Obrazy Hieronyma Bosche ve Wordu. Hieronymus Bosch – biografie a obrazy umělce v žánru severní renesance – Art Challenge

Umění Hieronyma Bosche bylo vždy předmětem pověstí a drbů. Snažili se ho rozluštit, ale většina jeho děl je stále plná záhad, jejichž odpovědi se v blízké budoucnosti pravděpodobně nedočkáme.

Zahrada pozemské radosti. Triptych je věnován hříchu smyslnosti.
Zpočátku se věřilo, že Boschovy obrazy slouží k pobavení davu a neunesou dává velký smysl. Moderní vědci došli k závěru, že v Boschových dílech je skryto něco víc a mnohá tajemství dosud nebyla odhalena.

Poslední soud
Mnozí považují Bosch za surrealistu 15. století. Jeho technika se nazývá alla prima. Toto je metoda olejomalba, ve kterém první tahy vytvoří finální texturu.

Vozík sena
Pro Boschovy současníky znamenaly jeho obrazy mnohem víc než pro moderního diváka. Většina z toho je způsobena symbolikou obrazů, většina který se ztratil a nelze jej rozluštit, protože symboly se v průběhu času měnily a co znamenaly během období Boschova života, je nyní, ne-li nemožné, pak přinejmenším docela těžké říci.

Nesení Kříže
Většina Boschových symbolů byla alchymistická. Bosch zároveň dává alchymii zlověstnou konotaci.

Marnotratný syn. Malířské značky poslední etapa v umělcově díle a vyznačuje se přísnou a vyváženou kompozicí, jemnými nuancemi tlumené a lakonické škály barev.
Bosch tvořil na hraně představivosti, a přestože je považován za mistra „nenapodobitelného“, mnoho dalších umělců se ho snažilo napodobit.

Klanění tří králů je posledním z triptychů Hieronyma Bosche, pojmenovaný podle námětu ústřední části.

Peklo.

Koncert ve vajíčku.

Smrt minxu.

Hieronymus Bosch, holandský umělec renesance, stále zůstává nejvíce tajemná osoba v dějinách středověkého malířství. Surrealismus, který se objevil ve 20. století, vytáhl Boschova díla ze skladu. umělecké galerie, kde žili až do správného okamžiku, a doprovázeje je pseudobiografickými údaji, předložil je k posouzení moderního diváka. V komentářích ke svým dílům byl Bosch prezentován buď jako čaroděj, kacíř nebo alchymista. Ale při bližším zkoumání díla tohoto umělce lze všechny takové spekulace připsat bujné fantazii autorů takových komentářů. Jeho skutečné jméno je Jeroen Antonisson van Aken a pseudonym, pod kterým se stal známým, je Bosch, což je jeho rodiště. Umělec se narodil v 's-Hertogenboss, jednom ze čtyř největších měst ve vévodství Brabant. Nyní se nachází na jihu moderního Holandska.

Stručný životopis Bosch

Velmi malé množství informací o životě Hieronyma Bosche neumožňuje bez nadměrného množství spekulací převyprávět životopis tohoto umělce, neobvyklého i pro nestandardní prostředí, obtížného pro moderního průměrného člověka. vnímat. To je obzvláště obtížné pro ty, kteří se nepovažují za vyznavače žádného náboženství. I když pro zájemce o kulturu středověká Evropa, náměty Boschových obrazů nebudou působit jako delirium šílence, kterého zachytil v horečnatém deliriu. Není žádným tajemstvím, že přesně takto se většina znalců umění dívá na dílo Hieronyma Bosche. Je zcela jisté, že Bosch se pod jménem Jeroen Antonisson van Aken narodil kolem roku 1450 v rodině dědičného malíře, jehož řemeslo se předávalo po generace. Vzhledem k tomu, že historie neuchovala dílo Boschových příbuzných, je těžké hovořit o zachování tradic nebo opozice v jeho rodině. Životopisci byli schopni najít zmínky o tom, že Bosch měl další dva bratry a sestru.

V roce 1480 byl v dokumentech z městského archivu již zmíněn jako nezávislý umělec, který se oženil s Aleit Goyaerts Van der Meerveen. Umělcova manželka byla mnohem starší než její manžel a patřila do bohaté rodiny. Dá se předpokládat, že manžel dostal značné věno a peníze nepotřeboval, což potvrzují finanční dokumenty ze stejných archivů. V nich je Bosch zmíněn jako jeden z nejbohatších lidí ve městě. To je potvrzení, že umělec netvořil kvůli výdělku, jako většina jeho kolegů malířů. Pro umělce velmi netypický případ.

Bosch a Bratrstvo Panny Marie

V roce 1486 se stal členem Jeroen van Aken náboženské organizace město Bratrstva Panny Marie, založené roku 1318 a existující dodnes. V 15. století hrála tato organizace velmi důležitou roli, a to jak v politickém, tak finančním životě města. Uctíváním členů tohoto spolku byl obraz Matky Boží, který se nacházel v hlavním městském kostele. V celé historii Bratrstva byl Bosch jediným umělcem mezi jeho členy a navíc bez teologického vzdělání. Být členem tak vážné a autoritativní náboženské organizace není jen prestižní společenské postavení, ale i z praktického hlediska docela přínosné. Bosch dokázal prostřednictvím svého členství získat vynikající konexe a získat lukrativní zakázky nejen od bohatých a urozených krajanů, ale také od vládních úředníků. Umělcovo dílo si velmi vážil burgundský vévoda Filip Sličný, budoucí kastilský král Filip I. Byl to Bosch, kdo takto začal svá díla podepisovat, a pověřil jej namalováním velkého oltářního obrazu, nazvaného „The Poslední soud."

Bosch pracoval i pro další korunované hlavy – pro španělskou královnu Isabelu Kastilskou a pro regentku Nizozemska Markétu Rakouskou. Díky těmto významným zákazníkům se jméno Bosch proslavilo v Evropě. Dá se předpokládat, že umělec strávil v letech 1499 až 1503 v Itálii, protože v tomto období není v dokumentech Bratrstva zmíněn. A pak je pravděpodobné, že na slavném obraze umělce Giorgiona „Tři filozofové“ je Bosch vyobrazen společně s autorem a velkým Leonardem da Vincim podle dokumentů Bratrstva slavný mistr zemřel 9. srpna 1516.

Hieronymus van Aken, který si říkal Bosch, je považován za jednoho z nejtajemnějších malířských mistrů. Badatelé umělcových obrazů, kteří mu dávali ty nejprotikladnější vlastnosti, ho považovali buď za náboženského fanatika, nebo kacíře, který o všem pochyboval, nebo za přísného asketa, nebo milovníka života, nebo za posedlého spisovatele sci-fi nebo střízlivého průzkumníka. realita. A není divu: určit skutečný charakter umělce je velmi obtížné kvůli extrémním omezením biografické informace o něm. Dokonce i Boschovo datum narození je stanoveno na rok 1450.

Bosch pocházel z rodiny dědičných holandských řemeslníků a umělců.

Několik generací van Akens postavilo a vyzdobilo svou katedrálu rodné město's-Hertogenbosch. Prosperující tržní město se ocitlo na křižovatce různých kulturních trendů. Na jih od 's-Hertogenbosch vládlo bystré umění zakladatelů nizozemské renesance, Mistra z Flemalu a Jana van Eycka, přinášející nové představy o přírodě a člověku, zatímco na severu to bylo spíše provinční, blízko středu Věk. Předpokládá se, že Hieronymus van Aken studoval malířství na severu v Haarlemu nebo Delftu, ale dobře znal i objevy velkých inovátorů Flander a Brabantska.

Po sňatku s dívkou z místní šlechty získal Bosch spolu s materiálním zabezpečením určitou svobodu kreativity.

Bosch navíc získal možnost svobodně uspokojit svůj neustálý zájem o různé oblasti vědění. Projevy toho lze pozorovat ve všech jeho dílech, kde stejně jako ve vědě té doby koexistuje zvídavost seriózního bádání s mystikou astrologie a alchymie. Je to právě ta mezipoloha mezi aristokracií a řemeslníky, mezi učenými lékaři a nevzdělanými, ale naplněná odvěká moudrost národ, jehož tradice se staly součástí jeho masa a krve, učinil z Boscha nejuniverzálnějšího malíře Nizozemska. A nejtěžší. Fantastická povaha mistrových výtvorů vytvořila auru tajemství, která ho obklopovala během jeho života a po jeho smrti vzrostla.

Protože Bosch nezanechal jediné datované dílo, počátek jeho tvorby se datuje přibližně do poloviny sedmdesátých let 15. století.

Hrdinové rané obrazy kočující mágové, komici, šarlatánští léčitelé. V době malíře ani jeden jarmark, ani jeden lidový svátek. V poučné zápletce Sedmi smrtelných hříchů autor ani tak neodhaluje, jako spíše obdivuje živou spontánnost odsouzených hříšníků. Zatímco i ti největší zástupci Italská renesance, scény skutečný život stále zůstávají z velké části součástí tradičních církevních zápletek v Boschovi získávají kompoziční nezávislost v „Kouzelníkovi“ a „Operaci hloupost“. Otevírá pro evropské umění atraktivita nezávislého každodenního žánru.

Vrchol malby rané období Mezi Boschova díla patří slavná "Loď bláznů", kde se za ironií nad trikem a hloupostí skrývá umělecké zobecnění mnoha životních otázek. Znepokojovali takové myslitele té doby jako Erasmus Rotterdamský a Sebastian Brant (stejnojmenný autor satirická báseň). Pasažéři fantastické lodi, plující do země Hloupé země, ztělesňují lidské neřesti. Není náhodou, že středem obrazu je mnich a jeptiška, jejichž pozornost nezaměstnávají modlitby. Skeptický a drzý výsměch pokrytectví kléru je patrný na mnoha Boschových obrazech. Charakteristická je i další věc: groteskní ošklivost hrdinů ztělesňuje autor v zářivých barvách. Bosch je skutečný i symbolický. Samotný svět, vytvořený v umělcových obrazech, je krásný, ale vládne v něm hloupost a zlo.

Ve svých zralých letech dokončil Bosch fresky pro městskou katedrálu sv. Jana.

Umělec byl členem náboženského Bratrstva Panny Marie, jedné z pololegálních heretických sekt, které se široce rozšířily po celé Evropě. Navzdory represím vůči duchovenstvu a kletbám papeže, heretičtí sektáři zpochybňovali mnohá ustanovení středověký pohled na svět, obhajující jejich morální a ideologickou obnovu. Následně toto hnutí vedlo k církevní reformě v Evropě, doprovázené dlouhými válkami. Postupně se téma Posledního soudu stává hlavním v Boschově obrazu. Ve složitých úvahách o příčinách dobra a zla se k ní mistr obrátil nejméně desetkrát.

Slavný Boschův oltářní obraz „Vůz sena“ je rozsáhlou ilustrací nizozemského lidového přísloví „Svět je vůz sena a každý se z něj snaží urvat, co může“. V honbě za každodenními požehnáními – bohatstvím, mocí, slávou, láskou, vtělenou do obrazu obřího vozu sena, je celé malířovo lidstvo vtaženo do krutého a tragického zápasu, z něhož nikdo nevyvázne živý. Císař a papež jsou zobrazeni v čele šíleného davu lidí, kteří se navzájem pronásledují, drtí a zabíjejí. Děj se však odehrává na pozadí nádherné, majestátní krajiny, jejíž věčný klid kontrastuje s pomíjivými vášněmi světa.

V zobrazení ráje a zejména podsvětí na bočních dveřích oltářních triptychů se ukázalo bohatství Boschovy fantazie a také jeho znalost rozmanitosti přírodních forem. Jeho peklo ve voze sena je obdařeno známkami okolního každodenního života. Připomíná obří staveniště. V dalším oltářním triptychu Poslední soud vypadá peklo, zobrazené na pravém křídle, spíše jako kolosální kuchyně. Fantasticky oškliví čerti pilně pracují s předměty každodenní potřeby – špejlemi, naběračkami, pánvemi, hrnci a dalšími domácími potřebami. A v dalším triptychu hudební nástroje slouží jako mučicí nástroje pro hříšníky. V masce pekelných stavitelů, kuchařů nebo muzikantů by se zdálo, že se všechny ty nejneslučitelnější věci smíchaly. Středověcí mistři již dříve ve svých dílech prezentovali kombinace odlišných částí, zvířat a ptáků, aby vytvořili děsivé chimérské příšery. Ale takovou směs lidského masa, rybích šupin, ptačího peří, drápů a zvířecí srsti, spojení organického s anorganickým, neživého s živým, si před Boschovým obrazem nikdo nikdy nepředstavoval.

Spolehlivost fantazie se v Bosch zrodila nejen z pečlivého studia rozmanitých přírodních jevů, ale z hluboké znalosti života.

Umělec byl citlivý na historické zvraty okolní realitu plné konfliktů a rozporů, které vedly k tragická postava jeho díla. V pekelné záři Boschových „Posledních soudů“ jsou obrázky holandských měst a vesnic hořících během válek jasně rozpoznatelné, až po architektonické a krajinné detaily oblasti.

Na přelomu dvou století, v období náboženských konfliktů, vytváří Bosch cyklus ze života svatých poustevníků.

Umělec v něm ztělesňuje sílu schopnou vzdorovat krutosti a pověrám a nenachází ji ani tak v nebi, jako v lidské duši. Jeho Svatý Antonín ztělesňuje ideál hrdinské osobnosti. V obrazech svatého života se zvyšuje temná fantastičnost umělcových vizí, ale zároveň se odhaluje nejjemnější dovednost krajináře. Krajiny jsou stále rozsáhlejší a do popředí přestávají být pouhým pozadím. Bosch stále má ve větší míře než u jeho velkého předchůdce Jana van Eycka se příroda stává skutečným prostředím jeho hrdinů.

V Boschově posledním malířském cyklu „Umučení Krista“ krajina zcela mizí a ustupuje člověku. Přesnější by bylo říci, že lidské tváře vystupují do popředí obrazů, blízko k divákovi a prezentované zblízka. V tragických scénách Kristova utrpení se Bosch obrací k původu morálky, zrady a hrdinství. Je jedním z prvních, kdo se pokusil odhalit tajemství, plný protikladů, vnitřní život člověka. Už bystrí současníci poznamenali, že jiní se snaží, pokud je to možné, namalovat člověka tak, jak vypadá navenek, zatímco on (Bosch) má odvahu namalovat ho takového, jaký je uvnitř. Svět společnosti Bosch je turbulentní, zvláštní a jedinečný. Dokonce i ve většině fantastické obrázky je plná vážných problémů, které jsou aktuální nejen pro jeho století.

Bosch byl na sklonku svého života tak slavný, že začal dostávat zakázky od šlechty a vládnoucího burgundského dvora.

Rytiny z jeho děl byly široce známé a oblíbené daleko za Nizozemím. Po umělcově smrti v roce 1516 se mladý Pieter Bruegel stal jedním z autorů rytin svých námětů. Bylo mu souzeno pokračovat v Boschových objevech v obrazovém poznání světa. Umělcovo chápání života jako nepřetržitého kosmického pohybu, jako koloběhu člověka a přírody, rozvinuli ve svém díle Pieter Bruegel starší (Mužitsky), Albrecht Dürer a Lucas Cranach.

Mnohorozměrný obsah Boschových děl, odrážející mylné představy a vhledy jeho přelomového období, i o staletí později umožňuje různým mistrům čerpat z odkazu umělcových obrazů to, co je každému blízké: vize čestného profesora nočních můr nebo ostrost realista a jemnost básníka. Hieronymus Bosch vděčí za svou popularitu ve 20. století především svému přirozenému neklidu svědomí a vědomí spojení mezi přítomností a budoucností.

Při přípravě publikace byly použity materiály z článku
« Tajemný svět Bosch" od O. Petrochuka, M. 1985

Peklo - Hieronymus Bosch (část triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“). 1500-1510. Dřevo, olej. Rozměr 389 x 220 cm

Peklo je pravým křídlem umělcova slavného triptychu nazvaného „Zahrada pozemských rozkoší“. Pod tímto lyrickým názvem se skrývá daleko od sladkého a idylického obrazu. Ve skutečnosti je triptych vyroben docela ve stylu Bosch - děsivé vize, groteskní postavy, hrozné obrazy jsou zde téměř všude.

V umělcově vizi se peklo jeví jako monstrózní surrealistické místo. Pravé křídlo triptychu je kritiky často nazýváno „hudebním peklem“, protože mnoho různých hudební nástroje. Neměli bychom však doufat, že jsou používány k zamýšlenému účelu. Ve skutečnosti je nehrají ani čerti, jak by se dalo tušit. Bosch se rozhodl použít způsoby jejich použití, které byly zcela vzdálené přímému účelu hudebních nástrojů. Ve většině případů fungují jako mučící zařízení.

Například umělcova harfa hraje roli kříže pro ukřižování nebo stojanu - na ní je natažen nešťastný hříšník. Nevinná loutna se stala předmětem mučení dalšího chudáka, který leží tváří dolů. Zajímavé je, že na jeho hýždích jsou vytištěny noty, na kterých zpívá zcela nepředstavitelný sbor - zatracení, vedený dirigentem s rybím „tváří“.

Popředí snímku dokáže šokovat i ty ostřílené hororovými filmy. moderní muž. Králík táhne muže s rozříznutým břichem, který je přivázaný ke sloupu. Z chudáka se přitom doslova valí proud krve. Dravý králík vypadá velmi mírumilovně a to je skutečně monstrózní kontrast k tomu, co dělá a co by jeho jednání mělo v budoucnu znamenat.

Abnormálnost tohoto místa zdůrazňuje neuvěřitelná velikost bobulí a plodů roztroušených tu a tam po celé budově. Když se na to podíváte, není jasné, kdo koho tady jí – bobule lidí nebo bobule lidí? Svět se obrátil vzhůru nohama a stal se peklem.

Zamrzlý rybník s pelyňkem, kde se hříšník řítí obkročmo na obrovské brusli, lidé letí ke světlu jako bezduchí pakomáry, člověk brousí zámek dveří– všechny tyto obrazy jsou alegorické a umělcovým současníkům byly jistě srozumitelné. Něco z toho, co bylo vidět, lze interpretovat a interpretovat i dnes, ale z pohledu člověka naší doby, a ne pozdního středověku.

Je zajímavé, že badatel Boschovy práce dokázal rozluštit poznámky vyryté na hříšníkově pátém bodu. Ukazuje se, že umělec nahrál zcela souvislou melodii, která se dá hrát a poslouchat. Ale to je jediný normální, skutečný prvek v klamném světě jeho pekla.

Tedy počet originálů, náklady na péči o vousy, rozsah oslav výročí a další důležité věci...

Říká se, že biografie Hieronyma Bosche je tajemstvím 7 pečetí, jeho obrazy jsou antologií 7 smrtelných hříchů a dalších 777 všedních hříchů, a abyste jim adekvátně porozuměli, potřebujete alespoň 7 rozpětí mozkové síly. To je částečně pravda. Arthive má však k dispozici i některá další čísla, která osvětlují život, dílo a posmrtnou slávu společnosti Bosch.

5 synů Měl to Boschův dědeček Jan van Aken. Nejméně 4 z nich (včetně Jeromova otce Anthonyho van Akena, který zemřel kolem roku 1478) se stali umělci.

Ani jeden obraz od Bosche nezůstal v 's-Hertogenbosch - městě, ve kterém se umělec narodil a zemřel a které s největší pravděpodobností nikdy neopustil.

Každý 19. obyvatel V době Bosche patřil 's-Hertogenbosch k jedné z řeholních kongregací a sám Bosch byl vysoce postaveným (nebo, jak by se nyní řeklo, elitou) členem 's-Hertogenboschského bratrstva Panny Marie. Tentýž, který existuje od roku 1318 dodnes a na jehož setkáních je zvykem hodovat na pečené labuti.

Minimálně 14 dokumentů, poskytující představu finanční situaci Hieronymus van Aken, který přijal pseudonym „Bosch“, je k dispozici jeho životopiscům. Poté, co se umělec oženil se svým mnohem starším a zdaleka chudým Aleitem Goyaertsem van der Meerveenem, neměl nikdy nouzi o peníze a na začátku 16. století byl považován za jednoho z nejbohatších obyvatel města.

Žádné z Boschových děl nedatováno samotným autorem.

Ani jedno jméno Boschových obrazů mu nepatří. Všechna jména – a dokonce i jména postav na obrazech – jsou pozdějšími popisy a interpretacemi.

5 x 13 centimetrů- nejmenší dosud známý obraz připisovaný společnosti Bosch. Toto je „Portrét staré ženy“ z muzea Boeysmans van Beuningen v Rotterdamu. Badatelé se však přiklánějí k názoru, že se s největší pravděpodobností nejedná o samostatný portrét, ale pouze o fragment jednoho z nedochovaných děl. Ženský profil připomíná zpívající jeptišku z jiného slavného Boschova obrazu Louvre, takže se předpokládá, že rotterdamská stařena by klidně mohla být součástí neznámé autorské verze Lodi bláznů.

Hieronymus Bosch. Loď bláznů

Hieronymus Bosch. Hlava ženy (Hlava staré ženy)

Pouze 1x samice se stal hlavní postava oltářní triptych od Bosche. Hovoříme o „Ukřižovaném mučedníkovi“ z Dóžecího paláce v Benátkách, známém také pod minimálně 3 dalšími jmény: „Ukřižování svaté Julie“, „Ukřižování svaté Liberata“ a „Ukřižování svatého Vilgefortis“ (z latinského Virgo Fortis - neochvějná Panna).

Hieronymus Bosch. Ukřižovaný mučedník
1500, 104×119 cm

300 tisíc eur Stálo za to obnovit vousy na tváři hrdinky Boschova triptychu „Umučení sv. Vilgefortis." Podle legendy křesťanský světec prosil o plnovous, aby nebyl násilně provdán za pohanského krále. Úplné obnovení vousů trvalo specialistům téměř 8 měsíců.

9 let starý trval rozsáhlý „Projekt pro studium a restaurování Boschových děl“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vedením Jose Koldeweye a Mathijse Ilsinka – vousy sv. V jeho rámci byl oživen Vilgefortis. Jedním z výsledků Projektu, který skončil v roce 2016, v roce 500. výročí Boschovy smrti, byla reatribuce některých umělcových děl. Například „7 smrtelných hříchů a 4 poslední věci“ a „Vytěžení kamene bláznovství“ z Prado, stejně jako „Nesení kříže“ z Gentu jsou považovány nizozemskými vědci za díla Boschových následovníků.

Celkem 24 obrazů a 20 kreseb patří podle zjištění BRCP do rukou společnosti Bosch.

608 stran sestavuje katalog raisonné Boschových děl, který vydalo nakladatelství Mercatorfonds jako výsledek práce Nizozemců výzkumný projekt. Katalog si můžete zakoupit za 125 eur.

17 obrazů a 19 kreseb Bosch se díky bezprecedentnímu vyjednávání podařilo dostat z různá muzea svět Charles de Moey, ředitel Muzea Severního Brabantu pro retrospektivní výstava„Hieronymus Bosch. Visions of a genius“, který se konal v 's-Hertogenbosch od února do května 2016.

Náklady na výstavu v 's-Hertogenboschi organizátoři odhadli na 7 milionů eur, další 3 miliony stál předběžný výzkum.

Více než 420 tisíc lidí navštívil výstavu „Hieronymus Bosch. Vize génia“ v umělcově domovině. Vstupenka stojí 22 eur.

"Tři filozofové" volal slavný obraz Giorgione, který podle kritičky umění Lindy Harrisové, autorky knihy „Tajná hereze Hieronyma Bosche“, zobrazuje Leonarda, samotného Giorgiona a Bosche, který tajně navštívil Benátky (uprostřed).

Giorgione. Tři filozofové
1504, 125,5×146,2 cm

80 let ve skladech Muzea Nelsona-Atkinse v Kansas City pamětní desku „Pokušení svatého Antonína“ s připsáním „následovníka/napodobitele Hieronyma Bosche“, dokud v roce 2016 nebyl stav obrazu senzačně zvýšen: dílo je nyní považován za namalovaný samotným Boschem.

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína
1500, 38,1×25,4 cm

220 x 390 centimetrů— rozměry „Zahrady pozemských rozkoší“. Jedná se o největší dílo společnosti Bosch, které přežilo do dnešních dnů, a to nejen do hloubky umělecký design a řemeslným zpracováním, ale také jednoduše velikostí. Druhým největším Boschovým triptychem je „Poslední soud“ (163,7 x 247 cm, Vídeň), třetím je „Pokušení sv. Antonína“ (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší
Hieronymus Bosch. Poslední soud
Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. Triptych

3 obrazy od Bosche se stejným názvem „Carrying the Cross“ jsou uloženy v muzeích ve třech městech: v prvním ve Vídni, v druhém v Madridu a ve třetím a nejslavnějším (ačkoli se nyní nepovažuje za originál) v Gentu.

Hieronymus Bosch. Nesení Kříže

3 verze "Adoration of the Magi" připisovaný Boschovi: triptych uložený v Pradu (Madrid) a dva obrazy – z Metropolitního muzea umění (New York) a Muzeum umění Philadelphie.

Hieronymus Bosch. Klanění tří králů. Triptych

Hieronymus Bosch. Klanění tří králů

2 poutníci, velmi podobné, napsal v různé časy Bosch. Jedna je na vnějších chlopních triptychu „Vůz sena“, druhá je na desce, která je nyní vystavena v Rotterdamu (možná to byly také chlopně ztraceného triptychu). Někteří vědci se přiklánějí k názoru, že Bosch oba tuláky velkoryse obdařil vlastními rysy obličeje. „Tento nos nelze připsat nikomu jinému!“ poznamenává badatel Nicholas Bohm, autor populárně-vědeckého filmu „Záhady Hieronyma Bosche“, produkovaného BBC.

Hieronymus Bosch. Vozík sena. Vnější dveře triptychu.

Hieronymus Bosch. Poutník

4 druhy temperamentu výzkumníci objevili v Boschově obrazu „Korunování trnová koruna" Sangvinik natahuje ruce z pravého dolního rohu, cholerik vkládá prsty do ran, flegmatik nasazuje Kristu trnovou korunu a v pravém horním rohu mu melancholik soucitně pokládá ruku na rameno. Mnozí věří, že ten druhý je autoportrétem umělce.

Hieronymus Bosch. Korunování trním
1510, 73,8×59 cm

Více než 40 znaků Bosch k dispozici v aplikaci pro iOS a Android s názvem Bosch Camera, kterou vydali organizátoři oslav roku Bosch v 's-Hertogenbosch. S jeho pomocí může uživatel přenést hrdiny Bosch do svých fotografií a koláží.

3 dolary 99 centů musíte si připlatit, abyste získali možnost létat na létající rybě mezi hrdiny středního a pravého křídla Boschova triptychu v simulátorové aplikaci pro iOS a Android „Bosch: virtuální výlet přes Zahradu pozemských rozkoší." Levé křídlo "Ráj" lze prozkoumat zdarma.

před 500 lety, 9. srpna 1516 se podle Bosche konala zádušní mše v katedrále svatého Jana.

Jen 12 let před jeho smrtí umělce, v roce 1504 se v listinách poprvé objevuje pseudonym „Bosch“.