Americká jazzová slepá zpěvačka. Ray Charles: biografie, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslouchejte

Ray Charles Robinson (Ray Charles Robinson, 23. září 1930 – 10. června 2004) – Američan pěvec a pianista proslulý prováděním skladeb v mnoha hudebních stylech. Je považován za nejdůležitější osobu hudební průmysl v poválečných letech.

Dětství

Ray Charles se narodil 23. září v malém městečku Albany, které se nachází ve státě Georgia, do velmi chudé černošské rodiny. Jak sám zpěvák později řekl, nemohli se srovnávat ani s chudými rodinami:

„Narodil jsem se v neuvěřitelném chudá rodina, tak chudý, jak si člověk dokáže představit, úplně dole pod schody, dole je jen holá a vlhká země...“

Jeho otec se na výchově dětí prakticky nijak nepodílel, a tak veškeré starosti padly na bedra jeho matky, tety Arethy a tchyně Mary Jay Robinsonové. Později, když byly Rayovi 2 roky, jeho otec rodinu úplně opustil a zmizel. Budoucí zpěvák nevěděl, kde je a s kým žije.

Ve věku pěti let Ray utrpěl neštěstí. Byl svědkem toho, jak se jeho bratr začal topit ve velké vaně. Vzhledem k tomu, že byl mnohem větší a zdravější než on sám, nemohl ho chlapec sám zachránit a jednoduše nebylo nikoho, kdo by zavolal pomoc. Ženy byly v té době ve městě, aby vydělaly peníze. V důsledku toho zemřel bratr George a Ray se na dlouhou dobu stáhl do sebe. Těžký šok a šok z toho, že nedokázal zachránit vlastního bratra, dohnal dítě k vážné nemoci, v jejímž důsledku začalo slepnout. Ani lékaři nedokázali pomoci. O dva roky později Ray úplně ztratil zrak.

Protože nevidomé dítě nemohlo navštěvovat pravidelně střední škola, matka ho poslala do internátní školy ve St. Augustine, kde byl chlapec nucen naučit se Braillovo písmo a přizpůsobit se neobvyklému stavu, který bohužel nešlo změnit. Ve stejném věku jeho hudební talent. S pomocí majitele lékárny, která se nacházela nedaleko od domu, se Ray začal učit hrát na klavír a zpívat. Ve škole požádal o vstup do kroužků, kde se učilo hrát na jiné hudební nástroje. Za pouhý rok se naučil hrát na klarinet, pozoun, saxofon a varhany.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování internátní školy se Ray rozhodl nechodit na univerzitu, protože dokonale chápal, že by to nebylo možné kvůli finančním i fyziologickým okolnostem. Jeho touha být muzikantem však nezmizela. Naopak, ten chlap snil o tom, že se stane profesionálním zpěvákem a vydělává peníze, aby se mohl postarat o své blízké.

V roce 1947 se Ray po několika letech spoření peněz na částečný úvazek stavebních prací rozhodl přestěhovat do Seattlu, protože v jeho rodném městě byla hudba vždy poslední prioritou pro chudé a hladové obyvatele. Tam, v Seattlu, potkává začínajícího kytaristu Gossadyho McGeeho, který se později stal jedním z nejlepších přátel Raye Charlese, a také zakladatelem skupiny zvané MacSon Trio. A protože si písně skupiny ve stylu jazzu a country téměř okamžitě získávají své posluchače, zajímá se o skupinu nahrávací studio Swingtime Records, které pozve dva talentované kluky, aby začali psát skladby pod jejich labelem. Vycházejí „Walkin“ a Talkin“, „Guitar Blues“ a „Wonderin“ a Wonderin““.

Být „pod křídly“ nahrávací společnosti, mladý a talentovaní hudebníci brzy si začali uvědomovat, že skládání písní je pro ně čím dál tím více mechanické a vůbec ne tvůrčí proces. A pokud dříve zástupci společnosti převzali všechny nový singl jejich skupiny, pak začnou diktovat jejich práva a stanovovat hranice. Rayovi se tento přístup ke kreativitě nelíbil ze všeho nejvíc, a tak v roce 1952 smlouvu vypověděl a uzavřel novou. Nyní s nahrávací společností Atlantic Records. Tam nejen vydává své nejlepší písně, ale s jejich pomocí také nachází pro sebe nový, ideální zvuk, který se později stává jeho vizitkou.

V 60. letech už Ray Charles a jeho nesrovnatelné písně plné vitální energie znali téměř po celém světě. Zároveň zpěvačka opět změnila nahrávací studio a začala spolupracovat s ABC Records, která v té době produkovala nejtalentovanější, nejslavnější a nejlépe placené interprety. Ray se stěhuje do Beverly Hills, kde začíná aktivně psát písně. V této době se zrodily singly jako „Unchain My Heart“, „Georgia On My Mind“, „Cry“, „Makin“ Whoopee, „Busted“, „I Can't Stop Loving“ a staly se populárními od prvního minut vy“ a „Ty mě neznáš“.

Drogová závislost

V celém svém celku Rayův život Charles byl závislý na drogách. Tímto faktem se netajil a sám přiznal, že marihuanu poprvé zkusil ještě jako 16letý teenager.

V roce 1961 našla policie ve zpěvákově hotelovém pokoji několik pytlů marihuany a kokainu. Je zahájeno trestní řízení, ale právníkům se pro Raye podaří získat pouze podmíněný trest, protože v té době se hvězda již léčila z drogové závislosti na klinice v Los Angeles.

O čtyři roky později se zjistí, že Ray Charles má opět drogy. Tentokrát balíčky heroinu. Zpěvák je však opět zproštěn viny, načež se zcela vzdá drog a začne vystupovat jako aktivní zastánce zdravého života.

Osobní život

Ray Charles získal slávu po celém světě nejen díky svým vynikajícím hlasovým schopnostem, ale také lásce k ženskému pohlaví. Zpěvačka měla 12 dětí, z nichž většina se narodila mimo manželství. Pokud mluvíme o jeho oficiálních manželkách, pak to byly pouze tři ženy: Eileen Williamsová (žila spolu rok, bez dětí), Della Beatrice Howard Robinsonová (20 let manželství a tři děti) a Norma Pinella (žila s Rayem v civilní sňatek až do své smrti).

Životopis Raye Charlese

Skutečné jméno: Ray Charles Robinson
Datum narození: 23. září 1930 v USA, Albany, Georgia
Nástroje: Klavír, saxofon, zpěv, klávesy.
Žánr: Jazz, soul, rhythm and blues.

Přínos Raye Charlese moderní hudbě nelze přeceňovat: bez Raye Charlese by se možná neobjevili takoví interpreti jako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnozí další, vzhledem k tomu, že slepého pianistu považují za svého duchovního otce. V roce 1994 získal Ray Charles na festivalu MIDEM v Monaku zvláštní cenu za přínos soudobé hudbě.

Ray - osobnost z těch bubeníků hudební tvorby, kteří byli vždy znudění spokojeni s tím, co měli, kteří potřebovali objevy a neustálý pohyb vpřed. Jeden z hlavních zakladatelů soulu úspěšně rozšířil hranice rhythm and blues 50. let o gospelové vokály, moderní jazz, blues a country. Jeho osud bych rád popsal termíny z naší polozapomenuté sovětské minulosti: vůdce, stachanovec a operátor mnoha strojů. Jeho hudební počiny nelze hodnotit jinak: autor více než 70 studiových a živá alba, skladatel s 50letou praxí, půvabný zpěvák, vynikající klavírista, aranžér a kapelník. A i když nejzajímavější stránky toho tvůrčí biografie byly napsány již dávno a od konce 60. let se mu jen zřídka podařilo upoutat představivost veřejnosti, zůstal ve výborné herecké formě po celá desetiletí, nadále každoročně nahrává a hojně vystupuje.

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 v Albany ve státě Georgia do extrémně chudé rodiny. Nikdy nepoznal svého otce, jeho matka ho a jeho bratra vychovávala sama. Chudobu brzy doplnila nevyléčitelná nemoc: glaukom chlapce rok co rok obíral o zrak a v sedmi letech byl úplně slepý. Krátce před tím musel malý Ray vydržet hrozný šok, když bratr utopil před očima. Naučil se číst a psát a poté si zapisovat poznámky pomocí Braillova písma. Rozvíjejte své nepochybné hudební schopnosti chlapec mohl navštěvovat školu sv. Augustina pro nevidomé a neslyšící děti. Zde studoval umění kompozice a osvojil si hudební nástroje, jeho oblíbeným se samozřejmě okamžitě stal klavír. Bylo mu pouhých 15 let, když jeho matka zemřela a nechala ho v péči první manželky jeho odcizeného otce. Bez dokončení školy se ten chlap několik let potuloval po Floridě a hledal jakoukoli práci. A když ušetřil malou částku, přešel Spojené státy a usadil se v Seattlu, kde se mu podařilo získat práci jako korepetitor v místních klubech a kavárnách.

Koncem 40. let Ray Charles již spolupracoval s malými nahrávacími společnostmi a nahrával hladké kompozice, směs popového stylu a rhythm and blues, které se nejvíce podobaly Nat "King" Cole. Doprovázel se na klavír a zpíval, napodoboval styl Charlese Browna. V roce 1951 se jeho píseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ proslavila a objevila se v první desítce žebříčku R&B. Charlesovy rané nahrávky však nepřitahovaly pozornost. Opakovaně a zcela oprávněně kritizovány, zněly chladněji, průměrně a mnohem méně emotivně než díla jeho nejlepšího období, která tvořila zlatý fond moderní hudby. I když nebyl důvod pochybovat o zručnosti a technice provedení jejich autora.

Počátkem 50. let se zvuk jeho hudby změnil od převážně imitativních nahrávek, přešel k samostatné autorské kreativitě. Změnu herního stylu a složení ovlivnilo turné s Lowellem Fulsonem, účast v doprovodné kapele rhythm and bluesové hvězdy Ruth Brown, ale především studiová práce v New Orleans s Guitar Slim Slim). Ray hrál na klavír a aranžoval svůj slavný rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento bláznivě vášnivý umělec, udělal na Charlese nesmazatelný dojem.

Od roku 1952 se vydavatelství Atlantic Records začalo zabývat hudebními tvůrčími záležitostmi a Teprve teď Charles nachází svůj pravý hlas. Shrnuje zkušenosti z minulých let a využívá osvědčené postupy a vytváří svůj nejoblíbenější a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto složení 1955 V roce 2010 Ray poprvé pocítil svůj nezaměnitelný žalostný vokální styl, blízký gospelu, který byl dokonale podpořen elastickými, optimistickými aranžemi lesních rohů.

Styl soul jako takový v 50. letech ještě neexistoval. Mezitím byla veškerá práce, kterou hudebník během těchto let vykonal, přesně zaměřena na vytvoření jemnější rozmanitosti rhythm and blues, ve kterém by bylo zachováno veškeré bohatství citových nuancí. Celá série Nejúspěšnějšími skladbami, které Ray Charles nahrál v 50. letech, byla právě tato sofistikovaná verze R&B, která by se brzy jmenovala soul. Jeho největší hity v té době byly „This Little Girl of Mine“, „Greenbacks“, „Down in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Mary Ann“, „Lonely Avenue“ a „The Right Time“ . Mezi fanoušky hudebníka převažovali černí posluchači a všechny uvedené skladby se objevily v Top 10 hodnocení „černých“ singlů. Fanouškům pop music trvalo mnoho let, než ocenili originalitu Charlesova zvuku a dovednosti. Skutečný průlom nastal v roce 1959, kdy umělec představil singl „What'd I Say (Part I)“, který v sobě spojoval atmosféru kostela, úspěšně zprostředkovanou dojemnými vokály, a ducha rock and rollu, dodávaného pomocí elektrické piano. Píseň „What’d I Say“ je již dlouho uznávaná jako klasika a byla zařazena do repertoáru nekonečného množství kapel a umělců zpívajících na místech od stadionů po restaurace. Byl to první singl Charlesovy kariéry, který se dostal na šesté místo v národním žebříčku pop. A jeden z posledních releasů pod záštitou Atlantic, se kterým se umělec rozloučil na konci 50. let přesunem pod label ABC.

Nyní už to nebyl začátečník, ale slavný umělec a zralý autor, který mohl diktovat své podmínky společnosti ABC. Jednu z nich – právo kontrolovat uměleckou úroveň svých nahrávek – si obzvlášť cenil. To se okamžitě odrazilo na kvalitě nových publikací. Pokud až do počátku 60. let nebylo v hudební diskografii jediné skutečně populární album, pak se již v roce 1960 obraz dramaticky změnil. Osm nahrávek vydaných v letech 1960 až 1963 se vyšplhalo do Top 20 popového žebříčku, v době, kdy se rythm a bluesovým albům jen zřídka podařilo upoutat pozornost hlavního proudu. Vynikající dlouhohrající „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážou téměř nemožné a dobývají 4. a 2. řádek národního žebříčku.

S hity jsou věci stejně skvělé. Charles ví, jak dosáhnout kýženého výsledku, a když jen lehce vypiloval svůj rhythm and bluesový zvuk, ve kterém dosáhl dokonalosti, produkuje sérii hitových singlů, které mu přinášejí obrovskou popularitu. Vrcholem jeho kariéry jsou slavné hity „Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don’t Know Me“. Z Charlese udělali světovou hvězdu.

V roce 1962 překvapil své nově nalezené fanoušky i starou gardu tím, že se rozhodl ponořit se do country a hudby amerického západu obecně. A šel hlouběji tak úspěšně, že vydal další hit číslo jedna „I Can't Stop Loving You“, kterého se prodalo milion kopií, a pak nádherné album „Modern Sounds in Country and Western Music“, které skončilo jako top hit téhož roku. Luxusní aranžmá pro tyto skladby vznikaly za účasti big bandu, smyčcového orchestru a sboru. Pro ty, kteří znali celou tvůrčí laboratoř hudebníka (ačkoli jich tehdy bylo méně, než bychom chtěli), nebylo na tomto „renegátství“ Raye Charlese nic překvapivého. Neklidný ve svém pronásledování a otevřený experimentům byl vždy eklektickým umělcem, a během spolupráce s Atlantic Records například opakovaně nahrával se slavnými jazzových hudebníků David Newman, Milt Jackson a další.

Pokud si ještě jednou dovolíme použít sovětskou terminologii, pak lze Charlese s klidem nazvat šedesátníkem. V 60. letech se jeho skladatelský talent projevil jako mimořádně atraktivní zpěvák a schopný aranžér. Má prvotřídní hitové singly „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Jako mnoho jeho kolegů často nahrával coververze jiných umělců, mezi nimiž byli oblíbení především Beatles. Jeho coververze písní "Yesterday" a "Eleanor Rigby" zaznamenaly určitý úspěch a dostaly se do Top 30 v USA.

Začátek 60. let také znamenal vyvrcholení jeho vztahu s manažery ceremoniálu Grammy: sedmkrát během čtyř let se stal vítězem ceny. Singl „Georgia on My Mind“ byl oceněn za nejlepší popový vokál a nejlepší poprockovou skladbu a oceněn byl také Charlesův vokální výkon na albu „Genius of Ray Charles“. A v kategorii „Nejlepší R&B nahrávka“ umělec zvítězil čtyři roky po sobě s písněmi „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can’t Stop Loving You“ a „Busted“.

Rychlý vývoj událostí se poněkud zpomalil v roce 1965, kdy byl hudebník zatčen za držení heroinu. To se mohlo stát mnohem dříve a kdykoli, protože jeho zkušenost s heroinem trvala téměř 20 let. Ve vězení strávil téměř rok, ale vrátil se v překvapivě dobré kondici a hned se pustil do práce. V druhé polovině 60. let se hudebník méně zajímal o rock a soul, přednost dostaly popové melodie a jazzové styly. Obzvláště miloval smyčcové aranžmá, vytvářející most do salonku. Alba, která stejně kombinovala komerční a tvůrčí úspěch, moc toho nebylo. Mezi nejlepší patří disk „Crying Time“ z roku 1966 (Top 20 US) a finalista pěti nejlepších jazzových nahrávek „A Portrait of Ray“. Rockoví hudebníci, jak je již dlouhou dobu zvykem, pozorně sledovali tvůrčí peripetie Raye Charlese a ochotně využívali jeho poznatků. Joe Cocker a Steve Winwood například nikdy neskrývali silný vliv, který měl umělec na utváření jejich vkusu a herního stylu. Muzikantské podpisové frázování našlo svého nástupce a modernizátora v osobě další charismatické postavy - Van Morrisona.

Za prvních dvacet let své existence profesionální kariéru Ray Charles dosáhl takových výšin, že to vypadalo, že ho pojistily proti jakýmkoliv nepříjemnostem osudu. Je tak nějak neslušné ho kritizovat. Charles je legendární zosobnění americké hudby a americký sen, když na to přijde. Jeho umění během let nevyprchalo; jeho charakteristické dojemné vokály si zachovaly všechny své přesahy. Faktem ale zůstává: jako skladatel se za posledních třicet let neměl prakticky čím chlubit. Miliony jeho fanoušků by reagovaly s potěšením na jeho návrat k duši poloviny 50. a 60. let. Ale z nějakého důvodu už Charles necítil stejnou vášeň pro soulovou hudbu, která ho inspirovala k vytvoření jeho nejlepších písní. Zvítězila vášeň pro jazz, country a samozřejmě popové standardy. Nahrával i nadále téměř stejně aktivně, ale u veřejnosti nevzbudil stejný zájem. Skladba „Living for the City“, držitel ceny Grammy z roku 1975 za nejlepší mužský vokál v žánru rhythm and blues, byla vytvořena jako vždy velmi kvalitní, ale publikum neuchvátila.

Zpěvák si docela úspěšně osvojil country styl jeho dlouhohrající „Friendship“ z roku 1985 dokonce obsadil první místo v country hitparádě. Připomenutím skutečného rozsahu talentu Raye Charlese byla jeho účast na albu „We Are The World“ (1985) v rámci programu USA pro Afriku. Stejné periodické úspěchy ho provázely i na jeho jazzových exkurzích, kde bylo nejúspěšnější album „Ray Charles“ (1988). Hudebník si ve svém filmovém debutu vedl dobře, hrál malou roli ve slavném filmu „The Blues Brothers“. A konečně, jeho služby v oblasti umění byly oceněny jeho uvedením do Rock and Roll Hall of Fame.

V různých částech světa měl Ray Charles oddané fanoušky, kteří zaplnili tisíce sálů, a v živých vystoupeních se objevil plně vyzbrojený. I do svých 60 let zůstal úžasným zpěvákem. To, co nemohli nepřiznat organizátoři ceremoniálu Grammy, kteří v roce 1990 hudebníka ocenili nejlepší duet(track „Budu na tebe hodný“), a v roce 1993 - za nejlepší mužský zpěv v žánru R&B (skladba „Song for You“, cover písně od Leona Russella). Skladba "Song for You" podaná v Charlesově nenapodobitelném stylu byla uvedena na LP My World z roku 1993, jedné z mála nahrávek z 90. let nahraných se skutečnou inspirací a vášní.

S příchodem éry CD byla sebraná díla Raye Charlese systematicky remasterována a znovu vydána v různých tematických a chronologických sbírkách, objevily se kompilace koncertních záznamů, vzácné i nevydané materiály - desítky disků a box setů. V polovině 90. let se hudebník Američanům připomněl jiným způsobem, jedním z nejúčinnějších: nahrál vokály pro několik reklam pro dietní Pepsi. Jeho diskografie během těchto let byla jen zřídka doplňována novými nahrávkami. V roce 1998 vydal Ray Charles dobrou bluesovou nahrávku „Dedicated to You“ a v roce 2000 se vrátil k jazzu a připravil zajímavou poctu Stevu Turreovi „In the Spur of the Moment“.

V květnu 2002 se římské Koloseum dočkalo prvních posluchačů – po 2000leté odmlce (ano!). Moderátorem show, která se konala na obranu světového míru, nebyl nikdo jiný než Ray Charles. Předvedl svůj klasický hit „Georgia on My Mind“ ". V květnu 2003 odehrál Charles svůj 10 000. koncert v Los Angeles. To znamená, že za posledních 50 let svého života se na jevišti objevil průměrně 200krát ročně.. To by pokračovalo dál, ale moje zdraví mě zklamalo. Po operaci kyčelního kloubu strávil hudebník mnoho měsíců tím, že získal zpět svou formu. Musel zrušit řadu představení ale úplně se vzdát práce bylo nad jeho síly. Hudebník proto pokračoval v přípravě nového alba, tentokrát výběrových duetů s Eltonem Johnem, Norah Jones, Johnnym Mathisem a dalšími vokalisty. Toto poslední album vydané po Rayově smrti v roce 2004 prostě přišlo a získalo téměř všechny ceny Grammy za rok 2005 ve svých příslušných kategoriích.

„Otec duše“, který prošel poučnou školou života, Ray Charles chová upřímné otcovské city k lidem, kteří jsou nějak připraveni osudem. V roce 1987 vyčlenil milion dolarů na vytvoření fondu na pomoc neslyšícím a otevřel speciální kliniku pro pacienty se sluchovým postižením. Podílel se nejen na boji za občanská práva, ale také aktivně financoval činnost Martina Luthera Kinga Jr. A v roce 2003 sponzoroval milion dolarů University of New Orleans na vývoj speciálu výcvikový kurz, věnovaný kultuře, hudbě, lingvistice a vaření černých Američanů, jejich přínosu pro život moderní Americe. Bylo by jen logické, kdyby jednou z hlavních postav tohoto kurzu byl sám Ray Charles Robinson.

"Rayi, navždy budeš v našich srdcích!"

Diskografie Raye Charlese:

• 1956 Velký Ray Charles (Atlantik)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantik)
• 1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
• 1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Co jsem řekl (Atlantik)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
• 1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
• 1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
• 1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlantik)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Původní Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
• 1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Venku je zima (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
• 1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
• 1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlantik)
• 1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
• 1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
• 1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
• 1972 představuje Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
• 1973 Jazz Number II (mandarinka)
• 1973 Genius in Concert L.A.
• (Bluesway)
• 1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
• 1975 renesance (crossover)
• 1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
• 1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (vpředu)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• 1978 Blues (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
• 1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
• 1982 Život v hudbě (Atlantic)
• 1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
• 1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
• 1984 Přátelství (Columbia)
• 1984 Jammin' the Blues (Astan)
• 1984 C C Rider (premiér)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 Duch Vánoc (Rhino)
• 1986 z Stránky mé mysli (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Jen mezi námi (Columbia)
• 1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 zlatých hitů (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Věřili byste? (Warner)
• 1993 Můj svět (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• 1996 Silná milostná aféra (Warner)
• 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
• 1998 na koncertě (Rhino)
• 1998 Věnováno vám (Rhino)
• 2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Tento vynikající zpěvák, pianista a skladatel se jmenoval Brother Ray a Genius, ale jeho skutečný jméno Ray Charles Robinson, pod kterým se 23. září 1930 narodil. Ve velmi raném dětství chlapce postihl glaukom a v sedmi letech zcela ztratil zrak. Ray studoval na floridské škole pro neslyšící a nevidomé děti: tam si osvojil čtení metodou Braillova písma a aktivně se věnoval i hudbě. V průběhu několika let začal chlap dobře hrát na různé nástroje, jako je klasický klavír, varhany, trubka, alt saxofon a klarinet, a kromě toho začal skládat vlastní skladby. Ve věku 16 let už byl Ray profesionální hudebník a vystupoval s různými floridskými skupinami. V roce 1948 se přestěhoval do Seattlu, kde nejprve založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a poté se vydal na sólovou dráhu. umělecké jméno Ray Charles. Umělec několik let pracoval ve Swingtime Records a snažil se kopírovat styl Nata „Kinga“ Colea a Charlese Browna. Jeho první desky nebyly nijak zvlášť úspěšné, ale v roce 1951 singl „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prorazil do rytmických a bluesových hitparád a upoutal pozornost velkých nahrávacích společností.

Skončilo to tím, že Atlantic Records koupili smlouvu od Swingtime za 2 500 $. Díky větší svobodě jednání začal Ray rozvíjet svůj vlastní styl a po nějaké době našel správnou formu. Když Charles vzal gospelovou píseň „Jesus Is All The World To Me“, navrstvil ji světskými texty, přidal trochu tanečnosti a zaznamenal svůj první velký hit s „I Got A Woman“ (později nazvanou první opravdová soulová nahrávka). Od tohoto okamžiku začala hudebníkova popularita neustále růst a v roce 1958 potvrdil svůj titul vycházející hvězdy triumfálním vystoupením na prestižním jazzovém festivalu v Newportu.

Během 50. let Charles nahrál spoustu skvělých písní (včetně „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale Jeho nejúspěšnějším dílem z období „Atlantic“ byla skladba „What“ d I Say, která se umístila v Top 10 jak v rytmu, tak v bluesových a popových žebříčcích V roce 1959 byl vydán další singl číslo jedna „Georgia On“. My Mind". Tato skladba, původně napsaná pro dívku Georgia, se později stala oficiální stejnojmennou státní hymnou. Mimochodem, Ray Charles se neomezoval pouze na písňový žánr a mohl paralelně s alby s vokály vydávat disky s jazzovými instrumentály jako "The Great Ray Charles". Jedním z prvních počinů na novém místě bylo album s průhledným názvem „Genius + Soul = Jazz“ nahrávka obsadila čtvrté místo v Billboardu a o pár měsíců později Ray vydal svůj nejslavnější track „Hit The Road Jack“. . Další slavný popový hit „Unchain My Heart“ byl vydán v roce 1962, po kterém se hudebník nečekaně (a velmi úspěšně) obrátil ke country hudbě s albem „Modern Sounds In Country And Western Music“.

Disk se dostal na vrchol Billboardu, držel se v žebříčcích tři měsíce a přinesl Charlesovi Grammy za píseň „I Can't Stop Loving You, pokračování „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two“ (. No. 2), byla také úspěšná) a další dvě alba z počátku 60. let se dostala do první desítky, ale v roce 1965 Rayova kariéra byl pozastaven kvůli jeho zatčení na základě obvinění z držení heroinu. Pravda, vězení se mu podařilo vyhnout, ale muzikantovi trvalo celý rok, než se ze svého zlozvyku vzpamatoval. Po skončení nepříjemných procedur se umělec vrátil k kreativitě, ale vrchol jeho popularity již uplynul a jeho kariéra šla z kopce. Na konci 60. let Charles vytvořil dvě úspěšné coververze Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastní materiál zanechal mnoho přání. Ray stále více tíhnul k lehkému orchestrálnímu popu, občas napadl území jazzu a country a fanoušci nyní mohli slyšet jeho charakteristickou duši pouze na koncertech.

A přesto nebyly zapomenuty umělcovy rané úspěchy: v roce 1976 bylo Charlesovo jméno zařazeno do síně slávy „Songwriters“, v roce 1979 – do „Georgia Music Hall Of Fame“ a v roce 1986 se stal jedním z prvních hudebníků. byl uveden do rokenrolové síně slávy a jeho popularita byla udržována několika dalšími způsoby: například tím, že se objevil ve filmu „The Blues Brothers“, předvedl svou verzi „America The Beautiful“ na inauguraci Ronalda Reagana a zúčastnil se Dietní reklamy." V ​​roce 1973 se Ray rozešel s ABC Records a začal vydávat desky u své vlastní společnosti Crossover Records a aranžmá Wonderovy "Living For The City", nahrané v roce 1975, mu přineslo další Grammy. později obnovili vztah umělce s Atlantic Records, ale koncem dekády se značka začala více zajímat o rockery a soulsterům zůstala jen malá pozornost. Většina z Umělec strávil 80. léta pod střechou "Columbia" a jediným relativně větším počinem tohoto období bylo country album "Friendship" (č. 75). Také v roce 1986 Ray založil osobní nadaci zaměřenou na podporu mladých lidí se ztrátou sluchu.

Na začátku 90. let Charles pokračoval ve vydávání nových disků pro Warner Bros., ale na koncertech zůstal více žádaný. Jeho poslední studiovou prací bylo album duetů „Genius Loves Company“, nahrané za účasti B.B. Kinga, Van Morrisona, Norah Jones, Jamese Taylora, Eltona Johna, Diany Krall a několika dalších. slavných osobností. Nahrávka ho sice vrátila na vrchol Billboardu, ale sám Genius už svůj triumf neviděl – dva měsíce před vydáním 10. června 2004 zemřel ve svém domě v Beverly Hills. V letech 2005 a 2006 vyšla další dvě posmrtná alba: opět sebraná z duetů „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z poloviny 70. let, kde Ray Charles zpíval za doprovodu Count Basie Orchestra.

Poslední aktualizace 03/24/15

23. září 1930 se v malém městě Albany ve státě Georgia narodil do rodiny Robinsonových chlapec Ray Charles Robinson. Když mu bylo pár měsíců, přestěhovali se do Gainesville na Floridě, kde se narodil jeho mladší bratr. Když otec rodinu opustil, matka začala bratry vychovávat sama.

Mladý Ray Charles

Dětství

Ve 3 letech si mladý hudebník pobrukoval písničky a napodoboval muzikanta z kavárny, který ho učil hrát na klavír.

Když bylo Rayovi 5 let, jeho bratr se před jeho očima utopil a o rok později sám Charles oslepl. Lékaři diagnostikovali glaukom ve 30. letech 20. století; Matka ho naučila obejít se bez pomoci druhých. Ray Charles řekl, že si sotva pamatuje, jak to viděl, v paměti mu zůstala jen podoba jeho matky a barva.

Ray Charles bez slunečních brýlí

Když bylo Rayovi 7 let, v roce 1937 vstoupil do školy pro nevidomé děti, kde se učil číst slova a hudbu v Braillově písmu. Po promoci v roce 1945 hrál Ray Charles na klarinet, pozoun, varhany, klavír a saxofon.

To byly první hudební kroky k vytvoření vlastní hudby. Když Ray nedokončil školu, po smrti své matky cestoval po Floridě a hledal práci. Ve věku 16 let se stal profesionálním tapperem a vystupoval se skupinami hudebníků po celé Floridě.

Mládežnická léta

V roce 1948 se Ray přestěhoval do Seattlu, kde hrál v kavárnách a klubech. Zde založil svůj první jazz-bluesový projekt The Maxim Trio. Poprvé zkusil drogy. Sám řekl, že patří k typu lidí, kteří si uvědomují, že tato vášeň povede ke smrti, ale přesto to chtějí zjistit konzumací ještě větší.

Ray Charles toho měl hodně špatné návyky

Hudbu měl v krvi. Žil tím a nahrával od svých 17 let. I když se jeho první desky nestaly populární, Ray vytvořil něco nového, kombinujícího několik hudebních směrů.

O deset let později se geniální písně staly populárními. V roce 1951 se o něj začaly zajímat nahrávací společnosti a vydal svůj první hit. Ray Charles vynalezl nový žánr soulu.

Skvělý jazzový pianista Ray Charles

Rychle si získal popularitu, ale některé z jeho písní bylo zakázáno poslouchat s tím, že mají sexuální podtext. To nezastavilo jeho popularitu, i když sám propadl depresím a začal užívat tvrdé drogy.

Vrchol popularity

V roce 1961 let Ray zrušil kvůli rasismu koncert ve svém domovském státě Georgia. Promluvil tam po letech, kdy zákon zrovnoprávnil práva černochů s bílými. Popularita Raye Charlese dosáhla vrcholu v 60. letech. Byl to úsvit génia.

Ray Charles a The Raelettes ve studiu, 1966

Kennedymu po jeho smrti věnoval píseň Busted. Změnil svůj názor na rock a soul, začal se zajímat o jazz a pop music. Bylo to těžké období rehabilitace z drogové závislosti a skandálů.

Ray Charles s Nancy a Ronaldem Reaganovými

Téměř až do své smrti psal hudbu a zpíval. Jeho koncerty byly žádané a jeho písně byly vždy na předních příčkách hitparád. Koncertoval v mnoha zemích včetně Ruska, Japonska a Německa.

Kulturní odkaz Raye Charlese

Mnoho hudebníků, herců a politiků jej právem nazývá králem soulu a jazzu. Vydal mnoho desek, některé vyšly až po jeho smrti. V průběhu 50leté kariéry obdržel Ray Charles Grammy, jediný interpret, kterému se za půl století dostalo takové pocty.

Ray Charles a synové

Ray byl temperamentní a veselý člověk, který věděl, jak žít. Za svůj život byl dvakrát ženatý a měl 12 dětí z devíti různé ženy. Nejpopulárnější rockové hvězdy ho nazývají inspirací. Carlos Santana, Michael Jackson,