Americká gotika. Příběh jednoho obrazu

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- slavný americký realistický umělec, nebo jinými slovy - regionalista. Získal širokou slávu díky svým obrazům věnovaným venkovskému životu na americkém Středozápadě.

Na začátek něco málo o umělci samotném. Grant se narodil v rodině farmáře v malém městě v Iowě. Bohužel dlouho nemohl malovat. Jeho kvakerský otec – tedy člen náboženské křesťanské sekty – měl k umění zaujatý negativní vztah. Teprve po jeho smrti se Wood mohl věnovat malování. Vstoupil na School of the Arts na University of Chicago. Poté podnikl čtyři cesty do Evropy, kde dlouhou dobu studoval různé směry.

Jeho první díla patřila k impresionismu a postimpresionismu. Nejznámější z nich jsou Babiččin dům obývající les, 1926 a The Bay of Neapol's View, 1925.

Dvě zcela odlišná díla, bezvadně provedená v prezentovaném stylu. Pokud je „Grandma’s House in the Forest“ napsán v pískovém barevném schématu a je naplněn světlem a teplem, pak druhá krajina doslova vyzařuje chlad. Plátno, které mistr namaloval tmavými barvami – černou, modrou a tmavě zelenou – zobrazuje stromy ohýbané větrem. Možná, jako jiní autoři, kteří malují v postimpresionistickém stylu a snaží se zobrazit monumentalitu věcí, chtěl Wood ukázat velikost bouře, před níž se sklánějí i stromy.

O něco později se umělec seznámil s obrazy německých a vlámských mistrů 16. století. Tehdy začal Wood malovat realistické a místy až přehnaně realistické krajiny a portréty. Regionalismus, ke kterému se mistr obrátil, je směr, jehož hlavní myšlenkou je umělecké dílo „esence“ etnokulturního regionu. V Rusku existuje analog tohoto termínu - „lokalismus“ nebo „pochvennichestvo“.

Obraz venkovského života na americkém středozápadě si asi mnoho lidí spojuje se slavným portrétem ženy a muže s vidlemi stojícími před domem. A ne nadarmo, protože to byl Grant Wood, kdo napsal tento slavný obraz - „Americká gotika“ (Americká gotika, 1930). Je nepravděpodobné, že by si umělec dokázal představit, že se jeho dílo stane jedním z nejuznávanějších a nejparodovanějších v americkém umění.

A vše začalo malým bílým domem ve stylu tesařské gotiky, který viděl ve městě Eldon. Grant chtěl ztvárnit to a lidi, kteří by tam mohli žít. Prototypem farmářovy dcery byla jeho sestra Nan a modelem pro samotného farmáře zubař Byron McKeeby. Portrét byl přihlášen do soutěže v Art Institute of Chicago, kde zůstal dodnes.

"americká gotika"- obraz amerického umělce Granta Wooda, vytvořený v roce 1930. Jeden z nejznámějších obrazů amerického umění 20. století.

Obraz zobrazuje farmáře a jeho dceru na pozadí domu postaveného ve stylu tesařské gotiky. Farmář má po pravé ruce vidle, které drží v pevně zaťaté pěsti, stejně jako když drží zbraň. Wood dokázal zprostředkovat nepřitažlivost otce a dcery – pevně stisknuté rty a těžký, vzdorovitý pohled otce, jeho loket před dcerou odhalený, její stažené vlasy jen s jednou volnou kudrlinkou, hlava a oči mírně natočené k otci, plný zášti nebo rozhořčení. Dcera je oblečená v typické americké zástěře z 19. století a švy na farmářském oblečení připomínají vidle v ruce. Obrys vidle je vidět i v oknech domu v pozadí. Za ženou jsou květináče a v dálce kostelní věž a za mužem stodola. Kompozice obrazu připomíná americké fotografie konce 19. století.

B 1 V roce 930 si ve městě Eldon v Iowě všiml Grant Wood malého bílého domu ve stylu Carpenterské gotiky. Chtěl ztvárnit tento dům a lidi, kteří by v něm podle jeho názoru mohli žít. Umělcova sestra Nan sloužila jako model pro farmářovu dceru a modelem pro farmáře samotného byl Byron McKeeby ( Byron McKeeby), umělecký zubař z Cedar Rapids ( Cedar Rapids) v Iowě. Wood maloval dům a lidi zvlášť, scéna, jak ji vidíme na obrázku, se ve skutečnosti nikdy nestala.

Wood představil americkou gotiku v soutěži v Art Institute of Chicago. Porotci jej chválili jako vtipnou valentýnku, ale kurátor muzea je přesvědčil, aby autorovi věnovali cenu 300 dolarů, a přesvědčil Art Institute, aby obraz zakoupil, kde zůstal dodnes. Brzy obrázek publikované v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostonu, Kansas City a Indianapolis. Po zveřejnění v novinách Cedar Rapids však došlo k negativní reakci. Iowans se zlobil na způsob, jakým je umělec zobrazil. Jeden farmář dokonce vyhrožoval, že Voodoo ukousne ucho.)))

Grant Wood se zdůvodnil tím, že nechtěl udělat karikaturu Iowans, ale kolektivní portrét Američanů. Woodova sestra byla uražena, protože na obraze by si ji mohli splést s manželkou dvakrát staršího muže.

Kritici věřili, že film byl satirou na život na venkově v malých amerických městech. Během Velké hospodářské krize se však postoje k obrazu změnily. Začalo být vnímáno jako zobrazení neochvějného ducha amerických průkopníků.

Co do počtu kopií, parodií a narážek v populární kultuře stojí americká gotika vedle takových mistrovských děl jako Leonardova Mona Lisa a Munchův Výkřik.

Umělcova sestra a jeho zubař, od kterého obraz vycházel.

Za první parodii je považováno dílo fotografa Gordona Parkse.

Vzniklo nespočet parodií, zde je ta nejmenší část:

Gotická malba: obrazy, vitráže a knižní miniatury 13.-15. století.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 MB

gotický- období ve vývoji středověkého umění, pokrývající téměř všechny oblasti hmotné kultury a rozvíjející se v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15. století. Gotika nahradila románský sloh a postupně jej vytlačila. Ačkoli termín „gotika“ se nejčastěji používá pro architektonické stavby, gotika zahrnovala také sochařství, malířství, knižní miniatury, kostýmy, ornamenty atd.

Gotika vznikla v polovině 12. století v severní Francii, ve 13. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska a Anglie. Gotika pronikla do Itálie později s velkými obtížemi a silnou transformací, která vedla ke vzniku „italské gotiky“. Na konci 14. století Evropou zachvátila tzv. mezinárodní gotika. Gotika pronikla do zemí východní Evropy později a zůstala zde o něco déle – až do 16. století.

Termín „novogotika“ se používá pro stavby a umělecká díla, která obsahují charakteristické gotické prvky, ale vznikly v eklektickém období (polovina 19. století) a později.

Původ termínu

Slovo pochází z italštiny. gotico - neobvyklý, barbarský - (Goten - barbaři; tento styl nemá nic společného s historickými Góty) a byl poprvé použit jako zaklínadlo. Poprvé byl koncept v moderním smyslu použit Giorgio Vasari, aby oddělil renesanci od středověku. Gotika završila vývoj evropského středověkého umění, vzniklého na základě výdobytků románské kultury, a v renesanci (renesanci) bylo umění středověku považováno za „barbarské“. Gotické umění mělo kultovní účel a náboženské téma. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost a křesťanský světonázor.

Gotika se ve svém vývoji dělí na ranou gotiku, rozkvět, pozdní gotiku.

Přechod od románské malby ke gotické malbě nebyl vůbec plynulý a neznatelný. „Průhledná“ stavba gotické katedrály, v níž rovina stěny ustoupila prolamovaným ornamentům a obrovským oknům, vylučovala možnost bohaté obrazové výzdoby. Zrod gotické katedrály se kryje s obdobím největšího rozkvětu románského malířství, zejména fresek. Ale brzy začaly hrát dominantní roli ve výzdobě chrámových budov jiné druhy výtvarného umění a malba byla odsunuta do vedlejší role.

Gotické vitráže

Nahrazení prázdných zdí v gotických katedrálách obrovskými okny vedlo k téměř všeobecnému zániku monumentálních maleb, které hrály tak velkou roli v románském umění 11. a 12. století. Freska byla nahrazena vitráží – unikátním typem malby, na které je obraz tvořen kousky barevného malovaného skla, navzájem spojenými úzkými olověnými pásy a krytými železným kováním. Vitráže se zjevně objevily v karolínské éře, ale plného rozvoje a distribuce se dočkaly až při přechodu od románského k gotickému umění.

Okna z barevného skla canterburské katedrály.

Obrovské plochy oken byly vyplněny kompozicemi z barevného skla, které reprodukovaly tradiční náboženské scény, historické události, pracovní scény a literární náměty. Každé okno sestávalo ze série figurálních kompozic uzavřených v medailonech. Zvláštní emocionalitu těmto kompozicím dodala technika vitráže, která umožňuje kombinovat barevný a světelný princip malby. Šarlatové, žluté, zelené, modré sklo, vyřezané podle obrysu návrhu, vypálené jako vzácné drahokamy, proměňující celý interiér chrámu. Gotické barevné sklo vytvořilo nové estetické hodnoty - dalo laku nejvyšší znělost čisté barvy. Vytvářející atmosféru barevného vzduchu, vitráž byla vnímána jako zdroj světla. Vitráže umístěné v okenních otvorech naplnily vnitřní prostor katedrály světlem, natřeným jemnými a znělými barvami, což vytvářelo mimořádný umělecký efekt. Jasností barev se vyznačovaly i pozdně gotické obrazové kompozice provedené temperovou technikou nebo barevné reliéfy zdobící oltář a oltářní okolí.

V polovině 13. stol. Do barevné škály jsou zavedeny komplexní barvy, které jsou tvořeny duplikací skla (Sainte Chapelle, 1250). Obrysy vzoru na skle byly naneseny hnědou emailovou barvou, tvary byly plošného charakteru.

Gotický styl v knižních miniaturách

Největšího rozmachu dosáhla ve Francii ve 13.–14. umění knižních miniatur, v nichž se projevuje světský princip.

Vzhled stránky se v gotickém rukopise změnil. Ilustrace rezonující čistými barvami obsahují realistické detaily spolu s květinovými ornamenty - náboženské a každodenní výjevy. Použití písma s ostrým úhlem, které se plně zformovalo koncem 12. století, dalo textu podobu ažurového vzoru, v němž byly proloženy iniciály různých typů a velikostí. List gotického rukopisu s roztroušenými dějovými iniciálami a malými velkými písmeny, který měl ozdobné větve v podobě úponků, působil filigránsky s vložkami z drahých kamenů a emailů.

Duben. Ilustrace bratří Limburgových pro Knihu hodin vévody z Berry.

V rukopisech 2. poloviny 13. století byl charakteristický lem, který rámoval okraj listu. Na kudrlinky ornamentu umístěného v okrajích i na vodorovné linie rámu umělci umístili drobné figurky a výjevy budujícího, komického či žánrového charakteru. Ne vždy souvisely s obsahem rukopisu, vznikly jako produkt miniaturistické fantazie a nazývaly se „droleri“ - zábava. Tyto postavy se oprostily od konvencí ikonografického kánonu a začaly se rychle pohybovat a živě gestikulovat. Droleri v rukopisech, které navrhl pařížský mistr Jean Pussel (út. čt. XIV. století), se vyznačují velkorysou fantazií. Umělcova díla vykazují přiměřenou jasnost a jemný vkus školy hlavního města.

V pozdně gotických knižních miniaturách byly realistické tendence vyjádřeny se zvláštní spontánností a prvních úspěchů bylo dosaženo při zobrazování krajiny a každodenních scén. Miniatury „Nejbohatší knihy hodin vévody z Berry“ (asi 1411-16), kterou navrhli bratři Limburgové, poeticky a autenticky zobrazují scény společenského života, rolnické práce a krajiny, které předjímaly umění severní renesance.

Gotické umění je důležitým článkem v obecném procesu kultury; Gotická díla, plná duchovna a majestátnosti, mají jedinečné estetické kouzlo. Realistické výdobytky gotického stylu připravily přechod k umění renesance.

Klíčovým směrem umění středověku bylo gotický.

Zahrnovalo kulturu, která se rozvinula ve většině regionů západní, střední a východní Evropy.

Gotika vznikla v severní části Francie ve 12. století a již v dalším století se objevila v Anglii a Německu, poté v Rakousku, České republice a Španělsku. Později se gotický styl dostal do Itálie. Po intenzivní transformaci vznikla „italská gotika“ a na konci 14. století mezinárodní. Východoevropští umělci se s gotikou seznámili později, ve své domovině trvala o něco déle – téměř do 16. století.

Během renesance tato definice pejorativně označovala veškeré umění středověku, uznávané "barbarský". Ale na počátku 19. stol. pro řemeslo 10.-12. století. použil koncept románského slohu a v souladu s tím omezil chronologický rozsah gotického slohu. Identifikovala fáze: rané období, zralé a pozdní.

V evropských zemích vládla katolická církev, takže gotická ideologie zachovala feudálně-církevní základy. Gotika byla účelově hlavně kultovní a tematicky náboženská. Byla přirovnávána k věčnosti a „vyšším“ silám.

Vyznačoval se symbolicko-alegorickým způsobem myšlení a konvenčním obrazným jazykem.

Tento sloh nahradil románský sloh a později jej zcela nahradil. Koncept tohoto směru je obvykle aplikován na architektonické objekty. Zahrnovalo také malbu, ornament, knižní miniatury, sochy atd.

Stojí za zmínku, že jeho počátky v architektuře, zejména slavných katedrál, se shodovaly s triumfální érou románského malířství, konkrétně fresky.

Klíčovou roli ve výzdobě chrámů nabyly postupem času jiné druhy dekorativního umění, v důsledku čehož byla malba odsunuta do jiné roviny. Nahrazení pevných zdí v budovách gotických katedrál velkými okny způsobilo úplný zánik žánru monumentální malby, který zaujímal zvláštní místo v románském stylu. Freska byla nahrazena vitráží – unikátním typem malby, na níž jsou obrazy složeny z kusů malovaného skla, upevněné tenkými olověnými proužky a orámované železným kováním.

gotičtí umělci

Gotické rysy v umění se objevily o několik desetiletí později než jejich vzhled v architektonických příkladech. Všimněte si, že ve Francii a Anglii došlo k přechodu od románského k gotickému ve 1200, v Německu ve 1220 a v Itálii kolem 1300.

Rysem gotického umění jsou protáhlé postavy.

Malířství podléhalo přísným kánonům. Mistři štětce ve svých obrazech zřídka zobrazovali trojrozměrnost prostoru. Tato vyhlídka byla náhodná a velmi pochybná.

Na konci 14. století se v umění objevila touha po elegantním a sofistikovaném písmu a také zájem o reálná témata. Nejmenší detaily flóry a fauny se staly trvalými prvky malby.

Objevila se mezinárodní gotika - to je hnutí pozdního středověku, které sjednotilo malbu mnoha zemí.

Umění vzkvétalo ve Francii ve 13. a 14. století knižní miniatura. Projevil se v ní světský princip. Tak například světská literatura rozšířila okruh ilustrovaných rukopisů. Začali vytvářet bohatě malované žaltáře a knihy hodin pro domácí použití.

Rukopis z gotických dob změnil vzhled stránek. Ilustrace tak byla naplněna barvami, které byly zvučné v čistotě, obsahovaly realistické prvky a kombinovaly květinové ornamenty, biblické a každodenní výjevy. Charakteristickým znakem rukopisů 13. století byl okraj, který rámoval okraj stránky.

Umělci umístili na stránky víry ornamentů zdobících okraje, čáry rámující drobné postavy a komické či žánrové výjevy. Obsah rukopisů s nimi neměl vždy souvislost. To byly fantazie miniaturistů. Říkalo se jim „droleri“ – tedy zábava. V pozdně gotických miniaturách se se zvláštní spontánností projevovaly tendence realismu a první úspěchy byly dosahovány při ztvárnění každodenních obrazů a krajin. Brzy se umělci vrhli na spolehlivé a detailní zobrazení přírody.

Nejznámějšími představiteli knižních miniatur gotické éry byli bratři Limburkové.

Kristus ve slávě, bratři Limburgové Miniatura hraběte z Westmorlandu s jeho dvanácti dětmi, bratři Limburgové Madona a dítě, bratři Limburgové

Americká gotika - Grant Wood. 1930. Olej na plátně. Rozměr 74 x 62 cm

Bez nadsázky lze říci, že obraz „Americká gotika“ je jedním z nejznámějších na světě, srovnatelný s, popř. Za léta své existence se mistrovské dílo stalo obětí mnoha parodií a memů. Existuje dokonce velmi zlověstný výklad zápletky. Ale jaký význam vložil sám autor do své „americké gotiky“?

Obraz byl vytvořen v roce 1930 během Velké hospodářské krize. Ve městě Eldon si Grant Wood všiml úhledného domu vytvořeného ve stylu Carpenterské gotiky. Umělec chtěl ztvárnit dům a jeho potenciální obyvatele – otce a dceru, starou pannu (podle jiných zdrojů jde o manželku a manžela). Modely byly malířova sestra a jeho osobní zubař. Neobvyklá výstava obrazu není ničím jiným než imitací fotografií oněch let.

Postavy jsou vykresleny velmi jasně a jasně. Muž se dívá na diváka, v rukou pevně svírá vidle. Žena s přísným drdolem vzadu na hlavě se dívá na stranu a má na sobě zástěru se staromódním vzorem. Autor dovolil, aby se z dívčina lakonického účesu vymanil pouze jeden drdol. V přísných tvářích hrdinů a jejich sevřených rtech nachází mnoho uměleckých kritiků nepřátelství a přímou ošklivost. Jiní velmi autoritativní badatelé viděli v díle satiru na přílišnou izolaci a omezenost obyvatel malých měst.

Sám Wood si mezitím stěžoval, že si veřejnost jeho práci špatně vykládá – venkovské obyvatele viděl přesně jako tu účinnou sílu, která dokáže odolat ekonomickým problémům, které způsobily Velkou hospodářskou krizi. Tito obyvatelé měst a vesnic jsou plni odhodlání a odvahy bojovat s problémy. Umělec řekl, že hrdinové jeho díla jsou kolektivním obrazem, který si spojuje s celou Amerikou. Obyvatelé města Elton však nedbali na autorova vysvětlení, byli pobouřeni a rozzlobeni tím, jak je Wood ve svém díle prezentoval.

Je to dcera nebo manželka? Odpověď na tuto otázku je také velmi zajímavá. Divák má tendenci „číst“ tuto hrdinku jako manželku, ale Woodova sestra, která byla modelkou, trvala na tom, že je dcerou. Jen se chtěla ve slavném díle vidět mladší, protože v době pózování jí bylo pouhých 30 let.

Vidle jsou ústředním prvkem obrazu. Přísné rovné linie zubů tohoto zemědělského nástroje lze vyčíst i v dalších detailech čepele. Švy mužské košile téměř dokonale kopírují obrysy jeho vidle. Celé dílo jako by se skládalo z apelu na rovné vertikální linie - exteriér domu, věž, protáhlá okna a samotné tváře postav. Zubař Byron McKeeby, kterého vidíme na obrázku otce-manžela, připomněl, že umělec jednou poznamenal, že se mu líbila jeho tvář, protože sestávala výhradně z rovných linií.

Veřejnost se zájmem reagovala na dílo Granta Wooda, jakmile se objevilo na výstavě v Art Institute of Chicago. Je to úžasné, ale ne všichni souhlasili s autorovou interpretací díla, i když uznali, že se malíři podařilo velmi přesně „zachytit“ amerického národního ducha. Poté, co Velká deprese ustoupila obyčejnému stabilnímu životu, mohl divák konečně vidět obraz očima tvůrce, rozeznat ne drsné, ale neotřesitelné Američany, kteří jsou připraveni nebojovat, ale vzdorovat všem potížím.