Umění starověkého Egypta Sochařský portrét písaře Kaya. Písař Kaya sedí se zkříženýma nohama jako živý

Vzestup umění Starověký Egypt začal v roce 3 tisíce před naším letopočtem. e. po sjednocení země. Hlavou státu se stal despotský faraon a široce se využívala otrocká práce. Stále více se rozšířilo posilování neomezené moci panovníka a jeho zbožštění. Faraoni, kteří spojili své síly s hodností velekněze, se prohlásili za syny slunce – Ra. Zesnulý faraon byl ztotožňován s Osirisem, jehož uctívání bylo založeno na zbožštění starověkých představ o každoročně umírajících a vzkřísených přírodních silách. V souvislosti se zbožštěním faraona, který byl považován za patrona země, se povaha rituálů stala složitější.

Starověký pohřební kult nabyl dalšího rozvoje. Egypťané věřili, že člověk je obdařen několika dušemi. Jednu z duší považovali za dvojníka („ka“), spojení s čímž znamenalo pozdější život. Zdálo se, že sochy umírajícího nahradily tělo, které podléhá rozkladu, aby se duše mohla vrátit, aby byla znovu sjednocena se svým dvojníkem. Sochařství starověkého Egypta proto od samého počátku spojeného s pohřebním kultem tíhlo k přesnému portrétování.
Zdálo se, že se zesnulý, uložený do hrobky, přestěhoval do nový domov a nadále potřebují jídlo a přístřeší.

Architektura
Od 3 tisíc do I. E. V souvislosti s kultem faraona se začalo se stavbou prvních obřích hrobek. Skládaly se z podzemní místnosti, kde byl umístěn sarkofág a všechny předměty, které byly pro zesnulého považovány za nezbytné, a mastaby - nadzemního kopce lemovaného cihlovými nebo vápencovými deskami. Rostoucí majestátnost hrobek faraonů třetí dynastie obrácených vzhůru odrážela neotřesitelnou touhu povznést život vládce v průběhu staletí, postavit do kontrastu křehkost a pomíjivost pozemského života s myšlenkou věčnosti. posmrtného života.
Architektura hrobek a chrámů zaujímala místo v egyptském umění vedoucí postavení, ostatní druhy umění, které jej doplňovaly, tvořily jediný a nerozlučný celek.
Hledání nejdokonalejší a nejvelkolepější podoby hrobky je patrné v hrobce-pyramidě faraona Džosera v Sakkaře (28. století př. n. l.), která dosahovala výšky více než 60 m a skládala se ze sedmi mocných schodů z kamenných klesajících bloků. nahoru. Architekt Imhotep, tvůrce této stavby, postavil pyramidu uprostřed složitého souboru nádvoří a chrámů. Odlišoval ho od okolních budov a dával mu pohyb vzhůru. Zde však ještě nebylo dosaženo jasnosti a jednoduchosti, onoho neomezeného hladkého stoupání vzhůru, které byly vyjádřeny v pyramidách faraonů následující IV dynastie.
Pyramidy faraonů Khufu (Cheops), Khafre (Chefre) a Menkaure (Mikerin, 27. století př. n. l.), tyčící se v Gíze, byly nazývány jedním ze „sedmi divů světa“.

Pyramidy v Gíze. Egypt

V myslích lidí následujících generací byli ztotožněni s veškerým uměním Egypta, s povahou a vzhledem této země. Jsou postaveny ze světlého kamene uprostřed pouště a ohromují svou velikostí, přísností a přísností. Jejich obraz ztělesňoval velikost a smělou odvahu lidského plánu postavit se proti staletí prací svých rukou a mysli. Obrovská masa pyramid, postavená z mocných kamenných bloků, podléhá extrémně jednoduché a jasné myšlence. Každá z pyramid je čtvercového půdorysu a její strany jsou rovnoramenné trojúhelníky. V oslnivém slunci padající ostré a jasné stíny ještě více zdůrazňují racionální jasnost těchto struktur, jejichž jednoduchost není generována chudobou představivosti, ale obrovským mistrovstvím zobecňování, vykrystalizovaným v průběhu staletí.
Nejvelkolepější ze všech tří je Cheopsova pyramida, postavená pod vedením architekta Hemiuna. Jeho výška je asi 147 m, délka strany základny je 233 m, kolik úsilí bylo vzhledem k primitivní technologii té doby vynaloženo na tuto stavbu, dokládá popis Herodota, který říká, že tisíce lidí. strávil deset let budováním silnice pro přepravu kamenných desek a pak dvacet pět let - pyramidy. Tvoří ho dva miliony tři sta tisíc bloků o hmotnosti každého od 2,5 do 30 tun. Celý povrch Cheopsovy pyramidy byl obložen hladkými vápencovými deskami, které dodávaly jejímu vzhledu zvláštní krystalickou čistotu. Uvnitř byla jen malá komůrka pokrytá žulou, ve které se nacházel sarkofág s mumií, k němu vedly chodby a úzké ventilační kanály. Pyramida byla tedy gigantickou kamennou hmotou, která svým tvarem a velikostí působila zvláště silně na velkou vzdálenost.
V hrdém vzhledu dokonalé, jasné formy architektonických památek byla ztělesněna myšlenka nesmrtelnosti, odcizení od všeho nestabilního a nestabilního, síla a despotismus neomezené moci faraonů.

Pyramidy v Gíze tvořily součást velkého souboru. Zahrnoval zádušní chrámy, přísné svým uspořádáním, jasné a klidné ve svých rytmech. Celek doplňuje obří postava sfingy, stojící na přímé ose vedoucí k Rachefově pyramidě. Kombinuje přísnou tvář faraona s tělem lva. Sfinga vytesaná z jediného skalního masivu s doširoka otevřeným pohledem namířeným do vesmíru, nevidící nic pozemského, jako by potvrzovala myšlenku věčného míru hrobek stojících proti staletí. Mimořádný smysl pro kámen, jeho texturu a dekorativní vlastnosti se projevil i ve výzdobě mocných sloupů zádušních chrámů, ve schopnosti kombinovat barevné efekty povrchu dioritu a žuly, vyleštěné do lesku.

Sochařství
Nedílnou čistotou chrámu a hrobek byly sochy faraonů, šlechticů a dvorních písařů. Kultovní účel soch určoval jejich realizaci v rámci nejpřísnějších kánonů. Lidé byli zobrazováni v monotónních, klidných pózách plných nehybné vznešenosti a stability, jako by na staletí zamrzli. Ve většině případů se jedná buď o stojící postavu s levou nohou nataženou dopředu, nebo o postavu vepředu sedící s rukama přitisknutýma k trupu. A zároveň se sochy starověkého království vyznačují ostrým realismem, někdy obdařeným obrovským vnitřní energie. Podle představ starých Egypťanů byly rituální portrétní sochy zosobněním dvojníka zesnulého. Proto se mistři snažili zprostředkovat v nich maximální podobnost a zároveň vyjádřit své představy o ideálním obrazu. Vitalita a pozorování jsou vlastní individualizovaným tvářím portrétovaných a oči vykládané křišťálem a ebenem tyto tváře ještě více oživily. Socha písaře Kayi sedícího s nohama mezi nohama (pol. 3. tisíciletí př. n. l., Paříž, Louvre), z vápence, s pozorným pohledem velkých, lesklých očí, jakoby hladových po rozkazu, a pevně sevřenými rty , udivuje ostře vyjádřeným portrétem.

Socha královského písaře Kaya

Dřevěná socha šlechtice Kaanera (pol. 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), opírající se o hůl a majestátně nesoucí své korpulentní tělo, se vyznačuje takovou pravdivostí a individualizací, že dělníci, kteří ji našli při vykopávkách, sochu nazývali „ venkovského náčelníka."

Socha šlechtice Kaaper

Navzdory tomu, že kánony určovaly určité a omezené pózy portrétů, netečnost mimiky, dokázali mistři vnést do těchto nehybných soch skutečnou autenticitu života. Rodinné portréty se často nacházejí v hrobkách. Jednoduchost zobecněných forem a ušlechtilá dokonalost provedení je vlastní párovým sochám Rahotepa a jeho manželky Nofret (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum). Sedí na tvrdých krychlových trůnech, oddělených od sebe nejen vzdáleností, ale i směrem pohledu, nasměrovaného přímo před sebe. Podle tradice je mužská socha natřena červenohnědou, žena - žlutá, vlasy - černé, oblečení - bílé. Nehybné, lakonické obrazy jsou humánní, plné půvabu, čistoty a osvícené jasnosti. Portréty faraonů stojících v hrobkách a chrámech jsou nápadné svou vitalitou a zároveň zprostředkovávají pocit hmoty kamenného bloku, ze kterého jsou sochy vytesány. Jejich pózy jsou kanonické. Levá noha je předsunuta, jako by pomalu dělali svůj první krok do věčnosti. Sedící sochy jsou stavěny podle principů symetrie a rovnováhy, často jsou plné vnitřního napětí, jako panovačný faraon Khafre (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), zamrzlý v hrdé majestátnosti, hlídaný sokolem - Horu, natáhl nad ním svá tvrdá křídla.

Důležitou roli sehrály reliéfy a malby zhotovené na stěnách hrobek a chrámů a spojené také s pohřebním kultem. Jejich účel byl určen touhou oslavit moc pohřbeného vládce a zajistit mu prosperitu v posmrtném životě. Reliéfy a malby byly umístěny tak, aby vytvořily rovinu stěny a zdůraznily lakonismus a závažnost architektonického obrazu jako celku. To vysvětluje nedostatek mnohostranné hloubkové konstrukce, rozvinutí vyprávění s vlysy na stěně a specifické zobrazení postav. Faraon a bohové byli zobrazováni nad ostatními lidmi. Konvenčnost v barvách a ve stavbě reliéfů byla spojena s dlouhým uměleckým výběrem obrazů, zavedenými kánony; Egyptští mistři si vybrali nejostřejší a nejcharakterističtější pohledy na toto téma a spojili je do jednoho. Samotné reliéfy jsou většinou ploché, téměř nevyčnívají nad povrch stěny. Staří Egypťané používali dvě reliéfní techniky – basreliéf a vyřezávaný reliéf s hlubokou konturou, přibližující je malbám. Silueta postav je vždy zřetelná a grafická, osoba je zobrazena tak, že je viditelná šířka ramen, znázorněná vpředu, a svalnatá štíhlost nohou, vytočených z profilu. Na dřevěném reliéfu zobrazujícím architekta Khesira (začátek 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum) tak celý vzhled tvoří mohutná ramena rozmístěná podle tradičního vzoru do celé šířky, úzké boky znázorněné z profilu, hustá hříva vlasy, odvážná a hrdá tvář - umocňuje pocit mimořádné vnitřní síly tohoto člověka, krásu a rytmus jeho pružného pohybu. Jemné modelování sotva znatelných objemů dodává reliéfu zvláštní úplnost a zjemňuje tuhost siluety.

Pro reliéfy Staré říše je typický princip vlysového vývoje zápletky. Pomáhá umělci znovu vytvořit scénu po scéně, různé každodenní epizody se odvíjejí v průběhu času. Opakování identických postav kráčejících v řadě v reliéfu z mastaby Ahuthotepa, umístěných jedna pod druhou, jako řádek po řádku, dává pocítit pomalou plynulost a význam slavnostního průvodu, jako by směřoval do věčnosti, rytmického krása rituálního tance.

Malování a umělecké řemeslo
Na obrazech Staré říše lze vysledovat stejnou čistotu linií, stejnou střídmost a klidnou jasnost rytmů a barevnosti jako na reliéfech. Například na malbách z hrobky architekta Nefermaata v Medumu (27. století př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), bohatých a čistých v barevných kombinacích. Nástěnné malby obvykle používaly zlaté, oranžovo-červené, zelené, modré a tyrkysové barvy nanášené na suchý povrch. Často byly speciální prohlubně vyplněny barevnými pastami, podobnými intarzii. Zobecněné vrstevnice zdůraznil rovinnost stěny a monumentální celistvost souboru.

Malba hrobu v Medum

V této době se široce rozvíjela umělecká řemesla a drobná malovaná plastika. Šperky z drahých kamenů - malachit, tyrkys a karneol, dřevěný nábytek zdobený zlatem, kombinované světlé barvy s harmonií a přísnou jednoduchostí tvaru, charakteristické pro všechny produkty starověkého království. Hlava sokola (Káhira, Egyptské muzeum) je velkolepá svou obecností a plasticitou, korunovaná královskou korunou, vyrobenou ze zlatého a černého obsidiánu, jehož leštěné kousky dávají pocit živých a jasných ptačích očí. Umění starověkého království v každém ze svých projevů dosáhlo vysokých výsledků. Všechny rysy obrazového vidění světa charakteristické pro starověkou egyptskou kulturu byly stanoveny v této době.

Civilizace starověkého Egypta zanechala lidstvu mnoho mistrovských děl. Patří mezi ně sochařské památky, obelisky a stély, reliéfní kompozice a freskové malby zdobící stěny zádušních chrámů a hrobek.

Sochařské památky

Socha starověkého Egypta, která měla rituální účel a byla spojena s kultem mrtvých, působí majestátním dojmem. egyptské představy o věčný život předpokládal existenci nejen nesmrtelné duše, ale také neporušitelného těla. To vedlo ke vzniku rituálu mumifikace (balzamování) a vytvoření soch, které faraon během svého života objednal k pohřbu.

Charakteristickými rysy egyptského sochařství byla vlysová struktura kompozice, přísná jasnost linií a jasnost obrysu, extrémně zobecněné objemy a ikonická expresivita siluet. Osoba byla zobrazena v ideálním věku, to znamená, že dosáhla vrcholu duchovního a fyzickou sílu. Egyptské sochařství přísně dodržovalo kánon - soubor pravidel, která se v tomto procesu vyvinula umělecká praxe a zavedené tradice. Vzhledem k tomu, že socha byla navržena pro frontální vnímání, reprezentace postavy na rovině kombinovala frontální a profilové prvky: hlava a nohy byly otočeny z profilu, ramena byla otočena dopředu a trup byl tříčtvrtinový.Zejména přísné požadavky se týkaly obrazů bohů ve faraonech. Lze je snadno poznat podle výšky, která výrazně převyšovala výšku ostatních účastníků kompozice v jejich vzhledu je nezlomný klid a důvěra v moc královské | orgány. Na trůnu majestátně sedí faraon Amenemhat III. Póza faraona je tradiční a kanonická. Nepochybně je před námi obraz silného a silného vládce, jehož vláda byla poznamenána mocí a prosperitou země. Pohřební nápis o něm říká toto:

On je poznání v srdcích,

Jeho oči sledují každého

On je slunce, které vidí svými paprsky,

Osvětluje obě země lépe než slunce.

Díky němu se Egyptu dařilo lépe než Nilu.

Krmí ty, kteří následují jeho cestu.

Jednotlivé rysy jsou mistrovsky zprostředkovány; vysoké lícní kosti, těžká víčka zakrývající oči, ostré záhyby po stranách autoritativních úst, jasně ohraničená brada. Umocňuji kontrasty světla ve stínech na hladkém povrchu žuly! expresivita obrazu.

Součástí konceptu „kánon“ byla i jistota pózy (stojící postavy s předsunutou levou nohou, sedící na trůnu nebo klečící), jasná symetrie, proporcionalita a pečlivé propracování všech detailů. Hlavním úkolem sochaře bylo dosáhnout nejpřesnější podobnost s portrétem - odstranitelné. Jeho tvář měla ztělesňovat odpoutanost od všeho pozemského, lhostejnost k radostem i neštěstím života. A skutečně, každá socha se dívá do neznámé, nekonečné dálky, do Věčnosti...

Nechybělo ani tradiční zbarvení soch: mužské postavy byly tmavě hnědé, ženské postavy byly žluté. Vlasy byly vždy černé, oblečení vždy bílé. Oblečení mužů se skládalo z krátké bederní roury, žen - dlouhých, rovných šatů, které přiléhaly k tělu širokými ramínky. Materiálem pro sochy bylo dřevo různých druhů nebo kámen: žula, čedič, pískovec, vápenec.

Zcela jinak byli zobrazováni lidé zcela závislí na moci faraona. Na sochařském portrétu písaře Kayi z hrobky v Sakkáře je zobrazen muž sedící se zkříženýma nohama, připravený zapsat každé slovo majitele. Na klíně má rozložený list papyru a v pravé ruce má psací štětec. Předvídavý pohled písaře je pozorný a ostražitý, jeho šikovné prsty jsou pohyblivé. Doširoka otevřené oči jsou tak dovedně vykládané alabastrem, černým kamenem, stříbrem a křišťálem, že působí jako živé. Byl zvyklý pozorně naslouchat, poslouchat a řídit se pokyny svého pána.

Výjimečná dokonalost při zprostředkování portrétní podoby a individuální rysy staroegyptští mistři dosáhli v dřevěné sochařství. Když v polovině 19. stol. Během vykopávek byla objevena hrobka v Sakkáře dřevěná socha reprezentativní muž s holí v ruce, místní obyvatelé Zalapali po dechu: "To je náš vesnický náčelník!" Od té doby egyptologové nazývali královského hodnostáře Kaapera „předsedou vesnice“. Socha byla vyrobena z několika kusů fíkového dřeva, byla namalována, oči byly vykládány křemenem a oční víčka byla vyrobena z mědi. Kaaperova tvář je plná sebeúcty, hlava je hrdě zvednutá, pohled směřuje do dálky.

Během Říše středu se aktivně rozvíjely drobné plastiky spojené s pohřebním kultem. Zároveň vznikl typ kubické plastiky, kdy tělo sedící postavy mělo tvar krychle, hlava byla koule a ruce ležely symetricky na kolenou nebo jedna z nich byla pokrčená v lokti. Později, během Nové říše, se tento typ soch rozšířil.

Mezi mistrovská díla kulatého sochařství patří socha manželského páru, prince Rahotepa a jeho ženy Nofret, z hrobky v Medumu. Každý z nich je zachycen v přísně kanonické póze. Postava prince dostává slavnostní vzhled, jeho tvář je individualizovaná. Vystouplé lícní kosti, plné tváře, rovný nos, spíše tlusté rty, výraz důstojnosti a velikosti ve tváři, rovné držení těla a hrdě zvednutá hlava – to dokázal egyptský mistr předat. Princ má na sobě krátký bílý obvaz a na krku amulet navlečený na bílé niti šedá a zářivě zelený korálek, který obzvláště působivě vynikne na hnědočerveném těle.Gesto ruky svědčí o princově zvláštním zapojení do posvátné svátosti.Princova manželka je zobrazena ve stejné majestátní póze. Jemný zaoblený ovál obličeje, mandlový tvar očí, oční víčka zdůrazněná obrysovou podšívkou, výrazně vystupující obočí, klidný, sebevědomý pohled směřující do věčnosti, zprostředkovávají ženský půvab, důstojnost a šarm. Přes bílé šaty se širokými ramínky se jasně projevuje Nofretina půvabná postava. Tělo je na pozadí pokryto žlutým okrem, výrazný je náhrdelník z modrozelených korálků. Objemný účes je svázán bílou stuhou s různobarevnými rozetami. Opěradla židlí jsou pokryta černými hieroglyfy. Jasně vystupují proti bílému vápenci a působí jako důstojný dekorativní rám pro postavy.

Reliéfy a fresky

Významné místo v umění starověkého Egypta zaujímaly reliéfní a freskové kompozice, s jejichž pomocí byly zdobeny vnitřní a vnější stěny zádušních chrámů, hrobky, obelisky a stély. Jejich účel byl určen touhou oslavit moc pohřbeného vládce a zajistit mu prosperitu v posmrtném životě. Přísným kánonům podléhala i tvorba reliéfů a fresek.

Kompozice byly uspořádány tak, že postavy a intervaly mezi nimi byly dány v přísném poměru k celkovému architektonickému celku. Lidská postava byla zobrazena tak, že v profilové poloze hlavy byly plně vidět oči, otočené hřbetem dlaně se stejně dlouhými prsty. Tento způsob zobrazení pomohl ukázat každou část těla co nejvýrazněji, vyhnout se kontrakcím, a tím zachovat celistvost vnímání obrazů. Proporcionalita je jedním z nejdůležitějších požadavků kánonu. Každá část těla měla určitou velikost. Sociální rozdíly byly zdůrazněny velikostí těla.

Jak se malovaly matriky (vodorovné pásy chrámových zdí)? Egyptští řemeslníci nejčastěji používali techniku ​​plochého reliéfu, kdy se vrstevnice nacházela pod pozadím desky. Nejprve byl připraven povrch stěny a poté byly obrysy budoucího vzoru aplikovány na jeho vyrovnané oblasti pomocí řezného nástroje. Postavy byly nakresleny detailně a pečlivě. Paralelní čáry označené záhyby oděvu, zvlněné prameny nadýchaných paruk, malé záhyby širokých rukávů. Zároveň bylo bráno v úvahu i světelné zdroje, díky kterým bylo dosaženo úžasného efektu jemného chvění povrchů.

Reliéfní a freskové kompozice byly obvykle malovány v barvách, které měly symbolický význam. V barevné schéma převládaly kombinace více barev: žlutá, hnědá, zelená a modrá, ale zároveň se vyznačovaly nejrůznějšími odstíny. A dnes skladby staroegyptských mistrů vyvolávají náš obdiv. Například bílé oblečení bylo namalováno tak, že publikum získalo úplnou iluzi průhlednosti látky, přes kterou bylo vidět lidské tělo. Po něžných ženských tvářích klouže sotva znatelný ruměnec...

Co bylo vyobrazeno na reliéfech a freskách? Především jsou to výjevy posmrtného života, balzamování a truchlení mrtvých a také rituály prováděné nad zesnulým při pohřbu. Řady sluhů pochodují v jasných rytmických řadách a nesou dary zesnulému. S královskou důležitostí vedou býky, jejich pohyby jsou odměřené a uvolněné. Vidíme obětní stoly naložené jídlem.

Fresky a reliéfy jsou rozděleny do čtyř až šesti zón, z nichž každá je vyplněna obrazy celých scén. A všechny dohromady tvoří jedinou kompozici.

V éře Říše středu se objevily nové příběhy, které odrážely: zaprvé vojenská témata - epizody bitev, nekonečné proudy vězňů s ukořistěnými trofejemi; za druhé výjevy z každodenního pracovního života Egypťanů – lov v nilských houštinách, rybaření, jídla. Mnoho lidí například pracuje na polích a zahradách, muži vozí býky, tahají za rohy tvrdohlavé koze, nosí kachny v rukou, porážejí mršinu býka, nakládají proutěný košík na hřbet osla.

Ve výtvarném umění Nové říše docházelo k významným změnám. Rysy kompozice tedy byly zvláštní emocionalita, dekorativní okázalost, sofistikovanost a elegance linií, ostrý obrys je nahrazen měkkou kresbou. Nabízejí větší svobodu pohybu a úhlů, jas a sofistikovanost. barevné kombinace. Obrázky hostin a zábav panovníků nám umožňují posoudit vkus a módu egyptské společnosti té doby. Vidíme okouzlující tanečnice s rukama zdviženýma vysoko nad hlavou. Jejich tmavá těla zdobí opasky, náhrdelníky a náramky a na hlavách diadémy. Zvláštní pozornost věnována přesnému detailování oblečení, šperků a nadýchaných paruk.

Krajina se zvířaty a rostlinami se rozšiřuje. Navzdory tomu, že egyptští umělci nikdy nemalovali ze života, nelze jim upřít pozorovací schopnosti a vynikající znalost zvířecích zvyků. Zobrazení různých ptáků a ryb je tak pravdivé, že moderní zoologové mohou snadno identifikovat jejich druhy. Aplikováním tahů různých barev podél hlavního tónu umělci dokázali zprostředkovat rysy opeření ptáků, charakteristické barvy zvířat a nadýchanou kočičí srst. Umělec s velkou grácií maloval ryby dovádějící v proudech vody, divoké kachny a gazely mezi pouštními skalami, kočka připravená vrhnout se na svou kořist.

Obecně platí, že nástěnné malby královských hrobek, provedené s jemným uměleckým vkusem a dovedností, připomínaly jasný, rozložený papyrusový svitek, který lze „číst“ stejným způsobem jako posvátné texty.

Poklady Tutanchamonovy hrobky

Za brilantní éru ve vývoji umělecké kultury starověkého Egypta je považováno tzv. amarnské období, jehož hlavní úspěchy jsou spojeny s vládou reformátorského faraona Amenhotepa IV. (1368-1351 př. n. l.), který si změnil jméno na Achnaton, což znamenalo „příjemné Atonovi“. Výsledkem jeho náboženské a politické reformy byl zákaz četných starých kultů a zavedení monoteismu – uctívání boha slunce Atona, obvykle zobrazovaného jako sluneční kotouč s rozbíhajícími se paprsky. To byl odvážný a riskantní krok ze strany faraona, který se postavil proti mocnému thébskému kněžství. Hlavní město bylo přesunuto z Théb do Achetaten (vesnice, která později vznikla na jeho místě, El-Amarna, a dala jméno původnímu stylu v umění).

Období Amarny přineslo do výtvarného umění velké změny. Hlavním požadavkem na umělce se stalo odmítnutí idealizovat obrazy a přesně vyjádřit individuální rysy člověka. Vizuální znázornění toho lze získat ze sochařského a malebné portréty Achnaton. Je známo, že faraon neměl mocnou postavu, jeho vzhled skutečně neodpovídal ideálu hrdinného vládce. Byl bolestivě hubený a nepřiměřeně stavěný. Protáhlý oválný obličej, zatížená spodní čelist, malá hlava na protáhlém krku, tenké nohy a vypouklé břicho jen stěží umělce inspirovat. Neodvážili se vzdorovat kánonu, vytvořili zcela realistický obraz vládce. To lze vidět při pohledu na reliéf „Uctívání boha slunce Atona“, kde král vypadá téměř komicky.

Nejedná se však o karikaturu, ale o výsledek touhy umělců přesněji zprostředkovat podstatu modelu.

Na konci 19. stol. V Tel el-Amarně začaly archeologické vykopávky, které lidstvu odhalily mnoho uměleckých pokladů světového významu. Skutečným mistrovským dílem vytvořeným v Achnatonově dvorní dílně je portrét faraonovy manželky, královny Nefertiti, „krásné v obličeji“, „uklidňující slunce sladkým hlasem“. Přesně to se o ní říkalo v tehdejších básnických dílech. Její sochařský portrét, objevený v roce 1912 při vykopávkách německým archeologem L. Borhardtem, se stal skutečnou událostí. Velmi výmluvný byl i krátký záznam v archivní zprávě: „Nemá smysl popisovat – stačí se podívat!“

Je opravdu těžké popsat slovy duchovní křehkost tohoto lehkého, rychlého profilu, úžasného ve výraznosti. ženská tvář, korunovaný modrou korunou, ladností pružného krku, jemností a ženskostí vzhledu. Téměř neporušená symetrie a úžasný smysl pro proporce ve ztvárnění plastických forem nemohou upoutat pozornost. Skutečně královský postoj, schopný vzbudit uctivý obdiv a obdiv k dokonalosti krásného vzhledu. Před námi není jen hrdá královna, ale jistá ženský ideál v širším a nadčasovějším smyslu. Tento úžasný portrét, který vytvořil novou představu o kráse, právem zaujímá čestné místo mezi nejpoetičtějšími obrazy žen.

Se smrtí Achnatona nezmizely ani umělecké inovace a hledání vlastního stylu. V Achnatonově díle pokračoval jeho nástupce Tutanchamon (1351-1342 př. n. l.), jehož jméno je dnes všeobecně známé díky archeologickým vykopávkám jeho hrobky v Údolí králů.

V roce 1922 učinil anglický archeolog Howard Carter (1873-1939) senzační objev. Podařilo se mu objevit slavné poklady faraonovy hrobky, do té doby naštěstí nevydrancované. Dvanáct kroků vedlo k zazděným dveřím s pečetí Tutanchamona. Byly tu nejrůznější předměty! Bohatě zdobené bedny, židle, křesla, hrací stoly, zlacené válečné vozy, modely námořních lodí, malované rakve a truhly, vojenské zbraně, obřadní pokrmy, velké i malé sošky, obrazy zvířat...

V pohřební komoře bylo několik sarkofágů, z nichž poslední obsahoval mumii Tutanchamona zdobenou drahými kameny. Ale nejpozoruhodnějším nálezem byla zlatá maska ​​Tutanchamona, expresivně vyjadřující rysy faraona. Pohled jeho široce otevřených očí mandlového tvaru směřuje do Věčnosti. Symboly královská moc(obrázek draka a hada), pruhovaná čelenka s dlouhými konci klesajícími k hrudi, vykládání zlatem, lapis lazuli, karneol a vícebarevné smalty - vše vyjadřuje velikost a božský původ faraona.

Navzdory krátkému trvání amarnského období, které trvalo pouhých 17 let, zanechalo hlubokou stopu v dějinách světového umění.

Egypt postupně ztrácí svou dřívější velikost, ale umělecké tradice egyptského uměleckého stylu zcela nemizí. V nadcházející éře starověku „vyklíčily“ v obrazech Pompejí. Zájem o původní kultura Egypt se znovu objevuje konec XVIII PROTI. v souvislosti s egyptským tažením Napoleona Bo-Naparta. V druhé polovině 19. stol. Francouzští impresionističtí umělci se obrátí k umělecké kultuře Egypta. Stylizace egyptského umění bude i v Rusku v dobách klasicismu (například Petrohrad, Pavlovsk), eklektismu a modernismu.

Hudba, divadlo a poezie

Uměleckou kulturu starověkého Egypta si nelze představit bez úspěchů v jiných oblastech kreativity – hudbě, divadle a poezii.

Egypt byl první zemí, kde se profesionální hudebníci těšili zvláštní cti a respektu. Bez jejich účasti se neobešlo ani jedno divadelní představení, tzv. mystéria, na počest nejuctívanějších bohů. Zvláště bujný hudební doprovod doprovázel kult boha Osirise, patrona a soudce mrtvých, který zosobňoval umírající a křísící přírodu. Jeho život, smrt a zmrtvýchvstání určily hlavní náplň divadelních představení. Hlavní role většinou hráli kněží, někdy se jich ale účastnil i sám faraon Mimochodem, hudební výchova byla ve starém Egyptě součástí povinné školní výuky.

Nehledě na to, že se k nám nedostal ani jeden takový text divadelní představení a bohoslužby panuje názor, že počátek divadla se širokým hudební doprovod dát pohřební rituál. Používal dialogy mezi bohy prováděné kněžími.

Čas nezachoval starověké příklady egyptské hudby a možná bychom se o povaze jejího zvuku nedozvěděli nic, nebýt děl jiných forem umění. Nástěnné malby v hrobkách faraonů, linie k nezaplacení básnická díla odhalit nejzajímavější detaily hudebního života starověkého Egypta, znovu vytvořit obrazy hudební život této země.

Basreliéfy a malby zobrazují skupiny tanečníků a hudebníků: harfistů, flétnistů, zpěváků, sdružených v celých orchestrech a sborech. Sboroví zpěváci většinou tleskají rukama a jejich zpěv je doprovázen tancem. Obrázky hudebníků umožnily výzkumníkům vyjádřit názor na používání cheironomie, tedy speciálních gest rukou k vyjádření rytmu a melodie. Pravděpodobně to byly chvalozpěvy bohům a faraonům, milostné písně a písně truchlících při pohřbech. Zde je například nádherná „Harfensova píseň“ (XXI. století, př. Kr.):

Následujte touhy svého srdce

Dokud existuješ

Provoňte si hlavu myrhou,

Oblékněte se do těch nejlepších látek,

Namažte se tím nejúžasnějším kadidlem

Z obětí bohů.

Znásobte své bohatství...

Dělej svou práci na zemi

Na příkaz tvého srdce,

Dokud k tobě nepřijde den smutku.

Unavený srdcem neslyší jejich pláč

A křičet

Nářek nikoho z hrobu nezachrání.

Tak oslavte nádherný den

A nevyčerpejte se.

Vidíte, nikdo si s sebou jejich majetek nevzal.

Vidíte, nikdo z těch, kteří odešli, se nevrátil.

Vše pomíjí, vše podléhá smrti, nezachrání vás před tím ani pyramidy, ani hrobky. Žijte proto pro dnešek, užívejte si všechny radosti života a nemyslete na to, že dříve nebo později vše skončí...

Skvěle zachovalé fresky nám umožňují posoudit nejoblíbenější hudební nástroje starověkého Egypta. Nejčestnější místo mezi nimi zaujímá harfa. První obrázky tohoto hudebního nástroje pocházejí z éry Staré říše, kdy měla harfa tvar spíše jednoduchého smyčce. Později, v době Ramesse III., byla harfa pokryta jemnými řezbami, zlatem a kostí z želvoviny. Základnu nástroje zdobily symbolické postavy sfing, zvířat, hlav bohů a bohyní. Rozšířené byly také flétny, sistra (hlukové nástroje) a bubny různých typů. Doprovázely je hymny, písně, básně a tance.

Otázky a úkoly

1. Co jsou charakteristické rysy starověké egyptské sochy? Jaký výraz nachází kánon v sochařských portrétech faraonů?

2. Co víte o reliéfních a obrazových kompozicích egyptských umělců? Jaká byla jejich zvláštní dovednost? Jaká jsou hlavní témata reliéfů a fresek? Jaké spojení existuje mezi nimi a architektonickými strukturami?

3. Porovnejte standard z Uru se staroegyptskými reliéfy, které znáte. Co mají společného a v čem se liší? Co tyto kultury spojuje a co je odděluje?

4*. Jakou roli hrálo divadlo, hudba a poezie v životě egyptské společnosti? Jmenuj nejoblíbenější hudební nástroje ve starověkém Egyptě. K odpovědi použijte obrazové a básnické důkazy té doby.

Kreativní dílna

1. Pečlivě si prohlédněte sochařský portrét písaře Kaya a přečtěte si „Glorification of the Scribes“ v překladu A. A. Achmatovové. Jaký obraz kreativního člověka se objevuje ve vaší fantazii? Do jaké míry to odpovídá literární zdroj? Jaké spojení mezi nimi existuje? Jakými vlastnostmi jej doplňuje sochařský portrét?

2. Popište sochařský portrét Nefertiti. Nakolik je podle vás pravdivé tvrzení, že po tisících letech zůstává zosobněním ženské krásy, duchovnosti a milosti?

3. Porovnejte některé obrázky egyptských faraonů. Co podle vás mistři, kteří je vytvořili, chtěli především sdělit? Pokuste se sami vytvořit portrét faraona v souladu s tradicemi egyptského kánonu.

4. Jaký je dopad náboženské představy Egypťané o umění starověkého Egypta?

5. Povězte nám o historii stvoření a nejvýznamnějších exponátech některých sbírek egyptského umění v největší muzea svět: Louvre (Paříž), Britské muzeum (Londýn), Metropolitan (New York), Ermitáž (Petrohrad), Puškinovo muzeum. A. S. Pushkin (Moskva), muzea umění v Káhiře, Berlíně atd.

6. Sledujte hrané filmy (Faraon, 1966; Kleopatra, 1963) nebo divadelní hry (Caesar a Kleopatra). Jak předávají charakteristické rysy umělecké kultury éry starověkého Egypta? Napište recenzi na některý z filmů nebo divadelních představení, které jste viděli.

Témata projektů, abstraktů nebo zpráv

„Výtvarné umění starověkého Egypta“; „Kánon v umění starověkého Egypta“; „Rituál, mýtus a umění starověkého Egypta“; „Mistrovská díla starověkého egyptského sochařského portrétu“; „Reliéfní a freskové kompozice starověkého Egypta“; "Co nám mohou říci poklady Tutanchamonovy hrobky?"; „Obrazová a sochařská výzdoba sarkofágů a hrobek starověkého Egypta“; „Fajumský portrét (na základě materiálů ze sbírky Státního muzea výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi v Moskvě)“; „Hudba a tanec v životě starých Egypťanů“; „Exkurze egyptskými sály Ermitáže“; „Historie vzniku sbírky egyptského umění v Puškinově muzeu. A. S. Puškin“; „Egyptské motivy v dílech ruského umění“; „Mistrovská díla starověké egyptské literatury“; "Místo a význam starověké egyptské civilizace v dějinách světové umělecké kultury."

Knihy k dalšímu čtení

Afanasyeva V. K., Lukonin V. G., Pomerantseva N. A. Art Starověký východ: novela umění M., 1976.

Dmitrieva N. A. Stručná historie umění: eseje. sv. 1. M., 1969.

Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. Umění starověkého světa. M., 1986.

Mathieu M. E. Umění starověkého Egypta. M., 1970.

Mathieu M. E. V době Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V.V., Khojash S.I. Egyptská plastická chirurgie malých forem. M., 1985.

Při přípravě materiálu byl dodržen text učebnice „Svět umělecké kultury. Od počátků do 18. století“ (Autor G. I. Danilova)

Písař je zobrazen sedící se zkříženýma nohama na zemi. Na kolenou má rozvinutý papyrusový svitek; v levé ruce drží zbytek svitku. Pravá ruka kdysi držela rákosový kalam. Papyrusové svitky byly obvykle 1,5 až 2 m dlouhé a asi 20 cm široké. Vyráběly se z oloupaného jádra papyrusového stonku o určité tloušťce, nařezané na proužky, které se pak v určitém pořadí složily a umístily pod lis. Nejčastěji Egypťané psali znaky ve sloupcích, zprava doleva.

Mnoho soch tohoto typu se dochovalo; těla písařů jsou ztvárněna víceméně podobně, ale hlavy jsou portréty, individuální a často velmi výrazné. Tento písař má pozorný pohled. Sešpulené rty vyjadřují připravenost zapsat, co slyší.

V křeslech seděli pouze urození Egypťané a zaměstnanci byli často umístěni přímo na podlahu. Nicméně ve skutečnosti co zvláštní druh sochařský pomník byl navržen tak, aby naznačoval určitý oficiální status, ukazuje, jak významný a respektovaný byl. Základem byla schopnost psát oficiální kariéra, a úředníci byli osou správního systému. Potřebné znalosti se vyučovaly ve školách, ale jen pár klukům se tam podařilo dostat. Studovali hieroglyfické písmo a rychlejší kurzívní písmo, egyptské regiony a města, jména rostlin a zvířat, jména bohů a dny jejich svátku, umění správně oslovovat vyšší členy oficiální hierarchie. „Učení“ sloužilo k tomu, aby je naučili chovat se správně, být pozorní k nadřízeným a spravedliví k podřízeným; většina času byla věnována výuce sebekázně: „Pisař, vytříbený srdcem, trpělivý v úsudku, jehož slova se radují, když je slyšíme, zběhlý v hieroglyfech. Není nic, co by neznal."

Veřejná správa byla v Egyptě vždy silná. Teoreticky faraon vlastnil celou zemi a její lid; celá úroda byla převedena do jeho rukou a on ji přerozdělil. Ve skutečnosti bylo všechno jinak. Rolníci si nechávali určené množství potravin pro vlastní jídlo a daně byly uvaleny na počet býků a přibližnou sklizeň. Chrámy měly skladovací prostory, z nichž shromážděný proviant putoval ke kněžství, úředníkům a zaměstnancům zabývajícím se například stavbou pyramidy nebo skalní královské hrobky. Organizovat zajištění všeho potřebného pro tisíce lidí, kteří stavěli pyramidy v Gíze, by bylo nemožné bez vysoce kvalifikovaných úředníků. Bez písařů by každoroční záplava Nilu také vedla k chaosu. Pokryté bahnem úrodná půda měřeno znovu pokaždé, když se voda vrátila do koryta řeky. Život na březích Nilu byl možný jen díky rozvodnění řeky, správné rozložení nově vyměřených pozemků bylo možné jen s pomocí zkušených zaměstnanců.

V umění jiných starověkých civilizací byly válka a boj uctívány a vychvalovány mnohem častěji než v Egyptě. Pouště přirozeně izolující zemi ztěžovaly útoky vnější nepřátelé, a zavedený způsob života přinesl úředníkům mnohem větší slávu. Podle královské ideologie bránil zemi sám faraon před vnější hrozba. Sám porazil nepřátele Egypta. Na vrcholu společenské pyramidy, v jejímž čele stál, byli úředníci, kněží a vojenští vůdci, kteří často zpochybňovali prvenství svého významu pro zemi.

Kupte si mramorovou sochu možné v naší společnosti -

Pro Rahotepovu hrobku byly vyrobeny malované vápencové sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (2600 př. n. l.). Nyní jsou v Egyptském muzeu v Káhiře.

V soše starověkého Egypta vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statickou pózu. Ruce spočívají na kolenou nebo je jedna přitisknutá k hrudi. Podívejte se široce otevřít oči nasměrovaný do dálky. Toto jsou kamenné sochy Princ Rahotep a jeho manželka Nofret. Jsou malované: Rahotep má tmavě zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černý krátké vlasy, Nofret má víc světlá kůže, bílé vypasované šaty, krásný účes má bujné vlasy, její hlavu zdobí vzorovaný diadém a kolem krku barevný náhrdelník.

V jedné z hrobek našli archeologové slavnou sochu královského písaře Kayi. Když první paprsek slunce pronikl jeho odvěkou temnotou, zajiskřily se odtamtud dvě oči, jako by byly živé. Vědci zjistili, že oči z křišťálu, lesklého ebenu a sněhobílého alabastru byly do sochy vloženy pouze při rituálu jejího „oživení“. Egypťané totiž považovali oči za sídlo duše. Vložit oči do sochy je proto stejné jako vrátit její duši.

Socha písaře Kaya, malovaný vápenec, 2490 př. Kr. E. Ve starověkém Egyptě byli písaři velmi vážení, protože studium egyptského písma bylo velmi obtížnou záležitostí.

Do pohřební komory vedle sarkofágu – velkého pouzdra ve tvaru lidské postavy – Egypťané uložili vše, co by zesnulý v posmrtném životě potřeboval: domácí potřeby, nábytek, oblečení a... služebnictvo. Ale samozřejmě ne skutečné, ale malé dřevěné figurky. Nádherná sbírka takových figurek je uložena v petrohradské Ermitáži. Tady sedí tkalci u stavu a kuchaři pečoucí husu na rožni a nakladači nesoucí pytel obilí...

V hrobkách se také nacházejí figurky s rukama zkříženýma na prsou, s košíkem nebo nádobou na vodu za zády. Mají jasnou portrétní podobnost se zesnulým. Byli povoláni ublížit(obžalovaní). Možná, že tyto „kopie“ mrtvých musely vykonat tu nejtěžší práci v příštím světě.

Figurka služky nalezená v jedné z hrobek.

Jaká je záhada Nefertitiina portrétu?

Nejznámějším staroegyptským portrétem je barevná busta královny Nefertiti, manželky faraona Achnatona, který vládl Egyptu ve 14. století. př.n.l e., byl objeven v roce 1912 německým archeologem Borckhardtem během vykopávek v Achetaten. Toto město bylo postaveno na příkaz Achnatona jako nové hlavní město Egypta. Reformátorský faraon proti vůli kněží zavedl do Egypta nový kult jediného boha Slunce Atona. Po jeho smrti byl obnoven kult bývalých bohů a krásné město bylo srovnáno se zemí.

Pozoruhodné nálezy přinesly vykopávky obydlí, paláců a sochařských dílen v Achetatonu. Portrét Nefertiti skončil v dílně „náčelníka sochařů“ Thutmese mezi mnoha jinými díly, včetně portrétů Achnatona a jeho dcer.

Jméno Nefertiti znamená "Krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, ji nazývali „krásnou v obličeji“, „uklidňující slunce sladkým hlasem“. Starověký sochař zachytil Nefertiti na vrcholu své krásy. Hlava královny na jejím půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl spuštěná víčka, mírně zakrývající velké oči mandlového tvaru, dodávají pohledu jemnost a mírný smutek.

Nefertiti má zavedené pouze jedno oko. Proč? Dlouho zůstalo to záhadou. Nyní se věří, že druhé oko nebylo ztraceno, nikdy neexistovalo. Jak již víme, staří Egypťané věřili, že oči dodávají soše život.

Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část královniny duše.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století. př.n.l E. U Achnatonovy hrobky přečetli vědci jeho vzkaz Nefertiti:

"Miluji sladký dech tvých úst. Obdivuji tvou krásu každý den."

Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít podle něj...“

Co bylo uchováváno v Tutanchamonově hrobce?

V listopadu 1922 obletěla svět zpráva o úžasném objevu. Anglický archeolog G. Carter objevil v Údolí králů na břehu Nilu hrobku faraona Tutanchamona. Zřejmě zapomněli na to, kde byla v dávných dobách – ve skále nad ní byla vytesána nová hrobka. Jen touto šťastnou náhodou zloději nevykradli Tutanchamonovu hrobku.

Poté, co archeologové vyklidili úzký průchod posetý sutinami, otevřeli jednu po druhé zapečetěné dveře, objevili několik místností s poklady: vzácné rakve, sochy, masivní zlatý trůn, domácí potřeby, rozebrané vozy, alabastrové vázy a náhrdelníky...

Jedny z dveří s Tutanchamonovou pečetí vedly do malé místnosti. Téměř celý zabírala dřevěná bedna, čalouněná pláty zlata. Obsahoval několik bohatě zdobených sarkofágů. V jednom ležela mumie Tutanchamona s maskou z litého zlata pokrývající jeho hlavu a hruď. Oči faraona upřeně hledí do věčnosti. Jejich zorničky jsou vyrobeny z drahých kamenů. Dělají obličej jako živý. Téměř chlapecká tvář má falešné vousy, které nosili faraoni. Na královské pokrývce hlavy se střídají pruhy zlatého a modrého lapisu lazuli.

Zlatá maska ​​a sarkofág Tutanchamona, cca 1340 př.nl. E.

Louvre, Sakkára př. n. l., malovaný vápenec, výška 53cm

„Pište rukou, čtěte ústy, konzultujte (s těmi, kteří vědí víc než vy). Nelendej (bez práce), nedopusť jediný den zahálky, (jinak) běda tvému ​​tělu. Následujte osud svého učitele, dbejte jeho pokynů, buďte písařem...“.

Papyrus Anastasi V

Odkaz na fotografie z egyptského sálu Louvre.

„Říkají mi, že jsi opustil písma a začal se točit v rozkoších a že jsi obrátil tvář k práci na poli a opustil jsi slovo Boží. Nepamatujete si na osud sedláka, když se počítá jeho úroda, poté, co had ukradl (jednu) polovinu a hroch sežral druhou? (Koneckonců) na poli je mnoho myší. Kobylky se přihnaly a dobytek sežral (všechno). Vrabci přinášejí farmáři smutek. Zbytek (úrody) na výmlatu je (téměř) vyčerpaný a (jde) zlodějům a výplata za najatý dobytek zmizela, protože záprah zemřel na přepracovanost při výmlatu a orbě. A pak přišel ke břehu písař, aby zhodnotil úrodu. (jeho doprovázející) výběrčí daní (jsou ozbrojeni) holemi a (jeho) Núbijci pruty. Říkají: „Dej mi obilí“, ale žádné není. Zuřivě ho (farmáře) bili. Je svázán a vhozen do studny, utopí se. Jeho žena je v jeho přítomnosti spoutána a jeho děti jsou v řetězech. Jeho sousedé ho opouštějí a prchají (ve strachu v očekávání stejného osudu) a jejich obilí zmizí. Ale písař je vůdcem všech a psaní se nedaní. Nejsou na to žádné daně. Všimněte si toho"

Překlad M.A. Korostovceva. Papyrus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, str. 152

Skromné, ale realistický obraz mužská postava „Sedícího písaře“ (53,5 cm vysoká), která je uložena v Louvru. Jedná se o malou figurku z hrobky postavené v Sakkaře významným šlechticem jménem Kay, který byl vládcem během 5. dynastie. Výraz obličeje této postavy je působivý svým tajemným úsměvem a intenzivním pohledem. Tato figurka, která má zajistit nesmrtelnost zesnulého, je v klidné póze, bez svalového napětí - což je vlastnost, která jí však neubírá na živosti.

Egyptská administrativa byla od samého počátku velmi dobře organizovaná a posty úředníků zapojených do administrativy byly velmi početné. Mezi nejuznávanější profese patřila profese písaře.

Osoba zastávající tuto pozici musela umět číst i kreslit, což znamenalo nejvyšší míru specializace a společenského uznání. Na sochách jsou písaři vyobrazeni sedící, se zkříženýma nohama a rukama držící papyrus a kreslící hůl. Jedná se o sochy z vápence malované v různých barvách, s pažemi oddělenými od trupu as výrazem vyrovnanosti, koncentrace a klidu. V pohledu bylo dosaženo přenosu neklidné živosti díky vykládání očí sklem.

Ve skupině soch Staré říše, znázorňujících faraony i podřadné jedince, umožňují klidné pózy a akce bez svalového napětí umírněný realismus ve stylu a výrazu tváře, obvykle s jemným zakončením. Socha z páté dynastie, známá jako „sedící písař“, která je uložena v Louvru, byla objevena v roce 1850 archeologem Mariette v jedné z hrobek v Sakkáře. Zobrazuje správce Kai, jehož další portrét byl nalezen ve stejné hrobce. Socha, která dosahuje 53,5 cm, zaujme hlubokou koncentrací, kterou ztělesňuje. Tvář vyjadřuje tajemný úsměv a odhaluje pohled, zdůrazněný vyložením z masivního kamene. Je obrazem intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Tato socha byla pravděpodobně portrétní kopií zesnulého a měla zaručit jeho nesmrtelnost.

Dřevěné sochy soudní úředníci jsou příkladem dalšího trendu v sochařství, ve kterém je povolena individualizace postavy. Od mluvíme o tom o osobách, které neměly aristokratickou hodnost, mohly být zobrazeny, aniž by ztělesňovaly klasickou přísnost, která odlišovala obrazy faraonů nebo členů královská rodina. Z čistě technického hlediska se navíc zpracování dřeva velmi liší od zpracování kamene. Dřevo umožnilo zpracovat různé části sochy samostatně, aby je bylo možné později propojit. To znamená, že sochy tohoto typu měly méně přísný charakter. Jednou z nejznámějších je socha šejka el-Beleda, běžně známého jako „náčelník vesnice“. Zobrazuje dospělého muže stojícího a svírajícího v ruce hůl z egyptských fíků. Skleněné oči dále zdůrazňují realističnost postavy a ztělesňují výdobytky tohoto jedinečného trendu v sochařském umění.