Co je to „divadlo masek“ a co je „improvizace“. Divadelní masky 2 divadelní masky jak se jim říká

S. P. Školnikov

Divadlo prošlo dlouhou a nelehkou cestou vývoje. Počátky divadla sahají ke kultovním rituálům.

První kultovní masky

Irokézská maska ​​– mimozemská/falešná tvář (vlevo a vpravo)

Starověcí lidé věřili, že člověk, který si nasadí masku, získá vlastnosti stvoření, které maska ​​představuje. Masky zvířat, stejně jako masky duchů a mrtvých, byly zvláště rozšířeny mezi primitivními národy. Totemické hry a tance jsou již součástí divadelního umění. Totemické taneční značky se snaží vytvořit umělecký a estetický obraz v tanci.
V Severní Americe indiánské totemické tance v maskách, které byly kultovní povahy, zahrnovaly určitý druh uměleckého kostýmu a dekorativní masku, rozpadající se symbolickými ornamenty. Tanečníci také vyrobili dvojité masky složitého designu, zobrazující dvojí podstatu totemu - pod zvířecím vzhledem se skrýval člověk. Díky speciálnímu zařízení se tyto masky rychle otevřely a tanečníci se proměnili.
Další postup vývoje zvířecích masek vedl k vytvoření divadelní masky, která matně připomínající lidskou tvář s vlasy, vousy a knírem, tedy k tzv. antropozoomorfní masce, a následně k masce čistě lidského vzhledu. .
Než se maska ​​stala součástí klasického divadla, prošla dlouhým vývojem. Při loveckých tancích byly zvířecí lebky nahrazeny ozdobnými maskami, poté se objevily portrétní masky pohřebních obřadů, které se postupně proměnily ve fantastické masky „zoomisteria“; to vše se odráželo v mongolském „Tsam“, jávském „Baronganu“ a v japonském divadle „Ne“.

Masky divadla Topeng

Maska divadla Topeng (vlevo a vpravo)

Je známo, že divadlo masek v Indonésii, zvané Topeng, vyrostlo z kultu mrtvých. Slovo "topeng" znamená "pevně přitisknuté, těsně přiléhající" nebo "maska ​​zesnulého." Masky, které charakterizují malajské divadlo, jsou extrémně jednoduché. Jsou to oválná dřevěná prkna s vyříznutými otvory pro oči a ústa. Na těchto deskách je nakreslen požadovaný obrázek. Maska byla kolem hlavy uvázána motouzem. V některých místech (u nosu, očí, brady a úst) byla dřevěná základna masky vydlabaná, čímž se dosáhlo dojmu objemu.
Pantomimická maska ​​měla speciální zařízení: na jejím vnitřku byla připevněna smyčka, kterou herec sevřel mezi zuby. Později, jak se divadlo rozvíjelo a přetvářelo v profesionální, začali herci hrát bez masek a silně si malovali obličeje.

Starožitné masky

Tragická maska ​​antického divadla v Řecku (vlevo a vpravo)

Ve starověkém řeckém klasickém divadle byly masky vypůjčeny od kněží, kteří je používali v rituálních obrazech bohů. Zpočátku byly tváře jednoduše malovány hroznem, pak se objemné masky staly nepostradatelným atributem lidové zábavy a později důležitou součástí starověkého řeckého divadla.
Jak v Řecku, tak v Římě hráli v maskách se speciálním tvarem úst, v podobě trychtýře - náustku. Toto zařízení zesílilo hercův hlas a umožnilo mnoha tisícům diváků v amfiteátru slyšet jeho projev. Starožitné masky byly vyrobeny z dlahy a sádry z látky, později z kůže a vosku. Ústa masky byla obvykle orámována kovem a někdy byla celá maska ​​uvnitř obložena mědí nebo stříbrem pro zvýšení rezonance. Masky byly vyrobeny v souladu s charakterem konkrétní postavy; Vyráběly se i portrétní masky. U řeckých a římských masek byly oční důlky prohloubeny a charakteristické rysy typu byly zdůrazněny ostrými tahy.

Trojitá maska

Někdy byly masky dvojité a dokonce trojité. Herci takovou masku rozhýbali všemi směry a rychle se proměnili v určité hrdiny, někdy i v konkrétní jedince, současníky.
Postupem času byly portrétní masky zakázány a aby se předešlo byť jen nepatrné náhodné podobnosti s vysokými úředníky (zejména makedonskými králi), začaly být ošklivé.
Známé byly i polomasky, které se však na řecké scéně používaly velmi zřídka. Po masce se na jevišti objevila paruka, která byla připevněna k masce, a pak pokrývka hlavy - „onkos“. Maska s parukou neúměrně zvětšovala hlavu, takže herci nosili buskiny a objem svých těl zvětšovali pomocí tlustých čepic.
Římští herci ve starověku buď masky nepoužívali vůbec, nebo používali polomasky, které nezakrývaly celý obličej. Teprve od 1. stol. př.n.l E. začali používat masky řeckého typu, aby vylepšili zvuk svých hlasů.
Spolu s vývojem divadelní masky se objevilo i divadelní líčení. Zvyk malování těla a obličeje sahá až do rituálních činností ve staré Číně a Thajsku. Aby zastrašili nepřítele, když se válečníci vydali na nájezd, nalíčili se, natírali si obličeje a těla rostlinnými a minerálními barvami a v některých případech i barevným inkoustem. Pak tento zvyk přešel na lidové představy.

Make-up v klasickém čínském divadle

Líčení v tradičním klasickém divadle Číny sahá až do 7. století. př.n.l E. Čínské divadlo se vyznačuje jedinečnou staletí starou divadelní kulturou. Systém konvenčního zobrazování psychologického stavu obrazu v čínském divadle byl dosažen prostřednictvím tradičního symbolického malování masek. Ta či ona barva označovala pocity, stejně jako příslušnost postavy k určité sociální skupině. Červená barva tedy znamenala radost, bílá - smutek, černá - poctivý způsob života, žlutá - císařská rodina nebo buddhističtí mniši, modrá - poctivost, jednoduchost, růžová - lehkovážnost, zelená byla určena pro služebné. Kombinace barev naznačovala různé psychologické kombinace, odstíny chování hrdiny. Asymetrické a symetrické zbarvení mělo určitý význam: první bylo charakteristické pro zobrazení negativních typů, druhé - pro pozitivní.
V čínském divadle také používali paruky, kníry a vousy. Ty byly vyrobeny ze sarlykových zvířecích chlupů (buvolů). Vousy byly v pěti barvách: černá, bílá, žlutá, červená a fialová. Měli také konvenční charakter: vousy zakrývající ústa svědčily o hrdinství a bohatství; vousy rozdělené do několika částí vyjadřovaly sofistikovanost a kulturu. Vousy byly vyrobeny na drátěném rámu a připevněny za uši pomocí háčků vycházejících z rámu.
K líčení používali nezávadné suché barvy všech barev, které se ředily ve vodě s přidáním pár kapek rostlinného oleje, aby získaly lesklý povrch obličeje. Celkový tón byl aplikován prsty a dlaněmi. Dlouhé špičaté tyčinky se používaly k malování a linkování rtů, očí a obočí. Každá barva měla svou tyčinku, kterou čínští umělci mistrně zpracovávali.
Dámský make-up se vyznačoval jasným obecným tónem (bílým), na jehož vrcholu byly tváře a oční víčka zčervenalé, rty byly namalovány a oči a obočí byly lemovány černou barvou.
Není možné stanovit počet typů make-upu v čínském klasickém divadle; Podle nepřesných údajů jich bylo až 60.

Maska v Divadle No

Maska divadla No

Představení japonského divadla Noh, které je jedním z nejstarších divadel na světě, můžete vidět dodnes. Podle kánonů divadla No byly masky přiděleny jednomu přednímu herci ve všech dvou stech kanonických her na repertoáru a tvořily celé umělecké odvětví v tomto divadle. Zbytek herců masky nepoužil a své role se zhostili bez paruk a make-upu.
Masky patřily k těmto typům: chlapci, mladíci, duchové mrtvých, válečníci, starci, stařeny, bohové, dívky, démoni, polozvířata, ptáci atd.

Make-up v divadle Kabuki

Make-up v divadle Kabuki

Klasické divadlo Japonska "Kabuki" je jedním z nejstarších divadel na světě. Jeho vznik se datuje do roku 1603. Na scéně divadla Kabuki, stejně jako v jiných japonských divadlech, všechny role hráli muži.
Make-up v divadle Kabuki je maskový. Povaha make-upu je symbolická. Takže například herec, když si vymýšlí hrdinskou roli, aplikuje červené linky na celkový bílý tón svého obličeje; ten, kdo hraje roli padoucha, kreslí modré nebo hnědé čáry na bílém proudu; hráč hrající čaroděje aplikuje černé čáry atd. na zelený tón obličeje.
Japonské divadlo má velmi unikátní a bizarní rysy vrásek, obočí, rtů, brady, tváří atd. Techniky a techniky líčení jsou stejné jako u čínských herců.
Stylizovaný charakter mají i vousy. Vyznačují se efektními, ostrými, přerušovanými čarami a jsou vyrobeny podle čínského principu.

Divadlo záhad

Jak se rituální představení mění v podívanou, představení nabývají stále specifičtějších témat, která závisí na společenských a politických podmínkách té doby.
V Evropě antický svět vystřídal temný středověk. Tlak církevního tmářství na všechny formy veřejného života nutí divadlo obracet se k náboženským tématům. Tak se objevuje tajemné divadlo, které trvalo asi tři století. Herci v těchto divadlech byli obyvatelé měst a řemeslníci, a to vnášelo do představení lidové motivy všedního dne: „božské“ dění bylo přerušováno veselými mezihrami a klaunstvím. Postupně začíná mezihra vytlačovat hlavní děj, který byl důvodem perzekuce církve proti tomuto divadlu. Divadlo Mystery se rozšířilo zejména ve Francii.
Během renesance (asi od roku 1545) se ve Francii objevila profesionální divadla. Potulní komedianti se sdružovali do skupin, které byly hereckými artely.
Herci těchto divadel se specializovali především na komický, fraškový repertoár, a proto byli nazýváni fraškaři. Ženské role ve fraškovitých představeních ztvárnili mladí muži.

Teatro del Arte

Postava Teatro dell'arte: Harlekýn

Ve 30. letech 16. stol. Divadlo dell'arte vzniká v Itálii. Výkony italských komiků dell'arte se od výkonů francouzských herců lišily nejen vyšší úrovní herecké techniky, ale také kulturou maskování a designu líčení.
První představení del arte se konala ve Florencii, herci měli masky. Někdy byla maska ​​nahrazena přelepeným nosem. Je příznačné, že masky měli pouze představitelé rolí dvou starců a dvou služebníků.
Masky Commedia dell'arte vznikly v lidových karnevalech. Pak postupně migrovali na jeviště.
Masky Commedia dell'arte byly vyrobeny z lepenky, kůže a olejového plátna. Herci většinou hráli v jedné, definitivně zavedené masce. Hra se změnila, ale masky zůstaly nezměněny.
Maskované postavy hrály většinou komediální postavy. Nechyběly ani role, u kterých bylo třeba místo masky nalíčit moukou a natřít vousy, kníry a obočí uhlem. Herci hrající milence podle tradice nevystupovali v maskách, ale zdobili si obličej make-upem.

Postava Teatro dell'arte: Coviello

Figurální masky začaly být přidělovány určitým interpretům, kteří hráli stejnou roli.
Masky Commedia dell'Arte byly velmi rozmanité (divadlo Commedia dell'Arte mělo více než sto masek).
Některé masky se skládaly pouze z nosu a čela. Byly natřeny černou barvou (například lékařskou); zbytek obličeje, nezakrytý maskou, byl nalíčen. Jiné masky poskytovaly určité zbarvení paruky, vousů a kníru. Masky byly použity jako prostředek ke zdůraznění expresivity zamýšleného typu. Byly vyrobeny ze všech druhů postav a malovány ve vztahu k typům představení. Obecně se masky commedia dell'arte dělily do dvou skupin: lidové komediální masky sluhů (Zani); satirické masky gentlemanů (buffon core - Pantalone, doktor, kapitán, Tartaglia).
Zpočátku se napodobovaly ty antické masky s otevřenými ústy, později se ve snaze přiblížit masky k přirozenému obličeji začala ústa uzavírat (to bylo způsobeno i tím, že v r; pantomima se náustek stává zbytečným). Dokonce i později začaly zakrývat pouze polovinu obličeje herce. To přispělo k dalšímu rozvoji mimické hry. Commedia dell'arte vždy usilovala o realistické zobrazení obrazu nejen v sociálním a psychologickém vzhledu masek, ale také v řeči, pohybu atd.
XVII-XVIII století v Evropě - éra klasicismu. To se promítlo do rekonstrukce divadla. V klasickém divadle byly make-up a paruky stejné jako v každodenním životě. Reprezentace byly podmíněné. Herci, kteří hráli ve hrách Corneille a Racine, zasvěcených starověku, zůstali navenek lidmi 17.–18. století. Líčení v této době určovala celá struktura života francouzského dvora, kterou divadlo napodobovalo. Toto období je charakteristické dominancí much. Věřilo se, že mouchy dávají očím malátný výraz a zdobí obličej.

Shkolnikov S.P. Minsk: Vyšší škola, 1969. Pp. 45-55.

Maska je pokrývka na obličeji se štěrbinami pro oči (a někdy i ústa) nebo druh make-upu. Tvar masky zobrazuje „obličej jiné osoby“, proto má v ruštině slovo „maska“ starodávný analog - „maska“.

Divadelní masky se poprvé objevily ve starověkém Řecku a Římě a používaly se ze dvou důvodů: expresivní, snadno rozpoznatelná maska ​​umožňovala herci ztvárnit určitou tvář a zvláštní tvar otvoru úst výrazně zvýraznil zvuk hlasu, jako u megafonu. . Připomeňme si jak! Pod širým nebem tváří v tvář obrovskému davu by byl zvuk obyčejného hlasu neslyšitelný. A hercova mimika nebyla vůbec vidět.

Někdy byly masky dvojité nebo trojité. Herci tuto masku posunuli všemi směry a rychle se převtělili do žádaných postav.

Dvě starořecké masky, pláč a smích, jsou tradičním symbolem divadelního umění.

Současně s vývojem divadelních masek se na východě objevil divadelní make-up. Zpočátku se bojovníci nalíčili, namalovali si tváře a těla, než se vydali na kampaň. A pak se zvyk přenesl na lidová vystoupení.

Postupem času začaly barvy make-upu hrát symbolickou roli. V čínském divadle například červená znamenala radost, modrá čestnost. V japonském divadle Kabuki herec ztvárňující hrdinu nakreslil červené čáry na bílé pozadí a herec hrající padoucha nakreslil modré čáry na bílé. Bílé tváře jsou charakteristické pro mocné padouchy.

Přitom v japonském divadle Nó se nepoužíval make-up, ale maska. Masky mohl nosit pouze hlavní (hlavní) herec. Zbytek herců hrál bez paruk a make-upu.

Herec s maskou Ishi-O-Yo (duch staré třešně)

Z historického hlediska jsou zajímavé i masky italského Teatro del Arte (italská komedie městských náměstí). Pamatujete si na pohádku, kterou jste sledovali v divadle Buratino? Harlekýn, Pierrot, Malvína jsou hrdinové, kteří vyšli přímo z italské komedie. Harlekýn a Columbine (sestra naší Malvíny) jsou obvykle zobrazováni v kostkovaných oblecích. A to byly jen záplaty, mluvící o chudobě postav.

Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn.

Tito hrdinové, stejně jako masky, maškary a karnevaly, byli v Evropě dlouho populární. Staly se součástí způsobu života a v Benátkách se začal každoročně konat nejslavnější ze všech maškarních plesů. Symbolem benátského karnevalu je polomaska.

Literatura:

Petraudze S. Děti o umění. Divadlo. M.: Umění-XXI století, 2014. (Koupit v Labyrintu)

Úkoly

1. Rozvíjíme jemnou motoriku a kreativní představivost pomocí ascolors.

Divadelní masky- speciální překryvy s výřezem pro oči, nošené na tvářích herců, o nichž se věří, že se poprvé objevily ve starověku a mezi starověkými Řeky a Římany, což hercům sloužilo jako nejpohodlnější způsob, jak vyjádřit charakter svých rolí . Masky mohly zobrazovat jak lidské tváře, tak hlavy zvířat, fantastických nebo mytologických tvorů. Byly vyrobeny z různých materiálů.

Encyklopedický YouTube

Jean-Antoine Houdon

Masky Commedia dell'arte

Naše masky

titulky

Jean-Antoine Houdon Ecorchet - anatomický muž Archer Vestal Vestal Winter (Chiled) Diana Diana lovkyně Morpheus Kiss Houdonova manželka Alexandre Broginard L. Brognard Sabine, Houdonova dcera Catherine II hraběnka de Sabran Voltaire v tóze Benjamin Franklin Jean Bailly, Franco Buffon Voltaire Arouet De Voltaire v křesle Voltaire v paruce Napoleon I Dívka z Frascati Jean-Jacques Rousseau Denis Diderot George Washington Markýz de Lafayette Louis Brongniard Moliere Gluck Christophe Willibald Robert Fulton Thomas Jefferson

Antické období

Soudě podle objevů konce 19. ], lze předpokládat, že masky byly ke stejnému účelu používány již od starověku v Egyptě a Indii, ale přesné informace o tamních maskách se k nám nedostaly. V Evropě se první masky objevily v Řecku, během slavností Bacchus. Suidas připisuje tento vynález básníkovi Charilovi, současníkovi Thespia; říká také, že Phrynichus byl první, kdo zavedl použití ženských masek na jevišti, a Neophon ze Sicyonu přišel s charakteristickou maskou, která představovala učitele otroka. Horác připisuje Aischylovi vynález divadelních masek. Aristoteles ve své Poetice (V. kapitola) uvádí, že v jeho době se legendy o zavádění masek do divadelního využití ztrácely v temnotě dávné minulosti.

Masky sloužily dvojímu účelu: za prvé dodávaly každé roli určitou fyziognomii a za druhé zesilovaly zvuk hlasu, a to bylo nesmírně důležité při představeních ve velkých amfiteátrech, pod širým nebem, tváří v tvář dav tisíců. Fyziognomická hra byla na jevišti takové velikosti zcela nemyslitelná. Ústa masek byla mírně otevřená, oční důlky ostře prohloubené, byly zdůrazněny všechny nejcharakterističtější rysy tohoto typu a barvy byly aplikovány jasně. Zpočátku se masky vyráběly z oblíbených tisků, později z kůže a vosku. U ústí masky byly masky obvykle zdobeny kovem a někdy zcela vyloženy zevnitř mědí nebo stříbrem - pro zesílení rezonance, ale v ústí masky byl megafon (proto Římané masku označili se slovem persona, od personare- „zaznít“).

Masky byly rozděleny do řady stálých kategorií: 1) staří lidé, 2) mladí lidé, 3) otroci a 4) ženy, velmi četných typů. Bez ohledu na masky pro role pouhých smrtelníků existovaly i masky pro hrdiny, božstva a podobně, s konvenčními atributy (Actaeon měl například jelení parohy, Argus - sto očí, Diana - půlměsíc, Eumenides - 3 hadi a tak dále). Zvláštní jména se nosila pro masky, které reprodukovaly stíny, vize a podobně – Gorgoneia, Mormolucheia a podobně. Spolu s maskami božstev byly běžné masky historické - prosopeia; zobrazovaly rysy slavných osobností, mrtvých i živých, a sloužily především pro tragédie a komedie z moderního života, jako byly Aristofanovy „Oblaky“ nebo Phrynichovo „Dobytí Milétu“; pro komedii "Jezdci" však řemeslníci odmítli vyrobit masky s podobou Cleona. Satirické masky byly použity k reprodukci mytologických monster, kyklopů, satyrů, faunů a tak dále. Nechyběly ani orchestrální masky - nosili je tanečníci, a protože ty byly umístěny na jevišti nejblíže k publiku, masky pro ně byly psány méně ostře a byly dodělány pečlivěji. Pro reprodukci postav, jejichž duševní rozpoložení se během akce prudce měnilo, byly zavedeny masky, na jednom profilu vyjadřující například smutek, hrůzu a podobně, jiný profil označoval radost, uspokojení; herec se otočil k publiku jednou nebo druhou stranou masky.

Z Řecka se masky přesunuly do římského divadla a na jevišti zůstaly až do pádu Římské říše. Podle Cicera hrál slavný herec Roscius bez masky a s naprostým úspěchem, ale tento příklad nenašel téměř žádné napodobitele. Pokud herec vzbudil nelibost publika, byl nucen na jevišti sundat masku a po vhození jablek, fíků a ořechů byl vyhnán z jeviště.

Použití masek nebylo omezeno na jedno divadlo. Pohřebních obřadů Římanů se účastnil archimin, který si nasadil masku reprodukující rysy zesnulého a předváděl dobré i zlé skutky zesnulého, napodobující něco jako pohřební řeč. Vojáci někdy uspořádali komické průvody pod maskami, jako by obklopovali fiktivní triumfální vůz v posměchu vojevůdcům, které nenáviděli.

Evropa středověku

Používání divadelních masek se přesunulo do Itálie pro divadelní pantomimy a tzv. italskou komedii (Comedia dell’Arte). Otevřená maska ​​je tedy velmi stará a pochází z dob Atellanských her; Zvonky k němu byly původně připevněny v koutcích úst. Od 16. století se tato upravená maska ​​dostala do Francie spolu s charakteristickými maskami, které určovaly typy matamorů, lokajů a tak dále.

Ve středověku ve Francii - například při průvodu na svátek Lišky - se masky používaly a ani Filip Sličný nepohrdl takovými převleky. Při každoročních slavnostech na počest šašků, které se konaly v kostelech, se používaly masky, které se vyznačovaly svou ošklivostí; Synoda v Rouenu, která tuto zábavu v roce 1445 zakázala, zmiňuje tváře monster a zvířecí hrnky.

V oblasti soukromého života vzniklo používání masek v Benátkách a praktikovalo se během karnevalu; ve Francii se konala při vjezdu Isabely Bavorské do Paříže a slavnostech u příležitosti jejího sňatku s Karlem VI. (1385). Za Františka I. se móda benátských masek (loup) z černého sametu nebo hedvábí natolik rozšířila, že maska ​​byla téměř nezbytným doplňkem toalety. Pobouření, která byla spáchána pod rouškou masek, přiměla Františka I., Karla IX. a Jindřicha III. k omezení jejich používání. Roku 1535 byly parlamentním ediktem obchodníkům zabaveny všechny masky a zakázána jejich další příprava; v roce 1626 byli dokonce popraveni dva prostí lidé za nošení masek během karnevalu [ ]; mezi šlechtou se však masky přestaly používat až do Velké francouzské revoluce.

Protože se Ludvík XIV. v mládí ochotně účastnil dvorních baletů, ale aby se vyhnul porušení etikety, vystupoval v přestrojení, rozšířil se tento zvyk na baletky obecně, kteří se s maskami rozešli až v roce 1772. V Itálii v 18. století a na počátku 19. století nosili masky všichni, duchovní nevyjímaje, kteří byli pod rouškou masek aktivními účastníky karnevalu a pilnými návštěvníky divadel a koncertů. Členové Rady deseti, úředníci inkvizičních tribunálů, karbonáři a členové tajných společností v celé Evropě používali masky z pochopitelných důvodů; Stejně tak někdy kat při plnění svých povinností nosil masku. Karel I. Anglický byl sťat maskovaným katem. V Římě některé mnišské řády nosily při pohřbech zvláštní kostým s maskou.

Ve všech dobách a ve všech zemích se maska ​​nošená na veřejných oslavách těšila nedotknutelnosti a dávala právo na jinak nesnesitelnou známost řeči. Ve Francii bylo osobám vpuštěným na ples pod maskou podle zvyku dovoleno zvát k tanci nemaskované lidi, dokonce i členy vládnoucího domu. A tak například na jednom z dvorních plesů Ludvíka XIV., převlečený za ochrnutého a zabalený do přikrývky zavěšené v nevzhledných hadrech a nasáklé kafrem, pozval k tanci vévodkyni z Burgundska – a ona, nepovažujíc to za možné, porušil zvyk, šel si zatančit s ohavným cizincem.

Na konci 19. století se masky na Západě používaly téměř výhradně během karnevalu. Ve Francii byl tento zvyk upraven nařízením z roku 1835. Převlečeným bylo zakázáno nosit zbraně a hole, oblékat se do neslušných kostýmů, urážet kolemjdoucí nebo vést vyzývavé a obscénní projevy; na výzvu policejních orgánů se převlečená osoba musela okamžitě dostavit k identifikaci na nejbližší stanici a osoby porušující zákon byly odeslány na policejní prefekturu. Páchání přečinů a trestných činů pod maskami bylo stíháno obvyklým způsobem, ale samotná skutečnost přestrojení zde byla považována za okolnost zvyšující vinu.

: v 86 tunách (82 tun a 4 další). - Petrohrad. , 1890-1907.

E. Speransky

Pro ty, kteří se zajímají o dramatické umění a účastní se dramatických kroužků, je užitečné této problematice porozumět. A možná, když to pochopíte, někteří z vás si budou chtít „osvojit“ tyto velmi zajímavé herecké techniky: hrát v masce a bez předem naučeného textu. To ale není jednoduchá záležitost. A aby bylo jasnější, o čem je řeč, začneme tím nejjednodušším: jednoduchou černou maskou...

JEDNODUCHÁ ČERNÁ MASKA

Tento kousek černého materiálu s rozparky pro oči, zakrývající horní polovinu obličeje, samozřejmě znáte. Má jednu kouzelnou vlastnost: přiložením na obličej vám dočasně zmizí konkrétní osoba se jménem a příjmením. Ano, mění se v něco neviditelného, ​​v muže bez tváře, stává se „neznámou osobou“.
Jednoduchá černá maska... Účastník karnevalů, festivalů, to je spojeno se svátkem, s hudbou, tancem, hadem. Lidé už dlouho hádali o jeho magických vlastnostech. Nasazením masky se můžete setkat se svým nepřítelem a zjistit od něj důležité tajemství. S nasazenou rouškou můžete svému příteli říkat věci, které byste někdy nemohli říct s otevřenou tváří. Vždy je v ní něco tajemného a tajemného. „Pokud mlčí, je tajemná, pokud mluví, je tak sladká...“, říká o ní Lermontovova „Maškaráda“.
Ve starém, předrevolučním cirkusu vcházela ČERNÁ MASKA do arény a pokládala všechny zápasníky na lopatky jednoho po druhém.

POUZE DNES!!!

ČERNÁ MASKA BOJUJE! V PŘÍPADĚ SVÉ PORUŠKY ČERNÁ MASKA ODHALÍ JEHO TVÁŘ A OZNÁMÍ JEHO JMÉNO!
Majitel cirkusu věděl, kdo se skrývá pod černou maskou. Někdy byl nejhorším zápasníkem, trpěl obézním srdcem a dušností. A celý boj byl naprostý podvod. Ale veřejnost se hrnula k tajemné Černé masce.
Jednoduchá černá maska ​​ale nebyla vždy spojována s plesy, maškarádami a klasickým zápasem v cirkusové aréně. Účastnila se i nebezpečnějších podniků: skrývali se pod ní nejrůznější dobrodruzi, bandité a nájemní zabijáci. Černá maska ​​se účastnila palácových intrik, politických spiknutí, prováděla palácové převraty, zastavovala vlaky a vykrádala banky.
A jeho magické vlastnosti se staly tragickými: krev tekla, dýky jiskřily, výstřely hřměly...
Vidíte, co ve své době znamenal tento kus materiálu pokrývající horní polovinu obličeje. Ale nejzajímavější je, že se nebavíme o něm. Koneckonců, začali jsme mluvit o „Divadle masek“. Na rozdíl od jednoduché černé masky tedy existuje jiný typ masky. Říkejme tomu DIVADLO. A má ještě silnější magické vlastnosti než obyčejná černá maska...

DIVADELNÍ MASKA

Jaký je rozdíl mezi divadelní maskou a jednoduchou černou maskou?
Tady je to, co: černá maska ​​nic nepředstavuje, pouze mění člověka v neviditelného. A divadelní maska ​​vždy něco zobrazuje;
Muž si nasadil masku, nasadil masku Fox - a proměnil se v mazanou bestii z bajky dědečka Krylova. Nasadil si masku Pinocchio a proměnil se v pohádkový obraz dřevěného muže z pohádky A. Tolstého... A to je samozřejmě mnohem silnější a zajímavější magická vlastnost než schopnost jednoduché černé masky vyrobit člověk neviditelný. A lidé o této vlastnosti divadelní masky dlouho hádali a používali ji od starověku.

DIVADELNÍ MASKY VE STAROVĚKU

Samozřejmě, že jsi byl v cirkuse. Představte si tedy budovu cirkusu, ale mnohonásobně větší a navíc bez střechy. A lavičky nejsou dřevěné, ale vytesané z kamene. To bude amfiteátr, tedy místo, kde se odehrávala divadelní představení starých Řeků a Římanů. Takové amfiteátry někdy pojaly až 40 tisíc diváků. A slavný římský amfiteátr Colosseum, jehož ruiny můžete v Římě dodnes vidět, byl navržen pro 50 tisíc diváků. Zkuste tedy hrát v divadle, kde vám diváci v zadních řadách neuvidí do obličeje a dokonce ani neuslyší váš hlas...
Aby byli tehdejší herci lépe vidět, stáli na buskinech – speciálním druhu stojanu – a nasazovali si masky. Byly to velké, těžké masky vyrobené ze dřeva, něco jako potápěčské obleky. A zobrazovaly různé lidské pocity: hněv, smutek, radost, zoufalství. Taková maska, pestře zbarvená, byla vidět na hodně velkou vzdálenost. A aby byl herec slyšet, bylo ústí masky vyrobeno v podobě malého rezonátorového rohu. V TRAGICKÝCH maskách se hrály slavné tragédie Aischylos, Sofokles, Euripides. V KOMIKSKÝCH maskách se hrály neméně slavné komedie Aristofana a Plauta.

Občas si herci během představení vyměnili masky. V jedné scéně herec hrál v masce DESPAIR, pak odešel a v další scéně přišel v masce HNEVU nebo v masce HLOUBÉHO MYŠLENÍ.
Ale ty a já už nemůžeme potřebovat tento druh masek zobrazujících zmrazené lidské pocity. Nepotřebujeme rezonátory ani buskiny, i když herci loutkového divadla stále používají buskiny k přizpůsobení své výšky loutkovému plátnu. Tohle všechno nepotřebujeme, protože nebudeme oživovat divadlo starověkého Řecka a Říma a hrát pro čtyřicet nebo padesát tisíc diváků. Nezajímají nás masky hrůzy ani hromový smích, ale masky-postavy, masky-obrazy. A proto se vyhneme maskám, které příliš ostře a živě zobrazují jakýkoli pocit, například úsměvné a plačící masky; naopak se pokusíme dát našim maskám neutrální výraz, aby mohly hrát různé stavy lidské duše. A pak se bude divákům zdát, že se naše masky teď usmívají, teď pláčou, teď se mračí, teď jsou překvapené - dokud hercovy pravdomluvné oči jiskří zpod masky...

DIVADELNÍ MASKY KLAUNŮ A HERCŮ

Najít vlastní masku je mezi cirkusovými klauny a herci považováno za velké štěstí. Úspěšně nalezená maska ​​někdy převrátí celý život herce naruby, udělá z něj světovou celebritu a přinese mu slávu.
Najít svou masku ale není tak snadné, jak se zdá. Především je nutné, aby se všechny vnitřní a vnější kvality herce shodovaly s obrazem, který maska ​​ztvárňuje. A nejtěžší je hádat o samotném obrazu, hrát takovou osobu, takovou postavu, která by se podobala mnoha lidem najednou, ztělesňovala by nejen jednu postavu, ale sbírala by jednotlivé charakteristické rysy mnoha, to znamená v jinými slovy, aby obraz masky byl kolektivní nebo typický a navíc nutně moderní. Jen tak si tato maska ​​najde odezvu u velkého množství diváků, stane se blízkou, milovanou maskou, u které se lidé budou smát nebo plakat. Ale takové štěstí se stává zřídka, možná jednou za sto nebo dvě stě let.
To se stalo slavnému herci Charliemu Chaplinovi. Našel svou masku a ta se začala přesouvat z filmu do filmu: černý knír, mírně zvednuté obočí jakoby překvapením, buřinka na hlavě, hůl v rukou... A obrovské boty, které mu byly příliš velké výška. Někdy se jednotlivé detaily kostýmu měnily: řekněme se na hlavě místo buřinky objevil slaměný klobouk, ale samotná maska ​​zůstala vždy stejná. Pravda, abych byl přesný, nebyla to maska, ale Chaplinova vlastní tvář s nalepeným knírem. Ale i živá lidská tvář se někdy může stát maskou, pokud ztuhne nebo neaktivní, pokud na ní hraje stále stejný úsměv nebo grimasa.
Další takový příklad obličejové masky. Kdysi slavný filmový herec Buster Keaton se nikdy neusmíval... Bez ohledu na to, co prožíval, bez ohledu na to, v jakých vtipných situacích se ocitl, vždy si zachoval vážné vystupování a diváci „řvali“ slastí a umírali smíchy. Jeho „strašně“ vážná tvář se stala jeho maskou. Ale tady je to zajímavé: maska ​​Bustera Keatona je zapomenuta, ale maska ​​Chaplina stále žije. A to proto, že Chaplin našel pro svou masku typický obraz, který je blízký každému divákovi, obraz vtipného človíčka, který nikdy neztrácí odvahu, přestože ho život bije na každém kroku. A Buster Keaton hrál jen samostatnou postavu, která se nikdy neusmála. Chaplinův obraz byl širší, typičtější.
Ale neříkám vám to všechno proto, abyste okamžitě spěchali hledat svou masku. Ne, je lepší nechat tento obtížný úkol profesionální herce! To, co se stane jednou za sto nebo dvě stě let, se samozřejmě může stát i jednomu z vás. Ale když jste ve škole, děláte divadlo, protože milujete divadlo, a už vůbec ne proto, že se chcete stát světovými celebritami. I o tom snít je poněkud pošetilá věc, protože sláva obvykle přichází k těm lidem, kteří o tom vůbec nepřemýšlejí. A naopak, ten, kdo na to myslí nejčastěji, se stává loserem. Ne, ty a já máme skromnější úmysly. A proto nemluvíme o masce, pro kterou je potřeba ještě vymyslet postavu, obrázek, mluvíme o masce, která zobrazuje již existující postavu, divákům známou, převzatou ze života nebo z literatury. Ale kromě masek jsme chtěli pochopit i to, co je improvizace... Proto se rozhodně potřebujeme seznámit s italským „Divadlem masek“, které mělo obojí: masky i improvizaci.

ITALSKÉ „COMEDIA DEL'ARTE“ NEBO „KOMEDIE MASEK“

Italská "komedie masek" nebo, jak se také říká "Commedia dell'arte", vznikla v dávné minulosti. Ale jeho skutečný rozkvět nastal v 17. století. Poté se v commedia dell'arte souborech začali objevovat slavní herci, oblíbenci lidu, a představení v maskách vytlačila všechna ostatní divadelní představení.
Co to bylo za masky? Vy i já už přece víme, že divadelní maska ​​vždy někoho reprezentuje. Zde jsou některé masky commedia dell'arte:
1. PANTALONE - Benátský obchodník. Chamtivý, hloupý starý muž se vždy ocitne v legrační situaci. Je okraden, oklamán a ze své hlouposti jde na jakoukoli žert. Jeho maskou je soví nos, vyčnívající knír, malý vous a peněženka s penězi na opasku.
2. DOKTOR - satira na učeného právníka, soudce. Chatterbox a chat-chat. V černé polomasce, černém hábitu, klobouku se širokou krempou.
3. KAPITÁN - karikatura vojenského dobrodruha, chvastouna a zbabělce. Španělský kroj: krátký plášť, kalhoty, klobouk s pérem. Mluví se španělským přízvukem.
Již z těchto tří masek můžete pochopit, jaká byla italská commedia dell'arte. Byla to sbírka masek představujících různé představitele tehdejší italské společnosti. Navíc byly všechny vtipně vystaveny, to znamená, že to byly satirické masky.
Prostý lid se chtěl v divadle vysmát těm, kteří jim v životě způsobili mnoho zármutku: obchodník na jeho úkor zbohatl, vyučený právník ho přivedl do vězení a „kapitán“ ho okradl a znásilnil. (V té době byla Itálie okupována Španěly, takže „kapitán“ měl na sobě španělský oblek a mluvil se španělským přízvukem.) Mezi maskami commedia dell'arte byly i dvě masky sluhů, resp. zvaný, ZANNI: to byly komické masky zobrazující chytrého kluka všech řemesel, lokaje a prostého venkovana. To už byli opravdoví klauni, bavili diváky v doprovodných pořadech. Zanni se jmenovali jinak: Brighella, Harlekýn, Pinocchio, Pulcinella. Služky si s nimi hrály: Smeraldina, Columbina.
Tyto obrázky masek se staly známými po celém světě. Jejich jména zaznívala z jeviště divadel, básníci o nich básnili, umělci je malovali. Proč, některé z nich také znáte. Pamatujete na Pinocchia? A pamatujete si, co vidí na jevišti loutkového divadla? To samé Pierrot, Columbine, Harlekýn.

Kromě masek se commedia dell'arte vyznačovala ještě jednou velmi zajímavou vlastností: její aktéři se neučili role, ale na představeních mluvili vlastními slovy, těmi, která je napadla v momentě akce. Improvizovali.

CO JE IMPROVIZACE
Okamžiky improvizace se v životě objevují na každém kroku: řeč pronesená improvizovaně; bez přípravy, vtip vyprávěný k věci... I když student u tabule svými slovy vysvětlí naučenou lekci nebo vyřeší větu, je to také druh improvizace...
Italští herci commedia dell'arte tedy improvizovali. Neměli role, lépe řečeno text role. Autoři pro ně nepsali divadelní hry, rozdělené na dialogy a monology, ale scénáře, kde pouze nastínili, co by měl herec během představení dělat a říkat. A sám herec musel vyslovit slova, která mu napovídala jeho fantazie a představivost.
Někteří z vás se mohou radovat. To je dobře! Takže se nemusíte učit text, zkoušet, ale prostě jít ven a zazpívat si svou roli vlastními slovy?!

To není pravda!..

Ano, je to lákavé, fascinující, ale obtížné umění. Vyžaduje, aby herec nasadil všechny své schopnosti, paměť, fantazii a představivost. Vyžaduje to přesnou znalost scénáře, tedy toho, co byste měli na jevišti říkat a dělat. „Ex nihil – nihil est“ – mezi starými Římany bylo přísloví: „Nic nepochází z ničeho“.
Takže pokud chcete začít improvizovat „bez ničeho“, neuspějete. Můžete to snadno zkontrolovat. Vezměte si jakýkoli příběh od A.P. Čechova, řekněme „Chameleon“ nebo „Chirurgie“, nebo příběh nějakého moderního autora a zkuste jej zahrát ve formě scénky, osobně, vlastními slovy, tedy improvizovat. A uvidíte, jak je to těžké. Budete stát s otevřenou pusou a čekat, až vám někdo řekne...
Co bych měl navrhnout? Koneckonců, vaše role nemá žádná slova, autor nepsal pro každou postavu samostatné řádky, jak se to dělá v divadelních hrách... To znamená, že musíte zajistit, aby se slova samotná rodila ve vaší hlavě a snadno se vám skutálela z jazyka .
To znamená, že musíte velmi dobře znát postavu, kterou hrajete: její charakter, chůzi, způsob mluvy, co v této scéně dělá, co chce a v jakém stavu se nachází. A pak, musíte svého partnera dobře znát, umět s ním komunikovat, naslouchat mu a reagovat na něj. A když tohle všechno víte, je potřeba si svůj skeč mnohokrát vyzkoušet, zkusit to zahrát tak a tak, tedy zkrátka pracovat, zkoušet...
A musím vám říct, že improvizační herci italské „komedie masek“ pracovali jako zvířata a připravovali se na jeviště: zkoušeli, vymýšleli různé triky a vymýšleli vtipné repliky. Samozřejmě jim to usnadnilo hraní v maskách a masky představovaly známé divadelní obrazy, které přecházely z představení do představení. A přesto pracovali o nic méně než herci hrající autorův text. Ale každá práce je nakonec odměněna a přináší radost. A vy samozřejmě také pocítíte radost, když si jednoho dne na jedné ze zkoušek náhle uvědomíte, že můžete snadno a směle mluvit svými vlastními slovy jménem své role.
To bude znamenat, že jste zvládli umění improvizace.

CO A JAK HRÁT S MASKAMI, IMPROVIZUJÍCÍ!

No, seznámili jsme se se dvěma zajímavými hereckými technikami: divadlem masek a uměním improvizace. A už víme, že tyto dvě herecké techniky se kdysi spojily v brilantním umění commedia dell'arte. Teď už jen musíme přemýšlet o tom, jak toto umění „přijmout“ a použít, řekněme, v divadelním klubu.
Někdo může pochybovat: živá lidská tvář je lepší než nehybná maska ​​a dobrý autor je lepší než „vlastní slova“, roubík improvizátorů. Stojí tedy za to oživit tyto zastaralé techniky commedia dell'arte?
Ale především nikdy nezestárly. Dokud lidé nezapomenou vtipkovat, smát se a fantazírovat, improvizace bude existovat i nadále. A za druhé, když už mluvíme o maskách a improvizaci, vůbec nechceme rušit živou tvář herce a dobrou hru dobrého autora. My je naopak chceme, tyto různé herecké techniky: masky, improvizace a živá lidská tvář vyslovující autorův text – to vše existuje vedle sebe a vzájemně se obohacuje.
Protože každá z těchto divadelních technik má něco svého. Hra, kterou napsal autor, má zajímavou zápletku a pečlivě propracované psychologické charakteristiky postav. Samozřejmě nemá smysl hrát takovou hru pomocí masek a improvizace. Ale oživit politickou karikaturu, inscenovat bajku, vnést do činoherního představení vtipné mezihry, reagovat živě a vtipně na jakoukoli událost dneška – to je práce improvizátorů masek a nikdo to neumí lépe než oni. Ale jak to udělat?... Koneckonců, zatím nemáme autory, kteří píší speciální scénáře pro improvizující herce.
To znamená, že vy sami budete muset vymýšlet témata a psát scénáře pro svá představení.

Hrdinové bajek jsou v podstatě také masky. Každé zvíře má svůj charakter. Zde je například Medvěd a osel (z Kvarteta).

Toho se může ujmout jeden z členů vašeho dramatického kroužku, který má schopnosti a chuť to udělat. Nebo to můžete dělat společně, kolektivně, což je samozřejmě mnohem zábavnější.
Vzpomeňme, co jsme řekli o divadelní masce. Vždy ztvárňuje již zavedenou postavu, obraz známý jak divákům, tak samotným hercům. V takové masce je snazší improvizovat, protože herec už zná její životopis, nebo chcete-li vzhled, zvyky. A při psaní scénářů na to musíme pamatovat. A především musíme vybrat řadu jevištních obrazů známých nám i divákům, našim starým známým. Pomohou nám vymyslet ten či onen scénář. Takové staré známé najdeme celkem snadno jak v životě, tak v literatuře. Z dnešních zpráv se nám může jevit obraz milovníka studené války, který se stává hrdinou politického skeče, ožívá karikatura.

Obrázky k vám mohou přijít z Krylovových bajek. Koneckonců, každý bajkový obraz - liška, medvěd, vlk, zajíc - skrývá nějakou neřest nebo chybu v lidském charakteru.

Takto si obrazy líného studenta, chuligána nebo „patlaře“ žádají o nošení v maskách. Zamyslete se nad scénářem, kde by hrály známé literární nebo historické postavy, ale hrály by na aktuální témata, která jsou vám blízká. Kresby O. Zotova. poprvé představil použití ženské M. na jevišti a Neophon ze Sicyonu vynalezl charakteristický M. pro reprodukci otroka-učitele. Horaceus připisuje zásluhy Aischylovi za vynález divadelního divadla. Aristoteles ve své „Poetice“ (kapitola V.) tvrdí, že v jeho době se legendy o uvedení M. do divadelního využití ztratily v temnotě dávné minulosti. M. sledoval dvojí cíl: za prvé dali každé roli určitou fyziognomii, za druhé zesílili zvuk hlasu, a to bylo nesmírně důležité pro představení ve velkých amfiteátrech, pod širým nebem, tváří v tvář dav tisíců. Fyziognomická hra byla na jevišti takové velikosti zcela nemyslitelná. M. měl mírně otevřená ústa, oční důlky ostře prohloubené, byly zdůrazněny všechny nejcharakterističtější rysy tohoto typu a barvy byly aplikovány jasně. Zpočátku se M. vyráběly z oblíbeného tisku, později z kůže a vosku. Na ústech byly masky obvykle zdobeny kovem a někdy úplně lemovány zevnitř mědí nebo stříbrem, aby se zvýšila rezonance, ale v ústech M. byl megafon (proto Římané označovali M. slovem persona, od personare - ke zvuku). M. byli rozděleni do řady stálých kategorií: 1) staří lidé, 2) mladí lidé, 3) otroci a 4) ženy, velmi četných typů. Bez ohledu na M. pro role pouhých smrtelníků existovaly i M. pro hrdiny, božstva atd. s konvenčními atributy (Actaeon měl například jelení parohy, Argus - sto očí, Diana - půlměsíc, Eumenides - 3 hadi atd.). M. že reprodukované stíny, vize atd. dostaly zvláštní jména - Gorgoneia, Mormolucheia atd. Spolu s M. božstev byly běžné historické M. - prosopeia; zobrazovaly rysy slavných osobností, mrtvých i živých, a sloužily především pro tragédie a komedie z moderního života, jako byly Aristofanovy „Oblaky“ nebo Frynichovo „Dobytí Milétu“; pro komedii "Jezdci" však řemeslníci odmítli vyrobit masky s podobou Cleona. Satirické M. byly používány k reprodukci mytologických monster, Kyklopů, satyrů, faunů atd. Existovaly také M. orchestrální, nosili je tanečníci, a protože posledně jmenovaní byli umístěni na jevišti nejblíže publiku, bylo M. pro ně vypsáno méně ostře a dokončeno pečlivěji. K reprodukci postav, jejichž duševní rozpoložení se během akce prudce měnilo, byly představeny M., na jednom profilu vyjadřující např. smutek, hrůzu atd., jiný profil označoval radost, uspokojení; herec se obrátil k publiku nejprve jednou nebo druhou stranou M. přešel z Řecka do římského divadla a na jevišti zůstal až do pádu římské říše. Podle Cicera hrál slavný herec Roscius bez M. a s naprostým úspěchem, ale tento příklad nenašel téměř žádné napodobitele. Pokud herec vzbudil nelibost publika, byl nucen M. odstranit z jeviště a po vhození jablek, fíků a ořechů byl vyhnán z jeviště. Využití divadelního M. se přesunulo do Itálie, pro divadelní pantomimy a tzv. italskou komedii (Comedia dell'Arte; viz odpovídající článek). M. je tedy otevřeně velmi starověký a sahá až do atellanských her (viz Atellans). ); ke zvonům byly původně připevněny k ní v koutcích úst Od 16. století přešel tento M., upravený, do Francie spolu s charakteristickými M., označujícími typy matamorů, lokajů ap. M. se neomezoval na jedno divadlo Římané se účastnili archiminu, který v m. reprodukující rysy zemřelého předváděl dobré i zlé skutky zemřelého, napodobující něco jako náhrobek. Vojáci někdy uspořádali komické průvody pod m., jako by obklopovali fiktivní triumfální vůz, na posměch vojevůdcům, které nenáviděli Ve středověku - například při průvodu na Liščí slavnosti , a ani Filip Sličný nepohrdl takovými převleky při každoročních slavnostech na počest šašků, které se konaly v kostelech v použití byly M., pozoruhodné svou ošklivostí; Synoda v Rouenu, která tuto zábavu v roce 1445 zakázala, zmiňuje tváře monster a zvířecí hrnky. V oblasti soukromého života vzniklo použití M. v Benátkách a bylo praktikováno během karnevalu; ve Francii ho vidíme při vjezdu Isabely Bavorské do Paříže a na slavnostech u příležitosti jejího sňatku s Karlem VI. (1385). Za Františka I. se móda benátských lup z černého sametu nebo hedvábí natolik rozšířila, že se lupy staly téměř nezbytným doplňkem toalety. Pobouření, která byla spáchána pod krytím M., přiměla Františka I., Karla IX. a Jindřicha III., aby omezili používání M. Roku 1535 byly parlamentním ediktem obchodníkům zabaveny všechny materiály a jejich další příprava byla zakázána; v roce 1626 byli dokonce popraveni dva prosťáci za nošení M. během masopustu; v ušlechtilém prostředí však M. nevyšel z užívání až do Francouzů. revoluce. Protože se Ludvík XIV. v mládí ochotně účastnil dvorních baletů, ale aby se vyhnul porušování etikety, objevoval se v přestrojení, rozšířil se tento zvyk na baletky obecně, kteří se s M. rozešli až v roce 1772. V Itálii se v r. minulého století a Na počátku současnosti byli maskováni všichni, duchovní nevyjímaje, kteří pod pokličkou M. byli aktivními účastníky karnevalu a horlivými návštěvníky divadel a koncertů. Členové Rady deseti, úředníci inkvizičních tribunálů, karbonáři a členové tajných společností v celé Evropě používali masky z pochopitelných důvodů; Stejně tak někdy kat při plnění svých povinností nosil M. Karel I. z Anglie byl sťat maskovaným katem. V Římě si některé mnišské řády při pohřbech oblékaly podivný kostým s M. Ve všech dobách a ve všech zemích požíval M., nošený na veřejných slavnostech, imunity a dával právo na známost řeči, která by jinak byla nesnesitelná. Ve Francii bylo osobám připuštěným na ples pod M. obvykle dovoleno zvát k tanci neskrývané lidi, dokonce i členy panovnického domu. A tak například na jednom z dvorních plesů Ludvíka XIV., převlečený za ochrnutého a zabalený do přikrývky zavěšené v nevzhledných hadrech a nasáklé kafrem, pozval k tanci vévodkyni z Burgundska – a ona, nepovažujíc to za možné, porušil zvyk, šel si zatančit s ohavným cizincem. V současné době se M. in the West používá téměř výhradně během karnevalu. Ve Francii je tento zvyk upraven vyhláškou z roku 1835, která platí dodnes. Převlečení mají zakázáno nosit zbraně a hole, oblékat se do neslušných kostýmů, urážet kolemjdoucí nebo vést vyzývavé a obscénní projevy; na výzvu policejních orgánů se převlečená osoba musí neprodleně dostavit k identifikaci na nejbližší stanici a osoby porušující zákon jsou odeslány na policejní prefekturu. Páchání přečinů a trestných činů pod maskami je stíháno obvyklým způsobem, ale samotná skutečnost přestrojení je zde považována za okolnost zvyšující vinu.

St. Fr. Ficoroni, "Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani" (Řím, 1736); jeho, „De larvis scenids et fîguris comicis“ (Řím, 1754) Písek, „Masques et bouffons“ (Paříž, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlín, 2. vyd., 1875); Dall, „Masky, labrety a určité domorodé zvyky“ (Washington, 1885). O M. v Rusku - viz Moskoloudstvo.

• - Vyšší státní divadelní dílny, Volné dílny, divadelní vzdělávací instituce. Existoval v Moskvě v únoru listopadu 1922, trénoval herce a režiséry...

  Moskva (encyklopedie)

• - Před rev. období Ekat., navzdory vzdálenosti od tradičního růstu. putovní orbity, hostil velké množství hostujících účinkujících, jak dramatických, tak op. scény...

  Jekatěrinburg (encyklopedie)

• - Ludi scaenici. T. představení ve starověku, jak v Athénách, tak v Římě, nebyla v soukromých rukou; spravoval je stát, i když exekuce v každém jednotlivém případě byla ponechána na soukromých osobách...

  Skutečný slovník klasických starožitností

• - - V 17. stol. v Anglii bylo jméno M. dáno dramatické extravaganci, která byla směsí pantomimy a konverzačních scén...
• - denní tisk vydávaný v Moskvě v letech 1864-1865, redigoval A. N. Baženov...

  Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

• - speciální vycpávky s výřezy pro oči, které se nosí na obličeji herce...
• - viz divadelní spolky...

  Velká sovětská encyklopedie

• - knihovny, jejichž hlavní fond tvoří knihy a periodika o divadelním umění. V SSSR jsou tyto T. b.: 1) Státní ústřední T. b. v Moskvě...

  Velká sovětská encyklopedie

• - V Rusku se počátek divadelních periodik datuje koncem 18. století. První publikaci tohoto typu – „Russische Theatralien“ vydal herec německého souboru Sauerweid...

  Velká sovětská encyklopedie

• - viz Divadelní výchova...

  Velká sovětská encyklopedie

• - vědecké, kulturní a vzdělávací instituce, které shromažďují a uchovávají originální materiály a dokumenty o historii divadla...

  Velká sovětská encyklopedie

• - SSSR, dobrovolné veřejné tvůrčí organizace sdružující divadelníky ze svazových republik země. Vytvořeno podle příkladu a za asistence Všeruského divadelního spolku...

  Velká sovětská encyklopedie

• - a slovníky, vědecké a referenční publikace obsahující systematizovaný soubor divadelních poznatků, informace o historii, teorii, tvůrčí a organizační a technické praxi divadla, biografie...

  Velká sovětská encyklopedie

• - divadlo, scéna St. Rodinný život - manžel, děti, dům - je plný pohár, ale to vše je jen kulisa, něco jako na divadelním jevišti, kde je vše jen pro parádu, až po jedlé doplňky...

  Mikhelsonův vysvětlující a frazeologický slovník

• - Divadelní scéna, jeviště...

  Mikhelsonův vysvětlující a frazeologický slovník (orig. orf.)

• - podstatné jméno, počet synonym: 3 scénické divadlo...

  Slovník synonym

"Divadelní masky" v knihách

Dvě divadelní legendy