Vlastnosti hrdiny realismu. Realismus v literatuře

OTÁZKA 7: Realistický směr v XIX literatura c.: vznik pojmu „realismus“, typ hrdiny, charakteristika směru, realističtí spisovatelé.

Realismus je hnutí, které následovalo po éře romantismu a předcházelo symbolismu, jehož cílem je pravdivě reprodukovat realitu v jejích typických rysech.

V každém díle krásné literatury rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní – reprodukce jevů daných umělcem navíc, a subjektivní – něco, co do díla umělec sám vkládá. Tím, že se zaměří na srovnávací hodnocení těchto dvou prvků, teorie v různých dobách dává vyšší hodnotu nejprve jeden, pak druhý z nich (v souvislosti s vývojem umění as dalšími okolnostmi).

V teorii tedy existují dva protichůdné směry; jedna věc - realismus - klade před umění úkol věrně reprodukovat realitu; druhý - idealismus - vidí smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.

Tato terminologie, vypůjčená z filozofie, někdy zavádí umělecké dílo neestetické momenty: Realismus je zcela neprávem obviňován z nedostatku morálního idealismu. V běžném zvyku termín „realismus“ znamená přesné kopírování detailů, zejména externích. Nejednotnost tohoto pohledu, jehož přirozeným závěrem je upřednostňování protokolu před románem a fotografie před obrazem, je zcela zřejmá; jeho dostatečným vyvrácením je naše estetické cítění, které mezi sebou neváhá ani minutu vosková figurína, reprodukující nejjemnější odstíny živých barev a smrtelně bílou mramorovou sochu. Bylo by nesmyslné a bezcílné vytvářet jiný svět, zcela totožný s tím stávajícím.

realismus 19. století - zvláštní stupeň ve vývoji realistické estetiky jako celku, dokonce i vrchol. Hlavní postuláty - široký záběr reality, orientace na životní pravdu v umění, spolehlivost postav - dostávají opodstatnění a korelují s požadavky doby a moderní mentality, jsou „rozšířeny“ a odůvodněny.

Realisté nevycházejí z moderní reality, ale snaží se ji pochopit, analyzovat a doslova vědecky pochopit. Realisté se specificky obracejí k objektivní realitě, „zapadají“ člověka do moderních a reálných okolností, zůstávají v „existující existenci“. Realismus tedy předpokládá společensko-historický determinismus zobrazovaných událostí a postav.

V tomto smyslu realistická metoda odhaluje spřízněnost s vědou - je založena na faktech reality, hromadí je a systematizuje (v literatuře jde o popis každodennosti a morálky), studium světa a člověka je postaveno na základ analýzy a syntézy životních jevů. Realismus usiluje o navázání spojení, představuje interakci „příčin a následků“ (Balzacova terminologie) a sleduje fungování zákonů existence.

Hlavní kategorií realistické estetiky je kategorie typizace. Realisté chápou charakter jako výsledek určité doby, sociální prostředí, vzdělání - tedy jako soukromý „důsledek“ celé řady vnějších „příčin“ obecného řádu. Účelem hlavního žánru éry - románu - je studium života a sociální typy, říká Balzac. Ale společnost je nejednoznačná, lidské charaktery mají „nekonečné množství odstínů“. Kdyby Stendhal např. v rané romány představuje „dostředivý“ typ analýzy (je zaměřen na hrdinu, jednotlivce, „povzneseného“ nad svět), dále Balzac či Flaubert zobrazují hrdinu, který vstupuje do kompromisu s okolím nebo je zcela „pohlcen“ každodenním životem. próza, která se stává součástí „materiálu“

Postavy realismu existují ve vývoji (koncept evoluce charakteru), který se dostává do popředí v nejproduktivnější románové podobě – „románu o vzdělávání“ („příběhy“). mladík»).

Realismus je spojen se seberozvojem nejen charakteru, ale i akce, děje, až po princip „nezasahování“ autora (Flaubert, Thackeray). Dříve se realistická metoda vyvíjela ve Francii (teorie i praxe); nejkontroverznější a nejobtížnější a významně

Později byla metoda realismu formalizována v Německu.

Vedoucí formy éry jsou prozaické žánry(román; příběh/povídka), ale dále se rozvíjí poezie (báseň, text písně) a drama (historické; „lehké“ žánry); syntetické formy- Wagnerova hudební dramata). Ve všech zmíněných zemích, v procesu rozvoje realismu, to bylo jednoznačně

Jaké znaky realismu dokážete vyjmenovat?

Mezi rysy realismu patří pravdivé zobrazení života v celé jeho rozmanitosti, historismus a zobrazení typických hrdinů v typických podmínkách (zatímco romantici se snaží ztvárnit výjimečné hrdiny jednající v netypických, výjimečných podmínkách). V realistických dílech se individuální odlišnosti hrdinů ve vzhledu, temperamentu, duševních a mravních vlastnostech snoubí s obecnými, společensko-historickými charakterovými rysy (systém názorů na svět). Generál se prostřednictvím jednotlivce projevuje v hrdinovi díla. Zobecnění vlastností mnoha lidí v obrazu jednoho člověka je literární typ. Osobnost člověka se projevuje v jeho vývoji. Příkladem toho je vývoj obrazu Oněgina, podrobně analyzovaný výše. Někdy je vývoj prováděn protichůdně, což se vysvětluje ani ne tak rozpory v duchovním světě hrdiny, ale rozpory samotné reality. Realističtí spisovatelé sledují nejen vliv prostředí na utváření světového názoru a charakteru člověka, ale také vliv jednotlivce na prostředí, na tvorbu prostředí samotného. Konflikt v realistickém díle je velmi často vyjádřen v konfliktu mezi jednotlivcem a společností, např. v „Běda z vtipu“ od Gribojedova dochází k ideologickému a morálnímu střetu mezi Chatským a Famusovská společnost. Při vytváření obrázku literární hrdina realističtí spisovatelé působí jako psychologové a pronikají hluboko do vnitřní světčlověk, motivující jeho chování psychologicky. Někteří badatelé literární teorie předkládají encyklopedismus jako jeden z realistických principů, tedy komplexní úvahu o předmětu nebo jevu.

Proč lze říci, že každé literární hnutí se snaží odrážet pravdu života?

Klasicisté, sentimentalisté i romantici se snaží o pravdivé, přirozené vykreslení života, o vykreslení skutečných situací, které v životě nastávají. Mají však odlišný způsob přístupu k výběru a zobrazení fakta ze života, než mezi spisovateli realistického směru. Vysvětlují vyobrazená fakta ze svého estetické polohy(převaha povinnosti nad citem, kult citu, rozpor mezi sny a skutečností atd.). Tito spisovatelé vytvořili úžasná díla to se dá nazvat skvělým. Realistická díla se naproti tomu vyznačují touhou, jak již bylo řečeno, komplexně pojmout život a pochopit osobnost hrdiny a jeho jednání pomocí analýzy jeho interakce s vnějším světem.

Co vás přitahuje na hrdinech realistických děl?

Závisí to nejen na realismu jako na metodě pro spisovatele, jak pochopit realitu a vytvořit realistické postavy, ale na umělecké dovednosti a zvládnutí technik pro studium těchto postav. Přitahuje mě bystrost postav, jejich vitalita a bohatý morální potenciál, který se postupně odhaluje v průběhu života různých generací čtenářů. Realističtí hrdinové románu „Eugene Oněgin“ vás nutí přemýšlet o tom, jak si v nepříznivých časech zachovat a zlepšit své nejlepší osobní vlastnosti. prostředí, která ve vztahu k lidem tvoří odlišné, sobecké, pohledy na život.

Může být pohádka realistickým dílem?

Otázka vyžaduje nejednoznačnou odpověď. Obraťme se k úvahám jednoho z předních moderních odborníků v oblasti pohádek, profesora T.V. Zuevy: „Obsah pohádky není vepsán do reálného prostoru a času, ale zachovává si životní věrohodnost, je naplněn s pravdivými každodenními detaily. Zábavná povaha není v rozporu s ideovou aspirací pohádky - vyjádření sympatií k bezbranným a nevinně pronásledovaným<…>. Reakce na mnohé životní problémy, pohádky nabízely své spravedlivé, ale utopické řešení. Děj pohádky by se dal filozoficky vnímat jako metafora skutečných lidských vztahů a nacházet nekonečné životní analogie<…>. Jádrem pohádky je vždy protiklad mezi snem a realitou, který dostává úplné, ale utopické řešení.“

Znaky realismu Znaky realismu: 1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného. 2. Literatura v realismu je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem sebe. 3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality (typické postavy v typickém prostředí). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím „pravdivosti detailů“ ve „specifikech“ podmínek existence postav. 4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem k tomu je gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu. 5. Realistické umění se vyznačuje touhou uvažovat o realitě ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů. Realismus jako literární směr vznikla v 19. století. Prvky realismu byly u některých autorů přítomny již dříve, počínaje starověkem. Bezprostřední předchůdce realismu v evropská literatura byl romantismus. Tím, že předmět obrazu je neobvyklý, vytváří imaginární svět zvláštní okolnosti a výjimečnými vášněmi (romantismus) zároveň projevoval osobnost bohatší na duchovní, citově, komplexnější a rozporuplnější než byl dostupný klasicismu, sentimentalismu a dalším hnutím předchozích epoch. Realismus se proto nevyvíjel jako antagonista romantismu, ale jako jeho spojenec v boji proti idealizaci společenských vztahů, za národně-historickou originalitu. umělecké obrazy(barva místa a času). Jasné hranice mezi romantismem a realismem první poloviny 19. století není vždy snadné v dílech mnoha spisovatelů, romantických a realistické rysy sloučeny dohromady - díla Balzaca, Stendhala, Huga a částečně Dickense. V ruské literatuře se to zvláště jasně odrazilo v dílech Puškina a Lermontova (jižní básně Puškina a „Hrdina naší doby“ od Lermontova). V Rusku, kde byly základy realismu již ve 20. a 30. letech 19. století. podle díla Puškina („Eugene Oněgin“, „Boris Godunov „Kapitánova dcera“, pozdní texty písní), ale i některých dalších spisovatelů („Běda vtipu“ od Gribojedova, bajky od I. A. Krylova), tato etapa je spojené se jmény I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Někrasova, A. N. Ostrovského atd. Realismus 19. století bývá nazýván „kritickým“, neboť určujícím principem v něm byl právě ten sociálně kritický. Jedním z hlavních je zvýšený sociálně kritický patos charakteristické rysy Ruský realismus - „Generální inspektor“, „ Mrtvé duše„Gogol, činnost spisovatelů „přírodní školy“. Realismus 2. poloviny 19. století dosáhl svého vrcholu právě v ruské literatuře, zejména v dílech L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, kteří se stali ústředními postavami světa konce 19. století. literární proces. Obohatili se světové literatury nové principy pro konstrukci sociálně-psychologického románu, filozofická a morální témata, nové způsoby odhalování lidské psychiky v jejích hlubokých vrstvách. Myšlenka dvou světů Myšlenka svobody Přítomnost romantického hrdiny („výjimečná postava za výjimečných okolností“) Kontrast osobnosti s chladným, lhostejným, krutý svět Světlý styl- metaforický charakter, množství epitet, přirovnání atd. klasicismus - umělecký styl Evropské umění 17. - 19. století (z lat. classicus - vzorný). Formuje se klasicismus, který zažívá vliv dalších celoevropských uměleckých směrů, které jsou s ním přímo v kontaktu: vychází z estetiky renesance, která mu předcházela, a konfrontuje se s barokním uměním, které s ním aktivně koexistuje, prodchnuté vědomím obecný nesoulad vyvolaný krizí ideálů minulé éry. Estetika klasicismu zakládá přísné

Mezi rysy realismu patří pravdivé zobrazení života v celé jeho rozmanitosti, historismus, zobrazení typických hrdinů v typických podmínkách (zatímco romantici se snaží ztvárnit výjimečné hrdiny jednající v netypických, výjimečných podmínkách). V realistických dílech se individuální odlišnosti hrdinů ve vzhledu, temperamentu, duševních a mravních vlastnostech snoubí s obecnými, společensko-historickými charakterovými rysy (systém názorů na svět). Generál se prostřednictvím jednotlivce projevuje v hrdinovi díla. Zobecnění rysů mnoha lidí v obraze jedné osoby představuje literární typ. Osobnost člověka se projevuje v jeho vývoji. Příkladem toho je vývoj obrazu Oněgina, podrobně analyzovaný výše. Někdy je vývoj prováděn protichůdně, což se vysvětluje ani ne tak rozpory v duchovním světě hrdiny, ale rozpory samotné reality. Realističtí spisovatelé sledují nejen vliv prostředí na utváření světového názoru a charakteru člověka, ale také vliv jednotlivce na prostředí, na tvorbu prostředí samotného. Konflikt v realistickém díle je velmi často vyjádřen v konfliktu mezi jednotlivcem a společností, např. v „Běda z vtipu“ od Gribojedova dochází k ideologickému a morálnímu střetu mezi Chatským a společností Famus. Při vytváření obrazu literárního hrdiny působí realističtí spisovatelé jako psychologové, pronikají hluboko do vnitřního světa člověka a psychologicky motivují jeho chování. Někteří badatelé literární teorie předkládají encyklopedismus jako jeden z realistických principů, tedy komplexní úvahu o předmětu nebo jevu.

Klasicisté, sentimentalisté i romantici se snaží o pravdivé, přirozené vykreslení života, o vykreslení skutečných situací, které v životě nastávají. Mají však jiný způsob přístupu k výběru a zobrazování životních skutečností než realistickí spisovatelé. Zobrazované skutečnosti vysvětlují ze svých estetických pozic (převaha povinnosti nad citem, kult citu, rozpor mezi sny a skutečností atd.). Tito spisovatelé vytvořili nádherná díla, která lze nazvat skvělými. Realistická díla se naproti tomu vyznačují touhou, jak již bylo řečeno, komplexně pojmout život a porozumět osobnosti hrdiny a jeho činům pomocí analýzy jeho interakce s okolním světem.

To závisí nejen na realismu jako metodě pro spisovatele k pochopení reality a vytváření realistických postav, ale také na uměleckém mistrovství a zvládnutí technik pro studium těchto postav. Člověka upoutá bystrost postav, jejich vitalita a bohatý morální potenciál, který se postupně odhaluje v průběhu života různých generací čtenářů. Realističtí hrdinové románu „Eugene Onegin“ vás nutí přemýšlet o tom, jak si uchovat a zvýšit své nejlepší osobní vlastnosti v nepříznivém prostředí, které ve vztahu k lidem vytváří odlišné, sobecké názory na život.

Otázka vyžaduje nejednoznačnou odpověď. Obraťme se k úvahám jednoho z předních moderních odborníků v oblasti pohádek, profesora T.V. Zuevy: „Obsah pohádky není vepsán do reálného prostoru a času, ale zachovává si životní věrohodnost, je naplněn s pravdivými každodenními detaily. Zábavný charakter není v rozporu s ideovou aspirací pohádky - vyjádření sympatií k bezbranným a nevinně pronásledovaným<…>. Pohádky reagující na mnohé životní problémy nabízely své spravedlivé, ale utopické řešení. Děj pohádky by se dal filozoficky vnímat jako metafora skutečných lidských vztahů a nacházet nekonečné životní analogie<…>. Jádrem pohádky je vždy protiklad mezi snem a realitou, který dostává úplné, ale utopické řešení.“

Fabulista jedná v rámci literárního směru, ke kterému patří. V. I. Korovin dokonale ukazuje podobnosti a rozdíly mezi bajkami nazvanými „Vlk a beránek“ od J. La Fontaina, A. P. Sumarokova, G. R. Derzhavina a I. A. Krylova. Krylovovy bajky jsou realistická díla.

V 7. třídě jsme četli a studovali příběh „Mladá selka“ a román „Dubrovský“, v 8. třídě jsme četli a studovali příběh „Kapitánova dcera“. Kromě toho jsme se svými blízkými přáteli, inspirováni lekcemi naší učitelky Olgy Borisovny, nezávisle četli všechny Belkinovy ​​příběhy a také Piková dáma“, představení, na které jsme se byli podívat v Divadle pojmenovaném po něm. E. Vachtangov. Puškinova díla lze nazvat realistická, protože odrážejí skutečné sociálně-filozofické konflikty charakteristické pro druhý svět. poloviny XVIII- první třetiny XIX století, významnou etapu ruských dějin. Problémy vztahu mezi lidmi a úřady, morální charakter vládce, spravedlnost a milosrdenství, opravdová láska a přátelství, čest a důstojnost jednotlivce – vedoucí k těmto dílům. Hrdinové v nich jsou vyobrazeni mnoha způsoby, v souvislosti s konkrétními historickými podmínkami. Jedná se o Kirilu Petroviče Troekurova, otce a syna Dubrovských, rodiny Grinevových a Mironových, Mášu Mironovou a Petra Grineva, Pugačeva a Kateřinu II. „Belkinovy ​​příběhy“ jsou v nich velmi zajímavě strukturovány, Pushkin vede polemiku s estetikou romantického příběhu, který ve 30 léta XIX století se mladé čtenářky, zvláště provinční slečny, zabydlely četbou a vytvořily si vlastní životní ideály. Na začátku každého příběhu vytváří Puškin romantickou situaci a vývoj děje vede postavy zpravidla k realistickému rozuzlení. Například Alexej Berestov se zdál být velmi tajemným romantickým mladým mužem, zklamaným, který toho hodně zažil, ale ve skutečnosti se z něj vyklubal prostý a laskavý chlapík, který si rád hrál s venkovskými dívkami a staral se o ně. Konflikt s dohazováním Alexeje a Lisy, který začali jejich otcové, končí docela šťastně a ke spokojenosti všech. Ukázalo se, že hrdinové se již vybrali.

Bezpochyby. Satira jako bajka zapadá do systému estetické názory, tvořící ten či onen literární směr. Známe klasické satiry, komedie, epigramy. Realistická satira je založena na stejných principech a přístupech jako jakékoli jiné dílo realismu (viz odpověď na první otázku). Další věcí je použití specifických satirských technik, například hyperbola, groteska, a rozpor mezi osobními aspiracemi a skutečným hodnocením schopností hrdiny. „Generální inspektor“ od N. V. Gogola, „Pohádky“ od M.E. Saltyková-Shchedrin, komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ jsou příklady realistické satiry.

Báseň „Ruslan a Ludmila“ od A. S. Puškina - pohádka, ve kterém zaznívají ozvěny ruských lidových pohádek a eposů. V. G. Belinskij poznamenal, že v ní nejsou známky romantismu, patří do řady přechodných her A. S. Puškina, jejichž charakterem je obnovený klasicismus. Existuje ještě jeden úhel pohledu E. Babaeva: Puškin v básni usiloval o ruský realistický styl a odmítl konvence klasicismu a sentimentalismu v zájmu „skutečné poezie“. Ruslan lze s největší pravděpodobností klasifikovat jako pohádkových hrdinů, romantici v duchu.

V odpovědi na druhou otázku, v celém textu románu „Eugene Oněgin“, byla Oněginova příslušnost k realistickým hrdinům již prokázána. Hrdina je dán vývojem, jedná za typických okolností a v mnohém se vymezuje proti prostředí, které ho formovalo. Postava hrdiny je vykreslena mnoha způsoby, se všemi výhodami i rozpory. Realistické zobrazení hrdiny napomáhá ukázání jeho vztahu k autorce románu a srovnání jejich vnímání reality.

Ano, oba jsou to realističtí hrdinové, i když se od sebe velmi liší (o Oněginovi jako realistickém hrdinovi viz otázka 9, o Lenském - otázka 10). Abychom mohli napsat srovnávací popis hrdinů, je třeba poznamenat chladnokrevný a zklamaný postoj k životu Oněgina a nadšení charakteristické pro romantiky Lenského. Je důležité porovnat podmínky jejich vzniku: jeden - v Rusku, v vysoká společnost, druhý - v Německu, na univerzitě v Göttingenu, v centru německé romantické filozofie. Oněgin byl bystrý, lidem dával přesné charakteristiky, Lenskij životu vůbec nerozuměl. Oněgin tedy okamžitě viděl rozdíl mezi Olgou a Taťánou a dal přednost své starší sestře, zatímco Lenského uchvátil prostoduchý pastorační obraz Olgy, která zcela opakovala typické rysy okresní mladé dámy se svými omezenými zájmy. Mezitím spousta věcí k sobě mladé lidi přitahovala a lze zaznamenat i tuto společnou věc - intelektualismus, různé duchovní zájmy.

Ti, kdo tvrdí, že Vladimír Lenskij je romantický hrdina, si obvykle pletou dva pojmy: romantický a romantický hrdina. Lensky je romantický básník, který vznikl pod vlivem Německý romantismus, „obdivovatel Kanta“, zpíval „něco v mlhavé dálce“ atd. Lensky byl v životě romantik. Puškin se však ve ztvárnění Lenského řídil realistickým přístupem, pravdivě odrážejícím jeho povahu, záliby, směry jeho vývoje jako člověka i básníka, okolnosti jeho smrti i možné vyhlídky osudu. Určitá dobromyslná ironie na adresu jeho hrdiny také naznačuje realistické posouzení obrazu v kontextu duchovního života prvního čtvrtletí XIX ve-ka. Obraz Lenského je tedy realistickým obrazem romantického básníka.

Aktuální strana: 10 (kniha má celkem 16 stran) [dostupná pasáž čtení: 11 stran]

3. Jakou roli hraje „tvůrce Vatikánu“, ve hře znovu a znovu zmiňovaný, při řešení problému?

4. Jaké aforismy vstoupily do naší řeči z tohoto „malého dramatu“?

5. Jak můžeme vysvětlit, proč slova „Genius a darebák / Dvě neslučitelné věci“ zní v řeči Mozarta i Salieriho a jsou oddělena stejným dělením slov?

1. Proč se sestavovatelé knihy „Boldinský podzim“ tak rezolutně bouřili proti omezené interpretaci problémů dramatu? Jak souvisí motiv závisti s řadou problémů, které toto drama představuje?...

2. Jak souvisí legenda o Mozartově otravě s posuzováním, co je kreativita?

3. Napište esej (nebo jen nástin) na téma jednoho z oblíbených aforismů tohoto dramatu: „Genius a darebák jsou dvě neslučitelné věci“; "Věřil jsem (zkontroloval jsem - Auto.) K vytvoření harmonie používám algebru“; „První krok je obtížný a první cesta je nudná,“ „Nepřijde mi vtipné, když bezcenný malíř / Pošpiní pro mě Raphaelovu Madonu, / nepřijde mi vtipné, když opovrženíhodný bubák / Dishonoruje Alighieriho s parodie."

O realismu

Všechna literární hnutí dbala na pravdivost a přirozenost v odrazu života. Přesto měl jeden ze spisovatelů počátku 20. století pravdu, když řekl, že „klasici viděli předměty ve světle ohňostrojů, sentimentalisté poznali světlo měsíce, romantici potřebovali blesk...“. Někteří realisté, představitelé onoho hnutí, které se rozhodlo odrážet život takový, jaký je, propadli údělu pochopení hlubin myšlenek a pocitů, aniž by se odtrhli od životní pravdu. Velcí spisovatelé, kterým se obvykle říká klasici, však zastupovali všechny tyto směry a nelze říci, že pouze realisty lze uznat za jediné autory, kteří čtenáře poučují a vzrušují jejich mysl i srdce.

Abychom se zamysleli nad tak složitým problémem, jakým je odraz života v umění, podívejme se, jak filantrop Savva Mamontov pomohl zpěvákovi Fjodoru Chaliapinovi vytvořit umělecký vkus. Velký herec o tom hovořil ve své knize „Maska a duše“ (události začínají na veletrhu Nižnij Novgorod).

„Musím přiznat, že můj vkus byl v té době extrémně primitivní.

"Nepřestávej, Fedenko, u těchto obrazů," říkával Mamontov. - Všechny jsou špatné.

Zmateně jsem na něj zíral.

- Jak špatné jsou, Savvo Ivanoviči? Je to taková krajina, že by to nešlo ani na fotografii.

"To je špatné, Fedenko," odpověděl Savva Ivanovič a dobromyslně se usmál. - Nejsou potřeba fotografie. Vyvrtávací stroj.

A zavedl mě do samostatného baráku, který sám postavil pro Vrubelova díla.

"Tady, Fedenko," ukázal na "Princezny sny," "to je úžasná věc." To je umění dobrého pořádku.

Podíval jsem se a pomyslel si: „Náš filantrop je výstřední. Co je na tom dobrého? Je rozmazaný, rozmazaný, nepříjemný na pohled. Nebo je to možná krajinomalba, která se mi dnes ráno líbila v hlavním sále výstavy. Jablka jsou jako živá – chcete je kousat; Jabloň je tak krásná - celá kvete. Slečna sedí na lavičce s pánem a ten pán je tak úžasně oblečený (jaké kalhoty! Ty si určitě koupím).“

Upřímně řečeno, trochu jsem pochyboval o Mamontovových úsudcích. A pak jsem se ho jednoho dne ve chvíli upřímnosti zeptal:

- Jak se to stalo, Savvo Ivanoviči? Proč říkáte, že Vrubelova „Princezna snů“ je pěkný obrázek, a krajina je špatná? Ale zdá se mi, že krajina je dobrá a „Princess Dreams“ jsou špatné.

"Jsi ještě mladá, Fedenko," odpověděl mi můj vychovatel. – Moc jsi toho neviděl. Pocit z Vrubelova obrazu je skvělý.

Toto vysvětlení mě moc neuspokojilo, ale velmi mě vzrušilo.“

Poučný je pro nás i konec tohoto příběhu.

"V Moskvě jsem musel... vyřešit spor mezi chutnou kvetoucí jabloní, která se mi líbila, a nestravitelnými "sny princezny", které měl rád S.I. Mamontov... Naše slavný krajinář Isaac Iljič Levitan s mým neměl žádný přímý vztah divadelní práce, ale byl to on, kdo mi dal pocítit bezvýznamnost banální rozkvetlé jabloně a nádherné kalhoty mladého muže na lavičce...

"Protokolová pravda," řekl Levitan, "není nikomu k ničemu." Váš je důležitý píseň, ve kterém Vy zpívat podél lesní nebo zahradní cesty.

Vzpomněl jsem si na „fotografii“, kterou Mamontov nazval „nudný stroj“, a okamžitě jsem pochopil, o co jde. Fotografie mi nemůže opěvovat žádnou cestu – ani lesní, ani zahradní. Toto je jen protokol. Uvědomil jsem si, že není třeba kopírovat předměty a pracně je malovat, aby působily co nejpůsobivějším dojmem – to není umění. Uvědomil jsem si to v každý V umění je nejdůležitější cit a duch – to sloveso, kterým bylo prorokovi přikázáno, aby spaloval srdce lidí. Že toto sloveso může znít v barvě, v linii a v gestech – jako v řeči.“

Chaliapinovy ​​postřehy nám pomáhají přemýšlet o tom, že jakýkoli směr v umění je spojen se životem a může život odrážet, i když formy této reflexe jsou různé.

V 19. století dosáhla ruská literatura svého rozkvětu a tento rozkvět byl do značné míry spojen s realismus. Pojem „realismus“ se ustálil až v r konec XIX století, ale samotný směr byl určen již dříve. Nejvýraznějším znakem tohoto směru je jeho touha po širokém, mnohostranném, pravdivý odraz skutečný život. Často se uvádí, že v tomto případě jsou typické postavy zobrazovány za typických okolností.

Realismus se vyznačuje touhou pojmout realitu v celé bohatosti jejího obsahu a pochopit celý řetězec příčin a důsledků v každém z nich. životní situaci. Realismus prokazuje schopnost zprostředkovat nejsložitější prolínání různých skutečností, které určují běh dějin. Přesný odraz skutečný svět jste si všimli při studiu „Kapitánovy dcery“ od A. S. Puškina s použitím materiálů z jeho vlastní „Historie Pugačeva“. Podle francouzského realistického spisovatele O. de Balzaca má spisovatel pouze roli tajemníka a historikem je společnost sama.

V ruské literatuře 19. století je realismus spojován s díly Puškina, Krylova, Turgeněva, Nekrasova, Lva Tolstého a mnoha dalších básníků, spisovatelů a dramatiků.

Otázky a úkoly

1. Jaké znaky realismu dokážete vyjmenovat?

2. Proč lze říci, že každé literární hnutí se snaží odrážet pravdu života?

3. Co vás přitahuje na hrdinech realistických děl?

4. Může existovat pohádka? realistická práce?

5. Může být bajka realistickým dílem?

6. Pokuste se dokázat, že prozaická díla Puškina, která jste studoval, lze nazvat realistickými díly.

8. Jaký druh hrdiny považujete za Ruslana? Můžeme ho považovat za romantického hrdinu?

9. Jak dokázat, že Evžen Oněgin je realistický hrdina?

10. Dá se říci, že tak rozdílní lidé jako Evžen Oněgin a Vladimír Lenskij jsou realistickými hrdiny? Napište srovnávací popis hrdinů.

11. Jak vysvětlit, že Vladimír Lenskij je často považován za romantického hrdinu? Jak to vyvrátit, pokud je takové tvrzení nepravdivé?

Michail Jurijevič Lermontov
(1814–1841)

Osud a poezie Michaila Lermontova jsou zahaleny hlubokou tragédií. Slavný průzkumník Lermontovova kreativita Emma Gernstein ve své knize „Lermontovův osud“ napsala: „V historii Lermontova života a smrti je nějaké tajemství. Bílé listy, hřbety vystřižených stránek, písmena s utrženým koncem – to najdeme v rukopisech, které hovoří o osudu básníka.“ A především je záhadné, že osobnost básníka je celá utkaná z protikladů.

A. I. Herzen také poukázal na Lermontovovu vnitřní složitost: "Vlekl těžké břemeno skepticismu přes všechny své sny a radosti." Belinsky poznamenal „v racionálním, chladném a zahořklém pohledu na život a lidi, semínka hluboké víry v důstojnost obou“.

Kombinace neslučitelného se projevila i v popisu Lermontova vzhledu, z nichž to nejlepší patří I. S. Turgeněvovi: „V Lermontovově vzhledu bylo něco zlověstného a tragického; z jeho tmavé tváře, z jeho velkých a nehybných tmavých očí zavanula jakási ponurá a nevlídná síla, zádumčivé opovržení a vášeň. Jejich těžký pohled kupodivu nesouhlasil s výrazem jejich téměř dětských, něžných, vystouplých rtů. Celá jeho postava, zavalitý, lukonohý, s velkou hlavou na shrbených širokých ramenech vzbuzovala nepříjemný pocit; ale každý cítil vnitřní sílu."

Následně dojmy jeho současníků skvěle shrnul V. Ya Bryusov ve svém sonetu:

K portrétu Lermontova

Vypadal jsi zachmuřeně i panovačně,
Šílený záblesk neúprosných sil;
Ale snil jsi o andělsky krásných věcech,
Miloval jsi démony a rebely!

Nikdy jsi nemohl být lhostejný
Spěchal jsi od hymnů k kletbám,
A v životě jsem marně věřil všem svým snům:
Čekal jsem odpověď od žen a hrobů.

Ale nepřišla žádná odpověď. A mrzutě
Skryl jsi, na co jsi myslel,
A vyšel k nám s úsměvem na rtech.
A my, básníku, jsme na to nepřišli,
Nerozuměl dětskému smutku
Ve vašich zdánlivě padělaných básních!

Básníkova dětská léta zanechala světlé a tragické vzpomínky. Narodil se v Moskvě, ale brzy byl převezen ke své babičce Elizavetě Aleksejevně Arsenjevové na panství Tarkhany v provincii Penza.

"Když jsem byl tři roky, to byla píseň, která mě rozplakala; Teď si to nepamatuji, ale jsem si jistý, že kdybych to slyšel, mělo by to stejný účinek. Moje zesnulá matka mi to zpívala."

Po půlnoční obloze letěl anděl
A zpíval tichou píseň,
A měsíc a hvězdy a mraky v houfech
Poslouchejte tu svatou píseň.

Zpíval o blaženosti bezhříšných duchů
Pod keři rajských zahrad,
Zpíval o velkém Bohu a chválí
Ten jeho byl nepředstíraný.

Nosil mladou duši v náručí
Pro svět smutku a slz;
A zvuk jeho písně v duši je mladý
Zůstal – beze slov, ale naživu.

A dlouho strádala ve světě,
Plná úžasných tužeb,
A zvuky nebes se nedaly nahradit
Písně Země jí připadají nudné.

D. S. Merezhkovsky si byl jistý, že „veškerá Lermontovova poezie je vzpomínkou na tuto píseň slyšenou v minulé věčnosti“, že vše napsané později je vzpomínkou na minulost a věčnost.

Dětství bylo zastíněno časná smrt matka, propast mezi otcem a babičkou, příběhy o sebevraždě dědečka na novoročním plese v Tarkhany. To vše nepochybně ovlivnilo Lermontovův charakter, a tedy i jeho dílo.

Po smrti své matky Elizaveta Alekseevna zajistila, že její malý vnuk Misha zůstal v její péči a on musel žít v odloučení od svého otce, o kterém slyšel jen špatné věci. Následně oprášil všechny nedůstojné pomluvy proti svému otci a vzdal mu hold v básni věnované jeho smrti.

Hrozný osud otce a syna
Žít jinak a zemřít odděleně,
A úděl mimozemského vyhnanství mít
Ve vlasti se jménem občana!
………………………………
Dej Bůh, aby byl konec stejně klidný jako ten tvůj
Ten, kdo byl příčinou všech vašich muk!
Ale ty mi odpustíš! Můžu za to já?
Co lidé chtěli uhasit v mé duši
Božský oheň, od samé kolébky
Hořící v ní, ospravedlněné Stvořitelem?
Jejich touhy však byly marné:
Nenašli jsme v sobě žádné nepřátelství,
I když se oba stali oběťmi utrpení!...

Babička se starala o budoucnost svého vnuka, dala mu dobré vzdělání, nejprve doma pod vedením skvělé učitelky ruštiny a latinské jazyky Alexandr Zinověvič Zinověv. Sledoval nové trendy v umění a literatuře, měl sklony k romantismu, jeho názory ovlivnily formování básnických názorů mladého Lermontova. Od prvních dnů náctiletá léta Lermontov tíhne k poezii a přemýšlí o podstatě básnické kreativity.

Moje dýka září zlatým povrchem;
Čepel je spolehlivá, bez vad;
Damašková ocel ho chrání tajemným temperamentem -
Dědictví násilníka 35
Zneužívající (zastaralé) – zde: agresivní.

Východní.

Mnoho let sloužil jako jezdec v horách,
neznalost poplatku za službu;
Strašně se podepsal na nejednom prsu
A prorazil nejednu řetězovou poštu.

Sdílel zábavu poslušněji než otrok,
Zazvonilo v reakci na urážlivé projevy.
V té době by měl bohaté řezbářské práce
V mimozemském a ostudném oblečení.

Odvezl ho za Terek statečný kozák
Na studené mrtvole mistra,
A dlouho pak ležel opuštěný
V arménském táborovém obchodě.
Nyní příbuzní pochvy, zbití ve válce,
Chudý společník je zbaven hrdiny;
Září jako zlatá hračka na zdi -
Běda, neslavný a neškodný!

Nikdo se známou, starostlivou rukou
Nečistí ho, nehladí ho,
A jeho nápisy, modlí se před svítáním
Nikdo nečte pilně...

* * *

V našem věku nejsi hýčkaný, básníku,
Ztratil jsem svůj účel
Vyměnil za zlato sílu, jejíž světlo
Poslouchal jsi v tiché úctě?

Bývalo to odměřeným zvukem tvých mocných slov
Zapálil stíhačku do bitvy;
Dav ho potřeboval jako pohár k hostinám,
Jako kadidlo 36
Kadidlo - zde: nadšená chvála, lichotky.

Během modlitebních hodin.

Tvůj verš se jako Boží duch vznášel nad davem;
A přehled vznešených myšlenek,
Znělo to jako zvon na staré věži 37
Vechevaya – od slova „veche“ – v starověká Rus schůzi občanů města k rozhodování o věcech veřejných, jakož i místo takového jednání.

,
Ve dnech národních oslav a potíží.

Ale tvůj jednoduchý a hrdý jazyk je pro nás nudný, -
Baví nás třpyt a podvod;
Stejně jako stará krása je náš starý svět zvyklý
Skryjte vrásky pod tvářenku...

Probudíš se znovu, vysmívaný proroku!
Nebo nikdy hlasu pomsty
Nemůžeš vyrvat svou čepel ze zlaté pochvy,
Pokrytý rzí opovržení?

Otázky a úkoly

2. Popište rysy kompozice básně.

1. Jakou roli hraje první a druhá část verše v kompozici tohoto díla?

2. Který umělecké zařízení nejpoužívanější v této básni?

3. Najděte v básni nejživější definici role básníka.

Víte, ve kterých básních se Lermontov zamýšlí nad rolí básníka ve společnosti?

Od září 1828 do srpna 1832 studoval Lermontov na Moskevské šlechtické internátní škole a poté na univerzitě. N. F. Vistenhof ve svých memoárech znovu vytváří obraz studenta Lermontova. „Mezi námi vynikali také lidé, kteří se horlivě pustili do vědy: Stankevič, Stroev, Krasov, Kompaneishchikov, Pletnev, Lermontov, Efremov...

Před vánočními prázdninami profesoři... otestovali znalosti svých studentů za posledních šest měsíců...

Profesor Pobedonostsev, který četl Belles Lettres zeptal se Lermontova na nějakou otázku. Lermontov začal chytře a sebevědomě odpovídat. Pobedonostsev ho nejprve poslouchal, pak ho zastavil a řekl:

– Tohle jsem vám nečetl; Byl bych rád, kdybyste mi přesně odpověděli, čím jsem si prošel. Kde jste mohli získat tyto znalosti?

– Je pravda, pane profesore, co jsem právě řekl, jste nám nepřečetl a nemohl sdělit, protože je to příliš nové a ještě se k vám nedostalo. Používám zdroje z vlastní knihovny, vybavené všemi moderními...

Lermontov rád navštěvoval každé úterý tehdy velkolepý moskevský šlechtický sněm, jehož brilantní koule byly okouzlující. Vždy byl elegantně oblečený a při setkání s námi dělal, že si nás nevšímá. Nebylo to tak, že bychom byli na stejné univerzitě, na stejném oddělení a ve stejném kurzu. Neustále byl obklopen hezkými mladými dámami z vysoké společnosti a docela familiárně mluvil a procházel chodbami s váženými a vlivnými osobami...“

Mladý básník přitom pokračuje v úvahách o podstatě kreativity a intenzivně se hledá své místo v poezii.

Věřte mi, bezvýznamnost je v tomto světě požehnáním.
Proč hluboké poznání, žízeň po slávě,
Talent a horoucí láska ke svobodě,
Kdy je nemůžeme použít?
My, děti severu, jsme jako místní rostliny,
Kveteme krátce, rychle uvadá...
Jako zimní slunce na šedém nebi,
Náš život je tak zakalený. Ne na dlouho
Jeho monotónní tok...
A zdá se, že ve vlasti je dusno,
A srdce je těžké a duše je smutná...
Neznáš ani lásku, ani sladké přátelství,
Uprostřed prázdných bouří naše mládí chřadne,
A rychle ji zatemní jed hněvu,
A kalich chladného života je pro nás hořký;
A nic nepotěší duši.

V Moskvě prožíval mladý Lermontov hluboké upřímné city k Varvarě Aleksandrovna Lopukhinové, která se později provdala a prožila celý svůj život s nemilovanou osobou. Natalya Fedorovna Ivanova, ke které přitahoval i Lermontova silný pocit, neopětoval. Básník těmto ženám věnoval mnoho krásných básní.

Výzkumníci si všímají funkcí milostné texty Lermontov. Jeho básně nevyobrazují ani tak obraz ženy, kterou miluje, ani ne tak vyznání lásky, jako spíše mluví o jeho postoji ke světu.

Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji,
Tvá krása není pro mě, abych zářila:
Miluji v tobě jen minulé utrpení
A moje ztracené mládí.

Když se na tebe někdy podívám,
Dívat se do tvých očí dlouhým pohledem,
Jsem zaneprázdněn záhadným povídáním
Ale já s tebou nemluvím srdcem.

Mluvím s přítelem z mládí,
Hledám další funkce ve vašich funkcích,
V ústech živých jsou rty již dlouho němé,
V očích je oheň vybledlých očí.

Otázky a úkoly

1. Vyberte si pro vlastní analýzu několik básní z Lermontovových milostných textů („Nebudu se před tebou ponižovat...“, „Ale pamatuji si tě – ano, jistě...“, „Zanech marné starosti...“, „ Odpusť - Už se nesetkáme...“ atd.).

2. Co je spojuje a odlišuje v přenosu? pocit lásky, obrazy milujících a milovaných?

V roce 1832 se Lermontov přestěhoval do St. Petersburgu a plánoval vstoupit na St. Petersburg University. Stalo se však, že vstoupil do školy gardových praporčíků a jízdních kadetů. Chtěl jsem nezávislost. Zdálo se, že důstojnická služba poskytuje více příležitostí být v akci, na cestách. Jenže... básník se ocitl mezi lidmi, kteří snili jen o brilantním kariéra a zábavu.

Na konci roku 1834 byl Lermontov povýšen na korneta v husarském pluku, který byl umístěn v Carském Selu. Služba trvala trochu času. Lermontov se účastní plesů a maškar. Víc se ale věnuje literární činnosti. Postřehy o morálce důstojníků a sekulární společnosti odráží v nedokončeném románu „Princezna Ligovskaja“ a dramatu „Maškaráda“.

Přišel leden 1837. Smrt Puškina otřásla celým Ruskem. Lermontov přišel s básní plnou smutku a rozhořčení „Smrt básníka“ a byl zatčen a vyhoštěn na Kavkaz. Básníkovo jméno se okamžitě proslavilo v ruské společnosti. Jeho básnická výpověď byla jeho současníky právem vnímána jako odvážný politický projev.

Na jaře roku 1837 dorazil Lermontov na Kavkaz. Zde neustále putoval: prošel celou linii z Kizlyaru do Tamanu, nocoval na otevřeném poli a usnul za vytí šakalů. Získané dojmy se odrazily v básních „Mtsyri“, „Démon“ a románu „Hrdina naší doby“.

Petersburg se setkal s Lermontovem jako uznávaným básníkem. Podle spisovatele Muravyova „Lermontovovy písně a básně hřměly všude“. Po přečtení "Tři dlaně" Belinsky zvolal: "V Rusovi se objevil nový mocný talent - Lermontov."

Druhý exil na Kavkaz následoval v roce 1840 po souboji se synem francouzského velvyslance de Barenta. Básník, který zamířil do svého exilu, se na několik dní zastavil v Moskvě a na jedné literární večeři přečetl v přítomnosti Gogola úryvky z „Mtsyri“.

Služba na Kavkaze byla bojového charakteru. Účastnil se krvavých bitev a projevoval zázraky odvahy. Velení požádalo o udělení poručíka Lermontova rozkazy a zlatou šavlí, ale car „nedovolil vyjádřit královské povolení k požadovanému vyznamenání“.

Sedím tiše pod oknem žaláře;
Odsud vidím modrou oblohu:
Všichni svobodní ptáci si hrají na obloze;
Při pohledu na ně cítím bolest a zároveň se stydím.

Na mých rtech není žádná hříšná modlitba,
Neexistuje jediná píseň, která by chválila drahého:
Pamatuji si jen staré bitvy,
Můj meč je těžký a moje brnění je železné.

Nyní jsem připoután v kamenné skořápce,
Kamenná přilba mi drtí hlavu,
Můj štít před šípy a meči je začarovaný,
Můj kůň běží a nikdo ho nekontroluje.

Rychlý čas je můj neměnný kůň,
Hledí helmy je mřížová střílna,
Kamenná skořápka - vysoké zdi,
Můj štít jsou litinové dveře žaláře.

Pospěšte si rychleji, létejte!
Cítil jsem se pod novým brněním dusno!
Smrt, až dorazíme, bude držet můj třmen;
Roztrhnu se a sundám si hledí z obličeje.

Otázky a úkoly

1. Jaké myšlenky a nálady má lyrický hrdina?

2. Proč má Zajatý rytíř bolest a zároveň se stydí? Cítí se hrdina provinile?

3. Co znamená název básně? Yu. M. Lotman se domnívá, že obsahuje určitý rozpor: „samotný pojem „rytíř“ v našich myslích zahrnuje myšlenku odvahy, agresivity, vojenských hrdinských činů, ale v žádném případě pojmy zajetí, uvěznění a věznění. vězení." Souhlasíte s tímto výkladem názvu? Motivujte svůj názor.

4. Jaké skutečnosti Lermontova života a reality kolem něj se odrážejí v této básni?

1. Jaké techniky se používají k předávání (epitety, metafora, antiteze atd.)? Přinést konkrétní příklady z textu.

2. Jaká témata jsou rozvíjena ve druhé sloce? Co zdůrazňují slova „starověký“ a „pamatovat si“? Jakou barvu dávají hrdinovým pocitům?

3. Třetí a čtvrtá sloka podle Yu M. Lotmana představuje rozšířenou metaforu. Analyzujte to a objevte význam.

V mnoha básních Puškina a Lermontova vězeň sní o propuštění ze zajetí. Zde hrdina vidí své vysvobození ve smrti. Proč myslíš, že se těší?

Na začátku roku 1841 byl Lermontov v hlavním městě zaneprázdněn svou rezignací. Chtěl jen udělat literární činnost, snil o vydávání časopisu. Odstoupit ale nesměl. Po krátké dovolené byl nucen opustit Petrohrad. Před odjezdem Lermontov hovořil o bezprostřední smrti, která ho čeká, protože věděl, že jeho pluk byl přidělen k nejtěžší výpravě. Na rozloučenou s Petrohradem napsal básník rozzlobenou báseň „Sbohem, nemyté Rusko...“.

Ponurá předtucha, a nejen předtucha, ale vize vlastní budoucnosti, se odrazila v básni „Sen“, napsané v roce smrti.

Román „Hrdina naší doby“ se skládá z příběhů, které mají své vlastní úplné zápletky, spojené obrazem hlavní postavy - Grigory Alexandrovič Pechorin. Jsou to „Bela“, „Maksim Maksimych“, „Taman“, „Princezna Mary“ a „Fatalista“. V díle jsou dvě předmluvy: první - k celému románu, druhá - k Pečorinovu deníku.