Jak se liší loutková divadla v různých zemích? Loutkové divadlo jako syntetický žánr

Začnu s krátký výlet do historie.
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. různí bohové, čerty a posvátná zvířata. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby zvedly ruce nebo tlapy, otevřely je. oči, kývají hlavou a vyceňují zuby. Postupně se takové podívané stále více podobaly divadelní představení.

Po tisíce let, ve všech zemích světa, s pomocí panenek, legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku evropské země panenky znázorňovaly stvoření světa, hráli Adam a Eva, čerti a andělé lidové pohádky a satirické scény zesměšňující lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost.
Dnes se v loutkových divadlech hrají lidové pohádky a hry dramatiků. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá scénická představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.
Jako první se dětem seznamují loutková divadla divadelní umění. Přinášejí nejen radost z porozumění divadelnímu umění, ale také kultivují umělecký vkus a učí rozumět světu kolem nás.
A hlavními postavami divadla jsou samozřejmě panenky.
Na první pohled vypadají všechny divadelní loutky stejně, ale přesto jsou jiné. Hlavní rozdíl je v jejich designu.

Bibabo

Nejjednodušší jsou loutky v rukavicích, nebo bibabo. Mnoho z vás zná loutky v rukavicích. To je ta pověstná Petrželka, různí zajíčci, medvědi, psi, tedy všichni ti panáčci, co se navlékají na ruku jako rukavice, jen ne na pět prstů, ale na tři. Jeden prst se vloží do hlavy panenky, další dva do rukávů obleku, tedy do rukou panenky.

Hůlkové loutky

Hůlkové panenky se ovládají speciálními dráty nebo rákosovými tyčemi, které lze zamaskovat do oblečení panenek. Hlava panenky je upevněna na speciální tyči - gapit a jsou k ní připevněna ramena a paže. Hůlková panenka je větší než panenka v rukavicích. Svými proporcemi připomíná člověka. Hůlková loutka je nejrozšířenější loutkou v loutkovém divadle.

Loutky

Nejobtížnější panenka na výrobu a ovládání je loutka. Ovládá se pomocí závitů nebo tenkých drátků. V ruce herce je vaga (pohyblivý držák ve tvaru kříže). Obsahuje vlákna směřující do různé části tělo panenky. Herec střídavě tahá za nitky a panenka ožívá.

U nás se loutky moc nepoužívají. Loutkové divadlo působí v Tbilisi, v Leningradu - loutkové divadlo pojmenované po E. S. Demmenim, některá divadla mají na repertoáru jedno nebo dvě představení s loutkami. V Státní divadlo Panenky BSSR s loutkovými panenkami nastudovaly hru „Slavík“ podle Andersenovy pohádky.

Mechanické panenky

Mechanické loutky se používají i v loutkovém divadle. Ovládají se pomocí různých mechanismů: páky, gumičky. Takto se vyrábí cválající koně, pochodující vojáci a opice šplhající po stromech.

Mimické panenky

Existují panenky vyrobené z měkkých materiálů: trikotin, guma. Prsty herce jsou v hlavě panenky, stahují se nebo se narovnávají, dávají panence obličej různé výrazy. Jsou to panenky mimi.

Stínové loutky

Stínová loutka - plochý obraz osoby nebo zvířete, které vrhá stín na obrazovku, což je ve skutečnosti jeviště stínové divadlo. Stínové divadlo je rozšířené v mnoha asijských zemích, kde má parodický charakter.

Betlémové panenky

Pro panenky vertep existuje zvláštní druh loutkářské techniky - jedná se o panenky připevněné na špendlíku, který vychází ze spodní části panenky jako rukojeť - drží se podél prasklin v podlaze jeviště. Od pradávna se v betlémě hrála jediná hra: Vánoční mystérium.

Co dítěti dává loutkové divadlo?

V současných podmínkách společenského vývoje je využití divadelního umění v vzdělávací účely umožňuje zahrnout člověka do procesu poznávání. Divadelní herní aktivity, organicky zahrnuté do vzdělávacího procesu, jsou univerzálním prostředkem rozvoje osobních schopností člověka. Proto je začlenění divadelního umění do vzdělávacího procesu skutečnou rozvojovou potřebou moderní systém vzdělávání a jednou z podmínek implementace nových standardů. To zajišťuje přechod od epizodické přítomnosti divadla v životě dětí k systematickému modelování jeho funkcí jako integrace základního a doplňkového vzdělávání.

Život každého člověka je doslova prostoupen kontakty s jinými lidmi. Potřeba komunikace je jednou z nejdůležitějších lidských potřeb. Psychologové považují potřebu komunikace za jednu z nejdůležitějších podmínek formování osobnosti.

Vztahy s druhými lidmi vznikají a rozvíjejí se nejintenzivněji v dětství. Bez plné komunikace se dítě nebude schopno sociálně adaptovat ve společnosti a to se také projeví intelektuální rozvoj a formování osobnosti vůbec. Divadelní aktivity lze efektivně využít k rozvoji komunikačních dovedností. Však, určitá část děti pociťují v různé míře potíže se zvládnutím komunikativních činností (komunikace). To se odhalí, když dítě komunikuje s dospělými a vrstevníky v partnerství hra na hraní rolí, v situacích neregulované komunikace (ve volné činnosti). Potíže se vstupem dětská skupina, nedostatečná schopnost zohlednit společné aktivity obchodní a herní zájmy partnera vedou k ochuzení komunikačních schopností dítěte, mají dopad negativní dopad na charakteru a obsahu herní činnost, mezilidské vztahy, určit nízké společenské postavení ve skupině vrstevníků. Takové děti, i přes touhu hrát si s ostatními, s nimi obtížně navazují přátelské a hravé vztahy a jsou nuceny hrát si samy.

Děti rozvíjejí dovednosti a schopnosti praktického zvládnutí výrazových pohybů (mimika, gesta, pantomima) - prostředky lidská komunikace. Děti rozvíjejí své organizační schopnosti, posilují své možné vůdčí schopnosti a jsou přitahovány k vedoucímu. Jde tedy o formování komunikativní kompetence dítěte skutečný problém moderní pedagogika, jejíž řešení je důležité jak pro každého jednotlivého člověka, tak pro celou společnost.

Velmi často se prvním dětským divadlem stává loutkové divadlo – umění, které je srozumitelné a blízké dětské psychologii. Divadlo, kde hračky a panenky ožívají a mění se v pohádky, má na děti velký emocionální dopad. Loutkové divadlo, zosobňující laskavost a kouzlo, o které tak usilujeme dětské srdce, dává dítěti skutečnou, hmatatelnou představu o tom, „co je dobré a co špatné“.

Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbené hračky stanou... nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statičnosti, mluvit o sobě, stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky nejsou schopny splnit tento sen, protože jejich pohyby jsou mechanické a možná ještě vzdálenější od toho, co je požadováno.„oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný! Oživení panenky, její proměna z neživé, nehybné na živoucí, pohyblivou, se divákům jeví jako zázrak. Zázrak přivedení loutky k životu odlišuje umění loutkového divadla od jakékoli jiné podívané. Panenky mohou přinášet smích i slzy, mohou být krásné i ošklivé. Panenka může být jemná a důvěřivá nebo zlá a zákeřná. Jde o to o úžasném stvoření lidských rukou - panence v rukavicích. O hadrárně měkká panenka, které lze „oživit“ pomocí vaší ruky a „oživit“ silou vašich emocionálních zážitků. Už jste někdy své dítě seznámili s touto hračkou? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Dítě si již zvyklo na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující pouze jednu emoci, nebo dokonce zcela lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, kývá hlavou, přirozeně se mu uklání a zdraví... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit záhadu „živé a mluvící“ hračky – vše zároveň se projevuje na tváři dítěte. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.

Jaké jsou výhody takové hračky?

Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a ztotožní se s postavou, kterou budeme hrát. S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. S ní dokáže emocionálně vyjádřit vše, co ho znepokojuje a vzrušuje, nemluví svým jménem, ale jménem pohádková postavažít v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové při psychokorektivní práci. Během lekce psycholog vyzve dítě ke hře

scénář vytvořený speciálně pro něj. V procesu prezentace v té či oné podobě

znovuvytvoření traumatické situace pro dítě, dítě vyjadřuje pomocí panenky v rukavici

jejich pocity a agrese. Děti se tak zbavují strachů, které je sužovaly a

negativní emoce. Za druhé, panenka v rukavicích, sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Zpravidla panenka - veselá nebo smutná - zobrazuje pozitivní resp negativní hrdina jakákoli pohádka, kreslený nebo televizní film. Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů. Několik různých panenky v rukavicích pomůže dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, lhát nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo odtažitý, podrážděný nebo klidný... A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým?

Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, sám se vyrovnává s životními situacemi a sám se rozhoduje. Nebýt v rozpacích mluvit před publikem, být schopen ovládat svůj hlas je velmi důležité důležitý prvek v procesu komunikace dítěte s vnějším světem. Hra s loutkami v rukavicích pomáhá dítěti získat důvěru ve své schopnosti a schopnosti.

Výhodou loutkových divadel je, že zpravidla všechna vycházejí z dětských známých a milovaných pohádek. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný. Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje to zásadní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého člověka je zřejmý. Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč. Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška sestřička“, „tlouci a bil, ale nezlomil“), výrazně usnadňuje porozumění pohádkám a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyslovování pohádky.

Děti se ho účastní se zvláštním potěšením hudební pohádky kde se spojuje omezený, slovo, píseň, hudba, tanec. Pohyb k hudbě a zpěvu přináší dětem nesrovnatelné potěšení a radost. Mladí umělci předvádějí taková představení dětem, čímž rozdávají radost druhým. Divadelní umění má nezastupitelné možnosti duchovního i mravního působení. Je to pomocí divadelní aktivity je možné formovat společensky aktivní kreativní osobnost schopný porozumět univerzální lidské hodnoty, být hrdý na úspěchy národní kultura a umění, schopný tvůrčí práce, psaní a představivosti. Silou emocionální dopad Zvláštní místo mezi ostatními uměními zaujímá loutkové divadlo. Dítě ani netuší co těžká práce duše se musí hrát v divadle. V divadle se malému divákovi věří, že se život naučí sám. Děti si samy musí vybrat: být šťastné za jednoho z hrdinů, pro kterého být naštvané. Samozřejmě, že nezávislost zde není zdaleka úplná, myšlenky a pocity diváka a možnost morální volbařídí divadlo.

Praktické hodiny výroby panenky a jejího kostýmu poskytují příležitost se s nimi seznámit různé materiály a technologií pro jejich zpracování, získat určité dovednosti a schopnosti při práci s nimi. Při práci na výrobě panenky si dítě vytváří svůj vlastní unikát umělecký obraz, kde se rozvíjí jeho fantazie a představivost. Na praktická cvičenířidičská panenka, jevištní řeč, vytvoření představení, kluci ovládají dovednosti herectví, naučit se relaxovat, cítit se svobodně, naučit se zvláštnosti chování verbálních a fyzických akcí. V hodinách jevištní řeči si dítě osvojuje dovednosti správného dýchání, hlasu a dikce; kreativní postoj mimochodem; dovednosti samostatného nápaditého myšlení, tvůrčí iniciativa; osvobozen od psychofyzických svorek; rozvíjí volnou verbální komunikaci v běžném životě i před publikem (odpovědi v lekcích, vzkazy, zprávy).

Tyto třídy se rozvíjejí imaginativní myšlení, poskytují příležitost zvládnout potřebné dovednosti a dovedností.

Divadelní umění má obrovský vliv na vědomí, pocity, chutě a jednání dětí. Divadlo je schopné formovat charakter mladého diváka, jeho postoj k realitě. Uchvátit děti uměním, naučit je chápat krásu je pro děti prvořadým významem divadla, jeho hlavním posláním jako duchovního rádce a vychovatele. Divadlo může v člověku probudit schopnost uvažovat o světě i o sobě, o odpovědnosti a svých činech.

Je zřejmé, že divadlo svou mnohorozměrností a rozmanitostí může dítěti pomoci pochopit realitu světa, nakazit ho laskavostí, touhou sdílet své myšlenky a schopností naslouchat druhým, rozvíjet se, tvořit a hrát si (samozřejmě, nejprve s pomocí učitele).

Loutkové divadlo je jedním z nejstarší druh divadlo V Egyptě ženy nosily během rituálů panenku Osirise, krále podsvětí. A to lze považovat za první fenomén loutkového divadla jako umění. V Starověké Řecko A Starověký Řím byly tam i loutky, ale ty přijely zdaleka Starověká Indie a Čínou spolu s cestujícími loutkáři. V roce 1636 se v Rusku objevilo loutkové divadlo. O něco později začalo ruské loutkové divadlo jezdit na Ukrajině a v Povolží. V polovině 18. století (1733) přijela na pozvání carevny Anny Ivanovny do Ruska čtyři loutková divadla italských komiků a zahájila své zájezdy do Moskvy a Petrohradu.

Rituálně-rituální loutkové divadlo

Nejstarší forma loutkového divadla, implikující akci odehrávající se s nádechem národní tradice. Nejznámější loutková divadla Východu jsou v tomto ohledu: japonská joruri, indonéská wayang, indická a čínská loutková divadla. Největší loutkové divadlo v Japonsku se jmenuje Bunraku. Ukazuje scény v žánru joruri (dramatický recitativní zpěv). Rituální a rituální divadla jsou známá u nás i po celé Evropě:

„El Pastores“ (Katalánsko);
„Jesličky“ (Ukrajina, Rusko);
"Batleika" (Bělorusko);
„Malanka“ (Moldavsko);
"Shopka" (Polsko).

Nejunikátnějším loutkovým divadlem je „Bread and Puppet“, založené v roce 1962 v New Yorku a fungující pod vedením Petera Schumanna. Divadlo se nachází na velké farmě ve Vermontu, kde obrovské loutky z papírové hmoty a lepenky hrají hry s politickým komentářem, převlečenými postavami, improvizovanými tanci a doprovodem. dechovka. Název divadla se překládá jako „chléb a panenka“. Loutkáři totiž na začátku každého představení pohostí své diváky čerstvě upečeným chlebem s aioli (česneková omáčka, olivový olej, citronová šťáva a vaječné žloutky), aby se vytvořil duch jednoty mezi diváky a herci. Zacházet čerstvý chléb je symbolem toho, že umění má být životu tak blízko, jako je životu chléb.

Satira lidových loutkových divadel

Taková divadla tvoří cestující herci, zesměšňují aktuální situace a také se vyznačují minimální kulisou. Lidové loutkové divadlo se vyznačuje povinnou přítomností typické komické postavy, tzv různé země různými způsoby, ale mající podobné rysy: velká hlava, háčkovitý nos, případně se dvěma nebo jedním hrbolem vpředu a vzadu. V Německu se nazývá Hanswurst, ve Francii je to Polichinelle, v Rusku je to známá petržel.

Dětské loutkové divadlo

Toto divadlo hlavně ukazuje pohádky, vzdělává a baví mladou generaci. Někdy jsou pohádková představení určena dospělému divákovi (alegoricko-symbolistické divadlo), zapojují diváka do hry s panenkami (divadlo). hromadné prázdniny) nebo jednat pro účely rozvoje jemné motorické dovednosti u dětí (terapeutické divadlo).

Typy panenek

Loutková divadla lze také klasifikovat podle typů loutek a způsobu jejich ovládání. Nejdůležitější klasifikace panenek sestává ze tří typů: koňské panenky (patří mezi ně panenky s rukavicí, prstové a hůlkové panenky), automatické panenky a podlahové panenky (loutky, obří panenky a tabletové panenky).

Herec si loutku v rukavici nasadí na ruku a ovládá ji. Prstové loutky Nosí se i na ruce (na prstech) a účastní se především komorních představení. Hůlkové loutky jsou připevněny k hůlce na „ramena“ a jsou ovládány pomocí hůlek. Loutky z ploché hůlky se původně používaly v loutkových divadlech v Asii a na východě. Poté se rozšířily po celém světě. Třtinové ploché panenky jsou pevně přitisknuty k průsvitné obrazovce a mohou vrhat černobílé a barevné stíny v závislosti na barvě panenky. Loutky se ovládají provázky, které herec tahá shora. Jméno bylo přijato od Francouzů. Marioneta (malé figurky zobrazující Pannu Marii). Tabletové panenky jsou velké panenky, které „kráčí“ po podlaze s hercem. Obří panenky lze často najít o prázdninách. Nejde ani tak o panenku, jako o pohádkový jednodílný kostým s velkou hlavou pro herce. Automatická panenka „ožívá“ pomocí mechanismu (páky, pružiny, pára).

To krásné a tajemné můžete zažít v loutkovém divadle v kterékoli zemi světa. Zde jsou nejznámější loutková divadla: „Libelois“ ve Španělsku, „Bunraku“ nebo „Awaji“ v Japonsku, „Btlém“ na Ukrajině, loutková divadla v Anglii, České republice a Polsku jsou také poměrně známá.

A zde jsme pro vás připravili ještě zajímavější materiály!

Počátky loutkového divadla sahají velmi hluboko do minulosti, do primitivní časy, kdy člověk žil ve společenství svého kmene a žil v odlehlých jeskyních. Téměř každý primitivní kmen měli svůj totem, tedy posvátné zvíře, které uctívali a které velebili. Podle víry lidí té doby byl totem obdařen magickou moc. Chovali se k němu s velkou úctou a úctou, modlili se k němu a přispívali, někdy dokonce lidské životy. U většiny kmenů bylo zvykem vytvářet jakési symbolické znázornění totemu. S takovou personifikací božstva se prováděly různé rituály, které měly podporovat štěstí.

V Rusu bylo také zvykem vytvářet podobné totemy. Byly to malé panenky, které měly za úkol chránit děti před všemi zlými duchy, poškozením a zlým okem a při různých oslavách hrát roli božstva. Postupně, s rozvojem kultury společnosti, se tyto amulety staly jednoduše dětskými hračkami. Pomáhali na jevišti životní situace a ztělesňují vymyšlené vtipné příběhy ve hře.

První divadelní loutky

Podoba prvních divadelních loutek je dána starořeckými tradicemi inscenování domácích představení. Členové rodiny šili panenky, oblečky pro ně, vytvářeli dekorace a poté organizovali vystoupení. Urození bohatí lidé si mohli dovolit vyrábět panenky ze skutečného stříbra nebo dokonce zlata. Ve stejném období se začaly objevovat první panenky, které se mohly pohybovat pomocí hnacích řemenů a páry. Takové exempláře prostě potěšily veřejnost. O něco později byly panenky umístěny do speciální krabice s otvory, ze kterých vyčnívaly během představení. S takovými „kouzelnými“ boxy cestovali loutkáři po městech a předváděli malá představení.

Ve středověku se taková představení pořádala přímo na jarmarcích a náměstích. Obliba tohoto druhu divadelního umění vedla ke vzniku nejen loutkářů, ale i loutkářů. K dirigování svých vystoupení měli k dispozici pouze kus látky natažený na laně. Loutkáři ve svých vystoupeních hovořili o lásce a nenávisti, o dobru a zlu. V polovině devatenáctého století se pro taková představení začaly přidělovat samostatné místnosti. Nové a vylepšené panenky mohly vtipkovat, plakat a vyjadřovat své pocity veřejnosti. Chválili dobrotu a vysmívali se lidským nedostatkům. V tomto období byla rozmanitost panenek prostě úžasná - malé, velké, panenky v rukavicích, talíře, lžičky, panenky rákosové, loutky, mechanické, stínové a další.

Historie loutkových divadel

Historie loutkového divadla sahá do dob nám vzdálených. Starověcí lidé věřili v různé bohy, čerty a posvátná zvířata. Aby se lidé modlili k těmto bohům, začali vytvářet jejich obrazy. Byly to panenky z kamene, hlíny, kostí, dřeva různé velikosti. Tančili kolem nich, nosili je na nosítkách, nosili je na hřbetech slonů a na vozech. Následně byly pomocí různých zařízení panenky znázorňující předmět uctívání nuceny zvedat ruce nebo tlapky, otevírat a zavírat oči, kývat hlavou a vyceňovat zuby. Postupně se tyto podívané podobaly moderním divadelním představením. Pomocí panenek se v evropských zemích ve středověku hrály legendy, lidové pohádky a satirické scénky, panenky znázorňovaly stvoření světa.

V Rusi nebyla žádná státní loutková divadla. Putovní loutkáři předváděli malá představení na jarmarcích, na městských nádvořích a na bulvárech. Za hlasitých zvuků sudových varhan se loutkář ukázal zpoza malého plátna malý příběh o petrželce. Život lidových loutkářů byl těžký a příliš se nelišil od života obyčejných žebráků. Po představení si loutkář sundal klobouk a natáhl ho k publiku, aby do něj kdo chtěl, mohl vhodit měděné groše.

Panenky podobné ruské Petrušce byly nalezeny i v jiných zemích. Všichni ztvárnili tyrana s dlouhým nosem a hlasitými ústy. Nosili různá jména, například v Anglii se panenka jmenovala Punch a ve Francii to byla Polichinelle, Pulcinella v Itálii, dva hrdinové v Německu byli Kasperle a Hanswurst, v Turecku se tyran jmenoval Karagöz a v Československu - Kasparek.

Typy panenek

V moderní svět Téměř ve všech zemích jsou loutková divadla. Pro představení používají tři typy panenek:

panenky poháněné nití;
maňásky;
panenky na hůlkách.

Při použití provázkových loutek sedí loutkář na vyvýšené plošině za jevištěm a v rukou drží wag.

Definice 1

Vaga- speciální zařízení sestávající ze dvou nebo tří protínajících se tyčinek s připojenými nitěmi.

V tomto případě jsou spodní konce nití spojeny s panenkou v oblasti hlavy a zad, přivázané k jejím pažím, ramenům, kolenům a chodidlům. Panenka má obvykle vlákna 10-20 $, ale někdy jejich počet dosahuje 40 $ vláken. Při švihu klackem, ze kterého jdou nitě ke kolenům panenky, začne hýbat nohama, chodit a dokonce i tančit. Když se zatáhne nit připevněná na zádech, panenka se ukloní. Panenkám takového systému se také říká loutky, což není tak úplně pravda, protože to je vžité jméno pro všechny divadelní loutka v mnoha zemích. Správnější by bylo nazývat tyto panenky provázkové.

Dalším systémem panenek jsou panenky, které padnou na ruku jako rukavice. V tomto případě je hlava panenky nasazena ukazováček, jedna ruka - na prostřední a druhá ruka - na palec. Takovým panenkám se u nás často říká petržel, což také není úplně pravda, jelikož panenky tohoto systému se vyskytují v různých zemích. Jejich správný název je loutky v rukavicích nebo prstové loutky.

Herec-loutkář si zpoza plátna hraje s loutkami na hole. Takovou panenku drží centrální hůl, která prochází celou panenkou. Hlava a ramena panenky jsou připevněny k tyči. Herec ovládá paže panenky pomocí tenkých hůlkových tyčinek, které jsou připevněny k loktům nebo rukám panenky. Tyčinky jsou pro publikum neviditelné, jsou ukryty v oblečení hračky.

Provázkové loutky a prstové loutky existují již mnoho set let téměř ve všech zemích. Do začátku 20. století panenky na hůlkách existovaly pouze na východě, hlavně v Číně a Indonésii. V Rusku se loutky na holích poprvé objevily u loutkářů-umělců Efimovů.

Moderní loutková divadla

Poznámka 1

Státní loutková divadla v Rusku vznikla až po revoluci 1917,$

Loutková divadla hrají lidové pohádky i hry napsané dramatiky. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá divadelní představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.

Loutková divadla jsou prvním krokem k seznámení dětí s divadelním uměním. Nejenže rozdávají radost, učí nás rozumět divadelnímu umění, formují umělecký vkus a učí nás vnímat svět kolem nás.