Biografie - Anatoly Konstantinovič Lyadov. Lyadov Anatoly Konstantinovich, biografie, životní příběh, kreativita, spisovatelé, život Lyadov klavírní kreativita

A.K Lyadov je jedním z vynikajících skladatelů Ruska na přelomu dvou století, XIX a XX. Byl žákem a později podobně smýšlející osobou N. Rimského-Korsakova a sám učil S. Prokofjeva, N. Mjaskovského.

A.K. Biografie: první roky života

Budoucí skladatel se narodil v květnu 1855 v Petrohradě. A celý jeho další život bude spojen s tímto městem. Anatolijův zájem o hudbu nelze nazvat náhodou. Jeho otec byl dirigentem ruské opery a působil v Mariinském divadle. Chlapec od dětství znal celý repertoár a v mládí byl na představeních komparzista. Anatoly učila hrát na klavír jeho teta z matčiny strany, V.A. Antipova. Lyadovův život jako dítě byl velmi neklidný: když mu bylo 6 let, jeho matka zemřela, jeho otec vedl poněkud chaotický život. To se stalo důvodem pro vytvoření nepříliš dobrých vlastností v něm: nedostatek vůle, nedostatek koncentrace. Měly extrémně negativní dopad na tvůrčí proces v budoucnu.

Biografie Lyadova A.K.: studentská léta

V letech 1867 až 1878 studoval Anatolij na konzervatoři v Petrohradě. Jeho učiteli byli takové osobnosti jako Y. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Lyadov vystudoval konzervatoř skvěle. S pomocí N. Rimského-Korsakova udržoval Anatolij i během studentských let přátelské vazby s „Mocnou hrstkou“ – komunitou skladatelů. Zde se seznámil s ideály kreativity a realizoval se jako ruský skladatel. Brzy se toto sdružení rozpadlo a Lyadov se přestěhoval do nového - Belyaevova kruhu. Spolu s Glazunovem a Rimským-Korsakovem okamžitě začal řídit proces: výběr, editaci a publikování nových děl.

A.K. Biografie: skladatelův konzervatismus

Jako umělec se Anatolij Konstantinovič zformoval poměrně brzy. A v budoucnu nebyly všechny jeho aktivity poznamenány žádnými ostrými přechody. Lyadovův život navenek vypadal klidně, stabilně a dokonce monotónně. Jako by se bál nějakých změn k horšímu a ohradil se proto před světem. Snad mu chyběly silné dojmy k tvůrčí činnosti. Hladký průběh jeho života narušily pouze dvě cesty: v roce 1889 do Paříže na Světovou výstavu umění, kde byla jeho díla provedena, a v roce 1910 do Německa.

A.K. Životopis: osobní život

Skladatel sem nikoho nepustil. Dokonce i před svými nejbližšími přáteli tajil svůj vlastní sňatek s N. I. Tolkachevovou v roce 1884. Svou ženu nikomu nepředstavil, ačkoli s ní následně prožil celý život a vychoval dva syny.

A.K. Biografie: kreativní produktivita

Současníci mu vyčítali, že málo píše. Bylo to částečně způsobeno materiální nejistotou a potřebou vydělávat peníze: hodně času věnoval vyučování. V roce 1878 byl Ljadov pozván na místo profesora na konzervatoři a v této vzdělávací instituci působil až do konce svého života. Skladatel navíc od roku 1884 vyučoval v pěveckém sboru u dvora. Jeho studenty byli Mjaskovskij a Prokofjev. Lyadov sám přiznal, že skládal v krátkých intervalech mezi vyučováním. Od roku 1879 působil také jako dirigent. V raném období byl nejoriginálnější cyklus „Spillkins“, který vytvořil. Na konci 80. let se Lyadov projevil jako mistr miniatur. Jeho preludia lze považovat za vrchol komorní formy. Tento žánr byl jeho vidění světa nejblíže. V letech 1887 až 1890 napsal tři sešity „Písně pro děti“. Byly založeny na prastarých textech vtipů, kouzel a rčení. V 80. letech 19. století začal skladatel studovat i ruský folklór. Celkem zpracoval 150 lidových písní.

A.K. Lyadov - skladatel. Biografie: poslední roky

V tomto období jeho života se objevila skladatelova symfonická mistrovská díla. Brilantně potvrdili jeho tvůrčí vývoj. V letech 1904 až 1910 vytvořil Lyadov „Kikimora“, „Magic Lake“ a „Babu Yaga“. Lze je považovat jak za samostatná díla, tak za umělecký triptych. V této oblasti byla posledním skladatelovým dílem, jeho „labutí píseň“, „Sorrowful Song“ („Keshe“). Je spojena s obrazy Maeterlincka. Toto vyznání duše dokončilo Lyadovovo dílo. A brzy, v srpnu 1914, jeho pozemská cesta skončila.

"Nejlínější klasik ruské hudby" -

Anatolij Konstantinovič Ljadov

Anatolij Konstantinovič Ljadov [(11. května 1855 – 28. srpna 1914)
Osobnost je jasná a originální. Nesložil mnoho děl, ale některá! Ruský epos v hudbě je hlavním směrem jeho tvorby. Současníci říkali, že předčil Rimského-Korsakova.

Současníci vytýkali Lyadovovi jeho nedostatek tvůrčí produktivity.

Jedním z důvodů je Ljadovova finanční nejistota, která je nucena dělat hodně učitelské práce. Je třeba říci, že jako učitel Lyadov dosáhl značného úspěchu. Mezi jeho studenty patří Prokofjev, Asafiev, Myaskovsky. Výuka trvala minimálně šest hodin denně. Lyadov složil podle svých vlastních slov „v trhlinách času“, a to pro něj bylo velmi depresivní. „Skládám málo a skládám pomalu,“ napsal své sestře v roce 1887. - Opravdu jsem jen učitel? To bych opravdu nechtěl! A zdá se, že s tím skončím…“

D. Matsuev.

"Arabeska"

Vrcholem komorní formy byly Ljadovovy předehry.
Může být dobře nazýván zakladatelem ruské klavírní předehry. Tento žánr byl obzvláště blízký estetickému světonázoru miniaturisty Lyadova. Není divu, že právě v ní se nejzřetelněji projevovaly individuální, specifické rysy jeho rukopisu.

Zvláštní místo zaujímá „Osm ruských lidových písní pro orchestr“, ve kterých Lyadov mistrovsky použil skutečné lidové melodie - epické, lyrické, taneční, rituální, kruhový tanec, vyjadřující různé aspekty duchovního světa ruské osoby.
8 ruských lidových písní pro orchestr.

Symfonické miniatury A.K. Lyadov se objevil ve zralém období skladatelovy práce. Je jich málo a všechny jsou softwarové. A některé z nich mají autorem nastíněný specifický literární program. Hudební badatelé obvykle neřadí „Osm ruských lidových písní“ k Ljadovově programové hudbě, ale také k úpravám lidových písní, kterých má více než 200. V čem je háček? Pojďme na to přijít.
Dílo je cyklem miniatur pro orchestr. Nemá svůj název, ale každá hra má svůj „název“ podle žánru lidových písní. Některé z těchto písní byly již dříve publikovány ve sbírkách úprav Ljadovových lidových písní pro jeden hlas a klavír. Ale skladatel se opět rozhodl obrátit se k těmto ryzím melodiím, pouze v instrumentální podobě. Ale proč to potřeboval? Koneckonců, z písně nevymažeš ani slovo... Ale on to udělal svobodně, bez výčitek... Opravdu neměl co orchestrovat?
Jako vždy, u géniů je všechno jednoduché, ale ne tak primitivní...
Jak historie říká, Lyadov žil „dvojí“ život. V zimě učil na petrohradské konzervatoři a celé léto trávil na své dači ve vesnici Polynovka. Co je překvapivé? Mnoho děl od Čajkovského, Rachmaninova, Prokofjeva a dalších skladatelů bylo napsáno na chatách. Ale Lyadov nežil jen v zemi. Bydlel na vesnici. Hodně času trávil komunikací s rodinou rolníka Ivana Gromova, procházkami po okolí a nahráváním lidových písní. Samozřejmě byl zcela prodchnut duchem ruského folklóru. Znal nejen selský život (obzvláště rád sekal a štípal dříví), ale chápal i způsob myšlení „obyčejných lidí“, jejich morálku a charakter, jejich postoj k půdě a k životu. Zároveň byl vzdělaný, „sečtělý“ a hluboce myslící člověk. A tato kombinace inteligence a rustikální jednoduchosti se odrazila v jeho tvorbě. Právě v „Osmi ruských lidových písních“ spojil dvě věci, které se v běžném životě neprolínají – vesnickou sborovou píseň a symfonický orchestr. Udělali to další ruští skladatelé - Musorgskij a Borodin, Rimskij-Korsakov a Čajkovskij a dokonce i Skrjabin. Ale Lyadov to udělal svým vlastním jedinečným způsobem.
Ano, autor používá nefalšované lidové melodie, které dříve měly slova. Nejde ale jen o další „aranžmá“ a jeho myšlenkou není „připisovat“ lidové melodii orchestrální doprovod. A jde o využití bohatých prostředků orchestru k vyjádření toho, co je mezi slovy, mezi řádky, o čemž není zvykem mluvit slovy.
Ano, i on, stejně jako jeho kolegové, kombinoval lidové melodie s evropskými principy harmonizace, používal v orchestru instrumentální techniky lidových nástrojů (žaliky, balalajky); používal lidové žánry a maloval pohádkové postavy. Ale v Osmi písních šel dál a hlouběji.
Tento cyklus obsahuje prostorný odraz duše lidí v symbolickém projevu. Není zde žádný literární program, jako v jeho jiných symfonických filmech. Ale pokud Lyadov sám neopsal zápletku z ruských pohádek, neznamená to, že tam vůbec není. Program je zasazen do žánrů samotných písní, které si autor vybral ne náhodou, nejen pro „rozmanitost“ a ne náhodou seřazené v tomto a ne jiném pořadí.
Jak to může být? Žánr je jen klasifikace skladeb podle určitých vlastností.
Ve vědě - ano. Ale ne ve folklórní tradici. Ani jedna píseň ve vesnici se nezpívá „jen tak“. Vždy je na místě. A „časem“. Nemluvíme pouze o „časových písních“, které jsou spojeny s kalendářním rituálem a které se hrají v určitém období roku (koledy - na Nový rok, zaklikki - na jaře, kupalské písně - v létě a tak dále). Jejich akci odpovídají i písně taneční, pijácké, svatební a komické. Jedním slovem, za každou písničkou se skrývá celá pohádka. Skladby proto skladatel komentovat nemusel. Každý žánr mluví sám za sebe. Ljadovovi se zřejmě jen líbilo, že lze stručně a výstižně vyjádřit velmi hlubokou myšlenku.
Každá píseň z cyklu je postava. Ani ne tak portrét postavy, jako spíše vyjádření stavu mysli. Tato duše je mnohostranná. A každá hra je její nový aspekt.
Nyní více o každé hře a o tom, co to znamená v Lyadovově nepsaném programu.

Duchovní verš- to je charakter kolemjdoucích. Za starých časů, na zelené Vánoce (týden před Velikonocemi), přicházeli do domu potulní muzikanti a zpívali duchovní básně. Každá píseň obsahuje příběhy o „nebeském“ životě, posmrtném životě, duši a tak dále. V tomto cyklu je symbolem modlitby. A tato „duchovnost“ ve skutečnosti udává tón všem ostatním hrám.
***
Kolyada-Malyada- to je zimní vánoční doba, týden před Vánoci, kdy do domu přišly maminky, zatancovaly si s majiteli domu, zazpívaly jim skvělé (tedy pochvalné) písničky a předvedly loutkové divadlo (betlém) založené na na biblickém příběhu. Možná jsou to loutky, které zapalují betlémskou hvězdu a přinášejí dárky Ježíškovi? Všechno v orchestraci je „loutkové“, „malé“ – tiché pizzicato kroky, tiché trubky – hlasy loutek, ale postava je stále vážná.
***
Výkres- to je nejbarvitější vyjádření utrpení lidí. Jak řekl básník, „tomuto sténání říkáme píseň“. Nepochybně byly míněny ty zdržující. Každá taková píseň vypráví o těžkém údělu, ženském údělu nebo nějakém srdceryvném příběhu se smutným koncem... Pravdivá slova této písně ani hledat nebudeme, protože skladatel se ještě více vyjádřil prostředky orchestr... Rád bych upozornil na to, jak violoncellový soubor předvádí hlavní melodii v imitaci souboru sborových hlasů. Zdejší violoncella jsou obzvláště oduševnělá...
***
Komik- "Tancoval jsem s komárem." Zobrazení komárů není hlavním lákadlem hry. Zvuková vizualizace je nedílnou součástí autorova stylu, ale tím jen odvádí pozornost a chce posluchače trochu rozveselit po tak hlubokém smutku jako v předchozí hře. Připomeňme si, co znamená výraz „aby si komár neostříl nos“... Aneb jak Lefty nazul blechu? Všechny tyto symboly jsou jemnost, bystrost mysli, vtip. Vtipný vtip – co by mohlo být lepším rozptýlením od smutku a smutku?
***
Epos o ptácích je zvláštní rozhovor.
Bylina- to je nějaký druh reality, tedy příběh o tom, co se stalo. Obvykle mluví o skutcích ruských hrdinů. A hudba je obvykle narativní povahy, pomalá, klidná, „epická“. A postoj k ptákům ve starověku byl zvláštní. Ptáci byli na Rusi uctíváni jako posvátní. Na jaře „zavolali“ skřivany a na podzim doprovodili jeřáby na jih. Ale autor nepoužil kamenné mouchy, ale napsal „eposy“, které hovoří o nějakém mýtu.
Pohádky často zmiňují vrány, orly, hrdličky a vlaštovky, které umí mluvit lidským hlasem. Existuje také znamení, že pokud pták zasáhne okno, počkejte na zprávy. Podle legend je pták symbolem lidské duše létající z „jiného“ světa, tedy z posmrtného života. Je to, jako by nám naši vzdálení předkové říkali něco velmi důležitého.
Hudba tohoto eposu přitom zdaleka není výpravného charakteru. Skladatel zůstal věrný sám sobě a zvolil zvukově znázorňující cestu: po celou dobu se objevují ladné tóny dřevěných dechových nástrojů, které zobrazují let ptáků a třepotání z větve na větev; na začátku skladby se zdá, že pták klepe na okno (pizzicato), a soudě podle hudby přináší špatné zprávy... Pobíhá kolem, sténá a na samém konci se ozývají tiché souzvuky Zdá se, že struny vyslovují drsnou větu z Fate. A s největší pravděpodobností je to nevyhnutelné...
***
Ukolébavka- logické pokračování „věty“. Tradiční ukolébavky pro děti jsou většinou velmi uklidňující. Ale tady - ne všechno je tak jednoduché. Pokud někdo kolébkou kývá, není to dobrá matka, ale samotná Smrt. Byla to ona, kdo klepal na dveře v poslední hře. A teď sténá a vzdychá. Je to, jako by se někdo navždy loučil s milovanou osobou. Ale tohle není pohřební píseň, ale ukolébavka! Všechno je správně. Když člověk zemře přirozenou smrtí, postupně usne a už se neprobudí. A teď smrt zpívá tuto žalostnou ukolébavku, jako by vás zahalila do své mlhy a táhla vás s sebou do vlhkého hrobu. "Spi, spi... věčný spánek..."
***
Ale tady - Plyasovaya- objevila se pastýřova kouzelná dýmka, flétna. Spojení s posmrtným životem ve vesnici bylo připisováno všem pastýřům, protože znali řeč ptáků, zvířat a dobytka. A trubky byly vyrobeny z „kouzelné“ trávy, která hraje sama sebe. Tato kouzelná dýmka je malá, tenká jako komár, může vklouznout do království smrti a přivést člověka zpět do „tohoto“ světla. Ale nesmí jen chodit, ale i tančit. A pak, když šel po tenké niti spojující „to“ světlo a „toto“, se člověk vrátí k životu.
A co vidí jako první?
Světlo! To je Slunce!
A lidé – přátelé a rodina.
***
Kulatý tanec- to je, když se všichni drží za ruce a chodí v kruhu. Kruh je symbolem slunce. A slunce je teplo, hojnost a bohatství. Poslední hrou je vítězství nad smrtí a radostný chvalozpěv na Její Veličenstvo života.

Takto krátké hry, doslova, „pár slovy“, obsahovaly celou filozofii a poezii ruského lidu v brilantním převyprávění miniaturistického skladatele Anatolije Ljadova. Poslouchejte a uslyšíte tam část sebe jako skutečně ruského člověka.
Inna ASTAKHOVÁ

Brilantním potvrzením Lyadovova tvůrčího vývoje jsou jeho slavné programové miniatury - „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Byly vytvořeny v letech 1904-1910 a odrážely nejen tradice svých předchůdců, ale také tvůrčí hledání naší doby. Lyadovovy orchestrální pohádkové obrazy se vší nezávislostí jejich myšlenek lze považovat za druh uměleckého triptychu, jehož vnější části („Baba Yaga“ a „Kikimora“) jsou jasné „portréty“ ztělesněné v žánru fantastické scherzos a prostřední („Magic lake“) je fascinující impresionistická krajina.

Nejnovějším dílem na poli symfonické hudby je „Kesche“ („Sorrowful Song“), spojená s obrazy Maeterlincka.

„Sorrowful Song“ se ukázala jako Lyadovova „labutí píseň“, ve které podle Asafieva skladatel „otevřel kout své vlastní duše, ze svých osobních zkušeností čerpal materiál pro tento zvukový příběh, pravdivě dojemný, jako nesmělý stížnost."
Toto „vyznání duše“ ukončilo tvůrčí cestu Ljadova, jehož originální, subtilní, lyrický talent miniaturního umělce možná poněkud předběhl svou dobu.

Lyadov je jako umělec zcela neznámý. Hodně kreslil pro své děti, kresby byly zavěšeny na stěnách bytu a tvořily malé rodinné tematické výstavy. Byla to vernisáž mytologických bytostí: podivných mužíčků, čertů - křivých, chromých, nakřivo i „hezkých“ nebo karikatur „tvůrčí osobnosti“: spisovatele, zpěváka, učitele tance...

Cyklus se skládá ze čtrnácti miniaturních her, z nichž první a poslední, která slouží jako finále, vychází ze stejného hudebního materiálu. Přes kontrast jednotlivých her je dílo jako celek vymalováno v bezstarostných, veselých tónech s nádechem jakési „dětinství“, „hračkářství“ (což se odráží i v názvu cyklu).
Střední věta č. 1 je ladný valčík. Valčíkový základ najdeme i v některých dalších číslech cyklu, někdy nabývající lyrického zabarvení (např. v č. 3). Některé hry se vyznačují velkou pohyblivostí, motorismem, někdy s nádechem hravého humoru nebo veselé, energické aspirace (viz č. 4, 12, 13).
Dvě čísla Biryulek se vyznačují jasně vyjádřeným národně-ruským charakterem intonací. Jedná se o č. 5 (B dur), jehož úvodní sbor je inspirován tématem „Chůze“ z Musorgského „Obrazy na výstavě“ a pětidobou č. 6 (E moll), připomínající epos. obrazy Borodina a Musorgského.

Ruský skladatel a učitel Anatolij Konstantinovič Ljadov se narodil v Petrohradě 29. dubna (11. května) 1855 v rodině hudebníků - Ljadovův otec byl dirigentem Mariinského divadla, matka klavíristka. Studoval na petrohradské konzervatoři, ale Rimskij-Korsakov ho vyloučil z hodin harmonie pro „neuvěřitelnou lenost“.

Ruský skladatel a učitel Anatolij Konstantinovič Ljadov se narodil v Petrohradě 29. dubna (11. května) 1855 v rodině hudebníků - Ljadovův otec byl dirigentem Mariinského divadla, matka klavíristka. Studoval na petrohradské konzervatoři, ale Rimskij-Korsakov ho vyloučil z hodin harmonie pro „neuvěřitelnou lenost“. Brzy však byl znovu přijat na konzervatoř a začal pomáhat M. A. Balakirevovi a Rimskému-Korsakovovi při přípravě nového vydání partitur Glinkových oper „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“. V roce 1877 absolvoval s vyznamenáním konzervatoř a zůstal zde jako profesor harmonie a kompozice. Mezi Lyadovovými studenty jsou S. S. Prokofjev a N. Ya Mjaskovskij. V roce 1885 Ljadov začal vyučovat teoretické disciplíny ve Dvorní pěvecké kapli. O něco později se jménem Imperiální geografické společnosti zabýval zpracováním lidových písní shromážděných během expedic a vydal několik sbírek, vysoce ceněných badateli ruského folklóru.

Lyadovovo kompoziční dědictví je objemově malé a skládá se převážně z děl malých forem. Nejznámější jsou malebné symfonické básně – „Baba Yaga“, „Kouzelné jezero“ a „Kikimora“, dále „Osm ruských lidových písní“ pro orchestr, dvě sbírky dětských písní (op. 14 a 18) a řada klavírních skladeb (mezi nimi "Music box"). Složil další dvě orchestrální scherza (op. 10 a 16), kantátu „Nevěsta z Messiny“ podle Schillera (op. 28), hudbu k Maeterlinckově hře „Sestra Beatrice“ (op. 60) a deset chrámových sborů (Deset aranžmá z Daily Life, sbírka ortodoxních chorálů). V roce 1909 objednal S. P. Ďaghilev Ljadovu pro pařížská „Ruská roční období“ balet na motivy ruské pohádky o Ptáčkovi, ale skladatel tak dlouho otálel s dokončením zakázky, že děj musel být převeden na I. F. Stravinského. Lyadov zemřel ve vesnici poblíž města Borovichi 28. srpna 1914.

Krátká biografie Anatolije Lyadova vypráví o životě a díle ruského skladatele a dirigenta.

Lyadov Anatoly Konstantinovich krátká biografie

Narozen v Petrohradě 12. května 1855 v rodině ruského operního dirigenta Konstantina Lyadova. Chlapec často navštěvoval práci svého otce, Mariinské divadlo, které se pro něj stalo skutečnou školou. Znal celý operní repertoár. A v mládí se sám účastnil představení jako komparz.

Od dětství projevoval Lyadov zájem o hudbu, kresbu a poezii. Jeho teta, slavná klavíristka V. A. Antipova, mu dávala lekce. Brzká ztráta matky, bohémský život, nedostatek rodičovské náklonnosti, lásky a péče však nepřispěly k rozvoji jeho osobnosti jako hudebníka.

V roce 1867 vstoupil mladý muž na konzervatoř v Petrohradě a získal osobní čestné stipendium pojmenované po svém otci. První 3 roky studoval budoucí skladatel Anatolij Konstantinovič Ljadov hru na housle u A. A. Panova a teorii u A. I. Rubetse. Kromě toho navštěvoval hodiny klavíru u A. Dubasova a F. Beggrova. Na podzim roku 1874 vstoupil do skladatelské třídy. Učitel si okamžitě všiml talentu mladého Lyadova a popsal ho jako „nepopsatelně talentovaného“. Jako student se Anatoly Konstantinovich začal zajímat o romantický žánr. Velmi rychle o něj ale ztratil zájem, stejně jako o studium. K první zkoušce k Rimskému-Korsakovovi se nedostavil a v polovině školního roku byl vyloučen z konzervatoře.

Ještě během studií na konzervatoři se Lyadov připojil ke komunitě skladatelů „Mighty Handful“. Zde se setkal s Borodinem a Stasovem, kteří zdědili jejich oddanost umění. Na konci roku 1876 spolupracoval s Balakirevem na přípravě nového vydání operních partitur. Poté se stali nejlepšími přáteli.

Ve stejném roce 1876 vytvořil 20letý skladatel původní cyklus „Spillkins“. Uvědomil si důležitost tréninku pro sebe jako hudebníka, Ljadov v roce 1878 podal žádost o zápis na konzervatoř. V květnu se při závěrečných zkouškách zcela zrehabilitoval. Anatolij Konstantinovič vystudoval konzervatoř s brilantním výkonem a jako svou absolventskou práci uvedl profesionální provedení kantáty „Nevěsta z Messiny“ od Schillera.

V roce 1878 byl pozván na konzervatoř jako profesor, kterým zůstal až do své smrti. Od roku 1884 vyučuje v nástrojových třídách Dvorské pěvecké kaple. Pedagogická činnost zabrala spoustu času a na skládání děl prakticky nebyl čas. Z jeho rukou vycházely 2-3 skladby ročně.

Zkušený skladatel v 80. letech 19. století vstoupil do spolku petrohradských hudebníků – Beljajevského kruhu. Spolu s Glazunovem a Rimským-Korsakovem v něm zaujal vedoucí pozici. Podíleli se na výběru, editaci a publikaci nových děl.

Na konci 80. let 19. století se Ljadov prohlásil za mistra miniatur. V roce 1898 vydal první sbírku „Písně ruského lidu pro jeden hlas s klavírním doprovodem“. O rok později navštívil Světovou výstavu umění v Paříži, kde byla jeho díla provedena.

Od roku 1904 byl zapojen do správní rady, aby povzbudil ruské skladatele a hudebníky. Poslední autorovo dílo se jmenovalo „Smutná píseň“. Smrt přátel, válka a tvůrčí krize měly významný dopad na skladatelovo zdraví.

Anatolij Konstantinovič zemřel 28. srpna 1914 na panství poblíž Borovichi kvůli srdeční chorobě a bronchitidě.

Slavná díla Lyadova:„Preludia-Úvahy“, „Dětské písně“, „Osm ruských lidových písní pro orchestr“, „Kikimoras“, „Z apokalypsy“, „Baba Yaga“, „Magické jezero“, „Keshe“, „Tanec Amazonky“ .

Anatolij Konstantinovič Ljadov