Ilustrace Tokmakov. Lev Tokmakov: od rukopisu tužkou k „Zázrakům Páně“

(1928-2010) - ruský, sovětský výtvarník a ilustrátor.

Lev Alekseevič Tokmakov se narodil 30. července 1928 ve Sverdlovsku (Jekatěrinburg). Jeho matka byla lékařka. V dětství na něj měla velký vliv babička, strážkyně rodinných základů a kulturních tradic.

Studoval v letech 1945 až 1951 na Moskevském Vyšším uměleckém a průmyslovém institutu (pojmenovaném po hraběti Stroganovovi) na fakultě uměleckého kování jako kovový umělec. Jeho učiteli byli: ruský malíř, grafik, představitel avantgardy Alexandr Kuprin a malíř Pavel Kuzněcov, jehož tvorba také významně ovlivnila Tokmakovovu estetiku.

Od roku 1958 začal spolupracovat s časopisem „Murzilka“, poté „Veselye Kartinki“. Vytvořil mnoho autolitografií a kreseb na stojanech a často se objevoval v tisku jako novinář, kritik a spisovatel pro děti. Hlavní místo v jeho tvorbě zaujímala knižní ilustrace. Nakladatelství „Malysh“, „Dětská literatura“, „Mladá garda“, „Rosman“, „Astrel“ a další vydala více než tři sta knih, ve kterých můžete vidět: „Drew od Lva Tokmakova“. Je to „kresleno“, takto se umělec podepisuje v knihách, které navrhl.

Vytvořil barevné, vtipné a vtipné ilustrace k dílům téměř všech slavných představitelů ruské dětské literatury: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E Veltistov, A. Gajdar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sacharnov, R. Sefa, G. Tsyferov autor ilustrací k dílům J. Rodari, A. Lindgren a pohádkám italských spisovatelů, čínským lidovým pohádkám. skrýt

Skutečným objevem na poli dětského knižního umění byly ilustrace, které vytvořil pro knihy: J. Rodari „Příběhy po telefonu“, G. Rodari „Gelsomino v zemi lhářů“, A. Lindgren „Pippi Dlouhá punčocha“, I. Tokmakova „Rostik a Kesha“, V. Bianki „Jako mravenec spěchal domů“, k dílům V. Berestova, B. Zakhodera, S. Mikhalkova, D. Krupské a mnoha dalších.

Po dvaceti letech práce v dětských knihách se Lev Tokmakov rozhodl začít ilustrovat ruské lidové pohádky. Podařilo se mu vytvořit pohádkový svět na rozdíl od běžného života. Zajímavé a neobvyklé jsou jeho ilustrace ke známým pohádkám: „Kolobok“, „Slepice Ryaba“, „Vlk a sedm koziček“, „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Sestra Fox a šedý vlk“, atd. Vytvořil také nezapomenutelné umělecké obrazy k vydáním ruských lidových pohádek: sbírku ruských pohádek „Lesní jablko“, „Ruské pohádky o zvířatech“.

Lev a Irina Tokmakovovi hodně cestovali. V roce 1969 se uskutečnila první cesta do Afriky (Súdán, Etiopie), v roce 1976 cesta do Senegalu, Guineje, Alžírska, v roce 1977 cesta do Bulharska a v roce 1978 do Itálie. Po návštěvě Afriky vydali knihu „Daleko – Nigérie“ po Bulharsku vyšla sbírka poetických esejů „Modré hory – Zlaté pláně“ (text Irina Tokmakova, kresby Lev Tokmakov).

Lev Tokmakov je tvůrcem textu a ilustrací knih pro děti „Mishinův drahokam“, „Zázraky Páně“ (2010), autor dvou sbírek poezie: „Psí sen“ (1998), „Očima Insomniaci“ (2008).

Po dosažení tvůrčí zralosti se Lev Tokmakov rád podělí o své zkušenosti s dětmi a vede kurzy v ateliéru knižní ilustrace Bibigon v Ruské státní dětské knihovně.

Upřímná dětská víra v zázraky je to, co dělá umělce umělcem, říká Lev Tokmakov. „Měli byste se pozorně dívat na děti, snažit se vidět realitu jejich očima. Vždyť my dospělí jsme jako mořské oblázky - oválné, opotřebované. A děti jsou krystalické, hranaté a často bohatší v objevování světů.“

Lev Tokmakov celý život pracoval pro děti a hodně o nich napsal: „Dívejte se s respektem na dítě, které kreslí... z dětského kreslení pochází velmi důležitá lidská vlastnost. Bez této vlastnosti je občan budoucnosti nemyslitelný. Říká se tomu: lidská tvořivá vůle."

„Tady, někde tady, počínaje krčními obratli a níže, je celá páteř plná obrázků. Nevím, jak se tam vejdou. Jen je vždy potřebuji vytáhnout, prozkoumat a rozhodnout se: je to vhodné nebo ne.“

„Nikomu nic neukazuji, nikoho se neptám, dokud mi uvnitř není zima. No, to znamená, že to mám."

V roce 1980 bylo jméno Lva Tokmakova zařazeno na Čestnou listinu H.K. Andersen. Byl oceněn zlatou medailí vlády Jemenské arabské republiky za sérii prací o YAR (1984), zlatou medailí na BIB v Bratislavě za ilustrace ke knize Otfrieda Preuslera „Krabat“ (1985) a čestným diplomem. od H.K. Andersena za ilustrace ke knize Iriny Tokmakové „Carousel“ (1988).

Knižní album „Funny Walks near Moscow“, jehož je autorem, získalo v roce 2009 zvláštní cenu v soutěži „Kniha roku“.

Tokmakov byl jasnou, charismatickou osobností. Byl blízkými přáteli se spisovatelem Jurijem Kazakovem, s Ariadnou Efronovou, dcerou Mariny Cvetajevové, s Natalyou Petrovna Končalovskou, s běloruským lidovým umělcem Georgy Poplavským.

Jeho manželkou je slavná básnířka a překladatelka Irina Petrovna Tokmakova.
Syn - Vasily Lvovich Tokmakov, básník, autor několika knih pro předškolní děti.

„Gelsomino v zemi lhářů“
Ilustrátor Lev Tokmakov
Autor Gianni Rodari
Země SSSR, Rusko
Rok vydání 1960
Nakladatelství Mladá garda

"Letní sprcha"
Ilustrátor Lev Tokmakov
Autor Irina Tokmakova
Země Rusko
Rok vydání 1990
Nakladatelství Dětská literatura

"Petr Pan"
Ilustrátor Lev Tokmakov
Zveřejnil to James Barrie
Převyprávění Iriny Tokmakové
Země Rusko
Rok vydání 2010
Moskevské nakladatelství učebnic

Lev Alekseevič Tokmakov (30. července 1928, Sverdlovsk, RSFSR - 19. listopadu 2010, Moskva, Rusko) - sovětský a ruský ilustrátor. Lidový umělec Ruské federace (1998).

Zejména vytvořil barevné, vtipné a vtipné ilustrace k dílům téměř všech slavných představitelů ruské dětské literatury: Y. Akima, A. Aleksina, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakové, T. Belozerova, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gajdar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sacharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, dále autor ilustrací k dílům J. Rodariho, A. Lindgrena a pohádek italských spisovatelů, čínských lidových pohádek. Nejznámější ilustrace knih: J. Rodari „Příběhy po telefonu“, A. Lindgren „Pippi Dlouhá punčocha“, I. Tokmaková „Rostik a Kesha“, V. Bianchi „Jak mravenec spěchal domů“, k dílům V. Berestov, B. Zakhoder, S. Mikhalkov a mnoho dalších. Vytvořil také nezapomenutelné umělecké obrazy pro vydání ruských lidových pohádek: sbírku ruských pohádek „Lesní jablko“, „Kolobok“, „Slepice Ryaba“, „Vlk a sedm koziček“, „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Sestra Fox a šedý vlk“ „a další.
Od roku 1958 spolupracoval s časopisem Murzilka.

Umělcova díla jsou uložena ve Státní Treťjakovské galerii, Puškinově muzeu výtvarných umění, Bratislavské národní galerii, mnoha muzeích a soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.
Knižní album „Funny Walks near Moscow“, jehož byl autorem, získalo v roce 2009 zvláštní cenu v soutěži „Kniha roku“.

V Moskvě zemřel ve věku 83 let umělec Lev Tokmakov na infarkt.

Nekrolog má hovořit o velikosti zesnulé osoby a o to ve skutečnosti nejde. Ilustrátor, který navrhl několik stovek knih a dlouhodobě patří mezi žijící klasiky v odborné komunitě. Muž, který knihy nejen ilustroval, ale i psal a v posledních letech stále častěji. Jeho poslední dvě díla jsou přesně taková, kde je autor s umělcem srostlý: Zábavné procházky Moskvou, které právě v září obdržely hlavní diplom soutěže All-Russian Art of the Book, a nedávno vydané Zázraky Pán. Problémy nebudou ani s regáliemi a tituly, kterých měl Tokmakov dost: od těch klasických - Ctěný umělec RSFSR a Lidový umělec Ruska - až po tak exotické věci, jako je zlatá medaile vlády Jemenské arabské republiky.

Ale všechny tyto hodnosti a ocenění, bez ohledu na to, jak moc je trumfujete, stojí jen málo ve srovnání s vaší vlastní, osobní pamětí.

Protože na základě medailí na jejich podložkách nikoho nevidí. Ocenění jsou jen potvrzením toho, co je zřejmé - "byl to pravděpodobně zasloužený člověk." Ale ve vaší hrudi je něco jen tehdy, když se vás ten, kdo odešel, dotkl svým životem a investoval něco do vaší duše.

Mnoho lidí pravděpodobně potopilo zprávy, ale řeknu vám o sobě. Když jsem byl malý, měl jsem knihu. Knihu napsala skvělá, jak už teď chápu, vypravěčka Astrid Lindgrenová, přeložila ji skvělá překladatelka Liliana Lungina a jmenovala se „Pipi Dlouhá punčocha“ – přesně tak, dvěma slovy. Knihu jsem zbožňovala a prostě ji četla v prachu. A zbožňoval jsem to nejen kvůli textu -

Kniha obsahovala naprosto luxusní barevné obrázky s nápisem: „Nakreslil Lev Tokmakov“.

Uplynulo mnoho let, vítr změn už dávno zanesl knihu po dětství kamsi, před pár lety jsem ji musel znovu koupit v antikvariátech - pro své děti. Pane, jak jsem byl ohromen, když jsem viděl, že ilustrace nejsou barevné, ale černobílé, prostě s přidáním oranžové barvy.

Nyní vím o tomto Tokmakovově díle více než své pětileté já. Vím, že to byl druhý překlad Astrid Lindgrenové do ruštiny (první – v každém smyslu první – vždy zůstane „Carlson“). A že Tokmakov po přečtení byl skutečně fascinován touto pravdivou uvolněností autora, a proto se rozhodl, že je třeba ilustrovat stejným způsobem - ne technikou, ale citem, odvahou, improvizací.

Proto jsem nekreslil jako obvykle skicami tužkou, ale rovnou rychlotiskem přímo na papír.

Vím, že kupcem vily „Kuře“ v knize je ve skutečnosti velký přítel Lva Alekseeviče, spisovatel Jurij Kazakov, který v té době prostě všechny trápil historkami o své touze koupit daču v Taruse, takže umělec nemohl odolat přátelské škádlení. Vím, že Ariadna Efron, dcera Mariny Cvetajevové, už na hotové ilustraci kreslila sametové květiny na krk vážených dam.

Vím všechno. Ale stále nechápu - jak?

Jak to, že dvoubarevné kresby připadaly jako barevné školákovi z malého jižanského města?

Budoucí učitelé uměleckých akademií budou jednou mluvit o 60.-80. letech 20. století jako o zlatém věku ruské ilustrace – brilantních mistrů bylo příliš mnoho, laťka byla nereálně vysoko. A dlouho mě zajímala otázka: kde se vzala tato geniální generace? Proč přišli jednoho dne - všichni najednou, a ne jeden, ne dva, dokonce ani deset - ale celá galaxie seriózních řemeslníků. A každý je jedinečný a nenapodobitelný ani ten esteticky nejzaostalejší divoch si nedokáže splést Kalinovského s Migunovem, Alfejevského s Ivanem Semenovem nebo Čižikova s Valkem.

Dlouho jsem touto otázkou otravoval své kolegy umělce, až jeden z nich, Anatolij Eliseev, po dlouhém přemýšlení odpověděl: „Víte, asi jde o to, že jsme děti války. My... no, viděli jsme spoustu věcí. To je pravděpodobně důvod, proč trávíme celý život snahou udělat svět jasnějším, lepším a kouzelnějším.“

Proto mě vůbec nepřekvapilo, když jsem v jednom z rozhovorů Lva Alekseeviče v reakci na tradiční otázku o potřebě dětského umělce zůstat dítětem četl: „Ačkoli se někdy říká, že dětství má každý stejný, my asi bych neměl zapomínat, že moje dětství bylo v předválečném období a válečných letech. Naše generace přidala k tradičním dětským zájmům vyšší zodpovědnost než jindy.“

Jsou opravdu jiní, vůbec ne jako my.

Tady je Lev Tokmakov. Narodil se ve Sverdlovsku, po škole, ve vítězném roce 1945, odešel na zápis do Moskvy.

Vystudoval Moskevský vyšší institut umění a průmyslu (jak sám vždy dodal: „pojmenovaný po hraběti Stroganovovi“) s exotickou specializací - metalový umělec. Po absolutoriu se vrátil domů na Ural a začal se věnovat knižní ilustraci - v knižním nakladatelství Sverdlovsk vytvořil malou knihu od Eleny Kharinské, místní básnířky. Uvědomil si, že přesně tohle by chtěl dělat celý život, což znamená, že potřebuje do Moskvy. Přesto lví podíl knih i tehdy pocházel z tohoto města a pro ilustrátora bylo téměř nemožné obejít jej příkladem Spartaka Kalačeva, který celý život kreslil pro regionální nakladatelství a zůstal v historii ruské grafiky , je stále unikátní.

V hlavním městě Tokmakov jsem rok klepal na dveře nakladatelství. Jednoho dne jsem to nevydržel a řekl jsem u dveří: "Gratuluji, dnes mám výročí."

Zde, jak sám řekl, „všichni okamžitě nasadili uši, protože výročí je velmi vážné, výročí znamená, že budeme pít. A já jim říkám: "Dnes je to přesně rok, co k vám přicházím." Smáli se a okamžitě mě nechali udělat obálku knihy Sabita Nukanova „Flourish, dear steppe“ – o panenských zemích. Udělal jsem obálku a oni mi nedali obálku, ale knihu. Kniha o průkopnících - "Petr a celý jeho oddíl." Přečetl jsem si to a druhý den jsem to přinesl zpět. Když jsem šel po chodbě, kolegové se ptali, jak se mám, a když zjistili, že vrátím rukopis, dívali se na mě, jako bych byl sebevrah, který skáče z Eiffelovy věže. Můj krok byl samozřejmě nepromyšlený – byla to jen kniha od srdce, byla bolestně strašidelná.

Ale nevykopli mě, ale místo toho mi dali Gianni Rodariho „Gelsomino v zemi lhářů“.

Tehdy se to všechno stalo. Z této knihy (také z dětství, s dosud nezapomenutými kudrnatými chlapci se švestkovýma očima, nosatými karabiniéry a pruhovanými oranžovými kočkami) začala Tokmakovova sláva jako ilustrátor. Dlouhý život v knihách, kde byla společná díla s jeho manželkou, slavnou básnířkou a překladatelkou Irinou Tokmakovou, kterou sám kdysi přivedl téměř ručně do časopisu „Murzilka“ a jak se ukázalo, do literatury. A přátelství s Gianni Rodari, s procházkami noční Moskvou a nočním Římem. S cestami do Afriky - Súdán, Etiopie, Senegal, Guinea, Alžírsko... Cesty, po kterých zbyla spousta kreseb, které za posledních čtyřicet let nebyly zveřejněny - nejprve nebyla žádná kvóta, pak ani žádná sponzor. S ilustracemi všech barev naší dětské literatury: Aleksin, Barto, Bianchi, Gaidar, Dragunsky, Zakhoder, Marshak, Michalkov, Sacharnov... Mnoho čestných diplomů a zlatých medailí na výstavách, nominace na Cenu Hanse Christiana Andersena - „Nobelova cena“ pro dětské spisovatele a ilustrátory. Navíc to nebyl ani SSSR, kdo ho nominoval, ale Československo - slovanským bratrům se Tokmakovovy ilustrace ke knize O. Preuslera „Krabat“ líbily natolik, že si nejen odvezli zlatou medaili na BIB do Bratislavy, ale skončili na tam poštovní známky.

Ale sláva nic nezměnila a konec cesty se od začátku nelišil. Nejde ani o to, že tato generace pokračuje v práci i ve své deváté dekádě. Takhle to dělají. Včera, po zprávě o Tokmakovově smrti, napsal jeden z vydavatelů do LiveJournalu: „Vzpomínám si, jak Lev Alekseevič připravoval ilustrace pro Kiplingovy pohádky k tisku. Jeden z nich měl 53 možností. Všichni jsou úžasní. Ani s jedním ale nebyl spokojený. Nikdy jsem to redaktorovi neodevzdal, pokračoval jsem v práci.“

53 možností... Na knihu je často potřeba méně ilustrací. Říkám vám, jsou jiní, jsou to jiné druhy.

Bohužel už téměř vymizel. Takže další je pryč.

Naštěstí úplně nezmizí na velmi, velmi dlouhou dobu. Knihy vám nedají. V poslední – nyní definitivně poslední – sbírce poezie Lva Alekseeviče „Oči nespavců“ začíná titulní báseň těmito řádky:

Lidé odcházejí v trolejbusech -
Telefonní číslo zůstává.
Lidé odlétají letadlem -
Jejich poštovní adresa zůstává.
Lidstvo může klidně spát:
Paměť je zabalena v papíru.

Ale o těch
Kdo odchází navždy
Zůstává neklidná vzpomínka,
Spěchá mezi živé,
Pomáhá blízkým plakat...

Pro mnohé zůstane vzpomínka na Lva Tokmakova téměř celá – v papíru. A upřímně, není to nejhorší způsob, jak to uchovat.

Narozen 30. července 1928 ve Sverdlovsku (Jekatěrinburg). Studoval na Moskevské vyšší umělecké škole (dříve Stroganovskoe, 1945-1951) u P. Kuzněcova a A. Kuprina.

Od roku 1958 začal spolupracovat s časopisem „Murzilka“, poté „Funny Pictures“ a také s nakladatelstvími „Malysh“, „Dětská literatura“, „Mladá garda“, „Rosmen“, „Astrel“ ad. Ilustroval přes 200 dětských knih.

Vyučoval ve studiu knižní ilustrace „Bibigon“ Ruské státní dětské knihovny.

Díla jsou uložena ve Státní Treťjakovské galerii, Puškinově muzeu, Bratislavské národní galerii, mnoha muzeích a soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.

Lev Alekseevič Tokmakov je jedním z nejchytřejších a nejuznávanějších ruských ilustrátorů. Během své dlouhé tvůrčí biografie vytvořil bezpočet dětských knih vtipných, nezapomenutelných a elegantních.

Na první seznámení upoutá dekorativní stránka Tokmakovových ilustrací. Umělec však nezůstává pouze u formální, vnější krásy. Jeho ornamentální, koloristická, kompoziční řešení se vždy spojují do jediného celku.

"Gelsomino v zemi lhářů" (1960)

Tokmakov ve svých článcích hájí právo umělce na symbolismus, na obecnost obrazu, na jeho konvenčnost. Vždyť právě tyto pojmy rozvíjejí představivost a schopnost interpretovat viděné. Tokmakov se vší kreativitou odpovídá na otázku, kam až lze zajít na cestě od doslovnosti ke konvenci. Rozvíjel svůj vlastní jazyk, spjatý s přírodou, ale neomezoval se pouze na prosté kopírování, a stal se jedním z nejvýznamnějších v galaxii mladých moskevských knižních umělců.

"Vrána" (1980)

V 60. letech 20. století Tokmakovova práce ukázala znatelné okouzlení dynamickou grafickou linií, která byla v těchto letech módní: nápadným příkladem je kniha skotských lidových písní „Little Willie-Winky“ (1962). Kresby raného období se vyznačují konvenčností a zobecněním detailů; umělce více zajímá celkový celek než popis jednotlivých detailů, zajímají ho postavy v dynamice; Postavy z moralizující sbírky „Dárek! Dej to!" A. Barto (1969) jsou zobrazováni jako groteskní a neuvěřitelně aktivní. Rytmus a kontrasty skladeb zvýrazňují jejich bezduchou energii.

"Malý Willie-Winky" (1962)

Pro pohádku Astrid Lindgrenové „Pippi Dlouhá punčocha“ (1968) našel výtvarník neobyčejně elegantní řešení, jehož design založil na hře pouze dvou barev – kadmiové oranžové a černého inkoustu – v kombinaci s teplým bílým papírem. Tato kniha zahrnuje nejlepší úspěchy ilustrace 60. let: mistrovskou linii kresby, lakonické kompozice, expresivitu s malou sadou použitých nástrojů.

Pipi Dlouhá punčocha" (1968)

Tokmakov dokázal, že minimalismus 60. let, je-li umně použit, může být v dětské knize přijatelný. Všimněte si, že verze ilustrací pro tuto knihu z roku 1982 již není tak lakonická: grafická móda „rozmrazování“ pomine, styl umělce se mění:

Jestliže se kniha D. Rodariho „Džíp v televizi“ (1971) ještě dynamickým stylem podobá „Pippi“, pak v dalších knihách přelomu 60. – 70. let – v autorově „Míšově drahokamu“ (1969) resp. „Rostik a Keshe“ od I. Tokmakové (1972) – již nyní lze zaznamenat změny stylu v důsledku neustálého hledání nových výtvarných řešení. Po zvládnutí kompozice a linie věnuje ilustrátor pozornost barvě, jejím schopnostem při vytváření obrazu, dodávání požadované nálady a „vyřezávání“ formy. „Mishin’s Gem“ a „Rostik a Kesha“ jsou na jedné straně naturalističtější, autor se obejde bez nadsázky a karikaturních technik, na druhé straně také odmítá portrétní charakteristiky. Obličeje postav nejsou záměrně popsány: Tokmakov zve čtenáře, aby si představil sebe na jejich místě. Tuto techniku bude často používat ve svých dalších dílech.

"Mishinův drahokam" (1969)

Rok 1973 se stal mezníkem v Tokmakovově díle: tehdy vyšly „Drozd-drozdok“ a „Ruské pohádky o zvířatech“ s jeho ilustracemi. Přes veškerou dekorativnost stylu nelze v „Tales of Animals“ umělce obviňovat z neochoty následovat přírodu. Naopak neobvykle dobře zná zvířecí zvyky, dokáže načrtnout dynamický tvar, zachytit charakteristický pohyb a předat charakter. V této přesvědčivé stručnosti má blízko k May Miturichové, která má také bystrý smysl pro zvířecí povahu. Kritik S. Rassadin píše: „Zvířata z Tokmakovových ilustrací... nejsou jen zvířata, ale zvířata viděná lidmi. Navíc jako dítě.<...>Dítě vidí svět jinak, než ho kreslí.<...>Určité zjednodušení obrysů, jasnost grafických linií - někdy téměř geometrických - je pravděpodobně způsobena tím, že dítě vidí ve velkém a selektivně - jen to hlavní a to, co je „ve prospěch hlavní věci“.

Barvy „Ruských příběhů o zvířatech“ jsou jasné, ale stále ne jako oblíbené tisky. Tokmakov chápe samotnou podstatu lidové dekorativnosti, princip vzniku těchto dekorací a ozdob. Zkoumá také vliv barev na vytváření určité nálady: od klidné okrové pokrývky přes modř mrazivé noci až po podzimní zlato lesa.

Ruské příběhy o zvířatech" (1973)

V polovině 70. let se Tokmakovův styl znovu změnil. Jestliže v předchozí dekádě nejprve stavěl formu lakonickými liniemi, pak barevnými skvrnami, nyní se snaží oba přístupy kombinovat. Hladká, pružná linie plná skrytého napětí přechází v energický krátký tah „podbarvený“ barvou. Barva bude méně jasná a sytá. První příklady tohoto stylu se objevují v jeho časopiseckých dílech - „Vasya Fokin v zemi přísloví“ (v číslech 9–12 „Murzilka“, 1975), poté přechází ke knižním dílům: „Uprchlík“ od S. Mikhalkov (1978), " Lark" (1978), "Summer Shower" (1980) a "Sleep-Grass" (1981) od I. Tokmakové. Všechny uvedené knihy jsou sbírkami poezie. Nové variace Tokmakovova uměleckého jazyka se perfektně hodí pro design lyrických děl: krátký tah odráží rytmus krátkých sonorních linií, ilustrace jsou klidnější, lyrické, pozorné k detailům okolního světa.

"Letní sprcha" (1980)

Kresby, s téměř úplnou absencí psaných podkladů, se zpřesňují, výtvarník doplňuje autorův příběh o drobné detaily. Zároveň se snaží neodbočit od textu: „Ilustrátoři mají s autory různé vztahy: někteří si s autorem hrají na schovávanou, jiní na dárky; jeden je na něj hrubý, druhý to opakuje slovo od slova... Ale v knize potřebujete dialog, a to velmi taktní, protože vy jste poslední, kdo zavírá dveře.“ Například V. Berestov napsal: „Přiběhl medvěd s puškou, střelil mrkev na zajíce.“ Tokmakov maluje nejen medvěda, ale i lovce oblečeného v kavkazském kostýmu s bujným knírem a mrkví v bandoleeru. Postavy mají osobitý charakter, zvířata se čím dál tím více podobají lidem v příběhu, který básník velkoryse doplňuje o expresivní detaily, vymýšlí společně s malými čtenáři.

V roce 1951 absolvoval Moskevskou vyšší uměleckou a průmyslovou školu (Stroganov School). Jeho učiteli byli Pavel Kuzněcov a Alexander Kuprin. Během svého tvůrčího života vytvářel autolitografie a malířské stojany a ilustroval více než 200 knih pro děti. Zejména vytvořil barevné, vtipné a vtipné ilustrace k dílům téměř všech slavných představitelů ruské dětské literatury: Y. Akima, A. Aleksina, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakové, T. Belozerova, V. Berestov, V. Bianchi, E. Veltistova, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sacharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, dále autor ilustrací k dílům G. Rodariho, A. Lindgrena a pohádek italských spisovatelů, čínských lidových pohádek. Nejznámější ilustrace knih: G. Rodari „Příběhy po telefonu“, G. Rodari „Gelsomino v zemi lhářů“, A. Lindgren „Pippi Dlouhá punčocha“, I. Tokmaková „Rostik a Kesha“, V. Bianchi „Like mravenčí domov ve spěchu“, k dílům V. Berestova, B. Zakhodera, S. Mikhalkova, D. Krupské a mnoha dalších. Vytvořil také nezapomenutelné umělecké obrazy pro publikace ruských lidových pohádek: sbírku ruských pohádek „Lesní jablko“, „Ruské pohádky o zvířatech“, „Kolobok“, „Slepice Ryaba“, „Vlk a sedm koziček“ , „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „Sestra Fox a Grey Wolf“ a další. L.T. Tokmakov - tvůrce textu a ilustrací knih pro děti "Mishinův drahokam", "Zázraky Páně" (2010), autor dvou sbírek poezie: "Psí sen" (1998), "Oči nespavců" ( 2008). Od roku 1958 spolupracoval s časopisem Murzilka.

Knižní album „Funny Walks near Moscow“, jehož byl autorem, získalo v roce 2009 zvláštní cenu v soutěži „Kniha roku“.

Ocenění a tituly

Lidový umělec Ruska (1998).

1980 - Jméno L. Tokmakova bylo zařazeno na Čestnou listinu H. C. Andersena
1984 - zlatá medaile vlády Jemenské arabské republiky za sérii prací na YAR
1985 - zlatá medaile na BIB v Bratislavě za ilustrace ke knize „Krabat“ Otfrieda Preuslera
1988 - čestný diplom H. C. Andersena za ilustrace ke knize I. Tokmakové „Carousel“.

Tokmakov v sociokulturním prostředí

Rodina

Jeho manželkou je slavná básnířka a překladatelka Irina Petrovna Tokmakova.