Co je baroko? Školní encyklopedie Barokní styl v umění.

Vytvořit iluzi moci a bohatství. Styl, který dokáže pozvednout, se stává populárním, a tak vzniklo baroko v Itálii v 16. století.

Původ termínu

Původ slova barokní vyvolává více kontroverzí než názvy všech ostatních stylů. Existuje několik verzí jeho původu. portugalština baroko- perla nepravidelného tvaru, která nemá osu rotace, takové perly byly oblíbené v 17. století; v italštině baroko- falešný sylogismus, asijská forma logiky, sofistika založená na metafoře. Jako nepravidelně tvarované perly barokní sylogismy, jejichž nepravdivost byla skryta jejich metaforikou.

Používání tohoto termínu kritiky a historiky umění sahá až do 2. poloviny 18. století a vztahuje se nejprve k figurativnímu umění a následně i k literatuře. Baroko v počátcích získalo negativní konotaci a teprve na konci 19. století došlo k přehodnocení baroka díky evropskému kulturnímu kontextu od impresionismu k symbolismu, který zdůrazňuje souvislosti s barokní dobou.

Jedna kontroverzní teorie naznačuje, že všechna tato evropská slova pocházejí z latiny bis-roca, kroucený kámen. Další teorie - z latiny bradavice, strmé vyvýšené místo, defekt v drahokamu.

V různých kontextech by slovo baroko mohlo znamenat „náročnost“, „nepřirozenost“, „neupřímnost“, „elita“, „deformace“, „přehnaná emocionalita“. Všechny tyto konotace slova baroko ve většině případů nebyly vnímány negativně.

Konečně další teorie naznačuje, že toto slovo ve všech zmíněných jazycích je lingvisticky parodické a jeho slovotvorbu lze vysvětlit jeho významem: neobvyklý, nepřirozený, nejednoznačný a klamný.

Nejednoznačnost barokního stylu se vysvětluje jeho původem. Podle některých badatelů byl vypůjčen z architektury seldžuckých Turků.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě).

Ideologické základy stylu se vyvinuly v důsledku šoku, kterým se pro 16. století stala reformace a Koperníkovo učení. Změnila se představa světa jako racionální a stálé jednoty, ustavená ve starověku, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal poznávat jako „něco mezi vším a ničím“, „někoho, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - "kolotoče" (jízda na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Baroko odmítá tradice a autority jako pověry a předsudky. Vše, co je „jasně a zřetelně“ myšleno nebo co má matematický výraz, je pravda, říká filozof Descartes. Proto je baroko také stoletím rozumu a osvícenství. Není náhodou, že slovo „baroko“ se někdy používá k označení jednoho z typů závěrů ve středověké logice – k baroko. První evropský park se objevuje v paláci ve Versailles, kde je myšlenka lesa vyjádřena extrémně matematicky: lipové aleje a kanály se zdají být nakresleny pravítkem a stromy jsou ořezávány na způsob stereometrických obrazců. V armádách barokní éry, které jako první dostaly uniformy, se velká pozornost věnuje „vrtání“ - geometrické správnosti formací na přehlídce.

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A z gentlemana se stává ideální muž v době baroka – z angličtiny. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfém a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese stav přírody přírodního stavu) je stát, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování přírody na základě rozumu. Ne snášet potřebu, ale „nabízet ji půvabně příjemnými a zdvořilými slovy“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Podle filozofa Spinozy pudy již nepředstavují obsah hříchu, ale „samotnou podstatu člověka“. Chuť k jídlu je proto formalizována ve vytříbené stolní etiketě (v baroku se objevily vidličky a ubrousky); zájem o opačné pohlaví - ve zdvořilém flirtování, hádkách - v sofistikovaném souboji.

Baroko se vyznačuje představou spícího Boha - deismem. Bůh není pojat jako Spasitel, ale jako Velký architekt, který stvořil svět, stejně jako hodinář vytváří mechanismus. Odtud taková charakteristika barokního vidění světa jako mechanismus. Boží slovo zaručuje zákon zachování energie, absolutnost prostoru a času. Když však Bůh stvořil svět, odpočinul si od své práce a žádným způsobem nezasahuje do záležitostí vesmíru. K takovému Bohu je zbytečné se modlit – učit se lze jen od Něho. Proto skutečnými strážci osvícenství nejsou proroci a kněží, ale přírodovědci. Isaac Newton objevuje zákon univerzální gravitace a píše základní dílo „Matematické principy přírodní filozofie“ () a Carl Linné systematizuje biologii „Systém přírody“ (). V evropských metropolích vznikají akademie věd a vědecké společnosti.

Rozmanitost vnímání zvyšuje úroveň vědomí – něco takového říká filozof Leibniz. Galileo poprvé ukazuje dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (), a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Literárními symboly té doby se stali cestovatelé a dobrodruzi: lodní lékař Gulliver a baron Munchausen.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadným příkladem je dílo Rubense a Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se podle jeho rodiště u Milána přezdívalo Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Následovníci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté, i samotné hnutí karavaggismus, jako Annibale Carracci (1560-1609) nebo Guido Reni (1575-1642), přijali bouři citů a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.

Baroko v architektuře

V italské architektuře byl nejvýraznějším představitelem barokního umění Carlo Maderna (1556-1629), který se rozešel s manýrismem a vytvořil si vlastní styl. Jeho hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna (město). Hlavní postavou ve vývoji barokního sochařství byl Lorenzo Bernini, jehož první mistrovská díla provedená v novém stylu pocházejí přibližně od Berniniho, rovněž architekta. Je zodpovědný za návrh náměstí baziliky svatého Petra v Římě a interiérů i dalších budov. Významně přispěli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicílii se po velkém zemětřesení v roce 1693 objevil nový pozdně barokní styl - sicilské baroko.

V Německu je význačnou barokní památkou Nový palác v Sans Souci (autoři: I. G. Bühring, H. L. Manter) a tamní letohrádek (G. W. von Knobelsdorff).

Baroko v sochařství

Trier. Barokní sfinga u kurfiřtského paláce

Papež Inocenc XII. Bazilika svatého Petra v Římě

Barokní trpaslíci v Hofgarten v Augsburgu

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini (1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina „Extáze svaté Terezie“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich se svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné sochy pro větší věrohodnost, byly vyrobeny se skleněnýma očima a na sochu byly často kladeny i skutečné šaty;

Baroko v literatuře

Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali skutečný svět jako iluzi a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Hojně se používají symboly, metafory, divadelní techniky, grafické obrazy (čáry poezie tvoří obraz), saturace rétorickými figurami, antiteze, paralelismy, gradace, oxymorony. Existuje burleskně-satirický postoj k realitě. Barokní literaturu charakterizuje touha po rozmanitosti, shrnutí znalostí o světě, inkluzivnost, encyklopedičnost, která někdy přechází v chaos a sbírání kuriozit, touha studovat bytí v jeho kontrastech (duch a tělo, temnota a světlo, čas a věčnost). Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je slavná. Rozvíjejí se i žánry jako galantně-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudéry) a všední a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokního stylu se rodí jeho odrůdy a směry: marinismus, gongorismus (kulteranismus), konceptismus (Itálie, Španělsko), metafyzická škola a eufuismus (Anglie) (viz Precizní literatura).

Děj románů se často přenáší do fiktivního světa starověku, do Řecka jsou dvorní pánové a dámy zobrazováni jako pastýři a pastýři, čemuž se říká pastýřský (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poezii kvete okázalost a používání složitých metafor. Mezi běžné formy patří sonet, rondo, concetti (krátká báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku) a madrigaly.

Na Západě je vynikajícím představitelem v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti dramatu P. Calderon (Španělsko). V poezii se proslavili V. Voiture (Francie), D. Marino (Itálie), Don Luis de Gongora y Argote (Španělsko), D. Donne (Anglie). V Rusku do barokní literatury patří S. Polotsky, F. Prokopovič. Ve Francii v tomto období vzkvétala „vzácná literatura“. Pěstoval se pak především v salonu Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salonů v Paříži, nejmódnějším a nejslavnějším. Ve Španělsku se barokní hnutí v literatuře nazývalo „gongorismus“ podle jména jeho nejvýznamnějšího představitele (viz výše).

V německé literatuře udržují barokní tradici dodnes členové literární komunity Blumenorden. Scházejí se v létě na literárních festivalech v háji Irrhein u Norimberku Spolek uspořádal v roce 2010 básník Philipp Harsdörfer s cílem obnovit a udržet němčinu, těžce poškozenou za třicetileté války.

Barokní hudba

Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasické éry.

Barokní móda

Nejprve, když byl ještě dítě (korunován byl v 5 letech), krátké bundy tzv podprsenka, bohatě zdobené krajkou. Pak přišly do módy kalhoty, rytiny, podobná sukni, široká, také bohatě zdobená krajkou, která dlouho vydržela. Později se objevil justocor(z francouzštiny to lze přeložit: „přesně podle těla“). Jedná se o typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, v této době se nosil zapnutý a přepásaný páskem. Pod kaftanem měli košilku bez rukávů. Kaftan a košilka se dají srovnat s pozdější bundou a vestou, na kterou by se proměnily o 200 let později. Límec justocoru byl zpočátku otočený dolů, s půlkruhovými konci rozšířenými dolů. Později byl nahrazen volánkem. Kromě krajky bylo na oblečení mnoho mašlí, celá řada mašliček na ramenou, rukávech a nohavicích. V předchozí éře, za Ludvíka XIII., byly boty populární ( boty). Toto je polní typ obuvi, kterou obvykle nosila vojenská třída. Jenže v té době byly časté války a holínky se nosily všude, i na plesy. Nadále se nosily za Ludvíka XIV., ale pouze pro svůj zamýšlený účel - v terénu, na vojenských kampaních. V civilním prostředí byly boty na prvním místě. Do roku 1670 byly zdobeny přezkami, pak byly přezky nahrazeny mašlemi. Náročně zdobené spony byly tzv graf.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Malování bylo vždy oblíbené a v barokním stylu se stalo prostě nezbytným, protože interiéry vyžadovaly spoustu barev a velké, bohatě zdobené detaily. Strop s freskami, malovaný mramor a zlacené stěny byly oblíbenější než kdy jindy. V interiéru se často používaly kontrastní barvy: často se daly najít mramorové podlahy připomínající šachovnici. Zlato bylo všude a všechno, co se dalo pozlatit, bylo pozlaceno. Žádný kout domu nezůstal při zdobení bez dozoru.

Nábytek byl skutečným uměleckým dílem a zdálo se, že je určen pouze k dekoraci interiéru. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Obrovské postele s nebesy s vlajícími přehozy a obří skříně byly běžné. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých místností, protože masivní nábytek a dekorace zabírají hodně místa, a aby místnost nevypadala jako muzeum, musí tam být hodně volného místa. Ale i v malé místnosti můžete znovu vytvořit ducha tohoto stylu a omezit se na stylizaci pomocí některých barokních detailů, jako jsou:

figurky a vázy s květinovými ornamenty;
tapiserie na stěnách;
zrcadlo ve zlaceném rámu se štukem;
židle s vyřezávanými opěradly atd.

Je důležité, aby použité díly byly vzájemně kombinovány, jinak bude interiér působit nevkusně a nevkusně.

Dnes se podíváme na nejzajímavější umělecký styl baroka. Jeho vznik ovlivnily dvě významné události středověku. Za prvé je to změna ideologických představ o vesmíru a člověku spojená s epochálními vědeckými objevy té doby. A za druhé, s potřebou těch, kdo drží moc, napodobovat svou vlastní velikost na pozadí materiálního zbídačení. A použití uměleckého stylu, který velebí moc šlechty a církve, bylo tak akorát. Ale na pozadí merkantilních cílů pronikl do stylu samotného duch svobody, smyslnosti a sebeuvědomění člověka jako konatele a tvůrce.

- (italské barocco - bizarní, zvláštní, náchylné k excesům; port. perola barroca - perla s neřestem) - charakteristika evropské kultury 17.-18. století, jejímž centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v 16.-17. století v italských městech: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. postavil proti klasicismu a racionalismu.

V 17. století ztratila Itálie svou ekonomickou a politickou moc. Na jeho území začínají vládnout cizinci – Španělé a Francouzi. Vyčerpaná Itálie ale neztratila výši svého postavení – stále zůstává kulturním centrem Evropy. Šlechta a církev potřebovaly, aby jejich moc a bohatství viděl každý, ale protože nebyly peníze na nové stavby, obrátily se k umění, aby vytvořily iluzi moci a bohatství. Tak vzniklo baroko v Itálii.

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze. Během tohoto období se díky objevům Koperníka změnila představa světa jako racionální a stálé jednoty i člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal poznávat jako „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika. Pozoruhodným příkladem je kreativita s citovými vzpourami a naturalismem v zobrazování lidí a událostí.

Caravaggio je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl v malbě. Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti.

V italské barokní malbě se vyvíjely různé žánry, ale především to byly alegorie a mytologický žánr. V tomto směru uspěli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratři Carracciové (Agostino a Lodovico). Proslavila se benátská škola, kde si velkou oblibu získal žánr vedata neboli městská krajina. Nejznámějším autorem takových děl je umělec.

Rubens ve svých obrazech spojoval přirozenost a nadpřirozeno, realitu a fantazii, učenost a spiritualitu. Kromě Rubense dosáhl mezinárodního uznání další mistr vlámského baroka -. S tvorbou Rubense přišel nový styl do Holandska, kde jej převzalo. Ve Španělsku pracoval Diego Velazquez způsobem Caravaggia a ve Francii - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov.

Barokní umělci objevili nové techniky pro umění v prostorové interpretaci formy v její neustále se měnící životní dynamice a umocnili svou životní pozici. Jednota života ve smyslově-fyzické radosti z bytí, v tragických konfliktech tvoří základ krásy v barokním umění. Idealizace obrazů se snoubí s násilnou dynamikou, realita s fantazií a náboženská afektovanost se zdůrazněnou smyslností.

Barokní umění, úzce spojené s monarchií, šlechtou a církví, mělo za cíl oslavovat a propagovat jejich moc. Zároveň odrážela nové představy o jednotě, bezbřehosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájmu o životní prostředí, o lidské prostředí, o přírodní živly. Člověk se již nejeví jako střed Vesmíru, ale jako mnohotvárná osobnost, se složitým světem zkušeností, zapojená do koloběhu a konfliktů prostředí.

V Rusku spadá vývoj baroka do první poloviny 18. století. Ruské baroko bylo oproštěno od exaltovanosti a mystiky charakteristických pro katolické země a mělo řadu národních charakteristik, jako je pocit hrdosti na úspěchy státu a lidu. V barokní architektuře dosáhl majestátního rozsahu v městských a panských souborech Petrohrad, Peterhof a Carské Selo. Ve výtvarném umění, zbaveném středověkých náboženských okovů, se obrátili k sekulárním společenským tématům, k obrazu lidského aktivisty. Baroko se všude vyvíjí k půvabné lehkosti rokokového stylu, koexistuje a prolíná se s ním a od 60. let 18. století. nahradil klasicismus.

Vznik stylu je spojen s Itálií v 16. století. V tomto krizovém období země ztratila svůj ekonomický a politický význam, ale zůstala kulturním centrem Evropy. Církev a šlechta, snažící se demonstrovat svou moc a bohatství v napjatých finančních podmínkách, se obrátily k umění. Touha po iluzorním luxusu a bohatství dala vzniknout baroknímu hnutí.

Baroko je radikálně proti racionalismu a klasicismu. Mezi charakteristické vlastnosti patří:

Dynamické obrazy;
Kombinace skutečného a iluzorního;
Kontrast;
Afektovanost;
Napětí;
Hyperbolizovaná nádhera a objem;
Snaha o velikost.

Baroko v malířství

(Nicola Lancret "Tanec v pavilonu")

Barokní malba byla ovlivněna oblibou divadelního hnutí. Shakespearova slova: „Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci“ výmluvně popisují mnoho slavných děl té doby. Nejjasnějším příkladem jsou obrazy P. P. Rubense „Tři Grácie“ a „Versavia“, v nichž realistické krajiny doplňují sametově červené závěsy.

(Raphael „Portrét Maddaleny Doni")

Portrét se stává převládajícím žánrem. Všichni evropští panovníci touží zvěčnit svou velikost na plátnech slavných mistrů. A každý slavný umělec se věnuje malbě portrétů, včetně Raphaela, Holbeina, Tiziana, Leonarda, Durera a dalších. Umělcova dovednost je posuzována podle jeho portrétních dovedností a je pozván, aby sloužil jako portrétista.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

K tvorbě Diega Velazqueze došlo během zlatého věku španělské malby. Když sloužil na královském dvoře, namaloval sérii portrétů královské rodiny. Každá nová práce se vyznačuje použitím různých technik a technických komplikací. Velazquezovou oblíbenou částí obrazů je zrcadlový efekt, který rozšiřuje hranice plátna. Je vidět na plátnech „Las Meninas“ a „Venuše před zrcadlem“.

Charakteristickými rysy španělského umění v obecném smyslu jsou dualismus asketického a fyzického, vznešeného a všedního, idealistického a skutečného, stejně jako dekorativnost, bohatost barev a složitost forem.

Baroko v architektuře

(Michelangelo Buonarroti - Katedrála sv. Petra v Římě)

Základem barokní ideologie byla konfrontace různých vyznání na pozadí štěpení církve (na katolíky a protestanty) a opozice feudálních tendencí vůči buržoazním. Duchovní síla náboženství slábne, což vede k neshodám mezi sekulárními a náboženskými společnostmi. Za současných dramatických okolností se utváří nový pohled na architekturu. Styl, jehož začátek vyjadřoval protest proti útlaku síly, postupem času radikálně změnil své motivy. Bohatí zákazníci ocenili širokou škálu plastových forem. V důsledku toho ideologické formy vyjadřovaly pouze kompoziční techniky.

(Michelangelo Buonarroti - Palác konzervativců v Římě)

Počátky stylu byly malíř a architekt Michelangelo Buonarotti. Největší mistr výtvarného umění uvedl v život návrh Medicejské kaple a zároveň pracoval na vestibulu Laurentianské knihovny (1520-1534). Tato díla jsou uznávána jako první díla barokní architektury.

Nejznámějšími barokními mistry 17. století jsou L. Bernini a F. Borromini. Jejich kreativní názory se lišily. Borromini zdědil architektonického ducha Michelangela s jeho dynamickým napětím, masivností prostoru, výrazem a zdůrazněnými kontrasty. Hlavním směrem Berniniho tvorby je upřímný výraz majestátnosti a neskrývaného luxusu.

Kromě rozdílů vykazují díla těchto mistrů podobné rysy, které jsou vlastní většině představitelů stylu:

Efektivita dosažená plností prostoru;
Nádhera forem;
Přehnaný patos;
Plastové lomy, průhyby;
Složitost, ne vždy plně opodstatněná.

Barokní prostory mají složité struktury. Na rozdíl od renesance, kde se dává přednost pravidelným geometrickým tvarům (čtverec, kruh), je v baroku oblíbenou figurou ovál, který dodává celkovému objemu nejistotu a fantazii. Ale tato forma je často doplněna charakteristickými křivkami linií, stěny mají konvexní a konkávní části. Konfiguraci plánu komplikují přilehlé objemy, hranice mezi nimiž jsou sotva postřehnutelné sousední prvky jsou vnímány jako jeden celek. Dynamika prostoru je zdůrazněna rozložením světla a stínu. Tmavé oblasti kontrastují s jasně osvětlenými akcenty. Jednou z nejčastěji používaných technik je svazek světla z pootevřených otvorů, který precizně řeže vzdušné prostředí.

(Zwinger, Drážďany 1719)

Náboženské stavitelství našlo druhý dech v období baroka. Konec vleklé stavby baziliky svatého Petra v Římě měl obrovský dopad na náboženský svět. Hlavní katolický kostel byl centrický objem s grandiózní kupolí v čele. Michelangelo provedl většinu prací na budově a po revizi dispozice Bernini dílo dokončil. Náměstí katedrály orámoval skupinou majestátních sloupů.

(Velký palác Kateřiny v Rusku v barokním stylu)

Barokní architektura, tak populární v Itálii, nebyla po chuti zemím s protestantskými názory, jako je Skotsko, Anglie, severní Německo a Skandinávie. Ale v 17. století Rakušané po upevnění císařské moci často zvali italské řemeslníky k práci na palácích.

(V barokním slohu byl postaven i Zimní palác)

Na počátku 18. století doznala barokní architektura několika změn. Rovné čáry byly nahrazeny přerušovanými a klikatými. Široce se používalo štukování, sochařství, velká zrcadla a květináče. V této době byly vyvinuty a realizovány rozsáhlé projekty a poprvé byly použity techniky výstavby souborů.

Závěr

Baroko jako stylový směr se začalo rozvíjet na přelomu 16.-17. - XVIII století Tehdejší historický průběh naznačoval vznik kultury rozporu mezi církví a světským světem. Na průsečíku vkusu dvou výrazných složek společnosti vznikl záměrný luxus a bohatství baroka. Neomezený tok představivosti mistrů naplnil tento styl vážností, velkolepými formami, impulzivitou, rozmanitostí a přebytkem dekorativních prvků. Umění tohoto stylu se i přes zjevné známky vyvíjí a nasycuje novými technikami dodnes.

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „podivné“, „náchylné k nadbytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristika evropské kultury 17.–18. století.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Barokní rysy

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, neobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí. Barokní žena si cení své bledé pleti, nosí nepřirozený kudrnatý účes, korzet a uměle rozšířenou sukni na kostic. Má na sobě podpatky.

A ideálním mužem v době baroka se stává kavalír, gentleman – z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Nejraději si holí knír a vousy, nosí parfémy a nosí napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety.

Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly éry.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini(1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina. „Extáze svaté Terezy“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich se svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné sochy pro větší věrohodnost, byly vyrobeny se skleněnýma očima a na sochu byly často kladeny i skutečné šaty;

Baroko v architektuře

Pro barokní architekturu ( L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrell a v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačují prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často se vyskytují velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství vzpěr, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. Typické byly barevné kontrasty – například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa.

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Toto je doba absolutismu. U dvora vládla přísná etiketa a složité obřady. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.

Baroko v malířství

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo podle jeho rodiště nedaleko Milána Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy malované na náboženská témata připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Stoupenci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté a samotné hnutí se nazývalo caravaggism, jako např. Annibale Carracci(1560-1609) popř Guido Reni(1575-1642), přijal citovou vzpouru a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.

Baroko je jeden z trendů umění a literatury 17. století, uchovaný a rozvíjený v některých zemích (Německo, Rakousko, Itálie, Rusko) v době osvícenství. Slovo „baroko“ existovalo v několika jazycích- portugalština, italština, latina, španělština - dávno před tímto obdobím a měly několik různých významů (jedna z postav sylogismu ve scholastickém uvažování, typ finanční transakce, perla nepravidelného tvaru), z nichž každý obsahoval přenesený význam „zvláštní, nepravidelný, extravagantní“ a měl pohrdavý význam. Baroko se na umělecké fenomény (hudba, architektura) začalo uplatňovat již ve 2. polovině 18. století a v 19. století se objevily první práce historiků umění (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888), v r. které bylo baroko považováno za fenomén, který vznikl na konci století renesance, ale již nebyl interpretován absolutně negativně. Ve 20. století začala estetická rehabilitace baroka jako hnutí v architektuře, malířství a hudbě. Výraz „baroko“ se pro literární fenomény poměrně dlouho nepoužíval nebo byl používán jen sporadicky, v několika studiích (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). K definitivní legitimizaci pojetí baroka nejen na poli umělecké kritiky, ale i v dějinách literatury došlo ve 30. letech 20. století a v 50. až 60. letech 20. století vzniká v literární kritice vědecká móda baroka. Jeho podoba je zjevně spojena s určitým přesahem mezi uměleckým světonázorem „katastrofického“ 20. století a světonázorem lidí v bouřlivém, válečném 17. století – počátku New Age, v němž se náš současník rychleji a snadněji poznává. než v umění a literatuře dřívějších fází. Pocit blízkosti, podobnost duchovní atmosféry období rozvoje barokní literatury s intelektuálním a psychologickým klimatem 20. století dává v celé jeho historii vzniknout dílům v tzv. neobarokním stylu, vysvětluje oblíbenost samotného slova, které se někdy objevuje i v názvech děl („Barokní koncert“, 1975, A. Carpentier), odhaluje vzorec badatelského zájmu o baroko.

Moderní vědci jsou však nuceni připustit: obrovské množství děl o baroku, které se objevily v současné době, pouze zamlžilo jeho teorii. Pojem „baroko“ je mnohými odborníky chápán velmi široce. Jedna koncepce, sahající až k tvorbě E. d'Orsy, považuje baroko za konstantu jakéhokoli stylu, jako jeho poslední krizové stadium rozlišuje helénistické, středověké, klasické, romantické baroko - celkem více než 20 typů. Další koncept G. Gatzfelda považuje baroko za zobecňující kategorii, která zahrnuje podtypy: manýrismus, klasicismus a baroko (rokoko). Zcela rozporuplné jsou i studie, v nichž baroko vystupuje jako historický koncept lokalizovaný v určitém chronologickém rámci. Data pro existenci baroka se pohybují od extrémně širokých (1527-1800) po poměrně úzké (1600-50). Baroko je chápáno buď jako umělecký sloh, směr určitého historického a kulturního období (B.R. Vipper. Umění 17. století a problém barokního slohu Renesance. Baroko. Klasicismus. M., 1966), nebo jako „ styl doby“, tj. označení kulturního období jako celku, jako druhu kultury. Někdy jsou tyto definice zahrnuty do sebe, někdy jsou považovány za vzájemně se vylučující: podle A. V. Michajlova „baroko není vůbec styl, ale něco jiného. Baroko není směr... O baroku lze hovořit jako o „dobovém stylu“.

Badatelé také odlišně definují spojení barokního umění a literatury s náboženskými hnutími 17. století: v některých dílech je baroko produktem katolické protireformace, dokonce specificky „jezuitského stylu“, „umění Tridentský koncil“ v jiných jde naopak o umělecký fenomén odporující protireformační ideologii (tak se vykládalo baroko v těch sovětských studiích, které směřovaly k ideologické rehabilitaci hnutí), za třetí jde o protireformační ideologii; Baroko se rozvíjí jak mezi katolíky, tak mezi reformátory, aniž by mělo konkrétní konfesní vztah, ale spíše rostlo na půdě náboženského – politického a sociálního – konfliktu, který znamenal konec renesance. Barokní umění a literatura se aktivněji rozvíjí v těch obdobích novověku, kdy zesiluje krizový stav společnosti (obecně se jedná především o poslední třetinu 16. - 1. polovinu 17. století, konkrétněji 1580-1660) a v těch země, kde je politická a sociální stabilita méně trvanlivá nebo narušená (Španělsko, Německo).

Baroko je produktem hluboké historické, ideologické, sociokulturní, morální a psychologické krize během přechodu od renesance k novověku. Roste na základě akutní vnitřní zkušenosti vnějších kataklyzmat, přehodnocení předchozího obrazu světa, přehodnocení lidských schopností, navyklých představ a hodnot. V uměleckém vidění baroka nejenže Země není středem Vesmíru (důsledek koperníkovského obrazu světa hluboce přijatého a rozvinutého v 17. století), ale ani člověk není korunou stvoření (nové náboženská hnutí - protestantismus, jansenismus - přispívají ke kritice této myšlenky). Svět a lidský život ve světě se jeví jako řada nesmiřitelných protikladů, antinomií, které spolu neustále bojují a neustále se mění, mění se v iluzi. Realita kolem člověka se ukazuje jako sen a nejdramatičtější na tom je, že nedokáže pochopit hranice mezi těmito stavy, pochopit, v jaké pozici se v té či oné době nachází (hra P. Calderona „Život je sen“ , 1636).

Nepoznatelnost pohyblivé, disharmonické, chaotické reality, ve které člověk žije – „třtina myšlení“ ponechaná bouřím každodenního života, „atmosféra pochyb“, do níž je ponořen, vzbuzuje chamtivý zájem o tajemné, magické , mystický, pro který evidentně neexistuje konečné řešení. Barokního člověka trápí pocit křehkosti, pomíjivosti, proměnlivosti života, obrací se buď k tradici antického stoicismu nebo epikureismu, a tyto principy jsou nejen antinomicky protikladné, ale paradoxně splývají v pesimistickém životním pocitu jako celku; cesta potíží. Barokní literatura nachází figurativní a stylistické korespondence s novým světovým názorem, „vyhýbá se mluvení příliš jasně“, střetává se a kontaminuje tragické a komické, krásné a ošklivé, vznešené a nízké, „být“ a „zdávat se“. pomocí metafor a paradoxů, s vášní pro zobrazování metamorfóz, proměn a převleků. Baroko často zobrazuje svět jako divadlo: přímo vnáší divadelní scény do děl (včetně scénických - technika „divadla v divadle“); uchyluje se k dekorativním a bujným vizuálním prostředkům (navlékání sofistikovaných metafor, vytváření obrazů emblémů, hyperbolizace a zveličování jazykových kontrastů). Samotné slovo v baroku plní především funkci „reprezentace“ a metafory a alegorie jsou „způsobem formování zvláštní struktury vědomí“.

Tvůrčím úkolem barokního spisovatele je nadchnout a překvapit čtenáře („Cílem básníka je zázračné a úžasné. Kdo nemůže překvapit... ať jde na hřeben.“ D. Marino. Sonet, 1611). Baroko se zároveň snaží vyjádřit složitost světa v jeho celistvosti: těžkopádnou kompozici mnoha děl, množství postav, dějových linií, konfliktů, událostí, rozmanitost „scenérií“, v nichž se vyskytují, rozsáhlé vědecké komentáře, které často doprovázejí texty románů („Šílený ovčák“, 1627-28, C. Sorel; „Assenat“, 1670, F. von Zesen), dramata („Papinian“, 1659, A. Grifius). přeměnit tato díla v jakousi univerzální encyklopedii. Barokní svět „encyklopedie“, jako Kniha Genesis i jako kniha samotná, se skládá z mnoha jednotlivých fragmentů, prvků, „rubrik“, spojených do protichůdných a nečekaných kombinací, vytvářejících „záměrně závratný“ vypravěčský labyrint. „Racionální extravagance“ baroka je dána tím, že jde o rétorické umění, které si neklade za úkol bezprostřední, přímý odraz skutečnosti. Baroko vždy bere v úvahu, i když nečekaně, ba paradoxně, literární tradici. Tato literatura používá „hotové slovo“ – jak ve své „vysoké“, eticko-filosofické, milostně-psychologické, „tragické“ linii (P. Calderon, O. d'Urfe), tak ve své „nízké“, morálně popisné, burleskně-satirická linie, „komická“ linie (F. Quevedo, Sorel, H. J. Grimmelshausen). Baroko je v evropské literatuře zastoupeno nejen těmito dvěma hlavními stylovými liniemi, ale také mnoha směry: kultismus (gongorismus) a konceptismus ve Španělsku, marinismus v Itálii, svoboda a preciznost ve Francii, metafyzická škola v Anglii, „sekulární“ a „ náboženské“ baroko . Tento směr má v každé zemi určité národní charakteristiky: španělské baroko je filozoficky nejintenzivnější, zmatenější, francouzština je nejanalytičtější a nejintelektuálnější, němčina je emocionálně nejpůsobivější. Baroko je umění, které není nakloněno vytváření harmonického systému uměleckých zákonů, „pravidel“. Literárních a estetických děl, která lze právem nazvat programově barokními, je jen málo, ačkoli T. de Vio, Sorel ve Francii, J. Donne v Anglii, D. Marino v Itálii, Grimmels Hausen v Itálii jistě souvisí s formováním barokní estetiky. Německo. Barokní estetika je nejplněji zastoupena v Itálii („Aristotelův dalekohled“, 1655, E. Tesauro) a ve Španělsku („Vtip nebo umění sofistikované mysli“, 1642, B. Graciana): oba teoretici věnují hlavní pozornost konceptu „bystré mysli“ jako základu pro vynalézavost umělce slov a potvrzují roli intuice v umělecké kreativitě. Žánrový systém v baroku nemá úplnost a harmonii jako v klasicismu, ale žánrové preference spisovatelů jsou zcela jasné: jde o pastýřskou poezii, dramatické pastorely a pastevecké romance, galantně-hrdinský román s historickými náměty, alegorický román, filozofická a didaktická lyrika, satirická, burleskní poezie, komiksový román, tragikomedie, filozofické drama.