Papírová architektura jako alternativní typ architektonické kreativity. Sbohem papíru

Galina Naumová

Cíl:

Rozvíjejte umělecké trojrozměrné myšlení a kreativní představivost v procesu produktivní činnosti (umělecké zpracování papíru) .

Úkoly:

Naučte své dítě stanovit si vlastní cíle

cíl a hledání způsobů, jak jej dosáhnout;

Přispět rozvoj kognitivní a kreativní

schopnosti s cílem podpořit samostatnost

fantazírování.

- Rozvíjejte své oko, pracovní dovednosti, schopnosti.

Přispět rozvoj kreativity a iniciativy.

Přispět rozvoj uměleckého vkusu.

Podporujte rozvoj tvrdé práce a touhy

dovést započatou práci do konce.

Podporovat vzdělání mezi děti vlastenecké

Papír– dětský a univerzální materiál, používaný nejen ke kreslení, ale i v umělecký design. Zvláště atraktivní děti možnost vytvořit si řemesla sami, která pak budou použita ve hrách, jako dárky k svátku.

Papírové plasty jeden z nejjednodušších a nejdostupnějších způsobů práce papír. Dává dítěti příležitost objevit kouzelný svět papír. Papír, nůžky, trocha fantazie - a pak se objeví neobvyklé obrázky: postavy lidí a zvířat, zahrady kvetou, města rostou.

Co dávají třídy? papírplast:

Rozvíjí tvrdou práci a touhu dokončit to, co začnete.

Rozvíjejí se konstruktivní a kreativní schopnosti

Rozvíjí schopnost plánovat, vytvořte návrh na základě modelu

Děti se seznámí se způsoby přeměny geometrických tvarů

Rozvíjení jemné motorické dovednosti

Tvoří se estetický vkus

Známe sedm základních technik, jak s nimi pracovat papír:

1. Skládání:

Složit papír Můžete to udělat v přímce nebo podél křivky. Při skládání papír v různých směrech se tvoří záhyby a záhyby různých tvarů a velikostí, tzv. ztužující žebra - dávají výsledný objemový tvoří pružnost a pevnost. Směr záhybů může být dovnitř nebo ven, střídavě, paralelně. Od výběru techniky ohýbání papír Záleží na typu převáděného povrchu. Přímým ohybem se tedy z plochého plechu vytvoří plocha s plochými hranami (harmonický). Technika křivočarého ohýbání umožňuje získat zakřivený povrch libovolného tvaru

2. Flexe:

Zakřivená plocha je tvořena válcovým nebo kuželovým ohýbáním plechu bez vytváření záhybů. Ohnutí plechu mu dává určitou pevnost a schopnost odolat určité zátěži.

3. Kroucení:

Pás papír se stočí do těsné spirály. Bude vhodné začít navíjení otočením okraje proužku na špičku ostrého předmětu (tužka nebo pletací jehlice). Výsledkem by měla být pevná spirála. Bude základem pro další rozmanitost všech forem. Tato čísla se mohou velmi lišit v závislosti na představách autora.

4. Vrásnění:

List papír vrásky v různých směrech, což vytváří krásnou povrchovou strukturu. Takový papír Používají se v modelech, které vyžadují charakteristickou úpravu, speciální dokončovací vlastnost některých dílů.

5. Trhání:

Jedná se o narušení struktury listu ručně v určitém místě, což má za následek vytvoření uvolněného okraje.

6. Řezání:

Jedná se o porušení struktury listu pomocí nůžek nebo nože. V důsledku toho se vytvoří hladké okraje.

7. Piercing:

Dělání otvorů pomocí šídla, jehly, děrovačky nebo jiných nástrojů.

Pro provádění spojovacích operací se používají dva typy připojení papír, odnímatelné a neoddělitelné. Trvalá připojení zahrnují všechny typy lepení: na okraj, překrývající se, na konec.

Lepení hran a překrývání se používají častěji než ostatní. Lepidlo se nanáší v tenké vrstvě a poté se jeden list nebo jeho část položí na druhý. Při koncovém lepení se lepidlo nanáší buď na rovinu plechu nebo na koncovou část připevňovaného plechu.

Poté se plechy vodorovně slisují a nechají se uschnout. Tato metoda se používá pro lepení úzkých pásů papír.

Mezi odnímatelné spoje patří ty, které umožňují jeho sestavení a rozebrat: připojení vnějšího zámku, připojení vnitřního zámku, ploché a objemové tkaní, spojení kancelářskými sponkami, lepicí páskou atp.

Nejzajímavější, ale v praxi bohužel málo využívané, je zámkové spojení. Vnější řezy se provádějí na jednom nebo obou listech na určitých místech, ale ne více než do středu, protože na tom závisí pevnost produktu. Poté se jeden list vloží do řezu druhého, dokud se nezastaví. Další zajímavé napojení na zámek je vnitřní. V tomto případě se na jednom listu vytvoří fréza nebo otvor jakéhokoli profilu. Druhý list se pak vloží do této štěrbiny nebo otvoru a převezme svůj tvar. Zajímavé je podle mě i tkací spojení.

Pro plošné tkaní se obvykle používají proužky papír, které se v určitém pořadí podsouvají pod sebe. Někdy se na jednom listu dělají paralelní řezy a do nich se vkládají proužky papír. Na objemový tkaní dvou nebo více pruhů papír se navzájem překrývají.

V praxi objemový modelování je velmi vhodné použít metodu spojování plechů papír pomocí kancelářských sponek. Umožňuje snadno a rychle spojovat vícevrstvé struktury. Můžete například zajistit okraje ohnutého válce nebo kužele a v případě potřeby jej stejně snadno upravit - zúžit nebo rozšířit. Kancelářské sponky lze použít jako svorky při lepení přesahů.

Tvarování:

Papír velmi plastický a má "paměť", tedy jakákoli operace s plechem na něm zanechá stopy. Dát list objem papíru a pevnost, jsou použity výztuhy, které mu dodávají tuhost a pružnost. Geometrická tělesa lze rozdělit na tělesa rotační - válec, kužel, koule a mnohostěny - jehlan, hranol a krychle. Lze vyrobit všechna geometrická tělesa s výjimkou koule papír.

Všechna rotační tělesa se získají kroucením plechu papír. A teprve potom je snadné získat čtyřboký hranol z válce a pyramidu z kužele jeho složením. Přehyb plechu soustřeďuje veškerou tuhost konstrukce, proto je nejsilnější výztuhou.

Nejzajímavější technikou pro přeměnu tvarů je "obrácené skládání".

Na rovném záhybu se provedou dva řezy a povrch mezi nimi se vtlačí dovnitř, úhledně se složí a vyžehlí. Na základě takového záhybu můžete provést mnoho transformací různých profilů a velikostí.

Papírová architektura.

Učit děti pro tvorbu modelů budov je nutné seznámit je s tak důležitými prvky, jako jsou různé typy oken, dveří a střech. Okna jsou obdélníková dvoukřídlé a obloukové.

Je třeba dětem připomenout, že okno je uprostřed stěny a ne v rohu domu, takže rovinu stěny je třeba ohnout na polovinu a podél záhybu provést dva vodorovné řezy (vzdálenost mezi řezy – výška okna). Poté střihněte svisle podél přehybu mezi vodorovnými řezy a přeložte špaletová okna do stran.

U obloukového okna opět přeložíme plochu stěny napůl, pouze řez nebude rovný, ale obloukový a plocha se prohne dovnitř (ukazuje tloušťku stěny).

Dveře lze také rozdělit na obdélníkové jediný list, dvoukřídlé a obloukové. Pro jediný list dveří, proveďte svislý řez ze spodní části stěny rozvíjení nůžek, horizontální. Ohneme do strany, dvířka jsou připravena.

Pro dvoukřídlá Plochu dvířek je potřeba znovu přeložit, provést jeden vodorovný řez a seříznout svisle zdola podél ohybu.

Klenuté dveře

K výrobě střechy budovy můžete použít různé geometrické tvary, například pro věž je vhodný kužel, který lze ponechat beze změny, nebo můžete okraje oříznout a ohnout směrem ven. Výsledkem bude verze starobylé věže. Nebo můžete oříznout okraje a vložit je dovnitř válce, čímž vytvoříte kopulovou verzi.

No a když má věž tvar hranolu, tak potřebuje střechu ve tvaru jehlanu.

Pomocí této techniky můžete také vyrobit střechu založenou na válci "obrácené skládání" nebo různé doplňky v podobě rovného záhybu. A pro asijskou věž - minaret můžete udělat střechu z pásků papír.

Jednou z nejjednodušších možností střechy je sedlová střecha. Ale na základě toho můžete udělat mnoho různých možností opětovným použitím techniky "obrácené skládání" nebo různé doplňky.

Zvažme posloupnost práce na rozložení Domy: připravíme potřebné materiály a nástroje,

z válce - polotovarů, vyrábíme stěny domu s okny a dveřmi, velký pás papír ohněte jej napůl a přilepte v blízkosti přehybu, z malých plátků vytvořte trubičky stočením na tužku

Sestavení rozložení.

Stavíme model chrámu (kostely).

Vytváření polotovarů: úzký a vysoký válec, nízký, ale široký válec a kužel.

Široký válec přeměníme na hranol, vystřihneme okna a dveře, vršek stěn lze vyrobit ohnutím hran dovnitř, nebo jej můžete vystřihnout do tvaru tří oblouků nebo dokonce použít kudrnaté nůžky. Poté je uvnitř stěn umístěn vysoký válec, to je buben, a nahoře položíme kužel - kopuli.

Z takových modelů můžete postavit celé město, moderní, starobylé nebo město budoucnosti. Tady je to, co máme

Rozvržení můžete vytvářet nejen z geometrických tvarů, ale také papírové trubky - polena. Například srubové stavby, jaké byly ve starověké Rusi.

Dnes zjistíte, co mají společného Zaha Hadid a architekti ruské avantgardy a jak papírové projekty ovlivňují moderní urbanismus. Přečtěte si až do konce a udělejte test architektury!

Papírová architektura znamená projekty, které jsou doslova ponechány na papíře. Nejčastěji je tento směr spojován s konceptem utopie, stejné „světlé budoucnosti“, která téměř nikdy nepřichází, a nejbližší obdobou papírové architektury v literatuře je sci-fi. Samotný termín se objevil v roce 1984, kdy se v redakci časopisu „Mládež“ konala první stejnojmenná výstava. Nejnovější výstava věnovaná nerealizovaným architektonickým projektům se konala v Puškinově muzeu. Pushkin v roce 2015. A historie nerealizovaných architektonických plánů začala již v 18. století.

Římský architekt Giovanni Batisto Piranesi (1720-1778) postavil za svůj život pouze jednu stavbu, kostel maltézského řádu Santa Maria del Priorato v Římě, ale zanechal po sobě mnoho architektonických rytin a skic. Piranesiho nejznámějším dílem byla série rytin „Fantasy Images of Prisons“. Přestože ve 20. století bude papírová architektura a nerealizované návrhy budov spojeny s utopickým žánrem, Piranesiho díla připomínají spíše dystopie, kde je architektura neoddělitelná od totalitní moci a státní zločinci jsou mučeni v temných kobkách věznic.

V 19. století bylo realizováno mnoho nerealizovaných projektů divadelních umělců a architektů. Zejména italský umělec Pietro di Gonzaga, pozvaný princem Jusupovem do Petrohradu, aby vytvořil divadelní kulisy a návrhy pro představení, byl autorem návrhů budov operních domů, z nichž žádná nebyla nikdy uvedena do života.

Rozkvět papírové architektury nastal na počátku 20. století a je nerozlučně spjat s fenoménem ruské avantgardy a konstruktivismu. „Památník Třetí internacionály“ od Tatlina, „Horizontální mrakodrap“ od Lissitzkého, „Ladovského parabola“, která se stala prototypem slavného „Generálního plánu z roku 1935“, budova Lidového komisariátu těžkého průmyslu a „Aeroflotu“ a , konečně hlavní nerealizovaný projekt sovětské utopie - Palác sovětů, do diskuse, do které se zapojili víceméně všichni ikoničtí architekti té doby.

Hlavním úkolem nové architektury bylo skoncovat se starou architekturou: měřítko proti labyrintu křivolakých uliček staré Moskvy, budoucnost proti minulosti, dynamika proti statice. Tatlin ve svém projektu 400metrové věže Třetí internacionály chtěl spojit estetiku a utilitarismus a Lissitzky v roce 1926 v článku „Série moskevských mrakodrapů“ napsal, že v nové architektuře by horizontální (užitečné) mělo být oddělen od vertikály (nezbytné). Lissitzkého horizontální mrakodrap se měl skládat ze tří pater z oceli a skla, uvnitř kterých by byla schodiště a výtahy a jedna patra by šla zcela pod zem a sloužila jako stanice metra.

paláce“ moderní doby. V roce 1933 byla vyhlášena soutěž o nejlepší návrh Paláce techniky, kterou nakonec vyhráli architekti Samojlov a Efimovič, jejichž myšlenkou bylo vytvořit komplex vědeckotechnických laboratoří na březích řeka Moskva jako symbol technického pokroku Nebo budova Lidový komisariát těžkého průmyslu, kterou chtěli postavit na Rudém náměstí ve 30. letech, ale vše se zaseklo ve fázi projektu a zastavilo se až Ordžonikidze v roce 1937. Podobný rozsah měl i plán z roku 1934 na hlavní budovu Aeroflotu na náměstí u Běloruského nádraží autorství tehdejšího hlavního architekta Moskvy D. N. Chechulina nikdy neožilo, ale jeho rysy jsou v moderně částečně patrné. budova Úřadu vlády.

odloženy“ s vypuknutím druhé světové války.

Na rozdíl od avantgardní architektury už sovětští „peněženkoví umělci“ 80. let nespoléhali na triumf techniky. Zajímaly je spíše čisté abstrakce, spíše malba a grafika, než architektura, která se nijak netváří vtělená.

Papírová architektura nemůže být připisována ani futuristickým, ani retrográdním hnutím, nezabývá se současností. Zajímá ji spíše alternativa k současnosti, místo fantazie a imaginace, které existuje mimo čas.

Málokdo ví, že nejúspěšnější architektka naší doby a prostě superstar architektury Zaha Hadid vlastně většinu své kariéry pracovala za stolem. Prvních deset let byla Hadid chválena, vyhrávala architektonické soutěže jednu za druhou, ale nepostavila téměř nic, protože stavba byla na poslední chvíli neustále rušena. Mezi nerealizované projekty Hadid, které zbyly po její smrti, patří stavba nového letiště v Pekingu, pavilon Astana Expo 2017 a umělecké centrum v Abu Dhabi.

Komplex Yugra" a "Crystal Island". První, křišťálový mrakodrap vysoký 280 metrů v Chanty-Mansijsku, nebyl realizován ze zjevných důvodů vysokých nákladů, druhý, obytný komplex o rozloze 2,5 milionu metrů čtverečních v moskevské čtvrti Nagatino, nemohl být postaven kvůli odmítnutí investorů a změně moskevských úřadů.

architektonická fantazie" - mísí se v ní několik stylů najednou: od romantického přehodnocení klasicismu po futuristická města budoucnosti. Což je pravda jen částečně: na kresbách Skrizhal-Weiss lze uhodnout jen některé prvky slohů minulosti, ale samotné budovy nelze přisuzovat přítomnosti ani minulosti, ani budoucnosti. To je právě fiktivní, „fantasy“ architektura.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

Dnes je život papírové architektury spjat jednak s pracemi absolventů četných architektonických škol po celém světě (je jasné, že všechny nelze realizovat čistě fyzicky a mnohé zůstanou na papíře), jednak na druhé straně s projekty, včetně projektů světoznámých architektů, na které se zatím nenašly peníze a které teprve čekají na své uvedení v život.

A teď - test! Otázka je stejná pro všechny obrázky: BYL PROJEKT REALIZOVÁN?

Fantazie

Někomu se může zdát zvláštní, že mnoho listů ze sbírky papírové architektury nese podpisy více autorů. Ale když si pamatujeme, že papírová architektura jsou za prvé projekty a designová práce se dělá v týmech, pak je jasné, že papírová architektura napodobovala soukromé architektonické kanceláře, které v sovětské realitě chyběly. Za druhé jde o kuchyňskou architekturu, protože většina soutěžních projektů nevznikla v dílnách (mělo je jen málo lidí), ne v práci (nepřijalo se), ale v domácnostech, kde se v praxi uplatňoval intelektuální zvyk kuchyňské konverzace. ty roky. A pro rozhovory potřebujete společnost. Odtud Brodskij - Utkin, Bush - Chomjakov - Podjapolskij, Kuzembajev - Ivanov... Tam, kde je jen jeden autor - Mizin, Zosimov, Morozov - je často potřeba hledat ne projekt, ale fantazii.

Architektonická fantazie, nebo jinak capriccio, byla vynalezena v 18. století, přirozeně, v Itálii, kde módu starověkých ruin vytvořili velcí umělci, především v malbě a dekoraci, což není žánr designu, ale reprezentace. Fantastické obrázky z vězení Giovanniho Piranesiho jsou strašidelnější než mučící technika; Jakov Černikhov „101 architektonických fantazií“ obsahuje spíše ilustrativní a zábavnou geometrii než technický vynález.

Fantazie nebo jinými slovy činnost imaginace je zakázanou činností v dystopickém románu Jevgenije Zamjatina My. V totalitní společnosti jsou lidé od narození zbaveni představivosti a těch pár, v nichž se tento atavismus probudí, je násilně zbaveno schopnosti představivosti. Fantazie v románu je nemoc, léčí se radiací. Podle Zamjatina jsou nositeli fantazie „šílenci, poustevníci, kacíři, snílci, rebelové, skeptici“ – všechny je třeba izolovat od zdravé společnosti.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Věž

Jak víte, ve skutečnosti jsou všechny časy věčně přítomné a minulost, přítomnost a budoucnost žijí jako stránky knihy pod jednou obálkou. Lidé jsou zvyklí číst knihu od první stránky do poslední, ale ve skutečnosti to není vůbec nutné. Někteří umělci jsou schopni otevřít knihu kdekoli, jak na přečtené, tak na nepřečtené stránce. Babylonská věž na obraze Pietera Bruegela je prezentována jak jako lidský projekt – postavit věž do nebe, tak jako boží projekt – zastavit rouhačskou stavbu, stavitelé instalují a zároveň rozebírají to, co bylo postaveno. Všichni na této stavbě jsou zaneprázdněni, ale co - vozí kámen na stavbu nebo kradou jako v Koloseu pro soukromé potřeby, ať už má stavba skončit v nedotčené poušti, nebo po překonání komunikačního chaosu dosáhnout nebe, my, diváci, nevíme. V Brodského leptu - Utkinova Skleněná věž byla věž dokončena a rozpadla se na úlomky až později. Ale z toho, jak se zhroutila – ne vertikálně, otiskla svůj plán do země, ale směrem k severovýchodu a rozšířila svou fasádu přes rovinu, lze předpokládat, že ničivý účinek byl okamžitý a silný, a že průhledná věž stále stojí nezraněná. , a vidíme jeho dlouhý stín v paprscích zapadajícího slunce. Ne, to nemůže být - podívejte se, mnohem hmotnější stíny z nedalekého města se táhnou přísně na jih - dvě slunce nemohou stát nad Zemí. A slunce, v rozporu s přírodními zákony, nemůže svítit ze severu, což znamená, že toto město je buď fata morgána, nebo se nebeský oheň právě rozlil z vnějšku grafického rámce a ve vteřině město a jeho obyvatelé poletí stíny. Pokud se to ovšem nestane na jižní polokouli. Jsou různé zákony.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Čínský míč

Pro vydání Decorative Arts z prosince 1987 byla skupina papírových architektů požádána, aby napsali své tvůrčí manifesty. V manifestu Bush-Khomyakov-Podyapolsky byla kreativní metoda popsána jako čínská koule - „toto je příklad prostorové a dekorativní jednoty a emocionální harmonie“. A dále: „To, co vyvolává studium a pochopení Plesu, je nekonečné očišťování, osvobození od nadbytečného, touha po prostorové logice a hlavně po jednoduchosti.“ Jejich projekt „Cube of Infinity“, uvnitř kterého se v zrcadlových vitrážových oknech donekonečna množila křížová struktura, zcela vyplňující krychli, jako by tento manifest ilustroval. Jak by to mohlo být ilustrováno projektem Vladimíra Tyurina „Intelektuální trh“, což je Mengerova houba, geometrický fraktál nebo „systém end-to-end forem, které nemají žádnou plochu, ale s nekonečnými vazbami, jejichž každý prvek je nahrazen svým vlastním druhem." Nebo projekt Sergeje a Very Chuklovových „Prostor civilizace 21. století“ se soustřednými čtverci zabalenými do spirály: „Pronikáme-li hlouběji do přírody, zanecháváme za sebou geometrickou krajinu. 21. století: kámen hozený do vody vytváří čtverce.“ Ve všech příkladech se božská geometrie řádu staví proti chaosu lidské marnivosti a vyrůstá z okolního chaosu, stejně jako utopie vyrůstá z dystopie.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Architektura je čínská koule. Je jako hnízdící panenka, sestávající ze sledu podobných lastur; je jako kabalistická koule, do které Všemohoucí sestoupil tenkou linií světla; a zůstává architekturou, ať už ji zobrazujeme jako domeček pro panenky nebo univerzální chrám, model nebo budovu.

Celý vesmír je čínská koule. Hmota, jak se nyní prokázalo, je homogenní a izotropní, to znamená, že nemá osy rotace, hierarchii, je rozmístěna rovnoměrně v prostoru, nezávisí na místě pozorování, což znamená, že architektura vesmíru je do značné míry homogenní a čínská koule, pokud si ji představíte nekonečně velká, tuto situaci ilustruje. Pokud je architektura vesmíru izotropní, proč by tedy nemohla být izotropní i lidská architektura? I když ve svých konkrétních projevech je v hierarchických, symetrických, nedemokratických formách, pokud záleží na úhlu pohledu pozorovatele a závisí na čase pozorování, celkově někde tam venku architektura usiluje o čistotu a jednoduchost.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Méně je více

„Méně je více“ – toto přikázání je od roku 1947 připisováno Ludwigu Mies van der Rohe. „Méně je více“ definuje filozofii minimalismu v umění a architektuře jako dosažení většího efektu s menšími prostředky. Tuto frázi použil také Buckminster Fuller ve své definici „pomíjivosti“ jako schopnosti technologického pokroku vytvářet „více a více s menším a menším úsilím, až nakonec z ničeho uděláte všechno“. V angličtině byl výraz „méně je více“ poprvé použit v básni Roberta Browninga „The Flawless Painter“ v roce 1855. Poetika předběhla design o sto let. Abychom byli spravedliví, ještě před Browningem „méně je více“ nebo Und minder ist oft mehr... řekl německý básník rokokové éry Christoph Martin Wieland v roce 1774, takže není zcela jasné, z jakého jazyka Mies van der Rohe si slavný aforismus vypůjčil – ze své rodné němčiny nebo mezinárodní angličtiny. Sám Mies vzpomínal (v angličtině), že tuto frázi poprvé slyšel od Petera Behrense (tedy v němčině), když pracoval v jeho dílně koncem 20. století, ale u Behrense to odkazovalo jen na množství zbytečných skic dotvářených mladým energickým učeň.

Na svém absolventském workshopu o Trubnayi, na samém vrcholu postmoderny, jsem přišel se sloganem: „Město je, když je toho hodně!“ Vedoucí oddělení městského plánování Nikolaj Nikolajevič Ullas nahlédl do kupé, přečetl si slogan a řekl stroze: „Město je, když ho nestačí!“, pomyslel si a shrnul: „Město je, když je jen právo!"

O nás

Když jsme v 70. letech vstupovali do architektonického ústavu, nemysleli jsme si, že se staneme poslední generací sovětských architektů – jak víte, v roce 1991 se Sovětský svaz zhroutil. Když jsme se učili zobrazovat novou architekturu tužkou, inkoustem, perem, barvou, nepředpokládali jsme, že budeme poslední, na koho se tato rukodělná dovednost přenese – nyní se architektura zobrazuje pomocí počítačových programů. Když jsme se v 80. letech začali účastnit soutěží architektonických nápadů a získávali mezinárodní ocenění, nepředpokládali jsme, že tato díla skončí ve sbírkách Ruského muzea, Treťjakovské galerie nebo Centra Pompidou... To vše nasvědčuje tomu, že architekti jsou nedůležití vizionáři. Ve zde prezentovaných projektech je ale budoucnost. Budoucnost, ve které žijeme nebo bychom mohli žít. Budoucnost představovaná grafickými prostředky minulosti. Soukromá utopie v totální dystopii.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

O mně

Papírovou architekturu jsem nevynalezl – existuje od doby, kdy se architektonické návrhy začaly zobrazovat na papíře. Tento výraz byl používán ve Francii a Itálii za časů Piranesi, Ledoux a Bulle, byl také v oběhu v Rusku ve dvacátých až třicátých letech minulého století, používal se, když jsem studoval na ústavu. To vše jsou samozřejmě různé „architektury“. Moje zásluha je možná v tom, že když jsem si to jméno přivlastnil, aplikoval jsem ho na konkrétní fenomén, který se pak objevil v sovětské architektuře. Tak se stalo, že pro mnohé jsem byl propagátorem a organizátorem účasti na mezinárodních soutěžích architektonických nápadů a následně účasti na výstavách, domácích i mezinárodních. Samotné projekty a ocenění jsou zásluhou velké skupiny, nebo jak se začalo říkat „seskupení“ mladých architektů stejné generace, do které patřím i já.

Sbírka architektonických projektů a fantazií v této publikaci nepředstírá, že je výjimečně úplná a metodologicky čistá - v mnoha ohledech charakterizuje vkus svého sběratele, a proto se nazývá antologie nebo „sbírka květin, květinová zahrada“ v řečtině a ne antologii. Toto není návod.

Vila "Claustrofobie"

"Tak slavík zpívá,
Jako mříže klece
Nevidí před sebe."

"Dům s atriem je jako uzavřený člověk, zcela ponořený do nekonečných prostorů svého Vnitřního světa - Vnitřního nádvoří. Vnitřní nádvoří je celý Vesmír pro ty, kteří nemohou nebo nechtějí jít ven. Naše Atrium je zrcadlový trychtýř vsazený do kamenného domu, bez oken Trychtýř je zrcadlový ze strany dvora a je průhledný při pohledu zevnitř budovy , nebo komory, to je jedno – otevřou se do trychtýře jednou skleněnou stěnou z jejich pokojů u sebe, ale vidí nekonečno.“

Most přes propast ve vysokých horách

"Kaple se skleněnými stěnami, skleněnou střechou a skleněnou podlahou, stojící nad nekonečnou bezednou trhlinou mezi dvěma propastmi."

"Fórum tisíce pravd"

"Není možné pochopit tu nesmírnost. Trávíme roky a roky blouděním v divočině a horečným sbíráním vědomostí a nakonec si uvědomíme, že jsme se nic nenaučili. Nic, co bychom opravdu potřebovali. Informace, které si lze za peníze koupit, za to nestojí." ." Nemůžeme to vnímat letmým pohledem, nemůžeme se toho nabažit. Vždy obsahuje příměs lží, protože pochází od lidí, i když jsou vnímány prostřednictvím počítače. Ale ani jeden počítač nám neřekne to nejdůležitější věc se nedá koupit, je k dispozici všem, kdo umí koukat, poslouchat, myslet může najít svou pravdu - jednu z tisíců."

"Obydlené kolumbárium"

"Představujeme práce ze série projektů, které jsme vytvořili pro soutěže časopisu J.A." od roku 1982 do roku 1986 Projekt „Obydlené kolumbárium“ (soutěž „Krychle 300x300x300“) - stavba ve městě v podobě obrovské betonové kostky „Dům zemře dvakrát. Podruhé a nakonec - až bude zničena... V jakémsi imaginárním městě, kde nová architektura téměř úplně nahradila staré, jsou stále zachovány malé staré domky - každý se svou dlouhou historií a s lidmi srostlými v jeden celý. Všechny jsou odsouzeny k záhubě – musí být zbourány, aby uvolnily místo něčemu novému. Jednoho krásného dne přijdou určití lidé za majitelem malého starého domu a postaví ho před volbu: může se vzdát svého domova a přestěhovat se do velké nové budovy. Poté je starý dům zničen a jeho fasáda je umístěna do jednoho z výklenků na fasádě Kolumbária. Majitel může vždy přijít a po vystoupání do požadovaného patra se postavit ke zdi, za kterou tolik let žil. Chce-li zachránit život svého domu, humánní administrativa se sejde na půli cesty: dům je pečlivě převezen dovnitř Kolumbária a umístěn do jednoho z hlubokých vnitřních výklenků, čímž je napojen na nezbytné komunikace. To se však děje pod jednou podmínkou: majitel musí stále bydlet ve svém domě, navzdory všem zvláštnostem života na polici v obrovské betonové kryptě. Dokud v domě žijí lidé, dům žije. Ale jakmile to nevydrží a vzdají to, dům zmizí a jeho fasáda se jako posmrtná maska objeví ve výklenku venku."

"Muzeum zmizelých domů"

"Divadlo bez jeviště nebo toulavé hlediště se 198 místy k sezení"

„Viděli jste někdy, jak se lidé vozili po městě v zakrytém náklaďáku a oni, když stáhli plachtu, zvědavě vyhlíželi – na obyčejné ulice, domy a lidi?
Život města – neustále se měnící, nepředvídatelný a tajemný – je představením pro ty, kteří se umí dívat. Potřebujete se cítit jako divák, dívat se na ulice, dvorky, lidi a auta rámem divadelního portálu - a pak se začne odhalovat smysl představení, kde každý hraje svou malou, jedinečnou roli. Naše divadlo nemá stálou scénu - na své nekonečné cestě po městě se zastavuje na těch nejneočekávanějších místech a zvedá oponu při hledání nových představení, nových kulis, nových herců. Na jeho jevišti může vystoupit profesionální soubor, ale i náhodný kolemjdoucí, který hraje svou tajemnou improvizaci, upoutá pozornost publika, může sklidit bouřlivý potlesk...“