Co je definice klasické literatury. Klasická literatura v moderním světě

(odhady: 28 , průměr: 4,29 z 5)

V Rusku má literatura svůj vlastní směr, odlišný od všech ostatních. Ruská duše je tajemná a nepochopitelná. Žánr odráží Evropu i Asii, a proto jsou nejlepší klasická ruská díla výjimečná, nápadná svou oduševnělostí a vitalitou.

Hlavní charakter- duše. Pro člověka není důležité jeho postavení ve společnosti, množství peněz, důležité je, aby našel sám sebe a své místo v tomto životě, našel pravdu a duševní klid.

Knihy ruské literatury spojují rysy spisovatele, který má dar velkého Slova, který se tomuto literárnímu umění zcela oddal. Nejlepší klasika Viděli život ne plošně, ale mnohostranně. Psali o životě nikoli náhodných osudů, ale těch, kteří vyjadřují existenci v jejích nejjedinečnějších projevech.

Ruští klasici jsou tak odlišní, s různými osudy, ale spojuje je to, že literatura je uznávána jako škola života, způsob studia a rozvoje Ruska.

Vznikla ruská klasická literatura nejlepší spisovatelé z různé rohy Rusko. Je velmi důležité, kde se autor narodil, protože to určuje jeho formování jako člověka, jeho vývoj a také to ovlivňuje dovednosti psaní. Puškin, Lermontov, Dostojevskij se narodili v Moskvě, Černyševskij v Saratově, Ščedrin v Tveru. Poltavská oblast na Ukrajině je rodištěm Gogola, provincie Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čechov.

Tři velcí klasici, Tolstoj, Turgeněv a Dostojevskij, byli úplně jiní lidé. různé osudy, složité postavy a velké talenty. Obrovsky přispěli k rozvoji literatury svým psaním nejlepší díla, které dodnes vzrušují srdce a duše čtenářů. Tyto knihy by si měl přečíst každý.

Dalším důležitým rozdílem mezi knihami ruských klasiků je to, že se vysmívají nedostatkům člověka a jeho způsobu života. Satira a humor jsou hlavními rysy děl. Mnoho kritiků však tvrdilo, že to všechno byla pomluva. A jen opravdoví fajnšmekři viděli, jak jsou postavy komické i tragické zároveň. Takové knihy se vždy dotknou duše.

Zde najdete nejlepší díla klasické literatury. Knihy ruských klasiků si můžete stáhnout zdarma nebo si je přečíst online, což je velmi výhodné.

Představujeme vám 100 nejlepší knihy ruské klasiky. V úplný seznam Knihy obsahovaly nejlepší a nejpamátnější díla ruských spisovatelů. Tato literatura známý všem a uznávaný kritiky z celého světa.

Náš seznam 100 nejlepších knih je samozřejmě jen malá část, která je spojuje nejlepší díla velké klasiky. Dá se v tom pokračovat velmi dlouho.

Sto knih, které by si měl přečíst každý, aby pochopil nejen, jak se žilo, jaké byly hodnoty, tradice, priority v životě, o co usiloval, ale aby obecně zjistil, jak náš svět funguje, jak světlý a může být duše čistá a jak je pro člověka cenná, pro rozvoj jeho osobnosti.

Seznam 100 nejlepších obsahuje ty nejlepší a nejvíce slavných děl ruské klasiky. Zápletka mnoha z nich je známá ze školy. Některým knihám je však v mladém věku těžké porozumět a vyžadují moudrost získanou léty.

Seznam samozřejmě není zdaleka úplný, lze v něm pokračovat donekonečna. Číst takovou literaturu je radost. Nejenže něco učí, ale radikálně mění životy, pomáhá nám pochopit jednoduché věci, kterých si někdy ani nevšimneme.

Doufáme, že se vám náš seznam klasických knih ruské literatury líbil. Něco z toho jste už možná četli a něco ne. Skvělý důvod, proč si vyrobit vlastní osobní seznam knihy, váš top, který byste si rádi přečetli.

Klasická literatura

Klasická literatura- soubor děl považovaných za vzorové pro určitou dobu.

Koncept klasiků v literatuře se vyvinul v posledních třech stoletích starověku: označoval určitou kategorii spisovatelů, kteří byli z důvodů, které nejsou vždy jasné (kvůli antice nebo autoritě v očích osvícených lidí), považováni za hodných sloužit jako modely a rádci ve všem, co souvisí s ovládáním slov a získáváním znalostí. Homer byl jistě považován za prvního klasického autora. "Odyssey" a "Ilias" jsou již v klasické období rozvoj Řecka (5. stol. př. n. l.) byly považovány za nedosažitelný dramatický vrchol (pojem „drama“ u starých Řeků byl téměř totožný s pojmem literatura obecně). V století V-VIII n. E. byl vytvořen kanonický seznam auctores(doslova: „ručitelé“), mající auctoritas, - texty, které definovaly normy a teorie, které byly předávány během procesu učení. Tento kánon nebyl absolutně neotřesitelný; nicméně v různé školy mění se minimálně a jeho jádro zůstává konstantní. Jak se přibližujeme století XIV existuje tendence seznam rozšiřovat. Spolu s básníky a prozaiky augustovské éry, tyto seznamy zahrnují spisovatelů více pozdější éry, stejně jako představitelé pohanství a křesťanství 4., 5., někdy i 6. a 8. století. Všichni tito „autoři“ slouží jako společný, jakoby neosobní majetek; jsou neustále citovány<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

Moderní význam pojmu „klasická literatura“ má kořeny v renesanci, kdy v procesu sekularizace evropské kultury spisovatelé obrátili svou pozornost k antickým autorům. Výsledkem toho byla éra klasicismu v literatuře, během níž spisovatelé napodobovali řecké dramatiky, zejména Aischyla, Sofokla a Euripida. Kánon klasického dramatu je popsán v díle Nicolase Boileaua The Poetic Art. Od té doby znamená „klasická literatura“ v úzkém slova smyslu veškerou starověkou literaturu. V nejširším slova smyslu se pojem „klasika“ začal používat ve vztahu k jakémukoli dílu, které stanovilo kánon pro svůj žánr. Tak se objevili klasici romantismu (Byron), klasici modernismu (Proust, Joyce), klasici masového románu (Dumas) a tak dále.

Nadace Wikimedia.

2010.
klasicismus (Rusko)

Klasická kultura Veracruz

Podívejte se, co je „klasická literatura“ v jiných slovnících: KLASICKÁ LITERATURA - V užším slova smyslu: literatura starých Řeků a Římanů. Vysvětlení 25 000 cizích slov, která se začala používat v ruském jazyce, s významem jejich kořenů. Mikhelson A.D., 1865. KLASICKÁ LITERATURA V užším smyslu: literatura starých Řeků...

Slovník cizích slov ruského jazyka Literatura Tádžikistánu

- literatura v tádžickém jazyce. Stručně Písemná a ústní díla tvořící literaturu se vyvíjela na území moderního Tádžikistánu v 16.–20. století. Tádžická literatura, možná více než kterákoli jiná, kromě íránské,... ... Wikipedie Literatura Turecka

- literární díla vytvořená na území Anatolie, součást kultury Turecka. Obsah 1 Starověké turkické období 2 Muslimské období ... Wikipedie LITERATURA - Tohle je kontrolovaný sen. Jorge Luis Borges Literatura je novinka, která nikdy nezestárne. Ezra Pound Jaký je rozdíl mezi žurnalistikou a literaturou? Žurnalistika nestojí za čtení a literatura nestojí za čtení. Oscar Wilde Abych řekl pravdu, víme... ...

Konsolidovaná encyklopedie aforismů Klasický úhel pohledu

- Klasika (z latinského classicus příkladný) Období klasiky v dějinách starověkého řeckého umění (V. století př. nl, polovina IV. století př. nl). Klasika v širokém slova smyslu „příkladný, indikativní, charakteristický, reprezentativní, typický“. Pochází z... ... Wikipedie Klasická kytara

Klasická kultura Veracruz- a další významná sídla klasické éry ... Wikipedia

Klasická civilizace Veracruz- Klasická kultura Veracruz a další významná sídla klasické éry Pyramida výklenků, El Tajin Série nástěnných reliéfů z South Ballpark El Tajin, zobrazující prince ... Wikipedia

Klasická škola trestního práva- Klasická škola trestního práva je směr v trestní právní vědě, který se objevil v 18. století. Mezi hlavní ustanovení předložená zastánci této školy lze jmenovat uznání trestního práva jako jediný akt, který ... ... Wikipedia

Klasické gymnázium č. 1 pojmenované po V. G. Belinském- Klasické gymnázium č. 1 pojmenované po V. G. Belinském ... Wikipedie

knihy

Klasická literatura Východu. Většina článků ve sborníku je věnována málo prozkoumaným problémům klasických orientálních literatur - arabské, indické, íránské, čínské atd. Články obsahují kritický rozbor textů... Koupit za 90 rublů
Klasická literatura pro děti. A. S. Pushkin „Kapitánova dcera“, Tvůrčí tým programu „Chci vědět všechno“ Společně s literárním kritikem, doktorem filologie Evgeny Viktorovičem Žarinovem, jsme mluvili o nesmrtelném příběhu A. S. Puškina „Dcera kapitána“! Nicholas zažívám...

Fráze „vysoká (nebo přísná) literatura“ a „literární elita“ nemají úplnou sémantickou definici. Zároveň slouží k tomu, aby od celé „literární masy“ (včetně oportunistických spekulací, grafomanie a slovy amerického vědce „špinavé literatury“, jako je pornografie) logicky izolovaly tu její část, která je hodná uctivé pozornosti a co je nejdůležitější, věrná svému kulturnímu a uměleckému povolání. Jistým „vrcholem“ této literatury („vysokým“) je klasika – ta část umělecké literatury, která je zajímavá a směrodatná pro řádek generace a tvoří „zlatý fond“ literatury.

Slovo „klasický“ (od lat. classicus - příkladný) je používán uměleckými a literárními kritiky v různých významech: klasici jako spisovatelé antiky jsou v kontrastu s autory moderní doby a představitelé klasicismu (také nazývaní klasici) jsou v kontrastu s romantiky; v obou těchto případech se za slovem „klasický“ skrývá myšlenka řádu, míry, harmonie. Ve stejném sémantickém duchu se objevuje literární termín „klasický styl“, který je spojen s myšlenkou harmonické integrity a je považován za druh vodítka pro každou národní literaturu (v ruské literatuře je klasický styl nejúplněji ztělesněn v dílech Puškina).

Ve frázi umělecký(nebo literární) klasika obsahuje představu o významu, měřítku a příkladné povaze děl. Klasičtí spisovatelé jsou věční společníci lidstvo. Literární klasika je soubor děl první řada. Zpravidla se uznává pouze zvenčí, zvenčí, z jiné, následující doby. Klasická literatura (a to je její podstata) je aktivně začleňována do interepochálních (transhistorických) dialogických vztahů.

Ukvapené povýšení autora na vysokou hodnost klasika je riskantní a ne vždy žádoucí, i když proroctví o budoucí slávě spisovatelů jsou někdy oprávněná (vzpomeňte na Belinského soudy o Lermontovovi a Gogolovi). Říci, že ten či onen moderní spisovatel je předurčen k osudu klasika, je na místě jen spekulativně, hypoteticky. Autor uznávaný svými současníky je pouze „kandidátem“ na klasiku. Připomeňme, že v době svého vzniku díla nejen Puškina a Gogola, L. Tolstého a Čechova, ale i N.V. Kukolnik, S.Ya. Nadsona, V.A. Krylov (nejpopulárnější dramatik 70.–80. let 19. století). Idoly své doby ještě nejsou klasiky. Stává se (a je k tomu mnoho příkladů), že se „objevují spisovatelé, kteří se umělecky nereflektovaným názorem a nesmyslným šmíráckým vkusem veřejnosti povznesou do nepatřičných a nikoli vlastních výšin, jsou během svého života prohlášeni za klasiky, jsou nerozumně umisťováni v panteonu národní literatury a pak, někdy i za života (pokud žijí dlouho) - blednou, blednou, mizí v očích nových mladších generací.“ O tom, kdo je hoden pověsti klasika, zřejmě nerozhodují současníci spisovatelů, ale jejich potomci.

Hranice mezi klasikou a „neklasikou“ v přísné literatuře minulých období jsou nejasné a proměnlivé. Nyní již nebude pochyb o charakteristice K.N. Batyushkova a B.A. Baratynského jako klasické básníky, ale po dlouhou dobu byli tito Puškinovi současníci v „druhé řadě“ (spolu s V.K. Kuchelbeckerem, I.I. Kozlovem, N.I. Gnedichem, jejichž služby ruské literatuře jsou nesporné, ale rozsah literární činnosti a popularita mezi veřejnost není tak velká).

Navzdory rozšířeným předsudkům nejsou umělecká klasika v žádném případě nějakým druhem fosílie. Život slavných děl je plný nekonečné dynamiky (navzdory tomu, že vysoké renomé spisovatelů zůstává stabilní). "Každá doba," napsal M.M. Bachtin svým způsobem znovu zdůrazňuje díla bezprostřední minulosti. Historický život klasických děl je v podstatě nepřetržitým procesem jejich společenského a ideologického opětovného zdůrazňování.“ Existence literárních děl po dlouhou dobu je spojena s jejich obohacováním. Jejich sémantické složení je schopné „růst, být dále vytvářen“: na „novém pozadí“ odhalují klasické výtvory „stále více nových sémantických momentů“.

Slavné výtvory minulosti jsou přitom v každém jednotlivém historickém okamžiku vnímány jinak, což často způsobuje neshody a spory. Připomeňme nejširší škálu interpretací Puškina a Gogolova díla, nápadně odlišné interpretace Shakespearových tragédií (zejména Hamleta), nekonečně rozmanité čtení obrazu Dona Quijota nebo díla I. V. Goethe se svým „Faustem“, který je námětem slavné monografie V.M. Zhirmunsky. Ve 20. století vyvolaly bouři diskuzí a kontroverzí. díla F.M. Dostojevského, zejména obraz Ivana Karamazova.

Přítomnost literatury ve velké historické době se vyznačuje nejen obohacováním děl v myslích čtenářů, ale také vážnými „ztrátami smyslu“. Pro existenci klasiků je nepříznivé na jedné straně avantgardní zanedbávání kulturního dědictví a svévolná, deformující modernizace slavných výtvorů - jejich přímočará modernizace, na druhé straně umrtvující kanonizace, dogmatická schematizace autoritativních děl jako ztělesnění. konečných a absolutních pravd (to, co se nazývá kulturní klasicismus). Tento extrémní přístup ke klasice byl opakovaně zpochybňován.

Mezi literární klasiky můžeme rozlišit autory, kteří získali celosvětově trvalý význam (Homér, Dante, Shakespeare, Goethe, Dostojevskij), a národní klasici jsou spisovatelé, kteří mají největší autoritu v literaturách jednotlivých národů (v Rusku je to galaxie literárních umělců, počínaje Krylovem a Griboedovem, s Puškinem ve středu).

Instrukce

Elitní kultura zahrnuje díla různých druhů umění: literatura, divadlo, kino atd. Protože jeho porozumění vyžaduje určitou úroveň výcviku, má velmi úzký okruh znalců. Ne každý rozumí obrazům Pabla Picassa a Henriho Matisse, filmům Andreje Tarkovského a Alexandra Sokurova. K pochopení děl Franze Kafky nebo Odyssea Jamese Joyce je zapotřebí zvláštní typ myšlení. Tvůrci elitní kultury, jako jsou , se nesnaží dosáhnout vysokých poplatků. Mnohem cennější je pro ně kreativní seberealizace.

Konzumenty elitní kultury jsou lidé s vysokou úrovní vzdělání a rozvinutým estetickým vkusem. Mnozí z nich jsou sami tvůrci uměleckých děl nebo jejich profesionálními badateli. Především mluvíme o spisovatelích, umělcích, kunsthistoricích, literárních a uměleckých kriticích. Do tohoto kroužku patří i znalci a znalci umění, pravidelní návštěvníci muzeí, divadel a koncertních sálů.

Navíc díla stejného druhu umění mohou patřit jak k elitě, tak k masové kultuře. Například klasická hudba je pro elitní kulturu a populární hudba je pro masovou kulturu, Tarkovského filmy jsou pro elitní kulturu a indická melodramata jsou pro masovou kulturu atd. Zároveň existují literární žánry, které vždy patří k masové kultuře a je nepravděpodobné, že se někdy stanou elitou. Jsou mezi nimi detektivky, milostné romány, humorné příběhy a fejetony.

Někdy se dějí zajímavé věci o tom, jak se díla patřící do elitní kultury mohou za určitých podmínek stát populárními. Například Bachova hudba je bezpochyby fenoménem elitní kultury, ale pokud je použita jako doprovod krasobruslařského programu, automaticky se mění v produkt masové kultury. Nebo naopak: mnohá Mozartova díla byla na svou dobu s největší pravděpodobností „lehkou hudbou“ (to znamená, že by se dala zařadit do masové kultury). Nyní jsou ale vnímány spíše jako elitářské.

Většina děl elitní kultury je zpočátku avantgardní nebo experimentální povahy. Používají prostředky, které budou masovému vědomí jasné o několik desetiletí později. Někdy odborníci dokonce uvádějí přesné období – 50 let. Jinými slovy, příklady elitní kultury předběhly dobu o půl století.

Související článek

Termín „vážná hudba“ je někdy vykládán extrémně široce. Zahrnuje nejen tvorbu vynikajících skladatelů minulých let, ale i světoznámé hity populárních interpretů. V hudbě však existuje přísně autentický význam „klasika“.

V užším slova smyslu se vážná hudba vztahuje na poměrně krátké období v dějinách tohoto umění, konkrétně na 18. století. První polovina 18. století byla ve znamení tvorby takových vynikajících skladatelů, jako byli Bach a Händel. Bach rozvinul principy klasicismu jako konstrukci díla v přísném souladu s kánony ve svých dílech. Jeho fuga se stala klasickou – tedy ukázkovou – formou hudební kreativity.

A po smrti Bacha se otevírá nová etapa v dějinách hudby spojená s Haydnem a Mozartem. Poměrně složitý a těžkopádný zvuk vystřídala lehkost a harmonie melodií, ladnost a dokonce i trocha koketnosti. A přesto je to stále klasika: Mozart se ve svém tvůrčím hledání snažil najít ideální formu.

Beethovenova díla představují spojnici klasické a romantické tradice. V jeho hudbě je mnohem více vášně a citu než racionálních kánonů. V tomto období formování evropské hudební tradice se formovaly hlavní žánry: opera, symfonie, sonáta.

Široký výklad pojmu „vážná hudba“ implikuje tvorbu skladatelů minulých epoch, která obstála ve zkoušce času a stala se standardem pro jiné autory. Někdy klasická hudba znamená hudbu pro symfonické nástroje. Za nejpřehlednější (i když málo využívanou) lze považovat klasickou hudbu jako autorskou, jasně definovanou a implikující performanci v daném rámci. Někteří badatelé však nabádají, aby se nezaměňovala akademická (tedy vtěsnaná do určitých rámců a pravidel) a klasická hudba.

V hodnotícím přístupu k definování klasiky jako nejvyšších úspěchů v dějinách hudby je skrytá možnost. Kdo je považován za nejlepšího? Dají se mistři jazzu, The Beatles, The Rolling Stones a další uznávaní autoři a interpreti považovat za klasiky? Na jednu stranu ano. Přesně to děláme, když je nazýváme příkladnými. Ale na druhou stranu v pop-jazzové hudbě chybí přísnost autorského hudebního textu, charakteristická pro klasiku. V něm je naopak vše založeno na improvizaci a originálních aranžích. Zde je zásadní rozdíl mezi klasickou (akademickou) hudbou a moderní postjazzovou školou.

Video k tématu

Zdroje:

co je kultura? Definice slova kultura. Význam slova kultura a fotografie

Existuje několik typů literatury, z nichž každá má své vlastní charakteristiky. Klasická literatura tedy odkazuje na díla, která jsou považována za příkladná pro určitou dobu.

Historie termínu

Klasika je poměrně široký pojem, protože tento typ zahrnuje díla různých epoch a žánrů. Jedná se o obecně uznávaná díla, považovaná za příkladná pro doby, ve kterých byly napsány. Mnoho z nich je zařazeno do povinného programu.

Koncept klasiky se vyvinul v posledních třech stoletích starověku. Pak to označovalo určité spisovatele, kteří byli z různých důvodů považováni za vzory a vzory. Jedním z prvních takových klasiků byl starověký řecký básník Homér, autor Iliady a Odyssey.

V 5.–8. století našeho letopočtu. Byli autoři textů, kteří určovali teorie a normy předávané v procesu učení. Tento kánon se na různých školách lišil minimálně. Postupně byl tento seznam doplňován o nová jména, mezi nimiž byli zástupci pohanské a křesťanské víry. Tito autoři se stali kulturními poklady veřejnosti, napodobovali je a citovali.

Moderní význam pojmu

V období renesance obrátili evropští spisovatelé svou pozornost k autorům antiky, kvůli osvobození světské kultury od přílišného tlaku. Výsledkem toho v literatuře byla éra, ve které se stalo módou napodobovat starověké řecké dramatiky jako Sofokles, Aischylos, Euripides a řídit se kánony klasického dramatu. Poté výraz „“ v úzkém smyslu začal znamenat veškerou starověkou literaturu.

V širokém smyslu se každé dílo, které vytvořilo kánon ve svém žánru, začalo nazývat klasickým. Například existují éry modernismu, éry, realismus atd. Existuje pojetí domácí i zahraniční, ale i světové klasiky. Uznávanými klasiky ruské literatury v Rusku jsou tedy A.S. Puškin, F.M. Dostojevskij atd.

V dějinách literatury různých zemí a národů je zpravidla století, ve kterém umělecká literatura získala největší vliv, a takové století se nazývá klasické. Existuje názor, že dílo získává veřejné uznání, když nese „věčné hodnoty“, něco relevantního pro všechny časy, a vybízí čtenáře, aby přemýšlel o některých univerzálních problémech. Klasika zůstávají v historii a jsou v kontrastu s pomíjivými díly, která nakonec upadnou v zapomnění.

Schopnost člověka emocionálního a smyslového vnímání reality a umělecké tvořivosti ho přiměla vyjádřit své zážitky obrazně, pomocí barev, čar, slov, zvuků atd. To přispělo ke vzniku umělecké kultury v širokém slova smyslu.

Co je součástí konceptu

Umělecká kultura je jednou ze sfér veřejné kultury. Jeho podstatou je tvůrčí odraz existence (společnosti a jejího života) v uměleckých obrazech. Má důležité funkce, jako je utváření estetického vnímání a vědomí lidí, sociálních hodnot, norem, znalostí a zkušeností, a funkci rekreační (odpočinek a obnova lidí).

Jako systém zahrnuje:
- umění jako takové (individuální i skupinové), díla a umělecké hodnoty;
- organizační infrastruktura: instituce zajišťující rozvoj, uchovávání, šíření umělecké kultury, tvůrčí organizace, vzdělávací instituce, demonstrační místa atd.;
- duchovní atmosféra ve společnosti - vnímání, zájem veřejnosti o uměleckou a tvůrčí činnost, umění, veřejná politika v této oblasti.

Umělecká kultura zahrnuje masovou, lidovou, uměleckou kulturu; umělecké a estetické aspekty různých typů činností (politické, ekonomické, právní); regionální umělecké subkultury; umělecké subkultury mládeže a profesní sdružení atd.

Projevuje se nejen v umění, ale i v každodenním životě a v materiální produkci, kdy člověk dává expresivitu praktickým a užitkovým předmětům, které vytváří, a uvědomuje si svou potřebu estetiky a krásy v kreativitě. Kromě hmotné sféry a fyzických předmětů se to týká i sféry duchovní.

Umělecká kultura v užším slova smyslu

Jádrem umělecké kultury je profesionální a každodenní umění. Jedním z nich je slovo „člověk“, druhým je „umění“. Již z etymologie slova můžete uhodnout, že gejši nejsou japonské kurtizány. Pro ty druhé existují v japonštině samostatná slova – joro, yujo.

Gejša dokonale zvládla být ženou. Zvedaly náladu mužů a vytvářely atmosféru radosti, pohody a emancipace. Toho bylo dosaženo písněmi, tanci, vtipy (často s erotickým podtextem), čajovnami, které předváděly gejši v pánských společnostech spolu s nezávaznou konverzací.

Gejši bavily muže jak na společenských akcích, tak na osobních schůzkách. Na osobní schůzce také nebylo místo pro intimní vztahy. Gejša může mít sex se svým patronem, který jí vzal panenství. Pro gejšu je to rituál zvaný mizu-věk, který doprovází přechod od učednice, maiko, ke gejše.

Pokud se gejša vdá, opustí profesi. Před odjezdem posílá svým klientům, patronovi a učitelům pamlsek - vařenou rýži, čímž je informuje o přerušení komunikace s nimi.

Vzhledově se gejši vyznačují charakteristickým make-upem se silnou vrstvou pudru a jasně červenými rty, díky nimž ženská tvář vypadá jako maska, a také staromódním vysokým, nadýchaným účesem. Tradiční gejša nosí kimono, jehož hlavní barvy jsou černá, červená a bílá.

Moderní gejša

Předpokládá se, že gejša se objevila ve městě Kjóto v 17. století. Městské čtvrti, kde se nacházejí domy gejš, se nazývají hanamachi („ulice květin“). Je zde škola, kde se od sedmi nebo osmi let učí zpívat, tančit, vést čajový obřad, hrát na národní japonský nástroj šamisen, vést rozhovor s mužem a také se učí líčit a obléknout si kimono - vše, co by gejša měla znát a umět.

Když bylo hlavní město Japonska v 70. letech 19. století přesunuto do Tokia, přestěhovali se tam i urození Japonci, kteří tvořili většinu klientů gejši. Festivaly gejš, které se v Kjótu pravidelně konají a staly se jeho poznávacím znamením, dokázaly jejich řemeslo zachránit před krizí.

Po druhé světové válce bylo Japonsko zajato masovou kulturou a japonské národní tradice zůstaly na okraji. Gejš výrazně ubylo, ale ty, které zůstaly věrné profesi, se považují za strážkyně pravé japonské kultury. Mnozí nadále plně následují starodávný způsob života gejši, někteří jen částečně. Ale být ve společnosti gejši stále zůstává výsadou elitních segmentů populace.

Zdroje:

Gejša svět

Klasická literatura je díla považovaná za příkladná pro určitou dobu. Mnoho takových knih je zahrnuto do povinného školního vzdělávacího programu, protože se věří, že mohou mnohému naučit a vyprávět o tom, jak se vlastně život odehrával před 2-3 nebo i před více staletími.

Klasika žánru je definována vším užitečným, co tento žánr může přinést. To znamená, že pokud dílo „Válka a mír“, které je považováno za klasiku a je zařazeno do školních osnov, vypráví nejen o životě a všem, co se v té době stalo, ale také ukazuje, zda to bylo správné, pak taková literatura je , v zásadě indikován ke čtení a přináší pouze výhody.

Dějiny klasické literatury

Pojem klasika v literatuře se objevil v několika posledních obdobích starověku, kdy ještě označoval pouze spisovatele, kteří se z nějakého důvodu stali příkladem pro běžného občana. Jedním z průkopníků byl Homér, autor slavné Iliady a Odyssey. V 5.–8. století existovala řada autorů, kteří již v moderním světě zavedli určité koncepty a byli klasici díky psaní vědeckých prací. S každým stoletím byl seznam doplňován, začala se v něm objevovat jména autorů, která později začala být nejen pravidelně znovu čtena, ale i citována.

Každý národ má století, během kterého dozrálo největší množství klasických autorů. Zpravidla byli následováni a napodobováni, protože byli považováni za osvícené. Zda tomu tak skutečně je a co budeme po 2-3 stoletích považovat za klasiku, se zatím neví, ale můžeme doufat, že nebudeme muset vidět špatná díla a autory.