Anthony Van Dyck. Brilantní a ambiciózní portrétista

21. února 2013

Ermitáž má vynikající sbírku děl jednoho z největších mistrů evropského malířství 17. století – Anthonyho Van Dycka (1599–1641). V pokoji 246 Ermitáže je 26 obrazů Van Dycka v různých obdobích jeho tvůrčí práce, namalovaných v různých zemích - Flandrech, Itálii a Anglii.

„Portrét mladé ženy s dítětem“

Mezi díly, ve kterých byl Van Dyckův realistický talent zvláště jasně prokázán, patří „Portrét mladé ženy s dítětem“. Toto je jediný obraz umělce v Ermitáži, který se dochoval ve své původní podobě na palubě a nebyl přenesen na plátno kvůli lepšímu uchování. Je namalován na světlém podkladu podle staré vlámské tradice. Překvapivě živým dojmem působí klidná, reprezentativní kompozice s majestátně sedící dámou ve slavnostní póze (věřilo se, že Balthasarina van Linnick, příbuzná purkmistra antverpského Rokokse, jehož portrét je poblíž). Je zobrazena nemocně vyhlížející žena, bledá, s vysokým čelem, smutnýma, inteligentníma očima a dětsky oteklými rty. Van Dyck zachytil komplexní obraz, ne bez rozporů. Zatímco obraz je malován hladkou vrstvou silné barvy a někdy i tahy tělem, abyste mohli sledovat pohyb štětce (to je typické pro Van Dyckův způsob), umělec, aby zvýraznil obličej portrétovaný člověk namaluje technicky odlišným způsobem - tenkou vrstvou emailu barvy slonové kosti, jemně modeluje objem jemnými růžovými a žlutými odstíny. Van Dyck zde, stejně jako v mnoha jiných dílech, zachycuje okamžik přímé komunikace mezi zobrazenými a divákem: matka a dítě, které si právě hrály s vějířem, se na nás dívaly. Van Dyck tento okamžik zachytil.

Jedno z nejlepších děl výstavy „Portrét muže“ je autorem konstruováno jako dialog; jeden z partnerů však zobrazen není, ale v komunikaci s ním se odhaluje charakter portrétovaného. Dynamická kompozice je založena na kontrastu směrů pohybu člověka a opačně natočené židle, na „boji“ světla a tmy. Umělec jasně odhaluje duchovní podstatu člověka. Obraz lze postavit na roveň nejlepším Rembrandtovým psychologickým portrétům.

Během studia tohoto díla Van Dycka byl pod vrchní vrstvou barvy objeven další obraz - skica slavného „Portrétu kardinála Guida Bentivolia“, vytvořeného umělcem v roce 1623 (Florence, Pitti Gallery). Obraz Ermitáž byl zřejmě také vyroben v Itálii a skicu, která již nebyla k práci potřeba, si umělec zapsal.

Van Dyck není jen portrétista. Mezi jeho nejlepší námětové skladby patří Ermitáž „Madona s koroptvemi“. Tradiční zápletka v evropském umění – svátek svaté rodiny na cestě do Egypta – dostává ve Van Dyckovi jedinečné ztělesnění. Scéna zobrazující Madonu s dítětem, sv. Josefa a postavy nemluvňat bavících Krista, dává poněkud divadelní charakter. Dětský kulatý tanec vypadá téměř inscenovaně, jako baletní světlé a elegantní detaily dodávají obrázku dekorativní prvek. Tyto detaily měly alegorický význam spojený s kultem Panny Marie (růže a lilie jsou květy Marie; jablko připomíná, že odčiňuje hřích Evy; slunečnice, která se vždy natahuje ke slunci, je náznak vznešených myšlenek Matky Boží je symbolem roztěkanosti – odlétá). Van Dyck zároveň dodává scéně intimitu a vřelost. Ženský obraz je smyslně hmatový, děti hrající „zlatou bránu“ jsou půvabné a půvabné; měkkost a tlumená barevnost obrazu dobře vyjadřuje atmosféru a osvětlení nadcházejícího večera.

Slavnostní portréty Van Dycka

Poslední desetiletí Van Dyckova díla, kdy žil v Londýně a pracoval jako dvorní malíř anglického krále, zahrnuje do sbírky Ermitáž řadu velkých slavnostních obrazů. Jde o portréty samotného Karla I., jeho manželky - královny Henrietty Marie, ale i dvořanů - Thomase Whartona, hraběte z Denbighu a dalších osob. Tyto obrazy, určené k povýšení a zvěčnění představitelů nejvyšší aristokracie slavnostní a ceremoniální formou, byly často stavěny podle určitého schématu, které se postupně vyvinulo v umění Van Dycka a na dlouhou dobu se stalo standardem pro slavnostní portréty mnoha evropští malíři. Taková díla se vyznačují velkou velikostí plátna, která dává obrazu měřítko, vertikálním formátem, který umožňuje zobrazení postavy v plné výšce, zdůrazňující její štíhlost a ladnost, efektní pózy a gesta, elegantní oblečení, doplňky připomínající sociální status portrétované osoby a očekávání pohledu zdola. Na Van Dyckových slavnostních portrétech nás však přitahuje především mistrova schopnost zprostředkovat jedinečné individuální rysy modelu, virtuozita provedení a vysoké barevné hodnoty. Tyto obrazy mají také velkou ikonografickou hodnotu, protože jsou jakoby „historií ve tvářích“.

http://bordvprokat.ru/ půjčovna kol Petrohrad - půjčovna kol.

Portrét zachycuje manželku jednoho z významných hodnostářů města. Klidná póza, přísná

Jordanes se starověkou legendou zachází s určitou naivitou a přímočarostí a líčí ji jako scénu

„Poslední večeře“ je skica k obrazu uchovávanému v galerii Brera v Miláně. Náčrtky

"Krajina" od Jana Brueghela Sametového z roku 1603 je jednou z nich

Pocit souznění přírody a lidského života přitahuje obraz „Madonna s dítětem“

Krajina působí dojmem skutečného prostorového prostředí, ve kterém se odvíjí

Hrdinové náboženské legendy na obraze benátského mistra jsou obdařeni pozemskou plnokrevností

Sochu nechal postavit mistr vévoda Cosimo de' Medici v roce 1545 ao devět let později

„Stětí hlavy Jana Křtitele“ od Sano di Pietro bylo součástí polyptychu – velkého

Obecný průběh evoluce umění v římské říši vedl

Kromě toho byli potomci spisovatele kategoricky proti muzeu věnovanému jeho fiktivní postavě a odmítli

Tento nález hrál zásadní roli při studiu historie starověkého Egypta. Na nalezeném kameni

Sbírka Národní galerie je považována za jednu z nejlepších na světě. Je zajímavé, že budova

Sál byl koncipován jako památník a věnován památce Petra I. To se přímo odrazilo v

Charakteristickým rysem tohoto muzea je, že mezi jeho exponáty nejsou žádná sochařská díla, žádná grafika,

Když Treťjakov začal plnit úkol, který si stanovil, měl jasno

Brnění pokrývalo téměř celé tělo rytíře pohyblivě upevněnými pláty, přilba zcela chráněna

Díla – „Oběd v trávě“ (1863) a „Olympia“ (1863) – kdysi vyvolala bouři veřejného rozhořčení

Karmínové plameny, neprostupná temnota podsvětí, fantastické postavy ošklivých čertů – všechno

Navzdory přítomnosti podpisu zůstává nejasné, kdo byl autorem praporu Ermitáž. Bylo jich několik

Tento intimní každodenní příběh, který si nečiní nárok na žádný filozofický nebo psychologický význam,

Jeho mocný realismus, cizí zde vnějším vlivům, nás zachycuje oduševněle

Mladý, bezvousý Sebastian, s hustými kudrnatými vlasy, nahý, zakrytý jen v bedrech, svázaný

Vznešený temperament velkého vlámského mistra ho donutil jednat velmi volně

Skutečná sláva „Venuše se zrcadlem“ začala výstavou španělského malířství pořádanou Královskou akademií

V letech 1615–1616 si Van Dyck otevřel vlastní dílnu. Mezi jeho raná díla patří jeho Autoportrét (kolem 1615, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), vyznačující se ladností a elegancí. V letech 1618–1620 vytvořil cyklus 13 panelů zobrazujících Krista a apoštoly: sv. Šimon (kolem 1618, Londýn, soukromá sbírka), sv. Matouš (kolem 1618, Londýn, soukromá sbírka). Výrazné tváře apoštolů jsou malovány volným obrazovým způsobem. V současnosti je značná část desek z tohoto cyklu rozeseta po muzeích po celém světě. V roce 1618 byl Van Dyck přijat jako mistr do Cechu malířů sv. Lukáše a, již měl vlastní dílnu, spolupracoval s Rubensem jako pomocník v jeho dílně.

V letech 1618 až 1620 vytvářel Van Dyck díla s náboženskou tematikou, často v několika verzích: Korunování trním (1621, 1. berlínská verze - nedochováno; 2. - Madrid, Prado); Jidášův polibek (kolem 1618–1620, 1. verze - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Institute of Arts); Nesení kříže (asi 1617–1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); Svatý Martin a žebráci (1620–1621, 1. verze - hrad Windsor, královská sbírka; 2. verze - Zaventem, kostel San Martin), Umučení sv. Sebastian (1624–1625, Mnichov, Alte Pinakothek).

Anthony Van Dyck vděčí za svůj věhlas žánru portrétování, který zaujímal v hierarchii žánrů evropské malby nízké postavení. Do této doby se však již ve Flandrech rozvinula tradice portrétního umění. Van Dyck namaloval stovky portrétů, několik autoportrétů a stal se jedním z tvůrců slavnostního portrétu ze 17. století. Na portrétech svých současníků ukázal jejich intelektuální, citový svět, duchovní život a živý lidský charakter. Ve svých raných portrétech maloval Van Dyck bohaté měšťany, umělce s rodinami. Téma zobrazování rodin a manželských párů, tak běžné v nizozemském umění 16. století, se chopil Van Dyck: Portrét Franse Snyderse s Margaret de Vos (kolem 1621, Kassel, Obrazárna). Ve slavném Rodinném portrétu (1623, Petrohrad, Ermitáž) Van Dyck zprostředkoval přirozené pohyby a gesta, zdánlivě náhodné pózy, živé pohledy směřující k divákovi – všechny tyto novinky zavádí do umění portrétování. Mezi slavné portréty této doby patří Portrét Cornelia van der Geesta (kolem 1620, Londýn, Národní galerie), pokrytý jemným psychologismem.

V roce 1920 byl Van Dyck z iniciativy královského maršála Thomase Howerda, hraběte z Arendelle (1585–1646), pozván do Anglie jako dvorní malíř. Zde se seznamuje s díly vrcholné renesance. Umělec opakovaně maloval portréty hraběte a členů jeho rodiny, z nichž nejlepší je Portrét hraběte z Arendelle s jeho vnukem lordem Monterversem (kolem 1635, hrad Arendelle, sbírka vévody z Norfolku).

Van Dyck, který strávil asi rok v Anglii, podnikne cestu do Itálie, kde navštíví řadu měst v družině lady Arendelle. Cestou do Itálie se zastaví v Antwetpen, kde namaluje několik obrazů, z nichž nejznámější je portrét Rubensovy manželky, Portrét Isabelly Brandtové (asi 1621, Washington, Národní galerie umění).

V Itálii, kde Van Dyck strávil v letech 1621 až 1627, studoval díla italské malby. Obdivoval dílo Tiziana, Tintoretta, Veronese (1528–1588) a vytvořil náčrtky ze života, náčrtky obrazů slavných umělců, které tvoří italské album (Londýn, Britské muzeum) Van Dycka. Poté, co se usadil v Janově, žil dlouhou dobu v Římě, Mantově, Benátkách, Turíně, Florencii a nadále maloval portréty. Mezi nimi je důrazně ceremoniální Portrét kardinála Guida Bentivoglia (1623, Florencie, Pitti Gallery), spojující vnější reprezentaci s odhalením bohatého vnitřního života.

V roce 1624 obdržel Van Dyck pozvání od sicilského místokrále k návštěvě Palerma, kde namaloval generační Portrét místokrále Emmanuela Philiberta Savojského (1624) a také velký oltářní obraz pro palermský kostel Oratorio del Rosario Madonna z Růženec (1624–1627) – největší zakázka, kterou Van Dyck obdržel od církve v italském období.

Po návratu do Janova Van Dyck, již slavný, módní malíř portrétů, maloval brilantní portrétní obrazy. Vytváří složité kompozice slavnostních portrétů, v nichž se objevuje poněkud zromantizovaný, majestátní svět aristokracie. Zobrazuje objekty v plném růstu na pozadí luxusních paláců, otevřených teras, majestátní krajiny, dává jim hrdé pózy a velkolepá gesta. Nádhera jejich kostýmů s brilantně detailními látkami a splývavými sklady umocňuje význam obrazů. Portrét markýzy Eleny Grimaldi Cattaneo s černým sluhou (1623, Washington, National Gallery of Art), Portrét markýzy Balbi (kolem 1623, New York, Metropolitní muzeum umění), Portrét Paoly Adorno se synem (kolem 1623, New York, Metropolitan Museum of Art 1623, Washington, National Gallery of Art) , skupinový portrét Portrét rodiny Lomellini (1624–1626, Edinburgh, National Gallery of Scotland). V této době se obracel k obrazu starších lidí, poznamenaných puncem prožitého života: Portrét senátora a Portrét senátorovy manželky (1622–1627, Berlín, Státní muzea), jakož i k obrazu dětí, čímž vznikl poprvé v dějinách umění první slavnostní dětský skupinový portrét: Portrét dětí rodiny de Franchi (1627, Londýn, Národní galerie).

V roce 1627 se Van Dyck vrátil do Antverp, kde zůstal až do roku 1632 a převzal dědictví po smrti svého otce. Jeho obliba je obrovská: realizuje zakázky na velké oltářní obrazy pro kostely Antverpy, Gent, Courtrai, Melechen, portréty, obrazy na mytologická témata. Pro jezuitský kostel namaloval Van Dyck velký oltářní obraz Vidění sv. Augustina (1628, Antverpy, kostel sv. Augustina), pro kapli Bratrstva mládenců v antverpském jezuitském kostele - Panna Maria a Dítě Ježíš se sv. Rozálie, Petra a Pavla (1629, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), pro dominikánský kostel v Antverpách - Ukřižování se sv. Dominik a sv. Kateřiny Sienské (1629, Antverpy, Královské muzeum výtvarných umění). Vytváří mnoho menších obrazů s náboženskou tematikou: Vidění Panny Marie blahoslavenému Hermannu Josefovi (1630, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), Panna Maria s koroptvemi (počátek 30. let 17. století, Petrohrad, Ermitáž), malované pro anglickou královnu.

Mezi Van Dyckovými portréty z tohoto období převládaly obrazy představitelů vládnoucích kruhů, šlechtických rodů, duchovenstva, hodnostářů a umělců. S láskou popisuje detaily kostýmů a šperků a zároveň je jeho malba velmi volná: dynamické tahy, široké písmo. Brilantně zprostředkovává vnitřní svět portrétovaného, jsou plné života, přirozené: Portrét Jana van der Wouwera (1632, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), Portrét Martina Reykarta (1630, Madrid, Prado) , Portrét Marie Louise de Tassis (1628, Vaduz, sbírka Lichtenštejnsko).

V letech 1626 až 1633 vytvořil galerii grafických portrétů významných současníků nazvanou Ikonografie. Pro sérii leptů zhotovil přípravné kresby ze života, některé lepty zhotovil sám Van Dyck, některé s pomocí rytců. Portréty byly rozděleny do tří skupin: panovníci a generálové (16 portrétů), státníci a filozofové (12 portrétů), umělci a sběratelé (52 portrétů). Van Dyck vytvořil některé kresby ze života, jiné z portrétů, které maloval sám nebo jiní umělci. Ikonografie byla vydána v roce 1632 v Antverpách. Van Dyckův autoportrét byl umístěn na titulní straně. Po jeho smrti prodal Martin van Emden, rytec, který tyto lepty vytiskl, původních 80 desek. K nim bylo přidáno dalších 15 plaket, které vyryl sám Van Dyck, a také rytiny jiných umělců, takže celkový počet se zvýšil na 100. Tato publikace byla vydána v roce 1645 a stala se známou jako „Centum Icones“ („Sto sto Snímky"). Ikonografie je nejen významným historickým dokumentem, ale má i vysokou uměleckou hodnotu.

V roce 1632, na pozvání krále Karla I. (1625–1649), kterého Rubens nazval „největším milovníkem malby ze všech panovníků světa“, odcestoval Van Dyck do Anglie. Tam získává funkci „hlavního malíře ve službách jejich majestátu“, šlechtický titul a zlatý řetěz.

V roce 1634 Van Dyck navštívil Antverpy a poté Brusel, kde maloval portréty šlechty: Portrét kardinála-Infante Ferdinanda (1634, Madrid, Prado), Jezdecký portrét Thomase, prince Savojsko-Carignanského (1634, Turín, Galerie Sabauda). Dostal velkou zakázku na provedení skupinového portrétu městských echevinů (obecních radních) v životní velikosti pro sál radnice. Z obrazu ztraceného v roce 1695 se dochovaly pouze přípravné olejové skici.

18. října 1634 Cech sv. Luke z Antverp uznal Van Dycka za nejlepšího mezi vlámskými umělci a udělil mu nejvyšší vyznamenání: byl zvolen čestným děkanem, jeho jméno bylo v seznamu členů cechu uvedeno velkými písmeny.

Brzy se Van Dyck vrátil do Anglie, kde strávil dalších 15 let.

Maloval obrazy na mytologická témata: Rinaldo a Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Cupid a Psyche (1638, Londýn, Hepton Court).

V Anglii byl dominantním žánrem malby portrétování a Van Dyckovo dílo v tomto žánru v Anglii bylo významnou událostí. Hlavními zákazníky byli král, členové jeho rodiny a dvorská šlechta. Mezi Van Dyckova mistrovská díla patří Jezdecký portrét Karla I. s lordem de Saint Antown (1633, Buckinghamský palác, královské sbírky). Vyniká slavnostní Portrét Karla I. na lovu (kolem 1635, Paříž, Louvre), zobrazující krále v loveckém kroji v elegantní póze na pozadí krajiny. Známý tzv Trojitý portrét krále (1635, hrad Windsor, královské sbírky), na kterém je král zobrazen ze tří úhlů, protože byla určena k odeslání do Itálie, do dílny Lorenza Berniniho (1598–1680), který byl pověřen vytvořením busty Karla I. Poté, co byla Berniniho busta (nezachovaná) v roce 1636 doručena do Londýna a způsobila senzaci na Anglický dvůr, královna Henrietta Maria si také přála mít svůj vlastní sochařský obraz. Celkem Van Dyck namaloval královnu více než 20krát, ale pro tento projekt vytvořil tři její samostatné portréty, mezi nimiž je nejvýznamnější Portrét Henriety Marie s trpaslíkem Sirem Geoffrey Hudsonem (1633, Washington, National Gallery of Art) . Ale zjevně nebyli nikdy posláni a tato myšlenka nebyla přivedena k životu. V roce 1635 dostal Van Dyck zakázku namalovat obraz zobrazující děti krále Tři děti Karla I. (1635, Turín, Galerie Sabauda), který byl později odeslán do Turína a je považován za mistrovské dílo dětského portrétování. V témže roce obraz zopakoval a o dva roky později vytvořil obraz Pět dětí Karla I. (1637, zámek Windsor, královské sbírky).

Během tohoto období maloval Van Dyck velkolepé portréty dvořanů a vytvořil portrétní galerii mladých anglických aristokratů: Prince Charlese Stuarta (1638, Windsor, královské sbírky), princezny Henrietty Marie a Viléma Oranžského (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrét královské děti (1637, zámek Windsor, královské sbírky), Portrét Philipa Whartona (1632, Petrohrad, Ermitáž), Portrét lordů Johna a Bernarda Stuartových (kolem 1638, Hampshire, sbírka Mountbatten).

Koncem 30. let vytvořil vynikající mužské portréty, velkolepé v rozhodovacích a psychologických charakteristikách, přísné a pravdivé: Portrét sira Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Sbírka vévody z Devonshire), Portrét sira Thomase Chalonera (c. 1640, Petrohrad, Ermitáž).

V roce 1639 se oženil s dvorní dámou královny Mary Ruthven a v roce 1641 se jim narodila dcera Justiniana. V roce 1641 se zdraví Anthonyho Van Dycka zhoršilo a po dlouhé nemoci zemřel 9. prosince 1641 ve věku 42 let. Byl pohřben v katedrále svatého Pavla v Londýně.

Van Dyck namaloval asi 900 pláten, což je na člověka, jehož tvůrčí činnost trvala asi 20 let, obrovské množství. Zanechal po sobě ohromné dědictví nejen proto, že pracoval rychle a snadno, ale také proto, že využíval četné pomocníky, umělce z Flander a Anglie, kteří malovali pozadí, závěsy a používali figuríny k malování oděvů.

Van Dyckovo dílo mělo obrovský vliv na vývoj anglického a evropského portrétování. Byl zakladatelem anglické školy portrétování, jejíž tradice se v umění zachovají po staletí. Van Dyckovy portréty ukazovaly lidi různých vrstev, různé sociální úrovně, různé v mentálním a intelektuálním složení. Přívrženec tradic vlámského realismu byl tvůrcem oficiálního slavnostního portrétu, včetně portrétu šlechtického, na kterém ukazoval ušlechtilého, sofistikovaného, vytříbeného člověka a byl také tvůrcem portrétu intelektuálního.

Navzdory slávě, bohatství a poctám se van Dyck necítil spokojen. Nespokojen s obrovským množstvím zakázek, které dostával, hledal ještě více, jakýsi umělecký monopol v Londýně, Paříži a Antverpách, a nedosáhl vytouženého cíle, prožíval podráždění a melancholii. Pracoval jako Rubens, neúnavně, ale ne tak svobodně a přirozeně. Stejně jako Rubens spojil práci se společenskými požitky, ale na rozdíl od Rubense se často oddával nespoutaným radovánkám.

Van Dyck. Rodinný portrét. Leningrad. Muzeum Ermitáž.

Van Dyck. Autoportrét. Leningrad. Muzeum Ermitáž.

Van Dyck. Madonna s koroptvemi. Leningrad. Muzeum Ermitáž.

Van Dyck neměl tak velký klid jako Rubens a jeho fyzickou a duchovní sílu. Nakonec módě obětoval hodně, protože jeho vášeň pro aristokracii někdy převážila nad opravdovou vášní pro malování. Byl nervóznější, vysoce citlivou povahou, v jistém smyslu možná rafinovanější než Rubens, ale ne tak úžasně vyrovnaný, radostný, šťastný a hlavně samozřejmě ne tak univerzální, skutečně olympijský, zkrátka – skvělý.

Sbírka děl Anthony van Dycka Ermitáž (dvacet šest obrazů) je považována za jednu z nejlepších na světě. Krásná díla slavného mistra jsou k dostání i v Moskvě. Je také prezentována v muzeu Arkhangelskoye, v galeriích v Kyjevě a Voroněži.

Nejprve se na něj podíváme. Zde je jeho autoportrét. Jaký úplný typ mladého šlechtice, pohledný a okouzlující! Ale tohle není jen geniální společenský gentleman. Jeho rysy jsou duchovní a jeho úžasně krásné ruce (nikdo jako Van Dyck nedokázal vyjádřit krásu rukou dlouhými, uhlazenými prsty) jen zřídka zahálejí. Koneckonců, tyto ruce vytvořily tento portrét, umělecké dílo, kterého by se nezřekl ani Rubens!

Van Dyck pracoval několik let v Rubensově dílně, ale ne jako student, ale jako zaměstnanec, a víme, že si ho Rubens nesmírně vážil. Existuje mnoho obrazů, u kterých je obtížné říci, co namaloval Rubens a co Van Dyck, a některé jsou připisovány jednomu nebo druhému.

Van Dyckovo umění by bez Rubense nebylo možné. Přísně vzato pouze sledoval cestu, kterou otevřel titán vlámského malířství. A přesto na této cestě van Dyck odhalil skutečnou individualitu.

Van Dyckovy velké kompozice lze v Ermitáži posoudit podle jeho slavné „Madony s koroptvemi“. Stále stejný vlámský ideál krásy! Ne nadarmo Puškin, který svému zklamanému hrdinovi ve všem vkládá ironický soud do úst, vzpomíná na tuto konkrétní Madonu takto:

... - "Vybral bych si jiný,

Kdybych byl jako ty, básník.

Olga nemá ve svých rysech žádný život.

Přesně jako Vandiceina Madonna;

Je kulatá a červená,

Jako tenhle hloupý měsíc

Na tomhle pitomém horizontu."

A přesto je na tomto obrázku, rozkošném svou jemnou harmonií forem a barev, více vnitřní elegance, ladnosti než na Rubensově, a stejně jako Rubensovi se malí amorové chvějí a okouzlují. To vše je však poznamenáno jistou sladkostí a světskou virtuozitou, která obecně oslabuje obrazovou sílu.

Ale to hlavní, v čem van Dyck Rubense doplňuje, je portrétování. Jako všechno, co Rubens napsal, jsou jeho portréty vynikající, ale v jeho díle je jich poměrně málo, jejichž skutečným prvkem není individualizace, ale grandiózní zobecnění. Naopak van Dyck prokazuje úžasnou zručnost v kombinování velmi jemně a někdy hluboce postřehnutých jednotlivých rysů s jasem a významem obrazového obrazu.

Van Dyck. Portrét Lazara Macharkeyuse. Leningrad. Muzeum Ermitáž.

Jaká hluboká pravda, jaký vhled do vnitřního světa člověka a zároveň, jaká majestátní noblesa celé kompozice, poznamenané svobodou a silou, v jeho „Rodinném portrétu“, který napsal v pouhých dvaceti letech! Jak nekonečně expresivní a monumentální je obraz významného, zřejmě rozumného antverpského purkmistra Nicholase Rokokse, navždy vrytý do paměti! Jak jednoduše, ale efektivně byl vyřešen portrét pravděpodobně antverpského lékaře Lazara Macharkeysa: poloviční obrat v křesle, pohyb ruky, aspirace očí - to vše je úžasně živé, přesvědčivé a skutečně úžasné v obrazovém smyslu. A v drážďanském „Portrétu válečníka s červeným obvazem na paži“ spiritualita pohledu, hrdá a krásná póza, lesk brnění, kombinace temnoty a světla vytvářejí optimistický romantický obraz, který nikdy nebyl bylo vidět ve vlámském malířství.

Van Dyck. Portrét Thomase Whartona. Leningrad. Poustevna

Van Dyckovy portréty, sahající až do jeho posledního, anglického období, již nejsou poznamenány tak vysokou a odvážnou inspirací. Pravda, jedno z prvních děl této doby, portrét Karla I. (Paříž, Louvre), je vskutku grandiózní a zároveň nekonečně krásný kompozičně, ve své jemné, okouzlující barevnosti a zádumčivém smutku v očích. krále zdá se předznamenávat blízký a strašlivý konec tohoto slabého, ale lidem odmítnutého despotického vládce: anglický král Karel I. Stuart byl sťat verdiktem revolučního parlamentu. Bez nadsázky lze říci, že tento portrét sloužil jako nepřekonatelný vzor pro všechny následující slavnostní portréty v Anglii, Francii a Německu.

Napodobováním vkusu arogantní anglické aristokracie, vytříbené a chladné, a hlavně ukvapenou prací a s pomocí mnoha studentů však van Dyck postupně ztrácí svůj zdravý a plnokrevný vlámský kvas. To lze posoudit podle řady jeho portrétů anglických šlechticů v Ermitáži. Vkus málokdy prozradí umělce. Stále je rozkošný, když maluje děti, jako v jeho portrétu Philadelphie a Elizabeth Careyové. Vkrádá se i její někdejší moc (zejména v portrétu Thomase Whartona, blízkého spolupracovníka Karla I.). Mistrně aranžuje figury, jako dirigent se všemi nástroji svého orchestru přísně kontroluje pózy a gesta svých postav. Ale poté, co se odtrhl od národní půdy, jeho umění se obecně stává chladnějším, neosobnějším a na portrétech, které maloval v těchto letech, vidíme především šlechtice, abych tak řekl, standardního typu, a ne žijících lidí s jejich vlastními individuálními vlastnostmi, myšlenkami a vášněmi.

Anthony van Dyck zemřel brzy. Na rozdíl od Rubense, který byl dost starý na to, aby mohl být jeho otcem, však ukončil svůj život, když jeho síly zřejmě již upadaly.

Ale nejlepší v jeho díle žije plnohodnotným životem dodnes a zrodilo se, rostlo a kvetlo veškeré nádherné anglické portrétování 17. století, živící se životodárnými šťávami jeho umění.

Po smrti Rubense a van Dycka Jacob Jordanes právem zaujal přední místo ve vlámském malířství.

Jordans. Autoportrét. Londýn. Soukromá sbírka.

Jen o šestnáct let mladší než Rubens ho přežil o téměř čtyři desetiletí a zemřel v pětaosmdesáti v Antverpách, kde strávil téměř celý svůj život. Stejně jako van Dyck spolupracoval s Rubensem, ale od van Dycka se lišil téměř ve všem. Zaprvé nikdy neodjel do Itálie, což bylo pro tehdejšího vlámského umělce zcela neobvyklé, a zadruhé na něm nebylo nic aristokratického.

Anthony Van Dyck

(1599 - 1641)

Jihonizozemský (vlámský) malíř a grafik, mistr dvorních portrétů a náboženských námětů v barokním stylu.

Autoportrét

První třetina XVII století

Olej na plátně, 81x70

Alte Pinakothek, Mnichov

Anthony Van Dyck žil krátký, ale pestrý život. On Pracoval v různých žánrech - maloval obrazy na témata Starého a Nového zákona, mytologické výjevy, portréty, ale do dějin umění se zapsal především jako báječný portrétista. Byl žákem samotného Rubense, ale Van Dyckova aura byla tak významná, že mu umožnila překonat silný vliv Rubense a vytvořit si vlastní umělecký jazyk. Rubens nebyl velkým portrétistou, protože jeho impulzivní povaha nemohla dlouho setrvávat při studiu jednotlivých jevů.

Van Dyck byl kromě bystrého vidění individuálních a fyziognomických darů obdařen úžasnou jemností a emocionalitou vnímání. Proto jeho skutečným povoláním bylo umění portrétování. Jeho obrazy se vyznačují oduševnělou lyrikou a spiritualitou, která ovlivnila umění samotného Rubense.

Ve svých dětských portrétech dosáhl extrémní něhy a ve svých obrazech s náboženskými tématy dosáhl hluboké spirituality. Mnohé z jeho obrazů s náboženskými a mytologickými tématy byly mezi církevními i světskými zákazníky mimořádně žádané.

Pozoruhodný kousek dodnes visí v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. autoportrét umělce, namalovaný jím ve věku let 16 let (asi 1615).

Mladý umělec se dívá přes pravé rameno, jeho pohled přímý a rozhodný. Límec jeho košile je natřený jedním výrazným tahem bílé, což naznačuje vzácnou dovednost a sebevědomí pro tak mladého umělce. Takto vybroušená technika a smysl pro vlastní sílu jsou charakteristické rysy tvorby Anthonyho Van Dycka. Historici mu říkali zázračné dítě – od přírody umělec.

Umělec se narodil do bohaté rodiny antverpského obchodníka (dnešní Belgie). Získal vynikající vzdělání: kromě vlámštiny. Antonis mluvil španělsky, italsky, francouzsky a anglicky a měl vynikající znalosti z historie, teologie a světové kultury. Chlapec se začal učit kreslit v 10 letech, v 16 letech už měl mladík vlastní dílnu a v 18 letech začal spolupracovat s Peterem Rubensem.

Anthony Van Dyck nějakou dobu pracoval na dvoře anglického krále Jakuba I., který umělci vyměřil „roční penzi“, ale odmítl nabídku zůstat v Londýně a odešel do Itálie doplnit umělecké vzdělání. Mistrovi štětce trvalo více než šest let, než studoval italské umění. V Janově, Římě, Benátkách, Miláně umělec maloval portréty svých současníků. Ze čtyřleté cesty dostali potomci Van Dyckovo „italské album“.

Rodinný portrét,

1618-1621 gg.

Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad.

Je to o zvuk mistrovských děl raného Van Dyckova díla. Stejně jako mnoho umělcových snímků i portrét okamžitě vyvolává pocit živého setkání se skutečnými lidmi. Klidně, s jemným úsměvem na nás z portrétu kouká hezká žena s dítětem v náručí, vedle ní je její manžel, v jeho tváři lze rozeznat mimořádnou, silnou a nervózní povahu. Mužův intenzivní, spalující pohled je soustředěně upřen na diváka, jako by čekal na odpověď od nás. Zdá se, že van Dyckův hrdina vede dialog s neviditelným partnerem. Tento smysl pro přímý kontakt byl objevem v evropském umění a objevil se až v portrétech 17. století.

Zároveň pomocí unikátní techniky provedení děl zdokonaluje typ slavnostního portrétu baroka, v němž hlavní roli hraje postoj a gesto člověka.Například,

A. Van Dyck.

Portrét kardinála

Guido Bentivoglio,

1623

Olej na plátně, 196 x 147

Galerie Pitti, Florencie.

markýza Elena Grimaldi Cattaneo,

1623

Plátno, olej, 246 x 173. Národní galerie, Washington

Po usazení v Janově v roce 1624 se umělec stal oblíbeným portrétistou slavných šlechtických rodů města. Van Dyck vytváří brilantní portréty, ve kterých jsou arogantní stařešinové, noblesní pánové, štíhlí ženy, v těžkých, bohatých šatech s dlouhými vlečkami jsou vyobrazeny v plném růstu na pozadí fialových a mohutných sloupů luxusních janovských paláců.

Portrét markýze Antonia Giulia Brignole-Sale

První třetina 17. století.

Olej na plátně, 250x127

muzeum v Janově,

Palazzo Rosso

Portrét muže (pravděpodobně portrét pařížského bankéře Marc Antoine Lumagne)

20. léta 17. století

Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Portrét mladé ženy s dítětem. Mezi lety 1618 a 1621 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

V důvěřivě vytřeštěných očích mladé matky držící své dítě na klíně (pravděpodobně portrét fanouška Balthazariny Linicka se svým synem Adrianem) lze vyčíst jistý poplach.

Portrét Elizabeth a Philadelphie Whartonových (?)

Konec 30. let 17. století

Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Dětské portréty odhalují další stránku jeho umění. Van Dyck je známý jako mistr dětských portrétů. Nikdy neupadnout do loutkářství, nikoli přeslazeným způsobem, ve svých portrétech dětí rafinovaně zdůrazňoval rysy dětství a dokázal zprostředkovat veškerou svěžest a naivitu dětského vnímání světa. Obě dívky na portrétu Ermitáž, učesané a oblečené jako skutečné dvorní dámy, umělci pózují. Ve snaze zachovat dospělou vážnost se chovají se vší spontánností dětí, s potěšením a ne bez mazanost těch, kteří hrají jejich roli.

Portrét

Nicholas Rockox

Kolem roku 1621

Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Svěží vlající závěsy ve zvučných červených tónech a detaily ceremoniální architektury dodávají portrétům nádech nadšení a vážnosti. Za tímto slavnostním prostředím však umělec nikdy neztrácí osobu. Knihy a starožitné busty umístěné na stole v „Portrétu antverpského purkmistra Nicolase Rockoxe“ odrážejí bohatý svět duchovních zájmů zastoupeného, ve své době slavného numismatika, sběratele a mecenáše umění. Taková horlivá pozornost k duchovní, intelektuální stránce lidské činnosti se postupně rozvíjí v portrétním umění Van Dycka. Jeho portréty také odrážely vysokou představu o významu lidské osobnosti, charakteristickou pro vlámské umění první poloviny 17. století.

Portrét muže (pravděpodobně portrét antverpského lékaře Lazara Macharkeysa),

20. léta 17. století

Stát Muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Umělce nezajímá ani kostým, ani okolní prostředí, pouze člověk sám, jeho emocionální hnutí, jeho vnitřní svět.

Muž nepózuje, je zachycen v okamžiku toho, co musí být hádka, vášnivě někomu něco dokazuje a svá slova posiluje gestem ruky. Umělec se zde uchýlí k jedinečné a nové technice, odhalující vnitřní impuls, vnitřní duchovní napětí člověka prostřednictvím vnějšího působení. Živý pohled směřující k neviditelnému partnerovi, zbrklé držení těla, pohyblivé prsty - to vše pomáhá odhalit vnitřní bytost člověka, jeho temperament a zdůraznit jeho duchovní význam.

Na portrétu nejsou žádné jasné barvy. Van Dyck používá pouze kontrasty černé a bílé. Uchýlením se k takovým lakonickým prostředkům však umělec dosahuje dojmu výjimečného barevného bohatství. Husté tmavé tóny jsou prosyceny horkými načervenalými odstíny, jako by odrážely vnitřní duchovní spalování zobrazované osoby, její vášnivé citové vzplanutí. Tento charakter barev, teplý, bohatý, jakoby vyzařující vnitřní světlo, byl ovlivněn Van Dyckovou studií zkušeností benátských koloristů a především Tiziana.

Portrét

Eberhard Jabach.

Petrohrad

S využitím úspěšného řešení, které se kdysi objevilo v různých portrétech, Van Dyck vždy neomylně ví, jak najít a zdůraznit ty někdy jemné individuální rysy vnějšího a vnitřního vzhledu modelu, které mu umožňují, i v rámci vypracovaného schématu, vytvořit pokaždé poněkud jiný obraz, protože právě ony tvoří základ podobnosti portrétu.

Van Dyck obohacuje portrét o obraz v jeho hloubce na pozadí specifického koutu anglické přírody. Tato krajina, namalovaná neobvykle lehce, volně, s téměř útržkovitou šířkou, která tvoří určitý kontrast s jemností textury samotného portrétního obrazu, vnáší do celkové struktury portrétu lehký romantický nádech.

Portrét

Anna Dalkeithová (?) a

Anna Kirková.

Konec 30. let 17. století Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Zvučnou nádheru popředí ještě podtrhuje černo-zlatá draperie v pozadí a soumrakové tóny večerní krajiny v pozadí. Z celkového barevného schématu portrétu neunikne ani jedno místo, každý tón nachází svou ozvěnu, splývající v jedinou celistvou barevnou harmonii.

Portrét

Tomáš Chaloner

30. léta 17. století

Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Umělec bez jakékoli idealizace ukazuje tvář muže již středního věku s ochablou pletí a zarudlými víčky. Ale energické, panovačné otočení hlavy, vlající nozdry, pevně stlačená ústa a zejména oči, jasné a pronikavé, umožňují cítit dynamiku vnitřního života tohoto člověka. Intenzivní emocionalita, která prostupuje celou strukturou portrétu, jako by odrážela samotnou atmosféru, v níž žila anglická společnost v předvečer buržoazní revoluce. Chalonerův portrét je proveden s takovou lehkostí a svobodou, že se zdá, jako by byl namalován na jeden zátah. Van Dyck velmi jemně a jemně, malými tahy nanáší barvu, modeluje obličej a ruku, panovačně ukazuje na jílec meče, s útržkovitou volností maluje vlasy, dlouhými, kroucenými, pohyblivými tahy zprostředkovává hru odrazů černého hedvábí obleku, hra světla na zlomech jeho záhybů. Barevná škála portrétu je extrémně řídká; a tato barevná struktura plátna, téměř monochromatická ve svém lakonicismu, zdůrazňuje krásu obrazu.

Tím, že umělec vybízí k pohledu do očí té či oné postavy, vytváří v divákovi pocit osobního kontaktu s ní, vyvolává v divákovi aktivní empatii s duchovním světem osoby zobrazené na portrétu. Portrét se stává živějším, emocionálně intenzivnějším a psychologicky hlubším. Van Dyck, který s úžasnou přesvědčivostí obnovil živý vzhled osoby, která pro něj pózovala, se nikdy nesnažil dosáhnout prosté iluze reality. Jeho portréty jsou především malebné obrazy vtělené do obrazové roviny v nerozlučném spojení s ní. A na jejich vzniku se významně podílí i samotný malířův rukopis, pohyby jeho štětce.

Odpočinek na letu do Egypta („Madona s koroptvemi“), 1632. Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

Rysy propracovanosti se vyznačují také Van Dyckovými náboženskými kompozicemi, provedenými ve druhém antverpském období umělcovy tvorby. Jedním z nejlepších z nich je „Odpočinek na útěku do Egypta“ („Madona s koroptvemi“) V ušlechtilých majestátních obrysech postavy Madony se v širokém, hladkém vlnovitém rytmu kompozice ozývá Tizianovo umění. jsou opět cítit. Hlavní skupinu postav – Madonu s Dítětem na klíně a Josefa – umělec posouvá doleva. Většinu skladby, téměř její ústřední místo, zaujímá veselý kruhový tanec andělských dětí hrajících „Zlatou bránu“. Kristovo dítě se k nim natahuje. Umělec zprostředkovává veškerou živost a spontánnost těchto roztomilých dětských postaviček, ale jejich pohyby jsou pomalé a možná trochu záměrně ladné. 1615–1616.

Státní muzeum Ermitáž,

Petrohrad

V lidských tvářích, temperamentech a charakterech se před ním objevil nevyčerpatelný zázrak životních emocí, citů a vášní. Odhalení vnitřního emocionálního světa člověka, zprostředkování dynamiky lidské duše - to je to, co neodolatelně přitahovalo umělcovu pozornost od prvních kroků jeho nezávislé tvůrčí cesty. Již v rané sérii obrazů apoštolů ho fascinoval úkol ne tak zachytit charakteristický vzhled člověka, ale odhalit, co se skrývá za vnějším obalem a zduchovňuje to.

Van Dyckovo dílo otevřelo cestu do budoucnosti a přispělo k vytvoření celé školy vynikajících anglických portrétistů 18. století. a měl významný vliv na rozvoj portrétování v Evropě.

Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck se narodil 22. března 1599 v Antverpách jako sedmé dítě v rodině bohatého obchodníka s textilem Franse Van Dycka, který se přátelil s mnoha antverpskými umělci. V roce 1609, ve věku 10 let, byl poslán do dílny slavného malíře Hendrika van Balena (1574/75–1632), který maloval obrazy na mytologická témata.
V letech 1615–1616 si Van Dyck otevřel vlastní dílnu. Mezi jeho raná díla patří jeho Autoportrét (kolem 1615, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), vyznačující se ladností a elegancí. V letech 1618–1620 vytvořil cyklus 13 panelů zobrazujících Krista a apoštoly: sv. Šimon (kolem 1618, Londýn, soukromá sbírka), sv. Matouš (kolem 1618, Londýn, soukromá sbírka). Výrazné tváře apoštolů jsou malovány volným obrazovým způsobem. V současnosti je značná část desek z tohoto cyklu rozeseta po muzeích po celém světě. V roce 1618 byl Van Dyck přijat jako mistr do Cechu malířů sv. Lukáše a, již měl vlastní dílnu, spolupracoval s Rubensem jako pomocník v jeho dílně.

"Autoportrét" Konec 20. let - začátek 30. let 17. století

V letech 1618 až 1620 vytvářel Van Dyck díla s náboženskou tematikou, často v několika verzích: Korunování trním (1621, 1. berlínská verze – nedochováno; 2. – Madrid, Prado)