Rozhovor se skupinou Král a klaun. „Pokud jste opravdu punker, není zde na co být hrdý“: rozhovor s bývalým hudebníkem „Král a klaun“ Alexandrem Leontyevem

Michail Goršenev: "Nechceme jít po vyšlapaných cestách."

Skupina King and the Jester prošla v poslední době obrovskými změnami. Odchod druhého zpěváka Prince, grandiózní plány na inscenaci zong opery “ TODD " a mnohem víc. O tom, co se děje, dělo a bude dít v Králi a šaškovi, nám nikdo neřekne lépe než frontman legendární skupiny Michail Goršenev, známější jako Gorshok. Tak, Metalkings zastihl slavného zpěváka okamžitě poté, co byl ve vysílání „Naše rádio“.

METALKY : Než začneme s tímto rozhovorem, rád bych poblahopřál kapele k jejich 20. výročí. Plánují se pro nadcházející koncert v Moskvě nějaké speciální show programy?

Michael: - No, počkej, všechno nejlepší k 20. výročí! Náš nadcházející koncert se bude jmenovat „10 let později“. Nyní vysvětlím, co to znamená. Navzdory tomu, že naše skupina existuje již poměrně dlouho, před 10 lety jsme se poprvé sešli na stadionu Lužniki v Moskvě. Od té doby se král a šašek stali skupinou mírně odlišných proporcí, schopnou shromáždit velké haly a stadiony. Tímto představením chceme oslavit úspěch, který jsme během následujících 10 let jen zvýšili.

Navíc na tomto koncertě uděláme něco jako miniprezentaci druhé části alba TODD “On the Edge”. Na show budete moci slyšet zpívat našeho kytaristu Renegade a speciálním hostem bude Ilya Chert z „Pilota“, který se podílel i na vzniku druhého dílu TODD (ztvárnil roli Soudce na disk).

METALKY : Právě jste přišli z vysílání „Našeho rádia“, kde probíhala online konference s vašimi posluchači. jak vše probíhalo?

Michael: - Víš, kde jsem dnes byl: hromada nejrůznějších schůzek, rozhovorů... Ano, byl jsem i v „Našem rádiu“, kde dokonce předvedli jednu z našich novinek živě, na akustickou kytaru. A tak šlo všechno dobře: všichni se ptali, kdy vyjde druhý díl, kdy bude představení a tak podobně.

Vysvětlil jsem, že divadelní tvorba je velmi složitý proces. Na podzim nastudujeme zongovu operu TODD a je nepravděpodobné, že půjde o zájezdové divadlo, protože kulisy a obrovský soubor herců je velmi obtížné přepravit z místa na místo. A lidé, kteří na albu zpívali jako speciální hosté, samozřejmě z řady objektivních důvodů v tomto divadle hrát nebudou.

METALKY : Pokud se budeme bavit o druhé částiTODD„On the Edge“, jak moc se bude materiál lišit zvukem od prvního disku zong opery?

Michael: - Velmi mnoho. Dalo by se říci, že radikálně. Posloucháte a sami všemu porozumíte. Mohu říci, že jste nikdy nic podobného neslyšeli, ani od krále a šaška, ani od nikoho jiného. První část se objevuje ve formě jakési komedie a druhá je čistá tragédie. Texty jsou velmi těžké a zároveň velmi hluboké. Obecně mohu říci, že tento disk bude obsahovat ještě více textů než „Acoustic Album“. To vše ale zároveň bude znít mnohem vážněji a hlouběji. Co se týče samotné nahrávky, zde se blížíme evropskému zvuku... Vše však brzy uslyšíte sami.

METALKY : Pokud mluvíme o prvním díleTODD„Feast of Blood“ je také plný jasných osobností, jako jsou Julia Kogan, Konstantin Kinchev, Billy Novik a také slavný herec Veniamin Smekhov. Jak jste tyto lidi přiměli k natáčení a jaké to bylo s nimi pracovat?

Michael: - Pokuta. Všichni se známe dlouho, takže nebylo těžké někoho k nahrávání přilákat. Mezi svými kamarády muzikanty jsem hledal lidi, kteří by zapadli do obrazů TODDových hrdinů. Všichni měli zájem se této akce zúčastnit. A divadelní producent TODD, Vlad Lyuby, nám pomohl dohodnout se s Veniaminem Smekhovem.

METALKY : Na disku TODD část 1 je uvedeno, že jste hudbu k jedné z písní napsali ve spolupráci se svým bratrem Alexeym. Chtěli byste s ním udělat společný projekt?

Michael: - Ano, proč ne. Mimochodem o jeho účasti v TODD. Hudbu k celému albu jsme napsali společně. Stalo se, že na „Festival of Blood“ byla zařazena pouze jedna jeho skladba, ale na nové desce od něj můžete slyšet mnohem více materiálu. A přitom teď nebereme v potaz něco jako aranže, kterých na album “Feast of Blood” přinesl hojnost. Obecně platí, že Alexey napsal spoustu materiálu pro obě části a jeho příspěvek k druhé části TODD „On the Edge“ je obrovský. Původně byl projekt TODD koncipován jako duchovní dítě tří skladatelů: mě, Alexeje Goršeneva a Andreje Knyazeva. No, s tím posledním, jak chápete, to nevyšlo. A texty a libreto k TODD napsali skuteční dramatici - Andrej Usachev a Michail Bartenev.

METALKY : V jaké fázi jste nyní s divadelní inscenací?

Michael: - V této fázi již máme připravený layout celé hudební části a kreslí se kulisy. To znamená, že máme přibližnou představu, jak to bude vypadat, a probíhá casting na role ve hře. Zkoušky začnou v létě a s největší pravděpodobností se budou konat v Moskvě. Protože pronájem divadla na zkoušky je poměrně složitý a nákladný proces, pronajmeme si nějaký hangár, který vybavíme pro divadlo. Tedy tak, aby se plně vešly všechny kulisy, všichni lidé a mohli jsme dělat průlety tak, aby to vypadalo jako opravdové představení – všechno fungovalo, jako bychom už byli na premiéře. Představení představíme porotcům na podzim.

METALKY : Škoda, že nebudete mít zájezdový soubor...

Michael: - Ano, nebudeme schopni plně převézt divadlo, ale možná poskytneme nějakou možnost turné, kde bychom mohli hrát písně z TODD a nějak je propojit.

METALKY : Slyšeli jste nebo ne, Konstantin Kinchev se podílel na nahrávání jedné v současnosti populární rapové skupiny 25/17. Jak se vám tato spolupráce líbí a je přijatelná pro skupinu „Král a šašek“ nebo pro vás osobně?

Michael: - Slyšel jsem, že Kosťa se zajímá o rap. No, je to jeho věc, on tomu rozumí. Konstantin je vážná osoba a nebude se účastnit pochybných projektů. Pokud jde o mě, tak bych se něčeho takového nezúčastnil. Byli jsme a zůstáváme odpůrci rapové kultury.

Pro mě je rap stejný šanson, jen western. Ctím černou hudbu: blues, jazz, soul, ale rap je antihudba, ve které se sami černoši snižují na nejnižší možnou úroveň. Proč je to pro mě šanson? No, jak se tam zpívá: ukradl/zabil - odsloužil čas, mají v podstatě to samé, jen děj je trochu více zamotaný, s příměsí přestřelek, obchodu s drogami a všeho v tom duchu.

I když víte, že nejsem proti Beastie Boys, nestali se jako jejich černé protějšky.

METALKY : Co můžeš říct o tuzemské rapové scéně?

Michael: - Obecně k ní mám taky negativní vztah... Až na to, že si vážím Casty. Ano, možná je to jedna z kapel, která opravdu dělá dobrou hudbu. Nechápejte mě špatně, říkám to z nějakého důvodu: rozumím hudební produkci, to znamená, že vím, jak to dělají. Takže jsem si vědom toho, o čem mluvím. Můžu poslouchat Casta, ale ne Onyx nebo Public Enemy.

METALKY : Vraťme se k tématu Andrey Knyazev. Jak lze obecně charakterizovat ukončení vašich společných aktivit: konflikt nebo spíše tvůrčí rozdíly?

Michael: - Co znamená konflikt? Nikdo mu neřekl, říkají: Andrey, jdi pryč. Princ je kreativní člověk, v mnoha ohledech se snažil na sebe natáhnout deku. A v naší skupině je demokracie – všechna rozhodnutí přijímáme hlasováním. Samozřejmě, že můj hlas nebo hlas Andrey byly ceněny o něco výše, ale i ty ostatní významně ovlivnily rozhodování. Takže Andrejův názor se často lišil od názoru většiny, což ho samozřejmě obtěžovalo. A skupině vadilo třeba to, že si často rád doma složil muziku a hotový materiál pak přinesl do studia – říká se, zaučte chlapy. Tak či onak je Andrej vůdce, který se chtěl realizovat mimo rámec krále a šaška, ale upřímně řečeno stojí za to říci, že tomu nikdo nebránil. Bodem zlomu byla moje představa divadelní inscenace, na které se nechtěl podílet. Nabídl jsem mu alternativu: divadlo děláme bez tebe a ty se ke skupině přidáváš jen na velkých koncertech a festivalech. Rozhodl se odejít, je to jeho právo.

Dvacáté výročí „Krále a šaška“ příští rok samozřejmě neslavíme bez Andrey – v tuto chvíli bude určitě s námi. nevíme, co bude dál.

METALKY : Co říkáte na jeho sólový projekt? Slyšeli jste album?

Michael: - Jsem v pořádku. Album jsem neslyšel: v naší skupině jsou lidé, kteří ho poslouchali, a jsou tací, kteří ne. Poslouchal naše album sám?

METALKY : Kromě Princeova odchodu ze skupiny se do skupiny King and Shut vrátil jeden z nejzajímavějších kytaristů ruského rocku. Myslím Alexandra „renegáta“ Leontieva. Řekněte nám, jak k tomuto „comebacku“ došlo?

Michael: - Ihned po odchodu Andrei se Sasha vrátil (smích).

METALKY : V květnu budete mít koncert v Helsinkách. Chcete oslovit nové publikum? Co od tohoto vystoupení očekáváte?

Michael: - Není to poprvé, co jsme odjeli do zahraničí. Byli jsme v Evropě a dokonce i v USA. V San Franciscu jsme viděli spoustu starších lidí, kteří se potloukali na naší show. Po koncertě za námi přišli a řekli: "Je to jako Ramones v roce 75!" Dlouho jsme tu nezažili takovou vlnu!" Bylo zatraceně příjemné slyšet to od lidí ze staré školy.

A v Helsinkách se naše publikum bude skládat přibližně z poloviny z Rusů a z poloviny z Finů. Bude to skvělé, o tom nepochybuji.

METALKY : Jak můžete s odstupem času hodnotit album „Theater of the Demon“? Považujete toto album za úspěšné?

Michael: - Myslím, že toto album je nejlepší! Pokud jde o kvalitu vokálu, je to obecně nejlepší album, jaké jsme kdy nahráli!

Obecně si myslím, že jsem začal zpívat až v „Nightmare Seller“ (2005) a všechno, co se stalo předtím, nebyl zpěv.

METALKY : Máte nějaké plány, co budete dělat po produkci TODD Zong Opera?

Michael: - Víš, jediné, na co teď myslíme, je jen divadlo a nadcházející představení. Určité představy o tom, co budeme dělat po opeře, však máme. Chceme, a co je nejdůležitější, můžeme nahrát těžké album. Plánuje se, že bude těžší než „Vzpoura na lodi“. V Rusku hraje metalický hardcore punk málokdo...

METALKY : Promiňte, dovolte mi přerušit - bude to něco jako pozděTheVyužito?

Michael: - Ano, pravděpodobně tam bude něco společného. Takže chci říct, že v Rusku jsou lidé, kteří dělají podobné věci, nebudu jmenovat. Ale chceme ukázat jak posluchačům, tak těmto kapelám, že umíme dělat těžké punkové věci mnohem cool, než si vůbec dokázali představit.

METALKY : Mezi některými vašimi fanoušky panuje názor, že zvuk kapely se odlehčil, už tam nejsou tak hybné písně jako dřív. Co byste této kategorii svých posluchačů odpověděl?

Michael: - Nemůžete potěšit posluchače ve všem. Někomu se líbí jedno, jinému zase něco jiného. Pochopte, že nemůžeme hrát to samé, máme zájem se neustále rozvíjet. V našem týmu byl člověk, který neměl rád hudební experimenty, ale teď už v našem týmu není. Nemáme zájem jít stále po vyšlapaných cestách, zajímá nás vývoj.

METALKY : Na internetu můžete najít mnoho starých videí s vaší účastí, kde se dostáváte do konfliktu se zástupci tisku. Dochází k takovým situacím i dnes?

Michael: - Víte, jsem herec a ve všech svých rozhovorech trochu hraji. Nemá tedy smysl brát tyto konflikty vážně, jde jen o to, že komunikace s tiskem se stala pro obě strany zajímavější.

METALKY : Na albu „Shadow of the Clow“ je velmi zajímavá píseň s názvem „13 Wound“, napsaná k básním Andreje Fedechka a vámi provedená v ukrajinském dialektu - Surzhik. Jak vás napadlo vytvořit takovou píseň?

Michael: - Víte, jako anarchista jsem nemohl nenapsat píseň o jednom z nejslavnějších anarchistů, Nestoru Machnovi. S textem nám pomohl můj ukrajinský přítel Andryukha Fedechko. Když hrajeme tuto píseň na Ukrajině, zpívá celé publikum, nemusíte se ani dotknout mikrofonu!

METALKY : Pokud vím, skupina King and the Fool má velmi seriózní a aktivní skupinu fanoušků. Jak udržujete kontakt se svými fanoušky?

Michael: - Ano jistě. S aktivní částí vždy udržujeme kontakt, když ne osobně, tak prostřednictvím zástupců skupiny.

METALKY : V červnu vyrazíte na festival Rock Above the Volga, kde budou headlinery Limp Bizkit, Garbage, ZAZ. Co si myslíte o tomto druhu festivalů? Přispívají k rozvoji rockové kultury u nás?

Michael: - Rozhodně! Vždyť právě na festivalu se může hudební skupina projevit! Jen tam můžete oslovit velké publikum, i když vás tito lidé nikdy předtím neslyšeli.

„Král a klaun“ v Oděse: „Skinheadi jsou placeni politiky, aby bojovali na našich koncertech“ FOTOREPORTÁŽ

Segodnya se před koncertem ve Sportovním paláci setkal s Andrejem Knyazevem a Michailem Goršenevem. V šatně Prince a Pot nad lahví Hennessy hovořili o své nenávisti ke skinheadům a sympatiích k Putinovi.

"Král a klaun", foto K. Dilanyan

window.google_render_ad();- Andrey, skupina „King and Jester“ se objevila v roce 1988, kdy byl sovětský rock velmi zpolitizovanou hudbou, odsuzující moc a společenský řád. Jak se stalo, že se mezi všemi těmito plakáty objevila punková kapela s písněmi plnými pohádkových postaviček, čarodějů, čarodějnic, upírů a dalších?

Andrey (Prince): Neměli jsme žádné konkrétní úkoly a slovo „kariéra“ jsme vůbec neznali, byli jsme patnáctiletí kluci, kteří chtěli hrát hudbu, kterou měli rádi. Nikdo z nás neplánoval žádné paralelní aktivity, všichni se chystali dělat jen hudbu. Studium na restaurátorské škole bylo odsouzeno k záhubě, pokud měl Michail nějaké úsilí, já neměl vůbec žádné. Chtěli jsme vytvořit nový svět, alternativní ke všemu, zaplnili jsme a zaplňujeme výklenek, který nám samotným v dětství chyběl. Nyní jsme to udělali: existuje svět, v tomto světě jsme my a v něm další lidé. A když mi řeknou, že píšeš pohádky pro malé děti, je mi jedno, jestli je to nesmysl, vím, kolik lidí na naší hudbě vyrostlo a pořád nás mají rádi.

- Jak jste se vůbec seznámil s Michailem?

Andrey (princ): Ano, oba nastoupili do školy; Když jsme se potkali, pomyslel jsem si, nějaký blázen, a dokonce i syn vojáka, a nějakou dobu si myslel, že jsem vězeň, bylo to kvůli mému účesu, tehdy jsem byl oholený, měl jsem holou hlavu . A pak se ukázalo, že jsme se seznámili. Vždy zaujímám dominantní postavení v jakémkoli týmu, opravdu rád vtipkuji, pokud ve skupině neumím vtipkovat na všechny čtyři strany, pak pro mě takový tým není zajímavý. A Michail byl také vtipálek, takže jsme se na tom shodli. A pak mi ukázal svou hudbu, já mu ukázal své texty – a začali jsme spolu něco psát.

- Svého času vám Jurij Ševčuk pomohl dostat se na velkou scénu, ale pak neexistovaly žádné rotace, formáty a všechna tato přísná pravidla showbyznysu. Jak se teď může mladá rocková kapela, která nemá nic jiného než talentované písně, proslavit?

Andrey (princ): Ševčukova pomoc spočívala v tom, že jsme byli jako mnoho dalších mladých lidí pozváni na grandiózní festival „Naplňme nebe laskavostí“ na stadionu Petrovsky. Nečekali jsme, že na nás budou reagovat tak dobře, hráli jsme tehdy velmi špatně, baskytaristovi chyběly tóny. Opili jsme se, zahráli pár písniček a cítili jsme se jako králové a lidé nás měli rádi. Proto každý podnik mladé skupiny začíná rockovým festivalem, objevíte se mezi masami, pamatují si vás. Natočit album vyžaduje peníze, které si každý vydělá, jak nejlépe umí. Například jsme si vydělávali peníze na nářadí hackováním, protože jsme se špatně učili, uměli jsme jen malovat.

- „Ruský rock“ byl vždy opoziční povahy, ale nyní vidíme rozkol: Ševčuk se účastní pochodu disentu, Kinčev a Makarevič hrají na podporu Medveděva. Proč se tohle děje? Koneckonců, není to tak dávno, co tito lidé pochodovali ve stejné formaci...

Andrey (princ): Protože tehdy byl „ruský rock“ „ruským rockem“ a nyní se všichni proměnili v mistry, kteří nepotřebují žádnou pevnost a jednotu, všechno se změnilo, svět se změnil, čemu se bránit, snad kromě Pops, zapojte se do politiky... ale proč. Snažím se udržet neutrální pozici. Protestuji proti násilí, zradě, lžím, podvodům. V našich písních si z toho děláme legraci.

Michail (Gorshok): Byl jsem například pro Putina. I když jsem anarchista, země potřebuje řád, a i když je to konstituční monarchie, král musí zemi držet v pěst. A o „ruském rocku“... to je jiná doba, ta už uplynula, netřeba se opakovat, rozčiluje mě, když vidím všechny ty skupiny, tuhle „Slezinu“, to by se nemělo stávat.

- Michaile, mnoho skinheadů chodí na vaše koncerty, začíná rvačky, nepokoje a bije vaše fanoušky. Jednou jsi řekl, že bys rád viděl fanoušky KiShy silnější a schopnější bránit se oholeným...

Chodí nejen skinheadi, ale i antifašisté, takže ve velkých městech dochází zvláště často k celým střetům. Ale našli jsme cestu ven - existují „správní“ pořádkové jednotky, které vědí, jak rozlišit mezi skutečnou rvačkou a jen aktivním fandomem. Proto, když něco začne, zastaví to. Nevím, nerozumím, v naší době to tak v punkovém prostředí nebylo, všichni lidé byli sečtělí a ideologičtí. A teď nevědí nic kromě tohoto Hitlerova smetí, Mein Kampf, nic nečtou, nevědí. Jsem si jistý, že skinheadi jsou placeni politiky, aby bojovali na našich koncertech.

- Před několika lety se „KiSh“ zúčastnil programu na MTV, kde hvězdy vstupovaly do ringu a bojovaly mezi sebou. Pak byli vašimi soupeři kluci ze skupiny Na-Na. Co vás vedlo k účasti na tomto projektu?

Andrey (Prince): Byla tady show, řekli nám, že házíte slovy, že popová hudba je na hovno, pojďme to dokázat v ringu. A něco takového si šeptali. Tak jsme předvedli takovou show – poctivě jsme s nimi bojovali a souboj skončil remízou.

Viz také FOTOREPORTÁŽ

ANDREY KNYAZEV

Andrei Knyazev, neboli princ, jeden ze dvou vůdců „Krále a Šaška“, se narodil 6. února 1973 v Leningradu. Po absolvování školy nastoupil na restaurátorskou školu, kde se seznámil s druhým ideologem skupiny Michailem Goršenevem. V roce 1989 se princ stal členem skupiny Kontor, která se po čase přejmenovala na Krále a šaška. Ve skupině je více zodpovědný za sémantické směřování, je autorem většiny textů, včetně takových hitů jako „Cursed Old House“, „Memories of Past Love“, „Forester“, „I'll Jump from a Útes". V roce 2005 vydal Prince sólové album „Love of a Scoundrel“.

MICHAIL GORŠENEV

Michail Goršenev, známý jako Gorshok, zakladatel, hlavní skladatel a tvář skupiny „Král a šašek“. Pot se na rozdíl od Prince narodil v Leningradské oblasti 7. srpna 1973 ve městě Boksitogorsk. O tři roky později byl Gorshka vyloučen z restaurátorské školy pro špatné akademické výsledky a vášeň pro hudbu. V roce 1988 založil skupinu "Kontora", která se v roce 1990 stala "King and Jester". Je hlavním skladatelem v týmu a je zodpovědný za hudební režii. V roce 2004 vydal své sólové album „Jsem alkoholický anarchista“, kde zpívá písně punkové skupiny „Brigadny Podrak“. Má přísnou povahu a často se dostává do skandálních situací. Dlouho se říkalo, že Gorshok porazil Konstantina Kincheva.

rozhovor

Zvuková zkouška skupiny "Severní flotila" 15.11.2018

15. listopadu vystoupila v charkovském uměleckém klubu „Zhara“ populární ruská skupina „Northern Fleet“, založená hudebníky skupiny „Král a klaun“ v roce 2013, po smrti vůdce skupiny Michaila Goršeneva.

Koncert byl úžasný: "Severní flotila, vpřed!" - křičel dav. Hudebníci v čele se sólistou Alexandrem Leontyevem (který je zároveň kytaristou a autorem textů i hudby) program perfektně zpracovali. Vyšli jsme na přídavek, během kterého zazněla stará píseň „The King and the Jester“ „Happiness“.

Koncert byl věnován představení nového alba „Other“. Před koncertem jsme si mohli s kapelou popovídat a zúčastnit se zvukové zkoušky.

Jaká byla jízda? Byl jsi včera ještě v Rusku?

A.L.: Ano, včera večer jsme byli v Belgorodu. Vystoupili jsme z vlaku a jeli sem autobusem. Překročit hranice je prostě jednodušší autobusem. Máme spoustu vybavení, abychom vyplnili všechna tato prohlášení... Zkrátka hemoroidy.

Vítejte! Jsme rádi, že vás můžeme přivítat v Charkově. Jak se vám celkově líbí naše město? Kolik je pro nás hodin?

A.L.: Charkove... Nebudu mluvit za všechny. Ale myslím, že je to stejné. Charkov se nám vždycky líbil. Aniž bych přiváděl politiku, narodil jsem se v SSSR, pro mě jsme samozřejmě stále bratři. I když teď, chápete, spousta věcí se samozřejmě děje už mnoho let. Bez urážky, ale Charkov je mezi městy asi nejrušnější. Možná proto, že je blízko hranic. Charkov nějak působí dojmem, neříkejme, ruského, sovětského města. Navíc zde vše zůstává víceméně podobné tomu, co bylo.

Jezdíme sem s krátkými přestávkami, pravděpodobně už asi 20 let. Kdysi přišli s „králem a šaškem“, nyní se „severní flotilou“. Charkov je vždy na našich zájezdech. Navíc jsme měli režiséra v „Král a šašek“, Sašku Gordějeva, možná dnes přijede, je například z Charkova. A vždycky jsme tu měli lázně a tak dále. Obecně platí, že město je jako rodina, řekněme.

A teoreticky, dokázal byste si představit, že tady bydlíte?

A.L.: No proč ne. Můžu žít kdekoliv. Kde je moje rodina, tam jsem já. Moje pojetí vlasti je dost osobní. Tohle je moje rodina. Mohl bych žít klidně v Charkově. Žil jsem v Podněstří, žil jsem v Kišiněvě, to je pro mě prostě pohodlnější zeměpisná šířka a klima. A z čistě lidského hlediska miluji severní Slovany, ale jižní Slované mi byli bližší už od dětství, protože jsem z nich vyrostl. Kdybych tak mohl žít... Holky jsou tady krásné, kluci silní, co ještě potřebujete, lidé jsou veselí.

Aniž bych přiváděl politiku, narodil jsem se v SSSR, pro mě jsme samozřejmě stále bratři. I když teď, chápete, spousta věcí se samozřejmě děje už mnoho let. Bez urážky, ale Charkov je mezi městy asi nejrušnější. Možná proto, že je blízko hranic.

Řekněte mi, existuje mezi námi názor, že Charkov je v určitém kulturním smyslu podobný Petrohradu, je zajímavé slyšet vaši stranu, je to podobné, nebo si to jen vymýšlejí Charkovci?

A.L.: Těžko říct. Podle mě ne, podobné to není. Bez urážky na Charkov. Pocitově úplně jiná města. Možná proto, že ti Charkovci, které znám, nejsou „lidé z Petrohradu“. Jsou tak nějak zábavnější a jednodušší. Ale opět musíme pochopit, že Petrohrad má z velké části slávu kulturního hlavního města díky starým úspěchům. Protože lidé, kteří tvořili jeho inteligenci a klidnou krásu, zemřeli v blokádě. Město má těžkou historii. Vlastně o tom máme píseň, která se navíc jmenuje „Leningrad“, a ne Petrohrad, protože ti lidé žili v Leningradu. No, kulturní kapitál je trochu přitažený za vlasy. I když samozřejmě z hlediska architektury a veřejnosti... Ohledně Charkova... No, řekněme, že na Ukrajině je mnoho provinčních měst. V dobrém smyslu tohoto slova jsou lidé tak prostí a veselí, dokážou vás praštit do obličeje a smát se. Charkov je přeci jen pravděpodobně kulturním hlavním městem. Navíc, pokud tomu dobře rozumím, kdysi to bylo hlavní město.

Ano, první hlavní město.

A.L.: Kapitálu to ukládá určité věci. Zřejmě je spojuje fakt, že stejně jako Petrohrad byl kdysi hlavním městem Ruska, Charkov byl kdysi hlavním městem Ukrajiny. A bývalé hlavní město má nádech kulturní inteligence. Možná je to spojuje.

Řekněte nám prosím o svém novém albu, na jehož prezentaci jste přišli...

A.L.: Musíte ho poslouchat... Je to jako zeptat se umělce na jeho obraz.

https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA

Dobře, jak se jmenuje?

A.L.: Je zde několik bodů. Jednak názvem písně, i když ten je asi zadruhé... A jednak tím, že album oproti těm předchozím dopadlo poněkud jinak. Má trochu jiný styl. Existují tvrdá a měkká čísla. Ve skutečnosti jako na předchozím albu. Jen to předchozí album bylo navrženo v severnějším mentálním stylu. Zde jsme chtěli přidat trochu tohoto vysoce kvalitního britského rocku. Jak zvukem, tak úchopem. Proto mám rád kreativitu, že můžete jít, kam chcete. Neexistují žádné limity. Já a kluci, nikdy nemáme zájem stříhat stejnou věc. A na světě je jen velmi málo kapel, které dokážou neustále vydávat alba ve stejném proudu. Spočítáte je na prstech dvou rukou. Například AC/DC.

Hrnec byl v životě legendární, ale teď je to tak obecně; je nepravděpodobné, že by na něj někdy zapomněli. Musí uplynout staletí, nevím. Ten chlap byl opravdu chytrý a cool a dělal spoustu věcí. Dobrý špatný. Neměli byste ho přimět, aby vypadal jako Ježíš, protože chodil kolem a všem dával fialky

Dokonce i mistři, Metallica, neustále experimentují, protože kreativní život je, když neustále zkoušíte nové věci. Občas se něco pokazí, k čertu s tím. Někdy, abyste vstali a udělali něco opravdu skvělého, musíte nejprve udělat něco, co nemusí být skvělé. Jak vybít energii jiným směrem. Opravdu je to trochu jinak. Jak ukazuje koncertní zkušenost, lidé ho přijali. I když se za námi jako vždy vine stopa „Krále a klauna“, které se nemůžeme zbavit, což je strašně otravné. Velmi si vážíme naší minulosti. A mnoho lidí vnímá naši práci, i tu dobrou, kriticky, prostě proto, že stále existují postavy, které čekají na nějakého „krále a šaška“. Neexistuje, nebude existovat a nemůže existovat. Už to bylo stokrát vysvětlováno a zdá se zbytečné se na toto téma vytahovat.

Lidé jsou tak prostí a veselí, dokážou vás praštit do obličeje a smát se

Jsou na novém albu nějaké nevýhody, co myslíte?

A.L.: Podle mého názoru nemá žádné nevýhody. Mám ho úplně a úplně rád.

Sledoval jsem některé vaše rozhovory v minulých letech, mluvíte o jakési misantropii a sebezkoumání... Řekněte mi, je sebezkoumání výhradně pozitivní vlastnost, nebo má nějaké nevýhody? Dělá to každý chytrý člověk?

A.L.: Podle mého subjektivního názoru je sebezkoumání jako dospělého muže jedním z naprosto nezbytných znaků charakteru každého myslícího člověka. A nejen přemýšlet, ale snažit se být slušný. Protože lidé, kteří necítí výčitky, jsou 100% kreténi. To je vše. Samovyšetření je naprosto nezbytná věc. Protože na prvním albu bylo řečeno, že celý svět je v nás a my ho musíme změnit, počínaje sebou samými. Buď změňte svůj postoj k němu, nebo se nějak přizpůsobte, obecně se nějak změňte. Protože nikdo nemůže změnit svět. A ty můžeš. Samokopání je proto naprosto normální věc. Obecně nevěřím lidem, kteří jsou sami se sebou naprosto spokojeni. Tohle voní jako něco...

Narcismus?

A.L.: Na toto téma je spousta špatných slov. Obecně platí, že člověk, který je sám se sebou naprosto spokojený, je debil. Neříkejme hovno, i když to tam také je.

https://youtu.be/GSoM9tEnpYE

Řekněte mi, žije ve vás vnitřní svoboda?

A.L.: No samozřejmě…

Je to hodně omezeno společností a nějakým rámcem?

A.L.: Ne, mnoho zvláště mladých lidí si plete vnitřní svobodu a vnější anarchickou svobodu. Společnost omezuje vnější svobodu a je to tak správně. Protože člověk je společenská bytost a my musíme žít tak, abychom nešlapali druhým na prsty. Vnitřní svoboda je podle mě něco jiného, ​​v první řadě ji lidé nacházejí v kreativitě. Našli jsme to v kreativitě. Pro nás je to vnitřní svoboda. Můžeme si dělat, co chceme. Nejsme ničím a nikým omezováni.

Nesnažíme se vyhovět všem. I když to mnozí považují za nemožné. Je to možné. Můžete psát jednodušší materiály a kratší chorály, psát písně spíše než písně, mít více zhlédnutí na YouTube a vydělávat 4krát více. No, co sakra? Nevidím v tom žádný smysl.

Považuješ se za punkera? Nemyslíte tím svůj vzhled, ale stav mysli?

A.L.: Ne a nikdy ne. Být pankáčem je těžké a netrvá dlouho. Opravdový punker je člověk, který brzy zemře. Mám společenskou odpovědnost v podobě tří dětí a manželky, neumím být pankáč, nechci . Mnoho lidí se mylně domnívá, že jsou pankáči a jsou na to hrdí. I když jste skutečný pankáč, není zde nic, na co byste mohli být zvlášť hrdí. No, ty jsi pankáč, ale já nejsem pankáč. Je na co být hrdý? To mi připomíná: „Jsem křesťan, jsem hrdý“, „Ale jsem katolík, jsem hrdý“, „A jsem Žid“. A všichni jsou hrdí. Je na co být hrdý? Dvě ruce, dvě nohy. Buď hrdý na to, že nejsi koza, to je vše...přiřazení se k nějaké kohortě znamená jen to, že jsi zbabělec a schováváš se za zástup. Cítíte se pohodlněji v davu lidí, jako jste vy. Proto si myslíš, že jsi takový jedinec. Ne, nejsem pankáč. Jediná punková věc na mě je, že je mi fuk, že nejsem punk.

Nemohu si pomoci, ale dotknout se Goršenevova tématu, pokud vám to nevadí.

A.L.: Který nejstarší?

Michail. Hrnec je živý, co myslíte?

A.L.: co si myslím? Osobně jsem ho viděl umírat.

Mnoho lidí vnímá naši práci, i dobrou, kriticky, prostě proto, že stále existují postavy, které čekají na nějakého toho „krále a šaška“. Neexistuje, nebude existovat a nemůže existovat. Stokrát vysvětlované, zdá se zbytečné na toto téma žvanit

V přeneseném smyslu.

A.L.: Metaforicky řečeno, jeho paměť samozřejmě nikdy nezemře. V životě byl legendární, ale teď je to tak obecně; je nepravděpodobné, že by na něj někdy zapomněli. Musí uplynout staletí, nevím. Ten chlap byl opravdu chytrý a cool a dělal spoustu věcí. Dobrý špatný. Neměli byste ho přimět, aby vypadal jako Ježíš, protože chodil kolem a všem dával fialky. Ten chlap občas chyboval, ale tohle všechno dělal upřímně a poctivě a s obrovskou vnitřní silou. Na takové lidi se nezapomíná. Házet kolem sebe slovy jako „Ten hrnec je naživu“ a tak dále mi to připomíná „Lenin žil, je naživu a Lenin bude žít“.

Když se to všechno stalo, měli jsme akci v Charkově a byl jsem ohromen, že všichni fanoušci, tehdy jim bylo hodně přes 20, uctili památku Michaila velmi dobře, bez alkoholu. A měli jsme i festivaly na Ukrajině, kde uctili památku Gorshky, tak kulturně, že mě to v dobrém slova smyslu překvapilo. A pak jsme začali mít ve městě takový trend, že mnoho skupin z Charkova a tamní Poltavy začalo zpívat písně „Král a šašek“ a organizovat koncerty. Jaký je váš názor, měli to udělat, nebo je to stále špatně?

A.L.: Ano, nikdo nic nedluží. Jestli chtějí, ať to udělají, omlouvám se, nebo co? Jak se mohu vztahovat? Ve chvíli, kdy Mishka zavřel oči a opustil nás, stal se legendou. Teď to není jen nevyhnutelné, je to takové téma, existuje, stane se. Pokud chtějí, nechejte je zpívat tyto písně. To byl smysl tohoto krátkého života. Hudba zůstává, hudba zůstává. A je potřeba to hrát. Nechte je zpívat. Nemůžeme nikomu v žádném případě zakazovat. Jediný požadavek je, že je v pořádku hrát. To neplatí ani pro KISH, ale pro jakýkoli těžký materiál. Pokud jsi úplně pokřivený, tak se netráp, sakra, nauč se hrát od jednoduchého „Murku“... Jak jsem s tím začínal, postupně jsem začal hrát těžší věci, jako „Carrier“, Rosenbaum . Zkrátka je potřeba s materiálem zacházet s respektem. Snaž se. Pamatují si Mishku, znají Mishku, a to je skvělé, to je skvělé.

Pojďme mluvit o vaší kreativitě. Píšeš texty pro svou kapelu, že? Píšeš texty jen sám, nebo spolupracuješ se spoluautory?

A.L.: V posledním albu jsme napsali několik textů s Yakovem. Sám jsem neměl čas. Píšu nejen texty, ale i hudbu.

Ale pokud jde o texty, mám jako nástroj pro psaní používat notebook nebo notebook?

A.L.: Pro mě je to určitě papír. Někdy čmárám fráze, když nemám po ruce papír. Na telefonu nebo tabletu. Rozhodně ale pracujte na textu pouze na papíře. Tohle je stará škola.

Co je na prvním místě, text nebo hudba?

A.L.: Hudba. Pouze hudba.

Byly nějaké nápady napsat písničku například v ukrajinštině nebo běloruštině?

A.L.: Byly tam nápady, ano, přeložit. Ale je to těžké. Hotový materiál přeložte, aby vychladl. Navíc je ukrajinský jazyk značně vzdálený ruskému jazyku, pokud jde o vnější formu. Slova, která byla dříve podobná, si již podobná nejsou. No, zkrátka je to trochu těžké. To znamená, že musíte texty napsat znovu. Zatím se mi to nedaří. A proč? Ukrajina není Francie. Jsou dokonce lidé, kteří v podstatě nemluví rusky, chápu proč, je to běžná věc. Ale stále nám rozumí. Každý umí rusky. Nevidím žádnou potřebu. Takže jen pro parádu nahrát písničku v ukrajinštině? Navíc jsme zvyklí dělat věci tak, aby byly dobré. Navzdory mému dětství strávenému v Podněstří se tam mluvilo trochu jinak. Nedaleko tam byla Oděská oblast. V sovětských letech to tam bylo jiné, v 80. letech, pořád nemůžu říct, že budu mít opravdu dobrou výslovnost. A proč se šklebit? Třeba to jednou vyjde.

Pokud jde o „Invasion“, na „Invasion“ 2018 jste si vedli skvěle. Jak se vám líbila atmosféra a emoce?

A.L.: No... "Invaze", no, je tu spousta lidí. Jeviště je větší než obvykle. Tohle je obyčejný koncert. Je tam trochu víc vzrušení. Nemůžu mluvit za kluky, víc mě těší malé koncerty. Řeknu to trochu vulgárně, velikost ženy, se kterou to máte, vůbec neovlivňuje výsledky sexu. Zde je důležitých několik dalších věcí. A koncert se dá přirovnat k sexu. Koncert je prolínání, je to velmi úzká komunikace, docela intimní. Energie se k sobě přitahují. Proto je invaze v pohodě.

Co do rozsahu jsme měli větší festivaly. Stejný „atlas“ v Kyjevě, před pár lety tam bylo více lidí. Byly menší festivaly, kde to bylo také dobré. Například „Most“ z Archangelska. „Invaze“ je právě tak významná událost, která je pokryta na mnoha místech. To je skvělé. Ale pokud mluvíme o pocitech z koncertu, tak ano... Je to dokonce trochu špatné. Protože obvykle vám dají 5-6 skladeb na set. To nestačí. Chtěl bych hrát alespoň deset. Než se nadějete, je čas, abyste odešli.

Kdy můžeme očekávat nové video? Jaké máš plány?

A.L.: V dnešní době je potřeba točit videa. Každý chce zírat, každý je na YouTube. Ale sakra, my to neumíme. Hodně se snažíme hudbě. Zbývá málo času. A celou dobu to dopadne přes prdel. Bylo tam pár klipů, víceméně normálních. S klipy je to nepředvídatelné. Pokusíme se něco udělat. Uvidíme.

Jaké jsou vaše budoucí kreativní plány? Nyní prezentace alba, co v budoucnu?

A.L.: Ale jaké jsou plány, neplánujeme pětiletý plán... Budeme studovat hudbu. Bude album. Teď si to pomalu začínám skládat v hlavě a dělám si pro sebe nějaké poznámky. To je dlouhý proces, může to trvat šest měsíců, může to trvat dva roky, já nevím... Inspirace je taková věc, bohužel se nedá prodat za peníze.

https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8

Pojďme se bavit o cestování. Jaké je vaše oblíbené město v Rusku?

A.L.: Moskva

Jaké je tvé oblíbené město na světě?

A.L.: Na světě je mnoho dobrých měst, která se mi líbí. Mám opravdu, opravdu, opravdu, opravdu rád Helsinky, Oděsu, Tallinn. Paříž se mi moc líbí. Opravdu rád. San Francisco se mi moc líbí. Opravdu, opravdu, opravdu mám rád New York, jeho centrální část. Asii mám rád méně. Bangkok, nějak hodně lidí, trochu špinavý. Obecně mám rád francouzský venkov. Třeba městečka, taková útulná. Francouzský venkov. V okolí Paříže, Leone. Je tam spousta krásných měst...

Byli jste na zámcích na Loiře?

A.L.: Ano, ve Francii jsou hrady na každém kroku. To je to, co nás svádí. Celá země je dobře udržovaná. Není nic jako v Rusku nebo na Ukrajině... Obrovské území, když opustíte civilizaci, a pak jedete 200 km, všude kolem jsou nějaké sračky: vratké ploty, domy. Rozumíš co myslím? Ukrajina tohle všechno má, jen v menším měřítku, prostě proto, že je menší než Rusko. Celá Francie je tak krásná. Pravděpodobně proto, že všechny tyto peníze vydělávali po staletí. U nás je vždy 60-80 let, nějaká revoluce, nějaký převrat, válka. A to všechno dokázali uchovat i za války... Nějak jsou měkčí, asi.

Cestujete často?

A.L.: Ano, často cestuji.

Jen tak nebo kvůli práci?

Ano, jednoduché. Stává se, že cestujeme ve skupině. A tak jdeme s dětmi. Thajsko, Türkiye, Kypr, Řecko, Španělsko. Mimochodem, Španělsko má také velmi krásná města. Například Elicante, Valencie, mnoho malých měst, Costa Blanca. Letos se chystáme do Španělska. Obsaďte Madrid, Barcelonu a Solomanku. Španělsko je prostě velká země.

Plánujete vlastní výlet? Nákup letenek, rezervace hotelů?

A.L.: Samozřejmě, my sami. Nyní je to vše elementární. Koupili jsme letenky, pronajali ubytování, půjčili auto, přijeli a někam jeli. A tak to bylo už dlouho. Naposledy jsme si koupili letenku do Thajska v roce 2006, na Nový rok, před 12 lety.

Natalia Pechnik

Pokud na webu najdete překlep, zvýrazněte jej a stiskněte Ctrl+Enter

Rozhovor Korol a Jester „Celý život je divadlo a rockeři jsou herci“ 8. prosince vyjde na labelu SOYUZ nové album petrohradské kapely Korol and Jester. Řekni mi, co je na tom špatného? Jako, že kapela pravidelně rozmazluje své fanoušky alby a v posledních letech se od sebe příliš neliší? „Festival of Blood“, což je název nového díla skupiny, je úplně jiný! Začněme tím, že se jedná o koncepční album, první část duologie napsané podle legendy Sweeneyho Todda. Na natáčení disku se kromě skupiny Korol and Shut podílelo mnoho slavných hudebníků z ruské rockové scény. Jako vypravěč se ujal legendární umělec Veniamin Smekhov. Ale co je nejdůležitější, v roce 2012 bude v divadle uvedena hororová opera zong, jak ji hudebníci nazývají, „TODD“. Už jsem to album slyšel a můžu říct, že se hodně liší od všeho, co předtím udělali král a šašek. Jedná se o přechod na zcela novou úroveň – velmi seriózní práci. Skutečná rocková opera! Zeptejme se na ni vůdce skupiny Král a šašek Michaila Goršeneva.

Dřívější zprávy uváděly, že "Blood Festival" vyjde v listopadu. Změnilo se datum vydání? Album je již natočeno, jak se můžete sami přesvědčit při poslechu. Vychází 8. prosince. Na album jste zvolili docela zajímavé téma. Starověký. Jak staré? Toto je anglické lidové téma. Stáří myslím 150-200 let. Jak se tak krvelačný příběh, téměř o maniakovi, dokázal prosadit natolik, že se podle něj točí muzikály a filmy? A existuje mnoho variací tohoto příběhu. Todd není vždy maniak. Legenda se postupně měnila. Existuje v hororu, dramatu a melodramatu. Možností je spousta. Filmová adaptace například z padesátých let je mnohem děsivější než verze Tima Burtona, díky které dnes Toddeho zná každý. A nejhorší příběh prý byl v němém filmu. Jedli tam prsty, čistý kanibalismus. (Na portálu kinopisk.ru Filmů s Toddovým jménem v názvu je minimálně šest a filmové žánry se opravdu velmi liší – cca. JS). Tak to tam venku funguje. Zpočátku příběh nebyl o maniakovi a jen málo se podobal příběhu o Jacku Rozparovači, i když nyní existují pokusy tyto příběhy propojit. Byl to romantický příběh, který měl různé zvraty. Existovala verze, ve které byl Todd velmi důvěřivý člověk a soudce ho oklamal až do konce. Tim Burton koupil práva na muzikál a natočil jeho filmovou adaptaci, ale sám Todd se ukázal být Střihorukým Edwardem velmi podobný. O Toddovi jsem se dozvěděl z Burtonova filmu, ale líbila se mi myšlenka, ne její realizace. Hudba se mi moc nelíbila, protože to byl standardní muzikál.

A do té doby jsem chtěl vytvořit něco konceptuálního, založeného na mém nápadu. Rozhodli jsme se tedy napsat zajímavou hudbu a doladit děj. Možná ze všech dnešních Rusů znám nejvíce verzí legendy. Příběh tedy dopadl jinak. Chtěl jsem ukázat spodní část Londýna, jak to popsal Charles Dickens. Máme také různé postavy, které Burton nemá. Základ zápletky: muž s těžkým srdcem přijíždí po těžké práci do Londýna. Má tragédii. V době, kdy byl v zajetí, jeho žena spáchala sebevraždu a jeho malá dcera zmizela. Náš Todd je úplný opak toho, kterého vidíme v Burtonu. Je to od přírody zbožný, laskavý člověk, ale zlo se v něm hromadilo odedávna. Snaží se zjistit, co se stalo, jak k jeho neštěstí došlo. Lidé za ním běhají po celém Londýně. Objeví se Lovett, který byl jako malá holka do Sweeneyho zamilovaný. Protože věděla, že je dobrý holič, pozve ho, aby pracoval v jejím domě. Její strýc je řezník, který chce rozvíjet produkci masa. Mimochodem, původně jsme chtěli naši výrobu nazvat „Mlýnek na maso“. Nyní byl přejmenován na „TODD“. Lovett a jeho strýc vyráběli nekvalitní koláče, stejně jako Burton, ale bylo důležité, aby jeho strýc rozvinul kontinuální produkci masa, urychlil proces, zlepšil množství a spustil mlýnek na maso. A nutí Todda, aby se oholil zdarma, protože pracuje v jeho domě. Jednoho dne při rozhovoru s Toddem začal řezník mluvit o místním hlavním rozhodčím. Tady už to ale není jen soudce, ale někdo jako kmotr. Muž má moc jako guvernér, kroutí se vším, co chce. A řezník řekl Sweeneymu, že soudce má rád mladé dívky a před mnoha lety byl Todd ženatý s krásnou Betty. A měli dceru. A tak po řezníkově příběhu Todd pochopil, proč ho soudce poslal na těžkou práci. Řezník mu také řekl, že Toddova žena se utopila a chtěla utopit dítě. Je možné, že v tom měl prsty i sám soudce. Todd, rozčílený touto pravdou, bez váhání podřízne řezníkovo hrdlo a Lovett pošle jeho tělo do mlýnku na maso.

Téma se dále rozvíjí, když Todd začíná trpět. Kam se poděli zbožní lidé v době, kdy to pro ně bylo těžké? Je to tak, šel do kostela ke zpovědi. A díky tomuto přiznání, respektive knězi, se stal strojem na zabíjení. Kdo věděl, že kněz zachránil Toddovu dceru a žila s ním. Kněz navíc věděl o všem, co se ve městě dělo, věděl, kdo a jak se provádí pašování a jiné nezákonnosti, a byl připraven za to všem podříznout hrdlo. Ale potichu, ne jako soudce, který ve městě organizoval výstavní popravy. Soudce dělal show, bavil se a on... Jen si představte starého naftového komunistu, který věří, že by měl být pořádek bez show, bez legrace. Můžeme říci, že kněz dal Toddovi shovívavost za všechny následující vraždy. Zabíjení každého, kdo nežije podle zákona. I ti, kteří se dopouštějí drobných přestupků. Zabijte všechny nesmysly. A v důsledku toho Todd, jakoby pod záštitou církve, začal páchat své vraždy. A Lovett chápe, že v této věci lze podnikat. Připomenu, že její strýc přinesl obrovský mlýnek na maso a lidé se do něj dali házet. Obecně se Lovett stal nejen Toddovým komplicem, ale také vybudoval byznys na takových „masných výrobcích“. V písni o tom, jak dobře šel Lovettův byznys, používáme parafráze, které odkazují na píseň, ve které se zpívá o Lovettových koláčích. Parafráze jsou, když stejná melodie zní v různých písních. Stejné téma. To dodává albu integritu a koncepčnost. Todd zabíjel lidi, ale jeho hlavním cílem bylo dostat se k soudci a Lovett ušetřil peníze. "Feast of Blood" končí s Lovett šťastným. A vyzve Todda, aby tuto záležitost dokončil. Ale Todd byl velký. Navíc ho kněz prostě nepustil. První část zong opery končí tím, že Todd zpívá o svém neštěstí, že potřebuje jen jednu vraždu a ne všechny, že začíná tušit, že jeho pomstu někdo ovládá. Druhý díl je nejděsivější, ale zároveň nejlyričtější. Bude se jmenovat „Na hraně“. Ale zatím o tom nebudu mluvit, aby si na to posluchači mohli počkat. Dovolte mi říct, že to začíná tím, že soudce hodí maškarádu a Todd k ní přijde v úboru smrti, aby soudce zabil.

Kdy vyjde druhý díl? Na jaře. Jste autorem hudby a textů opery zong? Libreto a texty napsali profesionální dramaturgové - Michail Bartenev a Andrey Usachev. Veškerá hudba je moje. Na albu zpíváte pro mnoho postav, ale jak se to stane v divadle? Budete také všem zpívat? Ne, budou tam lidé. Také přitáhnu své. Prozraďte nám, kteří hosté se podíleli na nahrávání „Festival of Blood“? Roli Řezníka ztvárnil Billy Novick z Billy's Band. Podílel se také na nahrávání davu a sboru se mnou. Lovett zpívala Yulia Kogan, doprovodná zpěvačka Leningradské skupiny, kněze a soudce hrál Kostya Kinchev, myslím, že není potřeba říkat, z jaké skupiny je. A text vypravěče přečetl slavný herec Veniamin Smekhov. Na nahrávání a tvorbě aranží se navíc podílel kytarista Valery Arkadin (ex-NAIV, Gleb Samoilov & The Matrixx - JS). Jak to všechno bude vypadat na pódiu? S barevnými dekoracemi? Samozřejmě s dekoracemi. Půjde o unikátní divadelní představení. Nyní petrohradský hudebník Pavel Zavjalov („Litinový Skorokhod“) přepisuje skladby, které jsme již nahráli pro divadelní verzi opery zong. Bude výroba probíhat pouze v Moskvě nebo v Petrohradu? Tady se bude jednat o tolik, tolik, tolik věcí... proto zatím pouze v Moskvě. Moskva to myslí vážně. Všechno je tak složité, že jsem připraven skončit, ale nemůžu.

Ale v zásadě s tím, co už máme, můžeme dělat minipředstavení. Jak jste k projektu přilákal Veniamina Smekhova? Hodně nám v tom pomohl producent divadelního projektu Vlad Lyuby (ředitel Ruského akademického divadla mládeže - pozn. JS.). Vlastně jste v tomto divadle nehrála tak dávno. Jaké to bylo? Takže jsme tam vystupovali speciálně proto, abychom viděli, jak můžeme hrát v divadle. Byl tam akustický program? Záleží, co myslíte akustickým programem. V názvu jednoho z alb máme klamné slovo „Acoustic“. Udělali jsme program odpojený. Hráli svou obvyklou hudbu, ale na akustické nástroje. A s orchestrem. Netočil jsi to? Chtěli jsme to natočit, ale neměli jsme čas se připravit. Ve skutečnosti jsme tam mohli hrát celé čtyři dny, ale prostě nás nenapadlo, že přijde tolik lidí a s tak drahými vstupenkami. A bylo mnoho těch, kteří to chtěli. Každopádně jsme to všechno zpackali... (povzdechne si) Kdybychom udělali ještě pár koncertů, mohli jsme udělat DVD. No a teď přichází téma, o které jsem usiloval. Tato inscenace byla mým snem. Plánujete inscenaci zfilmovat? No, pravděpodobně to natočíme za rok a půl. Nebude to jediný koncert, jako ten březnový v RAMT, který jsme udělali, abychom zkontrolovali, zda naši fanoušci nerozbijí drahá divadelní sedadla. Neporušil jsi to? Ani jedna židle nebyla poškozena. Publikum bylo úplně jiné. No, neřekl bych, že vaše publikum je typické punkové publikum. Z velké části jsou všechny kulturní, nové kožené bundy, čisté vlasy, nasazené mohawky. Ale děje se to jinak. V Minsku to bylo jiné. Byli tam opravdoví západní pankáči. A o to nejde. Vždycky jsme fungovali jako protiváha ruského rocku. Nemáme rádi pásmo Gazy, nemáme rádi šanson, milujeme rock and roll. Jsme ideologičtí. Plánujete použít orchestr při produkci „Todda“? Chápete, osazenstvo „Todda“ se již rozrostlo do takové míry... Tohle není „Král a klaun“, to je divadlo. Díky bohu, že obyčejní herci mají pořád malý plat (smích). Nemáte ponětí, kolik to je peněz. Toto není album, které byste měli nahrávat.

Takže Andrey Knyazev se zabývá sólovým projektem a kdo je nyní součástí King and the Šašek? Všichni ostatní jsou na místě. Dorazili také - kytarista Alexander „Renegade“ Leontyev se vrátil do skupiny. A kdo teď zpívá ty části textu a doprovodu, které zpíval princ? Předělali jste písničky? Teď zpívám s Leontyevem. Je také zpěvákem. Houslista Casper už s vámi nehraje? Kasper byl náš session hudebník, má svou vlastní kapelu. Už si s námi nehraje. Mimochodem, příležitostně se ho zeptejte, jak souhlasil s tím, aby mu (zřejmě skupina KnyaZZ - pozn. JS) oholili hlavu. Je to black metalový hudebník, pro ně jsou vlasy posvátné! A housle už ve vaší hudbě nejsou? No, kde? Máme tolik nástrojů! S elektronikou se nám pracovalo dobře. Ve skutečnosti máme obyčejnou kytarovou skupinu. Housle... Pokud jste o tom nepřemýšleli, Mášo (Nefedová je první houslistka skupiny - pozn. JS) - zdálo se, že je to spíš pro image. Myslíte si, že posloucháte housle? Posloucháš kytary, posloucháš hru na bicí! Takové nástroje by měly znít jako nabité. Budete na svých nadcházejících koncertech hrát nějaké písně z opery Zong? Na Nový rok? Ano, zahrajeme si pár. Proč se rozhodli nazvat turné „Král věčného spánku“? To je naše hlavní téma. V podstatě je jen odpojený od elektřiny. Jdeme s tímto tématem. Jak tato píseň vznikla? je tvoje? Ano, text i hudba jsou moje. Co vás inspirovalo k jeho napsání? Těžko se to vysvětluje. Té písni musí člověk rozumět. Byla vám někdy taková zima, že jste usnuli a těžko se vám vstávalo? Ne, nikdy tolik. a ty? A fakt mě mrazilo. Mlátili mě tyčemi a pak mě rozmrazili v horké vodě. Když jsem ještě bydlel v Chabarovsku, šli jsme s klukama, lehli si do sněhu a usnuli. Pohraničníci nás našli „dřevěné“ a přivedli nás domů. Tatínkové nás bili a mlátili tyčemi. A všichni jsme v ledu. A pak do horké vody. A jak to dopadlo? Ano, vše je v pořádku. No, abych to shrnula, možná, co jiného říct? "Todd" je velmi smutný příběh. Jestliže to Američan Tim Burton udělal vznešenějším, pak jsme v našich dějinách odráželi smutnější, tragičtější a zcela bezvýchodnou situaci. Lze srovnat s některými Bulgakovovými příběhy. Těšíme se na vás na koncertech i v divadle.