Menu
DomovMake-up

Britští skladatelé 20. století. Nejslavnější skladatelé světa

Literatura

T. Livanová Hudební divadlo v Anglii. Henry Purcell. Kapitola z knihy „Dějiny západoevropské hudby do roku 1789: učebnice“ ve 2 sv. T. 1 M., Music, 1983 (str. 427-449)

Elektronická příloha č. 1 - doplňkové materiály

Hudební kultura Anglie v 18.-19. století.

Hudební život Anglie na přelomu 17. a 18. století byl stále více podřízen duchu kapitalistického podnikání, ovlivňujícího různé aspekty kultury a umění. V Londýně vzniká řada hudebních vydavatelských firem; Organizátoři koncertů a mecenáši hudebníků jsou majitelé divadel, klubů a majitelé zahrádek, pro které je hudba především zdrojem příjmů. Ještě za Purcellova života začal do Anglie přicházet příliv zahraničních hudebníků.

Patří mezi ně Francouzi – R. Camber, autor opery „Pomona“ (1671), L. Grabu, který se roku 1665 stal hlavou královské kaple v Londýně; Italové - houslista N. Matteis, skladatel G. Draghi, kastrát zpěvák F. D. Grossi; Němci - houslista T. Baltsar a skladatel J. Pepusch; Čech G. Finger. V roce 1705 bylo v centru Londýna otevřeno divadlo, na jehož scéně začal každoročně vystupovat italský operní soubor. Na základě smlouvy s italskými skladateli - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - divadlo uvedlo jejich nové opery.

Italská opera si brzy získala anglické publikum a odsunula stranou zájem o národní operu a o dílo anglických skladatelů, kteří v Purcellovi ztratili svého nejtalentovanějšího představitele. Skončil tak rozkvět anglické hudby a začalo období její dlouhé krize, která trvala až do konce 19. století.

V anglické hudební kultuře 1. poloviny 18. století. Velkou roli sehrála činnost G. F. Händela. Händel žil v Londýně asi 50 let (1710-59). Snadno se přizpůsobil vkusu a uměleckým požadavkům anglického publika a vytvořil přes 40 oper italský styl(provádí londýnský soubor v italštině). Německý skladatel se stal centrem hudebního života v Anglii. K tomu přispěla nejen Händelova jasná tvůrčí individualita a jeho interpretační schopnosti, ale také energie organizátora a demokratická orientace jeho hledání. Händelův vliv se projevil zejména ve sborové hudbě. V jeho oratoriích, založených na starověkých, historických a biblických hrdinských příbězích („Juda Makabejský“, „Samson“, „Izrael v Egyptě“ atd.), se poprvé vtělil boj za svobodumilovné ideály lidstva v r. hudební obrazy. Hlavní roli v nich mají pěvecké sbory, zastupující lid. V oratorní kreativita Händel shrnuje tradice anglické sborové kultury. V těchto oratoriích přitom hrají důležitou roli prvky operní dramaturgie. Händel se snažil prosadit lidově demokratické ideály v umění a stanovil si ideologické a morální cíle.

Dominanci italské opery zasadila v roce 1728 The Beggar's Opera, Londýn, silnou ránu. anglický básník a dramatik J. Gay a německý skladatel J. Pepusch žijící v Anglii. "Žebrácká opera" - parodie na italskou operu a zlomyslná satira na mravy anglické buržoazní společnosti - byla výrazem demokratické opozice. Měl senzační úspěch u demokratického publika (63 představení v první sezóně) a zůstal v repertoáru anglického divadla po mnoho let, prošel různými scénami a hudební aranžmá. "Žebrácká opera" dala vzniknout novému žánru tzv. "baladické opery" a oživila tradice lidové představy Ministři 15. století

Mezi nejvýznamnější anglické skladatele 18. století patří T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Tito skladatelé, kteří vytvářeli hudbu pro dramatická divadla a zahrady zábav v Londýně, byli nadaní hudebníci, ale jejich umění výrazně zaostávalo za úspěchy velkých skladatelů Německa, Rakouska, Itálie a Francie své doby; Proto byli do Anglie zváni zahraniční hudebníci, byly pro ně objednávány opery, oratoria, symfonie. Mezi zahraničními skladateli 2. pol. 18. stol. Do anglické hudební kultury významně přispěl J. C. Bach („Londýn Bach“, syn J. S. Bacha, který v letech 1762-82 působil v Anglii). Od roku 1767 žil v Londýně italský klavírista a skladatel M. Clementi, považovaný za vedoucího anglické klávesové školy. Důležitá událost v anglickém hudebním životě byly návštěvy J. Haydna (1791-92 a 1794-95), který v Anglii napsal 12 symfonií (" Londýnské symfonie") a vytvořil 187 úprav skotských písní. Jediný anglický skladatel, který opustil Anglii, aby působil na evropský kontinent, je J. Field (Ir podle národnosti), který od svých 20 let žil v Rusku. Pianista a autor klavírní kusy a klavírních koncertů je Field považován za tvůrce romantického žánru nokturna pro klavír.

Hudební život v Anglii v 18. století. se projevil především pořádáním velkých sborových festivalů, na kterých se sešlo mnoho amatérských i profesionálních zpěváků, aby provedli Händelova oratoria (od roku 1715). Od roku 1724 se v Gloucesteru, Worcesteru a Herefordu střídavě konají tzv. „Festivals of Three Choirs“ (církevní sbory). V roce 1784 se v Londýně (ve Westminsterském opatství, kde je skladatel pohřben) konal první Händelův festival.

Vznikly koncertní a hudební společnosti, které ovlivnily další vývoj anglické hudby:

  • · Akademie stará hudba(od roku 1770) - první koncertní spolek v Londýně;
  • · "Catch Club" (od roku 1761), sdružující milovníky sborového zpěvu;
  • · největší „Královská hudební společnost“ (od roku 1762);
  • · "Koncerty staré hudby" (od roku 1776).

Vzhledem ke zvýšenému zájmu o hru na cembalo a (později) klavír (koncerty J. C. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, M. Clementiho) se výroba rozvíjí klávesové nástroje. V roce 1728 byla založena firma J. Broadwood (nejstarší na světě), která zpočátku vyráběla cembala a od roku 1773 klavíry; v roce 1760 založil J. Hill firmu na výrobu strunných nástrojů a smyčců (později Hill and Sons).

V 1. pol. 19. stol. Anglie nevyprodukovala jediného významného skladatele. Ani nejlepší z anglických hudebníků se nedokázali povznést nad napodobování hudby skladatelů z jiných evropských zemí, kteří byli především následovníky svých německých a italských učitelů. Žádný z nich nedokázal ve své kreativitě vyjádřit původní rysy nejbohatší národní kultury Anglie. Je charakteristické, že vynikající hudební díla založená na zápletkách anglických mistrovských děl beletrie byly vytvořeny zahraniční skladatelé: "Oberon" od Webera, "Othello" od Rossiniho, "Sen o letní noc"Mendelssohn byly napsány na základě děl Shakespeara; "Harold v Itálii" od Berlioze, "Manfred" a "Nevěsta z Messiny" od Schumanna - podle Byrona; "Lucia di Lammermoor" od Donizettiho - podle W. Scotta.

Repertoár londýnského divadla Covent Garden (založeno 1732) tvořila především díla zahraničních autorů, dále např. koncertní programy Filharmonický spolek (založen 1813), který především popularizoval symfonická hudba Beethoven a další západoevropští skladatelé.

V 19. stol Londýn se stává jedním z center evropského hudebního života. Účinkovali zde: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvořák, později - P. I. Čajkovskij , A.K. Italský soubor známý svými mistry bel canta vystoupil v divadle Covent Garden. Koncertní život se velmi rozvinul. Od roku 1857 se v Londýně začaly pravidelně konat Händelovy festivaly (od roku 1859 do Křišťálový palác), ve kterém počet účastníků dosáhl 4000. Pořádají se soutěže dechových orchestrů (první byla v Manchesteru, v roce 1853). Od poloviny 19. stol. rostoucí zájem o vystoupení a učení klasická hudba, stejně jako starověké anglické hudbě - Händel (v roce 1843), Bach (v roce 1849) a Purcell (v roce 1861) společnosti, společnost pro studium středověkého hudebního umění (Plainsong and medieval society, 1888).

V anglickém hudebním životě tohoto období se objevily demokratické tendence. V roce 1878 byla vytvořena společnost People's Concert Society, která organizovala oblíbené koncerty pro obyvatele chudých oblastí Londýna; V mnoha městech v Anglii se objevují amatérské sbory, které vystupují v kostelech, klubech a na otevřených scénách. Zvláště úspěšné byly studentské koncerty. sborové skupiny. Sbory sdružené do mnoha sborových společností:

  • · Společnost Sacred Harmony (od roku 1832),
  • · Spolek sborových zpěváků (od roku 1833),
  • · Royal Choral Society (od roku 1871),
  • · Bachův sbor (od roku 1875).

Rozšíření sborového hnutí v Anglii napomohl systém zjednodušeného hudebního zápisu, tzv. „tonic - sol-fa“, který byl zaveden na všech středních školách. S rozvojem hudebního života se potřeba o vzdělávací instituce, hudební výchova se výrazně rozšířila.

Otevřeno v Londýně:

  • · Královská hudební akademie (1822),
  • · Trinity College (1872),
  • · Royal College of Music (1883).

Zavedení

Osud anglické hudby se ukázal být složitý a paradoxní. Od 15. století až do konec XVII, v době formování a rozkvětu anglické klasické hudební tradice byl její vývoj nepřetržitý. Tento proces probíhal intenzivně díky opírání se o folklór, který byl určen dříve než v jiných skladatelských školách, a také díky formování a uchovávání jedinečných, národně svébytných žánrů (hymna, maska, poloopera). Starověká anglická hudba evropské umění důležité impulsy, včetně polyfonie, variační-figurativní principy vývoje, orchestrální suita. Originálním způsobem přitom lámala podněty přicházející zvenčí.

V 17. století se odehrály události, které zasadily anglické hudební kultuře silné rány. Jedná se za prvé o puritanismus, který vznikl během revoluce v letech 1640-1660 se svou fanatickou touhou zrušit předchozí duchovní hodnoty a starověké typy a formy světské kultury, a za druhé o obnovení monarchie (1660), která prudce změnila obecnou kulturní orientaci země, posílení vnějšího vlivu (z Francie).

Paralelně se zjevnými příznaky krize se překvapivě objevují jevy, které naznačují vyšší vzestup hudebního umění. V těžké době pro anglickou hudbu se objevil Henry Purcell (1659-1695), jehož díla znamenala rozkvět národní skladatelská škola, ačkoliv neměly přímý dopad na kreativitu následujících generací. George Frideric Handel (1685-1759), působící v Anglii, svými oratorii stanovil prvenství sborové tradice ve spektru žánrů anglické hudby, což přímo ovlivnilo její další vývoj. Ve stejném období se předchůdcem mnoha příkladů tzv. baladické opery stala „Žebrácká opera“ od Gaye a Pepusche (1728), jejíž parodický charakter svědčil o nástupu éry kulturního zlomu.

Byla jedním z vrcholů divadelní umění Anglie a zároveň doklad o převratu hudebního umění – přesněji přesunu jeho „kulturotvorné energie“ (A. Schweitzer) – z profesionální do amatérské sféry.

Hudební tradice se skládá z mnoha faktorů - jako je kompozice, výkon a způsob hudebního života. Tyto faktory, regulované ideologickými, estetickými, obecnými uměleckými směry, nepůsobí vždy koordinovaně, často v určitých historické podmínky jejich interakce je narušena. To může potvrdit i stoleté období přibližně od poloviny 18. do poloviny 19. století v Anglii.

Hudba Anglie

Vysoká úroveň provedení, rozšířené a hluboké zakořenění v každodenním životě různých forem muzicírování – instrumentální, vokální ansámblové a sborové – pak vytvořily příznivou půdu pro jasnou, rozsáhlou koncertního života Londýn, který do hlavního města impéria přilákal kontinentální hudebníky: Chopina, Berlioze, Čajkovského, Glazunova... Svěží vítr moderny s sebou nesli němečtí hudebníci, jejichž cesta na Britské ostrovy byla od dob vlády Hannoverská dynastie (od roku 1714 do roku 1901), - Vzpomeňme např. na týdenní koncerty Bach - Abel a koncerty Haydn - Zalomon. Anglie se tak účastnila intenzivního procesu vzniku předklasických a klasických symfonií, ale nijak k němu tvůrčím způsobem nepřispěla. Obecně bylo v té době odvětví národní tvořivosti v žánrech opery a symfonie, které byly na kontinentu relevantní, v jiných žánrech (např. oratorium) se kanál někdy stal mělkým; Právě tato éra dala Anglii nyní nepřesvědčivý název „země bez hudby“.

Je paradoxní, že „éra ticha“ nastala v tzv. viktoriánské době – období vlády královny Viktorie (od roku 1837 do roku 1901). Stát byl za zenitem své síly a slávy. Mocná koloniální mocnost, „dílna světa“, dala svému národu sebevědomý pocit sebe sama a přesvědčení, že „je předurčen k tomu, aby až do konce svých dnů zaujímal první místo na světě“ (J. Aldridge). Viktoriánská éra byla rozkvětem všech oblastí anglické kultury: její prózy a poezie, dramatu a divadla, malířství a architektury a nakonec estetiky – a dobou znatelného úpadku na poli kompozice.

Přitom právě od poloviny 19. století, kdy již byla zřejmá krize národní skladatelské školy, se začaly hromadit impulsy rozmachu, které se projevily v polovině 19. století a jasně se projevily sama na přelomu 19. a 20. století.

Sborové hnutí, amatérské i profesionální, se rozšiřovalo a rostlo. Sborová tradice byla vnímána jako skutečně národní. Věrnost jí přísahali angličtí mistři: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Vzniklo paralelní folklorní hnutí, jehož vůdčí osobností byl Cecil J. Sharp (1859-1924). To zahrnovalo vědecký směr(terénní sběr, teoretické porozumění) a praktické (úvod do školy a běžného života). To bylo doprovázeno kritickým přehodnocením asimilace zábavního salonu folklórní žánry a pronikání lidového materiálu do skladatelské tvořivosti. Všechny tyto strany folklorního hnutí se vzájemně ovlivňovaly – doplňovaly se a někdy i protichůdně stály proti sobě.

Až do poloviny 19. století, ač se to na první pohled může zdát podivné, se samotné anglické písně do sbírek dostávaly jen zřídka - mnohem méně často než písně ze Skotska, Walesu a zejména Irska. Ne bez ironie napsal Ralph Vaughan Williams v úvodní eseji ke knize největšího folkloristy země Cecila Sharpa „English Folk Song“: „Z autoritativních zdrojů jsme dosud věděli, že lidová hudba byla „buď špatná, nebo irská“.

Hnutí za obrodu antické hudby – Purcell, Bach, angličtí madrigalisté a virginalisté – přispělo k probuzení hlubokého zájmu o interprety, výrobce hudebních nástrojů a vědce (např. A. Dolmetsch a jeho rodina), ale i skladatele v

„zlatý věk“ anglické odborné školy. Dědictví 15.-17. století, oživené provozováním, povznesené kritickým myšlením, se jevilo jako inspirující síla národního originálního řemesla.

Uvedené trendy, zpočátku sotva patrné, postupně získávaly na síle a spěchaly k sobě konce 19. století století explodovala půda. Jejich sjednocení znamenalo začátek nové hudební renesance v Anglii. Po dlouhé přestávce vstoupila tato země do evropské hudební kultury nikoli jako individuální tvůrčí jedinci, ale jako národní škola. Tou dobou už kontinent hovořil o anglických skladatelích; Brahms předpověděl anglické hudbě zajímavou budoucnost, R. Strauss ji podpořil v osobě E. Elgara. Intenzita jeho vývoje na přelomu 19. a 20. století byla velká.

Tradice rakousko-německého romantismu nacházela v Anglii odedávna úrodnou půdu. Jedná se o historicky určený vliv, posílený systémem hudební výchova a praxe zdokonalování mladých skladatelů ve městech Německa, se odrazila ve stylu (především v Parry, Standford, Elgar). Angličtí hudebníci pochopili, že prosazování národní identity předpokládá osvobození od tak mocného vlivu. Na rozdíl od deklarací byl však tento proces v kreativitě pomalý a obtížný, protože samotné vedoucí žánry - včetně takových konceptuálních, jako je symfonie nebo symfonická báseň - se spoléhaly na plodné zkušenosti rakousko-německé školy. Míra německého vlivu a míra jeho překonání tedy sloužily jako kritérium národní identity a významu skladatelova díla. Orientační jsou například následující hodnocení jednoho z anglických kritiků: „Zatímco hudba Parryho a Stanforda mluvila německy s angličtinou a irský přízvuk… Elgarova hudba mluvila anglicky s německým přízvukem.“

Na přelomu století se v Británii, stejně jako v celé Evropě, objevila touha vytvořit hudební jazyk, který by odpovídal moderní estetice. „Nové slovo“ přišlo z Francie. Zájem o Východ, který se objevil mezi anglickými hudebníky, je přiměl věnovat pozornost výdobytkům francouzského impresionismu. Zvláště patrné to bylo v dílech Cyrila Scotta (1879-1970), Grenvilla Bantocka (1868-1946) a Gustava Holsta. Pravda, ve Scottovi a Bantockovi se svět orientálních obrazů a nálad nedotýká základů skladatelova myšlení. Jejich obraz východu je konvenční a v jeho ztělesnění není těžké odhalit mnoho tradičních rysů.

Implementace tohoto námětu v díle Holsta, tíhnoucího k indické kultuře, dosáhla jiné úrovně. Snažil se najít hlubší, duchovní kontakt mezi západní a východní kulturou, který je obecně charakteristický pro umění 20. století. A tuto touhu uskutečnil svým vlastním způsobem, který nebyl v souladu s tím, co dělal jeho starší současník Debussy. Zároveň objevy impresionismu, spojené s novou myšlenkou hudebního prostoru, témbru, dynamiky, s novým přístupem ke zvuku, vstoupily do palety výrazových prostředků používaných skladateli v Anglii - vlasti „krajina a přístav“ (C. Nodier).

Přes všechny jejich individuální stylové rozdíly spojovala anglické skladatele té doby touha posílit lidově-národní základy své hudby. Objev selského folklóru a kreativita mistrů staroanglické školy jako dva vzájemně související zdroje patří G. Holstovi a R. Vaughan-Williamsovi. Odvolání se na odkaz „zlatého věku“ anglické umění byl jediný možný způsob oživení národní tradice. Folklór a staří mistři, navazující spojení s moderní evropskou hudební kulturou – interakce těchto trendů v umění Holsta a Vaughana Williamse přinesla dlouho očekávanou obnovu anglické hudby 20. století. Témata, zápletky a obrazy anglické prózy, poezie a dramatu sloužily jako důležitá podpora při nastolení národních ideálů. Pro hudebníky získávají moderní zvuk venkovské balady Roberta Burnse a bezbožné básně Johna Miltona, pastýřské elegie Roberta Herricka a básně Johna Donna bohaté na vášnivé napětí; William Blake byl znovu objeven. Stále hlubší porozumění národní kultuře se stalo nejdůležitějším faktorem při formování a rozkvětu anglické skladatelské školy ve 20. století a formování estetického ideálu skladatelů.

Prvními významnými představiteli nového anglického hudebního obrození byli Hubert Parry (1848-1918) a Charles Stanford (1852-1924). Skladatelé, vědci, umělci, hudebníci a učitelé, stejně jako zakladatelé mnoha národních škol, byli vynikajícími osobnostmi, jejichž mnohostranná práce byla nezištně zaměřena na vytvoření nové národní školy kompozice, schopné oživit tradici slavné minulosti anglické hudby. . Jejich vlastní společenská a tvůrčí činnost byla velkým příkladem pro jejich současníky i pro anglické skladatele příští, mladší generace.

K vytvoření nové anglické školy kompozice došlo za dlouhé vlády (1837-1901) královny Viktorie. Během této éry se plně rozvinuly různé oblasti anglické kultury. Velká národní literární tradice byla obzvláště bohatá a plodná Jestliže Parry a Stanford byli úzce spjati s relativně vzato proto-renesančním obdobím uvažované éry, pak jméno Elgar otevírá vlastní tvůrčí období nového obrození.

Anglická skladatelská škola se stejně jako její současníci potýkala především s problémy evropského hudebního romantismu v celé šíři. A Wagnerovo umění se přirozeně stalo jejich ohniskem. Silný vliv Wagnerovy hudby v Anglii lze srovnávat pouze s jeho tehdejším vlivem ve Francii nebo s vlivem Händela v Anglii v 18. století.

Již na přelomu století se angličtí skladatelé vytrvale pokoušeli vymanit se z vlivu německých klasicko-romantických tradic, které na anglické půdě zapustily tak hluboké kořeny. Připomeňme, že Parry chtěl vytvořit – na rozdíl od Mendelssohna – národní varietu filozofického oratoria. Velkým úspěchem byla Elgarova trilogie malých kantát Duch Anglie (1917).

První skutečný skladatel, kterého Anglie produkovala od Purcella, se jmenuje Edward Elgar (1857-1934). Byl velmi úzce spjat s anglickou provinční hudební kulturou. V počátečních fázích svého tvůrčího života působil jako skladatel a aranžér pro orchestr svého rodného Worcesteru, psal také pro hudebníky v Birminghamu a pracoval pro místní sbory. Jeho brzy sborové písně a kantáty jsou v souladu s velkou anglickou sborovou tradicí, která vznikla v 80.-90. XIX století - tedy přesně v době, kdy Elgar tvořil svá raná sborová díla - do fáze vyvrcholení. Elgarovo oratorium Gerontiův sen (1900), které proslavilo anglickou hudbu na kontinentu, bylo pro skladatele tak významným počinem, že obecně vytlačilo Mendelssohnova Eliáše a stalo se po Händelových Mesiáších druhým oblíbeným oratoriem anglického publika.

Elgarův význam pro dějiny anglické hudby určují především dvě díla: oratorium „Gerontiův sen“ (1900, na skladbu J. Newmana) a symfonické „Variace na tajemné téma“ („Enigma“ - variace (Enigma (lat.) - hádanka. ), 1899), která se stala vrcholem anglického hudebního romantismu. Oratorium „Gerontiův sen“ shrnuje nejen dlouhý vývoj kantátovo-oratorních žánrů v díle samotného Elgara (4 oratoria, 4 kantáty, 2 ódy), ale v mnohém vše, co předcházelo cestě Angličanů. sborová hudba. V oratoriu se projevil i další důležitý rys národní renesance - zájem o folklór. Není náhodou, že po poslechu „The Dream of Gerontius“ navrhl R. Strauss přípitek „na prosperitu a úspěch prvního anglického progresivního Edwarda Elgara, mistra mladé progresivní školy anglických skladatelů“. Na rozdíl od oratoria Enigma, variace položily první kámen v základu národní symfonie, která byla před Elgarem nejzranitelnější oblastí angličtiny. hudební kultury. „Varianty Enigmy naznačují, že v osobě Elgara země našla orchestrálního skladatele první velikosti,“ napsal jeden z anglických badatelů. „Tajemství“ variací spočívá v tom, že jsou v nich zašifrována jména skladatelových přátel a hudební téma cyklu je skryté. (To vše připomíná „Sfingy“ z „Karnevalu“ R. Schumanna.) Elgar také napsal první anglickou symfonii (1908).

Elgarovo dílo patří k výrazným fenoménům hudebního romantismu. Syntetizující národní a západoevropské, především rakousko-německé vlivy, nese rysy lyricko-psychologických a epických směrů. Skladatel hojně využívá systém leitmotivů, v nichž je zřetelně cítit vliv R. Wagnera a R. Strausse.

Nastolení nových pozic v anglické hudbě přišlo v době zlomu v duchovním životě Velké Británie. Byly to roky velkých zkoušek a změn. První světová válka donutil mnoho umělců této země, která se považovala za pevnost nedotknutelnosti v Evropě, citlivě reagovat na rozpory nebývalého rozsahu okolní realitu. Poválečné anglické hudbě dominuje odstředivá potřeba dívat se na svět širokým rozhledem. Mladší generace se rozhodně dostala do kontaktu s inovativními hledáními evropských mistrů - Stravinského, Schoenberga. Počátky "Fasády" od Williama Waltona (1902-1983) jsou kompoziční nápady čerpané ze Schoenbergova "Pierrot Lunaire", ale základem stylu díla je antiromantismus hlásaný Stravinským a francouzskou "Šestkou". Constant Lambert (1905-1951) překvapil své krajany tím, že se od prvních krůčků na své tvůrčí cestě začal věnovat žánru baletu, jehož tradice byly v Anglii přerušeny ve druhé polovině 18. století; je vlastně zcela přirozené, že skladatele přitahoval tento žánr, který se v Evropě ve 20. letech 20. století stal symbolem moderního uměleckého hledání. Lambertův balet Romeo a Julie (1925) byl jakousi odpovědí na Stravinského Pulcinellu. Zároveň svou další skladbou - Elegiac Blues pro malý orchestr (1927) - Lambert reagoval na jazz, který ohromil Evropany. Alan Bush (1900-1995) spojil své aktivity s Eislerovou tvůrčí pozicí a dělnickým hnutím, nejen že přijal odpovídající společensko-politické a filozofické myšlenky, ale také plodně rozvíjel svou kompoziční techniku, opírající se o zkušenosti Nové vídeňské školy; lámal Eisler.

V první polovině 30. let byla definitivně určena obměna skladatelských generací, která se objevila v předchozím desetiletí. V roce 1934 ztratila Anglie tři hlavní mistry - Elgara, Diliuse, Holsta. Z nich dříve aktivně pracoval pouze Holst poslední dny. Elgar po deseti letech mlčení ožil pro kreativitu až na počátku 30. let. Ve stejné době, zasažen vážnou nemocí a slepotou, se inspiroval Dilius, který žil ve Francii nečekaný úspěch svou hudbu ve své domovině, Londýně, kde se v roce 1929 konal jeho autorský festival, a v návalu síly diktoval svá nejnovější díla.

Koncem 30. let do tohoto období nastupovala generace mladých lidí tvůrčí zralost. Doba experimentování je upozaděna, hlavní zájmy jsou určeny, kreativita se řítí do hlavního proudu zavedených tradic, objevuje se mistrovství a přísnost ve vztahu k vlastním nápadům. William Walton tak píše monumentální biblické oratorium („Belshazzar’s Feast“, 1931) a navazuje na něj velkými orchestrálními díly (První symfonie, 1934; Houslový koncert, 1939). Michael Tippett (nar. 1905) odmítá svá dřívější díla; nová díla v komorním žánru (První klavírní sonáta, 1937) a koncert orchestrální díla(Koncert pro dvojsmyčcový orchestr, 1939; Fantazie na Händelovo téma pro klavír a orchestr, 1941) hlásí začátek své tvůrčí cesty, jejímž prvním vrcholem bylo oratorium „Dítě naší doby“ (1941). V těchto letech Lambert (maska ​​„Poslední vůle a testament léta“ pro sólistu, sbor a orchestr, 1936), Berkeley (První symfonie, 1940), Bush (První symfonie, 1940) pracovali na rozsáhlých skladbách v ty roky.

Mezi mnoha bystrými a originálními uměleckými osobnostmi, kterými je anglická skladatelská škola 20. století bohatá, vyniká Benjamin Britten. Právě jemu bylo souzeno najít ve svém díle harmonickou interakci mnohosměrných (a pro předchozí generaci anglických skladatelů téměř vzájemně se vylučujících) tendencí - ztělesnění myšlenek moderny a realizace originality národního umění.

britský hudební soubor vokál

Počátky A. m. sahají k múzám. kultura keltských kmenů, které obývaly Britské ostrovy od 4. století. Dochovaly se ukázky dávné ústní lidové písňové tradice, jejíž nositeli byli bardi - zpěváci, interpreti a tvůrci epických písní. a hrdinské. písně. Přežívající obrazový, lit. a folklórní prameny naznačují, že hudba zaujímá důležité místo v každodenním životě a společnostech již od starověku. Anglický život lidé. Mezi rolníky, řemeslníky, námořníky a válečníky již dlouho existovaly písně různých žánrů: pracovní písně související se zemědělstvím. díla, lovecké, rybářské, romantické mořské písně, dále písně lyrické, milostné, komické, humorné. Mezi nejstarší žánry patří „koledy“ – původně unisono náboženství. sbor hymny, jejichž obsah postupem času nabyl světského rázu. Velká skupina v angličtině folklór se skládá z „písní a balad“ epické povahy, oslavující činy národního lidu. hrdinů, boj lidu proti feudálnímu útlaku. V období selského povstání, vedeného Watem Tylerem (1381), vznikaly svobodomilné písně vyzývající lid k odporu proti feudálům a králům. žoldnéři Mn. lyrický balady jsou věnovány lidem. hrdina, přítel nebohého Robina Hooda. Lidové A. m. krmeno z množ. zdrojů. Spolu s Brity vytvořili vlastní hudbu. umění-Skotové, Irové, Velšané. Pod národní originalita hudby. jazyk v písních a tancích národů obývajících Brity. ostrůvků, jsou zachovány společné znaky, projevující se v modální intonaci. a rytmické melodická struktura. Pro intonaci budování lidí A. m. se vyznačuje užitím ch. arr. Iónský, Dorianský a Mixolydský režim. Ve staré angličtině hudba ve folklóru dominují písně postavené na pentatonických stupnicích; často jsou přítomny prvky polyfonie. Zábava (zejména taneční melodie) je zpravidla podřízena jasnému metrickému vzoru. struktura. se používají Ch. arr. jednoduché velikosti: 4/4, 6/8, 3/4; komplexní - 5/4, 7/8 - jsou poměrně vzácné. Nástroj je mezi lidmi rozšířený. hudba, která vznikla z pastýřských nápěvů, myslivecké signály, ale ch. jeho zdrojem byly tance a procesí. Mezi populárními lidmi. tance - giga, country tanec, hornpipe. Doprovázela je hra na píšťalu (píšťalu), flétnu (zobcovou flétnu), primitivní housle, buben (tabor) atd.

S přijetím v 6. stol. Křesťanství rozvíjí církev. hudba. V průběhu mnoha století je s tím spojeno formování prof. hudba soudní spor Zachovaly se basreliéfy znázorňující zpívající a muzicírované anděly a mnichy. hudba nástroje (primitivní harfy, lyry, citery, píšťaly). Kostel rituál raného středověku, který se vyvinul pod vlivem katolicismu. Řím a přísně reguloval formy múz. každodenního života, povolen pouze unisono zpěv bez pravidelného metru - tzv. holá píseň. Tato tradice byla zavedena na počátku. 6. století prvního arcibiskupa canterburského kláštera Augustina, který do Anglie dorazil z Říma. V 9. stol Anglosaský vědec A. Alcuin (přezdívaný Flaccus) nastíněný v hudební teorii. fragment teorie 8. kostela. pražce Od 10. stol Jednohlasý chorál gregoriánského chorálu je obohacen o dvouhlasé techniky s převahou paralelní 4.-páté věty hlasů. Sbor se rozvíjí. polyfonie. O charakteru středověku. sbor Polyfonie je ilustrována non-neutrální záznamy (viz Neums), z nichž nejstarší pocházejí z 11. století. Novější údaje nám umožňují učinit závěr o intonačně-modální povaze angličtiny. kultovní hudba. Vycházel ze starověkých kostelů. dobře, ch. arr. Jónské, Mixolydské a Liparské. Do sboru. polyfonie, spolu s paralelním pohybem hlasů v poměru kvarta-pětina se rozšiřují i ​​volnější formy kombinací wok. díly - Gimel, Faubourdon, umožňující paralelní pohyb tercií a sext (zejména v kadencích), křížení hlasů, melodické. ozdoby. Soudě podle ruční práce. zdroje uchovávané ve Winchesterské katedrále, na počátku. 12. století v katolickém Liturgie jsou 3- a 4-hlasé zpěvy s využitím imitací. a harmonické znamená odlišný od metriky prosté písně. melodická uspořádanost pohyby.

S dobytím Anglie Normany se proces feudalizace země zintenzivnil. Zvyšuje se vliv normanské (francouzské) kultury, projevuje se v architektuře, literatuře a hudbě. V 11.-12.stol. buduje se léno. hrady, katedrály, rozvíjí se liturgický vývoj. hudba. Zároveň do A. m. pronikají nové formy lidí. hudba tvořivost, zejména umění minstrelů. Tito cestující hudebníci nebyli pouze interprety populárních písní a epických a romantických balad. a satirické. obsahem, ale často i jejich autory. Produkty, které vytvořili. předávané ústním podáním. Zpěváci přispěli k rozšíření hry na nástroje (harfa, lyra, loutna, primitivní housle, dudy, trubka, různé druhy dřevěných dechových nástrojů, perkuse) i k jejich zdokonalování. Zatímco byli ve službách velkých feudálů, podíleli se na popravách lidí. náboženský tajemství a hrál scény z evangelijních příběhů. Anglikánská církev zakázala přehrávání hudby. nástroje a brutálně pronásledoval ministranty. Ministři se vysmívali kněžím a mnichům a některým kostelům. provozoven. V pojednání biskupa ze Salisbury (1303), namířené proti lidu. hudebníků, prý existuje přímá hrozba, kterou by ministranti mohli představovat pro pevnost základů církve a státu. Jak však dosvědčují historici, existovaly výjimky. Biskup Oldham ze Shernborne tedy sám hrál na „pohanskou“ harfu, aby přilákal věřící, a biskup Dunstan za stejným účelem zkonstruoval Liparskou harfu a umístil ji do zdi katedrály. Postupně v průběhu 12.-13. století se postoj církve. orgány k instr. hudba se mění. Jak spor sílil. stavitelství, vznik nových řemesel a rozvoj hor. život v lidech každodenní život se začíná šířit. formy volného vok.-nástroje přehrávání hudby. Panuje tolerance vůči světské hudbě a jejím nositelům – bardům, minstrelům. Na rozdíl od tvrdých papežských a biskupských ediktů byla církev nucena povolit instr. hudba k náboženskému použití. Do liturgie je zavedena hra na varhany. Jedním z prvních velkých varhan (400 píšťal) postavených v 10. století byl nástroj instalovaný ve Winchesterské katedrále. Britské muzeum obsahuje záznamy dvou org. hry patřící anonymnímu autorovi ze 13. století. Spolu s varhanami v kostele. se v hudbě začaly uplatňovat smyčcové (harfa, psalterium, cimbál) a dechové (trubky, flétny) nástroje. Jak přísné opatrovnictví církve slábne, všechny typy lidové umění a především poezii. Nositeli světské umělecké kultury byli často duchovní, kteří v té době představovali nejvzdělanější vrstvy obyvatelstva. Výrazně se rozvíjí hrdinská poezie. a lyrické. obsahu, rodí se původní formy lidí. t-ra. Vznik národní kultura se odehrávala v procesu boje proti profrancouzskému vkusu normanské šlechty, která do dobyté země implantovala Francouze. jazyk a literaturu. Rozšíření kulturních vazeb mezi Anglií a Francií zároveň zvýšilo vzájemný vliv múz. kultury obou zemí. Ve Worcesterské katedrále, Losminsterském klášteře atd. se zachovaly múzy. rukopisy 13 - zač 14. století, obsahující díla vypůjčená z hudby. každodenní život katedrály Notre Dame v Paříži. Vynikající příklad sboru. polyfonie středověku - slavný 6hlasý „Summer Canon“ („Léto je icumen in“), nejstarší (kolem roku 1280) z ukázek lidové hudby, které se k nám dostaly. polyfonie; svědčí to o vysoké profesionalitě neznámého mistra. V této hře lyricko-pastoračního charakteru podle angl. hudebních historiků lze vysledovat vliv Francouzů. polyfonistů. Ve 13. stol Rozvíjí se také polyfonie. forma moteta, obvykle ve formě 3-hlasého chorálu, ve kterém Ch. Část je vedena středním hlasem (tenorem). Nenominální notace ustupuje menzurální notaci.

Začátek nového pohybu ve společnosti. a kulturní život Anglie, poznamenaný antisvárem. povstání a vlna heretických náboženství. učení, které ve 14. století zachvátilo zemi, se promítlo do všech typů lidí. kreativitu a literaturu. Ve výrobě předchůdce rané angličtiny Revival vynikajícího spisovatele a básníka J. Chaucera obsahuje odkazy na moderní dobu. k němu hudba, hudebníci, múzy. nástroje. Renesance je spojena s procesem profesionalizace hudebníků a legalizace jejich občanských práv. V roce 1469 byl v Londýně založen cech ministrantů, který se těšil podpoře hor. orgány. S králem na dvoře je organizován wok. a instr. kaple. Hudba kreativita přestává být anonymní. Vzniká škola prof. skladatelé, polyfonisté, kteří se ve své tvorbě opírají o zkušenost lidí. polyfonie a evropské mistři kontrapunktu. Úžasná hudba je obohacena o různé rytmy a hudbu. formy, které překonávají omezení stylu cantus firmus.

Znamená to jít vpřed. skladatel, jeden z prvních angl mistři polyfonie J. Dunstable, známý i mimo Anglii (jeho díla byla v knihovnách Řím, Bologna, Modena). Podle mála dochovaných děl. Dunstable lze soudit podle bohatosti jeho představivosti a vysoké kontrapunktiky. skladatelova dovednost. Jeho dílo je příkladem odvážného rozvoje výrazové melodiky. styl, plně znějící polyfonie, kontrastní formy pomocí variací. hudební vývoj materiál. Dunstableova práce byla ceněna jeho současníky; působil za vlády Jindřicha VI. (1422-61), který nejen sponzoroval múzy. umění, ale také komponoval duchovní hudbu. Na jeho dvoře působili skladatelé L. Power a G. Abingdon, kteří stáli v čele krále od roku 1455. kaple. Po vzoru krále. dvoru, šlechtičtí feudálové vytvářeli vlastní nástroje. kaple, často přitahující skladatele a umělce z Itálie, Francie a Nizozemska.

S růstem národní vzniká sebeuvědomění, zájem o lidi. tvořivost, národní literatury, což přispívá k postupnému slábnutí franc. vliv. Kreativita je posílena. Anglické pozice skladatelé získávající si sympatie středních vrstev apelem na národní tradic, rozvíjených prof. hudba na folklórní motivy. Vokální texty odkazují k živým obrazům a charakterům lidí, oslavují svobodnou lidskou osobnost, radost ze života. Nástroje začínají zaujímat důležité místo v každodenním životě obyvatel města. hudby, vyvíjejí se nové nástroje. žánry, církevní mody ustupují systému dur-moll a vzniká systém homofonní-harmonický. dopisní sklad. Zároveň pokračuje vývoj polyfonie. umění, obohacené o nové poetické. obrazy, šťavnatější a zároveň rafinované prostředky múz. výrazy. Vynikající hudebník památkou této doby je řemeslo. wok setkání prod. angličtina skladatelé 15. století, t. zv „Starý sálový rukopis“, který zahrnuje i Dunstableova díla. I když ne všechny hry v této kolekci jsou prosty francouzských vlivů. styl psaní motet, to znamenalo. Úspěchy A.M. začaly nacházet uznání v zahraničí. To bylo zaznamenáno ve francouzštině a němčině. a italsky hudba tehdejší teoretici. Zejména J. Tinctoris spojuje se jménem Dunstable vznik ars nova, jehož estetické a etické principy jsou založeny na humanistických principech. ideály renesančního umění.

Období reformace (16. století) ukončilo sekulární vládu katolíků. kostely. Mn. byly zrušeny kláštery, kostely. pozemky a majetek byly konfiskovány ve prospěch dvora, nové šlechty a měšťanstva. Vznikající nové životní podmínky, morálka a zvyky se odrážejí v horách. hudba folklóru (písně tkalců, přadlenů, pouličních prodavačů aj.), dále ve všech druzích světské hudby, literatury a divadla. V salonech měšťanstva a šlechty se objevily klávesové nástroje - malé varhany (přenosné), virginel, cembalo. U vysokých kožešinových bot Oxford a Cambridge jsou položeny základy teoretické. muzikologie. Vysoká úroveň rozvoje angličtiny. hudba život a hudba vzdělávání přitahuje studenty z Evropy do Londýna. kontinent. Na oplátku trochu angličtiny. hudebníci si zlepšují vzdělání ve Francii, Itálii a Německu.

V rané fázi reformace anglikánská církev ještě nevyvinula jasné liturgické normy. využití hudby, jako tomu bylo v Německu, kde na ni M. Luther a jeho následovníci vytvářeli hymny a žalmy. texty pro sbor vystoupení farníků. V Anglii po reformaci byla stále kultovní hudba dlouho provedl Prof. sbory, v nichž výšekové party zpívali speciálně vyškolení chlapci a zbývající části muži. Teprve v roce 1549 vyšla první sbírka. jednohlasé žalmy v angličtině. jazyk sestavil J. Merbeck; v roce 1552 - druhá so. (dodnes se používá v hudební praxi anglikánské církve).

Mezi Angličany skladatelé 16. století mimo zemi se za hranicemi proslavili K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („tři velká T“, jak je nazývají angličtí hudební historikové) a W. Bird. Rozvíjeli úspěchy svých předchůdců, snažili se rozšířit svůj výraz. prostředky, široce používané komplexní imitační techniky, odvážná dynamika. kontrasty, prvky chromatičnosti. Do kostela v hudbě se objevují velké formy - mše, magnificat, rozvinutá antifonální díla. Charakteristická hudba. památkou tohoto období je Tavernerova mše „Západní vítr“, v Anglii vysoce ceněná (podle názvu v ní použité melodie lidové písně).

Všeobecný rozkvět anglické kultury a umění. Renesance, která začala za vlády královny Alžběty (1558-1603), se v hudbě projevila v r. v menší míře než v divadle, které produkovalo takové mistry jako C. Marlowe, W. Shakespeare a B. Johnson. Největším skladatelem „zlatého věku Alžběty“ byl W. Bird, který se těšil neustálé záštitě dvora, navzdory své oddanosti katolicismu; složil však i náboženskou hudbu pro anglikánskou církev. V mnohostranné tvořivosti Byrda, který se zřetelně projevoval v duchovní i světské hudbě, se nejplněji projevily nové směry renesančního umění – odmítnutí drsné askeze středověku, nastolení kultu krásy a rozkoše. V předmluvě k zápisníku „Žalmy, sonety a písně smutku a pietie“ (1588) Bird vyjadřuje přání, aby jeho hudba „s radostí nesla trochu něhy, odpočinku a zábavy“. Gravitace k emocionální plnosti hudby. řeč vedla Birda a jeho následovníky k hledání živé expresivní poezie. slova. Spolu s četnými spisy církve. místo určení vytvořil stovky woků. hry založené na anglické poezii básníci (písně, árie, sonety). Bird je považován za zakladatele školy angličtiny. madrigal. Vydání jeho prvních madrigalů v Londýně znamenalo začátek vášně pro angličtinu. veřejnosti a skladatelů s tímto novým žánrem světské hudby pro Anglii, který se později rozvinul v dílech T. Morleyho (jeho sbírka madrigalů vyšla v roce 1594), T. Wilkese a J. Wilbyho (všechny jsou také známé jako autory hudby ke hrám W. Shakespeara a K. Marlowa).

Touha po svobodě lyrická. výroky charakteristické pro renesanční umění nacházejí výraz v komorních nástrojích. žánry. Anglikánská církev, která se snažila zjednodušit náboženskou hudbu, požadovala opuštění kontrapunktické hudby. složitosti, které může provést pouze profesionál. kaple. To byl podnět k hledání způsobů, jak rozvíjet polyfonii. stylu ve světském umění vzniká mnoho nástrojů. fantasy, moteta, dueta, tria, variace na nar. témata, tanec hraje pro různé instr. skladby (často bez uvedení složení souboru). Tyto hry si získávají oblibu mezi aristokracií. a buržoazní domů, často mezi řemeslníky. Hra na virginel, cembalo, violu a loutnu je rozšířená. Spolu s Birdem a Morleym se pro tyto nástroje dostává do módy i J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman a další. (V „The True Gentleman“, sadě pravidel „dobrého vychování“ G. Peachama se doporučuje „... nejen umět svůj part s jistotou zazpívat, ale také ho zahrát na violu resp. loutna jen pro sebe.)

Nástupce královny Alžběty Jakub I. nadále udržoval královu prestiž. nádvoří jako centrum hudby. kulturu země, sponzorující literaturu a umění. Bylo to období vysokého rozmachu umění na konci 16. století. Po W. Birdovi jsou počítače pokročilé. J. Dowland (autor lyrických písní s loutnovým doprovodem), J. Bull (varhaník a virginalista, který pro tyto nástroje napsal přes 150 děl), P. Philips, K. Simpson a další.

Na přelomu 16.-17.stol. v angličtině hudba každodenní život začal zahrnovat t. zv manželé („společenství“ skupiny hráčů hrajících na různé nástroje). Manželé se skládali z různých počet účinkujících (až 30-40). Tak vznikly ty původní. formy orchestrů u dvora a v domech bohatých šlechticů. Objevují se eseje pro pokročilé nástroje. soubory (polyfonní fantasy, variace, taneční kusy). V roce 1599 vydal T. Morley sbírku „Consort lekce“. instr. hraje různé autorů. Jsou povyšováni hlavní mistři nástrojů. žánry využívající nové interprety. příležitostí pro velké soubory k tvorbě inscenací. rozvinutá forma, s kontrastními epizodami, odlišná. podle povahy pohybu a tempa. O. Gibbons ve svém instr. fantazie, vyznačující se vybroušenou dovedností prezentace, staví do kontrastu dramatické obrazy s humornými, každodenními. Tento princip, blízký shakespearovské dramaturgii, odráží nový trend v umělecké hudbě - odklon od „bezkonfliktního“ obsahu a uniformity textury typické pro středověk. motet. Významné příspěvky do literatury manželů přinesli A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes a J. Hilton (1. polovina 17. století).

Na začátek 17. století Formuje se angličtina. hudba t-r, vedoucí svůj původ od lidu. představení – záhad. S rozmachem angličtiny T. A. m. dostal nový podnět k rozvoji. Původně hudba v angličtině. v této době měla podřízenou povahu a hrála roli „oživujícího prvku“ postní doby. extravagantní pohádky nebo každodenní komedie. Význam při formování anglického stylu. hudba t-ra měl adv. představení - masky spolu s tancem a pantomimou zahrnovaly písně a někdy recitativy s nástroji. doprovod. Dramatický funkce hudby v těchto reprezentacích byly ještě extrémně omezené kvůli nedostatečnému rozvoji homofonního principu. Autory textů a scénářů k některým maskám byli J. Shirley, B. Johnson, T. Carew a další význační spisovatelé a dramatici. Mezi skladateli, kteří napsali hudbu pro masky, vynikají A. Ferrabosco, N. Lanier a bratři G. a W. Lawsovi.

Rozvoj maskového žánru se nezastavil ani po nastolení duchovní moci Puritánů (1640-60), která následovala Angličany. buržoazní revoluce 17. století V boji proti „hříšným pokušením“ puritáni vyhnali hudbu z kostela. každodenní život, zničené orgány, zničené múzy. nástroje, vypálené noty. Samotné povolání hudebníka bylo prohlášeno za „pohanské“, což některé skladatele donutilo veřejně se zříkat hudby. Pronásledování církve hudbě, puritáni si však potrpěli na vystoupení masek, které nebyly určeny masovému publiku. Tak během období republiky, v roce 1653, byl v Londýně půst. maska ​​"Cupid and Death" od Shirley s hudbou M. Locke a K. Gibbons a další V roce 1656 post. první angličtina opera - "Obležení Rhodosu" dramatika W. Davenanta a spol. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson a C. Coleman (hudba nedochována). Přestože vliv puritánů měl negativní dopad na vývoj A. m., nemohl se zastavit obecný proces jeho vývoj - národně-humanistické tradice byly příliš silné. kultura. Na konci 17. stol. Hudební vydavatelství se široce rozšířilo a hudba se rozšířila. kluby, které sdružovaly milovníky hudby. V roce 1672 uspořádal houslista J. Banister poprvé v Evropě veřejný koncert v Londýně. placené koncerty. angličtina dvůr opět přilákal nejlepší mistry, po vzoru Francouzů vytvořil Karel II. provázkový dvůr Orchestr "24 houslí krále". Pod rukou Činnost Krále obnovil zkušený hudebník G. Cook. kaple. Nicméně i přes královu přitažlivost k Francouzům. hudba kultury se v jeho kapli zachovala angličtina. národní tradicemi.

V rámci chlapeckého sboru pod vedením Cooka pod Král. Kaplí byl 9letý Henry Purcell, pozdější významný skladatel. Purcell vytvořil obrovské množství produktů. všechny žánry, poznamenané úžasným bohatstvím melodie, nevyčerpatelnou fantazií, techničností. svobodu, o desetiletí před moderní dobou. ho anglicky skladatelé (jeho bezprostřední předchůdci a současníci - P. Humphrey, autor mnoha sborů duchovního i světského obsahu, a J. Jenkins - přispěli do hudební kultury země jen málo novým). Nejvíce prostředky. Purcellovy úspěchy jsou spojeny s divadlem. hudba. Opera „Dido a Aeneas“ (1689) je největším fenoménem anglické historie. hudba t-ra. Její hudba je jednoznačně národní. Do postavy byly implementovány intonace lidové písně, samotný děj byl přepracován v duchu angličtiny. adv. poezie. Inovace Purcell v oblasti wok. monodie, recitativ, odvážné rozšíření výrazových prostředků sborové polyfonie a nakonec jeho univerzální mistrovství v instrumentálním psaní pozvedlo AM na novou úroveň vývoje. Purcellovo dílo završuje brilantní období dějin umění v éře Shakespeara a následujících desetiletích. Purcell však neměl důstojné studenty ani nástupce.

Hudba život v Anglii na přelomu 17. a 18. století. stále více se podřizuje duchu kapitalismu. podnikání, které ovlivňuje různé aspekty kultury a umění. Četné se objevují v Londýně. hudební vydavatelské společnosti; Organizátoři koncertů a mecenáši hudebníků jsou majitelé divadel, klubů a majitelé zábavních podniků. zahrad, pro které je hudba především zdrojem příjmů. Ještě za Purcellova života začal do Anglie proudit příliv cizinců. hudebníků. Mezi nimi jsou Francouzi - R. Camber, autor opery "Pomona" (1671), L. Grabu, který se stal 1665-rukou. Král kaple v Londýně; Italové - houslista N. Matteis, komp. G. Draghi, kastrát zpěvák F. D. Grossi; Němci - houslista T. Baltsar a spol. J. Pepusch; Čech G. Finger. V roce 1705 bylo v centru Londýna otevřeno divadlo a na jevišti začali každoročně vystupovat Italové. operní soubor. Na základě smlouvy s Itálií. skladatelé - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - divadlo uvedlo jejich nové opery. italština opera brzy dobyla angličtinu. publikum, odsouvající zájem o národní opera a díla v angličtině. skladatelů, kteří v Purcellovi přišli o svého nejtalentovanějšího představitele. Skončil tak rozkvět AM a začalo období jeho dlouhé krize, která trvala až do konce 19. století.

v angličtině hudba kultury 1.pol. 18. století Velkou roli sehrála činnost G. F. Händela. Händel žil v Londýně ca. 50 let (1710-59). Snadno se přizpůsobil vkusu a umění. Anglické požadavky veřejné, vytvářejíc sv. 40 oper v italštině. stylu (provádí londýnský italský soubor v italštině). Němec skladatel se stal centrem hudebního života v Anglii. To bylo usnadněno nejen jasnou kreativitou. Händelova individualita to provede. dovednost, ale i energie organizátora, demokrat. směr jeho pátrání. Händelův vliv se projevil zejména ve sboru. hudba. Ve svých oratoriích hlavní. ve starověku historické a biblických hrdinů. příběhy ("Judas Maccabee", "Samson", "Izrael v Egyptě" atd.), poprvé v hudbě. V obrazech byl ztělesněn boj za svobodu milující ideály lidstva. Ch. Role v nich je přidělena sborům zastupujícím lid. Händelovo oratorní dílo shrnuje tradice angličtiny. sborová kultura. V těchto oratoriích přitom hrají důležitou roli prvky operní dramaturgie. Händel se snažil prosadit lidově demokratické ideály v umění a stanovil si ideologické a morální cíle.

Silná rána italské dominanci. Operu vytvořili "The Beggar's Opera", Londýn, 1728) anglického básníka a dramatika J. Gaye a německého skladatele J. Pepusche žijícího v Anglii "The Beggar's Opera" je parodií na italskou operu a an zlá satira na morálku anglické buržoazní společnosti - měla senzační úspěch u demokratického publika (63 představení v první sezóně) a zůstala na repertoáru anglického divadla po mnoho let, "The Beggars'". Opera“ dala vzniknout novému žánru tzv. „baladické opery“, oživující tradice lidového vystupování hudebníků z 15. století.

V počtu to znamená nejvíce. angličtina skladatelé 18. století - T. Arn, který vytvořil mnohé. prod. pro hudbu t-ra, vč. populární komiks zakončí opera „Thomas a Sally“ a hudba k masce „Alfred“. s písní "Rule, Britannia!" („Rule Britannia“), která je v moderní době velmi populární. Anglie; W. Boyce - první angl. skladatel, který oratorium napsal v angličtině. text "Davidův nářek nad Saulem a Jonathanem", 1736 - zpěvák a skladatel, písničkář v lidovém duchu M. Arn, který psal písně a hudbu pro divadlo, spolupracoval s dramatikem R Tito skladatelé, kteří tvořili hudbu pro dramatické a zábavné zahrady v Londýně, byli talentovaní hudebníci, ale jejich umění výrazně zaostávalo za úspěchy velkých skladatelů Německa, Rakouska a Francie zakázkové opery, oratoria a symfonie Ze zahraničních skladatelů 18. století I. Bach, syn J. S. Bacha, který působil v Anglii v letech 1762-82. Od roku 1767 italský klavírista a skladatel M. Clementi. považován za vedoucího anglické klávesové školy, žil v Londýně Významnou událostí anglického hudebního života byly návštěvy J. Haydna (1791-92 a 1794-95), který v Anglii napsal a vytvořil 12 symfonií („Londýnské symfonie“). 187 vzorků. písně. Jediná angličtina skladatel, který odešel z Anglie pracovat do Evropy. kontinent, - J. Field (Ir podle národnosti), žil v Rusku od 20 let. Pianista a autor hraje a koncertuje pro fp., Field je považován za tvůrce romantického žánru nokturna pro fp.

Od ser. 18. století Paralelně se školou kompozice se začala formovat angličtina. škola muzikologů, z nichž nejznámější jsou C. Burney, autor hlavního díla „Všeobecné dějiny hudby“ („Všeobecné dějiny hudby“, t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , který napsal „Obecná historie hudební teorie a praxe“ („Všeobecné dějiny vědy a praxe hudební“, t. l – 5, 1776) atd.

Hudba život v Anglii v 18. století. objevil se Ch arr. při organizování velkých sborů. festivaly, na kterých se sešlo mnoho lidí amatéry i profesionály zpěváky k provedení Händelových oratorií (od 1715). Od roku 1724 se v Gloucesteru, Worcesteru a Herefordu střídavě konají tzv. akce. „Festivaly tří sborů“ (kostel), od roku 1768 – v Birminghamu, od roku 1770 – v Norwichi, od roku 1772 – v Chesteru, od roku 1777 – v Manchesteru, od roku 1784 – v Liverpoolu atd. V roce 1784 se konal první Händelův festival v Londýně (ve Westminsterském opatství, kde je skladatel pohřben). Vznikají mnohé. konc. a další hudba. spolky, které ovlivnily další vývoj vážné hudby: Akademie staré hudby (od roku 1770 první koncertní spolek v Londýně); „Catch Club“ (od roku 1761), sdružující amatérské pěvecké sbory. zpěv, největší "Královský hudební spolek" (od 1762), "Koncerty staré hudby" (od 1776; od 1783 - "Královské koncerty") a mnoho dalších. atd. Vzhledem ke zvýšenému zájmu o hru na cembalo a (později) fp. (koncerty J. K. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, M. Clementiho) se rozvíjí výroba klávesových nástrojů. V roce 1728 byla založena. firma J. Broadwood (nejstarší na světě), která zpočátku vyráběla cembala a od roku 1773 klavíry; v roce 1760 založil J. Hill firmu na výrobu strun. nástroje a smyčce (později Hill and Sons). V 1.pol. 19. století Anglie nevyprodukovala jediného významného skladatele. I to nejlepší z angličtiny. hudebníci se nedokázali povznést nad napodobování hudebních ukázek jiných evropských skladatelů. země, především být následovníky svých němých. a italsky učitelé. Nikdo z nich nedokázal ve své kreativitě vyjádřit původní rysy nejbohatšího národa. kultury Anglie. Je charakteristické, že vynikající múzy. prod. založený na zápletkách anglických mistrovských děl. umění literaturu vytvořili cizinci. skladatelé: „Oberon“ od Webera, „Othello“ od Rossiniho, „Sen noci svatojánské“ od Mendelssohna, napsané podle děl. Shakespeare; "Harold v Itálii" od Berlioze, "Manfred" a "Nevěsta z Messiny" od Schumanna - podle Byrona; "Lucia di Lammermoor" od Donizettiho - podle W. Scotta a dalších.

Repertoár Londýnská doprava„Covent Garden“ (založena v roce 1732) sestávala především. z výroby zahraničních autorů, ale i koncertních programů filharmonie. společnost (založena 1813), kap. arr. popularizoval symfonii. hudby Beethovena a dalších západoevropských skladatelé.

Anglická kreativita skladatelé ser. 19. století byla eklektická (G. Bishop a M. Balfe vytvořili nepůvodní operní díla, W. S. Bennett napodoboval Schumanna a Mendelssohna). Nepřivezli národní originalita v A.M. a C. H. Parry je jedním ze zakladatelů spol. hnutí za obrodu angličtiny. národní hudba kultury, ani C. Stanforda, který vychoval MP. angličtina skladatelé. Oba jsou vysoce vzdělaní a talentovaní hudebníci, ale jsou známější jako učitelé a výzkumníci než jako skladatelé.

Nejvýraznější příklady AM z konce 19. století. - operety „Mikádo“ od Sullivana (1885, autor 14 operet podle knihy Charlese Gilberta) a „Gejša“ od Jonese (1896), které měly velký úspěch i v jiných zemích.

V 19. stol Londýn se stává jedním z center Evropy. hudba život. Účinkovali zde: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvořák, později - P. I. Čajkovskij , A.K Glazunov a další hráli v divadle Covent Garden. soubor proslulý svými mistry bel canta. Soustředění prošlo velkým rozvojem. život. V roce 1852 byla zřízena Nová filharmonie. společnosti, v roce 1857 - "Hull Society" v Manchesteru. Od roku 1857 se Londýn začal pravidelně konat

Händelovy festivaly (od roku 1859 - v Křišťálovém paláci), na kterých počet účastníků dosáhl 4000. Hudba. festivaly se konaly také v Leedsu (od roku 1874) a dalších městech. Pořádají se soutěže duchů. orchestry (první - v Manchesteru, v roce 1853). Od ser. 19. století O hraní a studium klasické hudby roste zájem. hudbě, stejně jako ke staré klasické hudbě - byly organizovány Händelovy (v roce 1843), Bachovy (1849) a Purcellovy (1861) společnosti, společnost pro studium středověku. hudba umění (Prostá píseň a středověká společnost, 1888).

v angličtině hudba Životy této doby se zdají být demokratické. trendy. V roce 1878 vznikl Nar. koncertní společnost, která organizovala populární koncerty pro obyvatele chudých oblastí Londýna; v množném čísle města Anglie vznikají rád. sbory vystupující v kostelech, klubech a na otevřených scénách. Zvláště úspěšné byly studentské koncerty. sbor týmy. Sbory se spojily v početném počtu. sbor spolek - Společnost Sacred Harmony (od 1832), Spolek sborových hudebníků (od 1833), Král. sborový spolek (od roku 1871), Bachův sbor (od roku 1875) a mnoho dalších. atd.

Expanzní sbor. Pohyb v Anglii usnadňoval systém zjednodušeného hudebního zápisu, t. zv. "tonic - sol-fa", který byl zaveden na všech středních školách. S rozvojem hudby. života rostla potřeba vzdělávacích institucí, což znamená. hudba se rozšířila školství. V Londýně byly otevřeny: King. Hudební akademie (1822), Trinity College (1872), král. hudba koleji (1883).

Na konci 19. stol. hudba se vyvíjí. vědy, vč. hudba lexikografie: vychází 1. díl „Groveova slovníku hudby a hudebníků“, díla historika klasické hudby D. F. Toveyho a teoretika E. Prouta.

Poslední desetiletí 19. století. angličtina Hudební historici to považují za začátek „anglického hudebního obrození“. Zlomem v historii hudebních představení bylo provedení hudby ke scénám z lyrického dramatu P. B. Shelleyho „Prometheus Unbound“ (1880) od C. H. Parryho pro sóla, sbor a orchestr, v němž oživuje tradice angličtiny. sbor polyfonie 17. století, a, kap. arr., oratorium E. Elgara „Gerontiův sen“, dirigent G. Richter, Birmingham. Hudba Anglická veřejnost to prohlásila za počátek formování nového národa. skladatelská škola. Elgarovi se podařilo překonat „psychologickou bariéru“ britské nedůvěry k jejich vlasti. moderní hudba. Vytvořil si svůj vlastní styl a byl uznán jako vedoucí nové školy. Elgarova díla se vyznačují svěžestí jeho hudby. jazyk a živou představivost. Spolu s "The Dream of Gerontius" v repertoáru mnoha. do jeho symfonie vstoupily orchestry a sólisté. variace na originál. téma "Enigma", koncerty pro housle a violoncello, 2. symfonie.

Na začátku 20. století V americké hudbě se rozvinuly folklorní motivy, které angličtí skladatelé opomíjeli. Jeden z prvních hudebníků, který oslovil národní pramenů, byl F. Dilius - opera „Vesnice Romeo a Julie“ (1901) a rapsodie pro symfonie. orchestr „Brigg fair: an English rhapsody“, 1907), „Dance rhapsody“, 1908) atd. Většina jeho barevných symfonií. básně elegicko-pastoračního obsahu vzniklé pod vlivem franc. impresionisté a E. Grieg.

Narativní prvky byly použity více organicky a kreativněji. A. m. ve výrobě G. Holst, mistr orků. dopisy. Studium folklóru hudba mu dala tématiku. materiál pro řadu vokálů, symfon. a komorní nástroj. eseje. Spolu s tím ve svém nejslavnějším díle. - ork. suita (7 kusů) „The Planets“ (1918) – objevil se skladatelův sklon k mystice a vášeň pro astrologii.

Černošská témata. ve výrobě se rozvinul folklór. různé žánry S. Coleridge-Taylor, dirigent a skladatel, autor „Song of Hiawatha“ - trilogie pro sóla, sbor a orchestr. G. Bantock projevil zájem o východní a keltskou tematiku.

Oživení národního hudba přispěla ke vzniku děl o hudbě. folklór: J. Broadwood - nahrávky melodií s texty selských písní, pořízené jím 1843 a vydané L. Broadwoodem a J. A. Fuller-Maitlandem v lidových sbírkách. písně „Anglické župní písně“ (1893) a „Anglické tradiční písně a koledy“ (1908) a kap. arr. díla S. Sharpa, který zaznamenal v období 1903-24 přes 3000 osob. UK písně a 1600 anglických písní. osadníci z Apalačských hor (Severní Amerika). To jsou různé písničky. žánry - rituální, pracovní, lyrické, komické, pohádkové nebo historické baladické písně. obsah. Hudba a poetické. struktura těchto písní zachycovala charakterové rysy lidu, obrazné i fonetické. rysy anglické řeči.

Výzkumné aktivity S. Sharpa a jeho následovníků (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles a R. Vaughan-Williams), díky střihu, starověké skotské, irské. a Velšané. písně, vzbudil zájem o hudbu. tradice 15.-17. století. a starověkým lidem. hudba soudní spor. V roce 1898 založil Sharp v Londýně Lidovou společnost. písní, zabývající se studiem a propagací angličtiny. hudba folklór (existující do 70. let 20. století). V roce 1911 byla založena Společnost Angličanů. adv. tanec (v roce 1932 přeměněn na Společnost anglického lidového tance a písně). Později zájem o národní hudba vedla k vytvoření společností, které popularizovaly kreativitu své vlasti. skladatelé (British Musical Society, 1918 atd.).

Tvůrčí Anglické úspěchy raní skladatelé 20. století, spojené s uměním. provádění národních hudba tradice, přitažlivé pro lidi. hudby, svědčilo o schválení nové angl. skladatelská škola. Nejvýraznějším představitelem „anglického hudebního obrození“ byl R. Vaughan Williams. Studium folklóru umění pomohlo Vaughanu Williamsovi najít svůj vlastní styl a vyjádřit rysy lidí. písňové umění v symfonii. a operní hudbu.

Spolu s Vaughanem Williamsem byli oddanými zastánci a pokračovateli myšlenek „anglického hudebního obrození“ J. Ireland, A. Bax a P. Warlock, kteří se snažili aktualizovat obsah a styl hudební hudby prostřednictvím rozvoje lidové hudby. . národní tradicemi. V symfonii a fp. spisy irské národnosti. hudba základ se snoubí s vlivem M. Ravela, C. Debussyho a I. F. Stravinského. Bucks znovu vytvořil obrazy Irla. a angličtině adv. umění v programových symfoniích, symfoniích. básně a komorní písně. výroba; Warlock spojil ve své osobě múzy. vědec, anglický expert hudba starověk a písničkář vycházející z anglické poezie. básníci. Na základě starých anglických příběhů. legendy a opery R. Boughtona (pro jejich inscenaci uspořádal malé divadlo v Glastonbury). Mezi skladatele této generace patří F. Bridge (Brittenův učitel), ale jeho vynikající hudba. jazyk děl, který sehrál určitou roli ve vývoji komorní hudby, je určen úzkému okruhu posluchačů.

Hudba život v Anglii na přelomu 19. a 20. století. se intenzivně rozvíjí, včetně provinčních měst, kde hudba vzniká. školy, orchestry, sbory. o-va; pořádány festivaly - v Cardiffu (1892-1910), Sheffieldu (1896-1911), v Londýně - Bachovy festivaly (1895-1926), festivaly věnované o. Elgar (v roce 1904), F. Dilius (v roce 1929); se konají soutěže. Asociace soutěžních festivalů byla založena v roce 1905 (v roce 1921 se sloučila s Britskou federací hudebních festivalů). Velký význam pro propagaci symfonie. hudba měla veřejné „Promenádní koncerty“ (pořádané v Londýně od roku 1838), které v letech 1895-1944 vedl G. Wood. Jejich program zahrnuje různé druhy hudby. školy, vč. současná díla angličtina skladatelé. Tyto koncerty přispěly k rozvoji symfonie. a oratorium A. m. zač. 20. století

Spolu s plodným oživením národního hnutí za A. m. tradice v hudbě některých skladatelů 20. let. Byly cítit vlivy expresionistické estetiky, konstruktivismu a neoklasicismu. Nová etapa ve vývoji angličtiny. hudba kultura se vyznačuje nejen posilováním národní trendy, ale i nárůst prof. dovednost. V zahraničí se dočkalo uznání tvrzení A. Blisse, W. Waltona, A. Bushe, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeyho, X. Fergusona, E. Rabra a dalších. Všichni pokračovali v rozvíjení tradic „anglického hudebního obrození“. Následují jejich zkušenosti, stejně jako úspěchy skladatelů. generace - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson a další, potvrzují přítomnost vlastního státního příslušníka v Anglii. skladatelská škola.

Zvláštní místo mezi moderními angličtina skladatele zaujímá B. Britten, který se těší celosvětovému uznání jako jeden z největších hudebníků 20. století. Jeho operní, oratorní a symfonická díla jsou na repertoáru nejlepších divadel, orchestrů a sólistů světa.

V dílech S. Scotta a L. Berkeleyho je patrný vliv Francouzů. impresionisté (první studoval v Německu, druhý ve Francii). Někteří skladatelé mladší generace (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett aj.) od 2. pol. 40. léta projevit zájem o dodekafonickou školu A. Schoenberga (viz dodekafonie). Tito skladatelé a později A. Goehr se uchýlili k technice sériového psaní; jejich hudba jazyk je zbaven národního originalita. Touha po kompromisu mezi nejnovějšími technikami psaní a stylistikou. rysy staré angličtiny. hudba je charakteristická pro hledání P. M. Davise; D. Bedford se zabývá experimenty na poli elektronické hudby.

Ve 20. století Okruh angličtiny se rozšířil. muzikologové; Někteří se specializovali na určitou oblast hudby, jiní studovali dílo jednoho skladatele: R. Morris (problematika kontrapunktu 16. století), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. Newman (R. Wagner a H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Mezi autory monografie. děl a vědeckých Výzkum - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Studium ruštiny hudbu studovali R. Newmarch a J. Abraham. Práce muzikologů vydával král. hudba spolku (od r. 1874), práce na stud vintage nástroje- O nich. Golpin (od roku 1946). Skvělý příspěvek k angličtině. muzikologie byly „Oxfordské dějiny hudby“ od G. K. Collese („Oxfordské dějiny hudby“, 1934), stejně jako díla E. Bloma, editora 3. a 4. vydání. Slovník Grove.

Vysoký umělec Úroveň výkonu se liší. Anglická kultura orchestry, včetně London Philharmonic Orchestra a London Symphony Orchestra, stejně jako Symphony. Orchestr British Radio Corporation (BBC) a Symph. Manchesterský orchestr.

Udělala hodně pro popularizaci starých nástrojů. hudební rodina Dolmech a především A. Dolmech; v roce 1925 zorganizoval festival staré hudby v Haslemere (Surrey).

Do hudebního divadla život Anglie 1. pol. 20. století stále patří hlavní role operní televizi"Covent Garden" (byla uzavřena během 1. světové války 1914-18 a teprve v roce 1925 obnovena činnost, opět přerušena 2. světovou válkou). Od 20. let 20. století jeho repertoár, stejně jako v 19. století, tvoří díla. zahraniční (především italští, francouzští a němečtí) skladatelé v podání cizinců. sólisté. Jen pár anglických autoři viděli příspěvek. jeho opery na scéně tohoto divadla: R. Vaughan Williams - „Hugh the driver“ (1924), „Sir John in love“ (1930) aj.; G. Holst - "U kance", 1925); , spolu se západními a ruskými klasiky Byl tam příspěvek „Dido a Aeneas“ od Purcella (1931), „Ďábel si ji vezme“ od Benjamina, „Macbeth“ od Collingwooda (1934), „Troilus a Cressida“ od Waltona (. po Chaucerovi, 1954), "The Traveling Companion" C. Stanforda (1935), opera Vaughana Williamse a Brittena.

Anglický zájem skladatelů k baletnímu žánru, způsobeném turné rus. baletu („Ruská roční období“ pod vedením S. P. Diaghileva, konaný každoročně v Londýně v letech 1911-29), přispěl k vytvoření národního baletu.

V roce 1931 N. de Valois založil angl. baletní soubor"Vic Wells Ballet", od roku 1942. "Sadler's Wells Ballet" (v jeho umělecké radě jsou skladatelé A. Bliss a H. Searle). Tady je příspěvek. pl. balety anglicky skladatelů - „Job“ od Vaughana Williamse (1931), „The Rake’s Progress“, podle obrazů W. Hogartha, 1935) od G. Gordona aj.

V roce 1934 bylo nákladem filantropa J. Christieho na jeho panství v Glyndebourne (Sussex) postaveno divadlo se 400 místy, kde se každé léto pořádaly operní festivaly za účasti nejlepších sólistů. Původně ch. Dirigentem a režisérem festivalových představení byli F. Busch a K. Ebert, kteří emigrovali z Německa. Základní Repertoár tvořily opery W. A. ​​​​Mozarta, dále K. Glucka, G. Verdiho a dalších skladatelů 19. století, příležitostně i moderní. autorů. Festivaly v Glyndebourne sehrály významnou roli při posilování operní kultury Anglie. Duchovní soutěže jsou stále populárnější. orchestry. V roce 1930 se londýnské soutěže zúčastnilo 200 lihovin. týmy.

Ve 30-40 letech. intenzivní rozvoj hudby. život se projevil stvořením četných. miluje. a prof. hudba spolky a spolky: Spolek komorní hudby (1934), Národní. Federace hudby Společnost (1935), Společnost interpretů nahrávající na desky (1937), Komise pro propagaci nové hudby (1943), Společnost "Renesance" (1944), Společnost Viola da Gamba (1948) a mnoho dalších. atd. Několik lidí pracuje v Anglii. mezinárodní hudba organizace: Int. společnost moderní hudba (od 1922), Int. Rada pro folklor (od roku 1947).

Hromadná hudba Práci mezi pracujícími v Anglii vykonává Dělnická hudba. sdružení (Workers Music Association, vytvořeno 1936), sdružující amatérských sborů, orchestry, vydávání speciálů. repertoár populárních písní, často politických. obsah. Předseda spolku (od roku 1941) a autor mnoha dalších. hromadné sbory a písně - prof. Král Hudební skladatel A. Bush.

Během 2. světové války 1939-45 hudba. činnost v zemi nebyla přerušena. Z iniciativy a za účasti klavíristy M. Hesse byly uspořádány koncerty v suterénu Národní. umění galerie. Poté, co byla v roce 1941 zničena nejlepší konc. Londýnská Queens Hall, symfonie. koncerty byly přesunuty do jiných prostor. V roce 1951 byl v Londýně otevřen nový velký koncentrátor. "Festivalový sál" (rekonstruovaný v roce 1965). Nová konc. haly se stavěly i v provinciích. města v Anglii. Prostředek. oživení v hudbě Život země přináší každoroční hudba. festivaly, které se konají v Cheltenhamu (od roku 1945, věnované moderní hudbě), Edinburghu (od roku 1947, Mezinárodní festival hudby a divadla - přehlídka zahr. operní společnosti a symfonie orchestry), v Londýně (od roku 1947), v Aldborough (od roku 1948, pořádá B. Britten a zastupuje moderní A.M.), v Bath (festival I. Menuhin, od roku 1948), v Oxfordu (od roku 1948), festivalové mysteriózní hry a umělecký festival v Yorku (od roku 1951), v Coventry (od roku 1958; v roce 1962 - festival v Coventry Cathedral), i mezinárodní. hudba soutěže v Leedsu atd.

Prostředek. vliv na vývoj hudby. moderní kultura Anglie je vybavena hudbou. rozhlasové a televizní programy. V 60. letech Popový vokální nástroj byl populární. kvarteto mladých zpěváků, t. zv Beatles, kteří předvedli charakteristické melodie (kombinace prvků černého jazzu a blues), které inspirovaly imitaci v jiných zemích. V oblasti zábavné hudby (muzikály, muzikálové revue, jazz) je patrný vliv USA; Jazzová hudba, která se rozšířila, vytlačuje múzy. život části britského občana. angličtina písní a tanců, což negativně ovlivňuje utváření jejich chutí. Kreativita pl. moderní skladatelé se vyznačují různými koníčky. avantgardní hnutí, svědčící o ideologické krizi buržoazní kultury v Anglii.

Na vysoká úroveň Výroba gramofonových desek se nachází v Anglii, gramofonový průmysl je sjednocen do velkých korporací a v roce 1936 byla organizována Národní společnost. Federace gramofonové společnosti

Mezi Angličany hudebníci 20. století: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; klavíristé - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; houslisté - A. Campoli, G. Temyanka; violisté - U. Primrose, L. Tertis; harfisté - E. Parish-Alvars; kytaristé - J. Williams; zpěváci - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; zpěváci - J. McCormack, P. Pierce; muzikologové a hudebníci spisovatelé - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich a další.

Literatura: Ivanov-Boretsky M.V., Materiály a dokumenty k dějinám hudby, sv. Gruber R.I., Dějiny hudební kultury, sv. 1, díl 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Moderní anglická hudba, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Anglická hudba v 19. století, L., 1902; Sharp C. J., Anglická lidová píseň, L., 1907; Warren Ch., Zdroje klávesové hudby v Anglii, L., 1913; Kidson F. a Neal M., anglická lidová píseň a tanec, Camb., 1915; Davey N., Dějiny anglické hudby, L., 1921; Walker E., Dějiny hudby v Anglii, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., The foudations of English opera, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Anglická hudba, L., 1931; Scholes F. A., Puritáni a hudba v Anglii, L., 1934; od něj, Zrcadlo hudby. 1844-1944 Století hudebního života v Británii... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Balada opera, N Y., 1937: Mayer E. H., anglická komorní hudba, L., 1946; Basharash A. L., (ed.), Britich music of our time, L., 1946; Blom E., Hudba v Anglii, Harmondsworth, 1947, Feliöwes E. H., Angličtí madrigaloví skladatelé, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Britská hudba, L., 1949; jeho, Domácí hudba za Stuartovců, v knize: Sborník hudebních spolků, LXVII, 1953; Nettel R., Sedm století populární píseň, L., 1956; týž, Orchestr v Anglii: sociální historie, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., britští skladatelé v rozhovoru, L., 1963; Mackernes E. D., Sociální dějiny anglické hudby, L., 1964; Austin W. W., Hudba ve 20. století, N. Y., 1966; Mitchell D., Jazyk moderní hudby, L., 1966; Howes F., Lidová hudba v Británii a mimo ni, L., 1969; Lee E., Hudba lidu, L., (1970).

G. M. Shneerson

B. Britten je jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. Jeho tvorba zastupuje téměř všechny hudební žánry: od klavírních skladeb a vokálních děl až po operu.

Vlastně oživil anglickou hudbu, která po Händelově smrti neměla téměř dvě stě let skladatele takového formátu.

Životopis

Počáteční období kreativity

Edward Benjamin Britten, britský skladatel, dirigent a klavírista , narozen v roce 1913 v Lowestoftu (Suffolk) v rodině zubaře. Jeho hudební schopnosti se projevily brzy: již v 6 letech začal skládat hudbu. Jeho první učitelkou klavíru byla jeho matka, poté se chlapec naučil hrát na violu.

Royal College of Music

Na Royal College of Music v Londýně navštěvoval hodiny klavíru a studoval také skladbu. Jeho raná díla okamžitě přitáhla pozornost hudebního světa - byly to „Hymn to the Virgin“ a chorálové variace „A Child is Born“. Britten je pozván do dokumentární filmové společnosti, se kterou spolupracuje 5 let. Toto období považuje za dobrou školu, kde se musel hodně učit a skládat, i když inspirace odchází a zbývá jen svědomitá práce.

V tomto období působil i v rozhlase: psal hudbu pro rozhlasové pořady, poté zahájil koncertní činnost.

Období druhé světové války

Ve třicátých letech byl již skladatelem, jehož díla se proslavila po celém světě: jeho hudba zněla v Itálii, Španělsku, Rakousku a USA, ale začala druhá světová válka a Britten odešel z Anglie do USA a Kanady. Do své vlasti se skladatel vrátil až v roce 1942. Okamžitě začala jeho vystoupení po celé zemi: v malých vesnicích, protiletadlových krytech, nemocnicích a dokonce i ve věznicích. A když válka skončila, hned s koncerty navštívil Německo, Belgii, Holandsko, Švýcarsko a skandinávské země.

Poválečná kreativita

V roce 1948 zorganizoval výroční mezinárodní hudební festival v Aldborough, kde se usadil, kterému věnoval mnoho času, úsilí a peněz. Na prvním festivalu v roce 1948 zazněla jeho kantáta „Svatý Mikuláš“.

Začátkem 50. let se Britten podílel na činnosti Organizace hudebníků – podporovatelů míru, psal opery a v roce 1956 cestoval do Indie, Cejlonu, Indonésie a Japonska. Dojmy z cesty se promítly do partitury baletu „Princ pagod“. Tato pohádková extravaganta se stává prvním národním „velkým“ baletem, předtím v Anglii existovaly pouze jednoaktové balety. Poté se Britten vrátil ke své oblíbené opeře: Noemova archa se objevila v roce 1958 a Sen noci svatojánské v roce 1960.

V roce 1961 Britten vytvořil „War Requiem“, které se stalo pomníkem obětem války. Byl napsán pro obřad vysvěcení katedrály ve městě Coventry, zcela zničeném německým bombardováním. „War Requiem“ bylo poprvé uvedeno v roce 1962. Úspěch byl ohlušující: „Requiem“ se za první dva měsíce prodalo 200 tisíc desek, což naznačovalo skutečný úspěch díla.

Ruiny katedrály v Coventry

Ve stejné době Britten psal díla nového žánru: podobenství opery. Na základě japonského příběhu byla „Curlew River“ napsána v roce 1964. "Cave Action" (1966) je založen na epizodě z Starý zákon a „Marnotratný syn“ (1968) je založen na evangelijním podobenství. Britten napsal „Kantátu milosrdenství“ ke 100. výročí založení Červeného kříže, kantáta je založena na podobenství o milosrdném Samaritánovi. Slavnostně byla provedena v Ženevě 1. září 1963.

Britten a Rusko

Poté, co Britten slyšel M. Rostropoviče hrát poprvé v Londýně, rozhodl se pro něj napsat Sonátu v pěti větách, z nichž každá demonstruje zvláštní dovednosti violoncellisty. V březnu 1963 se v Moskvě a Leningradu konal festival anglické hudby, kde tuto sonátu provedl sám Britten a M. Rostropovič. Ve stejné době byly Brittenovy jednoaktové opery poprvé v Rusku provedeny Malým souborem divadla Covent Garden. V roce 1964 Britten opět navštívil naši zemi, navázal přátelské vztahy s D. Šostakovičem, M. Rostropovičem a G. Višněvskou, dokonce Britten oslavil Nový rok 1965 se Šostakovičem na jeho dači.

M. Rostropovič a B. Britten

Šostakovičova hudba má znatelný vliv na Brittenovu tvorbu. Píše Koncert pro violoncello a věnuje jej Mstislavu Rostropoviči a cyklus písní na motivy Puškinových básní Galině Višněvské. Šostakovič věnuje svou Čtrnáctou symfonii Brittenovi.

B. Britten naposledy navštívil Rusko v roce 1971. D. Šostakovič zemřel v roce 1975 a Britten zemřel v roce 1976.

Díla B. Brittena

Britten je považován za zakladatele oživení opery v Anglii. Práce v různých hudební žánry Britten miloval ze všeho nejvíc operu. Svou první operu Peter Grimes dokončil v roce 1945 a její inscenace znamenala obrodu národního hudebního divadla. Libreto opery vychází z tragického příběhu rybáře Petera Grimese, kterého pronásleduje osud. Hudba jeho opery je stylově rozmanitá: používá styl mnoha skladatelů v závislosti na obsahu scény: kreslí obrazy osamělosti a zoufalství ve stylu G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviče; realistické žánrové scény jsou ve stylu D. Verdiho a mořské krajiny ve stylu C. Debussyho. A všechny tyto styly důmyslně spojuje jedna věc – britský styl a chuť Británie.

Skladatel strávil celý svůj následující život komponováním oper. Vytvořil komorní opery: „Znesvěcení Lukrécie“ (1946), „Albert Herring“ (1947) podle povídky G. Maupassanta. V 50-60 letech. vytváří opery „Billy Budd“ (1951), „Gloriana“ (1953), „The Turn of the Screw“ (1954), „Noemova archa“ (1958), „Sen noci svatojánské“ (1960) podle komedie W. Shakespeara, komorní operu „Carlew River“ (1964), operu „Marnotratný syn“ (1968), věnovanou Šostakovičovi, a „Smrt v Benátkách“ (1970) T. Manna.

Hudba pro děti

Britten také píše pro děti a koncipuje hudbu pro vzdělávací účely. Například ve hře Let's Do an Opera (1949) uvádí diváky do procesu jejího provedení. V roce 1945 napsal variaci a fugu na Purcellovo téma „Průvodce orchestrem pro mladého posluchače“, ve které seznamuje posluchače s témbry různých nástrojů. S. Prokofjev má podobnou dětskou operu - „Petr a vlk“.

V roce 1949 vytvořil Britten operu pro děti Malý kominík a v roce 1958 operu Noemova archa.

B. Britten hodně vystupoval jako klavírista a dirigent na turné po celém světě.

Pojem „skladatel“ se poprvé objevil v 16. století v Itálii a od té doby se používá k označení osoby, která píše hudbu.

skladatelé 19. století

V 19. století Vídeň hudební škole reprezentovaný tak vynikajícím skladatelem, jakým je Franz Peter Schubert. Navázal na tradice romantismu a ovlivnil celou generaci skladatelů. Schubert vytvořil více než 600 německých romancí, čímž posunul žánr na novou úroveň.


Franz Peter Schubert

Další Rakušan Johann Strauss se proslavil svými operetami a světlem hudební formy taneční charakter. Právě on udělal z valčíku nejoblíbenější tanec ve Vídni, kde se plesy pořádají dodnes. Kromě toho jeho dědictví zahrnuje polky, čtyřky, balety a operety.


Johann Strauss

Výrazným představitelem moderny v hudbě konce 19. století byl Němec Richard Wagner. Jeho opery neztratily svůj význam a popularitu dodnes.


Giuseppe Verdi

Wagnera lze postavit do kontrastu s majestátní postavou italského skladatele Giuseppe Verdiho, který zůstal věrný operním tradicím a dal italská opera nový dech.


Petr Iljič Čajkovskij

Mezi ruskými skladateli 19. století vyniká jméno Petra Iljiče Čajkovského. Vyznačuje se jedinečným stylem, spojujícím evropské symfonické tradice s Glinkovým ruským dědictvím.

Skladatelé 20. století


Sergej Vasilievič Rachmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je právem považován za jednoho z nejskvělejších skladatelů konce 19. a počátku 20. století. Jeho hudební styl vycházel z tradic romantismu a existoval paralelně s avantgardními směry. Právě pro jeho individualitu a nedostatek analogů byla jeho práce vysoce ceněna kritiky po celém světě.


Igor Fedorovič Stravinskij

Druhým nejznámějším skladatelem 20. století je Igor Fedorovič Stravinskij. Původem Rus, emigroval do Francie a poté do USA, kde projevil svůj talent plnou silou. Stravinskij je inovátor, který se nebojí experimentovat s rytmy a styly. Jeho tvorba ukazuje vliv ruských tradic, prvky různých avantgardních směrů a jedinečný individuální styl, pro který je nazýván „Picasso v hudbě“.