Menu
DomovMake-up

Formy, druhy a žánry literatury. Prozaická díla

PRÓZA je antonymem verše a poezie, formálně - běžná řeč, nerozdělená na vybrané souměrné segmenty - poezie, z hlediska emocionálního a sémantického - něco všedního, obyčejného, ​​průměrného. Ve skutečnosti je dominantní forma v literatuře dvou a in západní Evropa- poslední tři století.

Zpátky v 19. století. veškerá beletrie, včetně prózy, byla nazývána poezií. Dnes se poezií nazývá pouze poetická literatura.

Staří Řekové věřili, že poezie používá zvláštní řeč, zdobenou podle pravidel stanovených její teorií - poetikou. Verš byl jedním z prvků této dekorace, rozdílu mezi řečí poezie a každodenní řečí. Rozlišovala se i zdobná řeč, ale podle jiných pravidel – nikoli poetiky, ale rétoriky oratoř (ruské slovo„výmluvnost“ doslova vyjadřuje tento její rys), stejně jako historiografie, geografické popisy A filozofická díla. Starověký román, jako nejméně „správný“, stál v této hierarchii nejníže, nebyl brán vážně a nebyl uznán jako zvláštní vrstva literatury – prózy. Ve středověku náboženská literatura byl u obou příliš oddělen od světské, vlastně umělecké, prózy, než aby byl vnímán jako něco jednotného. Středověká zábavná až poučná díla v próze byla považována za nesrovnatelná s poezií jako takovou, která byla ještě poetická. Největší román Renesance – „Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise (1494-1553) – patřila spíše k lidové literatuře spojené s lidovou smíchovou kulturou než k oficiální literatuře. M. Cervantes vytvořil svého „Dona Quijota“ (1605, 1615) jako parodický román, ale realizace plánu se ukázala být mnohem vážnější a významnější. Ve skutečnosti je to první prozaický román(rytířské romance v něm parodované byly většinou poetické), který byl uznáván jako dílo vysoké literatury a ovlivnil vzestup západoevropského románu o více než století později - v 18. století.

V Rusku se nepřeložené romány objevily pozdě, od roku 1763. Nepatřily do vysoké literatury; vážný muž měl si přečíst ódy. V Puškinově éře zahraniční romány XVIII PROTI. mladé provinční šlechtičny jako Taťána Larina se zajímaly o domácí, o domácí se zajímala ještě méně náročná veřejnost. Ale sentimentalista N.M. Karamzin v 90. letech 18. století. již zavedl prózu do vysoké literatury - v neutrálním a neregulovaném žánru příběhu, který stejně jako román nebyl zařazen do systému uznávaných klasických žánrů, ale také nebyl zatížen, podobně jako on, nerentabilními asociacemi. Karamzinovy ​​příběhy se staly poezií v próze. A.S. Ještě v roce 1822 napsal Puškin v poznámce o próze: „Otázkou je, čí próza je v naší literatuře nejlepší? - Odpověď: Karamzin." Ho dodal: „Pořád to není velká chvála...“ Dne 1. září téhož roku v dopise radil princi P.A. Vyazemsky se vážně věnovat próze. „Skloní k létu k próze...“ – poznamenal Puškin a předvídal své básně v šesté kapitole „Evgena Oněgina“: „Skloní k létu k drsné próze, / vedou léto k nezbednému rýmu. Autor romantické příběhy A.A. V dopisech z roku 1825 dvakrát vyzval Bestuževa (Marlinského), aby se chopil románu, jak později N.V. Gogol – přesun od příběhů k skvělá práce. A ačkoli on sám debutoval v próze v tisku až v roce 1831, současně s Gogolem („Večery na statku u Dikanky“) a stejně jako on anonymně „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“, především díky dvěma z nich ve 30. letech 19. století gg. V ruské literatuře došlo k epochálnímu obratu, který už nastal na Západě: z převážně poetické se stává převážně prozaickou. Tento proces skončil na počátku 40. let 19. století, kdy „Hrdina naší doby“ (1840) od Lermontova (který měl rozsáhlé plány v próze) a „ Mrtvé duše“ (1842) Gogol. Nekrasov pak „proseizoval“ styl veršované poezie.

Básně získaly zpět své vedení na poměrně dlouhou dobu až o přelom XIX-XX století („Stříbrný věk“ - na rozdíl od Puškinova „zlatého“) a pak pouze v modernismu. Proti modernistům stáli silní realističtí prozaici: M. Gorkij, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Šmelev, A.N. Tolstoj a další; ze své strany symbolisté D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, kromě poezie, vytvořil nová próza. Pravda a dovnitř Stříbrný věk(N.S. Gumilev) a mnohem později (I.A. Brodsky) někteří básníci kladou poezii mnohem výše než prózu. V klasicích 19.-20. století, ruských i západních, je však více prozaiků než básníků. Básně byly téměř úplně vytlačeny z dramatu a epiky, dokonce i z lyrické epiky: ve 2. polovině 20. století. jedinou ruskou básní klasické úrovně je Achmatovova „Báseň bez hrdiny“, která je převážně lyrická a autorka ji začala psát již v roce 1940. Básně zůstaly hlavně pro lyriku a do konce století zůstaly lyriky moderní, jako např. West, ztratil masu, dokonce i širokou čtenářskou obec, zůstal pro pár fanoušků. Místo teoreticky jasného rozdělení druhů literatury - epika, lyrika, drama - se v jazyce zafixovalo nejasné, ale důvěrně známé: próza, poezie, drama (ačkoli lyrické miniatury v próze, vypjaté básně a naprosto směšná dramata ve verších jsou stále vzniká).

Triumfální vítězství prózy je přirozené. Poetická řeč je upřímně konvenční. Již L.N. Tolstoj to považoval za zcela umělé, ačkoli obdivoval texty Tyutcheva a Feta. Na malém prostoru myšlenkově i citově intenzivního lyrického díla působí básně přirozeněji než v rozvláčných textech. Verš má spoustu dodatků vyjadřovací prostředky ve srovnání s prózou, ale tyto „podpěry“ jsou archaického původu. V mnoha zemích Západu a Východu moderní poezie používá téměř výhradně volný verš (volný verš), který nemá metr ani rým.

Próza má své strukturální výhody. Mnohem méně schopný než verš „hudebně“ ovlivnit čtenáře, je svobodnější ve volbě sémantických nuancí, odstínů řeči a v přenosu „hlasů“. různí lidé. "Rozmanitost", podle M.M. Bachtina, próza je vlastní ve větší míře než poezie (viz: Umělecká řeč). Forma prózy je podobná ostatním vlastnostem obsahu i formy moderní literatury. „V próze je jednota krystalizující z rozmanitosti. V poezii se naopak z jasně deklarované a přímo vyjádřené jednoty vyvíjí rozmanitost.“ Ho pro moderní muž jednoznačná jasnost, „head-on“ výroky v umění jsou podobné banalitě. Literatura XIX a dokonce více než 20. století. preferuje jako základní princip komplexní a dynamickou jednotu, jednotu dynamické rozmanitosti. To platí i pro poezii. Podle celkově jeden vzor určuje jednotu ženskosti a mužství v básních A.A. Achmatova, tragédie a výsměch v próze A.P. Platonovovy zdánlivě zcela neslučitelné dějové a obsahové vrstvy – satirické, démonické, „evangelické“ a láska je spojující – v „Mistr a Margarita“ od M.A. Bulgakov, román a epos v “ Tichý Don“M.A. Sholokhov, absurdita a dojemná postava příběhu V.M. Shukshin „divný“ atd. Vzhledem k této složitosti literatury odhaluje próza svou vlastní složitost ve srovnání s poezií. Proto Yu.M. Lotman sestavil následující sekvenci od jednoduchých po komplexní: „hovorová řeč – píseň (text + motiv) – „klasická poezie“ – literární próza. S rozvinutou kulturou řeči je „asimilace“ spisovného jazyka do běžného jazyka obtížnější než jasná, přímočará „odlišnost“, kterou původně poetická řeč byla. Pro studenta je tedy obtížnější nakreslit život, který je podobný než ten, který je odlišný. Realismus tedy vyžadoval od lidstva více zkušeností než předrealistická hnutí v umění.

Člověk by si neměl myslet, že rytmus má pouze verš. Mluvená řeč je docela rytmická, jako normálně lidské pohyby, - je regulován rytmem dýchání. Rytmus je pravidelnost některých opakování v čase. Rytmus běžné prózy samozřejmě není tak uspořádaný jako poezie, je nestálý a nepředvídatelný. Existuje více rytmická (u Turgeněva) a méně rytmická (u Dostojevského, L. N. Tolstého) próza, ale nikdy není zcela neuspořádaná. Syntakticky výrazné krátké úseky textu se délkou příliš neliší, často začínají nebo končí rytmicky stejným způsobem dvakrát nebo vícekrát za sebou. Výraz o dívkách na začátku Gorkého „Staré ženy Izergil“ je nápadně rytmický: „Jejich vlasy, / hedvábné a černé, / byly rozpuštěné, / vítr, teplý a lehký, / hrál si s ním, / cinkal s mincemi. / vetkané do něj.“ Syntagmata jsou zde krátká a úměrná. Ze sedmi syntagmat začínají první čtyři a šestá přízvučnou slabikou, první tři a šestá končí dvěma nepřízvučnými („daktylickými“ koncovkami), uvnitř fráze stejným způsobem – jednou nepřízvučnou slabikou – končí dvě sousední syntagmata: „vítr , teplý a lehký“ (všechna tři slova jsou rytmicky totožná, skládají se ze dvou slabik a jsou zdůrazněna na první) a „hraní si s nimi“ (obě slova končí jednou nepřízvučnou slabikou). Jediné, poslední syntagma končí přízvukem, který energicky ukončuje celou frázi.

Spisovatel umí hrát i na rytmické kontrasty. V Buninově příběhu „Pan ze San Francisca“ obsahuje čtvrtý odstavec („Byl konec listopadu...“) tři fráze. První je malý, skládá se ze slov „ale pluli docela bezpečně“. Další je obrovská, půl stránky, popisuje zábavu na slavné „Atlantidě“. Ve skutečnosti se skládá z mnoha frází, oddělených však nikoli tečkou, ale především středníkem. Jsou jako mořské vlny, které se neustále omílají. Tím je prakticky srovnáno vše, o čem se diskutuje: stavba lodi, denní režim, aktivity cestujících – vše živé i neživé. Závěrečná část gigantická fráze – „v sedm oznámili trumpetovými signály, co bylo hlavním cílem celé této existence, její koruny...“ Teprve zde se spisovatel pozastavuje, vyjádřeno zbystřením. A nakonec poslední, závěrečná věta, krátká, ale jako by se rovnala předchozí, tak informačně bohatá: „A pak ten pán ze San Francisca spěchal do své bohaté kajuty, aby se oblékl.“ Tato „rovnice“ umocňuje jemnou ironii o „koruně“ celé této existence, tedy samozřejmě večeři, i když není záměrně pojmenována, ale pouze naznačena. Není náhodou, že Bunin později tak podrobně popsal přípravu svého hrdiny na večeři a jeho oblékání v hotelu na Capri: „A pak se zase začal připravovat jako o korunu...“ Dokonce se opakuje slovo „koruna“ . Po zaznění gongu (obdoba „trubkových signálů“ na Atlantidě) jde pán do čítárny čekat na svou ne zcela připravenou manželku a dceru. Tam utrpí ránu, na kterou umírá. Místo „koruny“ existence existuje neexistence. Rytmus, narušení rytmu a podobná rytmická sémantická „volání“ (s jistými výhradami lze hovořit i o rytmu obraznosti) tedy přispívají ke splynutí všech prvků textu v harmonický umělecký celek.

Někdy od té doby konec XVIII století a nejvíce v první třetině 20. století spisovatelé prózu dokonce metrizovali: vnesli do syntagmat stejný sled přízvuků jako ve slabičně-tonických verších, ale nerozdělili text na poetické linie; zůstal nepředvídatelný. Andrei Bely se snažil udělat z měřené prózy téměř univerzální formu, používal ji nejen v románech, ale i v článcích a memoárech, což mnohé čtenáře velmi popudilo. V moderní literaturu metrizovaná próza se používá v některých lyrických miniaturách a jako samostatné vložky ve více hlavní díla. Když jsou v souvislém textu rytmické pauzy konstantní a měřené segmenty jsou stejně dlouhé, zvuk takového textu je k nerozeznání od poetického textu, jako jsou Gorkého „Písně o sokolovi a bouřlivákovi“.

Próza je antonymum verše a poezie, formálně - běžná řeč, nerozdělená na samostatné, úměrné rytmické segmenty - poezie, v emocionálním a sémantickém smyslu - něco všedního, obyčejného, ​​obyčejného; ve skutečnosti dominantní forma v evropské literatury od 18. století (z hlediska rozšířenosti beletrie i od 17. století); v ruštině - od druhé třetiny 19. století, i když po celé 19. století umělecká literatura, včetně prózy, byl nadále nazýván poezií. V 19. a 20. století byla próza zdaleka převládající formou eposu a dramata byla mnohem méně běžná. lyrická díla(„básně v próze“). V hovorová řeč 20. století, které proniklo do volného jazyka dějin literatury a kritiky, byla teoreticky jasná triáda „epos – lyrika – drama“ prakticky nahrazena triádou „próza – poezie – drama“. V literární smysl prozaické formy předcházela poezie.

Próza ve starověku

V antice se próza na rozdíl od poezie, která se řídila pravidly poetiky, řídila pravidly rétoriky. Stejně jako poetická básnická řeč byla určitým způsobem zdobena, ale způsoby této dekorace byly jiné než v poezii. Západoevropský středověk nadále k poezii zařazoval pouze poezii, ale rozmach čtenářské obce vedl k rozšíření spíše neumělé prózy: od poloviny 13. století začala prozaická adaptace básnických románů, zpívaná poezie proložená prózou v příběh z první třetiny 13. století „Aucassin a Nicolet“, poté v „Novém životě“ (1292) Dantova prozaická autobiografie obsahuje poetické texty vytvořené autorem v letech 1283-90 s komentářem. Renesance byla poznamenána rozkvětem povídky, především „Dekameron“ (1350-53) od G. Boccaccia. Mezi nejvíce vynikající díla Renesanční literatura - komiksový epos F. Rabelaise "Gargantua a Pantagruel" (1533-64), má však blízko k neoficiální lidové karnevalové kultuře, není zařazen do hierarchie tradičních žánrů a je pouze konvenčně nazýván románem. Vzdálenou předzvěstí budoucího triumfu románového žánru byl „Don Quijote“ (1605-1615) od M. Cervantese. V kapitole XIVII., díl 1, kněz sice odsuzuje rytířské romány, nicméně vysoce oceňuje možnosti jejich formy (zde Cervantes v nepřímé řeči vlastně potvrzuje podobu vlastního díla jako hodnou uznání soudobou literární teorií).

Z veršů se postupně prosazovala próza. V shakespearovské tragédii, zejména komedii, bylo jejich mísení normou, i když próza se používala hlavně v „nízkých“ epizodách. V 17. století byla aktivně vytvořena španělská pikareska, jejíž analogy se objevily v jiných zemích. Navzdory tomu, že klasicismus stále zařazoval prózu pod katedru rétoriky a uznával ji pouze ve filozofickém dialogu, historické vyprávění nebo popis, publicistika, zpověď, román byl povolen jako žánr periferní, zábavný, postrádající mravní účel a adresovaný nezkušenému čtenáři – i ve Francii, zákonodárci klasicistních norem a vkusu, próza pronikla do různé žánry. Ještě v 16. století první francouz originální komedie v próze („Soupeři“ od J. de La Taille, 1573), tragikomedie („Lucelle“ od L. Lezhara, 1676). Na přelomu 16. a 17. století napsal P. de Larivee devět prozaických komedií. Přísný teoretik klasicismu J. Chaplin se vyslovil pro „svobodu“ projevu v dramatu a považoval rýmovaný text na jevišti za absurdní, přičemž uvedl příklady italských her v próze. Moliere vytvořil několik svých nejlepších komedií v próze, včetně Dona Juana (1665), Lakomec (1668) a Pelištejec šlechty (1670), což bylo vysoce ceněno některými současníky, ale v praxi dlouhožádné pokračování nebylo. Ve sporu o „starověké“ a „novinky“, který začal v roce 1684, hájila práva prózy. Anglickou prózu konce 17. - počátku 18. století reprezentoval přeložený „hrdinský“ a krátký novelistický (A. Ben, W. Congreve) román, historické a legendární vyprávění (R. Boyle), v Německu 17. století povrchní galantní dobrodružný román o milostné příběhy v prostředí soudu, adresované čtenářům, kteří do něj nepatřili.

18. století bylo dobou schválení prózy ve vyspělých evropských literaturách. V Anglii je to satira J. Swifta, „komiksové eposy“ G. Fiddinga a dalších spisovatelů, sentimentální a gotické romány, v Německu díla I.V. Goethe, ve Francii - dílo S. L. Montesquieu, A. F. Prevost d'Exile, Voltaire, J. J. Rousseau a dalších Někdy byly žánrové hranice poezie a prózy záměrně smazány: Montesquieu, prohlašující v „Perských listech“ (1721) básník, a. vtipná a groteskní postava, vytvořil dvě básně v próze, A. de La Motte Udar napsal ódu v próze Abbé Prevost v roce 1735 prohlásil, že rým znevažuje samotnou myšlenku poezie a ničí básnický dar. Ale obránci verše byli silnější. Nejvýznamnějším z nich byl prozaik Voltaire, který své filozofické příběhy zjevně vztahoval spíše k filozofii než k literatuře. V Chrámu chuti (1731) zesměšnil teorii prozaické básně, proti níž Lamott-Udard neúspěšně namítal. Až do počátku 19. století převládající teorie prózu neuznávaly. Ani I. F. Schiller v roce 1797 neschvaloval Goethův „Rok učení Wilhelma Meistera“ (1795-96); druhý s ním souhlasil a v „Maximech a odrazech“ nazval román „subjektivním eposem, v němž autor žádá o svolení znovu interpretovat svět svým vlastním způsobem“ (Sebraná díla: V 10 svazcích), což Goethe měl jasně proti - romantická orientace.

Přesto je 18. století stoletím rozhodujícího pokroku prózy a shovívavějšího přístupu teorie k románu. Na svou dobu alegorický filozofický a politický román F. Fenelona „The Adventures of Telemacus“ (1693-94), stejně jako dílo latinsky psaného skotského autora ze 17. století J. Barclaye (Barkley) „Argenida“ ( 1621), měly zásadní význam. V popetrinském Rusku, kde se verše musely dlouho zdokonalovat na úkor umělecké prózy, oba zaujali V.K. Přeložil Fenelonův román do hexametrů, ale v roce 1751 přeložil „Argenidu“ do prózy a dříve v „Nové a stručné metodě skládání ruských básní...“ (1735) uvedl: „Epické, vtipné, úžasné a někdy vynikající Pokud jde o Homérovy a Virgilovy fikce psané v próze, doufám, že v jiném jazyce je toho víc než ve francouzštině, kterou nazývají romány. Všechny takové romány však jen stěží převáží Barclayův Argenide v dobrotě.“ Přítomnost takových příkladů umožnila, aby se v Rusku objevila díla, která zjevně nebyla zaměřena na „prostého čtenáře“, jako jsou zednářské romány M. M. Kheraskova (60-90 léta 18. Ale nejvyšší úspěchy Ruská próza 18. století před N.M. Karamzinem patří do oblasti satiry různého druhu (komedie D.I. Fonvizina, povídka I.A. Krylova „Kaib“, 1792, beletrizovaná publicistika „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, 1790, A. N. Radishcheva). Karamzin se svými sentimentální příběhy V 90. letech 18. století poprvé uvedl prózu do vysoké literatury. Dříve byla próza považována za nesrovnatelnou s poezií, i když měla více čtenářů (obzvláště oblíbené byly ty přeložené a od roku 1763, kdy se objevila první díla F. A. Emina, resp. domácí romány); Karamzinovy ​​prózy byly uznávány nejvzdělanějšími a nejsofistikovanějšími, a přitom dosti širokými čtenáři.

Západoevropský romantismus přinesl jistou rovnováhu poezie a prózy: i když tu nejsilnější emocionální dopad Nejpopulárnějším spisovatelem v Evropě a Rusku byl W. Scott jako historický romanopisec. Autoritu prózy následně podpořila pozdně romantická díla V. Huga a J. Sandové. Mezi ruskými romantiky se romanopisec A.A Bestuzhev (Marlinsky) těšil poměrně krátké slávě, ale nejvyšší úspěchy romantismu v Rusku byly poetické. Ve 30. letech 19. století, o něco později než na Západě, nastal epochální zlom: A.S. Puškin psal více prózy než poezie, objevila se próza N. V. Gogola, v roce 1840 - první ruská sociálně psychologická a psychologická. filozofický román"Hrdina naší doby" od M.Yu. Následně se objevila plejáda velkých prozaiků, včetně L. N. Tolstého a F. M. Stejně jako na Západě se i v Rusku stala dominance prózy bezpodmínečná, s výjimkou počátku 20. století, kdy byly úspěchy poezie obecně vyšší, i když próza, zejména modernistická, byla zásadně aktualizována. Na konci 20. století se poezie téměř na celém světě přesunula na periferii literatury, stala se majetkem poměrně malého počtu amatérů a prózu i navenek napodobovala: v mnoha zemích téměř celá vznikala ve volném verši.

Próza má své strukturální výhody. Mnohem méně schopný než verš ovlivňovat čtenáře pomocí specifických rytmických a melodických technik, jejichž funkce odhalil Yu.N Tynyanov v knize „Problém poetický jazyk„(1924), próza je svobodnější ve výběru sémantických nuancí, odstínů řeči, ve zprostředkování „hlasů“ různých lidí. „Rozmanitost“, podle M. M. Bakhtina, je vlastní próze mnohem více než poezii. Vědec identifikoval následující „druhy prozaických slov“ (přesněji jakékoli vyprávění, ale hlavně prozaické). První je přímé slovo přímo zaměřené na svůj předmět, obvyklé označení, něco pojmenovávající. Druhým typem je objektové slovo, slovo zobrazené osoby, odlišné od autorova, zprostředkovávající sociální, národní, kulturní, věková a další specifika řeči postav, která byla v tradicionalistické literatuře zastoupena jen málo nebo vůbec. Třetím typem je podle Bachtina slovo „dvouhlasé“, s postojem ke slovu někoho jiného; „Dvouhlasé“ slovo může být jak slovo autora, tak slovo postavy. Jsou zde tři odrůdy. První je hodnotově „jednosměrné“ dvouhlasé slovo: stylizace, vypravěčův příběh, neobjektivní slovo hrdiny – nositele autorových záměrů, vyprávění v první osobě. „Slovo“ mluvčího, postavy, která není pro autora negativní, víceméně splývá s „slovem“ autora. Je-li mluvčí (spisovatel) neschvalován nebo zesměšňován prostřednictvím domněle jeho vlastního projevu, vzniká „mnohosměrné“, převážně parodické, dvouhlasé slovo. Třetí typ dvouhlasého slova Bachtin definuje jako „aktivní typ“ nebo zrcadlené cizí slovo. Na základě poznámek jednoho účastníka dialogu lze odhadnout obsah a emocionální zabarvení poznámek druhého. Ve stejné řadě jsou skryté vnitřní polemiky (postava si něco dokazuje tím, že se sama se sebou hádá), polemicky zabarvená autobiografie a zpověď, skrytý dialog a obecně jakékoli slovo s „okem“ na cizí slovo (rozhovory jsou vedeny odlišně s různé partnery). „Aktivní typ“ je nejcharakterističtější pro Dostojevského, kterého méně zajímá objektivní slovo (druhý typ): individuální resp. sociální znakyřeči nejsou tak významné jako sémantické polemiky postav se sebou samými a ostatními; podle Bachtina se autor účastní boje úhlů pohledu – pokud jde o organizaci vyprávění, nikoli obecná myšlenka funguje – za rovných podmínek s postavami, aniž by se jim něco dogmaticky vnucovalo. Próza má svůj vlastní rytmus, odlišný od poezie a někdy metr, přecházející v měřenou prózu.

Slovo próza pochází z Latinsky prosa, od prosa oratio, což znamená přímo řízená, jednoduchá řeč.

Próza(lat. prōsa) - ústní nebo písemný projev bez dělení na úměrné segmenty - poezie; na rozdíl od poezie je její rytmus založen na přibližné souvztažnosti syntaktických struktur (dob, vět).

Tak co to je - próza

Zdálo by se, že jde o tak jednoduchý koncept, který každý zná. Ale právě v tom spočívá obtížnost jeho popisu. Je snazší definovat, co je poezie. Poetická řeč podléhá přísným zákonům a pravidlům.

  1. Je to jasný rytmus nebo metr. Jako v pochodu: raz - dva, raz - dva nebo jako v tanci: raz - dva - tři, raz - dva - tři.
  2. I když nepovinná podmínka: Rým, tedy slova, která jsou ve své výslovnosti souhlásková. Například láska je mrkev nebo próza je růže atd.
  3. Určitý počet slok. Dvě sloky jsou dvojverší, čtyři čtyřverší, slok je osm a také jejich různé kombinace.

Vše ostatní je napsáno popř ústní řečže nedodržuje tyto zákony, je próza. Slova v něm plynou jako tekoucí řeka, plynule, volně a samostatně, podřizují se pouze myšlenkám a fantazii autora. Próza je jednoduchý popis přístupný jazyk vše, co je kolem.

Existuje něco jako próza života. Jsou to každodenní, všední události, které se dějí v životě lidí. Spisovatelé, kteří tyto události popisují ve svých dílech. Spisovatelé se nazývají prozaici. Příklady nemusíte hledat daleko.

Celý svět klasická literatura a nejen klasické. F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj. M. Gorkij, N. V. Gogol jsou skvělí prozaici. Otevřete kteroukoli z jejich knih a okamžitě pochopíte, co je próza, pokud jste ji ještě neznali.

Ale stále existují lidé v širokých, obrovských oblastech naší vlasti, kteří vážně věří, že prozaici jsou typem lidí, kteří píší o ZAEK. Někteří je považují za negramotné a nevzdělané, jiní jsou naopak originální a kreativní. Volba je na vás.

Co je tedy próza? Podívejte se pozorně, zde je ukázka jednoduchého prozaického díla. Tento článek. A pokud někdo stále nechápe, co je próza, ať si to přečte znovu.

próza

a. řecký běžná řeč, jednoduchá, neměřená, bez velikosti, opačného pohlaví. poezie. Je zde i odměřená próza, v níž však není velikost slabiky, ale druh tonického přízvuku, téměř jako v ruských písních, ale mnohem pestřejší. Prozaik, prozaik, prozaik píšící v próze.

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

próza

próza, množné číslo ne, w. (latinsky: prosa).

    Nebásnická literatura; naproti poezie. Pište prózou. Nad nimi jsou nápisy jak v próze, tak ve verších. Puškin. Moderní próza. Puškinova próza.

    Veškerá praktická literatura faktu (zastaralá). Až dosud není náš hrdý jazyk zvyklý na poštovní prózu. Puškin.

    trans. Každodenní život, každodenní život, něco, co postrádá barvu, jas, živost. Mezi naše pokrytecké činy a všelijaké sprostosti a prózy. Nekrasov. Próza života nebo každodenní próza.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

próza

    Nebásnická literatura, na rozdíl od poezie. Pište v próze.

    trans. Každodenní, každodenní život. Každodenní předmět života.

    adj. prozaický, -aya, -oe (k 1 významu).

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

próza

    Rytmicky neuspořádaná řeč.

    Nebásnická literatura.

    trans. rozklad Nudná monotónnost; každodenní život, každodenní život.

Encyklopedický slovník, 1998

próza

PRÓZA (z lat. prosa) ústní nebo písemný projev bez dělení na souměrné segmenty - poezie; na rozdíl od poezie je její rytmus založen na přibližné souvztažnosti syntaktických struktur (teček, vět, sloupců). Zpočátku se rozvíjely formy obchodní, publicistické, nábožensko-kazatelské, vědecké, memoárově-konfesní. Beletrie(příběh, pohádka, román) je převážně epická, intelektuální, na rozdíl od lyrické a citové poezie (ale lyrické prózy a filozofické texty); vznikl v starověká literatura; z 18. století se dostaly do popředí jako součást slovesného umění.

Próza

(lat. prosa),

    umělecká a naučná (vědecká, filozofická, publicistická, informační) slovesná díla, která postrádají nejv. společný rys básnická řeč (rozdělená na verše).

    V užším a běžnějším smyslu je to druh slovního umění, literatury, korelující s poezií, ale lišící se od ní zvláštními principy tvorby. umělecký svět a organizace uměleckého projevu. Viz Poezie a próza.

Wikipedie

Próza

Próza- ústní nebo písemný projev bez dělení na úměrné segmenty - poezie; na rozdíl od poezie je její rytmus založen na přibližné souvztažnosti syntaktických struktur (teček, vět, sloupců). Někdy se tento termín používá jako kontrast beletrie obecně vědeckou nebo publicistickou literaturu, tedy nesouvisející s uměním.

Příklady použití slova próza v literatuře.

Pokračovala v rozhovoru o malých věcech, o všedních věcech: „Nicméně jsem se rozptýlila, ale rozhovor nebyl o próza, ale o poezii.

Obecně autobiografické próza, kritické články a poezie představují pro Grigorjeva tři základní kameny jeho díla, které jsou ve zvláštním vzájemném vztahu.

Kdybych patřil k elitě, utratil bych víc peněz než úsilí, Kdybych žil v paleolitu, rozdrtil bych sousedovi lebku kyjem, Když bych změřil závodní dráhu v kruzích, ukázal bych pozoruhodnou obratnost, Ale kdyby Mohl jsem najednou psát poezii, okamžitě bych přestal próza mluvit.

Model reprodukuje styl a částečně i slovní zásobu rané anglosaštiny próza pomocí rytmických a aliterativních technik.

Rytmizace próza aliterace, asonance a rýmy, které se v něm hojně vyskytují, díky zvláštnímu patosu jeho vrozenému způsobu vytvářejí dojem zdobnosti, navržené pro zvláštní efekt.

Využil k tomu balík metafor, přirovnání, protikladů a dalších ozdob klasické rétoriky a vypůjčil si nástroj aliterace ze své rodné poezie, aby dal svou próza jasná zvuková barva.

Proto na nás cante jondo, a zvláště sigiriya, působí jako zpívané próza: jakýkoli smysl pro rytmický metr je zničen, ačkoli ve skutečnosti jsou texty složeny z tercet a čtyřverší s asonantním rýmem.

Jak tehdy, tak i dnes je mi absurdita takového tvrzení zřejmá, i když Tsirlin nebyl sám – o tom svědčí vystoupení některých historiků na diskusi o historické próza.

Báseň adresovaná Wigelovi končí slovy: Rád vám posloužím - Ve verších, próza, celou svou duší, Ale, Vigele - smiluj se nad mým zadkem!

Miluji školu Gnessin pro píseň, pro přemíru próza, pro žluť, která se předkládá listopadu jako banda mimózy.

Nové století Gotický styl se prosadil v polovině sedmdesátých let osmnáctého století, který našel výraz v próza, poezii a umění.

Phillips začal psát pro bulvární časopisy a navíc zpracoval celé hory téměř beznadějně grafomanských próza a texty, které mu posílali amatérští spisovatelé, kteří doufali, že Phillipsovo kouzelné pero jim pomůže vidět jejich díla v tisku – to vše mu umožnilo vést docela nezávislý životní styl.

Tím druhým se stane charakteristický rys a všechny následující autobiografická díla Grigorjev ve verších a próza.

Pouze na začátku próza Grigorieve, lze odhalit přímé stopy Heineho vlivu.

Kdyby Guiraldez nevstřebal francouzský metaforismus a americko-britský strukturalismus, neměli bychom klasický argentinský próza!

Literatura může ovlivnit světonázor, charakter a spiritualitu člověka. Prozaická díla naučit čtenáře přizpůsobovat se životu ve společnosti, pozvednout morálku společnosti a odhalit problémy moderní svět. Romantická literatura , příběhy, básně jsou postaveny na dramatu a realismu dneška, zarámované nádhernými epitety, metaforickými frázemi a pestrými alegoriemi. V moderní příběhy a romány najdete úvahy na dané téma univerzální lidské hodnoty A životní problémy. Katalog našeho portálu představuje různé žánry: historické romány, pohádky, druhy orál lidové umění(eposy, skutečné příběhy), dobrodružné příběhy, detektivky a mnoho dalšího. Autor do každého díla vkládá duši, snaží se zasáhnout mysl i srdce čtenáře, snaží se změnit zažité stereotypy o literatuře obecně.

Dystopie - originální žánr prozaickou literaturu, což je jakási odpověď autora na tlak nového řádu. Dystopie se zpravidla stává populární v době politického nebo občanského otřesu, během války, revoluce, shromáždění a dalších událostí, které převracejí obvyklý život lidí. Zde obecná myšlenka o světě se přenáší životem jednoho člověka. Čtenář pozoruje konflikt mezi jednotlivcem a státem. Zpravidla, hlavní postava se snaží nabourat zažité stereotypy a jde proti zákonům.

Dětská literatura zaujímá zvláštní místo mezi moderními tvůrci. Dětská tvorba zpravidla uvede čtenáře do tajemna kouzelný svět a zahalí tě do neuvěřitelných báječné události. Často se v jednoduchém díle pro děti skrývají nejen problémy dobra a zla, ale i aktuální problémy moderní společnost. Autor se tímto způsobem snaží připravit budoucí teenagery na drsnou realitu. Kromě toho, že je taková kniha zábavná, má i edukativní funkci. Psaní dětských prací vyžaduje zvláštní zodpovědnost, zručnost a talent.

Mezi autory a čtenáři je oblíbená esoterika – literatura, která dokáže změnit vnímání skutečný svět. Hlavními oblastmi esoteriky jsou knihy o metodách věštění, numerologie, astrologie a mnoho dalšího. Mezi čtenáři zůstává nejoblíbenější beletrie. Taková díla se dotýkají mnoha filozofických problémů a otevírají čtenářům oči k různým nedokonalostem světa. Někdy, moderní fantasy- Tohle originální výběr zábavné příběhy, které vám umožní uniknout z každodenního shonu a ponořit se do světa neznáma.