Umělecké rysy prozaika Bunina. Umělecká originalita Buninovy poezie

Badatelé Buninova díla věří, že nejdůležitějším mezníkem Buninovy prózy z předříjnového období s rozsáhlým obsahem a velkými problémy je „Vesnice“. Jedním z rysů tohoto příběhu je jeho filozofická povaha. Filosofické a romantické hledání vysoké spirituality v próze však začalo již v letech 1890-1900.

Konec 19. a začátek 20. století. v Rusku - období revolučního vzestupu, růstu demokratických aspirací v realistická literatura a zároveň ideologické kolísání části inteligence. Předrevoluční charakter doby se podepsal na celém umění. Když se objevila krize buržoazní ideologie, „stará“ literatura se rozštěpila na řadu bojujících směrů, zřetelně se projevil vliv myšlenek dekadence na mnohé významné literární fenomény a zároveň, když se hledalo východisko kruh umírající ideologie se uskutečnil, umělecké experimenty a objevy. V rozkvětu talentu byla galaxie umělců, kteří se stali chloubou ruské literatury a umění - A.M. Gorkij, A. Blok, mladý V. Majakovskij, A. Achmatovová; malíři I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; skladatelé S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Skrjabin; operní pěvci F. Chaliapin a L. Sobinov a tak dále - a přitom umění samo zažilo šoky, možná největší za celou existenci realismu.

Sám Bunin zhodnotil současnou situaci kriticky, nechápal veřejné vzrušení kolem dekadentního díla.

"Nejprve tohoto století začaly orgie homérských úspěchů na poli literatury, divadla a opery, v ruském životě nevídané... Blížil se velký vítr z pouště... A přece - proč nebyl jen celý nový dav, který se objevil na Ruská ulice tak dusila slastí, ale i celá takzvaná vyspělá inteligence - než Gorkij, Andrejev a dokonce i Tulák šíleli z každé premiéry Umělecké divadlo, z každé nové knihy "Vědění", od Balmonta, Brjusova, Andreje Belyho, který křičel o "přicházející proměně světa", na pódiu se celý škubal, krčil, přibíhal, rozhlížel se nesmyslně a blaženě, s dovádění velmi nebezpečného šílence, zářícího jasně a divoce s potěšenýma očima? "Slunce vychází a zapadá - proč téměř celé Rusko zpívalo tuto opatrnou píseň, stejně jako vulgární, buřičské "Because of the Island to the Rod" Tulák, jakýsi zpěvák s tlustým krkem, který se za to vydává? guslar, ušák, řval na literárních večerech do publika: „Jste ropuchy v prohnilé bažině!“ a publikum ho odnášelo z pódia v náručí, buď s harfou, před fotografy nebo v objetí s úspěchem Gorkého nebo Chaliapina měl na sobě tenké látkové tílko, boty s koženým vrchním dílem a rozepjatou hedvábnou košili, shrbenou, ve stejných kalhotách a krátkých měkkých botách; .“

I. A. Bunin se snažil na pozadí okolního světa uchovat možnost být člověkem, což reflektoval naprosto ve všech svých dílech. A Bunin viděl počátek toho nejen v dílech, která napsal během revolučních let v Rusku a v exilu, ale také v r. dětskou kreativitu. Aktivně píše poezii pro děti, snaží se je zprostředkovat širším masám prostřednictvím publikací, které čas od času překračují cestu úřadům, které jeho tvorbu hodnotily jako obscénní. Dokonce i Buninovy texty v dětských dílech byly zpracovány s pohrdáním a ostražitostí. Nedovolit, aby jeho básně byly široce šířeny.

To však básníka nezastavilo a jeho básně se dostaly k lidem a obešly mechanismus cenzury a kritiky ze strany úřadů. Buninovy básně byly předčítány dětem i dospělým. Lidé v revoluční léta chyběla laskavost, která byla v jeho básních. Hladové dny, neustálý exil a emigrace, smrt a devastace – to viděli dospělí i děti. Na pozadí toho všeho vypadaly Buninovy popisné texty velmi jasně. Dospělí se snažili izolovat děti od všech hrůz války a Buninovy básně byly v té době jedním ze způsobů, jak tohoto cíle dosáhnout. Bylo to po revolučních časech, po skončení krvavých šarvátek a hladomoru a po změně vlády, kdy byla Buninova práce uvedena do školní osnovy a poprvé charakterizován jako „rehabilitační“.

Jedním z kontroverzních témat je takzvaná „krize kritický realismus"v literatuře a umění té doby. Tento problém přesně formuloval L.I. Timofeev: "...kritický realismus XIX PROTI. a kritický realismus 20. století. - nejde o jednoznačné pojmy ve vztahu ke společenskému pokroku. Realismus Bunina nebo Kuprina ve vztahu k běhu dějin své doby je na jiné úrovni než realismus 19. století. ... „3 Nejde o vyčerpání možností realismu v umělecká reflexe a zobrazení života, ale ze specifického historického obsahu jeho rozporuplného vývoje v literatuře počátku 20. století, o historické pozici kritického realismu v jeho vztahu ke společenskému a historickému a literárnímu pokroku té doby. Tyto rozpory ovlivnily i práci I.A. Bunina.

Charakteristiky umělce Bunina jsou nemožné bez stanovení jeho literární genealogie, jeho místa v seriálu jako předchůdců velkého spisovatelé 19. století PROTI. stejně jako současníci - prozaici a básníci našeho století a navíc ti, kteří sami zažili vliv Bunina. Ve spojení éry nasycené revolučními otřesy, životní zkušenost odhalují se spisovatelské, společenské a estetické tradice, originalita talentu, hlavní trendy Buninovy kreativity, které se od 90. let 19. století znatelně mění. do počátku 20. století a dále - v 10. letech 20. století.

Spolu s Gorkým, Kuprinem, Šmelevem, A. Tolstým byl Bunin v obecném směru předrevoluční literatury a svými díly odolával vlně dekadence. Všechny je spojuje jejich odlišnost sociální pohled hluboce národní princip charakteristický pro realismus. Bunin však zůstal hlavní a velmi zvláštní postavou literatury.

Buninova tvůrčí metoda je zásadně hluboce realistická a jeho poetika a styl pevně vycházely z tradic ruských klasiků.

Na počátku 900. Pro Gorkého byl Bunin pokračovatelem tradic Tyutcheva, Feta, Maykova, dědice nejlepší tradice "stavovská kultura(v tomto období si Gorkij nade vše cenil Buninovy poezie a zejména poezie pro děti).

Do Buninovy poetiky a stylu přirozeně a organicky splynul hluboký psychologismus, oslabené tradiční zápletky, zvýšená expresivita detailu a obrazu - všechny tyto a další rysy umění. přelom XIX-XX století Bunin však nebyl „tradiční“ spisovatel. Pocit katastrofické povahy existence, marná a absurdní rutina Buninových příběhů z 20. století. Dá se postavit do kontrastu láska k životu, touha po silných povahách, upřímnost, zasněnost, horlivá představivost, které naplňují Kuprinovy příběhy. Bunin se s Kuprinem setkal na konci 90. let 19. století. Jejich životy a osudy měly mnoho společného; byli stejně staří a v roce 1909 sdíleli akademickou Puškinovu cenu. Svět umění Kuprin, který má realistický základ, se od Buninského liší důvěrou v život, vášní uměleckého temperamentu a lehkými, optimistickými tóny. Bunin a Kuprin jsou jako dva póly vnímání okolní reality. Zvažujeme-li otázku kontinuity Buninovy prózy, pak se nejčastěji objevuje jméno A.P. Čechov. Kritika na přelomu století postavila prózu těchto autorů na roveň a Izmailov píše: „Nemůžete mluvit o Buninovi, aniž byste narušili krásný stín Čechova, Bunin je víc než „jeho škola.“ Je z masa a kostí Čechovova nálada, Čechovovy sympatie “. Základem bylo především to, že Bunin je stejně jako Čechov především vypravěč (podobnost typů umělecké myšlení). Přesně popisné dějová linie tak často prostupuje Buninovou tvorbou a je to právě ona, kdo hraje hlavní roli v dětských textech tohoto autora. Skrze popisnost se snažil lidi přimět k přemýšlení a fantazírování, zejména pokud jde o dětské básničky. Pro I. A. Bunina bylo důležité, aby děti viděly nejen dramata života, ale měly také nestandardní a bystré myšlení. Bunin, jako všichni spisovatelé, byl do jisté míry maximalista, a v důsledku toho se snažil změnit život zevnitř. Od dětství viděl změnu v životě, a proto se snažil do dětských básní vložit co nejvíce čistoty, krásy a laskavosti.

Ivan Bunin, jehož příběhy jsou součástí školních osnov pro studium ruské literatury, začal tvořit na konci 19. století, v 80. letech. Je jedním z galaxie spisovatelů, kteří vyrostli v šlechtické panství, úzce spjaté s malebnou přírodou středoruského pásu. Za práci na sbírce textů „Leaf Fall“, věnované venkovské přírodě, jí přírodní krásy, Ivan Alekseevič Bunin obdržel Puškinovu cenu v roce 1901.

Buninovy příběhy se vyznačují tím, že někdy (například příběh o Antonovových jablkách) nepopisují řadu probíhajících událostí, ale vzpomínky a dojmy lyrického hrdiny ohledně života ve šlechtickém panství.

Spisovatele lze nazvat mistrem poetické prózy, vytváří elegickou atmosféru pomocí dojmů a asociativních vzpomínek na lyrického hrdinu. V příběhu je spousta popisů. Například, jasný obraz improvizovaný jarmark v zahradě, barevné krajinné nákresy rána, zimní lov a mnoho dalších.

Buninovy příběhy ho charakterizují jako všímavého, citlivého autora. Věděl, jak najít nápadný rys v nejvšednějších scénách každodenního života, něco, co lidé obvykle míjejí, aniž by si toho všimli. Pomocí široké škály technik, kresby s detaily pomocí jemných nebo texturovaných tahů předává své dojmy čtenáři. Při čtení cítíte atmosféru a vidíte svět očima autora.

Buninovy příběhy nás neuchvacují svou vnější zábavou nebo tajemnou situací, jsou dobré proto, že splňují požadavky na dobrou literaturu: nezvykle obrazný jazyk, do něhož jsou vetkány různé tropy. Autor řadu svých hlavních postav ani nepojmenuje, ale zjevně jsou obdařeni exkluzivitou, zvláštní citlivostí a ostražitostí a všímavostí, která je autorovi vlastní.

Co se týče odstínů barev, vůní a zvuků, všeho toho „smyslného a hmotného“, z něhož je stvořen svět, veškerá literatura předcházející Buninovi a vytvořená jeho současníky nemá příklady prózy obsahující tak jemné nuance jako on.

Analýza Buninova příběhu, například o Antonovových jablkách, umožňuje identifikovat prostředky, které používá k vytváření obrázků.

Malování brzy podzimní ráno in je tvořen řetězcem definic vyjádřených přídavnými jmény: tichý, svěží. Zahrada je velká, zlatá, prořídlá, vysušená. K tomuto obrazu se připojují vůně: jablka, med a svěžest, stejně jako zvuky: hlasy lidí a vrzání jedoucích vozíků. Vizuální obrázek doplňuje obraz uplynulého babího léta poletujícími pavučinami a seznamem lidových znamení.

V příběhu jsou jablka snězena se šťavnatým rachotem, když se o nich řekne, vznikne malá odbočka - obrázek noční jízdy na káře; Vizuální obraz: nebe ve hvězdách; vůně: dehet a čerstvý vzduch; zvuky: opatrné vrzání vozíků se zavazadly. Opět pokračuje popis zahrady. Objevují se další zvuky - kvákání kosů a je plno, protože ptáci se pasou na korálových jeřabinách.

Buninovy příběhy jsou často plné smutné nálady chřadnutí, opuštěnosti a umírání, určované tématem. Smutek krajiny jakoby dokresluje a vytváří jeden nerozlučný celek s životy lidí. Autor používá v próze stejné obrazy jako ve svých krajinářských textech. Proto lze elegické příběhy nazvat básněmi v prozaické formě.

Buninovy první prózy se objevily na počátku 90. let. Mnohé z nich jsou žánrově lyrické miniatury, připomínající prozaickou poezii. Poezie jakoby vede spisovatelovu prózu, která získává jedinečný lyrický charakter a obsahuje zvláštní smysl pro rytmus.

V roce 1897 byla vydána první kniha příběhů, která obsahovala příběhy „Zprávy z vlasti“, „Na konec světa“, „Tanka“ a další. Hlavním tématem těchto děl jsou chudí, zničení rolnické Rusko. Píše o nových kapitalistických vztazích, o vesnici, ve které vládne hlad a smrt, o fyzickém i duchovním úpadku šlechty. Osud těch zbídačených pod tlakem kruté civilizace je beznadějný a smutný. pozemková šlechta. Bunin vidí ideál života v patriarchální minulosti s její starosvětskou prosperitou. Autor pociťuje beznadějný smutek a lítost nad zpustošením a degenerací šlechtických hnízd, mravním a duchovním ochuzením jejich majitelů. Příběh „Lyrický epitaf do minulosti“ Antonov jablka”.

Odmítnutí dekadence, orientované na obnovu umění, generovaného kapitalistickým městem, činí postavu Bunina na prahu nového století značně osamělou. Pokusy reagovat na téma dne jsou neúspěšné. Estetizuje osamělost a izolaci zážitků Navzdory veškerému Buninovu ranému sebeurčení a stabilnímu okruhu zájmů se jeho názory jako jakýsi systém zformovaly až v polovině roku 1910. raná práce Vidíme, že demokratické trendy pokračují až do konce 90. let. (příběh „Dreams“ svědčí o Buninově blízkosti k demokratickému křídlu literatury a vyvolává pocit bezprostředních změn).

Bunin ukázal konzervatismus myšlení a odstup od toho, čemu se říká „požadavky času“.

Pozorování, houževnatá paměť, askeze určovaly nejen uměleckou čistotu a dokonalost, ale i jistou omezenost jeho kreativity v 90. letech 19. století – na počátku 20. století, zaměřené na mravní, duchovní, ryze estetické úkoly.

Právě v tomto období se ukázalo mnoho rysů spisovatelova jedinečného talentu a podle něj od této chvíle začal jeho „více či méně zralý život, složitý vnitřně i navenek“.

Po vydání sbírky povídek „Na konec světa“ se mladý spisovatel podle něj mými vlastními slovy, "náhle zmizel z Petrohradu na dlouhou dobu a nejen zmizel, ale na několik let se odmlčel." Poslední tvrzení však není zcela přesné. Bunin píše hodně v poezii a próze, publikuje svá díla v metropolitních a provinčních publikacích.

Takže v letech 1898-1900. v časopisech pro děti "Vskhody" a " Dětské čtení„Objevují se jeho příběhy „Ve vesnici“, „Kukačka“ a esej „Kozácký tah“, ale sám autor je kritizoval.

Cesta k nalezení sebe sama v próze byla náročná a dlouhá. „Dojmy bytí“ mladého Bunina byly v jeho textech vyjádřeny snadněji.

Čtení veřejné Bunin dlouho byl vnímán jako básník Nejsamostatnější z raných prozaických experimentů je příběh „První láska“ s příznačným podtitulem „Ze vzpomínek na dětství“, který je experimentem na poli cizích stylů. originální kreativita„podle stylu.

Nezávislejší eseje „Dementyevna“ a „Convulsive“ předjímaly charakteristický Buninův začátek v žánru bezzápletkové příběhové epizody, kde je celé vyprávění stmeleno náladou nepřekonatelné umělecké dokonalosti a dovednosti.

Na konci 90. let. Bunin svými slovy hodně překládá: „Bylo snazší sdělit, co bylo cizí.“8 Vychází Buninův překlad „Písně Hiawatha“ od Henryho Longfellowa, oceněného Puškinovou cenou.

V roce 1899 se Bunin v Moskvě setkal se spisovatelem N.D. Teleshov, který ho uvádí do nedávno založeného sdružení realistických spisovatelů „Sreda“. Bunin se stal horlivým účastníkem tohoto sdružení a realistická metoda se v jeho práci upevnila. Není náhodou, že vědci věří, že umělec Bunin „začal“ během tohoto období. Nikoli horečnaté tepání tepu kapitalistického města – „železný trýznivý hrom“ – tak citelný v básních V. Brjusova, K. Balmonta, I. Annenského, zralého A. Bloka či v prózách A. Kuprina, P. Šmeleva, ale tichý „smutek polí“ Bunina fascinoval Pohyb prozaika Bunina z poloviny 90. let. na počátku 900. let to. se projevuje především v rozšiřování záběru svých obzorů, v přechodu od pozorování oddělené osudy sedláků či drobných šlechticů k obecným úvahám (příklad: náčrtky netečného života, do kterého „čugunka“ vtrhla) se rozvinou v úvahy o celé zemi a její „fádnosti“. lesní lidé"("Nová cesta")). K Buninově formaci došlo v období, kdy končila klasická éra ruského realismu a autokracii realismu vystřídala nebývalá rozmanitost škol a trendů, které se navzájem negovaly; spisovatel byl přesvědčen, že v r. své doby „neuvěřitelné zbídačení a smrt ruské literatury“ (Bunin I.A. Sebraná díla v 9 svazcích, sv. 9, str. 529 Bunin viděl příčinu krize a odloučení). spisovatelské síly v „všeobecné uvolněnosti, nestabilitě veřejného mínění“ (9, 530).

V první samostatné prozaická díla Buninova tvorba pro něj později odhalila charakteristický začátek, kde je vyprávění stmeleno náladou autora a vypravěče.

V dílech I. A. Bunina zaujímá poezie významné místo, i když proslul jako prozaik. Tvrdil, že je především básník. Právě poezií začala jeho cesta v literatuře.

Když bylo Buninovi 17 let, vyšla jeho první báseň „Vesnický žebrák“ v časopise Rodina, ve kterém mladý básník popsal stav ruské vesnice:

Je smutné vidět tolik utrpení

A touha a potřeba v Rus'!

Od samého začátku tvůrčí činnost básník našel svůj styl, svá témata, svůj originální způsob. Mnoho básní odráželo stav mysli mladého Bunina, jeho vnitřní svět, jemné a bohaté na odstíny pocitů. Chytré, tiché texty byly podobné rozhovoru s blízkým přítelem, ale ohromily současníky vysokou technikou a uměním. Kritici jednohlasně obdivovali Buninův jedinečný dar cítit slovo, jeho mistrovství v oblasti jazyka. Básník ze svých děl nasbíral mnoho přesných epitet a přirovnání lidové umění- ústní i písemné. K. Paustovsky Bunina velmi ocenil, když řekl, že každá jeho replika byla jasná jako struna.

Bunin začínal s civilními texty, psal o nelehkém životě lidí a z celé duše si přál změnu k lepšímu. V básni "Desolation" starý důmříká básníkovi:

Čekám na veselé zvuky sekery,

Čekám na zničení odvážné práce,

Čekám na život, dokonce i v hrubé síle,

Znovu vykvetl z popela hrobu.

V roce 1901 vyšla Buninova první básnická sbírka Padající listí. Jeho součástí byla i stejnojmenná báseň. Básník se loučí s dětstvím, světem snů. Vlast se objevuje v básních sbírky v nádherné obrazy příroda, evokující moře pocitů a emocí. Obraz podzimu je v Buninových krajinářských textech nejčastější. Básníkova básnická kreativita začala u něj a až do konce jeho života tento obraz osvětluje jeho básně zlatou září. V básni „Padající listí“ podzim „ožívá“:

Les voní dubem a borovicí,

Přes léto vyschlo od slunce,

A podzim je tichá vdova

Vchází do jeho pestrého sídla.

A. Blok o Buninovi napsal, že „málo lidí ví, jak poznat a milovat přírodu“, a dodal, že Bunin „si nárokuje jedno z hlavních míst v ruské poezii“. Bohatý umělecké vnímání příroda, svět a člověk v ní se stali charakteristický rys jak poezie, tak próza Bunina. Gorkij srovnal Bunina, umělce s Levitanem, pokud jde o jeho dovednosti při vytváření krajiny.

Bunin žil a tvořil na přelomu 19. a 20. století, kdy se v poezii rychle rozvíjela modernistická hnutí. Mnoho básníků se zabývalo tvorbou slov, hledali neobvyklé tvary vyjádřit své myšlenky a pocity, které někdy čtenáře šokovaly. Bunin zůstal věrný tradici ruské klasické poezie, kterou rozvinuli Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky a další. Psal realistickou lyriku a nesnažil se experimentovat se slovy. Bohatství ruského jazyka a skutečné události básníkovi stačily.

Bunin se ve svých básních snažil najít harmonii světa, smysl lidské existence. Potvrdil věčnost a moudrost přírody, definoval ji jako nevyčerpatelný zdroj krásy. Buninův život je vždy vepsán do kontextu přírody. Byl si jistý racionalitou všech živých věcí a tvrdil, že „neexistuje žádná příroda oddělená od nás, že každý sebemenší pohyb vzduchu je pohybem našeho vlastního života“.

Krajinářské texty se postupně stávají filozofickými. V básni je hlavní věcí pro autora myšlenka. Mnoho básníkových básní je věnováno tématu života a smrti:

Mé jaro pomine a tento den pomine,

Ale je zábavné toulat se a vědět, že všechno pomíjí,

Mezitím štěstí života nikdy nezemře,

Zatímco úsvit vynáší úsvit nad zemí

A ve své řadě se zrodí mladý život.

Je pozoruhodné, že když revoluční procesy v zemi již začaly, neodrážely se v Buninových básních. Pokračoval ve filozofickém tématu. Pro něj bylo důležitější vědět ne co, ale proč se to či ono člověku stane. Básník koreloval problémy naší doby s věčnými kategoriemi – dobro, zlo, život a smrt. Ve snaze najít pravdu se ve své práci obrací k historii různé země a národy. Tak vznikají básně o Mohamedovi, Buddhovi a starověkých božstvech. V básni „Sabaoth“ píše:

Starodávná slova zněla mrtvě.

Jarní záře byla na kluzkých deskách -

A hrozivá šedá hlava

Proplouval mezi hvězdami, obklopený mlhou.

Básník chtěl pochopit obecné zákony rozvoj společnosti i jednotlivce. Poznal pozemský život jako pouhý úsek věčný život Vesmír. Zde vznikají motivy samoty a osudovosti. Bunin předvídal katastrofu revoluce a vnímal ji jako největší neštěstí. Básník se snaží nahlédnout za hranice skutečnosti, rozluštit hádanku smrti, jejíž ponurý dech je cítit v mnoha básních. Jeho pocit zkázy je způsoben ničením ušlechtilého způsobu života, zbídačením a ničením statků statkářů. Přes svůj pesimismus viděl Bunin řešení ve splynutí člověka s moudrou matkou přírodou, v jejím klidu a věčné kráse.

Ivan Alekseevič Bunin je jedním z uznávaných klasiků ruské literatury. Navíc je jeho jméno známé i v zahraničí, protože po mnoho let básník a spisovatel byl nucen žít v exilu. Mnozí ho znají výhradně jako spisovatele, ale začínal jako básník. Buninovy texty zaujímají v jeho tvorbě obrovské místo.

Ivan Alekseevič Bunin: dětství

Budoucí spisovatel se narodil v roce 1870 v rodině ze starověku šlechtický rod. Buninův otec vlastnil malé panství v oblasti Oryol - malá Vanya tam strávila dětství. Později by dojmy z těchto let odrážel ve své práci a klidný život v panství si bude pamatovat až do konce dnů. Ivan s raná léta Rád četl a sám začal skládat krátké básně. Navíc vyrůstal jako velmi umělecké dítě, což mu později pomohlo stát se úžasným čtenářem.

V deseti letech šel studovat na gymnázium do města a městský život nelíbilo se mu to. Přesto přežil čtyři roky a pak se z dovolené prostě nevrátil a byl vyloučen. Poté začal čtrnáctiletý Ivan bydlet na babiččině panství se svým starším bratrem Juliem, který se úzce podílel na Vanyině výchově. Je třeba říci, že si bratři po celý život udržovali blízký, vřelý vztah. Ivan Alekseevič tak strávil svá dospívající léta ve své milované vesnici mezi rolnickými dětmi, od kterých hodně slyšel zajímavé příběhy, kterou později vyjádřil ve svém díle.

Začátek kreativní cesty

Malý Váňa psal své první nesmělé básně v sedmi nebo osmi letech. Pak se ponořil do Puškina, Žukovského, Majkova, Lermontova, Feta. Snažil se je ve svých „verších“ napodobit. Své první vážné básně, které dokonce vyšly, složil Ivan Alekseevič v sedmnácti letech. Vyšly v jednom z petrohradských novin – během roku jen dvanáct kusů. Objevily se zde dva debutové příběhy mladého autora – „Nefedka“ a „Dva poutníci“. Ivan Alekseevič se vydal na cestu literatury.

Spisovatel nebo básník?

Většímu počtu obyvatel je Ivan Alekseevič znám především jako prozaik. " Temné uličky", "Mitya's Love", "Antonov's Apples" a další jeho ikonické příběhy jsou studovány na školách a univerzitách. Co můžeme říci o rozsáhlé autobiografii „Život Arsenyevů“! Ale přesto se sám Bunin považoval především za básníka. Není to náhoda – vždyť právě s láskou k básnickým formám v zásadě začala jeho vášeň pro literaturu.

Vliv vrstevníků

V polovině 90. let 19. století se Bunin setkal s Lvem Nikolajevičem Tolstým – obdivoval ho už dříve. Jeho myšlenky, charakter a názory měly obrovský vliv na Buninův život, což se projevilo jak v jeho próze, tak v textech. Na autora udělalo velký dojem také jeho seznámení s Antonem Čechovem, Maximem Gorkým, herci Moskevského uměleckého divadla a také skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Buninova tvorba se odrazila v jeho vstupu do moskevských literárních kruhů a v jeho rotaci mezi takové osobnosti jako Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub a další.

První kolekce

První sbírka básní Ivana Alekseeviče vyšla v roce 1891. Jmenovala se jednoduše „Básně let 1887-1891“ a obsahovala první, nezávazné, mladistvé básně, které byly recenzenty obecně přijímány příznivě. Už tehdy si všimli, jak přesně a malebně začínající básník vyjadřuje krásu přírody - Buninovy první básně patřily konkrétně krajinným textům. Řekli také, že budoucí „velký spisovatel“ se objevil před čtenáři.

Tyto básně však nepřinesly Ivanu Alekseevičovi skutečnou slávu ve velkém měřítku. A přinesli tyto dvě sbírky: první knihu povídek, vydanou v roce 1897, a druhou, o rok později, básnickou knihu (sbírka se jmenovala „Pod pod širým nebem"). Pak se Bunin, jak se říká, probudil slavný.

"pád listů"

Třetí kniha básní Ivana Alekseeviče vyšla v roce 1901 v moskevském nakladatelství. Jmenoval se „Padající listí“ a obsahoval básně napsané pod dojmem komunikace se symbolisty. Recenze od kritiků se lišily - někteří byli zdrženliví, někteří obdivovali, někteří byli zmatení. Ale o dva roky později jsem dal všechno na své místo Puškinova cena- byla udělena Ivanu Buninovi speciálně za tuto kolekci.

Rysy Buninovy poezie

Možná, že Buninovy texty nejsou studovány tak pilně jako jeho příběhy a příběhy, ale v ruské literatuře zaujímají čestné místo, což mohou všichni literární vědci snadno potvrdit. Má mnoho funkcí, které v díle žádného jiného autora nenajdete.

Nejprve si musíme připomenout, v jaké době žil Ivan Alekseevič – přelom dvou století, doba sebehledání, která se odrazila v ruské literatuře. Kolik různých kruhů a pohybů vzniklo! Futuristé, akmeisté, symbolisté... Básníci se snažili stát se inovátory, experimentovali a hledali nové formy slov. Ivan Alekseevič Bunin, na rozdíl od většiny svých kolegů, se tím nikdy nenechal zlákat. V literatuře zůstal konzervativní, pokračoval ve glorifikaci klasických ruských tradic a navázal na dílo svých předchůdců - Tyutcheva, Feta, Lermontova, Puškina a dalších.

Texty zaujímají v Buninově díle velmi důležité místo. Psal „tradičním“ stylem, ale přesto ukázal nové aspekty a možnosti básně. Spisovatel vždy zůstal věrný stylu, který jednou provždy našel – jasný, zdrženlivý, harmonický. Někdy se zdá, že jeho jazyk je suchý, ale jak úžasně přesně vyjadřuje krásu přírody, bolest lásky i starosti o život... Stav autorovy duše je to, co Buninovy texty absorbovaly. Jeho filozofie, lakonicismus a sofistikovanost nenechaly lhostejné jak čtenáře, tak mnoho jeho kolegů spisovatelů a kritiků, kteří obdivovali schopnost Ivana Alekseeviče cítit a sdělovat slovo. O jeho citu pro jazyk a skvělé dovednosti se mluvilo všude.

Ještě jeden charakteristický rys Buninovy texty říkají, že i když ukazuje negativní stránky života, přemýšlí o něm, nedává si právo nikoho soudit. Pouze dává čtenáři právo rozhodnout se sám, „co je dobré a co špatné“. Jeho poezie je skutečná a ne nadarmo je Ivan Alekseevič obvykle nazýván nástupcem Čechovova realismu.

Pokud mluvíme o rysech poetiky Buninových básní, můžeme vyzdvihnout následující: zachování tradic devatenáctého století, přesné používání epitet (jeho texty jsou jimi plné), jednoduchost a přirozenost slova ( zdá se být v jeho básních živá), přítomnost existenciálních motivů i v básních na jiná témata, nepostradatelné používání stylistických figur a technik, jako je zvukařské psaní, oxymoron, metafory, personifikace, již zmíněná epiteta a mnohé další. Aktivně používá synonyma, jako jsou korálky, navlékání slov jedno na druhé, aby si čtenář udělal živý obrázek.

Témata Buninových textů

Relativně vzato lze básně Ivana Alekseeviče Bunina rozdělit do tří velkých částí - krajinářské, filozofické a milostné. Ve své tvorbě se samozřejmě dotkl i jiných témat, ale právě tato tři v textech Ivana Bunina převažují.

Krajina texty

Své začal krajinářskými básněmi kreativní cesta Ivan Bunin. Buninovy krajinářské lyrické básně mají neuvěřitelnou expresivitu, jsou tak malebné, že se zdá, že se díváte na obrázek a nečtete text. Ne nadarmo o něm Buninovi kolegové mluvili jako o tvůrci přírody, říkali, že v zobrazování krajin je podobný Levitanovi, že kromě něj jen málokdo cítí a chápe přírodu jako on. Možná je to pravda – příroda je podle Bunina jediná harmonická, je nedílnou součástí lidského života. Pouze v ní je krása, která může léčit lidstvo - to je zákon Buninovy krajinářské lyriky.

Básník nejčastěji používá obraz podzimu a ruského lesa. Les je pro něj jako hudba, kterou zpívá s velkou láskou, proto jsou všechny jeho básně hudební. V Buninových zobrazeních krajin je jich mnoho různé barvy a zvukové efekty, precizně vybraná epiteta, personifikace, metafory, které pomáhají autorovi tvořit úžasné přesné obrázky. Není zde žádný lyrický hrdina, veškerá pozornost je soustředěna na krásu přírody.

Bunin velmi často ukazuje noční krajinu, protože noc je jeho oblíbenou denní dobou. V noci se spící příroda zdá kouzelná, svůdná a ještě více okouzluje – proto je noci věnováno mnoho básní. Ve většině jeho básní jsou zpravidla kromě noci a lesa obrazy oblohy, hvězd a nekonečných stepí. Při psaní krajinářských textů básník před sebou viděl svůj milovaný kraj Oryol, kde strávil své dětství.

Filosofické texty

Buninova krajinná lyrika postupně ustoupila filozofické poezii, respektive do ní plynule přecházela. Začalo to na přelomu století, na začátku století nového. V té době se básník velmi zajímal o Korán a četl Bibli, což se samozřejmě nemohlo odrazit v jeho dílech.

Buninovy filozofické texty hovoří o životě a smrti. Bunin chtěl přijít na to, proč se nějaká událost děje, přemýšlel o věčném – o dobru a zlu, o pravdě, o paměti, o minulosti a přítomnosti. Během tohoto období lze v jeho básních najít mnoho odkazů na historii různých zemí. Zajímal se o legendy Východu, starověké Řecko, božstva, křesťanství. Osamělost a zkáza, věčnost, lidský osud- tato témata jsou také běžná v filozofické texty Bunina. Ve svých básních se snažil porozumět smyslu života – a spojení filozofických básní a krajinných básní se stává příznačným: právě v lásce k přírodě a úctě k ní našel básník spásu pro lidskou duši.

Filosofické texty Ivana Alekseeviče se vyznačují zvláštní atmosférou - absolutním tichem. Když čtete básně na toto téma, zdá se, že i vzduch přestává vibrovat. Zcela se ponoříte do zážitků lyrického hrdiny (je zde přítomen) a odevzdáte se jim, jako by byly vaše vlastní. Takové ticho je podle Bunina potřeba k tomu, abychom mohli slyšet Boha, který je nositelem Světla, Pravdy a Lásky. O Bohu a biblické motivy Autor napsal mnoho básní.

Láska texty

Básně o lásce v dílech Ivana Alekseeviče Bunina jsou uvedeny v mírně menším množství, ale přesto hrají velkou roli mezi jeho díla. Kdysi dávno byly Buninovy milostné texty definovány jako tragické - možná je to ta nejprostornější a nejpřesnější definice.

Láska k Ivanu Alekseevičovi je nejintimnější, nejdůležitější, hlavní věc, pro kterou stojí za to žít na zemi. Je si naprosto jistý existencí opravdová láska a přestože je mnoho jeho básní věnováno milostnému utrpení, o vzájemném, šťastná láska také píše, i když méně často. Za jeden z hlavních motivů Buninových milostných textů je považována osamělost, neopětovaná láska a neschopnost prožívat štěstí. Je tragický, protože v něm dominují myšlenky na to, co se nesplnilo, vzpomínky na minulost, lítost nad tím, co bylo ztraceno, a křehkost mezilidských vztahů.

Buninovy milostné texty se dostávají do kontaktu jak s filozofickým – láska a smrt, tak krajinným – láskou a krásou přírody. Bunin je pesimistický - v jeho básních štěstí nemůže trvat dlouho, po lásce následuje buď rozchod, nebo smrt, úspěšný výsledek není dán. Láska je však stále štěstí, protože je to nejvyšší, co může člověk v životě poznat. Přitom sám básník osobní život po několika neúspěšných pokusech přesto našel rodinné štěstí a manželku, která ho až do konce jeho dnů ve všem podporovala.

Jako v každé jiné milostné texty Bunin má řadu funkcí. Jedná se například o vyhýbání se krásné fráze, využití přírody jako pozorovatele milostného utrpení, zmínka o jaru (básníkovo oblíbené období) jako symbolu lásky, otevřený protest proti nedokonalosti vesmíru, nepostradatelné spojení duchovního a fyzického (je nemožné rozpoznat duši bez pochopení těla). Přitom v Buninově poezii není nic hanebného nebo vulgárního, je svatá a zůstává pro něj velkou svátostí.

Další motivy Buninových textů

Kromě výše uvedených témat jsou v dílech Ivana Alekseeviče přítomny následující: civilní texty- básně o těžkém osudu obyčejní lidé; téma Vlasti - nostalgie po staré Rusko, básně na podobná témata není neobvyklé pro emigrantské období tvořivost básníka; téma svobody, historie a člověka; Téma básníka a poezie je smyslem života básníka.

Ivan Alekseevič Bunin významně přispěl k rozvoji ruské literatury. Ne nadarmo se stal prvním ruským spisovatelem, kterého obdržel Nobelova cena- ve skutečnosti globální uznání. Každý člověk by měl znát Buninovu prózu i poezii, zvláště pokud se považuje za znalce literatury.