Johann Sebastian Bach: biografie, video, zajímavá fakta, kreativita. Kantáty výmarského období: nová poezie, nové formy a obrazy Díla pro clavier

Výmar je město nejen Goetha, ale i Bacha. Malý památník stojí přímo naproti Vyšší hudební škole:
A poblíž, téměř na centrálním náměstí, je na zdi deska:

Ve Výmaru získal Bach místo dvorního varhaníka a působil nejen jako chrámový skladatel, ale i jako světský skladatel. Počítaje (po smrti hlavního kapelníka) na lepší místo a dozvěděl se, že ho nedostane, vybuchl velký s tak naštvaným dopisem, že byl poslán na dva týdny do vězení (podle jiných zdrojů téměř měsíc). Po propuštění okamžitě odjel do Köthenu a pravděpodobně na Výmar dlouho vzpomínal nevlídným slovem.
Výmar je také Listovým městem, kde žil v letech 1848 až 1861. Za tuto dobu bylo pod jeho vedením nastudováno více než čtyřicet oper, zazněly všechny symfonie Beethovena, Schuberta, díla Schumanna a Berlioze, Glinky a A. Rubinsteina. Liszt organizoval „hudební týdny“ zcela věnované Berliozovi a Wagnerovi. A vůbec to pozvedlo celý hudební život města na dříve nebývalou úroveň. V parku nedaleko domu je pomník:
V tomto domě strávil Liszt poslední roky svého života. Scházeli se sem klavíristé odevšad a později se nazývali studenty velkého Liszta:
Nyní je zde malé muzeum (dokonce jsme ho navštívili asi před 7 lety, stojí tam původní Bechstein).
Naopak se zdá, že zahradník, kterému „odnesli“ velký dům, se musel přestěhovat.

Vyšší hudební škola nyní nese Lisztovo jméno.

A zde Busoni (Lisztův žák) vedl mistrovské kurzy. Z bývalého paláce zůstal pouze jeden oblouk, který byl na konci války zničen. Sídlily zde i dílny Bauhaus.

A Hummel měl „smůlu“.

Dům, ve kterém žil téměř 20 let, je v žalostném stavu. Místo Hummela pozvala Liszta Maria Pavlovna, ruská princezna a vévodkyně ze Saska-Výmaru, která se provdala za vévodu Karla Fridricha.

Ve Výmaru také žili: Johann Paul von Westhoff, virtuózní houslista Bachovy doby. Ne bez jeho vlivu vznikly Bachovy sólové houslové sonáty a partity. V roce 1948 se v tomto městě objevil Wagner a v roce 1850 zde měl premiéru Lohengrin (Liszt dirigoval). V tomto městě vystupoval Paganini. Nemůžete zde psát výmarskou hudební historii, je to tak jednoduché - pár fotek :)

3. Výmarské kantáty: nová poezie, nové formy a obrazy

Služba a domácí vězení ve Výmaru

Nebylo by přehnané říci, že velký Johann Sebastian Bach, kterého známe, se formoval a nakonec vznikl ve Výmaru, kde sloužil v letech 1708 až 1717. To byla Bachova druhá zastávka na jeho bouřlivém raném životě ve Výmaru. První byl velmi krátký, ale zde se usadil na dlouhou dobu a plnil různé povinnosti.

V prvé řadě to byly povinnosti dvorního varhaníka a většinu času se těmto povinnostem věnoval a zřejmě skládal především varhanní hudbu. Ale 2. března 1714 byl také jmenován koncertním mistrem dvorního hudebního tělesa, dvorní kaple. Od té doby se jeho povinnosti rozšířily. Zejména církevní kantáty musel skládat prakticky jednou měsíčně. Bach navíc doufal, že smrtí postaršího kapellmeistera Drese získá svůj post.

Drese zemřel 1. prosince 1716, ale Bach kýžené místo nedostal. Post zdědil syn zesnulého, hudebník, samozřejmě na úrovni zcela nesrovnatelné s Bachem, ale takové jsou v Německu řemeslné tradice. Tam se pozice velmi často dědily. A poté Bach rozpoutal otevřený skandál, hádku s Wilhelmem Ernstem, výmarským vládcem, a dokonce - tento příběh je znám - na konci roku 1717, než byl propuštěn, byl téměř na měsíc uvězněn. Toto je životní obraz a pozadí Bachova díla na poli kantát.

Spolupráce se Solomonem Frankem

Kantáty se zachovaly, o některých víme, jakým dnům, jakým svátkům církevního roku byly zasvěceny. O některých nejsou žádné informace, existují pouze dohady. Většinu těchto kantát samozřejmě napsal na texty místní básník, s nímž Bach spolupracoval, Solomon Frank. Byl to však již starý muž a dlouhověký - žil až do roku 1725, kdy už Bach nebyl ve Výmaru, a narodil se roku 1659. Byl to talentovaný básník a badatelé Bachova díla, zvláště ti, kteří dobře rozumí němčině, sami Němci, někdy dokonce říkají, že to byl nejtalentovanější libretista, s nímž Bach spolupracoval. Dnes nebudeme hovořit o kantátách na základě jeho textů, budeme jim věnovat samostatnou přednášku.

Podotýkám jen, že snad přes všechen talent obrazů a přes veškerou hudebnost poezie, které skutečně odlišují libreto Solomona Franka, nebyl v oblasti forem církevní poezie novátorem jako takovým. Zde spíše navázal na reformu Erdmanna Neumeistera, o které jsme hovořili v předchozí přednášce. Ale následoval jsem kreativně. Měl kantáty, které se řídily některými standardy vyvinutými Neumeisterem. Jsou to například kantáty složené téměř výhradně z árií a recitativů. Nebo prostě celá věc, jako Neumeister, řekněme, ve svých prvních kantátových cyklech. Poté vytvořil kantáty obsahující biblické výroky a chorály, což odpovídalo třetímu a čtvrtému cyklu Neumeister, jeho pozdější poezii.

Frank měl také velmi rané kantáty, které byly podobné Neumeisterovým, ale obecně představovaly něco zvláštního - neměly recitativy. Řekněme, že první kantátu, kterou Bach složil jako korepetitor, se stala 25. března 1714, byl to svátek Květné neděle, která se tehdy kryla se Zvěstováním, to se občas stává. Bachova 182. kantáta - prostě neexistují žádné [poetické] recitativy jako takové, je stále přechodná, jak se někdy říká - archaický typ reformované kantáty. Bach se zkrátka zabýval nejrůznějšími standardy básnického libreta a zkoušel nejrůznější hudební formy. A ukázalo se to velmi zajímavě.

Georg Christian Lems

Dnes nebudeme hovořit o Frankových kantátách, jak jsem již poznamenal, ale o kantátách na texty dvou dalších libretistů, na které se Bach obrátil. Toto je Georg Christian Lems, dvorní knihovník v Darmstadtu, velmi talentovaný mladý muž, který zemřel předčasně na tuberkulózu ve věku 33 let, v roce 1717. Jeho sbírka libret pro církevní kantáty z roku 1711 „Božská oběť“ posloužila jako základ pro dvě Bachovy kantáty napsané ve Výmaru a následně se k této poezii vrátil v Lipsku v letech 1725-26. Je vidět, že si jí opravdu vážil. A možná, i kdyby Solomon Frank nebyl ve Výmaru, pokračoval by v psaní básní tohoto darmstadtského básníka, který, jak věřím, je badateli Bachova díla velmi podceňován. No, a pak budeme mluvit také o kantátách psaných k Neumeisterovým textům, protože Neumeister je také posuzován jinak. Někdy mu upírají skutečný básnický talent. Podle mého názoru zde není vše tak jednoduché.

Cantata BWV 54 – vše o boji proti hříchu

Takže první kantáta, o které dnes budeme mluvit, je Bachova 54. kantáta, možná napsaná v roce 1713. Tito. než Bach začal pravidelně psát církevní kantáty a kryl je se svátky církevního roku. Kantáta, která nás vyzývá ke konfrontaci s hříchem, k boji s hříchem. A vlastně mi to libreto připadá naprosto úžasné, protože popisuje tento napjatý vztah mezi křesťanem a hříchem ve všech jeho jemnostech, detailech, s mnoha biblickými narážkami, ale bez jakékoli závislosti na jednom biblickém zdroji. A zde je pravděpodobně řečeno vše, co by měl křesťan vědět a přemýšlet o hříchu. Navíc tato kantáta vypovídá především o osobních pocitech křesťana, o jeho vnitřním životě jako o boji s hříchem, a zároveň chápeme, že tento hřích je jakýmsi univerzálním fenoménem, ​​že je důsledkem prvotního hříchu, je důsledkem dědičného hříchu. co je za hříchem ďábel stojí. Tento nádherný text vytvořil Lems a je to krátký text - pouhé dvě árie spojené recitativem. Dokonce si kdysi vědci mysleli, že jde možná o neúplné libreto, ale nyní není pochyb o tom, že přesně tak to Lems zamýšlel a Bach to celé takto napsal.

Podle tempa

Jde o dílo, které Bach zjevně zamýšlel pro jakýkoli svátek církevního roku, pro jakoukoli příležitost. Per ogni tempo, jak se tehdy říkalo. To znamená, že neexistuje žádný zvláštní den, žádná zvláštní příležitost, kdy by se měl křesťan zamyslet pouze v tento den o své hříšnosti a svém vztahu ke zlu.

Zdá se mi to důležité, protože se skutečně vedou nejrůznější dohady o tom, kdy se to všechno mohlo stát. Jedním z předpokladů je, že by to mohlo zaznít o třetí postní neděli Sunday Oculi, jak tomu říkají sami protestanti, protože v tento den je žalmový verš vstupního hymnu, introitu, vypůjčen z našeho 24. (nebo 25. k protestantskému číslování) žalm: „Moje oči jsou stále upřeny na Hospodina, neboť vyvádí mé nohy z léčky“. Tento den, konkrétně zasvěcený pokání, se samozřejmě tematicky k tomuto textu hodí. Ale není vůbec nutné, jak to tehdy mělo znít. Bylo by velmi krásné, že den před svým jmenováním korepetitorem již Bach tuto kantátu vytvořil a provedl. Ale zřejmě tomu tak nebylo.

Existují některé další svátky, které zdůrazňují okamžik pokání a boj proti zlu, a existují různé předpoklady o tom, kdy to mohlo být vytvořeno. Ale nakonec to není tak důležité. Ale univerzální význam kantáty je pro nás samozřejmě mnohem důležitější. A Bach vytváří extrémně jasnou hudbu, prostoupenou jak obrazností, tak vnitřním napětím. A můžeme říci, že celá ta hrůza ze zla, jak ji jednotlivý člověk prožívá, navíc ne vnější zlo, ale zlo, se kterým se vypořádává v sobě, je zde samozřejmě velmi silně akcentována.

BWV 54: první árie

A předně se samozřejmě první árie z této kantáty zapsala do historie, stala se velmi slavnou a hojně uváděnou. V této přednášce, stejně jako ve většině ostatních, použiji nádherné překlady otce Petra Meščerinova. No, možná drobnými úpravami podle vašeho vkusu. "Bojujte s hříchem, jinak vás jeho jed otráví." Zde je první část této árie. Árie, jak jsme poznamenali, jsou obvykle psány třídílnou formou a třetí část zcela reprodukuje první. Podle staré tradice se takovým áriím říká „aria da capo“, tzn. „opakovat od začátku“, od hlavy – capo. A to vše začíná v dur, ale Bach od samého začátku překrývá extrémně intenzivní harmonii, extrémně intenzivní konsonanci na čistý dur. Toto je bolestivý a bolestivý účinek, který vzniká. Toto napětí má svou vlastní sladkost, svou vlastní hrůzu, svou vlastní bolest a krutost konfrontace. A kromě toho je tu pocit, že trvá dlouho odolat. To je neustálé vnitřní úsilí, neustálý vnitřní boj. Všechny tyto pocity a myšlenky jsou přímo vyjádřeny v hudbě.

„A ať tě Satan neklame“ je začátek druhé, střední části, která ve skutečnosti hovoří o smrtelné kletbě, kterou dostává ten, kdo se vystaví hříchu a spojí se se Satanem. Je to také docela ponuré a zaznamenáváme určité ztmavnutí barvy směrem k moll, jak se obvykle děje ve středních částech velkých árií. A to je tak živý obraz, na který se samozřejmě vzpomíná a který hudebně vyjadřuje snad celý vztah člověka k hříchu. Nyní uslyšíme tento první malý fragment.

Jak jste si všimli, kantáta je sólová. Sólová kantáta pro violu, která je také typická, protože zde není potřeba sbor. Zde mluvíme konkrétně o člověku, o jeho osobních pocitech. Jde o skutečnou současnou Bachovu poezii, začátek 18. století, kdy v duchovním životě vystupují do popředí osobní život, osobní zbožnost, osobní úvahy o smrti, vzkříšení a dědictví Božího království. A ačkoliv samozřejmě zůstává koncilní princip, církevní princip, důraz se ukazuje jako velmi významný.

BWV 54: recitativ

A v recitativu, který po árii následuje, je vlastně vše vysvětleno. Recitativ je proveden v nejlepších tradicích protestantských kázání. Je o tom, jak je hřích přitažlivý zvenčí a jak hrozný a destruktivní zevnitř. To vše samozřejmě zapadá do staré barokní tradice - memento mori, vzpomeň si na smrt - kdy různí básníci, nejen protestantští, ale i katolíci, rádi ukazovali, jak za vnějším leskem hříšného světa se skrývá smrt, prázdnota a nicota.

A tady jsou úžasné harmonie, odchody do velmi vzdálených, naprosto úžasně znějících tonality... Přece jen v Bachově době nebyly všechny tonality stejně využívány. A vzdálené tonality, tzn. ty, které jsou psány velkým množstvím klíčových znaků, béčků či ostrých, zněly velmi zvláštně, nezvykle už jen tehdejším laděním, které se od toho moderního velmi výrazně lišilo. Tento zvuk měl svou zvláštnost a své vlastní zabarvení. A Bach nás vlastně tímto obrazem zkrášlení, elegance hříchu vede k tomu, že se za ním skrývá jen rakev a stín.

A na konci prostě přechází od recitativu k tomu, čemu se tehdy říkalo „arioso“, tzn. do takového velmi melodického recitativu a říká, že hřích je jablkem Sodomy. „Sodomské jablko“ byl také velmi starověký poetický obraz. A kdo se s ním spojí, nedosáhne Božího království. Toto jsou jediné řádky, které se přímo protínají se čtením Efezským, které zaznívá v neděli Oculi. To může být jediný odkaz, který spojuje libreto s touto konkrétní nedělí.

A pak také mluví o hříchu, který je jako ostrý meč, který řeže duši i tělo. A zde vše kulminuje.

BWV 54: druhá árie

A nyní si poslechneme začátek třetího čísla – druhé, závěrečné árie z této kantáty. Tato árie je napsána velmi zajímavě. Toto je skutečná fuga, skutečná polyfonie. Existují čtyři hlasy, housle, violy, viola jako hlas, který zpívá, a continuo. Vstupují tři horní melodické hlasy, které napodobují a opakují stejnou melodii.

Navíc tato třetí árie hovoří především o boji proti hříchu a navíc o boji jako o aktu vůle. Člověk musí shromáždit veškerou svou vůli, postavit se hříchu a porazit ho. A můžeme říci, že tohoto vítězství je dosaženo v árii. Zde je, nutno podotknout, rozhodující, primárně rázné výchozí téma, v němž se však objevují plíživé intonace a chromatismy, které také připomínají ďábla. Hudba je vždy velmi smysluplná, mnohostranná, a to je ta úžasná vlastnost hudby, že dokáže zprostředkovat několik významových vrstev najednou.

A zde je velmi důležitý citát, nejzřetelnější a možná nejdůležitější citát, který Lems používá: „Kdo spáchá hřích, je z ďábla, protože ďábel rodí hřích.“ Mluvíme o Prvním apoštolském listu evangelisty Jana, kde jsou taková slova. A pak mluvíme o tom, že pravá modlitba je schopna zahnat hordy hříchu, které se od člověka okamžitě a okamžitě vzdálí.

Ve střední části Bach pomocí jemné hudební malby zobrazuje odstranění a zmizení satanových hord. A skutečně existuje pocit, že zlo ustupuje. Nějaký skutečný triumf se zpěvem „aleluja“, „amen“, „vítězství“, který se skutečně často vyskytuje jak u Bacha, tak u jiných protestantských autorů, zde nevzniká. Tito. Spíše vzniká dojem, že se zdálo, že muž jen s obtížemi bojoval s ďábelskými hordami. A ačkoli je to vítězství, je to vítězství dočasné, a ne takové, že je jednou zaženete a pak budete žít šťastně až do smrti, když se uklidníte. Neexistuje žádný takový vnitřní klid, pouze dočasné vítězství. Tito. třetí část není v rozporu s první: na jedné straně je neustálé a intenzivní úsilí boje proti ďáblovým machinacím a hříchu a na druhé straně je zde úsilí vůle, akt vůle, střet , boj, vítězství, ale vítězství, které je dočasné a nedává konečné osvobození, vám nedovolí úplně se uvolnit.

Toto je zvláštní vnitřní život křesťana, který nezná míru, pro kterého jsou všechny vnitřní zkušenosti a všechny vnitřní procesy tak či onak akty svědomí, protože samozřejmě mluvíme o svědomí jako o nejdůležitější křesťanské kategorii – o tom je Bachova kantáta a ona je jediná svého druhu, je úžasná. Je krátká, obsáhlá a není vázána, to se mi zdá velmi důležité, konkrétně na roční období. Bach podle svého postavení ještě nebyl tak profesionálním církevním skladatelem a mohl se prostě vyjadřovat k nějakému velmi důležitému křesťanskému tématu.

Kantáta BWV 61 na první adventní neděli

A druhá kantáta, o které si dnes povíme, pochází také z roku 1714, tedy až do svého samého konce. V církevním kalendáři je to již začátek dalšího církevního roku, protože jde o kantátu na první neděli adventní, tzn. na první neděli postní Narození Páně. Toto je kantáta, kterou Bach napsal, když už byl ve službě, a napsal ji jako výsledek prostého plnění svých povinností.

Kantáta vychází z textů Erdmanna Neumeistera, jedné z mála Bachových kantát na texty tohoto klíčového autora pro dějiny církevní poezie počátku 18. století v Německu. Bach možná v tu chvíli prostě neměl text od Solomona Franka, který by se k tomuto svátku hodil, takový předpoklad existuje. Obrátil se k Neumeisterovi. A zde je velmi zajímavé sledovat, zda byl Neumeister skutečně tak suchý a bez fantazie básník, jak si ho často představují. A vysvětlují, že možná právě proto se Bach ke svému dílu obracel tak zřídka a s takovými výhradami.

Zde je třeba poznamenat, že Neumeister je samozřejmě skutečně protestantským pastorem, představitelem přísně ortodoxního hnutí v luteránství své doby, zásadovým odpůrcem pietismu a pro něj teologické přísnosti obrazů a církevního charakteru poezie. jsou nesmírně důležité věci. Od jeho poezie by se proto snad neměly čekat žádné příliš živé obrazy. Ale přesto ne náhodou zavedl módu italského stylu církevní poezie, protože chtěl i určitou teatralizaci a modernizaci církevní hudby své doby. A 61. kantáta svědčí o tom, jak Bach doslova vyjímá tuto teatralizaci z Neumeisterovy poezie.

Struktura BWV 61

Kantáta je velmi dobře postavená. Začíná a končí slokami kostelních písní. Pokud je navíc první sloka Luther, ve skutečnosti jeho slavná píseň Nun komm der Heiden Heiland, tzn. "Přijď, Spasiteli pohanů." Nádherná píseň, ke které se Bach opakovaně obracel jak ve svých kantátách, tak ve svých chorálových preludiích.

Zde je ve skutečnosti uvedena první sloka. Pak následují dvě dvojice - recitativ-árie, recitativ-árie. První pár zpívá celý tenor, druhý pár: recitativ bas, árie soprán. A pak ani ne poslední sloka, ale sbor poslední sloky písně Philipa Nicolaie, pozdějšího luterského básníka z konce 16. století „Jak jasně září jitřenka“. Jedná se o hymnus spojený s obdobím adventu a to vše dotváří.

Co je zde důležité? Že první tři čísla tak nějak podávají spíše komunální a církevní obraz. Tito. zde Ježíš přichází do Církve. Druhá tři čísla a především recitativ a árie hovoří o tom, jak Ježíš přichází k jednotlivému věřícímu, ke konkrétnímu člověku. A ne náhodou je na závěr použita poezie z církevní tradice, která je novější, výraznější - báseň Philipa Nicolaie. Vše je velmi jasně naplánováno. Poezie skutečně možná postrádá živé obrazy, ale z teologického hlediska je vše velmi dobře ověřeno. Bach obecně tuto konzistenci nijak neporušuje, jeho řešení však není samozřejmé a někdy zcela paradoxní. To platí zejména pro první číslo.

BWV 61: první číslo – královský průvod

O čem to vlastně mluví? „Přijď, Spasiteli pohanů, // zjevený synu Panny. // Celý svět se diví, // jaké Vánoce pro vás Bůh připravil.“ Čtyři řádky. A co dělá Bach? Tento sbor vytváří v instrumentální podobě, tradiční instrumentální formě konce 17. – počátku 18. století.

Jedná se o takzvanou francouzskou předehru - formu, která se vyvinula na dvoře Ludvíka XIV., která byla spojena s podobou vznešené osoby, a především samozřejmě „krále Slunce“. Tito. takhle přichází nějaká královská osobnost. Přitom první a třetí sekce jsou naprosto luxusní. Je to skutečně takový královský průvod, s tečkovanými rytmy, s velmi slavnostní a zároveň působivou hudbou. A na pozadí takové hudby se jeden po druhém ozývají hlasy, opět napodobující (to je u nás polyfonie) a hlásají první dva řádky.

A pak třetí řádek, který obecně nevypadá, že by implikoval nějaké silné kontrasty. Ale co tady slyšíme? „Celý svět se diví, že...“ právě to. Zde se ale v tradici francouzské předehry tempo mění na rychlé, hlasy vytvářejí skutečnou polyfonii a do toho samozřejmě vstupuje afekt radosti. To je radost, která pokrývá celý svět, když do něj vstoupí Spasitel.

A pak se opět vrací stará hudba, která vypráví o tom, jaké nádherné, úžasné Vánoce připravil Bůh Otec pro svého Syna. Toto královské procesí nás samozřejmě také odkazuje na Pánův vjezd do Jeruzaléma, což obecně Lutherův hymnus přímo nenaznačuje. Jen nám umožňuje představit si samotný obraz Ježíše – Ježíše krále a především Ježíše pastýře.

BWV 61: druhé a třetí číslo

Protože následující recitativ ve skutečnosti hovoří o tom, jak Spasitel ukazuje nejvyšší dobro lidstvu, a především církvi, a jak přináší světlo lidem. Světlo je samozřejmě také zmíněno v Lutherově hymně. A toto světlo vyzařuje požehnání Páně, Pán žehná všemu kolem, mit vollem Segen. Bach tento recitativ samozřejmě také velmi expresivně zhudebňuje. Na konci se mění v arioso, jak se to děje téměř ve všech raných Bachových kantátách.

A teď uslyšíme árii, která zazní po tomto. Jedná se o tenorovou árii k velmi zdrženlivému textu, který, zdá se, zcela postrádá takové vnější afekty. "Přijď, Ježíši, přijď do své církve a dej nám nový rok milosti." V souladu s tím musí dále poslat své požehnání jak na kazatelnu, tak na oltář. Ale i to se Bachovi povedlo velmi dobře. Bach zde píše celkem slavnostní hudbu, protože zde je hlas doprovázen jak houslovým partem, tak violovým partem, jsou značně výrazné a vytvářejí potřebnou slavnost. Je to, jako by se v této árii objevila nějaká majestátní osobnost a byla vítána. Tito. tady to opravdu vypadá, jako by pokračovala jistá první scéna: přišel šlechtic, řekněme biskup, který přišel do chrámu a je tam uvítán se všemi poctami. Možná zde není žádná zvláštní expresivita, kterou bychom od Bacha očekávali, a Neumeisterův text tomu nenasvědčuje, ale přesto se scéna ukázala jako velmi působivá, pevná a ucelená.

BWV 61: čísla čtyři a pět

A samozřejmě druhá část kantáty, která hovoří o příchodu Ježíše muže, je mnohem výraznější. Je zde biblický citát, Spruch, jak říkali Němci, biblické rčení. Tato kantáta již patří k typu kantát, které přesně navazují na pozdější příklad Neumeisterova díla, byla vydána v roce 1714. Neumeister tehdy působil v Sorau, nyní polských Zary. A to vše bylo mimochodem určeno Georgu Philippu Telemannovi, který tehdy sloužil u soudu ve Frankfurtu nad Mohanem. Byl to velký skladatel, v té době Bachův přítel, kmotr jeho velmi talentovaného syna Carla Philippa Emanuela Bacha. Možná i díky Telemannovi se Bach naučil právě tyto texty.

Zde tedy přichází biblický citát, jmenovitě Zjevení Jana Teologa, slavný text: „Hle, stojím u dveří a tluču: uslyší-li někdo můj hlas a otevře dveře, vejdu k němu a budu večeřet. s ním a on se mnou." A ve skutečnosti intonace hlasu a zejména krátké, strohé, pizzicové doprovodné akordy přesně vykreslují právě toto klepání. Tito. Ježíš klepe právě na toto srdce. To je recitativ docela hodný operní scény, je takový vnitřně výrazný, i když jistá vnitřní zdrženlivost přece jen ukazuje, že nejde o operu, ale o kantátovou hudbu, jak má být. Ty a já samozřejmě potřebujeme slyšet tento okamžik.

A poté se objeví sopránová árie, kterou doprovází jedno continuo u Bacha, ale continuo je dost výrazné, takže mezi hlasem a nástrojem stále probíhá dialog. A my se tady bavíme o něčem, o čem bylo v 17. století hodně luteránské poezie a co bylo velmi často zobrazováno na všemožných rytinách, luteránských, jezuitských a dalších. To je tak velmi důležitý [motiv] pro zbožnost, pro mystiku i 17. století a pak to 18. století zdědilo... No, jsme teprve na samém začátku 18. století. Důležitý obraz Ježíše vstupujícího do lidského srdce. Tito. první část obsahuje výzvu k srdci, aby se zcela otevřelo, až do jeho hlubin, a druhá říká, že Pán se usídluje v lidském srdci a nachází v něm svůj domov, přestože člověk je jen prach. Milosrdenství Boží spočívá v tom, že Pán je připraven žít v takovém lidském srdci.

A Bach dělá tuto árii velmi kontrastní. Mění metrum, mění tempo ve střední části, zastiňuje celkovou durovou atmosféru mollovou tóninou. Ale již na samém konci této malé střední části - ta árie je celá malá, to všechno jsou árie takového provedení, určené pro nějaké malé formy vnímání - už slyšíme opakované zmínky o blaženosti, kterou křesťan nachází, a to blaženost opět zní jasně.

BWV 61: závěrečný sbor

Tady bychom vše ukončili, kdyby nebylo problému z minulého čísla. Neumeister je často kritizován za to, že je poslední verš velmi krátký. Z této taktové formy, o které jsme již mnohokrát mluvili, převzal pouze refrén Abgesang bez prvních dvou slok, ale pouze refrén. A samotný refrén je velmi krátký: „Amen! Amen! // Pojď, krásná koruno radosti, nezdržuj, // S velkou netrpělivostí na tebe čekám." Ale toto radostné zvolání může samo o sobě znít dobře jako poezie, ale právě zde, zkrácením Nikolajovy sloky (takové domněnky existují), měl Neumeister na mysli tuto radostnou netrpělivost, která zakrývá křesťana uvažujícího o tom, jak velmi brzy, protože Narození Páně Půst skončí, Pán se zjeví.

Pro zhudebnění je to samozřejmě příliš malý text a příliš malé číslo. Ale Bach to dělá tak jasným, tak expresivním, že to svou výrazností, svou mimořádností částečně ospravedlňuje tuto stručnost. Melodii Philipa Nicolaie podle očekávání zpívá sopranistka, tento žánr je sborovou fantazií, která vznikla již v 17. století. To vše napodobují další hlasy a doprovázejí tuto melodii kontrapunkty a ozvěnami. A nad tím vším hrají housle výročí a vše zní nezvykle slavnostně, se vzrušující, bouřlivou, zcela nespoutanou radostí. A Bach tímto jasným hudebním akordem zdůrazňuje to, co se pro Neumeistera zdá být kontroverzním rozhodnutím, dotahuje to na hranici možností a odhaluje se v tom jistá vlastní logika.

Ukazuje se tedy, že ano, Neumeister samozřejmě vytvořil nějaké kázání, i když v divadelních, poetických formách, a Bach ve skutečnosti napsal dvě živé scény, z nichž jedna zobrazuje církevní svátky a druhá - tyto bouřlivé a impulzivní pocity křesťana, který následuje po tomto svátku. Navíc, co je zajímavé: skutečně k jakési extrémní radosti a extrémnímu výbuchu emocí nedochází v árii, kde bychom to čekali, ale právě v tomto nádherném a tak nepravidelném závěrečném refrénu. A to má také Bachovu citlivost. Cítí nejen divadelní potenciál básní, které mu byly dány, ale i to, jak z nekorektního, kontroverzního a nejednoznačného udělat něco zcela jedinečného, ​​co lze najít jen u Bacha.

Literatura

1. Dürr A. Kantáty J. S. Bacha. S jejich librety v německo-anglickém paralelním textu / rev. a přel. od Richarda D. P. Jonese. N. Y. a Oxford: Oxford University Press, 2005. s. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: Učený hudebník. N. Y.: W. W. Norton, 2001. S. 155–169.

Vynikající německý skladatel, varhaník a cembalista Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 ve městě Eisenach v Durynsku v Německu. Patřil k rozsáhlé německé rodině, jejíž většina členů byla po tři staletí profesionálními hudebníky v Německu. Johann Sebastian získal základní hudební vzdělání (hra na housle a cembalo) pod vedením svého otce, dvorního hudebníka.

V roce 1695, po smrti svého otce (matka zemřela dříve), byl chlapec přijat do rodiny jeho staršího bratra Johanna Christopha, který sloužil jako kostelní varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu.

V letech 1700-1703 studoval Johann Sebastian na církevní pěvecké škole v Lüneburgu. Během studií navštívil Hamburk, Celle a Lubeck, aby se seznámil s tvorbou slavných hudebníků své doby a novou francouzskou hudbou. Během stejných let napsal svá první díla pro varhany a klavír.

V roce 1703 působil Bach ve Výmaru jako dvorní houslista, v letech 1703-1707 jako kostelní varhaník v Arnstadtu, poté v letech 1707 až 1708 v kostele Mühlhasen. Jeho tvůrčí zájmy se tehdy soustředily především na hudbu pro varhany a klavír.

V letech 1708-1717 sloužil Johann Sebastian Bach jako dvorní hudebník u vévody z Výmaru ve Výmaru. V tomto období vytvořil četná chorálová preludia, varhanní tokátu a fugu d moll a passacagliu c moll. Skladatel napsal hudbu pro klavír a více než 20 duchovních kantát.

V letech 1717-1723 Bach sloužil u vévody Leopolda z Anhalt-Köthenu v Köthenu. Vznikly zde tři sonáty a tři partity pro sólové housle, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a šest braniborských koncertů pro orchestr. Zvláště zajímavá je sbírka „The Well-Tempered Clavier“ - 24 preludií a fug, psaných ve všech tóninách a v praxi dokládajících přednosti temperovaného hudebního systému, o jehož schválení se vedly ostré diskuse. Následně Bach vytvořil druhý díl The Well-Tempered Clavier, sestávající rovněž z 24 preludií a fug ve všech tóninách.

V Köthenu byla zahájena tvorba „Zápisníku Anny Magdaleny Bachové“, která obsahuje spolu s hrami různých autorů pět ze šesti „Francouzských apartmá“. Během stejných let vznikly „Malá preludia a fugetty, chromatická fantazie a fuga“ a další klávesová díla. V tomto období napsal skladatel řadu světských kantát, z nichž většina se nedochovala a dostaly druhý život s novým, duchovním textem.

V roce 1723 byly v kostele sv. Tomáše v Lipsku provedeny jeho „Svatojanské pašije“ (vokálně-dramatické dílo založené na evangelijních textech).

V témže roce získal Bach místo kantora (regenta a učitele) v kostele svatého Tomáše v Lipsku a škole při tomto kostele.

V roce 1736 obdržel Bach od drážďanského dvora titul královského polského a saského kurfiřtského dvorního skladatele.

Během tohoto období dosáhl skladatel vrcholu svého mistrovství a vytvořil nádherné ukázky v různých žánrech - duchovní hudba: kantáty (dochovalo se jich asi 200), Magnificat (1723), mše, včetně nesmrtelné "Vysoké mše" h moll (1733). ), "Matoušské pašije" (1729); desítky světských kantát (mezi nimi komiks „Káva“ a „Sedlák“); díla pro varhany, orchestr, cembalo, mezi posledně jmenované - "Árie s 30 variacemi" ("Goldbergovy variace", 1742). V roce 1747 napsal Bach cyklus her „Hudební obětiny“, věnovaný pruskému králi Fridrichu II. Posledním skladatelovým dílem bylo Umění fugy (1749-1750) - 14 fug a čtyři kánony na jedno téma.

Johann Sebastian Bach je významnou osobností světové hudební kultury, jeho dílo představuje jeden z vrcholů filozofického myšlení v hudbě. Volně protínající rysy nejen různých žánrů, ale i národních škol, vytvořil Bach nesmrtelná mistrovská díla, která stojí nad časem.

Na konci 40. let 18. století se Bachův zdravotní stav zhoršil a zvláště ho znepokojovala náhlá ztráta zraku. Dvě neúspěšné operace šedého zákalu skončily úplnou slepotou.

Poslední měsíce svého života strávil v temné místnosti, kde složil poslední chorál „Stojím před Tvým trůnem“ a diktoval jej svému zetě, varhaníkovi Altnikolovi.

28. července 1750 zemřel v Lipsku Johann Sebastian Bach. Byl pohřben na hřbitově u kostela sv. Kvůli chybějícímu pomníku se jeho hrob brzy ztratil. V roce 1894 byly ostatky nalezeny a znovu pohřbeny v kamenném sarkofágu v kostele sv. Jana. Poté, co byl kostel zničen bombardováním během 2. světové války, byl jeho popel uchován a znovu pohřben v roce 1949 v kněžišti kostela sv. Tomáše.

Za svého života byl slavný Johann Sebastian Bach, ale po skladatelově smrti byly jeho jméno a hudba zapomenuty. Zájem o Bachovo dílo se objevil až koncem 20. let 19. století, v roce 1829 uspořádal skladatel Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlíně provedení Matoušových pašijí. V roce 1850 vznikla Bachova společnost, která se snažila identifikovat a vydat všechny skladatelovy rukopisy – za půl století vyšlo 46 svazků.

Prostřednictvím Mendelssohna-Bartholdyho byl v roce 1842 v Lipsku postaven první Bachův pomník před budovou staré školy u kostela sv. Tomáše.

V roce 1907 bylo otevřeno Bachovo muzeum v Eisenachu, kde se skladatel narodil, a v roce 1985 v Lipsku, kde zemřel.

Johann Sebastian Bach byl dvakrát ženatý. V roce 1707 se oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou Bachovou. Po její smrti v roce 1720 se skladatel v roce 1721 oženil s Annou Magdalenou Wilken. Bach měl 20 dětí, ale jen devět z nich přežilo svého otce. Skladateli se stali čtyři synové - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu. Bach patřil k rozsáhlé německé rodině, jejíž drtivou většinu zástupců v průběhu tří století tvořili profesionální hudebníci, kteří sloužili v různých městech Německa. Základní hudební vzdělání získal pod vedením svého otce (hra na housle a cembalo). Po smrti otce (matka zemřela dříve) byl přijat do rodiny staršího bratra Johanna Christopha, který působil jako kostelní varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu. V letech 1700-03. Studoval na církevní sborové škole v Lüneburgu. Během studií navštívil Hamburk, Celle a Lubeck, aby se seznámil s tvorbou slavných hudebníků své doby a novou francouzskou hudbou. První Bachovy kompoziční experimenty – díla pro varhany a klavír – se datují do stejných let. Roky toulek (1703–08)

Po absolutoriu byl Bach zaneprázdněn hledáním práce, která by mu poskytovala každodenní chléb a nechávala čas na kreativitu. V letech 1703 až 1708 sloužil ve Výmaru, Arnstadtu a Mühlhausenu. V roce 1707 (17. října) se oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou Bachovou. Jeho tvůrčí zájmy se tehdy soustředily především na hudbu pro varhany a klavír. Nejznámější skladbou té doby je „Capriccio na odchodu milovaného bratra“ (1704) (odjezd Johanna Jacoba do Švédska).

Výmarské období (1708–1717)

Poté, co v roce 1708 získal místo dvorního hudebníka od vévody z Výmaru, se Bach usadil ve Výmaru, kde strávil 9 let. Tato léta se stala dobou intenzivní kreativity, v níž hlavní místo zaujímala díla pro varhany, včetně četných chorálových preludií, varhanní toccaty a fugy d moll, passacaglia c moll. Skladatel napsal hudbu pro klavírní a duchovní kantáty (více než 20). Pomocí tradičních forem je dovedl k nejvyšší dokonalosti. Ve Výmaru měl Bach syny, budoucí slavné skladatele Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emmanuela.

Služba v Köthen (1717-23)

V roce 1717 přijal Bach pozvání ke službě (kapellmeister dvorní kaple) vévody Leopolda z Anhalt-Köthenu. Život v Köthenu byl zpočátku nejšťastnějším obdobím skladatelova života: princ, na svou dobu osvícený muž a dobrý hudebník, si Bacha vážil, nezasahoval do jeho tvorby a zval ho na cesty. V Köthenu vznikly tři sonáty a tři partity pro sólové housle, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a šest braniborských koncertů pro orchestr. Zvláště zajímavá je sbírka „The Well-Tempered Clavier“ - 24 preludií a fug, psaných ve všech tóninách a v praxi dokládajících přednosti temperovaného hudebního systému, o jehož schválení se vedly ostré diskuse. Následně Bach vytvořil druhý díl The Well-Tempered Clavier, sestávající rovněž z 24 preludií a fug ve všech tóninách. Ale bezmračné období Bachova života bylo přerušeno v roce 1720: jeho žena umírá a zanechává čtyři malé děti. V roce 1721 se Bach podruhé oženil s Annou Magdalenou Wilkenovou. V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a zanedlouho Bach získal místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností učitele církevní školy (latina a zpěv).

V Lipsku (1723-50)

Bach se stává „hudebním ředitelem“ všech kostelů ve městě, dohlíží na personál hudebníků a zpěváků, dohlíží na jejich školení, přiděluje práce potřebné pro vystoupení a dělá mnohem víc. Skladatel, který nebyl mazaný a skoupý a nebyl schopen provést vše v dobré víře, se opakovaně dostával do konfliktních situací, které mu zatemňovaly život a odváděly jeho pozornost od tvorby. V té době umělec dosáhl vrcholu své dovednosti a vytvořil nádherné příklady v různých žánrech. Především se jedná o duchovní hudbu: kantáty (dochovalo se jich asi dvě stě), „Magnificat“ (1723), mše (včetně nesmrtelné „Velké mše“ h moll, 1733), „Matoušovy pašije“ (1729), desítky světských kantát (mezi nimi komiks „Coffee Room“ a „Seal Room“), díla pro varhany, orchestr, cembalo (z těch je třeba vyzdvihnout cyklus „Árie s 30 variacemi“, tzv. Goldbergovy variace“, 1742). V roce 1747 vytvořil Bach cyklus her „Hudební obětiny“ věnovaný pruskému králi Fridrichu II. Posledním dílem bylo dílo „Umění fugy“ (1749-50) – 14 fug a 4 kánony na jedno téma.

Osud tvůrčího dědictví

Na konci 40. let 18. století se Bachův zdravotní stav zhoršil a zvláště ho znepokojovala náhlá ztráta zraku. Dvě neúspěšné operace šedého zákalu skončily úplnou slepotou. Deset dní před svou smrtí se Bachovi nečekaně vrátil zrak, ale pak ho postihla mrtvice, která ho přivedla do hrobu. Slavnostní pohřeb způsobil obrovské shromáždění lidí z různých míst. Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Později však byla přes území hřbitova vybudována silnice a hrob byl ztracen. Teprve v roce 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky a poté došlo k opětovnému pohřbu. Také osud jeho odkazu se ukázal být těžký. Za svého života si Bach užil slávu. Po smrti skladatele však jeho jméno i hudba začaly upadat v zapomnění. Opravdový zájem o jeho dílo nastal až ve 20. letech 19. století, která začala provedením Matoušských pašijí v Berlíně v roce 1829 (organizoval F. Mendelssohn-Bartholdy). V roce 1850 byla vytvořena Bachova společnost, která se snažila identifikovat a publikovat všechny skladatelovy rukopisy (za půl století vyšlo 46 svazků).

Bach je významnou osobností světové hudební kultury. Jeho dílo představuje jeden z vrcholů filozofického myšlení v hudbě. Volně protínající rysy nejen různých žánrů, ale i národních škol, vytvořil Bach nesmrtelná mistrovská díla, která stojí nad časem. Bach jako poslední (spolu s G. F. Händelem) velký skladatel barokní éry razil cestu hudbě moderní doby.

Mezi pokračovateli Bachova pátrání jsou jeho synové. Celkem měl 20 dětí: sedm od své první manželky Marie Barbary Bachové (1684 - 1720) a 13 od druhé Anny Magdaleny Wilkenové (1701 - 1760), z nichž pouze devět přežilo svého otce. Čtyři synové se stali skladateli. Kromě výše zmíněných - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografie Bacha

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach byl génius takové velikosti, že se i dnes jeví jako nepřekonatelný, výjimečný fenomén. Jeho kreativita je skutečně nevyčerpatelná: po „objevení“ Bachovy hudby v 19. století zájem o ni neustále roste, Bachova díla si získávají publikum i mezi posluchači, kteří o „seriózní“ umění obvykle nejeví zájem.

Bachova tvorba byla na jednu stranu jakýmsi shrnutím. Skladatel se ve své hudbě opíral o vše, co bylo v hudebním umění dosaženo a objeveno před ním. Bach měl vynikající znalost německé varhanní hudby, sborové polyfonie a zvláštností německého a italského houslového stylu. Nejen, že se seznámil, ale i kopíroval díla současných francouzských cembalistů (především Couperin), italských houslistů (Corelli, Vivaldi) a významných představitelů italské opery. Bach, který měl úžasnou citlivost ke všemu novému, rozvinul a zobecnil své nahromaděné tvůrčí zkušenosti.

Zároveň byl brilantním inovátorem, který otevřel vývoj světové hudební kultury nové perspektivy. Jeho silný vliv byl cítit v dílech velkých skladatelů 19. století (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dílech vynikajících mistrů 20. století (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvůrčí dědictví je téměř nesmírné, zahrnuje více než 1000 děl různých žánrů a mezi nimi i ta, jejichž rozsah je na svou dobu výjimečný (MP). Bachova díla lze rozdělit na tři hlavní žánrové skupiny:

• vokální a instrumentální hudba;
• varhanní hudba,
• hudba pro ostatní nástroje (klavír, housle, flétna atd.) a instrumentální soubory (včetně orchestrálních).

Díla každé skupiny jsou spojena především s určitým obdobím Bachovy tvůrčí biografie. Nejvýznamnější varhanní díla vznikla ve Výmaru, klávesová a orchestrální díla spadají především do období Köthen, vokální a instrumentální díla vznikla převážně v Lipsku.

Hlavní žánry, ve kterých Bach působil, jsou tradiční: mše a pašije, kantáty a oratoria, sborové úpravy, preludia a fugy, taneční suity a koncerty. Bach, který zdědil tyto žánry od svých předchůdců, jim dal rozsah, který nikdy předtím nepoznali. Aktualizoval je o nové výrazové prostředky a obohatil je o prvky převzaté z jiných žánrů hudební kreativity. Pozoruhodným příkladem je. Vytvořeno pro klavír, zahrnuje expresivní vlastnosti velkých varhanních improvizací i dramatický přednes divadelních původů.

Bachovo dílo při vší své univerzálnosti a obsáhlosti „přešlo“ jeden z předních žánrů své doby – operu. Jen máloco přitom odlišuje některé Bachovy světské kantáty od komediální mezihry, která se v té době již znovu rodila v Itálii v r. opera-buffa. Skladatel je často nazýval, stejně jako první italské opery, „drama o hudbě“. Dá se říci, že Bachova díla jako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, koncipované jako vtipné žánrové scény z každodenního života, předjímaly německý Singspiel.

Kruh obrazů a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovy hudby je ve své šíři neomezený. Majestátní i prosté jsou mu stejně přístupné. Bachovo umění obsahuje hluboký smutek, prostý humor, ostré drama a filozofické úvahy. Stejně jako Händel i Bach odrážel podstatné aspekty své éry – první polovinu 18. století, ale i jiné – nikoli efektivní hrdinství, ale náboženské a filozofické problémy přednesené reformací. Ve své hudbě reflektuje nejdůležitější, věčné otázky lidského života – účel člověka, jeho mravní povinnost, život a smrt. Tyto úvahy jsou nejčastěji spojovány s náboženskou tématikou, protože Bach sloužil v církvi téměř celý život, napsal pro církev obrovskou část hudby a sám byl hluboce věřící osobou, která velmi dobře znala Písmo svaté. Několik dní před smrtí dodržoval církevní svátky, postil se, zpovídal a přijímal přijímání. Jeho referenční knihou byla Bible ve dvou jazycích - němčině a latině.

Bachův Ježíš Kristus je hlavní postavou a ideálem. V tomto obrazu skladatel viděl zosobnění nejlepších lidských vlastností: statečnost, věrnost zvolené cestě, čistota myšlenek. Nejposvátnější věcí v Kristových dějinách je pro Bacha Kalvárie a kříž, Ježíšův obětní čin za spásu lidstva. Toto téma, které je v Bachově díle nejdůležitější, dostává etický, morální výklad.

Hudební symbolika

Složitý svět Bachových děl odhaluje hudební symbolismus, který se vyvíjel v souladu s barokní estetikou. Bachovi současníci vnímali jeho hudbu, včetně instrumentální, „čisté“ hudby jako srozumitelnou řeč, protože v ní byly stabilní melodické obraty vyjadřující určité pojmy, emoce a myšlenky. Analogicky s klasickou oratoří se tyto zvukové formule nazývají hudební a rétorické postavy. Některé rétorické figury byly figurativního charakteru (např. anabáze – vzestup, katabaze – sestup, circulatio – rotace, fuga – běh, tirata – šíp); jiní napodobovali intonace lidské řeči (exclamatio - výkřik - stoupající šestý); další přenášely afekt (suspiratio - povzdech, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření smutku, utrpení).

Díky stabilní sémantice se hudební postavy proměnily v „znaky“, emblémy určitých pocitů a konceptů. Například sestupné melodie (catadasis) byly použity k symbolizaci smutku, umírání a pohřbu; vzestupné váhy vyjadřovaly symboliku vzkříšení atp.

Symbolické motivy jsou přítomny ve všech Bachových dílech, a nejde pouze o hudební a rétorické figury. Melodie mají často symbolický význam protestantské chorály, jejich segmenty.

Bach byl po celý život spojen s protestantským chorálem – jak náboženstvím, tak povoláním církevního hudebníka. Neustále pracoval s chorálem v nejrůznějších žánrech – varhanní sborové preludia, kantáty, pašije. Je zcela přirozené, že P.Kh. se stal nedílnou součástí Bachova hudebního jazyka.

Chorály zpívala celá protestantská obec, vstupovaly do duchovního světa člověka jako přirozený, nezbytný prvek světonázoru. Chorálové melodie a náboženský obsah s nimi spojený byly každému známé, takže lidé Bachovy doby si snadno vytvořili asociace s významem chorálu, s konkrétní událostí v Písmu svatém. Veškerou Bachovou tvorbou prostupují melodie P.H. naplnit jeho hudbu, včetně hudby instrumentální, duchovním programem, který objasňuje obsah.

Symboly jsou také stabilní zvukové kombinace, které mají konstantní význam. Jedním z nejdůležitějších Bachových symbolů je symbol kříže, skládající se ze čtyř not v různých směrech. Pokud graficky spojíte první se třetím a druhý se čtvrtým, vytvoří se křížový vzor. (Je zvláštní, že příjmení BACH, když je přepsáno do hudby, tvoří stejný vzor. Pravděpodobně to skladatel vnímal jako jakýsi prst osudu).

Konečně existují četné souvislosti mezi Bachovými kantátově-oratorními (tedy textovými) díly a jeho instrumentální hudbou. Na základě všech uvedených souvislostí a analýzy různých rétorických figur, a Bachův systém hudebních symbolů. Obrovský příspěvek k jeho rozvoji měli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narození"

Bachovo brilantní dílo nebylo jeho současníky skutečně oceněno. Zatímco se těšil slávě jako varhaník, za svého života nevzbudil patřičnou pozornost jako skladatel. O jeho díle nebyla napsána jediná seriózní práce, vyšla jen nepodstatná část prací. Po Bachově smrti zapadly jeho rukopisy v archivech prachem, mnohé byly nenávratně ztraceny a skladatelovo jméno bylo zapomenuto.

Skutečný zájem o Bacha se objevil až v 19. století. Začal ji F. Mendelssohn, který náhodou našel v knihovně zápisky „Matoušových pašijí“. Pod jeho vedením byla tato práce provedena v Lipsku. Většina posluchačů, doslova šokovaných hudbou, jméno autora nikdy neslyšela. Toto bylo Bachovo druhé narození.

Ke stému výročí své smrti (1850) a Bachova společnost, která si dala za cíl vydat všechny dochované skladatelovy rukopisy v podobě uceleného souboru děl (46 svazků).

Několik Bachových synů se stalo prominentními hudebníky: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (nejmladší, „Londýn“ Bach).

Biografie Bacha