Běda smyslu Wit. Význam komedie „běda mysli“

Gribojedovova komedie "Běda z vtipu" je dílem, které nevyžaduje zvláštní úsilí k jeho oživení a modernizaci. Jednak jeho postavy často najdeme v běžném životě, jednak jsou jejich zážitky občas přítomné v realitě mnoha čtenářů.

V čem je dílo „Woe from Wit“ jedinečné? Smysl této komedie nezabil čas! A to je jeden z unikátních případů svého druhu v historii nejen ruské, ale i světové literatury. Roky nemají nad tímto stvořením žádnou moc. Během posledních dvou set let dokázalo několik generací, které se vystřídaly po sobě, objevit nový význam komedie „Běda vtipu“.

Jedinečný výtvor Alexandra Sergejeviče

Už samotný název komedie se dotýká těch životních okolností, které musí čas od času zažít snad každý čtenář. Kontrast mezi inteligencí a hloupostí je pro každého člověka velmi důležitý. Koneckonců, v každé fázi svého dospívání lidé neustále získávají zkušenosti, moudřejí a rozvíjejí se. Jaký je význam jména? „Běda vtipu“ je založeno právě na těch událostech, které se ve skutečnosti stanou komukoli.

Tato opozice je jedním z nejdůležitějších dramatických konfliktů, které ve světové literatuře existují. A myšlenky, že mysl je nebezpečnou vlastností lidského těla, se ve svých dílech dotýká mnoho autorů. Ale pouze Griboedov vyjadřuje význam díla „Běda z vtipu“ v komediální podobě.

Divadelní umění v době Alexandra Sergejeviče

Komedie v době tohoto vynikajícího spisovatele byla poměrně důležitou součástí života, protože zábava většiny šlechticů se soustředila kolem divadelního umění. V Moskvě v té době bylo více než dvacet domovských chrámů Melpomene.

Neprodávali tam vstupenky a přišli jen blízcí přátelé a příbuzní. A spolu s plesy a svátky tvořila taková domácí představení důležitou součást každodenního života všech vzdělaných lidí v Rusku.

Kombinace vtipného a vážného je technika, která pomáhá odhalit význam díla „Běda vtipu“ ve zcela zvláštním světle. Za prvé chtěl Alexander Sergejevič vytvořit dílo, které mělo zpestřit volný čas a volný čas lidí jeho společnosti, a za druhé chtěl ukázat, co každého jednotlivě znepokojuje.

Hořkost smíšená se zábavou. Smích naplněný slzami. Právě tato paradoxní kombinace dává nejen vzniknout momentu nahlédnutí, ale také vyjadřuje význam komedie „Běda vtipu“. To se stane, když si hlavní hrdina uvědomí, že mnozí kolem něj vnímají jeho inteligenci jako šílenství.

Kecy jazyk použitý v knize

Jak čtenáři a současníci Alexandra Sergejeviče vnímali význam názvu - "Běda od Wit"? Abyste si to představili, musíte vzít v úvahu historické faktory a samotný styl psaní tohoto výtvoru.

V době psaní Gribojedovovy komedie byla velmi populární fraška nebo pouťová představení, kde se hranice mezi jevištěm divadla a hledištěm, ve kterém se nacházela veřejnost, stala libovolnou. A herec na jevišti často prováděl improvizované akce.

Právě v tomto jazyce pouličních představení se Alexander Sergejevič pokusil zprostředkovat význam díla „Běda z Wit“. Za každou postavou v jeho výtvoru mohl čtenář poznat člověka, kterého v životě potkal. S tím je spojeno několik dohadů a legend o prototypech hrdinů.

Legendy o vytvoření jedinečného stvoření

Existuje legenda, že autor začal psát své dílo poté, co se setkal s publikem v jednom ze salonů sekulární společnosti. A Chatského monology jsou v podstatě jeho vlastními projevy, když se dostal do konfliktu s ostatními.

Jiná verze říká, že zdrojem je příběh Chaadaeva, který byl prohlášen za blázna. A mnoho dalších spekulací má právo na existenci. Jde o to, že v komedii je děj strukturován tak, že jakákoli projekce existujícího života najde potvrzení ve skutečných faktech.

Na jevišti může každý zjistit, co se s ním nebo jeho přáteli děje v běžném životě, a dokonce si s některými postavami udělat paralely. V tom je síla komedie "Běda důvtipu."

Smyslem příběhu o Famusovově životě je ukázat typického představitele šlechty své doby. Spíše se podřizuje veřejnému mínění, než aby vyjadřoval svůj vlastní názor.

Chatsky se naopak neustále snaží bojovat s okolní morálkou. Mnoho dalších postav také často připomíná lidi kolem nich. Tato neustálá možnost přechodu z jevištních okolností do reálných je nedílnou vlastností komedie Alexandra Sergejeviče Griboedova.

Historie komedie

Důležitý je nejen význam názvu – „Běda důvtipu“ – ale i hlavní úkol díla, kterým je prostřednictvím smíchu odhalit příčiny lidské hlouposti. Cílem Alexandra Sergejeviče není zobrazovat postavy, ale přímo vyjádřit pocity, které si s sebou jeho jevištní postavy nesou.

Gribojedovova komedie byla nesčetněkrát předělána. Stalo se tak proto, aby dílo mohl číst jeden člověk a všechny postavy znázorňoval osobně. Tato forma hry zůstala až do roku 1833, tedy do uvedení komedie na divadelní scénu.

Obsah "Běda z Wit" (krátký). Smysl práce

Proč cenzura několik desetiletí tak tvrdošíjně bojovala s komedií a nedovolila ji hrát nejen v Císařském divadle, ale ani jako domácí představení? Redaktoři viděli v Chatského výsměchu příliš pobuřujícího a zavrženíhodného a nedovolili zveřejnění díla Alexandra Sergejeviče. Postavy velmi snadno usoudily, co se v té době v zemi dělo.

V tomto ohledu nastala dosti paradoxní situace. Cenzura zakázala publikaci komedie v plném znění. Proto dnes existuje obrovské množství ručně psaných kopií.

Téměř každý šlechtický rod měl text tohoto díla ručně opsaný. Sloužil k domácím představením nebo jednoduchému čtení. A cenzura si byla tohoto stavu dobře vědoma. Ale komedie byla stále zakázána.

Obsah práce je na první pohled vcelku jednoduchý. Celá akce se odehrává ve Famusovově domě, kde se objeví hlavní postava Chatsky, která byla dlouhou dobu nepřítomná ve městě. Jeho návštěva okamžitě vyvolala spoustu negativních emocí, a to jak ze strany jeho dlouholeté kamarádky Sophie, tak jejího otce.

Jak se objevují nové komediální postavy, čtenář nejen vidí jejich různorodé charaktery, ale také neustále slyší ostré soudy mladého Chatského ve vztahu ke každému z hostů Famusovova domu. Návštěvníci tohoto domu se snaží vychvalovat majitele panství a morálku panující kolem.

Mladík oplývá moderními názory a snaží se nejen obhájit svůj pohled, ale oslovit i zbytek postav v komedii. Bohužel zůstává nepochopený a všechny jeho soudy jsou Famusovovou společností vnímány velmi kategoricky, což vede na konci hry k obrovskému skandálu.

Hlavní postava díla Alexandra Sergejeviče

Abychom pochopili nejen smysl titulu - "Běda od Wita" - ale i celou jeho dějovou linii, stačí se věnovat monologům hlavního hrdiny - Chatsky - a hodnotit je. Právě v nich jsou přítomny ty plastické obrazy, které chtěl Alexander Sergejevič sdělit. Vyjadřuje ty pocity a názory, které zajímají jeho generaci.

Všechny fráze v Griboedovově komedii jsou strukturovány tak, že vytvářejí zdání dialogu mezi hercem a divákem. A hlavní význam nepochází z toho, co postava říká, ale jak přesně to dělá. To je velmi důležité pro pochopení jakékoli dramatické zápletky. V každém dialogu nebo monologu "Woe from Wit" můžete najít jak známky inteligence postavy, tak známky hlouposti. A dokonce i ta velikost mysli, která je charakteristická pro mudrce.

A je zcela zřejmé, že Chatsky není hlásnou troubou autorovy myšlenky, ale nezávislým hrdinou. A Alexander Sergejevič Gribojedov je osoba, která ho naplnila myšlenkami a pocity. Autor a postava nejsou jednota. Proto bude význam komedie pro každého čtenáře jiný, v závislosti na jeho vnímání okolní reality.

Zhroucení nadějí a iluzí

Jaký je význam konce? "Běda z vtipu" se skládá z nečekaných objevů hlavních postav. Pro některé je to drama v osobních vztazích a pro jiné zhroucení vlastních iluzí a ideálů. Například pro Chatského, který se pokusil vstoupit do boje s vnějším světem, byl tragickým objevem konzervatismus společnosti, která nehodlala akceptovat nové politické a sociální názory postavy.

A přestože byl Chatsky z tohoto okruhu, který nechtěl nic měnit na svém obvyklém způsobu života, vyloučen, dokázal tento muž svými novátorskými nápady udělat pořádnou díru do povědomí společnosti. Ale bohužel, jako všichni pionýři, byl nepochopen, odmítnut a vyloučen.

Nejpozoruhodnější dílo, které Alexander Griboedov vytvořil, je „Běda vtipu“. Smyslem této komedie je popsat čtenáři živé a skutečné typy lidí s jejich skutečnými problémy, konflikty nejen osobními, ale i společenskými. Díky tomu se komedie nejen stala populární mezi autorovými současníky, ale zůstává i nadále aktuální pro mnoho generací.

Na první pohled se může zdát absurdní samotná myšlenka, že mysl může způsobit potíže (zejména smutek). Inteligentní člověk toho přece hodně ví a hodně dokáže. Jeho inteligence a vzdělání mu pomohou získat dobré vzdělání, udělat kariéru a být respektován ve společnosti. Není náhoda, že v ruštině existují úsloví, která chválí mysl: „Mluvit s chytrým člověkem je jako pít med“, „Poznají tě podle oblečení, odpudí tě podle mysli.“

Ale pokud je inteligentní člověk často ve společnosti průměrných nebo dokonce vyloženě hloupých lidí, bude téměř jistě v pozici „černé ovce“. Jeho inteligence může způsobit nepřátelství a závist ostatních a sloužit jako předmět posměchu. To se děje jak ve škole, tak v práci. Například méně inteligentní lidé jsou často škádleni nebo dokonce šikanováni a vysoce kvalifikovaný specialista se může stát terčem útoků méně schopných kolegů. Je velmi těžké to snášet, zvláště pro zranitelné, ovlivnitelné lidi.

Inteligentní člověk se často vyznačuje nezávislou, svobodu milující povahou, a proto mluví pravdu, i když je ostatním nepříjemná a nepříjemná. Proto je často považován za potížistu, bývá pokládán za hašteřivého a skandálního, i když ve většině případů tomu tak vůbec není. A to vede k problémům a konfliktům při komunikaci s druhými lidmi.

A konečně, chytří lidé často dráždí ostatní, protože nechtějí nebo prostě nemohou být jako všichni ostatní. Jejich slova a chování nemusí zapadat do obvyklého rámce. U některých to způsobuje instinktivní nepřátelství a odmítání: "Potřebuje zvláštní zacházení?"

Co se stalo s hlavní postavou Gribojedovovy hry

Hlavní postavou hry „Woe from Wit“ je A.A. Chatsky má k ideálnímu člověku daleko. Přesto ve srovnání s jinými hrdiny - tyranem a oportunistou Famusovem, hloupým martinetem Skalozubem, bezcenným řečníkem Repetilovem a mnoha dalšími může působit jako vzor dokonalosti. Chatsky sžíravě (možná až příliš) zesměšňuje přijatý řád, odhaluje nectnosti společnosti a státu, říká věci, které se Famusovovi a jeho okruhu zdají téměř revoluční propagandou. V důsledku toho lidé uvěřili drbům o jeho duševní nemoci, které začala Famusovova dcera Sophia, do které byl Chatsky beznadějně zamilovaný. Opravdu – „běda mysli“!

A. S. Griboedov, ač není spisovatelem z povolání, zůstal v dějinách naší kultury jako autor jednoho brilantního díla, které mělo obrovský vliv na celou ruskou literaturu.

"Běda z Wit" (1824) se objevil ve šťastném okamžiku - několik měsíců před projevem Decembristů. Dramatik v komedii realisticky a přesvědčivě ukázal napjatou situaci ve vznešené společnosti, zobrazil hlavní konflikt své doby - střet konzervativních šlechticů s novými silami v osobě Chatského. Svým obsahem a výtvarným ztvárněním byla Běda vtipu výjimečnou komedií, která na tehdejší dobu v ruské a evropské literatuře neměla obdoby. Jeho význam je mimořádně velký.

Hra je samozřejmě velmi důležitá z kognitivního hlediska. Komedie představuje široký obraz života moskevských šlechticů po vlastenecké válce v roce 1812. A.S Gribojedov ve své hře ukázal, jaké problémy (politické, ekonomické, morální) znepokojovaly ruskou společnost v té době (10.-20. léta 19. století). Hrdinové se zuřivě hádají a hájí svůj názor na otázky postoje k nevolnictví, ke službě, ke vzdělání, k ušlechtilému vzdělání, k právu „mít vlastní názor“ či jej nemít. Odrážely se spory o porotní procesy, parlament, internáty a ústavy, vzájemné vzdělávání, cenzuru a mnoho dalšího.

Inertní šlechtici pociťují úzkost o své blaho a odhalují zlou nenávist k volnomyšlenkářství. Bohatá galerie obrazů mistrovsky představuje svět úředníků, šlechty, feudálních statkářů, tupých vojenských důstojníků, pokrokových lidí v názorech podobných děkabristům. Jako materiál pro svou komedii vzal dramatik skutečný život moskevských šlechticů a ukázal jej realisticky, zobrazujíc konflikt mezi děkabristicky smýšlejícím Chatským a obránci „minulého století“. A S. Griboedov ve hře ukázal „proces oddělování pokročilé části šlechty od inertního prostředí a boj proti němu“. Byl schopen vidět nového pokročilého hrdinu v samotném životě. Ne nadarmo se mnozí domnívali, že prototypem Chatského byl autorův vynikající současník P. Jadajev.

A přesto je obraz Chatského kolektivním obrazem éry Decembristů, jakýmsi „hrdinou doby“. Alexander Andreevich Chatsky je nový typ osobnosti hrdiny. Jde o první obraz v ruské literatuře šlechtice-intelektuála, který se „vymaní“ ze svého třídního prostředí (jako sám A. S. Griboedov), obraz „přemýšlejícího přítele lidstva...“. A.I. Herzen napsal: "Chatsky je Decembrist." A hrdina má v mnohém blízko k Decembristům. Ve svých monolozích nejenže odmítá zastaralé životní standardy, ale prosazuje i novou ideologii, ducha svobodného myšlení („Chce kázat svobodu“, jak o něm říká Pavel Afanasjevič Famusov), poctivou službu „věci, nikoli osobám“ („Sloužil jsem rád, je odporné na to čekat“). Chatsky v komedii je Gribojedovovým druhým „já“; autor mu vložil do úst své myšlenky a představy o životě. Dramatik tak dal svému hrdinovi příležitost vyjádřit to nejdůležitější v té době - svobodu milující tendenci ruské společnosti (Chatského „slovo“ je jeho „skutek“).

Hra A.S. Gribojedova má trvalý historický význam. Autor na dobovém materiálu zobrazil nejen hrdinu své doby, ale i společenský konflikt mezi „starými“ silami a „novým“, v němž se projevoval dramatikův „specifický historismus“. Do komedie „přenesl“ charakteristické rysy tehdejších společenských a každodenních jevů. Historický optimismus hry je spojen s obrazem hlavní postavy, Chatsky. Ano, Chatsky je na jevišti sám, ale má stejně smýšlející přátele („S přáteli jsem obzvlášť šťastný“), má následovníky (Skalozubův bratranec, který „náhle opustil službu a začal číst knihy ve vesnici“, princezna Tugoukhovské synovec, princ Fjodor) .

Mnoho děkabristů předvídalo jejich smrt, ale „stáli pevně v pozici historického optimismu“, přičemž svou povinnost považovali za „probuzení celé generace prostřednictvím své řeči“. Nové vždy vyhrává, takže Chatsky je „nevyhnutelný s každou změnou z jednoho století do druhého“. Samotná situace Chatského zápasu se setrvačností, střetu s panskou Moskvou, je typická a věčná jako svět. To je nesmrtelnost "Woe from Wit".

Komedie od A.S. Gribojedov se vyznačuje dramatickým a uměleckým uměním. Autor tedy vytvořil velkolepou galerii obrázků, ve kterých jsou všechny postavy napsány živě a působivě. Dramatik se dokázal vyvarovat schematismu ve vykreslení postav a dokonale vystihl složitost psychologie postav a vnitřní logiku jejich pocitů. A. S. Gribojedov jako brilantní realista ukázal člověka zároveň jako individuální osobnost i jako typického člověka, proto jeho hrdinové představují typická zobecnění obrovské síly. Autor tvorbou svých postav vyřešil pro dramatika důležitý problém jazykové charakteristiky postav.

V komedii každý mluví svým přirozeným, konverzačním ruským jazykem. Jak předpověděla TSA, do naší řeči vstoupilo mnoho komediálních básní. Hluboký smysl komedie navíc spočívá v tom, že hra ukazuje, jak jsou v podmínkách nevolnictví a despotismu každá samostatná myšlenka a upřímné city odsouzeny k pronásledování. Chatskyho osobní drama tak přerůstá v sociální drama celé generace progresivních lidí éry Decembrismu. Ne nadarmo A. Bestužev prorokoval: „Budoucnost tuto komedii ocení a zařadí ji mezi první výtvory.“

Vzhledem k tomu, že Moskva není v komedii přesně charakterizována a že se kvůli tomu rozumcovy projevy míjejí účinkem, odmítl rozumcovy sympatie. Návrh autogramu Vjazemského článku „Poznámky ke komedii „Běda z vtipu“ publikovaný níže (neznáme umístění belovika, pokud vůbec existoval), nejenže není v rozporu s hodnoceními Gribojedovovy komedie, která Vjazemskij vyjádřil v tisk a který...

Beaumarchais. Změna vynálezů, jejich růst končí poznámkou staré princezny: Myslím, že je to jen jakobín, váš Chatsky!!! Fikce se mění v odsouzení. /.../ Konec III. dějství zcela změnil výklad komedie obecně a hlavní postavy v ní zvlášť. Chatskyho horký satirický monolog o „Francouzovi z Bordeaux“ je jedním z ideologických center hry. Tento monolog končí následovně: A v...

Od té doby se vedly spory mezi různými badateli i Gribojedovovi současníci ho chápali jinak. Vezmeme-li v úvahu dobu psaní „Běda od Wita“, pak můžeme předpokládat, že Griboedov využívá střety rozumu, veřejné povinnosti a citů. Ale konflikt v Griboedovově komedii je samozřejmě mnohem hlubší a má mnohovrstevnou strukturu. Chatsky je věčný typ. Snaží se přinést harmonii...

Slovy Famusova: Učení je mor, učení je důvod, Že dnes je intenzivnější než kdy jindy, množili se blázni, činy a názory. Chatsky je tedy dobře obeznámen s duchem „minulého století“, poznamenaného servilností, nenávistí k osvícení a prázdnotou života. To vše brzy vzbudilo v našem hrdinovi nudu a znechucení. Navzdory přátelství se sladkou Sophií opouští Chatsky dům svých příbuzných...

Význam komedie "Běda z vtipu"

A. S. Griboedov, ač není spisovatelem z povolání, zůstal v dějinách naší kultury jako autor jednoho brilantního díla, které mělo obrovský vliv na celou ruskou literaturu.