Alexey Romanof: „Moje hudba už nikdy nebude stejná. Alexey Romanov: „Anya Pletnyova a já se milujeme! Byla to doba přehodnocení

Bývalá sólistka Vintage a jedna z nejsvůdnějších zpěvaček na ruské scéně Anna Pletneva hovořila v upřímném rozhovoru o důvodech odchodu ze skupiny.
„Zlá dívka“ řekla, že její odloučení od Alexeje Romanova bylo klidné a ne skandální s dělením peněz, jak se říkalo.

Podle velkolepé brunetky nedošlo v době jejího loučení s Vintage k žádnému dramatu ani konfliktu. Kolegové v týmu sympatizovali s Anniným rozhodnutím vystupovat samostatně. "Když bylo známo, že jsem opustil skupinu, začali se mě ptát: "Co se stalo?" Nerozdělili jste si peníze?" A já jsem ani neměl co odpovědět. Očividně jsem se během všech těch let nikdy nemohla stát osobou v showbyznysu, protože jsem nemohla přijít se skandálem,“ poznamenala Pletneva s úsměvem.
Alexey Romanov, který spolu s performerkou vytvořil „Vintage“, reagoval na její prohlášení o rezignaci z vlastní svobodné vůle překvapivě klidně. "Odpověděl mi jen jedno: "Díky bohu, že jsi to sám navrhl: nevěděl jsem, jak ti říct to samé." Cítil, že jsem ve skupině stísněný a byl jsem připraven jít dál,“ vysvětlil bývalý sólista „Vintage“. "V této situaci se choval jako přítel, ne jako kolega."
39letá Pletneva, která vždy vystupuje v erotických oblecích, slíbila, že i nadále zůstane „zlou dívkou“. „Tento jevištní obraz jsem si vybral vědomě. Naštěstí nám s Leshou nikdo nediktoval, jak se máme chovat, jak se oblékat a co zpívat – byli jsme vlastní producenti. Nemohu říci, že sólová zpěvačka Anya Pletneva bude velmi odlišná od hlavní zpěvačky skupiny Vintage Anya Pletneva, protože to jsem byla také já,“ zdůraznila hvězda.

Zpěvačka však na svém vzhledu udělala pár úprav. „Samozřejmě, že dojde ke změnám, proč bys jinak skupinu opouštěl? Mám spoustu vážných písniček, které jsem ještě na koncertech nehrál, a chci, aby zazněly. To neznamená, že teď budu zpívat výhradně lyrické balady, proměním se v jakousi Allu Borisovnu Pugačevovou a budu mít pravdu. Ne, stále zůstanu chuligánem a „zlou dívkou,“ cituje interpretku magazín HELLO!


Mimochodem, dříve Pletneva novinářům poprvé přiznala, že v mládí byla blázen do Vladimira Presnyakova. Zároveň Anna v té době nevnímala umělcovu milovanou ženu, zpěvačku Kristinu Orbakaite, jako soupeře. „Viděl jsem ho v televizi a zamiloval jsem se, přestože jsem byl ve svém hudebním vkusu brutální, poslouchal jsem petrohradský rock – Tsoi, Nautilus Pompilius a The Doors, Björk. Pop music mě nezajímala. Ale objevil se Volodya a já přestal jíst, spát a dýchat bez jeho hudby,“ vzpomíná umělec. – Kristinu Orbakaite jsem nevnímal jako soupeřku, zdála se mi dočasným fenoménem v Presnyakovově životě. Moje intuice nezklamala.“

„Vintage“ hitmaker řekl, s jakou nehodou skupina vlastně začala, a přiznal, že Yuri Usachev ho hodně naučil.

Lesha Romanov je skromný člověk. Napsal nejméně padesát písní, které zpívá celá země, a zároveň je rád, že ho od vidění pozná málokdo. Stojí za ním práce v Americe se Sergejem Krylovem, spolupráce s Jurijem Usachevem, práce v populární Ameze. Ale hlavně je jedním ze dvou lidí, kteří tvoří páteř superaktuální skupiny Vintage. On a Anya Pletneva.

„Vintage“ právě vydalo nové album „Decamerone“ – odvážné, provokativní, jasné. Již nyní vyvolává na internetu mnoho kontroverzí. A 8. listopadu představí “Vintage” novou show v Ray Just Areně, už jen název “Forbidden World” stojí za to...

- Kolik máš dětí, Alexey?

Dvě, dvě zatím. Moje dcera nastoupila do páté třídy a nejmladšímu jsou v říjnu tři roky. Moje dcera chodí do anglické školy.

- Mají hodiny hudby? Zdá se, že je všechny školy zrušily...

Zdá se, že existuje. Minimálně v prvních třech třídách je rozhodně měla. Ale o posledním roce nevím. Když jsem sám chodil do školy, učili jsme hudbu od první do šesté třídy a tyto hodiny jsem opravdu miloval. Pamatuji si, že v páté-šesté třídě jsem dokonce vystřídal učitele hudební výchovy. Vzal jsem si desky Beatles, Arabesky, nějaké klasiky a dokonce jsem zkusil něco zazpívat u klavíru... Ale pořád mě nikdo neposlouchal! Obvykle byli školáci k této lekci skeptičtí - jako když máte rádi hudbu, jste šprt. Ale na škole nebyly žádné soubory ani skupiny. Šel jsem studovat do Paláce pionýrů na Polyance, kde jsem ve 12 letech studoval na Družba VIA. A pak začala řetězová reakce - nejprve jsem měl falešný „Tender May“, pak poloviční „Tender May“ a jedeme. V roce 1993 jsem se stal členem týmu Sergeje Krylova.

Nedávno jsem ho viděl na Five Stars v Jaltě. Šel navíc důstojně, protože se představil jako producent jednoho z účastníků soutěže.

Budete se smát, ale on mě také svého času vyprodukoval! Bylo to velmi vtipné. Serezha je obecně velmi zajímavý člověk s vlastními principy, numerologií a tak dále. A pak měl Krylov takovou show „Škola“. Z toho jsem vyšel já, zpěvačka Bushe a Julie Nachalové, široce známá v cikánských kruzích.

- Měla příběh s pořadem „Morning Star“?

Ano, šlo to tak nějak paralelně. Neskončil jsem nikde jinde než v USA. Bylo mi 16 let, právě nastal rozpad Sovětského svazu – bylo to velmi cool! Teď tam letět nechci, nemám tam co dělat. A pak – bylo to tak akorát, dostal jsem se tam ve správný čas. Vstřebal jsem jako houba vše, co se kolem Sergeje Krylova a jeho přátel stalo. A mezi jeho přáteli byli velmi slavní hudebníci. Krylov tam nahrával svá alba a atmosféra byla úžasná. Potkal jsem tam například Dr. Dre, který je nyní rapový mastodont, ale tehdy to byl nikdo. Seděli jsme a povídali si. V tomhle studiu to bylo takhle - v noci tam Michael Jackson psal své album HIStory (v noci, protože to bylo levnější) a přes den - Sergej Krylov s kapsami plnými peněz. Byla to zábava! Chodíme do obchodu s oblečením pro lidi s nadváhou - chodí tam Luciano Pavarotti... Tehdy jsem nemohl vážně produkovat nic kreativního, byl jsem mladý. Ale hodně z toho, co jsem v Americe absorboval, ovlivňuje to, co dělám teď.

A největší poděkování řeknu Krylovovi za to, že mě seznámil s Grozným a Shlykovem, se kterými jsem později udělal „Amegu“.

- Předával si to z ruky do ruky?

V roce 1994 jsem podepsal smlouvu se ZeKo Records a v roce 1998 vznikla Amega. Čtyři roky jsem byl v podstatě „zavřený“. Teď už chápu, že některé projekty musí vydržet, vydržet nebo počkat, aby bylo možné točit včas. a pak? Je ti 15-16 let, kopeš z kopýtka, spěcháš vpřed, obviňuješ producenty, že nic neudělali... Obecně je legrační, když umělci obviňují producenty. Pokud je úspěch, pak se umělec zdá být skvělý, ale pokud dojde k neúspěchu, pak je producent bezcenný.

-To si myslí mnoho lidí! Ale proč v Ameze nebyly vůbec žádné vaše písně, jen písně od Andrei Hrozného?

Dokážu ho pochopit. Andrey se zajímal o propagaci svých písní, zajímal se o tvůrčí práci. Udělal jsem svůj skromný příspěvek - už ve fázi produkce a nahrávání. Ale úspěch písní je samozřejmě zcela zásluha Ivana Hrozného.

V hlavě si rozdělil projekty – „Amega“ bude kytarová popová skupina a „Brilliant“ bude čistě dívčí projekt?

Ano, obecně je to skvělý matematik a stratég. Dokonce je mi divné, že ho teď nevidím. Koneckonců, byla to Andrey, kdo vytvořil první dívčí kapelu v zemi, a to ve stejné době jako Spice Girls - nápady se zrodily ve stejnou dobu! Navíc první dvě alba „Brilliant“ jsou vynikající práce, a to nejen z komerčního, ale také z kreativního hlediska. Obzvláště se mi líbí první „There, Only There“. Grozny byl tehdy vyspělý člověk, poslouchal současnou hudbu, v pátek jsme s ním chodili do tehdy módního klubu „Titanic“, do různých jazzových klubů. Olya Orlova tam zpívala skvěle, s fantastickým přesahem. Dívky byly vybrány dobře, ne hned, ale během roku se vše povedlo. Nyní je těžké si představit, že v té době byla „Brilliant“ nejen populární, ale také módní skupinou se současným zvukem.

A „Amega“ byla spíše alter ego samotného Andrei – co by chtěl dělat na jevišti, kdyby byl sám umělcem. Udělal pro mě projekt. Nyní o tom mohu mluvit upřímně a otevřeně. Ale nikdo nepotřeboval ošklivého malého černocha na jevišti, potřeboval obrázek pro vizualizaci. Obrázek na prodej! Byl nalezen Oleg Dobrynin - hezký, vznešený blonďák, naše spása ve žlutých botách. Později neměl za sebou příliš úspěšnou kariéru hudebníka, ale nyní vyučuje zpěv a poctivě si vydělává.

Chyběl třetí článek a byl jsem to já, kdo přišel s příchodem Leny Perové. Grozny řekl, že potřebujeme kytaristu, najdeme chlapa, módního kytaristu, a za měsíc budeme v provozu. To znamená, že to znamenalo čistě mužskou skupinu. A v tu chvíli byla Lena Perova propuštěna a hostila program „Party Zone“. Volám Andrey - proč kytarista, ať je kytarista, a pak je tu Perova. Grozny vyskočí ke stropu - skvělé, ale je to nereálné, souhlasíte? zkusím to. A Lena docela snadno souhlasila.

- Proč je to snadné? Odešla z lycea se skandálem?

V tu chvíli byla superstar. Prvních šest měsíců nás všichni vnímali jako skupinu Amega a Lenu Perovou. Z mediálního hlediska odvedla Lena pro tým obrovskou práci! Skupina se samozřejmě okamžitě vydala na turné. Následovaly pozvánky do všech špičkových programů a její bratr Serjoža Suponev už pracoval na Channel One a při každé příležitosti se nás snažil zatlačit do kteréhokoli z programů tohoto kanálu.

- Přetahovala přes sebe přikrývku?

Žádný! Všichni jsme přes sebe přetáhli deku a Grozny a Shlykov se chovali jako rodiče a každému dítěti říkali, že je to nejmilovanější. Lena ale rok a šest měsíců poctivě pracovala, uvědomila si, že se nemá čeho chytit a odešla. Obecně je to konkrétní člověk. Naučila mě toho hodně, dobrého i zlého. Obojí by se mělo zažít. Měli jsme pak veselý, rušný, téměř bezesný život.

- Co se stalo v době mezi opuštěním Amegy a tou slavnou nehodou s Anyou Pletnevou?

Čas na přehodnocení. Kdysi jsem si myslel, že změny v mém životě jsou škodlivé pro psychiku. Právě jste mluvili s prezidentem nějaké republiky, letěli jste jeho osobním letadlem, přistáli jste v Moskvě s 50 dolarovým poplatkem - a minibusem jeli na Vodní stadion. To je problém všech produkčních projektů, s nímž je těžké žít. V lyceu zaplatili 100 dolarů. Koncertovalo se samozřejmě hodně, vybrala se slušná částka, hlavně na mladého muže, ale... Začíná alkohol, hasící vnitřní problémy něčím jiným. I když nebyly žádné tvůrčí problémy, naplňoval jsem se. Pak odešla Lena Perova, bylo méně koncertů, začaly neshody... A vy máte pocit, že je materiál k použití, výrobce. Rozhodl jsem se odejít. Nastěhoval jsem se k babičce a rok u ní žil z jejího důchodu. Stačilo, nějak to zvládla. Dokonce jsem se snažil získat práci jako prodavač v butiku s oblečením, ale nevzali mě. A díky bohu, že to nevzali!

Pokusil jsem se nahrát nějaký materiál za peníze Iry Shipilové, bývalé PR ženy pro Blestyashchiye. Šel jsem za Jurijem Shmilevičem Aizenshpisem, byla to legrační historka. A on mi říká - no, proč jsi za mnou nepřišel před týdnem? A právě jsem si vzal nového kluka, Dima. Bilana, samozřejmě. Aizenshpis mi také řekl velmi důležitou frázi, kterou si pamatuji a pamatuji pokaždé. Dokonce ani já, řekl Aizenshpis, nebudu moci dát tuto vaši píseň do rádia. Pokud napíšete písničku, kterou budou hrát všechna rádia, všechny roztrháte! Pod tímto heslem stále žiji.

Ale další Yura dokázal vysílat mé písně, tohle je Yura Usachev. S Evou a Yurou jsem již spolupracoval jako sólový umělec. Ale udělala se kolosální chyba v image – začali jsme dělat zábavnou taneční uslintanou hudbu, byla zformátovaná, rozhlasové stanice to vzaly, ale lidé to nepotřebovali. Ještě si se mnou nezvykli na kytaru „Amega“ a ve videích se mnou jim je dán sladký Ken. Pořád mě nebaví koukat na ta neslušná videa. Písně se hrály v rádiu, klipy se hrály v televizi - ale nebyly žádné turné, nikam jsem nešel šest měsíců. „Deset polibků“, „Nebudu tě hledat“ pod jménem Alexey Romanoff. Jsou dobře známí, ale teď se mnou nejsou spojeni. Obraz neměl jádro. Už tehdy mi bylo jasné, že to tak není. Yura udělal všechno, co mohl. Ale věřil, že trochu víc kytarové alternativy mě vyhodí z rádiového formátu. V těch letech se to vlastně zrodilo, ten formát.

Psal jsem stále více písní, Yura Usachev mi za ně platil, a dokonce o něco více než v „Ameze“. I když na nich sotva vydělal. A pak se mi narodila dcera... Snažili jsme se žít ze 150 dolarů měsíčně, kupovat plenky a pomáhali i rodiče mé ženy. Pak Katya Lel a Alsou začaly zpívat mé písně a můj hlavní hit pak přišel z Nepara – „Cry and See“. Pak tam bylo mnoho dalších umělců, pracoval jsem stále více samostatně a odstěhoval se z Usacheva.

A pak se dostáváme k té nehodě. Z honoráře za tři písničky pro Alsou jsem si právě koupil své první auto a od Yury. Přesněji řečeno, Yura koupil své ženě nové auto a mně dal její staré. Byl jsem v sedmém nebi! Nedokázal jsem si představit, že budu mít vlastní auto a dokonce skoro džíp - Hondu HR-V. Bylo jí teprve 8-9 let... Měl jsem radost.

A vydlabal jsem nárazník... Obecně platí, že Anya už má svou verzi, že to byla ona, kdo do mě vjel! Pamatovala si to, věřila v to a všem to říká v rozhovorech.

- Jak to bylo doopravdy?

Zaparkoval jsem a zacouval. A do zadní vjela nějaká škodovka se ženou za volantem. Jsem za volantem už druhý měsíc. A Anya v tu chvíli procházela kolem! A tady stojím, skoro brečím nad nárazníkem, a vtom z projíždějícího auta vyskočí nějaké malé stvoření v kožichu, které se táhne ještě jeden a půl metru po podlaze a křičí na mě - ahoj! Ani se nepodívám, dál oplakávám nárazník. A ona - jak je skvělé, že jsme se potkali! No jo,“ smutně se podívám na nárazník. To jsou všechno kecy, no tak, chci s tebou pracovat! - křičí. Anya právě procházela kolem a viděla Romanoffa stát živého. A pak jsem šel do Moskevského uměleckého divadla na koncert „Hosté z budoucnosti“. Auto bylo poté opraveno v rámci pojištění a co se stalo s Anyou Pletnevou a mnou, už všichni vědí.

Kdy jste se s ní dohodli, na čem? Chtěl jsi udělat dívčí projekt, kytarový, nebo čistě elektronický?

Na prvním albu, které jsme hledali, jsme nechtěli být jako ostatní popové projekty. Byli jsme trochu alternativní, odděleni od všech ostatních. Snažili jsme se vytvořit něco nového pomocí západních modelů. Anya navíc v lyceu zpívala úplně jinak, vše uspořádali podle hlasů, vyšlo z toho „Leisya, song“, ale já jsem spíš chtěl Ninu z Cardigans – napůl šeptající, noir. A částečně se nám to podařilo.

Bylo těžké narovnat si vlasy. Anya nechtěla, je přirozeně kudrnatá, odolávala šest měsíců, ale souhlasila.

- Proč? Aby ses distancoval od lycea?

Je moc hodná s kudrnatými vlasy! V reálném životě je tak laskavá. Ale potřebovali jsme agresivnější, sexy image. Lidé kupují obrázek! V prvním albu jsme udělali z Girl Power, samorostlou dívku, úplně samotářku. A na druhém albu dosáhli sexuality, tam se zbláznili...

- Nedaleko byli "Hosté z budoucnosti", stejně jako westernizovaní - neohlížel jste se na ně?

Rozdíl je v tom, že Yura Usachev pochází z DJského prostředí, vždy dělá taneční hudbu. A pocházím z popkultury, zaměřuji se na Kylie Minogue, Madonnu a tehdy neexistující Lady Gaga. Osobnější, personalizovaný a popovější příběh je pro mě důležitější. Mimochodem, první album nemělo komerční úspěch, pouze píseň “All the best” dosáhla 13. místa v žebříčku. Bylo tu několik dobrých recenzí, většinou předem - vypadá to dobře, ale uvidíme, co bude dál. Vždy čtu recenze, je to pro mě důležité, dává mi podnět k zamyšlení a ovlivňuje mé budoucí jednání.

- Jaké závěry byly vyvozeny z recenzí?

Uvědomil jsem si, že musím napsat album o tom, o čem lidé každý den myslí. Co každého člověka zajímá, na co myslí několikrát denně.

- Takže o sexu? A soustředit se na Madonnu?

O sexu. Ale Madonna nemá album Sex. A její album Erotica je mimochodem nejkatastrofálnější. A Vintageovo album Sex se ukázalo být komerčně nejúspěšnějším. Hlavní ale je, že na prvním albu byl koncept skupiny jen tušený, ale na druhém už vykrystalizoval. co je sex? Dáváme to do kategorií: může to být takhle, takhle a takhle. Výsledkem je produkt, který zaujme každého – lze jej vytknout nebo pochválit, ale je zajímavý.

Byla tam také píseň „Bad Girl“, která byla ve skutečnosti žertem, ale mnozí ji brali velmi vážně. Hlavně kvůli videu. Měla tam být blondýnka. Do role blondýnky se uvažovalo: Anna Sedoková, Věra Brežněva, Julia Volková, Taťána Navka... Souhlasila pouze Koriková. Souhlasila a ztichla. Dlouho jsme ji přemlouvali, a přesto přišla do studia, vše klaplo. Ale stále se to nečetlo jako žert.

- Nečetl jsem to.

I když mužský zadek před Pletnevovým obličejem by mohl naznačovat... Mimochodem, o cenzuře. Vlastně jsme poprvé udělali dvě verze videa – hardcore verzi, která se měla promítat po půlnoci, a soft verzi. Jaké bylo překvapení, když jsme v 11 hodin ráno viděli na televizní obrazovce hardcore verzi! A píseň obsadila první místo v hitparádě. Nemohl jsem tomu uvěřit!

Obecně se radujeme a tančíme až do stropu, když se to stane. Protože po každém videu nebo albu se ozývají hlasy, že „Vintage“ bylo napsáno nebo „Vintage“ již není totéž. Nyní je to patrné v „Dekamerone“. Početně byla dvě poměrně obstojná alba - „Anechka“ a Very Dance. Ve Very Dance jsem hudbu vůbec nepsal, odpočíval jsem, tvůrčí krize nebo co chcete. I když později jsem všechny skladby dokončil sám, protože jsem nedostal to, co jsem chtěl, a utratil jsem mnohem více energie a nervů, kdybych všechno dělal sám od samého začátku. No, tak se to stalo. Letos jsem oznámil, že nepíšu písně pro nikoho jiného, ​​skládám pouze pro „Vintage“ - a okamžitě se začaly šířit fámy...

Ale tohle všechno čtu a skoro tomu věřím! Opravdu jsem se chtěl resetovat a udělat pro sebe něco naprosto neuvěřitelného.

- A fungovalo to! „Decamerone“ je skutečně nevšední album.

Děkuju!

Natáčení videa "Fresh Water"

Téma politika a sociální témata je téměř v polovině kolejí. Dříve se zpívalo jen o prostitutkách. Je to reakce na to, co se děje v Rusku?

Spíše jako reakce na to, co se děje po celé planetě. Máme Antona Kocha, mladého kluka ze Samary, který myslí mimo rámec a produkuje neobvyklé texty. Jeho texty jsou tvrdé. První skladba, kterou jsem slyšel, byla „Crisis“ a opravdu se mi líbila, chtěl jsem s ní pracovat. Agresivní zvuk – přesto velmi srozumitelný.

Nemůžete změnit cílové publikum? Kluci, děvčata, zajíčci, kteří tančí na vaše písničky v klubech – tohle je nezajímá, že? Tak pro koho?

nevím! Když jsem vydal své první album, hned se mě zeptali na cílové publikum. Tehdy jsem to nevěděl a dodnes nevím, kdo to je. Ano, první polovina alba „Decamerone“ není pro kluby a ne pro městské dny. Četl jsem ohlasy na internetu a jsem rád, že díky těmto písním mnoho lidí chodilo na Wikipedii, aby zjistili význam některých slov - například infanta. 90 % posluchačů neví, že se jedná o následníka trůnu. Mají asociace se slovem „fanta“. A těší mě, že si lidé s naší pomocí zlepšují erudici.

To platí pouze pro hardcore fanoušky. Obyčejní lidé se v písni setkají s neznámými slovy a okamžitě o ni ztratí zájem.

Pravděpodobně ano. Ale na stejném albu jsou pro ně i jiné písně. Udělal jsem, co jsem udělal. Neměl jsem za úkol udělat album 13 hitů Namba Van.

- Proč je tohle?

Protože naprosto dobře chápu, že „Čínská zeď“ nebude hitem. A „Krize“ se nestane hitem ani na YouTube. Lidé nechtějí slyšet ani znát pravdu. Je mnohem příjemnější nechat se klamat nebo žít v iluzích. Já sám žiji ve svých vlastních iluzích. „Universe“ je krásná melodická píseň, i když je zvláštní slyšet srovnání s „Tatu“, ale dobře – miluji „Tatu“. V písni "DNA" je žertování - žertování na mukle.

- Opět, toto je vaše cílové publikum!

Ano, rozumím tomu, chodí na naše koncerty. Díky spolupráci s Evou a DJ Smash jsme to publikum částečně oslovili. Obecně ale naše publikum nyní dospělo – díky skladbám „Když jsi blízko“ a „Znamení Vodnáře“.

Anya Pletneva vypadá úžasně. Zachovalá jako holčička. A nové písně jsou pro starší publikum. Je to příprava na Pletnevův přechod k tomuto publiku?

Anya vypadá skvěle. A děti ji stále milují, prostě ji zbožňují, považují ji za svou. Sami se smějeme titulu „nejlepší mládežnická skupina“; přijde nám to příjemné, vtipné a obecně skvělé. I přes náš „pokročilý“ věk jsme rádi mladí. A nic nám nebrání vzít a vytvořit další příběh!

Navíc se zdá, že nyní je „Vintage“ nejmódnější skupinou v zemi! No, vedle Serebra, řekněme. Ale vytáhl jsi všechno odevšad - něco z klasiky, něco z Madonny, něco z "Hostů z budoucnosti"...

Ano, Yura Usachev mě naučil hodně. Někdy používám jeho osobní techniky. Vstřebávám všechno! Začalo to Krylovem a šli jsme. Kdybych mluvil s Madonnou, páni, kluci! Asi bych hory přenesl. Ale její CD mi stačí. Ano, dělám spíše kolektivní věk. Veškerá hudba byla napsána před námi a naše písně jsou odlitky paměti, moje variace na téma toho, co znám a slyším.

co je to hit? Tohle je 100% uhodnutelný příběh, tohle je písnička, kterou máte podvědomě rádi ještě předtím, než ji zahrajete. A snažíte se v tom najít něco svého, osobního. Když to dělají miliony, píseň se stane hitem.

Samozřejmě miluji Čajkovského, Madonu, Polnu, Zemfiru – a bez váhání cituji, co se mi líbí. Pokud se mi to zdá vhodné. Hudbu píšu zpravidla s pocity. Například velmi miluji Michela Cretu, zakladatele Enigmy a producenta jeho manželky Sandry z Arabesque a pod jeho vlivem byla napsána „Čínská zeď“. Ale není tam ani jedna poznámka, která by se shodovala! Říká, jak vidím Krétu - jak umělci píší barvami, náladami... Nebo - v písni „DNA“ je čtena ABBA, udělal jsem to schválně, aby tam byl přímý odkaz na Money, jako egregor současného života styl.

Posledních 20 let bylo eklektických obdobích po rapu, neexistuje jediný nový hudební styl. Kdyby se „Hosté z budoucnosti“ objevilo dnes, bylo by stále aktuální si ho poslechnout.

Ano, pokud trochu zlepšíte zvuk. De facto máte samozřejmě pravdu, žádné nové styly se neobjevily. Lady Gaga dorazila a je napřed, pokud jde o eklekticismus. Píseň Alejandro je doslova citátem z Ace of Base, ale to jí nezabránilo stát se celosvětovou skladbou #1.

- Které nové umělce můžete vyjmenovat, že vás inspirují?

Tohle je pro mě složitější. Tehdy jsem vyrůstal! Všechny mé feromonové hormony vznikly v 80-90 letech, používám je dodnes. Novou hudbu vnímám opatrně. Líbí se mi Sia, líbil se mi DJ Zedd, který udělal tři písně v Artpopu Lady Gaga. Poslední album Daft Punk se mi líbilo. A tak v přehrávači - Vintage, Justin Timberlake, Hosté z budoucnosti, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Björk, Čajkovskij, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae a Zedd. Vše!

- Vystupoval jsi někdy v Kazantipu?

Je legrační, že "Amega" vystoupila na Kazantipu, ale "Vintage" ne. Ukazuje se, že pro organizátory s malým rozpočtem je skupina Vintage příliš drahá. To nás téměř vždy vyřadí ze seznamu festivalových umělců. Smash létá do Francie za málo peněz, aby tam vystupoval. Serebro bylo také vyhozeno, aby se tam dostalo a cestovalo po celém světě. A pokud jedeme do zahraničí, je to obvykle na soukromé večírky. Otevřených koncertů je málo, ale existují.

Se Sony Music nemáte moc dobré zkušenosti. Ale vy sám se nesnažíte dostat na nějaké západní festivaly?

Anya o tom sní. Jsem spíše skeptik. Ale čeho jsme dosáhli ve „Vintage“ - ona o tom snila a já jako skeptik jsem si myslel, že si cestu prorazíme na dlouhou dobu. A pak jednou - a píseň se stala číslem 1 v zemi. Ale showbyznys je strukturován příliš odlišně v Rusku a tam. Zde stačí být v Moskvě sám, abyste měli veškerou komunikaci. A tam musíte být na neustálém letu – z Belgie do Paříže, z Londýna do Prahy a tak dále. Musíte to udělat sami a velmi opatrně. A mluvím špatně anglicky a nemluvím francouzsky vůbec. Toto téma jsem studoval a hodně přemýšlel.

Nedávno jsme udělali společný track s DJ Sasha Dit - francouzská verze písně z alba Very Dance. Francouzský Universal mu otevřeně řekl – trať se nám líbí, ale nemáme čas se s vámi zabývat. Komunikační problém. Abych to přehnal, musíte jít s těmito lidmi, pít vodku a mluvit. A pokud neexistuje žádný osobní kontakt, není jasné, proč byste měli ztrácet čas propagací. Přesto se mi trať líbila. Ale kolik takových tratí je v Evropě? A dokonce i v Rusku? Máme spoustu talentovaných kluků. Ale musíte si skladbu poslechnout, zařadit ji do zpravodaje rozhlasové stanice... Proč s tím ztrácet čas, když jste toho hudebníka ani nepotkali? A přece - všechno je možné!

Alena Mikhailova mi o vás v rozhovoru řekla úžasnou frázi: „Toto je nejlepší skupina z hlediska hlasitosti rozhlasového vysílání. A s každou další písničkou prorážíme hlavou zeď. Nikdy se nestalo, že by to nainstalovali hned. A děsí mě testy. Vintage má ale tuto zvláštnost – vždy se v prvních týdnech špatně testují. Jejich písně je třeba slyšet, jsou speciální. A pokaždé, když je budete muset přemlouvat, aby byli trpěliví, počkejte týden – a testy budou vynikající. A to se stává s každou jejich písní."

Ano, z nějakého důvodu se lidé z rádia rozhodli, že píšu komplexní hudbu. Ale vždycky jsem chtěl psát krásnou hudbu, kterou bych sám chtěl. Nelžu, když řeknu, že všechno, co dělám, poslouchám s chutí, mám to rád. Celé léto jsem sportoval na „Dekamerone“. Posloucháno, analyzováno. Nejen, že se za tuto hudbu nestydím, ale miluji ji. A abych ji miloval, musím ji mít rád já sám.

Guru KEN

Alexey vždy komunikoval s tiskem velmi selektivně a neochotně. Od ledna letošního roku se vesměs odmlčel, občas na Instagram dával příspěvky – hlavně o historii hitů, které napsal, nebo blahopřání k premiérám přátel. A veřejnosti se nahromadily dotazy, soudě podle komentářů na sociálních sítích.

Zdá se mi, že Romanof se stal ještě produktivnějším. Navzdory nebo díky současným okolnostem nevím. Využil jsem svého přátelství a snažil se to zjistit. Snad se mi podařilo získat odpovědi na některé otázky, které fanoušky zajímaly. Nebo možná skladatel Alexei Romanof má prostě větší zájem posunout se vpřed. Posuďte sami.

— Diváky zajímá, co je u vás nového, co momentálně děláte? Co mohou posluchači v nejbližší době očekávat?

— Mám více času, který mohu věnovat různým umělcům. A ne psát písničky mezi turné. pracuji hodně. Například s Lolitou v písni „Ranevskaya“ je druhý název „Pohřbte mě za základní desku“. Nikam nespěcháme, nikam nespěcháme. Právě probíhá nahrávání. Chceme, aby to bylo dokonalé.

Také s mojí kamarádkou Olyou Orlovou, se kterou brzy vydám EP „Hello, it’s me“, které bude obsahovat několik mých písní a také písně Igora Maiského a Maxima Fadeeva.

Napsal jsem novou píseň pro Anyu Semenovich - „Chci být s tebou“, která se brzy objeví v rádiu a na internetu. Olya a Anya jsou různí umělci, oba jsou bývalí sólisté skupiny „Brilliant“. Jsme přátelé, všichni pocházíme ze stejného hnízda a vždy jsme se podporovali.

Jsem samozřejmě rád, že opět spolupracuji se Zarou. Nahráli jsme úplně novou píseň vytvořenou přímo pro ni. Jmenuje se „Pokoj svému domovu“. Doufám, že se letos v létě objeví jako singl.

Objevilo se několik nových umělců, velmi různorodých. Kamarádi mi přinesli básně jedné osmnáctileté dívky, žasla jsem nad hloubkou myšlenky. Mohu to srovnat jen s básněmi mé milované Evy Polné. Napsal jsem několik písní najednou. Nyní jsme zkusili udělat několik demo nahrávek a s výsledkem jsem spokojený. Dívka se jmenuje Karina Nazarova. Je velmi talentovaná a začali jsme spolupracovat – jak jako spoluautoři, tak Karina se snaží i jako zpěvačka.

Dříve oznámené „Bango a stávka“ samozřejmě zůstávají. Pokračuji v promýšlení detailů projektu, napsal jsem dvě písně. Poslal jsem Artyoma do posilovny, aby se „vysušil“ a zhubl. A na vokální lekce. A Sergej požádal, aby odjel na několik měsíců do Číny. Nevadilo mi, že stále vydělává mnohem víc v modelingu než v hudbě. Ale v půlce května se sejdeme ve studiu a finalizujeme první písničku, kterou hned pustíme. Moc se mi líbí, jak to dopadne!

A samozřejmě dál spolupracujeme s Alexem Malinovským. Nahráváme jeho první album.

— Nedávno byla vydána píseň z projektu Agaya, kterou jsi napsal. Řekněte nám o své roli v tomto příběhu.

— Tento projekt vyniká tím, že je to naprosto kosmická dívka, mimo tento svět! Velmi zajímavá postava, člověče. Velmi mě zajímá komunikace s ní. Měl jsem píseň „Game“, kterou napsal Alexander Sacharov. Dlouho jsem přemýšlel, kdo by to mohl zazpívat. A omylem jsem jí dal příklad, jak bych chtěl vidět její projekt. Agaya byla ohromena a opravdu se jí to líbilo. Nahrála několik písní, které brzy vyjdou.

— Chápete, že se nemohu nezeptat na situaci s Annou Pletnyovou. Navíc jste nedal žádné komentáře tisku. Na sociálních sítích byly jen vágní, neinformativní příspěvky.

— Nekomentoval jsem, protože i po určité době to stále zůstává soukromou záležitostí dvou lidí. Kteří spolu prošli obrovskou část svého života. Odvedli skvělou práci a vážně přispěli k ruské pop music. Spolu. Ti, kteří to skutečně žili, byli hrdí na to, co vytvořili, a bojovali o své místo na slunci. Vzhledem k okolnostem se snažím nepamatovat si, co se stalo. Myslím na naše úspěchy, bylo jich hodně. Myslím, že je to správné. Nyní mám normální, stabilní emoční stav. Přestal jsem se bát a rozčilovat se. Pro svou práci jsem si stanovil jasný režim.

- Takže budou nějaké podrobnosti o důvodech rozchodu?

— Nemám rád slovo „mezera“.

- "Rozvod", "rozchod"? Jak pro sebe tuto situaci hodnotíte?

— Toto je rozhodnutí Anny Pletnevové. V tu chvíli jsem byl připraven zapomenout na všechny rozdíly a pokračovat ve spolupráci. Vyzval jsem k ukončení všech vzájemných nároků, urychleně se dát dohromady, vydechnout a pokračovat ve spolupráci. Bylo to moje slovo. Ale rozhodnutí nebylo na mně. Nebudu říkat důvod, nechci. Myslím, že to není vážné. Ale tak se to stalo. Z mých úst by to vypadalo jako obvinění a nechci nikoho z ničeho veřejně obviňovat. Všechno se stalo, fakta jsou daná a nedá se s tím nic dělat. Opakuji: Byl jsem připraven pokračovat v práci. Dělal jsem to poctivě a důstojně 11 let, svého umělce jsem upřímně miloval a zdá se mi, že to bylo patrné všem. A bez této lásky, jistě vzájemné na Anyině straně, bychom nedosáhli žádných výsledků. Protože jsme začínali velmi těžce. Prošli jsme spolu obrovské množství překážek a překážek, což bylo pro ni i pro mé zkušenosti nesmírně cenné. Nemám žádné stížnosti z několika důvodů. Za prvé: Respektuji judikaturu a právo. Za druhé: Sám jsem hlupák - naše práce byla založena na přátelských a lidských vztazích, neměli jsme mezi sebou právně ověřené dohody. Jsem zvyklý důvěřovat lidem. Nyní, z hlediska času a zkušeností, všechny vztahy se začínajícími i pokračujícími umělci legalizuji právně.

Snad fráze „Talent musí mít hlad“ dokonale zapadá do mé současné situace. Díky drastickým změnám v mém životě jsem od ledna napsal více než 40 písní. Dlouho jsem toho tolik nevytvořil. Jsem člověk, který se snaží i v tom nejhorším najít něco dobrého, přesměrovat své myšlenky. Momentálně jsem naprosto v klidu.

— Shrňme to čistě pro fanoušky: je pro vás další spolupráce s Annou Pletnyovou nemožná?

"Chápu pocity fanoušků, ale oni by měli rozumět i nám." Přesto kromě pocitů žijí dva lidé, kteří situaci vidí radikálně odlišně. Vždy jsou dva názory, to nepopírám, jen vám říkám, jak to všechno vidím já. Mnoho přátel a komentátorů online řeklo, že musíme uzavřít mír. Ale nehádali jsme se! Prostě okolnosti se vyvinuly tak, že pro sebe nevidím možnost spolupráce ani na komerční bázi.

— Otázka tedy zní: Je vaše spolupráce s novým týmem „Vintage“ také dokončena?

- To jsou úžasné, úžasné dívky! Je mi moc líto, že s nimi už nebudu spolupracovat, dnes je jejich producentkou Anna Pletnyová. Rád bych je vzal s sebou, ale to není možné.

— A co spolupráce s Velvet Music?

— S touto společností již nespolupracuji.

— Co se stane s písněmi z avizovaného alba „VVV“, které, jak vím, bylo prakticky napsáno?

— Momentálně žiju pro úplně jiné věci. Hodně se změnilo kategoricky. V souladu s tím již dříve oznámené plány nejsou realizovatelné. Zbyla spousta dobrých písniček, album bylo sestaveno. O dalším osudu písní rozhodnu sám, ale později. Zatím nemůžu nic říct. Z toho důvodu, že ještě nevidím umělce, kteří by je uměli zpívat. Jakmile se interpreti objeví, skladby budou okamžitě zveřejněny. Agaya například zazpívá píseň „A Free Bird in Captivity“, která byla oznámena v prvním vydání seznamu skladeb alba. Také opravdu miluji píseň „Huge Heart“ a hledám pro ni umělce. Tuhle písničku je třeba slyšet.

— Zmínil jste lidi, kteří vás podporovali.

— Není jich mnoho a jsem jim neskutečně vděčný. Jsou to lidé mně blízcí, kteří byli celou situací prodchnuti a celou tu dobu mě psychicky táhli. Jsou to Lolita Milyavskaya a Roman Emelyanov. Bez nich bych to měl velmi těžké. Všemožně mě morálně povzbuzovali a mluvili hodně laskavými a přátelskými slovy. Také Zara, která mě podporovala nejen slovem, ale i skutkem, mě požádala, abych jí napsal několik písní na nové album. A být zaneprázdněn pro kreativního člověka je to nejdůležitější. A básník Michail Gutseriev, který mi poslal mnoho svých nových básní, také chápal prioritu být zaneprázdněn. Mnohé z jeho básní mi byly blízké a napsal jsem na ně hudbu. Arthur Vafin a já jsme byli v pracovním kontaktu téměř každý den. Vrhla jsem se po hlavě do kreativity a snažila jsem se každý den něco vytvořit, aniž bych byla vyrušována z procesu. Jsem moc vděčná, vytáhli mě ze špatného stavu, skoro až z deprese.

— Vzhledem k vašim zkušenostem a pověsti v oblasti skládání a produkce, není čas otevřít si vlastní produkční centrum?

"Nejste první, kdo mi položil tuto otázku." Jsem proti kancelářím, personálu a obrazu viditelnosti činnosti. Víte, spousta lidí si pronajímá kancelář, najímá sekretářku, tiskne vizitky... Ale já jsem zvyklý jen hrát! Album skupiny Vintage "Sex" vzniklo na koleně ve druhém patře nevytápěné dači. K tomu jsem nepotřeboval kancelář ani vizitku. Nebo PR agent. Dobře chápu, že musím někde růst. Možná to k něčemu povede, dostávám návrhy tohoto druhu. Od různých velkých vážných lidí. O PC jsem se ještě nerozhodl. Základem takového centra by měli být umělci a písně. Až budu mít dost jednoho a druhého a vznikne potřeba vytvořit PC, zorganizuji to. Zatím se cítím dobře pracovat sám se svými spoluautory, partnery a přáteli.

— Takže je toto téma stále v limbu?

— Abych byl upřímný, takové centrum prostě nepotřebuji! Protože „výrobním centrem Alexey Romanofa“ je Alexey Romanof. Nepotřebuji k tomu vybavení. Ti, kteří se mnou chtějí spolupracovat, tak dělají.

— V poslední době jsi vlastně nejproduktivnějším a nejvyhledávanějším skladatelem.

- Možná. Možná. Nevím.

- Já vím. Mluvím s mnoha umělci a ti říkají, že by s vámi rádi spolupracovali.

"Prostě se cítím dobře." Když pracuji s umělci, cítím každého zvláštním způsobem, svým vlastním způsobem. To je pravděpodobně důvod, proč existuje dobrý výsledek. Celé ty roky jsem se tak cítil u každé písně. Když se mi něco nelíbí, prostě nepokračuji v tvorbě té písně.

— Měli bychom zpomalit nebo odmítnout spolupráci, pokud to nefunguje?

- Vzdát se jednoho nápadu a přijmout jiný. Nikdy jsem neměl žádné odmítnutí spolupráce. Jsem zvyklý dotahovat věci do konce. Prostě jsem umělcům neukazoval písničky, se kterými bych nebyl spokojený.

Trochu mě mate současná rychlost. Nikdy jsem nepracoval takovým tempem. Ale chápu, že to musím udělat. Abychom se dále rozvíjeli.

- Takže je to možná morálně dobré?

- Jistě! Zaměstnávám se. To mě drží nad vodou, není prostor pro zbytečné emoce.

- No, komunikujeme často a mohu říci, že vaše nálada je více než pozitivní! A máte poměrně jasné vyhlídky, cíle a plány.

— Pravděpodobně by bylo ideální udělat několik vlastních projektů. To ale vyžaduje sílu a podporu. Zatím na trhu nevidím nikoho, s kým bych mohl úzce spolupracovat. Kromě firmy ZION. Možná vydáme několik písní s Irinou Shcherbinskaya. Velmi si jí vážím, je to profesionálka. Věřím, že ZION je jednou z mála důstojných společností, které dnes zbyly. Jsou to skvělí kluci.

— Během téměř několika týdnů byly vydány 2 skladby umělců z labelu Black Star, ve kterých je citována vaše hudba. Jaký k tomu máte postoj a jak se vám líbí výsledek?

"Pravděpodobně by se někdo na mém místě okamžitě ucházel o právníka, nebo ještě lépe dva, vzhledem k tomu, že tohle je Černá hvězda." Ale jsem neuvěřitelně rád, že se to skutečně děje. To naznačuje, že jsem stále nějak přispěl k ruské pop music. A to mě těší! To se nedobrovolně stalo Mishovi Marvinovi a Emmě M. Je tam velmi malý kousek z písně „Eve“ a mám z něj radost. Mám hluboce rád oba interprety a opravdu se mi líbí tato píseň – „Rewind“. Mám vážné podezření, že se píseň stane hitem. Přeji jim hodně úspěchů. A když jim najednou tenhle můj kousek pomůže, budu nejšťastnější skladatel na světě.

S Vanderem Philem a písní „You are Venus, I am Earth“ je téma trochu jiné. Kromě textu používá kousek zvukového záznamu ze stejné „Evy“. A zde jsem nevědomky spoluautorem této písně. Před pár lety mi napsal sám Vander Phil. Odkázal jsem ho na společnost Velvet, které jsem plně důvěřoval. Já sám jsem žádná jednání nevedl. „Velvet“ v některých ohledech nevypracoval dohodu příliš jasně. Proto ve velmi blízké budoucnosti znovu podepíšu smlouvu s Vanderem Filem bez peněz. Jsem na to připraven. A rozhodně si nebudu hrát na „zlého chlapa“, to není moje metoda. Chci, aby hudba hrála. Navíc se mi písnička líbí. Vím, jak dlouho tenhle chlápek čekal, až s ním Black Star podepíše smlouvu – podle mého názoru jedna z nejúspěšnějších společností na trhu nyní, obdivuji je z hlediska produktivity a kvality obsahu, který produkují.

— Jste tedy jako skladatel spokojen?

— Líbí se mi, že se objevují citace. Jsem za to rád. Já sám strašně rád dělám nové písničky na základě jakýchkoliv samplů. To byl případ „Eva“ a to byl případ písně „Pinanero“ od skupiny Pet Shop Boys, na jejímž základě vznikla píseň „City Lights“ od Mityi Fomina. Ale vždy jsem si vyčistil práva, udělal jsem to oficiálně, legálně, zaplatil jsem peníze.

— Ještě jednou vás obtěžuji otázkou ohledně vašeho sólového provedení písní. No, je pravda, že tato otázka zajímá mnohé!

- Víš, tady to chceš a bolí to. Přesto opravdu věřím, že jeviště je dílem mladých lidí. Proboha, nechci se přeceňovat. I když mě samozřejmě strašně těší, když mi pochválí stejní umělci, kterým ukazuji demo svého vystoupení s novými písničkami. Víte, jsou lidé, kteří se narodili jako umělci, kteří nemohou žít bez jeviště, kteří si nedokážou představit sami sebe bez publika. A to nejsem umělec. Zdá se mi, že jsem tam byl na jevišti a dával ze sebe všechno už dávno – dávno. Ve skupině "Amega", ve skupině "Vintage". Zdá se mi, že když vám chození na jeviště nezpůsobuje nic jiného než podráždění, neměli byste na jeviště chodit. Bez ohledu na to, jak se lidé ptají. Bez ohledu na to, jak moc by si to vaše ego přálo.

A pak, pro takovou publicitu musíte být velmi tlustý člověk. A už jsem použil všechny své silné zdroje. Na jakoukoli kritiku reaguji velmi ostře. Jednoduše házejí slova na názory lidí, kteří přicházejí a jdou dál. Ve světě existují dva skvělé příklady zpívajících skladatelů: Sia a Zemfira.

- Zakončeme náš rozhovor nějak krásně a životně potvrzující. Máte opravdu hodně fanoušků, oslovte je.

„Chci poděkovat všem lidem, kteří se tak či onak podílejí na mém životě. Nezáleží na tom: pozitivní, negativní, neutrální – stále se účastní. Stále jsou diváky tohoto představení. Opravdu jsem jim opravdu vděčný. Pokusím se ospravedlnit naděje mnoha lidí a pokračovat ve své tvůrčí činnosti na nějaké nové úrovni. Moje hudba samozřejmě nebude stejná a lidé by na to měli být připraveni. Posun vpřed a nové opakovače. Jakékoli změny, i když jsou smutné, jsou stále k lepšímu. Nutí vás jít dál. Možná s touto mojí vizí a má hudební historie začnou nový kruh. Soudě podle písní, které už jsou venku, je to přesně ten případ. Vždy jsem se živil emocemi umělců. Jsem vděčný lidem, kteří mi věřili jako autorovi a věřili mým písním. Jsem vděčný každému umělci, který zpíval a zpívá moje písničky. Děkuju!

Skupina Vintage je populární ruská hudební skupina. Heslem skupiny je drzost a provokace a tomuto zákonu se podřídilo vše – od kostýmů po texty písní a názvy alb.

Sloučenina

Široké veřejnosti je známé především zlaté složení skupiny v osobě bývalého člena tria a opět bývalého člena skupiny A-Mega Alexeje Romanova. Mladé lidi dala dohromady náhoda. V horkém létě roku 2006 jela Anya na koncert a narazila do Alexeyho auta. Zatímco jsme čekali na dopravní policisty, dali jsme se do řeči a nějak jsme došli k závěru, že musíme vytvořit popovou skupinu.

Skupina "Vintage" - první sestava

Třetí členkou skupiny Vintage je tanečnice Mia, o které se říká, že je Angličanka. Úkolem tajemné dívky je překládat písně do řeči tance. Mia měla perfektní tón a smysl pro rytmus a její plastický jazyk si fanoušci skupiny stále pamatují.

Možná jména pro nový svaz zahrnovala „Chelsea“ a „Dreamers“. Ale v té době už producenti účastníků „Star Factory“ „vybrali“ ty první. „Vintage“ patří k Anyině autorství.

Po šesti měsících studiové práce se nově vytvořený tým objevil před veřejností a rychle si získal své publikum. S různou mírou úspěchu Vintage vystupoval na pódiu, nahrával alba a koncertoval. Kromě toho se skladby skupiny střídaly, sólista brzy získal titul nejsvůdnějšího a nejpůvabnějšího zpěváka na ruské scéně a klipy znervózňovaly mravní strážce.

První změny ve složení Vintage nastaly v roce 2008, kdy mlčenlivou Miu nahradila Světlana Ivanova. Brzy, v den svých 39. narozenin, Anna oznámila, že se chystá na sólovou plavbu, ačkoli zdůrazňovala, že rozhodnutí bylo společné. Zpěvák nebyl spokojen s klubovým formátem skupiny. Pletneva se rozhodla, že její hudbu by měli slyšet lidé, kteří nenavštívili noční kluby, kde se konala většina koncertů.

Romanov začal hledat dva nové sólisty a nakonec našel čtyři najednou. V září 2016 Anya oznámila jména nových účastníků Vintage: dvě Anastasie - Kazaku z Permu a moskevská Kreskina, Anna Kornilyeva, která přijela z Vladivostoku, Evgenia Polikarpova z Petrohradu.

Dívky už měly nějaké zkušenosti. Zhenya se pokusila dostat do šesté „Star Factory“, hrála na „New Wave“ a v projektu Grigory Lepse „Highest Test“ napsala soundtrack k filmu „Krátký kurz šťastného života“.

Nastya Kreskina má hudební vzdělání a za sebou několik neúspěšných castingů. Její jmenovec je jedinou vdanou účastnicí a mladou maminkou. Zpívala v dětské hudební skupině, zkusila se stát herečkou a prošla dvěma koly show „The Voice“.

Druhý život skupiny však netrval dlouho. Již na podzim roku 2017 se na dívčích instagramových stránkách objevily příspěvky jako „Ex-Vintage“ a „Skupina se rozpadla“. Alexey Romanov také zveřejnil odpovídající příspěvek, ale brzy komentář smazal. Nebude žádné oficiální oznámení o uzavření projektu, jak je uvedeno ve skupině fanoušků.

V dubnu 2018 představila bývalá sólistka „Vintage“ Nastya Kazaku svou první sólovou zkušenost na hudební službě iTunes – píseň „Be with me again“. Tato skladba bude součástí debutového alba zpěvačky, na kterém pracuje.

Jevgenia Polikarpov také nevzdal snahu dostat se na velkou scénu. Dívka se zúčastnila castingu show „SONGS“ na kanálu TNT. Umělkyně přiznala, že sní o tom, že bude v týmu, a zahrála píseň „Don’t bolel more“. Podobnost s zakladatele labelu MALFA nelákala a na další turné se Zhenya dostala jen díky a.

Hudba

Debutová píseň nové skupiny „Mama Mia“ byla poprvé vysílána na „Europe Plus“, následoval singl „Aim“ a první koncerty se konaly v Moskvě. Práce na plnohodnotném albu s názvem „Criminal Love“ byly dokončeny za rok. Premiéra se konala v klubu Opera. Píseň „All the best“ se stala vizitkou skupiny.

V roce 2008 Vintage představil jeden ze svých nejúspěšnějších singlů „Bad Girl“. Píseň doprovázelo video s herečkou, tak erotické, že se ji neodvážily ukázat všechny kanály. Video k písni „Loneliness of Love“ se stalo neuvěřitelně populární. Stejně jako předchozí skladba dva týdny vedla hitparády.

V roce 2009 již populární skupina vydala nové album s názvem ve svém oblíbeném provokativním stylu - SEX. Umělci věnovali píseň „Eva“ své kolegyni s použitím ukázky z jejího díla „Run from Me“. Skladba se stává megahitem a drží se na špici hitparád dva měsíce.

V některých zdrojích je „Eva“ nazývána hlavním úspěchem v celé historii skupiny Vintage. Po nahrání alba Anna a Alexey přestali spolupracovat se Sony Music a přestěhovali se pod střechu Gala Records. O rok později se singl „Victoria“ dostal na vrchol hitparád. Píseň „Mickey“, věnovaná ruským a zahraničním posluchačům, si užila neméně lásky. Tým získal tři nominace na cenu MUZ-TV.

„Mickey“, stejně jako „Roman“, „Mama America“ byly zahrnuty do dalšího alba pojmenovaného po sólistovi - „Anechka“. Píseň „Stromy“ byla doprovázena malým skandálem: videosekvence, ve které byly jasně viditelné náboženské motivy, byla cenzurována. Kritici obecně vnímali práci „Vintage“ pozitivně a poznamenali, že video není horší než západní modely, hudba je oduševnělá a slova jsou srozumitelná. Skupina získala ocenění od Soundtrack.

Při práci na albu "Very dance" si Romanov, autor básní a písní "Vintage", řekl, že na něm představí skladby jiných autorů. Tak vznikla spolupráce s DJs a Bobinou. Duet Anny a Andrei Shirmanových za píseň „Moskva“ byl nominován na ceny ZD.

Singl se dostal do první desítky nejpopulárnějších za rok, dostal se na první místo ruské Top 100 a dostal se na druhé místo v moskevské rádiové hitparádě. DJ Smash se poprvé dostal do čela žebříčku autoritativního portálu Tophit. Spojenectví s Dmitrijem Almazovem nebylo tak produktivní. Společná píseň „Nanana“ se nedostala ani do top 100 rotujících na Tophit.

Další píseň z alba byla v úspěchu mírně napřed - „Sign of Aquarius“. Na Ukrajině se těšila obrovské popularitě, ačkoli ji někteří kritici nazývali „banálním komerčním hitem“.

Vintage skupina nyní

V únoru 2018 se internetem rozšířila informace, že se projekt Vintage znovu oživuje pod názvem Anna Pletneva a skupina Vintage, zatímco Alexey Romanov rozjíždí sólovou dráhu.

Zpěvák představil fanouškům výsledek shledání se starým týmem - singl „White“. Video bylo natočeno s tajemností a erotikou charakteristickou pro skupinu.

Klipy

• 2007 – „Všechno nejlepší“
• 2008 – „Bad Girl“
• 2008 – „Osamělost lásky“
• 2009 - "Eva"
• 2010 – „Mickey“
• 2010 – „Roman“
• 2012 – „Moskva“
• 2013 – „Znamení Vodnáře“
• 2015 – „Dýchej“

Diskografie

• 2007 – „Kriminální láska“
• 2009 – SEX
• 2011 – „Anechka“
• 2012 – Velmi taneční
• 2014 – Dekameron
• 2015 – ŽIVĚ 1.0