Starožitné obrazy. Věděli jste, jak vypadala divoká zelenina a ovoce před výběrem Starožitné obrazy do sbírky galerie

Obrazy velkých umělců jsou pro vědce nejen uměleckými díly, ale také jedinečným historickým dokumentem. Díky pozorovacím schopnostem mistrů realistické školy máme úžasné důkazy o tom, jak se náš svět změnil. "KP" vám řekne o několika objevech, které byly učiněny díky důkladnému studiu děl starých malířů.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Itálie

• Malování: „Zátiší s melounem a ovocem“ (mezi 1645 a 1672).
• Vědní obor: rostlinná výroba
• Podstata objevu: vědci získali vizuální znázornění toho, jak divoký meloun vypadal a jaké cesty musel vybrat.

Oblíbenou zábavou Jamese Nienhuise, profesora na katedře rostlinných věd na University of Wisconsin, je prohlížení zátiší v muzeích.

Je úžasné sledovat, jak selektivní šlechtění za posledních 500 let změnilo vzhled ovoce a zeleniny, říká vědec. - Na hodinách historie zemědělských plodin studentům většinou ukazuji 350 let starý meloun ze zátiší od Stanky.

Tento pruhovaný má silnou kůru a malé množství červené dužniny. Jedlá část je 6 samostatných sekcí se semeny. Střed, který je nyní nejsladší částí, tvoří masitá bílá vlákna. Je nepravděpodobné, že by Giovanni namaloval nezralý meloun: černá semena jsou jasným znamením, že je zralý. Moderní vodní melouny vypadají mnohem chutněji.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Nizozemsko

• Malování: "Autoportrét" (1659) a další.
• Vědní obor: lék.
• Podstata objevu: vysoký cholesterol a ateroskleróza vedou k předčasnému stárnutí.

Ke sledování změn souvisejících s věkem ve skupině dobrovolníků bude vědec potřebovat celý svůj život. Je možné proces urychlit?

Tuto otázku položili lékaři z Georgetownské univerzity. Obrátili se k dílu Rembrandta, který namaloval asi 40 autoportrétů v různých obdobích svého života. Realistova ruka velmi přesně zobrazovala vnější známky progresivní aterosklerózy.

Autoportrét z roku 1659 přitahoval zvláštní pozornost lékařů. V tuto chvíli je Rembrandtovi pouhých 53 let, ale vypadá mnohem starší než jeho roky. Na levém spánku je dobře patrná zesílená lila zbarvená nádoba, která byla pravděpodobně příčinou bolesti hlavy, která umělce trápila. Vrásky pod očima a sotva znatelná bílá skvrna v levé zornici také ukazují na vysokou hladinu cholesterolu.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandry

• Malování: "Tři Grácie" (1638) a další.
• Vědní obor: historická epidemiologie.
• Podstata objevu: Byla stanovena doba a geografická poloha výskytu infekční revmatoidní artritidy v Evropě.

Dnes toto onemocnění postihuje především seniory: každý 20. člověk na zemi, který dosáhl vysokého věku, trpí bolestmi malých kloubů. Během renesance ale náhle ve Starém světě propukla skutečná epidemie této nemoci, kterou Evropané dosud neznali.

Tento jev zaznamenal velký Rubens. Na obraze „Tři grácie“ je patrná charakteristická deformace prstů na ruce. Předlohou pro všechny tři kypré krásky byla Rubensova druhá manželka Elena Furman (umělec se oženil s 16letou dívkou, když mu bylo 53 let). Když Fleming obraz dokončil, bylo ženě 23 let.

Dr. Thierry Appleboom z Bruselské univerzity provedl vlastní vyšetřování. Všiml si, že známky revmatoidní artritidy se objevují nejprve na obrazech vlámských mistrů. Sám Rubens žil v Antverpách, velkém přístavním městě, kde často kotvily lodě vracející se z Nového světa. A pro Ameriku je revmatoidní artritida přirozenou nemocí. Nejstarší pohřby indiánů, kteří trpěli touto nemocí, byly nalezeny v Alabamě a pocházejí z doby 4500 let před naším letopočtem. Evropané přivezli do Ameriky neštovice, které zabily miliony Indů. A přinesli domů syfilis a revmatoidní artritidu. Protože Evropané nebyli vůči této pohromě imunní, epidemie se stala výbušnou.

Rubens sám trpěl artritidou. V posledních letech měl potíže držet v rukou štětec, většinu práce dělali jeho studenti, vzal si jen ty nejdůležitější oblasti: maloval obličeje a ruce postav. Nyní se tyto agresivní formy artritidy staly velmi vzácnými - imunitní systém se naučil odolávat infekci.

Starožitný obraz- Toto je součást světového historického a kulturního dědictví. Pro příznivce starožitností budou starožitné obrazy z naší kolekce úžasným doplňkem interiéru a sbírky. Představujeme vám olejomalby, antické grafiky, pastely, ale i starověké litografie uznávaných mistrů.

V naší galerii si můžete zakoupit starožitné obrazy z evropské i ruské malířské školy. Sbírka naší galerie obsahuje také vzácné panely, starobylé basreliéfy a antické rytiny.

V galerii si můžete zakoupit staré obrazy takových umělců, jako je např , , , , , , , a mnoho dalších.

Starožitné obrazy ve sbírce galerie

Sbírka naší galerie představuje klasický příklad francouzské žánrové malby poloviny 18. století od Jacquese de Lajoux - obraz "Sultánské koupání".

Díla Jacquese de Lajoux zůstala úzce spjata s tradicí italského a francouzského baroka a prakticky nebyla ovlivněna akademickým klasicismem 18. století.

Jeho dílo nám umožňuje vysledovat dopad obrazového dědictví tzv. „Watteauovy školy“ na povahu děl vytvořených francouzskými mistry ve druhé čtvrtině 18. století. Navzdory jisté podobnosti chování Jacquese de Lajoux s Francoisem Boucherem si zachoval individuální přístup k obrazům a nepodobal se frivolnímu způsobu, přílišné zženštilosti a sladkosti menších rokokových mistrů. Jeho obrazy se vyznačují smyslem pro pomíjivost, jemnou poetizací, výmluvnými pauzami a polonarážkami.

Důležitým rysem estetiky galantního věku v malbě je určité podcenění, hra, která dává divákovi příležitost hádat a domyslet děj toho, co se děje.

Podíváte-li se pozorně na obrázek, nejprve váš pohled padne na luxusní draperii v pudrové barvě korunující lakonický rokajový architektonický prvek, poté klouže po ženské postavě v póze antické bohyně a zastaví se u dvou služebnic, které se ochotně uklánějí. před svou milenkou a Venuše se objevuje v umělcově podobě současníků. Malátná póza sultánky je královská a majestátní, pružné linie jejího těla jsou plné hudební uhlazenosti.

Girlandy a kytice bujně kvetoucích květin– skutečný hymnus na plnokrevnou ženskou krásu. Dílo Jacquese de Lajoux si zachovalo aristokratický ráz a splňovalo požadavky rokokového umění, jehož hlavním cílem bylo potěšit a pobavit.

Starožitný obraz „Koupání sultány“ od Jacquese de Lajoux si můžete zakoupit v naší galerii na adrese: Tverskoy Boulevard, 26.

Až si příště vezmete do ruky kousek melounu nebo klas kukuřice, myslete na to, že toto známé ovoce a zelenina nebyly vždy stejné jako dnes.

GMO neboli geneticky modifikované organismy jsou v dnešní době žhavým tématem, ale lidstvo naše oblíbené potraviny geneticky upravuje po tisíciletí.
Genetická modifikace zahrnuje zavedení cizích genů do organismu, aby se rostlinám propůjčily žádoucí vlastnosti (jako je odolnost proti hmyzu), zatímco selektivní šlechtění je časově prodloužený proces, ve kterém farmáři postupně vybírají a pěstují rostliny se stejnými požadovanými vlastnostmi.
Divocí předkové moderních kulturních rostlin vypadali překvapivě úplně jinak, než je lidé začali pěstovat.

Divoký meloun

Obraz od Giovanniho Stanchiho, datovaný přibližně mezi 1645 a 1672, ukazuje vodní meloun velmi odlišný od moderního vodního melounu. Průřez ukazuje, že meloun má velmi silnou kůru a malé množství dužiny s dutinami. Dalo by se předpokládat, že je nezralý nebo vyrostl za špatných podmínek zavlažování, ale černá semena naznačují opak.

Moderní meloun

Postupem času se lidé naučili pěstovat melouny s červenou, šťavnatou dužinou, jako je ta na obrázku.

Divoký banán

První banány se začaly pěstovat před sedmi až deseti tisíci lety na území dnešní Papuy-Nové Guineje a jihovýchodní Asie. Moderní banány pocházejí ze dvou divokých druhů, Musa acuminate a Musa balbisiana, jejichž plody měly velká, tvrdá semena.

Moderní banán

V důsledku křížení byl získán moderní banán - příjemný na chuť, vhodný ve tvaru a se snadno odstranitelnou slupkou. Ovoce má oproti svým předchůdcům téměř neviditelná semena, lepší chuť a spoustu živin.

Divoký lilek

Předkové moderních lilků měli velké rozdíly ve tvaru a barvě. Mohou být bílé, modré, fialové a žluté - jako ty na fotografii. V místě, kde je plod připevněn k větvi, byly ochranné trny.

Moderní lilek

Prostřednictvím selektivního zemědělství lidstvo odstranilo trny a vyrobilo velkou, podlouhlou fialovou zeleninu, kterou najdete ve většině obchodů s potravinami.

Divoká mrkev

První mrkev se začala pěstovat v 10. století v Persii a Malé Asii. Předpokládá se, že tenké, rozvětvené oddenky měly bílo-fialový odstín - jako na fotografii, ale postupně ztratily fialový pigment a získaly žlutou barvu.

Moderní mrkev

V důsledku pěstování se tenké bílé dvouleté kořeny proměnily ve velké šťavnaté oranžové plody, sklízené každý podzim.

divoká kukuřice

Snad nejvýraznějším příkladem selektivního pěstování je severoamerická sladká kukuřice, jejímž předkem je sotva jedlá rostlina teosinte. První kukuřice se pěstovala v sedmém tisíciletí před naším letopočtem a chutnala jako sušené brambory.

Moderní kukuřice

Dnešní kukuřice je tisíckrát větší než její předchůdce a mnohem snadněji se pěstuje a čistí. Obsahuje 6,6 % cukru, oproti 1,9 % v původní kukuřici. K zásadním změnám došlo v 15. století, kdy evropští osadníci začali tuto plodinu pěstovat.

Moderní broskev
První broskve byly malé, třešňové plody, velké asi 25 mm, přičemž třetina pecky byla pecka. Měly voskovou slupku a zemitou, lehce slanou chuť připomínající čočku. Staří Číňané jako první začali pěstovat broskve asi před čtyřmi tisíci lety.

Díky tisícům let tvrdé práce jsme získali moderní broskev o velikosti až 10 cm, ve které pecka zabírá pouze 10 %. Je 64krát větší než jeho předek, o třetinu šťavnatější a o čtyři procenta sladší.

stroje Giovanni(1608 - 1675) italský malíř zátiší a dekoratér.

Strojové nástroje se narodil v Římě v roce 1608 v rodině umělců. V městských archivech Říma jsou zmínky o třech umělcích s příjmením Stanchi, kteří všichni žili v roce 1656 na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolo (asi 1623-1690) a Angelo (1626 - po 1675) . Všichni tři bratři byli poměrně plodní umělci, ale všechny účty a smlouvy byly uzavírány na jméno Giovanni - pravděpodobně jako nejstarší bratr odpovídal za finance rodinného artelu. Určit, který bratr je autorem toho či onoho obrazu, proto vždy představovalo určité potíže.

Giovanni Stanchi poprvé zmíněn v roce 1634 v rejstříku Cechu umělců sv. Lukáše. Členství v cechu bylo placené a umožňovalo umělci navazovat známosti a přijímat zakázky od bohatých rodin. V roce 1638 Strojové nástroje namaloval pro rodinu Barberini obraz, který znázorňoval rodový erb propletený květinami. Obrazy si objednalo mnoho bohatých římských rodin Strojové nástroje. Ve spolupráci s malíři Baccicchio a Maratti, kteří se specializovali na malbu, a také ve spolupráci s Mario Nuzzi, který byl stejně jako Stanchi specialistou na květinová zátiší, Strojové nástroje dostává bohaté zakázky. Tak na faktuře z roku 1670, vystavené rodině Colonna, jsou Giovanni Stanchi a Nuzzi zmíněni jako zodpovědní za zátiší zdobící slavné zrcadlo v Palazzo Colonna.

V roce 1660 Strojové nástroje na objednávku kardinála Flavia Chigiho vyzdobil svou galerii květinovými a ovocnými zátišími. Kardinál Chigi zůstal jeho hlavním zákazníkem až do roku 1673. Na objednávku kardinála Benedetta Pamphiliho Strojové nástroje malovaná zátiší obalů na hudební nástroje. V roce 1675 Strojové nástroje pracoval s Ciro Ferri při zdobení zrcadel v Palazzo Borghese. Stejně jako Mario Nuzzi, Stanchi také pracoval jako divadelní dekoratér. Většina Stanciných dochovaných obrazů je v Římě. V Galleria Pallavicini jsou umístěny dva obrazy a v Kapitolských muzeích jsou dva obrazy na dveřích, které dříve patřily do sbírky rodiny Sacchetti. Květinové girlandy od Stankiho zdobí lunety v Palazzo Colonna. Dvě květinové girlandy na objednávku Vittoria della Rovere (dříve 1686) jsou nyní v galerii Uffizi a Palazzo Pitti.