Epika jako druh literatury je epický žánr. Menší prvky

Epika je na rozdíl od lyriky a dramatu nestranná a objektivní v okamžiku vyprávění.

Epické žánry

Velké - epos, román, epická báseň (báseň-epos);
Střední příběh,
Malý - příběh, povídka, esej.

Součástí eposu jsou také folklórní žánry: pohádka, epos, historická píseň.

Význam

Epické dílo nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V. E. Khalizeva „Epic jako typ literatury zahrnuje obojí povídky(...), stejně jako díla určená k delšímu poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).“

Významná role Pro epické žánry nese obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).

Epické dílo může využít téměř jakékoli umělecké médium známé v literatuře. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Viz také

Napište recenzi na článek "Epic (rod literatury)"

Literatura

Veselovský A. N., Shishmarev V. F.,. Epic // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
Khalizev V. E. Teorie literatury. - M., 2009. - S. 302-303.
Bělokurová S.P. .

Úryvek charakterizující Epos (druh literatury)

- Co je tohle?! “ zeptala se dívka vyděšeně. "To jsme tam my?" zašeptala velmi tiše a ukázala prstem na svou zakrvácenou fyzickou tvář. - Jak je to možné... ale tady jsme to taky my?...
Bylo jasné, že vše, co se dělo, ji šokovalo a její největší touhou v tu chvíli bylo se před tím vším někam schovat...
- Mami, kde jsi?! “ vykřikla najednou holčička. - Mami-ah!
Vypadala asi na čtyři roky, víc ne. Tenké blonďaté copánky s velkými růžovými mašlemi a vtipnými „preclíky“ nafouknutými na obou stranách, takže vypadala jako laskavý faun. Dokořán, velké šedé oči zmateně hleděly na svět, který jí byl tak známý a povědomý, který se najednou z nějakého důvodu stal nesrozumitelným, cizím a chladným... Měla velký strach a vůbec to neskrývala.
Chlapci bylo osm nebo devět let. Byl hubený a křehký, ale díky kulatým „profesorským“ brýlím vypadal trochu starší a působil v nich velmi věcně a vážně. Ale v momentálně veškerá jeho vážnost se náhle někam vypařila a ustoupila naprostému zmatku.
Kolem aut se již shromáždil vzlykající, soucitný dav a o několik minut později se objevila policie s doprovodem ambulance. Naše město v té době ještě nebylo velké, takže městské služby mohly reagovat na jakýkoli „mimořádný“ incident poměrně organizovaně a rychle.
Pohotoví lékaři, kteří se rychle o něčem poradili, začali opatrně jedno po druhém odstraňovat zohavená těla. První bylo tělo chlapce, jehož esence stála strnule vedle mě, neschopná nic říct ani myslet.
Chudinka se divoce třásla, zřejmě to bylo moc těžké pro jeho dětský přebuzený mozek. Jen se s vytřeštěnýma očima díval na to, co právě byl „on“ a nemohl se dostat z vleklého „tetanu“.
– Mami, mami!!! “ vykřikla znovu dívka. – Vidasi, Vidasi, proč mě neslyší?!
Nebo spíš křičela jen psychicky, protože v tu chvíli už byla bohužel fyzicky mrtvá... stejně jako její bratříček.
A její ubohá matka, fyzické tělo který se stále houževnatě držel jejího křehkého života, který se v něm sotva třpytil, ji nijak neslyšel, neboť v tu chvíli už byli v jiných světech, navzájem nepřístupných...
Děti se ztrácely čím dál tím víc a já cítil, že ještě trochu víc a dívka upadne do skutečného nervového šoku (dá-li se to tak nazvat, když mluvíme o bytosti bez těla?).
– Proč tam ležíme?!.. Proč nám máma neodpovídá?! – dívka stále křičela a tahala bratra za rukáv.
"Pravděpodobně proto, že jsme mrtví..." řekl chlapec a jemně cvakal zuby.
- A máma? “ zašeptala holčička zděšeně.
"Máma žije," odpověděl můj bratr nepříliš sebevědomě.
- A co my? Řekněte jim, že jsme tady, že bez nás nemohou odejít! Řekni jim to!!! – dívka se stále nemohla uklidnit.

Přes všechnu relativitu hranic oddělujících jeden poetický žánr od druhého, pro všechny komplexní systém vzájemné přechody, každé umělecké dílo vždy zastupuje ten či onen básnický žánr – epiku, literaturu nebo drama.

„Zohlednění generických specifik uměleckých děl při jejich studiu ve škole pomůže školákům porozumět literatuře jako umělecké formě a vytvořit si potřebný postoj k vnímání epiky, lyriky a dramatu. Každý z těchto druhů umění se liší způsobem reflektování reality, způsobem vyjádření autorova výtvoru a povahou dopadu na čtenáře. Proto s jednotou metodické principy v jejich studii je metodologie práce na epice, lyrice a dramatu odlišná.“ Kvalitativní jistotu básnických rodů, specifičnost obsahu každého z nich, samotný princip uměleckého překladu životního materiálu dostupného pro epiku, lyriku a drama, objevuje především umělec slova. „Samotná myšlenka už v sobě jakoby v zárodku nese umělecké možnosti epiky, lyriky nebo dramatu. Proto je přirozené, že porozumění zákonitostem básnického druhu je pro čtenáře nezbytné, zejména pro učitele literatury, který se snaží proniknout do umělecký svět funguje."

2. Epika jako druh literatury.

a) rysy epického typu literatury.

Epic (řecký epos - slovo, vyprávění, příběh) - literární žánr, zvýrazněné vedle textů a dramatu. Epos, stejně jako drama, reprodukuje akci odvíjející se v prostoru a čase, průběh událostí v životech postav. Specifickým rysem eposu je organizátorská role vypravěče: mluvčí podává zprávy o událostech a jejich detailech jako o něčem, co se stalo a na co se vzpomíná, současně se uchyluje k popisům prostředí děje a vzhledu postav, někdy i k rozporům. .

Většina přesná definice V.G Belinsky uvedl epos: „epická poezie je především objektivní, vnější poezie, a to jak ve vztahu k sobě samému, tak k básníkovi a jeho čtenáři. Epická poezie vyjadřuje kontemplaci světa a života jako existujícího samy o sobě a jsoucí v dokonalé rovnováze se sebou samým a básníkem nebo čtenářem, který o nich uvažuje.“

I.A Guljajev hovoří o objektivitě epického vyprávění: „In epické dílo vnější okolnosti určují chování aktérů, jejich přítomnost a budoucnost.“

Narativní vrstva epického díla interaguje s dialogy a monology postav. Epické vyprávění se buď stává sebetiskem, dočasně pozastavuje výpovědi hrdinů, nebo je prodchnuto jejich duchem v nevhodně přímé řeči; Někdy rámuje poznámky postav, někdy je naopak zredukován na minimum nebo dočasně zmizí. Celkově ale dílu dominuje a drží pohromadě vše, co je v něm vyobrazeno. Proto jsou rysy eposu do značné míry určeny vlastnostmi vyprávění.

Epické vyprávění je vedeno jménem jmenovaného vypravěče, jakéhosi prostředníka mezi zobrazovanou osobou a posluchači, svědka a vykladače toho, co se stalo. Informace o jeho osudu, vztazích s postavami a okolnostech „příběhu“ obvykle chybí. Zároveň se vypravěč může „zhustit“ do konkrétní osoby a stát se vypravěčem příběhu.

Epos je maximálně svobodný v průzkumu prostoru a času. Spisovatel buď vytváří scénické epizody, tedy obrazy, které zachycují jedno místo a jeden okamžik v životě postav, nebo – v popisných, přehledových, „panoramatických“ epizodách – mluví o dlouhých časových úsecích nebo o tom, co se dělo na různých místech. . Epos využívá arzenál literárních a obrazových prostředků v plné míře, což dodává obrazům iluzi plastické objemnosti a vizuální i sluchové autenticity. Epos netrvá na konvenčnosti toho, co je znovu vytvořeno. Tady nejde ani tak o samotného zobrazovaného, ale o toho „zobrazujícího“, tedy vypravěče, který se často vyznačuje absolutní znalostí toho, co se stalo do nejmenších detailů.

Epická forma je založena na různé typy dějové struktury. Někde je dynamika událostí odhalena otevřeně a detailně, jinde se líčení průběhu událostí jakoby utápí v popisech, psychologické vlastnosti, uvažování. Objem textu epického díla, které může být jak prozaický, tak poetický, je prakticky neomezený – od miniaturních příběhů až po sáhodlouhé eposy a romány. Epos může v sobě soustředit takové množství postav a událostí, které nejsou dostupné jiným druhům literatury a druhům umění. Vyprávěcí forma zároveň dokáže znovu vytvořit složité, rozporuplné, mnohostranné postavy, které vznikají. Se slovem „epický“ je spojena myšlenka ukázat život v jeho celistvosti, odhalit podstatu celou jednu éru a měřítko tvůrčí čin. Rozsah epických žánrů není omezen na žádné typy zážitků a postojů. Povahou eposu je univerzálně široké využití kognitivních a ideových schopností literatury a umění vůbec.

Hlavním rysem epických děl je tedy reprodukce jevů reality vnějších vůči autorovi v objektivním průběhu událostí, vyprávění a zápletky. Při studiu epiky jako druhu literatury je nutné studenty s těmito rysy seznámit. To je důležité zejména při rozlišování mezi druhy a žánry literatury.

b) jedinečnost epických žánrů.

Obtíže, které vznikají při analýze epických děl, vznikají při určování žánru díla. Vážnou chybu udělá každý, kdo začne o příběhu nebo příběhu uvažovat a klade na něj požadavky, jaké může splnit jen román.

Jeden z metodické úkoly učitelé - seznamují žáky s žánrová originalita epická díla a naučit, jak tyto znalosti aplikovat při analýze děl. Je důležité zvážit věkové charakteristiky studenti a jeviště literární výchova ve škole. Ve V. - VI. ročníku k objasnění autorovy poezie slouží nauka o žánrech literárních děl (pohádka, pověst, mýtus, kronika, epos, bajka, příběh, příběh, balada, báseň). Práce v VII – VIII ročníky je zaměřen na systematizaci představ o druzích a žánrech literatury; rozsah studia zahrnuje takové žánry jako: román, biografie, hagiografie, podobenství, kázání, zpověď, povídka. Literární teorie na střední škole pomáhá stopovat historické změny v poetice literární rodiny a žánry.

Epické žánry se dělí na velké (epos, román), střední (život, příběh) a malé (pohádka, bajka, podobenství, povídka, povídka, skica, esej). K lyricko-epickým žánrům patří i některé formy prózy.

Metodika analýzy epického díla je z velké části založena na jedinečnosti typu a žánru. A objem práce hraje důležitou roli při výběru cesty analýzy. To je způsobeno časovým omezením a saturací školní osnovy. Zde je návod, jak to vyřešit v tomto případě problém rozboru děl M.A.Rybnikova: „Metodologické postupy jsou diktovány povahou díla... Baladu lze analyzovat pomocí plánu, ale je nepravděpodobné, že by se mělo plánovat lyrické dílo. Malý příběh přečíst a pochopit celý. Z románu vybíráme jednotlivé, vedoucí kapitoly a jednu z nich čteme ve třídě, další doma, třetí pečlivě rozebereme a převyprávíme blízko textu, podrobněji rozebereme čtvrtou, pátou, šestou. rychlé tempo a krátce převyprávěj, ve formuláři jsou uvedeny úryvky ze sedmé a osmé kapitoly fiktivní příběh jednotlivým žákům, epilog sdělí třídě sám učitel. Hádanka je uhodnuta a opakována nazpaměť, přísloví je vysvětleno a doprovázeno každodenními příklady, bajka je analyzována s očekáváním pochopení morálky v ní vyjádřené.“

Epos- druh literatury (spolu s texty písní a dramatem), vyprávění o událostech předpokládaných v minulosti (jako by se staly a vypravěč si je pamatuje). Epos zahrnuje existenci v jejím plastickém objemu, časoprostorovém rozsahu a intenzitě události (obsahu děje). Podle Aristotelovy Poetiky je epika na rozdíl od lyriky a dramatu nestranná a objektivní v době vyprávění.

▪ Velký - epos, román, epická báseň (báseň-epos);

▪ Prostřední příběh,

▪ Malý - příběh, povídka, esej.

Epos zahrnuje i folklórní žánry: pohádka, epos, epos, historická píseň.

Význam:

Epické dílo, které nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E Khalizeva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).

Významnou roli pro epické žánry hraje obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).

V epickém díle lze použít téměř jakékoli umělecké prostředky známé literatuře. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho zápletky je lidová legenda, obrazy jsou idealizované a zobecněné, řeč odráží relativně jednolité národní vědomí, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, řeč odráží ostře diferencovanou mnohojazyčnost veřejné povědomí, prozaická forma (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Dalšími žánry epiky jsou pohádka, povídka, povídka. Ve snaze o úplnou reflexi života bývají epická díla spojována do cyklů. Na základě stejného trendu vzniká epický román („The Forsyte Saga“ od J. Galsworthyho).

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A ačkoli byly ve vývoji konceptu literárního rodu učiněny vážné kroky již ve starověku (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při čtení Belinského článku „The Rozdělení poezie na rody a typy“.

Existují tři typy beletrie: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(říkalo se tomu lyra hudební nástroj, doprovázené zpěvy básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: můžete hovořit podrobně o předmětu, událostech s ním spojených, okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; Hlavní v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu, vůdčím typem řeči bude vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ani ne tak o událostech, jako o dojmu, který na autora udělaly, o pocitech, které vzbudily; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a vůle se vztahovat k lyrickému žánru literatury; je to zážitek, který se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazit předmět v akci, ukázat jej na jevišti, představit jej čtenáři a divákovi obklopeni jinými jevy; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS

DRAMA

TEXT

(řecky - vyprávění)

příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, zobrazení vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.

(řecky - akční)

obraz události a vztahy mezi postavami na jevišti(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.

(od názvu hudebního nástroje)

zažít události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky zavedená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice se často zavádí pojem literární typ, jde o více široký pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.

Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a postupem času „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historická éra: antičtí textaři sonet neznali; dnes archaický žánr se zrodil v dávných dobách a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; romantismus XIX století přivedena k životu detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecká literatura

EPOS

DRAMA

Báseň (epická):

Hrdinný

Strogovoinskaya

Báječný-

legendární

Historický...

Pohádka

Bylina

Myšlení

Legenda

Tradice

Balada

Podobenství

Malé žánry:

přísloví

rčení

říkanky...

EpicNovel:

Historický

Fantastický.

Dobrodružný

Psychologický

R.-podobenství

utopista

Sociální...

Malé žánry:

Lit. pohádka...

Hra

Rituál

Lidové drama

Raek

Betlém...

Tragédie

Komedie:

ustanovení,

postavy,

Drama:

filozofický

sociální

historický

sociálně-filosofický

Varieté

Fraška

Tragifarce...

Píseň

Hymnus

Elegie

Sonet

Zpráva

Madrigal

Romantika

Rondo

Epigram...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

V tabulce jste narazili na výraz „malé žánry“. Epické a lyrická díla rozdělené na velké a malé žánry v ve větší míře podle objemu. Mezi velké patří epos, román, báseň a mezi malé patří příběh, příběh, bajka, píseň, sonet atd.

Přečtěte si prohlášení V. Belinského o žánru příběhu:

„Náš moderní život je příliš rozmanitý, složitý, roztříštěný (...) Jsou události, jsou případy, které by takříkajíc nestačily na drama, nestačily by na román, ale které jsou hluboké, které v jediném okamžiku soustřeďují tolik života, jakkoli ho lze za staletí eliminovat: příběh je zachycuje a uzavírá do svého úzkého rámce (...) Stručně a rychle, lehce i hluboko zároveň, letí od předmětu k předmětu, rozděluje život na malé věci a vytrhává listy z velké knihy tohoto života."

Pokud je příběh podle Belinského „listem z knihy života“, pak lze pomocí jeho metafory obrazně definovat román z žánrového hlediska jako „kapitolu z knihy života“ a příběh jako „úryvek z knihy života“.

Menší epické žánry, do které příběh patří, je próza obsahově „intenzivní“: spisovatel pro svůj malý objem nemá možnost „rozložit myšlenky po stromě“, nechat se unést podrobné popisy, přenáší, reprodukuje velký počet události podrobně, ale čtenář často potřebuje hodně vyprávět.

Příběh se vyznačuje následujícími rysy:

Malý objem;

Děj se nejčastěji opírá o jednu událost, zbytek již autor pouze fabuluje;

Malý počet znaků: obvykle jeden nebo dva ústřední hrdina;

O jednom se rozhoduje hlavní otázka, zbývající otázky jsou „odvozeny“ od hlavní.

Tak,
PŘÍBĚH- je to malé prozaické dílo s jednou nebo dvěma hlavními postavami, věnovanými zobrazení jedné události. Poněkud objemnější příběh, ale rozdíl mezi příběhem a příběhem není vždy možné zachytit: někteří lidé nazývají dílo A. Čechova „Souboj“ povídkou a někteří to nazývají velkým příběhem. Důležité je následující: jak napsal kritik E. Aničkov na začátku dvacátého století, „v centru příběhů je osobnost jednotlivce, nikoli celá skupina lidí“.

Rozkvět ruské krátké prózy začíná ve 20. letech 19. století, kdy byly vynikající příklady krátké epické prózy, včetně absolutních mistrovských děl Puškina („Belkinovy příběhy“, „ Piková dáma") a Gogol ("Večery na statku u Dikanky", Petrohradské povídky), romantické povídky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a dalších. V 2. polovině 19. stol. vznikla epická díla F. Dostojevského („Sen legrační muž", "Zápisky z podzemí", N. Lesková ("Leváčka", "Hloupý umělec", "Lady Macbeth okres Mtsensk"), I. Turgeněv ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Král stepí Lear", "Duchové", "Zápisky lovce"), L. Tolstoj (" Kavkazský vězeň", "Hadji Murat", "Kozáci", Sevastopolské příběhy), A. Čechov jako největší mistr povídky, díla V. Garshina, D. Grigoroviče, G. Uspenského a mnoha dalších.

Dvacáté století také nezůstalo v dluzích - a objevují se příběhy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... I tak uznávaní textaři jako A. Blok, N. Gumiljov , M. Cvetaeva „sklonili se k opovrženíhodné próze“, slovy Puškina. Lze tvrdit, že na přelomu 19. a 20. století zaujal v ruské literatuře přední místo malý žánr eposu.

Už jen z tohoto důvodu by si člověk neměl myslet, že příběh vyvolává nějaké drobné problémy a dotýká se plytkých témat. Forma příběhu je lakonická, zápletka místy nekomplikovaná a týká se na první pohled jednoduchých, jak řekl L. Tolstoj, „přirozených“ vztahů: složitý řetězec událostí se prostě nemá kam rozvinout. Ale to je právě úkol spisovatele, uzavřít na malý prostor textu vážné a často nevyčerpatelné téma rozhovoru.

Pokud je děj miniatury I. Bunin "Muravská cesta", skládající se z pouhých 64 slov, zachycuje jen pár okamžiků rozhovoru mezi cestovatelem a kočím uprostřed nekonečné stepi, poté děj příběhu A. Čechov "Ionych" dost na celý román: umělecký čas Příběh se táhne téměř půldruhé dekády. Ale pro autora nezáleží na tom, co se s hrdinou stalo v každé fázi této doby: stačí, aby „vytrhl“ z hrdinova životního řetězu několik „odkazů“ - epizod, které jsou si podobné, jako kapky voda a celý život doktora Startseva je autorovi i čtenáři nesmírně jasný. „Jakmile prožijete jeden den svého života, prožijete celý život,“ zdá se Čechov. Spisovatel, reprodukující situaci v domě „nejkulturnější“ rodiny v provinčním městě S., přitom může veškerou svou pozornost soustředit na klepání nožů z kuchyně a vůni smažené cibulky ( umělecké detaily!), ale mluvit o několika letech života člověka, jako by vůbec neexistovaly, nebo jako by to byla „ubíhající“, nezajímavá doba: „Uplynuly čtyři roky“, „Uplynulo ještě několik let“ , jako by nestálo za to ztrácet čas a papír na obrázek takové maličkosti...

Obraz každodenní životčlověk bez vnějších bouří a otřesů, ale v rutině, která člověka nutí věčně čekat na štěstí, které nikdy nepřijde, se stal průřezovým tématem příběhů A. Čechova, které určovaly další vývoj ruské krátké prózy.

Historické zvraty samozřejmě umělci diktují jiná témata a témata. M. Sholokhov ve smyčce Donské příběhy hovoří o strašných a nádherných lidských osudech v dobách revolučních zvratů. Ale smysl zde není ani tak v revoluci samotné, ale v věčný problém boj člověka se sebou samým, ve věčné tragédii zhroucení starého známého světa, který lidstvo zažilo už mnohokrát. A proto se Sholokhov obrací k zápletkám, které jsou již dlouho zakořeněné ve světové literatuře a zobrazují soukromé lidský život jakoby v kontextu světa legendární historie. V příběhu „The Mateřské znaménko“ Sholokhov používá zápletku starou jako svět o souboji mezi otcem a synem, navzájem nepoznaní, s nímž se setkáváme v ruských eposech a eposech. starověké Persie a středověké Německo... Ale kdyby starověký epos vysvětluje tragédii otce, který zabil svého syna v bitvě podle zákonů osudu, který nepodléhá lidské kontrole, pak Sholokhov hovoří o problému volby člověka. životní cesta, volba, která určuje vše další akce a nakonec udělá z jednoho zvíře v lidské podobě az druhého rovného největší hrdinové minulost.

Epos (z řeckého epos - slovo, vyprávění, příběh) je druh literatury, který se vyznačuje zobrazováním reality v objektivní narativní formě. Doba zobrazené akce a doba vyprávění o ní se zpravidla neshodují - to je jeden z nejdůležitějších rozdílů od jiných typů literatury.

Způsoby prezentace - vyprávění, popis, dialog, monolog, autorské odbočky. Autorův popis událostí odehrávajících se v prostoru a čase, vyprávění o různých životních jevech, lidech, jejich osudech, postavách, jednání atd. se vyznačuje klidným, hloubavým, odtažitým postojem k zobrazovanému.

Epický text je jako nějaká slitina narativní řeč a výpovědi postav. Má neomezený objem (od povídek po vícesvazkové cykly (např. „Lidská komedie“ od Honoré de Balzaca sdružuje 98 románů a povídek) – to umožňuje „vstřebat“ takové množství postav, okolností, události, osudy, detaily, které nejsou dostupné nikomu jinému jinému druhu literatury, ani jinému druhu umění.

Epos má ve srovnání s jinými druhy literatury nejbohatší arzenál umělecké prostředky, která umožňuje odhalit vnitřní svět člověka s největší hloubkou a ukázat jej ve vývoji.

Zvláštní roli v epických dílech hraje autor-vypravěč nebo vypravěč. Jeho projev (obsah i styl) je jediným, ale velmi účinným prostředkem k vytvoření image této postavy. Navzdory skutečnosti, že někdy je vypravěč ideově blízký spisovateli, nelze je identifikovat (například vypravěč v díle I.S. Shmeleva „Léto Páně“ a autor sám nejsou tatáž osoba).

Epické žánry

Velké - epos, román, epická báseň (báseň-epos);

Střední příběh,

Malý - příběh, povídka, esej.

Epos zahrnuje i folklórní žánry: pohádka, epos, historická píseň.

Význam eposu

Epické dílo nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E Khalizeva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).

V epickém díle lze použít téměř jakékoli umělecké prostředky známé literatuře. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho děje je lidová pověst, obrazy jsou idealizované a zobecněné, v řeči se odráží poměrně jednolité lidové vědomí, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, v řeči se odráží ostře diferencované mnohojazyčné společenské vědomí, forma je prozaická (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

21. Drama jako literární žánr. Tři varianty teorie dramatu

Drama (starořecké drama - akce) je druh literatury, který odráží život v akcích odehrávajících se v současnosti.

Dramatická díla jsou určena k inscenování a to určuje specifické vlastnosti dramata:

1) nedostatek narativně-popisného obrazu;

3) hlavní text dramatické dílo prezentováno ve formě replik postav (monolog a dialog);

4) drama jako druh literatury nemá takovou rozmanitost uměleckých a vizuálních prostředků jako epos: řeč a jednání jsou hlavními prostředky vytváření obrazu hrdiny;

5) objem textu a doba působení je omezena na jeviště;

6) požadavky jevištního umění diktují takový rys dramatu, jako je určitá nadsázka (hyperbolizace): „přehánění událostí, přehánění pocitů a přehánění výrazů“ (L. N. Tolstoj) – jinými slovy divadelní okázalost, zvýšená expresivita; divák hry cítí konvenčnost toho, co se děje, což A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umění vylučuje věrohodnost... při čtení básně, románu můžeme často zapomenout na sebe a věřit, že popisovaný incident není fikce, ale pravda. V ódě, v elegii si můžeme myslet, že básník zobrazil své skutečné pocity, za skutečných okolností. Ale kde je důvěryhodnost v budově rozdělené na dvě části, z nichž jedna je plná diváků, kteří souhlasili atd.

Drama (starořecky δρᾶμα - akt, akce) je jedním z tři druhy literatura spolu s epickou a lyrickou poezií patří současně ke dvěma druhům umění: literatuře a divadlu. Činohra, určená pro jevištní představení, se formálně liší od epiky a lyriky tím, že text v ní je prezentován ve formě poznámek postav a autorových poznámek a zpravidla je rozdělen na akce a jevy. Cokoli souvisí s dramatem tak či onak literární dílo, postavený v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd.

Od pradávna existovala ve folklóru resp literární forma na různé národy; Staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a američtí Indiáni si vytvořili své vlastní dramatické tradice nezávisle na sobě.

V doslovný překlad Ze starověké řečtiny znamená drama „akce“.

Druhy dramatu tragédie drama (žánr) drama ke čtení (hra ke čtení)

Melodram hierodram mysteriózní komedie vaudeville fraška zaju

Dějiny dramatu Počátky dramatu jsou v primitivní poezii, v níž se prolínaly pozdější prvky lyriky, epiky a dramatu ve spojení s hudbou a pohyby obličeje. Dříve než mezi jinými národy, drama zvláštní druh poezie vznikla mezi Hindy a Řeky.

Dionýské tance

Řecké drama, rozvíjející vážné nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) i vtipné z nich čerpané moderní život(komedie), dosahuje vysoké dokonalosti a v 16. století je vzorem pro evropské drama, které do té doby bezelstně nakládalo s náboženskými i světskými narativy (mystéria, školní dramata a vedlejší představení, fastnachtspiels, sottises).

Francouzští dramatici, napodobující řecké, přísně dodržovali určitá ustanovení, která byla pro estetickou důstojnost dramatu považována za neměnná, jako: jednota času a místa; trvání epizody zobrazené na jevišti by nemělo přesáhnout jeden den; akce musí proběhnout na stejném místě; drama se musí správně rozvíjet ve 3-5 jednáních, od začátku (ujasnění výchozí polohy a charakterů postav) přes střední peripetie (změny poloh a vztahů) až po rozuzlení (zpravidla katastrofa); počet znaků je velmi omezený (obvykle od 3 do 5); jedná se výhradně o nejvyšší představitele společnosti (krále, královny, princové a princezny) a jejich nejbližší služebníky-důvěrníky, kteří jsou uváděni na jeviště pro pohodlí vedení dialogu a pronášení poznámek. To jsou hlavní rysy Francouzů klasické drama(Cornel, Racine).

Přísnost požadavků klasický styl byl již méně pozorován v komediích (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), které postupně přecházely od konvence k zobrazování obyčejný život(žánr). Shakespearovo dílo, oproštěné od klasických konvencí, otevřelo nové cesty pro drama. Konec 18. a první polovina 19. století byla ve znamení výskytu romantických a národních dramat: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Ve druhém polovina XIX století se v evropském dramatu ujímá realismus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V posledním čtvrtletí XIX století se pod vlivem Ibsena a Maeterlincka začíná na evropské scéně ujímat symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bahr, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Návrh dramatického díla Dramatická díla mají na rozdíl od jiných prozaických a básnických děl přísně definovanou strukturu. Dramatické dílo se skládá ze střídajících se bloků textu, z nichž každý má svůj vlastní účel, a zvýrazněných typografií, aby se daly snáze od sebe odlišit. Dramatický text může obsahovat následující bloky:

Seznam postav se obvykle nachází před hlavním textem díla. V případě potřeby poskytuje stručný popis hrdina (věk, vzhled atd.)

Vnější poznámky – popis děje, situace, vzhledu a odchodu postav. Často se píše buď ve zmenšené velikosti, nebo ve stejném písmu jako repliky, ale ve větším formátu. Vnější poznámka může obsahovat jména hrdinů, a pokud se hrdina objeví poprvé, je jeho jméno navíc zvýrazněno. Příklad:

Místnost, které se dodnes říká dětský pokoj. Jedny z dveří vedou do Anyina pokoje. Brzy přijde svítání slunce vyjde. Už je květen, třešně kvetou, ale v zahradě je zima, je ráno. Okna v místnosti jsou zavřená.

Vchází Dunyasha se svíčkou a Lopakhin s knihou v ruce.

Repliky jsou slova vyslovená postavami. Odpovědi musí předcházet jméno postavy a mohou obsahovat interní poznámky. Příklad:

Dunyasha. Myslel jsem, že jsi odešel. (Poslouchá.) Zdá se, že už jsou na cestě.

Lopakhin (poslouchá). Ne... Vezměte si zavazadla, tohle a tamto...

Interní poznámky, na rozdíl od vnějších, stručně popisují akce, ke kterým dochází během hrdinova pronášení repliky, nebo rysy promluvy. Pokud se během pronášení náznaku objeví nějaká složitá akce, měli byste ji popsat pomocí vnějšího náznaku, přičemž buď v poznámce samotné, nebo v poznámce pomocí interní poznámky uveďte, že herec během akce pokračuje v mluvení. Interní poznámka se týká pouze konkrétní repliky konkrétního herce. Je oddělen od repliky závorkami a lze jej psát kurzívou.

Dva nejběžnější způsoby navrhování dramatických děl jsou kniha a film. Jestliže v knižním formátu lze k oddělení částí dramatického díla použít různé styly písma, různé velikosti atd., pak je ve filmových scénářích obvyklé používat pouze písmo psacího stroje s jednodílnou mezerou a k oddělení částí díla použít mezery, sazba pro různé formáty, sazba pro všechna velká písmena, vybíjení atd. - tedy pouze ty nástroje, které jsou dostupné na psací stroj. To umožnilo provádět během produkce mnohokrát změny skriptu při zachování čitelnosti .

Drama v Rusku

Drama v Rusku bylo přeneseno ze Západu do konec XVII století. Nezávislý dramatická literatura se objeví pouze v konec XVIII století. V činohře do první čtvrtiny 19. století převládal klasický směr, a to jak v tragédii, tak v komedii a komediální opeře; nejlepší autoři: Lomonosov, Kňažnin, Ozerov; Snaha I. Lukina přitáhnout pozornost dramatiků k zobrazení ruského života a morálky zůstala marná: všechny jejich hry jsou nezáživné, načančané a cizí ruské realitě, kromě slavného „Minor“ a „Brigádníka“ od Fonvizina, „Sneak“ od Kapnista a některé komedie od I. A. Krylova.

V začátek XIX století napodobitelé plic francouzské drama a komediemi se staly Šachovskaja, Chmelnickij, Zagoskin, představitelem strohého vlasteneckého dramatu byl Loutkář. Gribojedovova komedie „Běda vtipu“, později „Generální inspektor“, Gogolova „Manželství“ se staly základem ruštiny domácí drama. Po Gogolovi je i ve vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) patrná touha přiblížit se životu.

Ostrovskij dal řadu pozoruhodných historické kroniky a domácí komedie. Po něm stálo ruské drama na pevné zemi; nejvýraznější dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgeněv, A. Potěchin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Jaev, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Ščeglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a další.

V epickém žánru literatury (řec. epos - slovo, řeč) je organizační princip díla vyprávění o postavách (hercích), jejich osudech, činech, smýšlení a událostech v jejich životech, které tvoří děj. Jedná se o řetězec verbálních zpráv nebo jednodušeji příběh o tom, co se stalo dříve. Vyprávění se vyznačuje dočasným odstupem mezi vedením řeči a předmětem slovesných označení. Je veden zvenčí a zpravidla má gramatický tvar minulý čas. Vyprávěcí (vyprávěcí) postava je charakterizována postavením osoby vzpomínající na to, co se stalo dříve. Vzdálenost mezi časem zobrazené akce a časem vyprávění o něm tvoří snad nejpodstatnější rys epické formy.

Slovo "vyprávění" při aplikaci na literaturu se používá různými způsoby. V v užším slova smyslu - toto je rozšířené označení ve slovech něčeho, co se stalo jednou a mělo dočasné trvání. V širším slova smyslu příběh také obsahuje popisy , tj. znovuvytvářet prostřednictvím slov něco stabilního, stabilního nebo zcela nehybného (jedná se o většinu krajin, charakteristiky každodenního prostředí, vzhled postav, jejich stavy mysli). Popisy jsou také verbální obrazy periodického opakování. Stejně tak do narativní látky patří i autorovo uvažování, hraje významnou roli v L.N. Tolstoj, A. Francie, T. Mann.

V epických dílech se vyprávění napojuje samo na sebe a jakoby obaluje výpovědi postav – jejich dialogy a monology, včetně vnitřních, aktivně s nimi interaguje, vysvětluje, doplňuje a opravuje. A literární text se ukazuje jako jakési splynutí narativní řeči a výpovědí postav, které jsou jejich akcemi (akcemi).

Díla epického ražení plně využívají arzenál uměleckých prostředků, které má literatura k dispozici, snadno a svobodně ovládají realitu v čase a prostoru. Neznají přitom omezení v objemu textu. Epika jako druh literatury zahrnuje jak povídky (středověké a renesanční povídky), tak díla určená k dlouhému poslechu či četbě, eposy a romány, pokrývající život s neobyčejnou šíří. Jsou to starořecká „Ilias“ a „Odyssea“, „Válka a mír“ od L.N. Tolstoy, „Pryč s větrem“ od M. Mitchella.

Epické dílo může „pohltit“ takové množství postav, okolností, událostí, osudů a detailů, které jsou nepřístupné ani jinému druhu literatury, ani jinému druhu umění. Narativní forma zároveň přispívá k nejhlubšímu pronikání do vnitřního světa člověka. Je docela přístupná složitým postavám, majícím mnoho rysů a vlastností, neúplná a rozporuplná, v pohybu, formování, vývoji.

V epických dílech je to hluboce významné přítomnost vypravěč . To je velmi konkrétní forma umělecká reprodukce osoby. Vypravěč je prostředníkem mezi zobrazovanou osobou a čtenářem, často působí jako svědek a vykladač zobrazených osob a událostí.

Text epického díla neobsahuje vždy informace o osudu vypravěče, o jeho vztazích k postavám, o tom, kdy, kde a za jakých okolností svůj příběh vypráví, o jeho myšlenkách a pocitech. Duch vyprávění je podle T. Manna často „beztížný, éterický a všudypřítomný“; „pro něj neexistuje žádné rozdělení mezi „tady“ a „tam“ 1. A zároveň má řeč vypravěče nejen obraznost, ale i expresivní význam; charakterizuje nejen předmět výpovědi, ale i samotného mluvčího. Každé epické dílo zachycuje způsob vnímání reality vlastní tomu, kdo vypráví, jeho charakteristické vidění světa a způsob myšlení. V tomto smyslu je legitimní o tom mluvit obraz vypravěče. Tento koncept se v literární kritice pevně usadil díky B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bachtin (díla 20. let 20. století). Shrnutím úsudků těchto vědců GA Gukovskij ve 40. letech 20. století napsal: „Každý obraz v umění tvoří představu nejen toho, co je zobrazeno, ale také<...>o zobrazovači, nositeli prezentace<...>. Vypravěč není pouze více či méně konkrétní obraz<...>, ale i jistá obrazná představa, princip a vzhled mluvčího, nebo jinak řečeno - jistě určitý úhel pohledu na to, co je prezentováno, hledisko psychologické, ideologické a prostě geografické, jelikož nelze popsat z kdekoli a nemůže existovat popis bez deskriptoru“ 1 .

Epická forma, jinak řečeno, reprodukuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče, výtvarně zachycuje způsob mluvení a vnímání světa a v neposlední řadě i myšlení a pocity vypravěče. Podoba vypravěče se neodhaluje v jeho činech nebo v přímých výlevech jeho duše, ale v jakémsi narativním monologu. Expresivní začátky takového monologu, které jsou jeho vedlejší funkcí, jsou zároveň velmi důležité.

Nemůže dojít k plnému vnímání lidové pohádky bez pozor k jejich vypravěčskému stylu, v němž se za naivitou a bezelstností vypravěče skrývá ironie a poťouchlost, životní zkušenost a moudrost. Není možné pocítit kouzlo hrdinských eposů starověku bez uchopení vznešené struktury myšlenek a pocitů rapsoda a vypravěče. A ještě více, pochopení děl AS je nemyslitelné. Puškin a N.V. Gogol, L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevskij, N.S. Lešková a I.S. Turgeneva, A.P. Čechov a IA Bunin, MA Bulgakov a A.P. Platonov je mimo chápání „hlasu“ vypravěče. Literatura k dispozici odlišně vyprávění. Nejhlouběji zakořeněný a zastoupený v jeho historii je typ vyprávění, ve kterém mezi postavami a tím, kdo o nich vypráví, je takříkajíc absolutní odstup. Vypravěč vypráví události s klidným klidem. Všemu rozumí, má dar „vševědoucnosti“ a jeho obraz, obraz bytosti, která se povznesla nad svět, dává dílu příchuť maximální objektivity. Je příznačné, že Homér byl často přirovnáván k nebeským olympionikům a nazýván „božským“.

Umělecké možnosti Takové příběhy jsou považovány v německé klasické estetice éry romantismu. V eposu „je potřeba vypravěče“, čteme od Schellinga, „který by nás s vyrovnaností svého příběhu neustále odváděl od přílišné účasti na jednající osoby a nasměroval pozornost publika čistý výsledek." A dále: „Vypravěč je postavám cizí<...>svou vyrovnanou kontemplací posluchače nejen překonává a do této nálady uvádí svůj příběh, ale jakoby zaujímá místo nutnosti“ 1.

V literatuře posledních dvou nebo tří století téměř převládl subjektivní vyprávění. Vypravěč se začal rozhlížet na svět očima jedné z postav, prodchnutých jeho myšlenkami a dojmy. Pozoruhodný příkladže - detailní obrázek Bitva u Waterloo ve Stendhalově „parmském klášteře“. Tato bitva není reprodukována homérským způsobem: vypravěč se takříkajíc promění v hrdinu, mladého Fabrizia, a dívá se na to, co se děje jeho očima.

Vzdálenost mezi ním a postavou se prakticky vytrácí, kombinují se úhly pohledu obou. Tolstoj někdy vzdal hold tomuto způsobu zobrazení. Bitva u Borodina v jedné z kapitol „Válka a mír“ je zobrazena ve vnímání Pierra Bezukhova, který neměl zkušenosti s vojenskými záležitostmi; Vojenská rada ve Fili je prezentována v podobě dojmů dívky Malasha. Kombinace úhlů pohledu vypravěče a postav v literatura XIX-XX století způsobený zvýšeným uměleckým zájmem o jedinečnost vnitřního světa lidí a především chápáním života jako souboru nepodobných vztahů k realitě, kvalitativně odlišných horizontů a hodnotových orientací.

Nejběžnější formou epického vyprávění je vyprávění třetí osoby . Ale vypravěč se v díle může objevit jako jakési „já“. Je přirozené nazývat takové personalizované vypravěče, kteří mluví od své vlastní, „první“ osoby vypravěči. Vypravěčem je často také postava v díle (Maksim Maksimych v povídce „Bela“ z Lermontovova „Hrdina naší doby“, Griněv v Puškinově „Kapitánově dceři“, Ivan Vasiljevič v povídce L. N. Tolstého „Po plese“, Arkadij Dolgoruky v „Teenager“ „F.M. Dostojevskij).