116 s.

92. Ogorodnoe D.E. Hudební a pěvecká výchova dětí na středních školách. - JL: Hudba, 1972. - 150 s.

93. Organov P.A. Pěvecký hlas a způsoby jeho tvorby. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 s.

94. Pavarotti L., Wright W. Můj svět / přel. z angličtiny N.Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 s.

95. Panofka G. Umění zpěvu: teorie a praxe pro všechny hlasy / ed. E.N. Artemyeva, přel. z italštiny R.N.Arskoy. - M.: Hudba, 1968. - 216 s.

96. Kultura zpěvu jako součást duchovní kultury jednotlivce: vědecké a praktické materiály. conf. 25. – 26. února 2008: so. Umění. / odpovědět ed.-comp.

97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 s.

98. Petrova E.O. O dynamice zvuku zpívajícího hlasu. - M., 1963. - 47 s.

99. Petrová JI.A. Poetický obraz v tréninku zpěváka // Hudební výchova v minulosti a současnosti: meziuniverzitní sbírka. vědecký tr. / vyd. G.M. - M., 2003. - S. 18-30.

100. Petrova L.A. Práce hudebníka na. literární text. - M.:i

101. MGIM im. A.G. Schnittke, 2009. - 48 s.

102. Plužnikov K.I. Zapomenuté stránky ruské romance. - JL: Hudba, 1988. - 104 s.

103. Rabotnoye L D. Základy fyziologie a patologie hlasů zpěváků. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 s.

105. Hadry Yu K pojetí hudebně-estetické výchovy // Hudební výchova v kontextu kultury: sbírka. tr. Na základě materiálů z konference: 25. -29. října 1994 / ed. L.S. Dyachkova. - M.: RAM im. Gnesinykh, 1997.- S. 52.

106. Rolland R. Hudební a historické dědictví: v 8 číslech. sv. 3 - M.: Hudba, 1988. -448 s.

107. Rolland R. Opera; v 17. století v Itálii; Německo, Anglie / Přel. z francouzštiny A.A. Khokhlovkina, ed. prof. M.V. Ivanov-Boretskij. - M.: Stát. hudba nakladatelství, 1931. - 132 s.

108. Ruffo T. Parabola mého života: - M. - L.: Umění, 1966. - 436 s.

109. Savková Z.V. Jak na jevištní hlas: teorie, metodika a praxe rozvoje řečového hlasu. - Ed. 2., rev. a doplňkové - M.: Umění, 1975. - 176 s.

110. Sadovnikov V. Ortoepie ve zpěvu. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 s.

111. Siirde E.K. O dýchání při fonaci // Vývoj dětského hlasu: vědecké materiály. conf. o otázkách hlasové a sborové výchovy dětí, dorostu a mládeže 26.-30.3.1961: so. Umění. / ed. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Silantyeva I.I. Chaliapin, jak ho znaly knihy. - M.: Sféra, 2009.304 s.

113. Silantyeva I.I. Cesta k intonaci: psychologie vokální a jevištní transformace. - M.: KMK, 2009. - 644 s.

114. Moderní kniha o estetice. Sborník / komp. M. Rader, celk. vyd. a vstup Umění. A. Egorová. - M.: Nakladatelství zahraniční literatury, 1957.604 s.

115. Sokhor A.N. Výchovná role hudby. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 s.

116. Stanislavský KS. Práce herce na roli: materiály pro knihu. - Sbírka op. T. 4. - M.: Umění, 1957. - 540 s.

117. Stachevič A.G. Registrovat zvukové útvary pěveckého hlasu ve vokální pedagogice. - Sumy, 1989. - 24 s.

118. Stachevič A.G. Teoretické základy proces tvorby hlasu ve vokální pedagogice. - Sumy, 1990. - 44 s. | 141. Stachevič A.G. Odborné a technické vzdělávání v umění. - Sumy, 1991. - 50 s.

119. Štulová G.P. Některé problémy rejstříků pěveckého hlasu mladších školáků: abstrakt. dis. . Ph.D. dějin umění - M., 1970. - 26 s.

120. Štulová G.P. Rozvoj dětského hlasu v procesu učení se zpěvu. -

121. M.: Prometheus, 1992. - 270 s.

122. Tarasov G.S. Hudební výchova a rozvoj osobnosti // Hudební psychologie a psychoterapie, 2007, č. 3 Elektronický zdroj. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (datum přístupu: 28. listopadu 2010).

123. Teplý B.M. Psychologie hudebních schopností. - M.: Nauka, 2003. -379 s.

125. Filippova I. Metody intenzifikace učení // Jak učit hudební literaturu: sborník. tr. / komp., úvod. článek A.I. - M.: Classics-XX1, 2007. - 172 s.

126. Frolov Yu Zpěv a řeč ve světle učení I.P Pavlova. - M.: Hudba, 1966.- 178 s.

127. Fromm E. Psychoanalýza a etika. - M.: Republika, 1993. - 415 s.

128. Fromm E. „Mít“ nebo „být“ / přel. s ním. E. Teljatnikovová. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. s.

129. Fucito S., Beyer B. Umění zpěvu a Carusova vokální technika. - JL: Triton, 1935. - 76 s.

130. Khonolka K. Velké primadony / přel. s ním. R. Solodovnik a A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 s.

131. Hoffman A.E. Fenomén belcanta v první polovině 19. století: kompoziční kreativita, scénická umění a vokální pedagogika: abstrakt. dis. . Ph.D. dějin umění - M., 2008. - 26 s.

132. Hariot E. Castrati v opeře. - M.: Klasika -XXI, 2001. - 304 s.

133. Chaplin B.JI. Fyziologické základy utváření pěveckého hlasu z hlediska adaptability rejstříku. - M.: Informační kancelář, 2009. - 180 s.

134. Shaimukhametova JI.H. Migrující intonační vzorec a sémantický kontext ústřední melodie: studium. - M., 1999. - 311 s.

135. Shalyapin F.I. Maska a duše: mých čtyřicet let v divadlech / komp., intro. Umění. M.B. poznámka a vyhláška pojmenované po V.I. - M.: Moskva. Dělník, 1989. -384 s.

136. Shamsheva T.E. Rysy dysfunkce hlasu u profesionálních zpěváků s fonastenií: abstrakt práce. dis. . Ph.D. med. Sci. - JL, 1966. -26 s.

137. Šeremetěv V.A. Zpívání a výchova dětí ve sboru. - Čeljabinsk: Verze, 1998. -251 s.

138. Shkolyar V.A." Aktualizace obsahu hudební výchova z metodologického hlediska. - M.: Flinta, 1999. - 81 s.

139. Shnyukova E.H. Ochrana a výchova dětského hlasu // Výchova a ochrana dětského hlasu: kolekce. Umění. / ed. V.A.Bagadurová. - M.: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Vokální katechismus (tajemství správného a krásného zpěvu). - Varšava: Nakladatelství Anshelevich N.M., 1914. - 158 s.

141. Edelman Yu.B. Lekce zpěvu. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 s.

142. Yudin S.P. Tvorba hlasu zpěváka. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 s.

143. Yureneva N.Yu. Zpěv musí být upřímný. // Hudební život, 2008, č. 8 / rozhovor D.N.Grinich. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokální technika a její paradoxy. - Petrohrad: Děkan, 2001.128 s.

146. Jakovenko S.B. Kouzelná Zara Dolukhanová. - M.: OVA, 1996. - 331 s.

147. Yakovleva A.S. Umění zpěvu: výzkumné eseje, materiály, články. - M.: InformBuro, 2007. - 480 s.

148. Yakovleva A.S. Ruská vokální škola: Historický nástin vývoje - od počátků do počátku 20. století. - M.: InformBuro, 2011. - 132 s.

149. Jakovleva E.JI. Psychologie rozvoje osobního tvůrčího potenciálu.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 s.

151. Yankovsky M.O. Chaliapin. - JL: Umění, 1972. - 376 s.

152. Jaroslavtseva L.K. Zvláštnosti dýchání u zpěváků: abstrakt. dis. . Ph.D. dějin umění - JL, 1975. - 26 s.

153. Jaroslavtseva L.K. Zahraniční vokální školy: učebnice pro kurz dějin vokálního umění. - 2. vyd. - M.: RAM im. Gnesins, 1997. -152 s.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 s.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 s.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Turín: Bocca, 1928. - 459 s.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Turín: Omega, 2001. - 269 s.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Turín: Utet, 1958. - 612 s.

Vezměte prosím na vědomí výše uvedené vědecké texty zveřejněno pro informační účely a získané prostřednictvím rozpoznávání textu původní disertační práce (OCR). Proto mohou obsahovat chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmy.
V PDF soubory V disertačních pracích a abstraktech, které dodáváme, takové chyby nejsou.