Rozbor díla I. Bunina "Čisté pondělí"

příběh" Čisté pondělí“ je úžasně krásné a tragické zároveň. Setkání dvou lidí vede ke vzniku nádherného citu – lásky. Ale láska není jen radost, je to obrovské trápení, na jehož pozadí se mnohé problémy a potíže zdají neviditelné. Příběh přesně popisoval, jak se muž a žena setkali. Příběh ale začíná od okamžiku, kdy jejich vztah trval už poměrně dlouho. Bunin věnuje pozornost těm nejmenším detailům, tomu, jak se „moskevský šedý zimní den zatemnil“, nebo tomu, kam chodili milenci na večeři – „do Prahy, do Ermitáže, do Metropolu“.

Tragédie rozchodu se očekává hned na začátku příběhu. Hlavní hrdina neví, kam jejich vztah povede. Na to prostě raději nemyslí: „Nevěděl jsem, jak to skončí, a snažil jsem se nepřemýšlet, nespekulovat: bylo to zbytečné – stejně jako s ní o tom mluvit: ona jednou provždy odvrátil rozhovory o naší budoucnosti." Proč hrdinka odmítá rozhovory o budoucnosti?

Nemá zájem ve vztahu se svým milovaným pokračovat? Nebo už má nějakou představu o své budoucnosti? soudě podle toho, jak Bunin popisuje hlavní postavu, jeví se jako zcela zvláštní žena, na rozdíl od mnoha kolem. Chodí do kurzů, ale neuvědomuje si, proč se musí učit. Na otázku, proč studuje, dívka odpověděla: „Proč se na světě všechno dělá? Rozumíme něčemu ve svém jednání?"

Dívka se ráda obklopuje krásnými věcmi, je vzdělaná, sofistikovaná, chytrá. Zároveň ale působí jaksi překvapivě odtrženě od všeho, co ji obklopovalo: „Vypadalo to, že nic nepotřebovala: žádné květiny, žádné knihy, žádné večeře, žádná divadla, žádné večeře mimo město.“ Zároveň si umí užívat života, ráda čte, chutné jídlo, zajímavé dojmy. Zdálo by se, že milenci mají vše, co ke štěstí potřebují: „Oba jsme byli bohatí, zdraví, mladí a tak pohlední, že se na nás v restauracích a na koncertech lidé dívali.“ Zpočátku se může zdát, že příběh popisuje skutečnou milostnou idylku. Ale ve skutečnosti bylo všechno úplně jinak.

Není náhodou, že hlavní hrdina přichází s nápadem na podivnost jejich lásky. Dívka všemi možnými způsoby popírá možnost svatby, vysvětluje, že se nehodí být manželkou. Dívka nemůže najít sama sebe, je v myšlenkách. Láká ji luxusní, zábavný život. Ale zároveň se tomu brání, chce pro sebe najít něco jiného. V dívčí duši se objevují rozporuplné pocity, které jsou pro mnoho mladých lidí, kteří jsou zvyklí na jednoduchou a bezstarostnou existenci, nepochopitelné.

Dívka navštěvuje kostely a kremelské katedrály. Přitahuje ji náboženství, svatost, možná sama sebe, aniž by si uvědomovala, proč ji to přitahuje. Zcela náhle, aniž by někomu cokoliv vysvětlovala, se rozhodne opustit nejen milence, ale i svůj obvyklý způsob života. Po odchodu hrdinka v dopise informuje o svém úmyslu rozhodnout se složit mnišské sliby. Nechce nikomu nic vysvětlovat. Rozloučení s jeho milovanou se ukázalo být pro hlavní postavu těžkou zkouškou. Až později dlouho viděl ji v řadě jeptišek.

Příběh se nazývá „Čisté pondělí“, protože právě v předvečer tohoto svatého dne došlo mezi milenci k prvnímu rozhovoru o religiozitě. Předtím jsem o tom nepřemýšlel, netušil jsem to hlavní postava o odvrácené straně dívčí povahy. Vypadala docela spokojeně se svým obvyklým životem, ve kterém bylo místo pro divadla, restaurace a zábavu. Zřeknutí se světských radostí pro klášterní klášter svědčí o hlubokém vnitřním trápení, které se odehrávalo v duši mladé ženy. Možná právě to vysvětluje lhostejnost, se kterou zacházela se svým obvyklým životem. Nemohla najít místo pro sebe mezi vším, co ji obklopovalo. A ani láska jí nepomohla najít duchovní harmonii.

Láska a tragédie jdou v tomto příběhu ruku v ruce, stejně jako v mnoha jiných dílech Bunina. Láska sama o sobě se nezdá být štěstím, ale spíše těžkou zkouškou, kterou je třeba vydržet se ctí. Láska je posílána lidem, kteří ji neumí, nevědí, jak ji včas pochopit a ocenit.

Jaká je tragédie hlavních postav příběhu „Čisté pondělí“? Faktem je, že muž a žena se nikdy nedokázali správně pochopit a ocenit. Každý člověk je celý svět, celý vesmír. Vnitřní svět dívky, hrdinky příběhu, je velmi bohatý. Je v myšlenkách, v duchovním hledání. Je přitahovaná a vyděšená zároveň okolní realitu, nenachází nic, k čemu by se mohla připoutat. A láska se nejeví jako spása, ale jako další problém, který ji tíží. Proto se hrdinka rozhodne vzdát lásky.

Odmítání světských radostí a zábavy odhaluje v dívce silnou povahu. Takto odpovídá na vlastní otázky o smyslu existence. V klášteře si nemusí klást žádné otázky, smyslem života se pro ni nyní stává láska k Bohu a služba jemu. Všechno ješitné, vulgární, malicherné a bezvýznamné se jí už nikdy nedotkne. Nyní může být ve své samotě bez obav, že bude narušena.

Příběh se může zdát smutný až tragický. Do jisté míry je to pravda. Ale zároveň je příběh „Čisté pondělí“ vznešeně krásný. Nutí vás to přemýšlet skutečné hodnotyže každý z nás musí dříve nebo později čelit situaci morální volby. A ne každý má odvahu přiznat, že volba byla provedena špatně.

Dívka zpočátku žije tak, jak žije mnoho lidí v jejím okolí. Postupně si ale uvědomuje, že není spokojená nejen se samotným způsobem života, ale ani se všemi maličkostmi a detaily, které ji obklopují. Najde sílu hledat jinou možnost a dojde k závěru, že láska k Bohu může být její spásou. Láska k Bohu ji zároveň povznáší, ale zároveň činí veškeré její jednání zcela nepochopitelným. Hlavní hrdina, do ní zamilovaný muž, si prakticky zničí život. Zůstává sám. Nejde ale o to, že ho zcela nečekaně opustí. Zachází s ním krutě, nutí ho trpět a trpět. Pravda, trpí s ním. Trpí a trpí z vlastní vůle. Svědčí o tom hrdinčin dopis: „Kéž mi Bůh dá sílu, abych mi neodpovídal - je zbytečné prodlužovat a zvětšovat naše muka...“.

Milenci se oddělují ne proto, že nastanou nepříznivé okolnosti Ve skutečnosti je důvod úplně jiný. Důvodem je vznešená a zároveň hluboce nešťastná dívka, která pro sebe nemůže najít smysl existence. Nemůže si nezasloužit respekt - tato úžasná dívka, která se nebála tak dramaticky změnit svůj osud. Ale zároveň se zdá být nepochopitelným a nepochopitelným člověkem, tak na rozdíl od všech, kteří ji obklopovali.

Na pozadí ruské moderny vyniká Buninova poezie jako stará dobrá. Pokračuje ve věčné Puškinově tradici a ve svých čistých a přísných obrysech poskytuje příklad ušlechtilosti a jednoduchosti. Šťastně staromódní a ortodoxní autor nemá nouzi o „volný verš“; cítí se dobře, není stísněný ve všech těchto jambách a trochejích, které nám starý dobrý čas odepřel. Přijal dědictví. Nestará se o nové formy, protože ty staré nejsou zdaleka vyčerpány a pro poezii nejsou vůbec cenné. poslední slova. A drahá věc na Buninovi je, že je pouze básník. Neteoretizuje, neřadí se k žádné škole, nemá teorii literatury: prostě píše krásnou poezii. A píše je, když má co říct a když to chce říct. Za jeho básněmi je cítit něco jiného, ​​něco víc: sám sebe. Má za básněmi, za duší.

Ivan Alekseevič Bunin. Foto ok. 1890

Jeho linie jsou osvědčené starověké ražení mincí; jeho rukopis je nejzřetelnější v moderní literatuře; jeho kresba je stlačená a koncentrovaná. Bunin čerpá z nerušeného Kastalského klíče. Jeho nejlepší básně se vnitřně i navenek vyhýbají próze právě včas (někdy nemá čas uniknout); spíše prózu činí poetickou, spíše ji dobývá a přetváří v poezii, než aby tvořil poezii jako něco jiného a zvláštního; Zdálo se, že jeho verše ztratily svou nezávislost, svou izolaci od každodenní řeči, ale díky tomu se nestaly vulgárními. Bunin často přeruší svůj řádek uprostřed a končí větu tam, kde verš nekončil; ale v důsledku toho vzniká něco přirozeného a živého a nerozlučná celistvost našeho slova není obětována veršování. Ne jako odsouzení, ale jako velká chvála pro něj je třeba říci, že i jeho rýmované básně působí bělostným dojmem: nechlubí se rýmem, ačkoli jej ovládá odvážně a jedinečně - ale není středem krásy. ve svém umění. Při čtení Bunina jsme přesvědčeni, kolik poezie je v naší próze a jak obyčejnost je podobná vznešenosti. Extrahuje krásu z každodenního života a ví, jak nacházet nové známky starých předmětů.

Ivan Bunin. Život a toulky

Vypráví si poezii svého života, jeho mikroskopii, jeho jednotlivé nálady. Prodchnutý duchem poctivosti, nemá strach z prózy, žádný falešný stud před ní a je pro něj tak normální srovnávat křídla plachtících racků s bílými skořápkami nebo nazývat mraky chundelatýma nebo s pomoci slunce proměnit hrubou skvrnu větrného mlýna ve zlato. Poetizuje fakta, nebojí se starých, ale ne stárnoucích hodnot světa, neváhá zpívat to, na čem se už mnohé oči zastavily, co už zpívalo mnoho jiných lidí. Jaro, potok, východ slunce, poledne, vytrvalé písně slavíků, holubic, jeho oblíbených hvězd, únor, duben, „zlatý ikonostas západu slunce“ - to vše ho stále inspiruje, zdálo by se, že to vše bylo vyčerpáno jeho předchůdci na různé konce Země, která na něj čeká, existuje pro něj, svěží a jasná, neoslabená ve své původní čistotě. Pravda, stejná Buninova vlastnost činí slabší z jeho básní příliš nespornými a vrozeně učebnicovými.

Básník je zdrženlivý, nevnucuje své stavy mysli, je zamilovaný? ji pro sebe: vždyť není vůbec nutné, aby nutně a vždy odpovídala něčemu lidskému. Bunin nechce říct víc, než je pravda: on, ten pravdomluvný, má slova, která odpovídají jevům, a proto mu věříte, nepochybujete o něm. Opatrný a cudný, životní klasik, nevymýšlí, neskládá a nezavádí se do míst, kde se bez něj člověk obejde. Když mluví o sobě, je to vnitřní nutnost a slovo mu náleží právem.

Neplýtvá svou lyrikou nadarmo; Obecně není upovídaný. Poté, co mluvil nevlídnými slovy o něčem důležitém nebo náhodném, o tom, co se stalo v přírodě nebo v místnostech panství, v přísném náčrtu nenahraditelných linií, vyjadřujících nějakou východní legendu nebo podobenství, tím nevyhnutelně a jakoby ne vlastní. svobodná vůle, probouzí v nás známý dojem, hřejivé pohnutí srdce.

Čerpá fakta a z nich se organicky rodí samotná krása. A můžete tomu říkat bílá, protože je to jeho oblíbená barva; na jeho světlých stránkách jsou často slyšet přídomky „bílý, stříbrný, stříbřitý“. Nejen na jeho okně „stříbro mrazem, jako by kvetly chryzantémy“, ale obecně se jeho typické básně zdají být pokryté námrazou a někdy vyvolávají představu právě těch podmanivých vzorů, které náš ruský krajinář Moroz kreslí na sklo a někdy zvoní jako křišťálové přívěsky toho lustru, o kterém se Bunin ve svých básních nejednou zmiňuje.

Jeho poezie je klidná, bez výlučnosti, bez událostí. Jeho život je pomalý a nudný. Jeho srdce už bylo „střízlivější a chladnější“ a už ho zasáhly první mrazy života. Sám občas připomíná „květ snů“ své básně: „je živá, ale suchá“. Tato kombinace vitality a suchosti nakonec vede Bunina k vážnému a promyšlenému prvku. Jeho poezie nehoří ani nehoří, není v ní patos, ale je jí vlastní síla upřímnosti a pravdy. Tak typické pro něj, že své milované musel dát jen „zdrženlivou poklonu“, zatímco on se k ní chtěl vášnivě přimknout „alespoň jednou, jen jednou, celým svým srdcem, v tuto brzkou, v tuto sladkou hodinu“. Má velké a obtížné sebeovládání; ale to není lhostejnost vůči lásce - naopak, nadšeně na ni čeká a ví, jak je hrozná, strašidelná a náročná ve svém samotném štěstí:

Ach, budou, budou hrozné chvíle!
A svěžest mokrých copánků a sladkost mladých rtů
Budu, budu pít! Žiji ve vášnivé naději
Vezmi celou svou duši – a dej ji celou tobě!

Všeobecný klid, jasný podzim, kdy se bortí nejen „jantarová komnata“, ale i život sám, a se zmrzlým smutkem ve tváři dívka přichází k fontáně, přetahující volný šátek přes listí, a dny, pro které „ Ničeho nelituji“ utíkat - Tento podzimní duch Buninova poezie nám jaksi nedovoluje mluvit o tom, jaké pocity v ní převládají, co primárně pohání její sebevědomou, ale pomalou chůzi. V této poezii, stejně jako na podzim, není vůbec žádná převaha.

Souhlasí, že zazpívá epithalamium k čistému obrazu novomanžele, jen ještě více ozdobený a prohloubený sblížením svatby a smrti:

Vezměte si to ve stanovenou hodinu
Oslava mladého života!
Buďte milovaní, neposkvrnění:
Mrtvá půlnoční hodina je blízko,
Spánek a jeho temnota jsou blízko.
Zachraň svatební šaty,
Uložte si květiny:
V životě krátkém a smutném
Jen to bezpočátku září,
Neposkvrněné světlo lásky!

Ale zároveň, skláněje svátost manželství před nejvyšší svátostí lásky, vítězí ve svém nezákonném vítězství:

Jsi cizinec, ale miluješ mě
Ty miluješ jenom mě.
Nezapomeneš na mě
Až do posledního dne.
Jste poslušný a skromný
Následoval jsem ho z koruny,
Ale ty jsi sklonil tvář
Neviděl mu do tváře...

Zpívá bouřlivou lásku i její něžné ticho a v téže básni hoří vášeň a zní tichý dech bratrské něhy:

V pozdní hodinu jsme s ní byli na poli.
Dotkl jsem se něžných rtů, které se chvěly.
"Chci objetí, dokud to nebude bolet,
Buď ke mně nemilosrdný a hrubý."
Unavená se něžně zeptala:
„Lully, nech mě odpočívat!
Nelíbejte se tak silně a vzpurně
Polož si hlavu na mou hruď."
Hvězdy nad námi tiše jiskřily,
Byla cítit jemná vůně čerstvé rosy.
Něžně jsem se tě dotkl svými rty
Na horké tváře a do copánků.
A zapomněla. Jednou jsem se probudil
Jako dítě vzdychající v polospánku,
Ale když se na to podívala, slabě se usmála
A znovu se ke mně přitiskla.
V temném poli dlouho vládla noc.
Dlouho jsem střežil sladký sen...
A pak na zlatém trůnu,
Tiše zářil na východě
Nový den, – na polích se ochladilo
Tiše jsem ji vzbudil
A ve stepi, jiskřivé a šarlatové,
Šel jsem domů přes rosu.

Vzhledem k téže podzimní slabosti a klidu srdce středního věku nelze říci, že by autor přírodu až pateticky miloval; prostě si toho všimne, poeticky vyjádří skvělý fakt a ze své palety pro ni bere ty správné barvy a odstíny: „chladný a prázdný den“, narůžovělý popel na obloze, slunečné komnaty lesa – a dokonce i sen vzpomínek, jeho vzdálenost, zmodrá. mu. Je velkým mistrem krajiny, zobrazovačem přírody. Kolik zeleně má, dech ruské vesnice, kolik polí, žita, senoseče; jaké sladké páry se ženou z jeho obilných polí! Sám sice (jaksi netečně a prozaicky) říká, že „nepřitahuje ho krajina, nejsou to barvy, kterých si všimne jeho chamtivý pohled, ale to, co v těchto barvách září – láska a radost z bytí“, ale tohle je pouze sám o sobě neúspěšným komentářem literární text, pro nás volitelný odkaz na poetickou stránku. Ve skutečnosti je nejvíce oddaný krajině a podzim je mu vděčný, že je nesrovnatelným básníkem opadávání listů, kdy

Les je jako malovaná věž,
Lila, zlatá, karmínová,
Veselá, pestrá stěna
Stojící nad jasnou mýtinou.

Bunin by se této své malířské moci neměl vzdát, protože tím v žádném případě neoslabuje náladu svou i ostatních. O to větší je jeho zásluha, že se, jak jsme si již řekli, nevnucuje přírodě, a přesto se mimovolně z doteku jeho pečlivého a neomylného štětce odhaluje přirozené spojení mezi vzhledem krajiny a duší. básníka, mezi netečným životem přírody a lidským srdcem. A hvězda teď vypadá jako probuzené dítě:

A jako dítě po spánku,
Hvězda se chvěje v ohni jitřní hvězdy,
A vítr vane v jejích řasách,
Aby je nezavřela.

Nad jezerem, nad stojatým lesem -
Elegantní zelená bříza. –
„Ach, děvčata! Jak je na jaře zima!
Celý se třesu větrem a mrazem,“

v příbuzenském sblížení se příroda obrací na přímluvu lidí, všechny tyto dívky, jako bříza, chrání své „zelené stuhy“.

Nebo v přetrvávajících melodiích valčíku pro tu, jejíž „okvětní lístky jejích otevřených rtů ochladly“,

Lesk lustrů a vlnění zrcadel
Sloučeno do jednoho křišťálového přeludu -
A plesový vítr vane,
Teplo voňavých fanoušků.

A první láska je tak spojena s touto vzpomínkou na déšť, který se prohnal, „skleněný, vzácný a energický“:

Jakmile se dostaneme do houštiny,
Všechno se uklidní... Ach, orosený keřík!
Oh, podívej, šťastný a skvělý,
A mrazení submisivních rtů!

Básníkovo pomalé srdce je nyní skoupé na něžnost – o to vzácnější, když ta druhá přesto vyvstává ve své milostivé nevyhnutelnosti a rozpouští veškerý led, veškeré odcizení. A tady čteme:

V lese, v hoře - jaro živé a jasné,
Nad pramenem - stará zelňačka
Se začerněnou populární ikonou tisku
A na jaře je tam březová kůra.
Nemiluji, ó Rus', tvůj bázlivý
Tisíce let otrocké chudoby.
Ale tento kříž, ale tato bílá naběračka...
Skromné, milé rysy!...

„Nemiluji“... Ale je možné tady nemilovat? Pro Bunina ten pocit nikam nespěchá, ale je hluboký, když přijde, když ho lidé nebo příroda konečně vyrvou, zralý, z těžko prostupné hrudi.

V jeho poezii nepřevládá, ale „květina snů“, ale žlutý sladký jetel sucha, ale opad listů v přírodě a v životě nemůže dát vzniknout barvě smutku – a tak vrhají opar zdrženlivosti, ušlechtilá melancholie nad jeho básněmi. Pak je smutný, když není možné nebýt smutný, když jsou všechny tyto pocity bez sporu legitimní. Někdo ho přestal milovat, někdo ho opustil a není od nikoho čekat depeše...

Brzy Trinity Day, brzy písně, věnce a sekání...
Všechno kvete a zpívá, mladé naděje rozplývají...
Ach, jarní svítání a teplé májové rosy!
Ach, mé vzdálené mládí!

Ale je šťastný, protože je šťastný, protože může stále vzpomínat na dálku, toužit po svém mladickém jaru: vždyť přichází čas, ten poslední, kdy už nelituješ ztraceného mládí - posledního, lhostejného stáří. ..

"Usměj se na mě," oklam mě, ptá se odcházející ženy; a ona mu možná dá „pohlazení na rozloučenou“ a přesto odejde a on zůstane sám. Nebude žádné zoufalství, nebude žádná sebevražda - jen podzim bude ještě opuštěnější:

A bolí mě dívat se sám
Do pozdní odpolední šedé tmy.
..................................
Dobře! Zapálím krb, budu pít,
Bylo by fajn si pořídit psa.

A možná už samotná neopětovaná láska oslabuje muka samoty. Hlavní věcí je milovat sám sebe, toužit po této milé prchající Vesnyance. A na druhou stranu, aby vznikl smutek, není vůbec nutná nějaká osobní katastrofa: stačí, že život ve svém procesu je něčím ochuzujícím, jakousi neodolatelnou pustinou. „Tato místnost byla kdysi naší školkou,“ ale teď tam matka už není, smrk zasazený otcem je pryč a na „šílenou melancholii“ dospělého, příliš starého, už nikdo nebude reagovat; a celý dům, celé opuštěné a osiřelé panství je zničené hnízdo a ona sama nemůže snést poslouchat, jak jí za dlouhých podzimních nocí mrtvé kyvadlo zpívá svůj depresivní odchod. Vznešené hnízdo, Turgeněvův princip, kterého je v Buninových básních tolik, jim dal veškerou poezii svého elegismu – poezii prázdného pokoje, smutného balkonu, osamělého sálu, kde se příroda jedinečně odráží, hrající si na svých starých podlahových prknech s paprsky svého nestárnoucího slunce, které kreslí své „plavé čtverce“ na podlahu“ A s bolestí paměti, romantikou srdce zazní nečekaný rozechvělý akord starého cembala - „v tomto režimu, plném smutku, zpívaly kdysi naše babičky“... V reakci na všechny tyto Buninovy ​​básně o životě vysychání, o starých daguerrotypech, srdce nikoho nemůže přepadnout žalostná souzvuk. Všichni totiž ztrácíme své hvězdy nebo jejich odrazy v zemské vodě:

Ta hvězda, která se zhoupla dovnitř temná voda
Pod křivou vrbou v mrtvé zahradě, -
Světlo, které se mihlo v jezírku až do svítání,
Teď už to v nebi nikdy nenajdu.

A tam, kde v tomto krásném západu slunce není zobrazen okamžik osamění, tam na duši klepe zoufalství, beznaděj, černý smutek - a nelze bez emocí číst „Křovinu“ o této vánici, která nás „lhostejně ponese, jako kupka sena, jako zapomenutý ovčín." A proč, proč, vyčerpaný žízní, se Chorvat s opicí toulá daleko od rodného Záhřebu, proč sedí náctiletá cikánka u silnice, vedle dřímajícího otce? Ale „z nějakého důvodu mnoho takových smutných dětství rozkvetlo a pokvete více než jednou v pustině stepních polí“:

Spi pod stanem, holka!
Probuď se - vzbuď nemocného otce, postroj -
A zase na cestách... A za co, kdo může říct?
Život, jako hrob na poli, je tichý.

A „na opuštěném, na velkém hřbitově světového života“, na tomto hřbitově, kam se autorova poezie často vrací, vánice smrti zhasíná hvězdy, zvoní zvony a „vlní rubášem“. Bunin však smrt nezobrazuje ani tak v jejím tragickém hávu, jako spíše v jejím mlčení, které člověku přináší smíření a smutek. Konají se smutné vzpomínkové bohoslužby, hřbitovy jsou plné „pohřebních nesmyslů“ a bolí to, bolí to – ale před nevyhnutelným šumění na tvých rtech utichne a ty v modlitební pokoře skloníš kolena a ve svém smutku se najít útěchu.

Plot, kříž, zelený hrob,
Rosa, prostor a ticho polí. –
Vůně, zvonící kadidelnice,
Závan rubínových uhlíků!
Dnes je to rok. Poslední melodie
Poslední dech, poslední kadidlo. –
Kvetou, dozrávají, nové plodiny,
Pro nové úrody! I na vás přijde řada.

Neobyčejně silným dojmem působí i následující básně o smrti, poetické žalozpěvy:

POBŘEŽÍ
Za oknem září nové jaro.
A v chatě - vaše poslední
Vosková svíčka a prkno
Dlouhá věž.
Česali si vlasy, oblékali je, zdobili,
Bledá tvář byla pokryta látkou -
A odešli, prozatím odešli
Váš němý dvojník.
Nemá ani křestní jméno, ani příjmení,
Žádní přátelé, žádný domov, žádní příbuzní;
Tichá smrtelná osamělost
Osudné dny.
Ať odpočívá v pokoji, ať odpočívá v pokoji
V lůně nadpozemské existence!
Schová se v nekonečném modrém moři
Bílá věž.

Zde je neodolatelně dojemné prosté a slavnostní sblížení mezi chýší a prostorem, smrt rolníka a obyčejná existence. V dlouhém člunu rakve, unavený oráč, unavený plavec, dosáhl svého břehu, našeho společného břehu - a teď už neexistuje a v sirotčinci smrti nemá ani jméno, ani patronymie, ani domov, ani příbuzní - poslední a velké Nic! Ale on, toto Nic, byl vzat do lůna světa Všechno a jeho bílá loďka se ukryla v modrém moři světa, ať odpočívá v pokoji, ať odpočívá v lůně nadpozemské existence! – když čtete tyto Buninovy ​​básně, tuto modlitbu, která vás vyvede ze života do smrti, chcete se pokřižovat...

Bunin je tak z osamělého utrpení jednotlivce vyveden myšlenkou na věčnost krásy, na spojení časů a světů a ze svého milovaného každodenního života, z této síně „ve starých uličkách za Arbatem“ nebo na Plyushchikha, kde „králíčci“ utíkají ze zrcadel nesených na ulici, jeho vědomí Jste rozptýleni důležitými a majestátními okamžiky, moudrostí Východu, mimozemskou mytologií – a je to, jako by se vepředu pohyboval nějaký vůz lidstva z vás. Od „smaltovaných hodinek“ a od „zářivého kyvadla“, které „arogantně přiměřovalo svůj výkyv k pouzdru“ – z toho všeho každodenního života nenápadně, ale nevyhnutelně přichází k úvahám o slunečních hodinách, o těch, jejichž měděný ciferník již zezelenal, ale jehož ruka na číselníku je „vedena samotným Bohem – s celým vesmírem v harmonii“. Umí ze sebe odhodit rádiusy, pohybovat se od blízkého k vzdálenému, od lidského k božskému, „hledá v tomto světě kombinaci krásného a věčného“. Pravda, když o tom sám mluví, když zbytečně opakovaně učí, že celý svět je plný krásy, že „ve všem je krása, krása“, že jelen „v radostně bestiální rychlosti“ bere krásu lovci, pak právě tento druh vytrvalosti vyvolává negativní dojem nahota elementární filozofie. Bunin je filozofem jen tam, kde si toho není vědom, kde se neodtrhává od obrazů. Vůbec mu nejsou cizí vážné a vznešené myšlenky, ale myšlenky nečekané; a naopak jeho světonázor, záměrně vyjádřený, jako by přinášel odněkud z daleka chladivý dech banality - a bylo by mnohem lepší, kdyby nepřipomínal, že příroda je chrám, který nevytvořily ruce Boží, a také, na druhé straně, že „jiné není na světě štěstí“, jako u jeho hojných „dač“, „bloudí s otevřenou hlavou a pozoruje, jak děti rozhazují zlatý písek v altánku“.

Ale jak přitažlivá je jeho filozofie, která sama vyplývá z básnické kontemplace, která ještě nevychladla z přímého chápání! Stojí například u pobřeží Malé Asie, kde bylo království Amazonek:

Byli divocí
Jejich bujará zábava. Mnoho dní
Zde zazněl jejich radostný výkřik
A řeh koupajících se koní.
Ale naše století je okamžik. A kdo teď upozorní,
Kam na písek šlápli?
Není to vítr mezi pouštním mořem?
Jsou to nahé břehy?

Vše tedy pomine a „pobřežní oblasti, kde se potulovali Tauro-Scythové, už nejsou stejné“, ale ve věčnosti lásky se generace oddělené staletími opět spojují a do stejných. ti, kteří milují, se nyní dívají na bývalé hvězdy ženské oči. A v noci, kosmické noci, je celé moře nasyceno jemným prachem světla. Bunin obecně věří ve slunce a ve slunce, ve svého Baldera; ví, že prameny vesmíru jsou nevyčerpatelné a lampa je neuhasitelná lidská duše. A i když shoříme, naši v nás nezemřou. věčný život a světlo vyvolených, nyní stále „neviditelné pro ty, kteří nevidí“, dorazí na Zemi po mnoha a mnoha letech, stejně jako jsou hvězdy neuhasitelným světlem planet, které samy již dávno pohasly. A možná nejen vyvolené, ale my všichni - budoucí hvězdy. Ve skutečnosti se nerozsvítí na nebi jako pokorná a radostná hvězda, která o sobě v „Epitafu“ říká: „Zemřela jsem jako nevěsta... v dubnový den jsem opustila lidi, odešla navždy , submisivně a tiše,“ nebo ta s koketně jednoduchým „účesem a pláštěnkou na ramenou“, jejíž portrét je v kapli nad kryptou a jejíž velké jasné oči v rámu propleteném krepem se jakoby ptají: „ Proč jsem v kryptě – v poledne, v létě“ .

Věrný slunci, chycený ve své „zlaté síti“, poslušný přírodě, Bunin se tomu nebrání: jaro s ním mluví o nesmrtelnosti, podzim vyvolává smutné myšlenky. Tak úžasně ukázal, že „duše opět odpouští pomíjivý, klamný rok“. Duše odpouští přírodě a osudu. Není možné odolat „slabému hladu“ a volání jara, jasné a něžné obloze, která něco slibuje, a ubohé, důvěřivé srdce člověka opět očekává náklonnost a lásku, aby na ně znovu nečekalo. Buninova duše je nejen „na chvíli podřízená“, ale obecně je podmaněna vesmírem, i když v určitých okamžicích, kdy „mrtvý Saturn povstane na východě a září jako olovo“, básník již nemá zbožné myšlenky. Stvořitel-pracovník, rozptylující „ohnivá zrna“ hvězd ve světě a uctivé odsouzení: „Vskutku zlověstné a kruté jsou tvé skutky, Stvořiteli!“ Toto všeobecné, jen chvilkově kolísající, Buninovo podřízení má svůj zdroj v již zmiňované jeho schopnosti vtahovat mezi sebe a ostatní alespoň temné, smutné nitky, dobývat staletí a prostory. Tak daleko, poblíž Hebronu, vyšel zpod černého stanu a jeho duše dlouho hledala v šeru alespoň jednu blízkou duši a opakovala „nejsladší z pozemských slov - Rachel!

Zářil
Tiché hvězdy nad starým
Zapomenutá země... V hrobě
Abraham spal s Izákem a Sárou...
A uvnitř byla tma starověký hrob Rachel.

Tak se světové dálky rozvinuly a pak zase uzavřely ve sjednocujícím se srdci básníka. Je drahý ke všemu. A proto vás nepřekvapí, že i Bunin má exotické motivy, že nejen země a daleké země, ale také „boa constrictor“ oceánu s obřími parníky a veškerou odvahou moře, „Modrá nirvána moře“ a chrám Slunce a egyptské sfingy – vše v něm nachází zpěváka a hlasatele. Jeho geografie je široká – možná až příliš široká, jeho jména jsou až příliš často cizí a uchu cizí – ale je tu také centrum: jeho poetická individualita, která všechny tyto různé věci spojuje v jednu majestátní krásu. Minulost a současnost se v Buninovi tak snoubí, že před ním leží i příroda, nejen současnost, ale i ta stará, pohádková – tak, jak to bylo, když prastarý princ cválal malými lesy a straka předpovídala smrt jeho syna, když „slunce bylo zataženo a žhavilo v divočině staletí“ a před Igorovým plukem byla rozprostřena tráva z peří a kopí zabodnuté do mohyly. ven mrtvý hrdina a Baba Yaga se vyhubovala:

Ďábel ti řekl, abys šel do pekla s tím, že budeš sluha.
Ty starý blázne, hloupý bastarde!

Celý tento prvek Vasněcovová také blízko Bunina.

Umělecký světonázor našeho básníka se pomalu vytváří a prosazuje, stejně jako k němu pomalu docházela jeho sláva. Dlouhodobě se ale ukazuje, že nejvíce charakteristický rys v něm jde o vnitřní spojení reality a mýtu, hmatové jistoty a neomezenosti. Bunin přijal obě tyto kategorie, propojil je v jeden život a láskyplně a pozorně přistupoval k malým a tím zahrnul i velké. Neodvrátil se od nejprozaičtější reality a přesto se stal básníkem. Frank, svobodomyslný, ve své poctivé práci nezahanbil svůj původní talent a dělal vše, co mohl a mohl. Nebo umí spoustu věcí. Jemná i ocelová slova jsou mu poslušná; mistr koncentrovaného sonetu, který vyřezal ocelovou čepelí a ve výšce, na smaragdové ledové kře, je mistrem stlačeného a hlubokého slova, živým příkladem poetického soustředění - a zároveň všech slastných hloupost a smyslnost orientální hudba, praskne " Bachchisarai fontána„Ví, jak vyjádřit v těchto něžných verších:

RŮŽE SHIRAZ
Zpívej, slavíku! Chřadnou
Ve stanech vzorovaných mimóz,
Na jejich řasách je stříbro
Diamanty malátných velkých slz.
Zahrada této noci je jako Iremina zahrada;
A smyslná a bledá,
Jako v shakniziru - úkrytu harému,
Měsíc se dívá do vzoru větví.
Bílá křída stěn je nejasná.
Ale tam. kde je světlo, jeho atlas
Hoří tak zeleně a vášnivě
Jako smaragd hadích očí.
Zpívej, slavíku! Touhy chřadnou.
Květiny mlčí - nemají slov:
Jejich sladké volání je vůně.
Diamanty slz – jejich pokora.

Ne cizí vášni, ale průhlednější, křišťálový, ledový, Bunin, jako proud jeho básně, pomalu a vytrvale přicházel k moři, ke světovému moři, které ho přijalo.

Do tvé modré rozlehlosti,
Do tvého slavnostního ňadra.

V podivuhodné básni „Kristus“, kterou proniká polední světlo a září samými zvuky, vypráví, jak malíři kráčeli lesy chrámu v širokých rouchách se střapci do kupole - do nebe; tam spolu s malíři zpívali písně a malovali Krista, který je poslouchal a zdálo se jim, že

Pod těmito
Pamatuje si jednoduché písničky
On je Prah na slunci v Nazaretu,
Pracovní stůl a krychlový chiton.

Neboť nejblíže Kristu je každodenní tunika a jednoduché písně; proto Bunin, zpěvák jednoduchých a krásné písničky, umělec ruské reality, se sblížil s Palestinou a Egyptem s náboženstvím - se vší krásou a celou šířkou vesmíru. Jeho důstojná poetická cesta ho vedla od dočasného k věčnému, od blízkého k vzdálenému, od skutečnosti k mýtu. A proto jeho putování, jeho neúnavná touha po mořích a zemích dostává nejvyšší ospravedlnění a tato báseň, jedna z nejhlubších v celé literatuře, dosahuje nejvyšších výšin náboženské krásy:

VOLÁNÍ
Jako staří námořníci žijící v důchodu,
Každý v noci sní, prostor je modrý
A sítě nestálých rubášů; jak věří námořníci,
Že jejich moře volají v hodinách noční melancholie -
Takhle mi říkají moje vzpomínky:
Po nových cestách, po nových toulkách
Přikazují vstát - do těch zemí, do těch moří,
Kde bych pak spustil kotvy?
Kdybych tak mohl vidět vzácnou Atlantidu,
Nikdy se nevrátím do svých rodných přístavů,
Ale vím, že já, ve svých umírajících snech,
Každý bude snít o síti pryskyřičných lan
Nad modrou propastí, nad vlnou oceánu:
Ano, budu citlivý na kapitánův hlas!

Ano, pokud je svět moře a jeho lodím vládne jistý kapitán, pak mezi nejcitlivějšími na Jeho hlas, mezi Božími horlivými námořníky, je básník Bunin...

Na základě článků vynikajícího ruského literárního kritika Yu I. Aikhenvalda.

/ / / Analýza Buninova příběhu „Čisté pondělí“

Příběh od I.A. Buninovo "" bylo napsáno v roce 1944 a bylo zařazeno do sbírky povídek "Temné uličky".

Toto dílo má milostně-filozofický charakter, protože popisuje úžasný cit, který mezi dvěma lidmi vznikl.

Příběh „Čisté pondělí“ dostal svůj název, protože hlavní akce v něm se odehrávají v pondělí, první den půstu.

Cítíme celou škálu pocitů, které hlavní hrdina prožívá. To je možné, protože příběh je vyprávěn jménem hlavní postavy. Za zmínku stojí, že v příběhu nenajdete ani křestní jména, ani příjmení hlavních postav. Bunin je nazývá jednoduše – On a Ona.

Práce začíná popisem jednoho zimního moskevského dne. Autor věnuje velký význam drobné detaily: „šedivý zimní den“, „rachoty tramvají“, „z pekáren jde zápach“. Na začátku příběhu víme, že On a Ona už jsou spolu. O seznámení hlavních postav nám Bunin prozradí téměř na konci díla. Snaží se nemyslet na budoucnost a odsouvají tuto myšlenku pryč.

Rád bych poznamenal, že hlavní hrdinové vedou poněkud marnotratný život. Večeřeli jsme v Metropolu, Praze nebo Ermitáži. Bunin nám dokonce popisuje jídla, kterými byli hlavní hrdinové pohoštěni: koláče, rybí polévka, smažený lískový tetřívek, palačinky.

Kromě popisů zábavních podniků příběh obsahuje obrázky katedrály Krista Spasitele, Novoděvičího kláštera a Marfo-Maryinského kláštera.

Dílo „Čisté pondělí“ zanechává pocit neustálého pohybu. Je velmi dynamický, nic nestojí. Takže hlavní postava přišla do Moskvy z provincie Penza, hlavní postava byl původně z Tveru. Zamilovaný pár čte moderní literaturu, navštěvuje divadelní představení, navštěvuje přednášky.

Hlavní postavy I.A. Bunin ukazuje, jak úplně opačné lidi. Jestliže On byl otevřený a veselý člověk, rád hodně mluvil, pak Ona byla tichá a přemýšlivá dáma. Jediné, co je spojovalo, byla přirozená krása a dobré postavení ve společnosti. Ale i zde nám autor ukazuje rozdíly mezi těmito dvěma lidmi. On byl jako Ital, ona byla Indka.

V příběhu je několik časových rámců. První je rok 1912, doba, kdy se vyvíjejí hlavní události díla. Druhý - 1914, čas poslední schůzka hlavní postavy. Třetí období naznačují hroby Čechova a Ertela, dům Gribojedova.

Díky těmto časovým rámcům, kterými hlavní hrdina předává své pocity, se nám Bunin snažil ukázat lyrický základ své tvorby.

Všechny tyto malé detaily A historické události nás nemůže odvrátit hlavní téma díla - milostné zážitky hlavní postavy. Tento úžasný pocit nakonec hlavní postavě přinesl jen zklamání.

sám I.A Bunin přirovnal lásku k jasnému záblesku, nenaznačoval přitom její krátké trvání. Tato epidemie téměř nikdy nepřináší štěstí. Proto své vyprávění zakončuje podružnou poznámkou.

"Čisté pondělí" I.A. Bunin považoval za své nejlepší dílo. Z velké části kvůli jeho sémantické hloubce a nejednoznačnosti výkladu. Příběh zaujímá důležité místo v cyklu“ Temné uličky" Za dobu jejího sepsání se považuje květen 1944. Během tohoto období svého života byl Bunin ve Francii, daleko od své vlasti, kde probíhala Velká vlastenecká válka.

V tomto světle je nepravděpodobné, že by se třiasedmdesátiletý spisovatel věnoval své tvorbě pouze tématu lásky. Správnější by bylo říci, že prostřednictvím popisu vztahu dvou lidí, jejich názorů a pohledů na svět se čtenáři odhaluje pravda moderní život, jeho tragické pozadí a naléhavost mnohých morální problémy.

V centru příběhu je příběh o vztahu docela bohatého muže a ženy, mezi nimiž se rozvíjejí vzájemné city. Zajímavě a příjemně prožívají návštěvy restaurací, divadel, taveren a mnoha dalších. atd. Vypravěč a hlavní postava v jedné osobě jsou k ní přitahováni, ale možnost sňatku je okamžitě vyloučena - dívka se jednoznačně domnívá, že se nehodí pro rodinný život.

Jednoho dne v předvečer Čistého pondělí na neděli odpuštění požádá, aby ji vyzvedl o něco dříve. Poté jdou do Novoděvičího kláštera, navštíví místní hřbitov, procházejí se mezi hroby a vzpomínají na pohřeb arcibiskupa. Hrdinka pochopí, jak moc ji vypravěč miluje, a sám muž si všimne velké religiozity svého společníka. Žena mluví o životě v klášteře a sama vyhrožuje, že půjde do nejvzdálenějšího z nich. Pravda, vypravěč jejím slovům nepřikládá velký význam.

Druhý den večer jdou na přání dívky na divadelní scénku. Poněkud zvláštní výběr místa – zvláště s ohledem na to, že hrdinka podobná shromáždění nemá ráda a neuznává. Tam popíjí šampaňské, tančí a baví se. Načež ji vypravěč přivede v noci domů. Hrdinka muže požádá, aby k ní přišel. Konečně se přibližují.

Druhý den ráno dívka hlásí, že na chvíli odjíždí do Tveru. Po 2 týdnech od ní přichází dopis, ve kterém se loučí s vypravěčem s prosbou, aby ji nehledal, jelikož „do Moskvy se nevrátím, zatím půjdu na poslušnost, pak se možná rozhodnu složit mnišské sliby."

Muž její požadavek splní. Nepohrdne však tím, že tráví čas ve špinavých krčmách a krčmách, oddává se lhostejné existenci - "opil se, potápěl se všemi možnými způsoby, stále více." Pak se dlouho vzpamatuje a o dva roky později se rozhodne vyrazit na výlet do všech míst, která on a jeho milovaná v onu neděli odpuštění navštívili. Hrdinu v určité chvíli přepadne jakási beznadějná rezignace. Když dorazí do kláštera Marfo-Maryinsky, zjistí, že tam probíhá bohoslužba, a dokonce vejde dovnitř. Tady v minule hrdina vidí svou milovanou, která se účastní bohoslužby spolu s dalšími jeptiškami. Dívka přitom muže nevidí, ale její pohled směřuje do tmy, kde stojí vypravěč. Poté v tichosti opustí kostel.

Kompozice příběhu
Kompozice příběhu vychází z tři části. První slouží k představení postav, popisu jejich vztahů a kratochvílí. Druhá část je věnována událostem Neděle odpuštění a čisté pondělí. Skladbu doplňuje nejkratší, ale významově důležitá třetí část.

Při četbě děl a přechodu z jedné části do druhé je vidět duchovní zrání nejen hrdinky, ale i samotného vypravěče. Na konci příběhu už nejsme frivolní člověk, ale člověk, který zažil hořkost rozchodu se svou milovanou, schopný prožívat a chápat své činy z minulosti.

Vzhledem k tomu, že hrdina a vypravěč jsou jedna osoba, jsou na něm vidět změny i pomocí samotného textu. Hrdinův pohled na svět se po smutném milostném příběhu radikálně změní. Když mluví o sobě v roce 1912, uchýlí se vypravěč k ironii a ukazuje své omezení ve vnímání své milované. Důležitá je pouze fyzická intimita a samotný hrdina se nesnaží pochopit pocity ženy, její zbožnost, pohled na život a mnoho dalšího. atd.

V závěrečné části díla vidíme vypravěče a člověka, který chápe smysl prožitku. Retrospektivně hodnotí svůj život a mění se celkový tón psaní příběhu, který vypovídá o vnitřní zralosti samotného vypravěče. Při čtení třetího dílu má člověk dojem, že to psal úplně jiný člověk.

Podle žánrové vlastnosti Většina badatelů klasifikuje „Čisté pondělí“ jako povídku, protože ve středu zápletky je bod obratu, který si vynutí jiný výklad díla. Mluvíme o odchodu hrdinky do kláštera.

Novella I.A. Bunin se vyznačuje složitou časoprostorovou organizací. Akce se koná na konci roku 1911 - začátkem roku 1912. Potvrzuje to zmínka o konkrétních datech a textové odkazy na skutečné historické postavy které byly v té době známé a rozpoznatelné. Hrdinové se například nejprve setkají na přednášce Andreje Belyho a při divadelní scénce před čtenáře vystoupí umělec Sulerzhitsky, se kterým hrdinka tančí.

Časový rozsah malá práce dostatečně široký. Existují tři konkrétní data: 1912 - čas dějových událostí, 1914 - datum posledního setkání hrdinů a také určitý „dnes“ vypravěče. Celý text je naplněn dalšími časovými odkazy a odkazy: „hroby Ertela, Čechova“, „dům, kde žil Gribojedov“, zmiňuje se předpetrovská Rus, Chaliapinův koncert, schizmatický hřbitov Rogožské, kníže Jurij Dolgorukij a mnoho dalších. více. Ukazuje se, že události příběhu zapadají do obecného historické souvislosti, se ukázaly být nejen konkrétním popisem vztahu mezi mužem a ženou, ale ztělesňují celou éru.

Není náhodou, že řada badatelů volá, aby v hrdince spatřili obraz samotného Ruska a její čin interpretovali jako autorčinu výzvu nekráčet revoluční cestou, ale hledat pokání a udělat vše pro změnu života celou zemi. Odtud název povídky „Čisté pondělí“, která by se jako první postní den měla stát výchozím bodem na cestě k lepším věcem.

Hlavní postavy v příběhu „Čisté pondělí“ jsou pouze dva. To je samotná hrdinka a vypravěč. Čtenář se nikdy nedozví jejich jména.

V centru díla je obraz hrdinky a hrdina je zobrazen prizmatem jejich vztahu. Dívka je chytrá. Často moudře říká filozoficky: „Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když ji zatáhneš, je nafouknutá, ale když ji vytáhneš, není nic.“

V hrdince koexistují protichůdné podstaty; Na jednu stranu má ráda luxus, společenský život, návštěvu divadel a restaurací. To však nezasahuje do vnitřní touhy po něčem jiném, významném, krásném, náboženském. Zajímá se o literární dědictví, nejen domácí, ale i evropské. Často citované slavných děl světové klasiky, hagiografická literatura mluví o starověkých rituálech a pohřbech.

Dívka kategoricky popírá možnost svatby a věří, že není způsobilá být manželkou. Hrdinka hledá sama sebe, často v myšlenkách. Je chytrá, krásná a bohatá, ale vypravěč se každý den přesvědčoval: „Vypadalo to, jako by nic nepotřebovala: žádné knihy, žádné obědy, žádná divadla, žádné večeře mimo město...“ V tomto světě je neustále a do jisté míry póry nesmyslně hledající sám sebe. Láká ji luxus zábavný život, ale zároveň je z ní znechucená: "Nechápu, jak to lidi celý život neomrzí, každý den obědvat a večeřet." Pravda, ona sama „obědvala a večeřela s moskevským pochopením této záležitosti. Její zjevnou slabinou byly jen dobré šaty, samet, hedvábí, drahá kožešina...“ Právě tento rozporuplný obraz hrdinky vytváří I.A. Bunin ve své práci.

Ve snaze najít něco jiného pro sebe navštěvuje kostely a katedrály. Dívce se podaří vymanit se ze svého obvyklého prostředí, i když ne díky lásce, která se ukáže jako ne tak vznešená a všemocná. Víra a odstup od světského života jí pomáhají najít samu sebe. Tento čin potvrzuje silný a odhodlaný charakter hrdinky. Takto reaguje na své vlastní myšlenky o smyslu života, chápe marnost toho, do kterého vede sekulární společnost. V klášteře se pro člověka stává tím hlavním láska k Bohu, služba jemu i lidem, přičemž vše vulgární, podřadné, nedůstojné a obyčejné už jí nebude vadit.

Hlavní myšlenkou příběhu I.A. Bunin "Čisté pondělí"

Bunin v tomto díle staví do popředí historii vztahu dvou lidí, ale hlavní významy jsou skryty mnohem hlouběji. Tento příběh nelze jednoznačně interpretovat, protože je zároveň věnován lásce, morálce, filozofii a historii. Hlavní směr spisovatelovy myšlenky však spočívá v otázkách osudu samotného Ruska. Podle autora se země musí očistit od svých hříchů a duchovně se znovu narodit, jak to udělala hrdinka díla „Čisté pondělí“.

Buninův tragický milostný příběh tvoří základ příběhu „Čisté pondělí“. Najednou se potkají dva lidé a mezi nimi vzplane krása a krása. čistý pocit. Láska přináší nejen radost, milenci zažívají obrovská muka, která trápí jejich duši. Dílo Ivana Bunina popisuje setkání muže a ženy, které dalo zapomenout na všechny jejich problémy.

Autor nezačíná svůj příběh od samého začátku románu, ale hned od jeho vývoje, kdy láska dvou lidí dosáhne svého vrcholu. I. Bunin dokonale popisuje všechny detaily tohoto dne: Moskevský den byl nejen zimní, ale podle autorova popisu tmavý a šedý. Milenci stolovali na různých místech: dnes to mohla být „Praha“ a zítra jedli v „Ermitáži“, pak to mohl být „Metropol“ nebo nějaký jiný podnik.

Od samého začátku Buninova práce předtucha jakéhosi neštěstí, velké tragédie, neopouští. Hlavní postava snaží se nemyslet na to, co bude zítra, na to, k čemu by tento vztah mohl vést. Pochopil, že by neměl mluvit o budoucnosti s někým, kdo mu byl tak blízký. Koneckonců, tyto rozhovory se jí prostě nelíbily a na žádnou z jeho otázek neodpověděla.

Proč ale hlavní hrdinka nechtěla, jako mnoho dívek, snít o budoucnosti a plánovat? Možná je to momentální přitažlivost, která by měla brzy skončit? Nebo už ví všechno, co se na ni v budoucnu chystá? Ivan Bunin popisuje svou hrdinku, jako by to byla dokonalá žena, která se nedá srovnávat s jinými krásnými ženskými obrazy.

Hlavní hrdinka studuje na kurzech a nechápe, jak to později v životě zvládne. Buninská dívka je dobře vzdělaná, má smysl pro sofistikovanost a inteligenci. Všechno v jejím domě by mělo být krásné. Okolní svět ji ale vůbec nezajímá, distancuje se od něj. Z jejího chování se zdálo, že je lhostejná k divadlům, květinám, knihám a večeřím. A tato lhostejnost jí nebrání zcela se ponořit do života a užívat si ho, číst knihy a získávat dojmy.

Krásný pár se lidem kolem zdál ideální, dokonce je sledovali, jak jdou. A bylo co závidět! Mladá, krásná, bohatá – všechny tyto vlastnosti tomuto páru slušely. Tato šťastná idyla se ukáže jako zvláštní, protože dívka se nechce stát manželkou hlavní postavy. To vás nutí přemýšlet o upřímnosti citů milenky a muže. Na všechny jeho otázky najde dívka jediné vysvětlení: neví, jak být manželkou.

Je jasné, že dívka nechápe, jaký je její smysl života. Její duše se zmítá: luxusní život ji přitahuje, ale chce něco jiného. Proto neustále přichází v myšlenkách a úvahách. Pocity, které dívka zažívá, jsou pro ni nepochopitelné a nedokáže je pochopit ani hlavní hrdina.

Přitahuje ji náboženství, dívka chodí s potěšením do kostela a obdivuje svatost. Sama hrdinka nedokáže pochopit, proč ji to tak přitahuje. Jednoho dne se rozhodne pro důležitý krok – ostříhat si vlasy jako jeptiška. Aniž by svému milenci cokoli řekla, dívka odešla. Po chvíli od ní hlavní postava dostane dopis, kde mladá žena hlásí svůj čin, ale ani se nesnaží vysvětlit.

Hlavní hrdina se těžko vyrovnává s činy své milované ženy. Jednoho dne ji mohl spatřit náhodou mezi jeptiškami. Není náhodou, že Bunin dává svému dílu název „Čisté pondělí“. Den před tímto dnem měli milenci vážný rozhovor o náboženství. Hlavní hrdina byl poprvé překvapen myšlenkami své nevěsty, byly pro něj tak nové a zajímavé.

Vnější spokojenost se životem skrývala hloubku této povahy, její jemnost a zbožnost, její neustálá muka, která dívku přivedla do kláštera jeptišky. Hluboké vnitřní pátrání také pomáhá vysvětlit lhostejnost mladé ženy ke společenskému životu. Neviděla se mezi vším, co ji obklopovalo. Šťastný a vzájemná láska nepomůže jí najít harmonii v duši. V tomto Buninově příběhu jsou láska a tragédie neoddělitelné. Láska je hrdinům dána jako určitá zkouška, kterou musí projít.

Milostná tragédie hlavních hrdinů spočívá v tom, že si navzájem plně nerozuměli a nedokázali správně vyhodnotit jedince, kteří našli svou spřízněnou duši. Bunin svým příběhem „Čisté pondělí“ potvrzuje myšlenku, že každý člověk je obrovský a velký nejbohatší svět. Vnitřní svět mladé ženy je duchovně bohatý, ale její myšlenky a úvahy nenacházejí v tomto světě oporu. Láska k hlavní postavě už pro ni není spásou, ale dívka v tom vidí problém.

Silná vůle hrdinky jí pomáhá opustit lásku, opustit ji, navždy ji opustit. V klášteře její duchovní hledání ustává a mladá žena rozvíjí novou náklonnost a lásku. Hrdinka nachází smysl života v lásce k Bohu. Všechno malicherné a vulgární se jí teď netýká; teď už nikdo neruší její osamělost a klid.

Buninův příběh je tragický i smutný. Morální volba stojí před každým člověkem a musí být provedeno správně. Hrdinka si ji vybere životní cesta a hlavní postava, která ji nadále miluje, se v tomto životě nemůže najít. Jeho osud je smutný a tragický. Chování mladé ženy vůči němu je kruté. Oba trpí: hrdina kvůli činu své milované a ona ze své vlastní vůle.