Historie díla Leonarda da Vinciho. Životní cesta Leonarda da Vinci (biografie a kreativita)

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 5.2.1519, Záchytný bod

Bezprecedentní pozornost, kterou nyní věnují historici a spisovatelé beletrie osobnosti Leonarda da Vinciho, je důkazem zlomu ve vztahu ke kultuře renesance, přehodnocení duchovního obsahu „největší progresivní revoluce“, která je základem moderní evropské civilizace. . Leonarda chápou jako jakousi kvintesenci nastupující éry, zdůrazňující a vyzdvihující v jeho díle buď spojení se světonázorem předchozí doby, nebo radikální vymezování se vůči němu. Mystika a racionalismus koexistují v hodnocení jeho osobnosti v nepochopitelné rovnováze a ani obrovské písemné dědictví mistra, které sestoupilo do naší doby, jím nemůže otřást. Leonardo da Vinci patří mezi největší vědce, i když jen velmi málo jeho projektů bylo realizováno. Je také jedním z největších umělců, a to přesto, že vytvořil velmi málo obrazů (a ne všechny se dochovaly) a ještě méně soch (vůbec se nedochovaly). To, co dělá Leonarda skvělým, není množství nápadů, které realizoval, ale změna metody vědecké i umělecké činnosti. Obrazně řečeno, snažil se „pochopit organismus každého objektu zvlášť a organismus celého vesmíru“ (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Autoportrét, ca. 1510-1515

Leonardovo dětství a dospívání je zdokumentováno velmi málo. Jeho otec, Piero da Vinci, byl dědičný notář; Již v roce synova narození praktikoval ve Florencii a brzy zde zaujal významné postavení. O matce se ví jen to, že se jmenovala Caterina, pocházela z rolnické rodiny a brzy po narození Leonarda byla provdána za bohatého farmáře, jistého Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo byl vzat do domu svého otce a vychován jeho bezdětnou nevlastní matkou Albierou Amadori. Co a jak se učil, jaké byly jeho první zkušenosti s kreslením, není známo. Nesporné je, že na formování chlapcovy osobnosti měl velký, ne-li rozhodující vliv jeho strýc Francesco, s nímž Leonardo da Vinci udržoval po celý život nejvřelejší vztah. Vzhledem k tomu, že Leonardo byl nemanželský syn, nemohl zdědit povolání svého otce. Vasari hlásí, že se Pierrot přátelil Andrea Verrocchio a jednoho dne mu ukázal kresby svého syna, načež Andrea vzala Leonarda do své dílny. Piero a jeho rodina se přestěhovali do Florencie v roce 1466, proto Leonardo da Vinci skončil ve čtrnácti letech v dílně (bottega) ve Verrocchio.

Největšími pracemi, které Verrocchio během období Leonardových studií u něj provedl, byla socha „David“ (Florencie, Bargello), kterou objednala rodina. Medici(předpokládá se, že pro ni pózoval mladý Leonardo da Vinci) a dokončení kupole florentské katedrály zlatou koulí s křížem (městský řád byl přijat 10. září 1468 a dokončen v květnu 1472). V Andreově dílně, nejlepší ve Florencii, měl Leonardo da Vinci možnost studovat všechny druhy výtvarného umění, architekturu, teorii perspektivy a částečně se seznámit s přírodními a humanitními vědami. Jeho malířský vývoj zřejmě neovlivnil ani tak samotný Verrocchio, jako spíše Botticelli a Botticelli, kteří u něj studovali ve stejných letech. Perugino.

V roce 1469 Piero da Vinci získal místo notáře Florentské republiky a poté řady největších klášterů a rodin. Do této doby ovdověl. Poté, co se Piero konečně přestěhoval do Florencie, se znovu oženil a vzal Leonarda do svého domova. Leonardo pokračoval ve studiu u Verrocchia a také samostatně studoval vědu. Již během těchto let se seznámil s Paolem Toscanellim (matematik, lékař, astronom a geograf) a Leon Battista Alberti. V roce 1472 vstoupil do cechu malířů a jak dokládá zápis v cechovní knize, zaplatil poplatek za pořádání svátku sv. Luke. Téhož roku se vrátil do Andreiny dílny, protože jeho otec podruhé ovdověl a potřetí se oženil. V roce 1480 měl Leonardo da Vinci vlastní dílnu. První obraz od Leonarda, dnes známý, je obraz anděla na obraze „Křest Krista“ (Florencie, Uffizi). Donedávna se o malbě uvažovalo (na základě zprávy Vasari) Verrocchio, který údajně, když viděl, jak moc ho jeho žák převyšuje v dovednosti, malování opustil.

Křest Kristův. Obraz od Verrocchia, který namaloval on a jeho studenti. Ten pravý ze dvou andělů je dílem Leonarda da Vinciho. 1472-1475

Analýza, kterou provedli zaměstnanci Uffizi, však ukázala, že dílo provedli společně tři nebo dokonce čtyři umělci v souladu s tradicemi středověkých dílen. Hlavní roli mezi nimi samozřejmě hrál Botticelli. O původu postavy levého anděla od Leonarda není pochyb. Maloval i část krajiny – za andělem na okraji kompozice.

Nedostatek listinných důkazů, podpisů a dat na obrazech velmi ztěžuje jejich přiřazení. Z počátku 70. let 14. století pocházejí dvě „Zvěstování“, která, soudě podle horizontálního formátu, jsou oltářní predelou. Ty z nich, které jsou uloženy ve sbírce Uffizi, jsou zahrnuty v řadě z mála raných děl Leonarda da Vinciho. Jeho suché provedení a typy tváří Marie a anděla připomínají díla Lorenza di Crediho, Leonardova soudruha z Verrocchiovy dílny.

Obraz Leonarda da Vinciho "Zvěstování", 1472-1475. Galerie Uffizi

Zvěstování z Louvru, podané více zobecněným způsobem, je v současné době připisováno dílům Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zvěstování, 1478-1482. Muzeum Louvre

První datované dílo Leonarda da Vinci je perokresba představující krajinu s říčním údolím a skalami, možná pohled podél silnice z Vinci do Pistoia (Florencie, Uffizi). V levém horním rohu listu je nápis: „Na den Panny Marie Sněžné, 5. srpna 1473.“ Tento nápis - první známý příklad rukopisu Leonarda da Vinciho - byl vytvořen levou rukou, zprava doleva, jako zrcadlově.

Leonardo da Vinci. Krajina s údolím řeky a skalami, popravena na den Panny Marie Sněžné, 5. srpna 1473

Ze 70. let 14. století pocházejí také četné kresby technického charakteru - vyobrazení vojenských vozidel, hydraulických konstrukcí, spřádacích strojů a pro apretační látky. Možná to byly technické projekty Leonarda da Vinciho, které realizoval pro Lorenza de‘ Medici, kterému, jak je uvedeno v mistrově biografii (napsané neznámým autorem, zřejmě krátce po Leonardově smrti), měl nějakou dobu blízko.

Leonardo da Vinci získal svou první velkou zakázku na obraz díky otcově petici. 24. prosince 1477 Piero Pollaiolo byl pověřen namalováním nového oltářního obrazu (místo díla Bernarda Daddiho) pro kapli sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Ale o týden později se objevil výnos Signorie (z 1. ledna 1478), podle kterého bylo dílo převedeno „při zrušení jakéhokoli jiného dosud učiněného příkazu jakýmkoli způsobem, jakýmkoli způsobem a komukoli, Leonardo, syn Sera [notáře] Piera da Vinci, malíře. Leonardo zřejmě potřeboval peníze a již 16. března 1478 se obrátil na florentskou vládu s žádostí o zálohu. Bylo mu vyplaceno 25 zlatých florinů. Dílo se však pohybovalo tak pomalu, že v době, kdy Leonardo da Vinci odjel do Milána (1482), nebylo dokončeno a následujícího roku bylo převedeno k jinému mistrovi. Zápletka tohoto díla není známa. Druhou zakázkou, kterou Leonardo Ser Piero poskytl, bylo provedení oltářního obrazu pro kostel kláštera San Donato a Scopeto. Dne 18. března 1481 uzavřel se svým synem dohodu, v níž přesně specifikoval termín dokončení díla (za dvacet čtyři, maximálně třicet měsíců) a naznačil, že Leonardo nedostane zálohu, a pokud nesplní lhůta, pak vše, co by od něho bylo vykonáno, stane se majetkem kláštera. Historie se však opakovala a v červenci 1481 se umělec obrátil na mnichy s žádostí o zálohu, obdržel ji a pak ještě dvakrát (v srpnu a září) vzal peníze jako zástavu na budoucí dílo. Velká kompozice „Klanění tří králů“ (Florencie, Uffizi) zůstala nedokončena, ale i v této podobě patří k „těm dílům, na kterých je založen celý další vývoj evropského malířství“ (M. A. Gukovsky). Četné kresby pro něj jsou uloženy ve sbírkách Uffizi, Louvre a Britského muzea. V roce 1496 byla zakázka na oltář převedena na Filippina Lippiho, který namaloval obraz na stejné téma (Florencie, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Klanění tří králů, 1481-1482

"Ulice. Jeronýma“ (Řím, Pinacoteca Vatican), což je podmalba, na níž je postava kajícného světce propracována s mimořádnou anatomickou přesností a některé drobné detaily, například lev v popředí, jsou pouze naznačeny.

Zvláštní místo mezi mistrovými ranými díly zaujímají dvě dokončená díla – „Portrét Ginevry d'Amerigo Benci“ (Washington, Národní galerie) a „Madona s květinou“ (Petrohrad, Státní Ermitážní muzeum). zvláštní hermetismus Ginevrina obrazu, které vypovídají o jejím složitém duchovním životě, označují první projevy psychologického portrétu v evropském umění obraz nebyl zcela zachován: jeho spodní část s obrazem rukou byla zřejmě odříznuta postava připomínala Monu Lisu.

Leonardo da Vinci. Portrét Ginevra de Benci, 1474-1478

Datace „Madony z Květiny neboli Madony z Benois“ (1478-1480) je přijímána na základě poznámky na jednom z listů Kabinetu kreseb v Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le kvůli Vergini Marie." Kompozice tohoto obrazu je rozpoznatelná na kresbě perem a bistromem, uložené v Britském muzeu (č. 1860. 6. 16. 100v.). Obraz, provedený novou technikou olejomalby pro Itálii, se vyznačuje průhlednou světlostí stínů a bohatostí barevných odstínů s celkově zdrženlivým barevným schématem. Přenos vzdušného prostředí začíná hrát nesmírně důležitou roli při vytváření celistvého dojmu, propojuje postavy s jejich prostředím. Tající šerosvit, sfumato, činí hranice objektů jemně nestabilními a vyjadřuje hmotnou jednotu viditelného světa.

Leonardo da Vinci. Madonna s květinou (Benois Madonna). OK. 1478

Za další rané dílo Leonarda da Vinciho je považována „Madona z karafiátu“ (Mnichov, Alte Pinakothek). Možná tato práce předcházela zjevení Benois Madony.

Vasari uvádí, že Leonardo da Vinci v mládí vyráběl z hlíny „několik hlav smějících se žen“, z nichž se v jeho době ještě vyráběly sádrové odlitky, a také několik dětských hlav. Zmiňuje také, jak Leonardo zobrazil na dřevěném štítu monstrum, „velmi nechutné a hrozné, které otrávilo dechem a zapálilo vzduch“. Popis procesu jeho vzniku odhaluje systém práce Leonarda da Vinciho – metodu, ve které je základem kreativity pozorování přírody, nikoli však s cílem ji kopírovat, ale s cílem vytvořit něco nového na základě to. Totéž udělal Leonardo později, když maloval „Hlavu Medúzy“ (nezachováno). Provedený v oleji na plátně, zůstal nedokončený v polovině 16. století. byl ve sbírce vévody Cosima de' Medici.

V takzvaném „Codex Atlantica“ (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), největší sbírce záznamů Leonarda da Vinciho z různých oblastí vědění, je na straně 204 návrh dopisu umělce vládci Milána Lodovicu Sforzovi ( Lodovico Moro). Leonardo nabízí své služby jako vojenský inženýr, hydraulický inženýr a sochař. V druhém případě mluvíme o vytvoření grandiózního jezdeckého pomníku Francesca Sforzy, otce Lodovica. Vzhledem k tomu, že Moro navštívil Florencii v dubnu 1478, existuje předpoklad, že se již tehdy setkal s Leonardem da Vincim a jednal o práci na „Koně“. V roce 1482 odjel mistr se svolením Lorenza Mediciho do Milána. Dochoval se seznam věcí, které si vzal s sebou - mezi nimi je zmíněno mnoho kreseb a dva obrazy: „Hotová Madona. Ten druhý je skoro v profilu." Zjevně měli na mysli „Madonna Litta“ (Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž). Předpokládá se, že ji mistr dokončil již v Miláně kolem roku 1490. Ve sbírce Louvru (č. 2376) je k ní uchována vynikající přípravná kresba - obraz ženské hlavy. Aktivní zájem o toto dílo ze strany badatelů vznikl po jeho získání císařskou Ermitáží (1865) ze sbírky vévody Antonia Litty v Miláně. Autorství Leonarda da Vinciho bylo opakovaně popíráno, ale nyní, po výzkumu a výstavě obrazu v Římě a Benátkách (2003-2004), se stalo všeobecně akceptovaným.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existuje několik dalších portrétů, provedených s elegancí charakteristickou pro Leonarda, ale kompozičně jsou řešeny jednodušeji a nemají duchovní pohyblivost, která činí obraz Cecilie fascinujícím. Jedná se o „Portrét dámy“ z profilu (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), „Portrét hudebníka“ (1485, tamtéž) – možná Franchino Gaffurio, regent milánské katedrály a skladatel – a tzv. „Bella Feroniera“ (portrét Lucrezie Crivelli?) ze sbírky Louvru.

Leonardo da Vinci. Portrét hudebníka, 1485-1490

Za Lodovica Mora vystoupil Leonardo da Vinci císař Maxmilián obraz „Narození Páně“, o kterém anonymní životopisec píše, že byl „znalci uctíván jako mistrovské dílo jedinečného a úžasného umění“. Její osud je neznámý.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Krásná Ferroniera). OK. 1490

Leonardovým největším obrazem vytvořeným v Miláně byla slavná „Poslední večeře“, namalovaná na čelní stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci zahájil samotnou realizaci skladby v roce 1496. Tomu předcházelo dlouhé období úvah. Sbírky Windsoru a Benátské akademie obsahují četné kresby, skici, skici související s tímto dílem, mezi nimiž zvláště vynikají hlavy apoštolů svou expresivitou. Kdy mistr dílo dokončil, není přesně známo. Všeobecně se má za to, že se to stalo v zimě roku 1497, ale poznámka, kterou Moro zaslal svému sekretáři Marchesino Stange a odkazuje na tento rok, říká: „Požadujte, aby Leonardo dokončil svou práci v refektáři Santa Maria delle Grazie.“ Luca Pacioli uvádí, že Leonardo obraz dokončil v roce 1498. Jakmile obraz spatřil světlo, začala pouť malířů, kteří jej více či méně úspěšně kopírovali. "Existují obrazy, fresky, grafické, mozaikové verze, stejně jako koberce, které opakují kompozici Leonarda da Vinci" (T. K. Kustodieva). Nejstarší z nich jsou uloženy ve sbírkách Louvru (Marco d'Odzhono?) a Ermitáže (č. 2036).

Leonardo da Vinci. Poslední večeře, 1498

Kompozice „Poslední večeře“ ve svém „vzdušném objemu“ jakoby navazuje na sál refektáře. Mistr byl schopen dosáhnout takového účinku díky své vynikající znalosti perspektivy. Gospelová scéna se zde objevuje „divákovi blízko, lidsky srozumitelná a přitom neztrácející na své vysoké vážnosti ani na své hluboké dramatičnosti“ (M. A. Gukovsky). Sláva velkého díla však nemohla „Poslední večeři“ ochránit ani před zničením času, ani před barbarským přístupem lidí. Kvůli vlhkosti stěn začaly barvy blednout ještě za života Leonarda da Vinciho a v roce 1560 Lomazzo ve svém Pojednání o malířství uvedl, i když poněkud přeháněl, že obraz byl „zcela zničen“. V roce 1652 mniši zvětšili dveře refektáře a zničili obraz nohou Krista a apoštolů vedle něj. Svým dílem ničení přispěli i umělci. A tak v roce 1726 jistý Belotti, „který tvrdil, že má tajemství oživování barev“ (G. Sayle), celý obraz přepsal. V roce 1796, když Napoleonova vojska vstoupila do Milána, byla v refektáři postavena stáj a vojáci se bavili házením úlomků cihel na hlavy apoštolů. V 19. stol „Poslední večeře“ byla ještě několikrát rekonstruována a během druhé světové války se během bombardování Milána britskými letadly zřítila boční stěna refektáře. Restaurátorské práce, které začaly po válce a spočívaly ve zpevnění a částečném vyčištění maleb, byly dokončeny v roce 1954. O více než dvacet let později (1978) zahájili restaurátoři velkolepou snahu o odstranění pozdějších vrstev, která byla dokončena až v roce 1999. století později můžete opět vidět zářivé a čisté barvy malby skutečného mistra.

Je zřejmé, že hned po příjezdu do Milána se Leonardo da Vinci obrátil k návrhu pomníku Francesca Sforzovi. Četné náčrtky naznačují změny v plánu pána, který chtěl zpočátku prezentovat chov koně (ve všech tehdy existujících jezdeckých památkách byl kůň ukázán v klidné chůzi). Taková kompozice, vzhledem k obrovské velikosti sochy (asi 6 m vysoká; podle jiných zdrojů - asi 8 m), působila při odlévání téměř nepřekonatelné potíže. Řešení problému se opozdilo a Moro pověřil florentského velvyslance v Miláně, aby objednal dalšího sochaře z Florencie, což oznámil Lorenzo Medici v dopise z 22. července 1489. Leonardo musel na „Koně“ úzce spolupracovat. V létě roku 1490 však práce na pomníku přerušila cesta Leonarda a Francesca di Giorgio Martini do Pavie, aby zde poradili se stavbou katedrály. Začátkem září začaly přípravy na Lodovicovu svatbu a poté mistr provedl četné úkoly pro novou vládkyni Beatrice. Na začátku roku 1493 nařídil Lodovico Leonardovi, aby urychlil práce, aby mohl sochu ukázat při příštích svatebních oslavách: Císař Maxmilián si bral Moreauovu neteř Biancu Marii. Hliněný model sochy - „Velký kolos“ - byl dokončen včas, do listopadu 1493. Mistr opustil původní myšlenku a ukázal koně, jak jde klidně. Jen několik skic dává představu o této konečné verzi pomníku. Odlít celou sochu najednou bylo technicky nemožné, a tak se mistr pustil do experimentální práce. Navíc bylo potřeba asi osmdesát tun bronzu, který se nasbíral až do roku 1497. Vše bylo použito na děla: Milán očekával invazi vojsk francouzského krále Ludvíka XII. V roce 1498, kdy se politické postavení vévodství dočasně zlepšilo, pověřil Lodovico Leonarda da Vinciho vymalováním sálu v Castello Sforzesco - Sala delle Acce a 26. dubna 1499 podepsal darovací smlouvu na vinici v okolí Milán. To byla poslední laskavost, kterou vévoda umělci projevil. 10. srpna 1499 vstoupila francouzská vojska na území milánského vévodství, 31. srpna Lodovico uprchl z města a 3. září se Milán vzdal. Gaskoňští střelci Ludvíka XII. zničili hliněnou sochu, když soutěžili ve střelbě z kuše. Památník zřejmě i poté působil silným dojmem, neboť o dva roky později jednal o jeho získání vévoda z Ferrary Ercole I d'Este Další osud pomníku není znám.

Leonardo da Vinci nějakou dobu zůstal v okupovaném městě a poté spolu s Lucou Paciolim odjel do Mantovy ke dvoru Isabelly Gonzagaové. Z politických důvodů (Isabella byla sestrou Beatrice, Moreauovy manželky, která v té době zemřela - v roce 1497), markraběnka nechtěla umělci poskytnout záštitu. Chtěla však, aby její portrét namaloval Leonardo da Vinci. Leonardo a Pacioli se bez zastávky v Mantově vydali do Benátek. V březnu 1500 mistr hudebních nástrojů Lorenzo Gusnasco da Pavia napsal Isabelle v dopise: „Tady v Benátkách je Leonardo Vinci, který mi ukázal obrysový portrét vašeho lordstva, který je co nejlépe proveden podle přírody. .“ Očividně jsme mluvili o kresbě, která je momentálně uložena v Louvru. Mistr nikdy nedokončil malebný portrét. V dubnu 1500 už byli Leonardo a Pacioli ve Florencii. Během tohoto krátkého – něco málo přes dva roky – klidného období života Leonarda da Vinciho se zabýval především technickým výzkumem (zejména konstrukcí letadla) a na žádost florentské vlády se zúčastnil zkoušky identifikovat důvody poklesu kostela San Salvatore na kopci San Miniato. Podle Vasariho v té době Filippin Lippi obdržel zakázku na oltářní obraz pro kostel Santissima Annunziata. Leonardo „prohlásil, že by byl ochoten udělat takovou práci“ a Filippino mu laskavě dal příkaz. Nápad na obraz „Svatá Anna“ zjevně dostal Leonardo da Vinci ještě v Miláně. Existují četné kresby této kompozice, stejně jako nádherný karton (Londýn, Národní galerie), ale netvořily základ konečného rozhodnutí. Karton, vystavený mistrem po Velikonocích roku 1501 k veřejnému nahlédnutí, se nedochoval, ale soudě podle dokumentů, které se dochovaly dodnes, právě jeho složení mistr zopakoval na známém obraze z Louvru. . Tak jí 3. dubna 1501 generální vikář karmelitánů Pietro da Nuvolario, který byl v korespondenci s Isabellou Gonzagaovou, podrobně popsal složení kartonu, informoval, že podle jeho názoru je obraz sv. Anna ztělesňuje církev, která nechce, aby „jeho utrpení bylo odvráceno od Krista“. Kdy přesně byl oltářní obraz dokončen, není jasné. Snad jej mistr dokončil v Itálii, kde jej získal František I., jak uvádí Paolo Giovio, aniž by upřesnil kdy a od koho. Zákazníci se jej každopádně nedočkali a v roce 1503 se opět obrátili na Filipínce, ten však jejich přání nevyhověl.

Na konci července 1502 vstoupil Leonardo da Vinci do služeb Cesare Borgii, syna papež AlexandrVI, který do této doby ve snaze vytvořit si vlastní majetky dobyl téměř celou střední Itálii. Jako hlavní vojenský inženýr Leonardo cestoval po Umbrii, Toskánsku, Romagně, připravoval plány pevností a konzultoval s místními inženýry zlepšení obranného systému a vytvářel mapy pro vojenské potřeby. Již v březnu 1503 byl však opět ve Florencii.

Počátkem prvního desetiletí 16. stol. odkazuje na vytvoření nejslavnějšího díla Leonarda da Vinciho - portrét Mony Lisy - „La Gioconda“ (Paříž, Louvre), obraz, který nemá obdoby v počtu interpretací a kontroverzí, které vyvolal. Portrét manželky florentského kupce Francesca del Giocondo spojuje úžasnou konkrétnost skutečnosti s takovou duchovní nejednoznačností a obecností univerzálnosti, že přerůstá hranice žánru a přestává být portrétem ve vlastním slova smyslu. „Toto není tajemná žena, to je tajemná bytost“ (Leonardo. M. Batkin). Rozporuplný je hned první popis obrazu Vasariho, který ujišťuje, že Leonardo da Vinci na něm pracoval čtyři roky a nedokončil ho, ale hned obdivně píše, že portrét „reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby dokáže sdělit."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Další obraz vytvořený Leonardem da Vincim během těchto let, „Madona s vřetenem“, je podrobně popsán Pietro da Nuvolario v dopise Isabelle Gonzagaové ze 4. dubna 1503. Vikář uvádí, že jej umělec namaloval pro sekretářku Ludvík XII. Osud obrazu není znám. Dobrá kopie ze 16. století o tom dává představu. (sbírka vévody z Buccleuchu ve Skotsku).

Ve stejném období se Leonardo vrátil ke studiu anatomie, které začal v Miláně v budově Velké nemocnice. Ve Florencii lékaři a univerzitní studenti se zvláštním povolením vlády pracovali v prostorách Santa Croce. Pojednání o anatomii, které se mistr chystal sestavit, nebylo provedeno.

Na podzim roku 1503 obdržel Leonardo da Vinci prostřednictvím stálého gonfaloniéra Pietra Soderiniho zakázku na velký obraz – malbu jedné ze stěn nového sálu – Radního sálu, přistavěného roku 1496 k Palazzo della Signoria. Dne 24. října dostal umělec klíče od tzv. Papežského sálu kláštera Santa Maria Novella, kde začal pracovat na kartonu. Na základě výnosu Signorie obdržel předem 53 zlatých florinů a povolení přijímat „čas od času“ malé částky. Termín dokončení díla byl únor 1505. Tématem budoucího díla byla bitva u Anghiari (29. června 1440) mezi Florenťany a Milánčany. V srpnu 1504 obdržel Michelangelo objednávku na druhý obraz pro Radní sál - „Bitva u Casciny“. Oba řemeslníci dokončili práci včas a kartony byly vystaveny veřejnosti v zasedací místnosti Rady. Udělali obrovský dojem; umělci je okamžitě začali kopírovat, ale v této unikátní soutěži nebylo možné určit vítěze. Oba kartony se nedochovaly. Ústřední částí kompozice Leonarda da Vinciho byla scéna bitvy o prapor. Jen o tom si lze v současnosti udělat představu díky kresbě Raphaela (Oxford, Christ Church Library), jím provedené v letech 1505-1506, a také z kopie Rubense (Paříž, Louvre). Není však známo, odkud přesně Rubens, který žil v Itálii v letech 1600-1608, svou kopii vyrobil. Anonymní životopisec Leonarda da Vinciho uvádí, že po smrti mistra byla většina kartonu „Bitva u Anghiari“ k vidění v nemocnici Santa Maria Novella a „skupina jezdců, kteří zůstali v paláci“, patřila také to. V roce 1558 Benvenuto Cellini ve svém „Životopise“ píše, že kartony visely v papežské síni a „dokud byly neporušené, byly školou pro celý svět“. Z toho můžeme usoudit, že v 50. letech 16. století již Leonardův karton, alespoň jako celek, neexistoval.

Leonardo da Vinci. Bitva u Anghiari, 1503-1505 (detail)

Oproti zvyklostem dokončil Leonardo malbu na stěně síně Rady rychle. Jak uvádí anonymní autor, pracoval na nové půdě podle vlastního vynálezu a pomocí tepla z grilu ji co nejrychleji vysušil. Stěna však nerovnoměrně vysychala, její horní část nedržela barvu a obraz se ukázal jako beznadějně poškozený. Soderini požadoval dokončení díla nebo vrácení peněz. Situaci dočasně vyřešil odjezd do Milána, na pozvání svého místokrále Charlese d'Amboise markýze de Chaumont, umělec uzavřel se Signorií smlouvu, podle níž se zavázal vrátit se za tři měsíce a pro případ za porušení povinnosti zaplatit pokutu 150 zlatých 1. června 1506 Leonardo da Vinci odjel do Milána V dopise z 18. srpna žádá Charles d'Amboise florentskou vládu, aby mu umělce nějakou dobu ponechala. . V odpovědním dopise (z 28. srpna) byl souhlas dán, avšak s podmínkou splacení dluhu. Vzhledem k tomu, že peníze nebyly odeslány, Soderini se 9. října znovu odvolal ke guvernérovi a požadoval dodržování dohody. Konečně 12. ledna 1507 informoval florentský velvyslanec u francouzského dvora členy Signorie, že Ludvík XII. chce nechat Leonarda v Miláně až do jeho příjezdu. O dva dny později král osobně podepsal dopis se stejným obsahem. V dubnu 1507 dostal Leonardo svou vinici zpět a začátkem května byl schopen zaplatit 150 zlatých. Král přijel do Milána 24. května: Leonardo da Vinci se při této příležitosti aktivně účastnil organizování průvodů a představení. Díky Louisově intervenci skončil 24. srpna dlouhodobý proces nad „Madonou ze skal“. Obraz zůstal mistrovi k dispozici, ale musel spolu s Ambrogiem de Predis (Evangelista mezitím zemřel) do dvou let namalovat další na stejné téma (Londýn, Národní galerie).

Od září 1507 do září 1508 byl Leonardo da Vinci ve Florencii: bylo nutné vést soudní spor o dědictví. Starší Ser Piero, Leonardův otec, zemřel v roce 1504 ve věku devadesáti let a zanechal po sobě deset synů a dvě dcery.

Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510

V Miláně dokončil Leonardo da Vinci „Svatou Annu“ a namaloval několik dalších obrazů, z nichž nejznámější je „Jan Křtitel“ (Paříž, Louvre). V současné době je zde uložený „Bacchus“ také uznáván jako dílo Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jana Křtitele, 1513-1516

Leda byla také ve francouzské královské sbírce. Naposledy byl tento obraz zmíněn v inventáři Fontainebleau v roce 1694. Podle legendy byl zničen na žádost Madame de Maintenon, poslední oblíbenkyně Ludvíka XIV. Představu o jeho složení dává několik kreseb mistra a několik opakování, která se v detailech liší (nejlepší je připisováno Cesare da Sesto a je uloženo v Uffizi).

Leda. Dílo předběžně připisováno Leonardu da Vinci, 1508-1515

Kromě obrazů se Leonardo da Vinci v Miláně zabýval návrhem pomníku maršála Trivulzia, který byl ve francouzských službách. Předpokládá se, že s tímto projektem souvisí malý bronzový model ve sbírce budapešťského muzea. Pokud je tomu tak, pak se Leonardo da Vinci opět vrátil k myšlence dynamické kompozice s cválajícím koněm.

V roce 1511 vojska papež JuliaII ve spojenectví s Benátskou republikou a Španělskem vyhnali Francouze. V letech 1511-1512 žil Leonardo dlouhou dobu se svým přítelem, šlechticem Girolamem Melzim, na svém panství ve Vapriu. Girolamův syn Francesco se stal studentem a vášnivým obdivovatelem stárnoucího mistra. V roce 1513 byl na papežský trůn zvolen Lev X de' Medici, s jehož bratrem Giulianem, který se zajímal o alchymii, se Leonardo da Vinci přátelil. 14. září 1513 odjel Leonardo do Říma. Giuliano mu přidělil plat a přidělil prostory pro práci. V Římě mistr vypracoval projekty na renovaci papežské mincovny a odvodnění pontských bažin. Vasari poznamenal, že pro papežského datariuse (náčelníka kancléřství) Baldassare Turiniho z Pescie Leonardo da Vinci dokončil dva obrazy - „Madonna“ a obraz „dítěte úžasné krásy a milosti“ (nesledováno).

31. prosince 1514 zemřel Ludvík XII. a František I., který jej následoval, v září 1515 znovu dobyl Milán. Předpokládá se, že Leonardo se setkal s králem v Bologni, kde s ním papež jednal. Ale možná ho umělec viděl dříve - v Pavii, na oslavách na počest jeho vstupu do města, a pak vyrobil slavného mechanického lva, z jehož úvodní hrudi se lily lilie. V tomto případě v Bologni byl ve Františkově družině Leonardo da Vinci, nikoli Lev X. Poté, co dostal nabídku jít do králových služeb, odjel mistr na podzim roku 1516 s Francescem Melzim do Francie. Poslední roky života Leonarda da Vinciho strávil v malém zámečku Cloux nedaleko Amboise. Dostal penzi 700 ECU. Na jaře roku 1517 slavili v Amboise, kde král rád pobýval, křest dauphina a poté svatbu vévody z Urbina Lorenza de' Medici a dcery vévody z Bourbonu. Oslavy navrhl Leonardo. Kromě toho se podílel na návrzích kanálů a plavebních komor ke zlepšení území a vytvořil architektonické projekty, zejména projekt rekonstrukce zámku Romorantin. Možná, že myšlenky Leonarda da Vinciho posloužily jako základ pro stavbu Chambordu (začaté v roce 1519). 18. října 1516 navštívil Leonarda sekretář kardinála Ludvíka Aragonského. Podle něj umělec kvůli ochrnutí pravé ruky „už nemůže psát se svou obvyklou něhou... ale stále může kreslit a učit ostatní“. Dne 23. dubna 1519 sepsal umělec závěť, podle níž se rukopisy, kresby a malby staly Melziho majetkem. Mistr zemřel 2. května 1519 podle legendy – v náručí francouzského krále. Melzi převezl rukopisy Leonarda da Vinciho do Itálie a držel je na svém panství ve Vapriu až do konce jeho dnů. Nyní široce známé „Pojednání o malířství“, které mělo obrovský vliv na evropské umění, sestavil Melzi na základě poznámek učitele. Z rukopisů Leonarda da Vinciho se dochovalo asi sedm tisíc listů. Jejich největší sbírky jsou ve sbírce Institutu Francie v Paříži; v Miláně - v Ambrosian Library (Codex Atlanticus) a v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Turíně (Ptačí letový kód); Windsor a Madrid. Jejich vydávání začalo v 19. století. a stále jedním z nejlepších kritických vydání Leonardových rukopisů jsou dva svazky textů s komentáři, které vydal Richter v roce 1883 (Richter J.P. Literární díla Leonarda da Vinciho. Londýn, 1883. Sv. 1-2). Doplněny a komentovány K. Pedretti, vyšly podruhé v Los Angeles v roce 1977.

Literatura:Leonardo da Vinci. Kniha o malování. M., 1934; Leonardo da Vinci. Vybraná díla. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomie. Nápady a kresby. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci jako umělec a vědec. Petrohrad, 1898; Volyňský A.Život Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1900 (znovu publikováno: Petrohrad, 1997); Benoit A. N. Historie malířství všech dob a národů. Petrohrad, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" od Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1914; Lipgart E.K. Leonardo a jeho škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (znovu publikováno: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Náčrtky o Leonardu da Vinci. M., 1939; Gukovský M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo the Architect // Sovětská architektura. M., 1952. Vydání. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovský M. A. Leonardo da Vinci: Kreativní biografie. M.; L., 1958; Gukovský M. A. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinciho v Ermitáži. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovský M. A. Orlíček. L., 1963; Rutenburg V.I. Titáni renesance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinciho. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" od Leonarda da Vinciho. L., 1979; Rzepinska M. Co víme o „dámě s hranostajem“ z muzea Czartoryských. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo ze soukromé sbírky Armanda Hammera: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentální malířství italské renesance. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci a rysy renesančního tvůrčího myšlení. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Svět Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.„Madonna Benois“ od Leonarda da Vinciho // italská kolekce. Petrohrad, 1999. Vydání. 3; Sonina T.V.„Madonna of the Rocks“ od Leonarda da Vinci: Sémantika obrazu // Dekret. op. Petrohrad, 2003. Vydání. 7; Leonardo da Vinci a kultura renesance: So. Umění. M., 2004; Herzfeld M. O jednom listu Leonardových skic. Příspěvek k charakterizaci mistrova obrazu // Italská sbírka. Petrohrad, 2006. Vydání. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativní biografie. Petrohrad, 2009.

Richter J.P. (ed.) Literární dílo Leonarda da Vinci: Ve 2 sv. Londýn, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kodex Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio v Miláně. Milán, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli a varie altre materie. Paříž, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci v Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milán, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; / Reale Commissione Vinciana Řím, 1938; MacCurdy E. (ed.) Zápisníky Leonarda da Vinci: 2 sv. Londýn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Řím, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Turín, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Rukopisy v Bibliotheque de l'Institut de France, Paříž, 1972; Reti L. (ed.) Madridské kodexy: 5 sv. New York, 1974.

Pacioli L. Proporce božské. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Řím, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlín, 1892. Amoretti C. Vzpomínka storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milán, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studie k této historii této renesance. Londýn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher a básník. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turín, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Dokumenty e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milán, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, Storico a biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Basilej, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umělec a neumělec. Londýn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Génius Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci a jejich umění umělce. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Podivuhodná díla přírody a člověka. Londýn, 1981; MaraniP. Leonardo: Kočka. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Vynalézání Leonarda. New York, 1993; Strážci andělů: Verrocchio, Leonardo a Battesimo di Cristo / Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Zkušenosti, experimenty a design. Londýn, 2006.

Da Vinciho osobnost- nejzáhadnější, nejdůmyslnější a málo prozkoumaná v historii.

Italův životopis je velmi skromný a svůj osobní život držel pod těžkým zámkem – existují o tom legendy, ale neexistují žádné spolehlivé zdroje.

Ale obrazy, vynálezy, teorie a deníky mistra podléhají slávě a mohou osvětlit některé detaily jeho života.

Velký vědec a umělec vždy vyčníval nad ostatními. Už jako dítě byl neuvěřitelně zvědavý a ptal se na všechno, co viděl a slyšel.

Po těžkém odloučení od matky se ještě jako dítě stáhl do sebe, a když dozrál, začal žít ve světě kreativity a zcela se věnoval hledání odpovědí na znepokojivé otázky.

Narození a dětství

Da Vinci se narodil 15. dubna 1451 ve vesnici Anchiano, která se nacházela poblíž vesnice Vinci ve Florencii. Rodiče nebyli manželé - to ovlivnilo vnitřní svět chlapce a jeho vztah s otcem. Leonardova matka byla rolnička Kateřina a jeho otec byl mladý notář Piero.

Syn zpočátku žil s Kateřinou, pak si ho vzal táta k sobě. V té době byl Pierrot poprvé ženatý, ale pár neměl děti. O 10 let později zemřela da Vinciho nevlastní matka, jeho otec se znovu oženil a znovu ovdověl. Celkem měl chlapec 4 nevlastní matky a 12 bratrů a sester.

Ve 14 letech vstoupil jako učeň do ateliéru umělce Andrea Verrocchio. Zařízení má výhodnou polohu v samém centru intelektuální Itálie. Tato práce určila budoucí osud jedinečného člověka.

Mládí

Souběžně se svou prací studoval mladý da Vinci humanitní a technické vědy.

Během několika let studoval:

hutnictví;
chemie;
výkres;
sochařství;
výkres;
modelování.

Spolu s jeho talentem studovali ve Verrocchiově dílně slavní mistři Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi a Perugino. Ve věku 20 let se Leonardo kvalifikoval jako mistr v Cechu svatého Lukáše. O 4 roky později byl obviněn ze sodomie, ale u soudu byl zproštěn viny.

První umělecká mistrovská díla

Leonardovým prvním mistrovským dílem byl obraz „Křest Krista“, který byl objednán u Verrocchia.

Mistr požádal studenta, aby nakreslil jednoho ze dvou andělů a krajinu. Zbývající části plátna včetně druhého anděla namaloval sám Andrea. Rozdíl mezi nimi se ukázal být kolosální – lépe dopadl Da Vinciho anděl. Verrocchio byl tak ohromen, že opustil štětec.

Dalšími díly génia byly „Zvěstování“, „Madona s vázou“, „Benois Madonna“.

Je těžké si představit, že tato mistrovská díla vzešla ze štětce 20letého chlapa.

Leonardo obdržel svou první velkou zakázku ve věku 30 let. Klášter San Donato a Sisto ho požádal, aby namaloval obraz „Klanění tří králů“, který da Vinci nikdy nedokončil.

Ve stejném věku se umělec zabýval dalším významným dílem - obrazem „Saint Jerome“.

Osobní život

Da Vinci byl za svého života znám jako slavná osobnost – vždy byl obklopen přáteli a studenty. Intimní vztahy ale mistr prozradit nechtěl.

67 let se nikdy neoženil. Někteří historici se domnívají, že mezi géniem a Cecilií Gallerani došlo k milostnému vztahu, od kterého byl zkopírován portrét „Dámy s hranostajem“.

Jiní historici tvrdí, že Ital preferoval muže. Jeden ze studentů jménem Salai, který sloužil mistrovi jako model pro obrazy „Jan Křtitel“ a „Bacchus“, byl údajně učitelovým milencem. Existuje také teorie, že Leonardo byl panna a nikoho nemiloval a zcela se věnoval studiu neznámého.

Poslední roky života

V posledních letech svého života žil Ital na zámku Clos-Lucé a přijal pozvání francouzského krále Františka I.

Téměř nemaloval, ale úspěšně organizoval dovolené u dvora a plánoval také nový palác v Romorantanu, točité schodiště na zámku Chambord a kanál mezi Saone a Loirou.

Ve věku 65 let začal mít Leonardo potíže s pohybem, jeho pravá ruka znecitlivěla. Před smrtí byl neustále v posteli, chodil jen s pomocí blízkých lidí.

Génius všech dob zemřel 2. května 1519 na zámku Clos-Lucé mezi svými studenty a mistrovskými díly.

Geniální umělec byl pohřben na zámku Amboise a na jeho počest byl na náhrobku vyražen nápis, který říká, že ve zdech kláštera leží popel největší osobnosti, která navštívila francouzské království.

Díla Leonarda da Vinciho

Zanechal po sobě mnoho objevů, uměleckých děl a záznamů, které poskytují rozsáhlé encyklopedické informace o různých vědách.

Umění

Současníci znají da Vinciho jako umělce, i když sám mistr považoval malování pouze za koníček a s věkem mu věnoval stále méně času. I v tom ale génius uspěl – vytvořil si vlastní techniku, a přivedl renesanční malbu na novou, vyšší úroveň.

Maloval nejen temperou, kterou používala většina umělců té doby, ale také olejem, který figurám dodal figurativnost.

Da Vinci hrál mistrně na lyru. Když byl souzen, případ se týkal hudebníka, nikoli umělce nebo vynálezce. Předpokládá se, že se také zabýval sochařstvím. Dodnes se ale dochovala pouze terakotová hlava.

Vědecké vynálezy "Mága vědy"

Leonardo se hluboce zabýval vědou, vytvořil mnoho věcí, které lidstvu usnadnily život. I když se říká, že polovina z nich je připisována autorovi, i tak je to zasloužené.

Seznam je působivý:

ponorka;
potápěčský oblek;
padák
obrněný tank;
dvoučočkový dalekohled;
přenosný most;
reflektor;
samohybný vozík (prototyp automobilu);
ložisko;
robot;
zámek kol, který se stal populárním ještě za života tvůrce.

Da Vinci byl posedlý myšlenkou létání a snil o návrhu letadla. Mezi jeho kresbami našli schéma letadla ornitoptéry, kterou vynálezce nikdy neměl čas vyzkoušet.

Anatomie a lékařství

Leonardo vytvořil tisíce lékařských poznámek a anatomických náčrtů. Snažil se podrobně studovat lidské tělo. Za tímto účelem vědec dokonce sám prováděl pitvy mrtvol. Podařilo se mu téměř přesně reprodukovat osobu zevnitř, pouze ženský reprodukční systém byl nepřesný.

Génius založil dynamickou anatomii, vynalezl skleněný model pro studium srdečních chlopní, jako první určil proporce kostry a vyvrátil mnoho teorií o tehdejší medicíně. Byl o 300 let před anatomickou praxí.

Literatura velkého myslitele

Italovo literární dědictví se k jeho potomkům dostalo v chaotické podobě. Po smrti génia sestavil jeho student a přítel Francesco Melzi „Pojednání o malířství“ z pasáží o umění, které vyšlo v roce 1651.

Kromě těchto pasáží lze v Leonardových poznámkách nalézt mnoho prozaických děl:

bajky,
facetsia (humorné příběhy);
aforismy;
alegorie;
proroctví.

Mezi těmi posledními se již polovina splnila. Génius tedy předpověděl vzhled telefonní komunikace, obouruční pily a zemědělských strojů. Další proroctví, která se zatím nenaplnila, jsou spíše podobná těm biblickým – hovoří o démonech a kataklyzmatech.

Leonardovy deníky

Velký Leonardo si vedl 120 deníků, z nichž se dnes dochovalo přibližně 7000 stran. Najdete na nich kresby různých vynálezů, náčrtky lidské anatomie, poznámky pro mladé umělce, architekty, hudebníky, filozofická rčení, komiksová díla, báje a proroctví.

Vše je psáno levou rukou a zrcadlově – zleva doprava. Da Vinciho zrcadlový kód byl vyřešen až na přelomu 20. a 21. století.

Po smrti autora si neocenitelné deníky vedl Francesco Melzi a poté rukopisy záhadně zmizely. Mezi Leonardovými přáteli a příbuznými byly nalezeny pouze izolované fragmenty. Část deníků poprvé vydal Carlo Amoretti, kurátor Ambrosian Library.

Studenti - mladí malíři da Vinci

Když se Leonardo da Vinci stal mistrem, založil vlastní dílnu, kde učil umění ostatní. Mezi mladými studenty se proslavili:

Bernardino Luini;
Ambrogio de Predis;
Francesco Melzi;
Andrea Solario;
Giovanni Boltraffio;
Cesare da Sesto;
Giampetrino.

Praktická doporučení předával mistr mladým malířům ve svých denících. Doporučil rozvíjet paměť a fantazii, nacházet nové a překvapivé věci v obyčejných podobách, věnovat více pozornosti přírodě, studovat obrazy slavných umělců, historii a teorii malby a začít s praxí připravenou.

Zajímavosti, tajemství a vynálezy umělce

Da Vinciho osobnost je obklopena tajemstvím. Byl považován za černého mága, mimozemšťana nebo cestovatele časem. Blízkí přátelé ho oceňovali a milovali a žárlivě střežili jeho tajemství.

Přesto jsou současníkům spolehlivě známa některá zajímavá fakta:

Génius to pochopil jako první. Ve svých denících si napsal, že je to způsobeno osvětlenými částicemi vzduchu umístěnými mezi Zemí a vesmírem. Je pozoruhodné, že Leonardo nazval vesmír „nebeskou černotou“.
Da Vinci se ve svých denících oslovoval „vy“ a mluvil také k možným čtenářům. To ukazuje na nestabilní duševní stav.
Ital spal každé čtyři hodiny 15 minut. Tato spánková technika se používá po mnoho staletí. Pomáhá zvýšit produktivitu, zlepšit pohodu a zkrátit čas strávený spánkem.

Spory o to, kdo byl Leonardo da Vinci - mystická nebo prostě neobvyklá osobnost, stále probíhají. V každém případě to byl jedinečný, mnohostranný člověk, který měl největší vliv na civilizaci. Můžete ho milovat nebo nenávidět, ale není možné ho neobdivovat.

Vynikající italský umělec, vědec, inženýr a anatom, jeden z předních představitelů umění a vědy renesance, Leonardo da Vinci se narodil v roce 1452 ve vesnici Anchiano nedaleko města Vinci.

Kromě světoznámých obrazů a soch po sobě Leonardo zanechal i rukopisy v mnoha oblastech vědění. Studoval matematiku, mechaniku tekutin, geologii a fyzickou geografii, meteorologii, chemii, astronomii, botaniku a také anatomii a fyziologii lidí a zvířat.

Navzdory skutečnosti, že každý zná některá Leonardova mistrovská díla, jako je La Gioconda, lze citovat i málo známá fakta o jeho životě a díle. Například, že Leonardova matka byla prostá selka, byl vzdělaný doma, mistrně hrál na lyru, jako první vysvětlil, proč je nebe modré a měsíc tak jasný, byl oboustranný a trpěl dyslexií.

1. Leonardo se narodil v rodině bohatého notáře a statkáře Piera da Vinciho, jeho matkou byla prostá selka Kateřina. Doma se mu dostalo dobrého vzdělání, ale chybělo mu systematické studium řečtiny a latiny.

2. Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

4. Podle jedné teorie se Mona Lisa usmívá z realizace svého tajného těhotenství.

5. Podle jiné verze Giocondu bavili hudebníci a klauni, když pózovala pro umělce.

6. Existuje další teorie, podle které je Mona Lisa autoportrétem Leonarda.

7. Leonardo zřejmě nezanechal jediný autoportrét, který by se dal jednoznačně připsat jemu. Vědci pochybovali, že slavný autoportrét Leonardova sangvinika (tradičně datovaný 1512-1515), zobrazující jej ve stáří, je takový. Věří se, že možná jde jen o studii hlavy apoštola pro Poslední večeři. Pochybnosti o tom, že se jedná o umělcovu autoportrét, se objevují již od 19. století, nejnovější nedávno vyjádřil jeden z předních odborníků na Leonarda, profesor Pietro Marani.

8. Vědci z Amsterdamské univerzity a specialisté z USA, kteří studovali záhadný úsměv Giocondy pomocí nového počítačového programu, odhalili jeho složení: podle nich obsahuje 83 % štěstí, 9 % pohrdání, 6 % strachu a 2 % hněvu.

9. Bill Gates koupil v roce 1994 Codex Leicester, sbírku děl Leonarda da Vinciho, za 30 milionů dolarů. Od roku 2003 je vystaven v Seattle Art Museum.

10. Leonardo miloval vodu: vyvinul návod pro podvodní potápění, vynalezl a popsal přístroj pro podvodní potápění, dýchací přístroj pro přístrojové potápění. Všechny Leonardovy vynálezy tvořily základ moderního podvodního vybavení.

11. Leonardo jako první vysvětlil, proč je nebe modré. V knize „On Painting“ napsal: „Modrost oblohy je způsobena tloušťkou osvětlených částic vzduchu, které se nacházejí mezi Zemí a temnotou nahoře.

12. Pozorování Měsíce ve fázi dorůstajícího srpku vedlo Leonarda k jednomu z důležitých vědeckých objevů – badatel zjistil, že sluneční světlo se odráží od Země a vrací se na Měsíc ve formě sekundárního osvětlení.

13. Leonardo byl oboustranný – uměl stejně dobře pravou i levou rukou. Trpěl dyslexií (zhoršenou schopností číst) – tato nemoc, nazývaná „slovní slepota“, je spojena se sníženou mozkovou aktivitou v určité oblasti levé hemisféry. Jak víte, Leonardo psal zrcadlově.

14. Louvre nedávno utratil 5,5 milionu dolarů za přesun slavného umělcova mistrovského díla „La Gioconda“ od široké veřejnosti do místnosti speciálně pro to vybavené. Dvě třetiny státní haly, zabírající celkovou plochu 840 metrů čtverečních, byly přiděleny pro La Gioconda. Obrovská místnost byla přestavěna na galerii, na jejíž vzdálené stěně nyní visí slavný Leonardův výtvor. Rekonstrukce, která byla provedena podle návrhu peruánského architekta Lorenza Piquerase, trvala zhruba čtyři roky.

Rozhodnutí přesunout „Monu Lisu“ do samostatné místnosti učinila správa Louvru kvůli tomu, že na svém původním místě, obklopeném dalšími obrazy italských malířů, se toto mistrovské dílo ztratilo a veřejnost musela stát. ve frontě k vidění slavného obrazu.

15. V srpnu 2003 byl z hradu Drumlanrig ve Skotsku ukraden obraz velkého Leonarda da Vinciho v hodnotě 50 milionů dolarů, „Madonna of the Spindle“. Mistrovské dílo zmizelo z domu jednoho z nejbohatších skotských vlastníků půdy, vévody z Buccleuchu. Loni v listopadu FBI zveřejnila seznam 10 nejznámějších uměleckých zločinů, mezi nimiž byla i tato loupež.

16. Leonardo zanechal návrhy pro ponorku, vrtuli, tank, tkalcovský stav, kuličkové ložisko a létající auta.

17. V prosinci 2000 britský parašutista Adrian Nicholas v Jižní Africe sestoupil z výšky 3 tisíc metrů z horkovzdušného balónu pomocí padáku vyrobeného podle náčrtu Leonarda da Vinciho. O této skutečnosti píše web Discover.

18. Leonardo byl první z malířů, který rozřezal mrtvoly, aby pochopil umístění a strukturu svalů.

19. Velký fanoušek slovních hrátek Leonardo zanechal v Codex Arundel dlouhý seznam synonym pro mužský penis.

20. Při stavbě kanálů provedl Leonardo da Vinci pozorování, které se později pod jeho jménem dostalo do geologie jako teoretický princip pro rozpoznání doby vzniku zemských vrstev. Došel k závěru, že Země je mnohem starší, než věřila Bible.

>Životopisy umělců

Stručný životopis Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci - největší malíř, sochař a architekt renesance; Italský umělec, vědec, hudebník a spisovatel. Často o něm říkají „muž, který chtěl všechno vědět“, protože byl všestranně vzdělaný a rozvinutý. Da Vinci se narodil 15. dubna 1452 v obci. Anchiano poblíž Florencie. Leonardův otec byl úspěšný notář a jeho matka byla prostá rolnička. Chlapec byl brzy odloučen od své matky, a proto se snažil ve svých myšlenkách znovu vytvořit její obraz. Jeho nevlastní matka zemřela, když mu bylo 13, poté se jeho otec znovu oženil.

Leonardo neměl své vlastní příjmení, protože byl nemanželské dítě. V překladu „da Vinci“ jednoduše znamená, že pocházel z oblasti kolem města Vinci. Odmala ho vychovával otec v naději, že půjde v jeho stopách a stane se právníkem. Veřejná sféra se však Leonardovi nezdála zajímavá. Když se jeho otec v roce 1469 přestěhoval do Florencie, stal se učněm u talentovaného malíře Andrey del Verrocchio. Mladý umělec se zajímal o různé vědy. Zajímal se o astronomii, architekturu a fyziku zároveň.

Je známo, že od roku 1472 byl členem Cechu florentských umělců. Životopisci datují první umělcovu malbu do roku 1473. O několik let později už měl vlastní dílnu a vytvářel mistrovské dílo za mistrovským dílem. Obrazy „Zvěstování“, „Klanění tří králů“, „Benois Madonna“ mu přinesly nebývalý úspěch. Při hledání kreativních úkolů souhlasil s prací v různých městech. V 80. letech 14. století pracoval v Miláně jako malíř pro vévodu L. Sforzu. V tomto slavném italském městě žil až do roku 1499. O tři roky později si ho všiml a pozval do práce významný politik Cesare Borgia. V roce 1503 se umělec vrátil do Florencie. Jeho nejslavnější obraz, portrét Mony Lisy, je obvykle připisován tomuto období.

V různých dobách bylo jeho dílo sponzorováno Ludvíkem XII., rodinou Medicejských a dalšími vlivnými domy. V lednu 1516 odjel na pozvání Františka I. do Francie, kde působil jako první královský malíř. Mohl vytvořit mnohem více mistrovských děl, ale dva roky po přestěhování vážně onemocněl. Velký malíř zemřel v květnu 1519 ve věku 67 let, obklopen studenty na francouzském zámku Amboise.

Leonardo di Ser Piero da Vinci je muž renesančního umění, sochař, vynálezce, malíř, filozof, spisovatel, vědec, polymatik (univerzální osoba).

Budoucí génius se narodil jako výsledek milostného vztahu mezi šlechticem Pierem da Vincim a dívkou Kateřinou (Katarina). Podle tehdejších společenských norem bylo manželství těchto lidí nemožné kvůli nízkému původu Leonardovy matky. Po narození prvního dítěte se provdala za hrnčíře, se kterým Kateřina prožila zbytek života. Je známo, že svému manželovi porodila čtyři dcery a syna.

Portrét Leonarda da Vinciho

Prvorozený Piero da Vinci žil s matkou tři roky. Leonardův otec se hned po narození oženil s bohatou představitelkou šlechtického rodu, ale jeho zákonná manželka mu nikdy nemohla dát dědice. Tři roky po svatbě si Pierrot vzal syna k sobě a začal ho vychovávat. Leonardova nevlastní matka zemřela o 10 let později, když se snažila porodit dědice. Pierrot se znovu oženil, ale rychle znovu ovdověl. Celkem měl Leonardo čtyři nevlastní matky a také 12 nevlastních sourozenců z otcovy strany.

Kreativita a vynálezy da Vinciho

Rodič vyučil Leonarda u toskánského mistra Andrea Verrocchio. Syn Pierrot se během studií u svého mentora naučil nejen malířskému a sochařskému umění. Mladý Leonardo studoval humanitní a inženýrské obory, kožedělné řemeslo a základy práce s kovem a chemikáliemi. Všechny tyto znalosti byly Da Vincimu v životě užitečné.

Leonardo obdržel potvrzení své kvalifikace mistra ve věku dvaceti let, poté pokračoval v práci pod dohledem Verrocchia. Mladý umělec se zabýval drobnými pracemi na obrazech svého učitele, maloval například na pozadí krajiny a oděvy vedlejších postav. Leonardo získal vlastní dílnu až v roce 1476.

Kresba "Vitruviánský muž" od Leonarda da Vinci

V roce 1482 byl da Vinci poslán svým patronem Lorenzem de' Medici do Milána. Během tohoto období umělec pracoval na dvou obrazech, které nebyly nikdy dokončeny. V Miláně vévoda Lodovico Sforza zapsal Leonarda do soudního personálu jako inženýra. Vysoce postavená osoba se zajímala o obranné prostředky a zařízení pro zábavu na nádvoří. Da Vinci měl příležitost rozvinout svůj talent jako architekt a své schopnosti jako mechanik. Jeho vynálezy se ukázaly být o řád lepší než ty, které navrhovali jeho současníci.

Inženýr zůstal v Miláně pod vedením vévody Sforzy asi sedmnáct let. Během této doby Leonardo namaloval obrazy „Madona v jeskyni“ a „Dáma s hranostajem“, vytvořil svou nejslavnější kresbu „Vitruviánský muž“, vytvořil hliněný model jezdeckého pomníku Francesca Sforzy, namaloval zeď refektář dominikánského kláštera s kompozicí „Poslední večeře“, vytvořil řadu anatomických náčrtů a nákresů zařízení.

Leonardův inženýrský talent se také hodil po jeho návratu do Florencie v roce 1499. Vstoupil do služeb vévody Cesare Borgii, který spoléhal na Da Vinciho schopnost vytvářet vojenské mechanismy. Inženýr pracoval ve Florencii asi sedm let, poté se vrátil do Milána. V té době již dokončil práci na svém nejslavnějším obrazu, který je nyní uložen v muzeu Louvre.

Mistrovo druhé milánské období trvalo šest let, poté odešel do Říma. V roce 1516 odešel Leonardo do Francie, kde strávil svá poslední léta. Na cestu s sebou mistr vzal Francesca Melziho, studenta a hlavního dědice da Vinciho uměleckého stylu.

Portrét Francesca Melziho

Navzdory tomu, že Leonardo strávil v Římě pouhé čtyři roky, právě v tomto městě je po něm pojmenované muzeum. Ve třech sálech instituce se můžete seznámit s přístroji postavenými podle Leonardových kreseb, prozkoumat kopie obrazů, fotografie deníků a rukopisů.

Ital zasvětil většinu svého života inženýrským a architektonickým projektům. Jeho vynálezy byly vojenské i mírové povahy. Leonardo je známý jako vývojář prototypů tanku, letadla, samohybného vozíku, světlometu, katapultu, jízdního kola, padáku, mobilního mostu a kulometu. Některé vynálezcovy kresby stále zůstávají pro badatele záhadou.

Kresby a náčrtky některých vynálezů Leonarda da Vinciho

V roce 2009 televizní kanál Discovery odvysílal sérii filmů „Da Vinci Apparatus“. Každá z deseti epizod dokumentární série byla věnována konstrukci a testování mechanismů podle původních Leonardových kreseb. Technici filmu se pokusili znovu vytvořit vynálezy italského génia pomocí materiálů z jeho doby.

Osobní život

Osobní život mistra byl držen v nejpřísnější důvěrnosti. Leonardo používal kód pro záznamy ve svých denících, ale i po rozluštění získali výzkumníci málo spolehlivých informací. Existuje verze, že důvodem k utajení byla da Vinciho nekonvenční orientace.

Základem teorie, že umělec miloval muže, byly dohady badatelů založené na nepřímých faktech. V mladém věku byl umělec zapojen do případu sodomie, ale není jisté, v jaké funkci. Po tomto incidentu se mistr stal velmi tajnůstkářským a skoupým na komentáře o svém osobním životě.

Mezi Leonardovy možné milence patří někteří jeho studenti, z nichž nejznámější je Salai. Mladý muž byl obdařen zženštilým vzhledem a stal se předlohou několika da Vinciho obrazů. Jan Křtitel je jedním z Leonardových dochovaných děl, u kterých Szalai seděl.

Existuje verze, že „Mona Lisa“ byla také namalována od této sestry, oblečené v ženských šatech. Je třeba poznamenat, že mezi lidmi zobrazenými na obrazech „Mona Lisa“ a „Jan Křtitel“ existuje určitá fyzická podobnost. Faktem zůstává, že da Vinci odkázal své umělecké mistrovské dílo Salaiovi.

Mezi možné Leonardovy milence historici řadí i Francesca Melziho.

Existuje další verze tajemství italského osobního života. Předpokládá se, že Leonardo měl romantický vztah s Cecilií Gallerani, která je údajně zobrazena na portrétu „Dáma s hranostajem“. Tuto ženu si oblíbil vévoda z Milána, majitel literárního salonu a mecenáš umění. Ta uvedla mladého umělce do okruhu milánské bohémy.

Fragment obrazu „Dáma s hranostajem“

Mezi Da Vinciho poznámkami byl nalezen koncept dopisu adresovaného Cecilii, který začínal slovy: „Moje milovaná bohyně...“. Výzkumníci naznačují, že portrét „Dáma s hranostajem“ byl namalován s jasnými známkami neutracených citů k ženě, která je v něm zobrazena.

Někteří badatelé se domnívají, že velký Ital vůbec neznal tělesnou lásku. Ve fyzickém smyslu ho nepřitahovali muži ani ženy. V kontextu této teorie se předpokládá, že Leonardo vedl život mnicha, který neporodil potomky, ale zanechal po sobě velký odkaz.

Smrt a hrob

Moderní vědci dospěli k závěru, že pravděpodobnou příčinou umělcovy smrti byla mrtvice. Da Vinci zemřel ve věku 67 let v roce 1519. Díky memoárům jeho současníků je známo, že v té době již umělec trpěl částečnou paralýzou. Leonardo nemohl pohnout pravou rukou, jak se vědci domnívají, kvůli mrtvici, kterou utrpěl v roce 1517.

Navzdory paralýze pokračoval mistr ve svém aktivním tvůrčím životě a uchýlil se k pomoci svého studenta Francesca Melziho. Da Vinciho zdraví se zhoršilo a koncem roku 1519 už pro něj bylo obtížné chodit bez pomoci. Tento důkaz je v souladu s teoretickou diagnózou. Vědci se domnívají, že opakovaný záchvat cévní mozkové příhody v roce 1519 ukončil život slavného Itala.

Památník Leonarda da Vinci v Miláně, Itálie

V době své smrti byl mistr na zámku Clos-Lucé poblíž města Amboise, kde žil poslední tři roky svého života. V souladu s Leonardovou vůlí bylo jeho tělo pohřbeno na galerii kostela Saint-Florentin.

Mistrův hrob byl bohužel zničen během hugenotských válek. Kostel, ve kterém byl Ital pohřben, byl vydrancován, načež upadl do těžkého zanedbávání a v roce 1807 byl zbořen novým majitelem zámku Amboise Rogerem Ducosem.

Po zničení kaple Saint-Florentin byly pozůstatky z mnoha pohřbů v průběhu let smíchány a pohřbeny v zahradě. Od poloviny devatenáctého století se výzkumníci několikrát pokusili identifikovat kosti Leonarda da Vinciho. Inovátoři se v této věci řídili celoživotním popisem mistra a z nalezených pozůstatků vybírali nejvhodnější fragmenty. Nějakou dobu byli studováni. Práce vedl archeolog Arsen Housse. Našel také fragmenty náhrobku, pravděpodobně z da Vinciho hrobu, a kostru, ve které některé fragmenty chyběly. Tyto kosti byly znovu pohřbeny v rekonstruované umělcově hrobce v kapli Saint-Hubert v areálu zámku Amboise.

V roce 2010 se tým výzkumníků pod vedením Silvana Vincetiho chystal exhumovat ostatky renesančního mistra. Bylo plánováno identifikovat kostru pomocí genetického materiálu získaného z pohřbů Leonardových příbuzných z otcovy strany. Italským badatelům se nepodařilo získat povolení od majitelů hradu k provedení nezbytných prací.

Na místě, kde stával kostel Saint-Florentin, vyrostl počátkem minulého století žulový pomník ke čtyřstému výročí úmrtí slavného Itala. Inženýrův rekonstruovaný hrob a kamenný pomník s jeho bustou patří k nejoblíbenějším atrakcím v Amboise.

Tajemství da Vinciho obrazů

Leonardovo dílo zaměstnává mysl uměleckých kritiků, náboženských badatelů, historiků i obyčejných lidí více než čtyři sta let. Díla italského umělce se stala inspirací pro lidi z oblasti vědy a kreativity. Existuje mnoho teorií, které odhalují tajemství da Vinciho obrazů. Nejslavnější z nich říká, že Leonardo při psaní svých mistrovských děl používal speciální grafický kód.

Pomocí zařízení několika zrcadel se vědcům podařilo zjistit, že tajemství vzhledů hrdinů z obrazů „Mona Lisa“ a „Jan Křtitel“ spočívá v tom, že se dívají na stvoření v masce, připomínající mimozemšťana. Tajný kód v Leonardových poznámkách byl také rozluštěn pomocí obyčejného zrcadla.

Hoaxy obklopující dílo italského génia vedly ke vzniku řady uměleckých děl, jejichž autorem byl spisovatel. Jeho romány se staly bestsellery. V roce 2006 byl propuštěn film „Da Vinciho kód“ založený na Brownově stejnojmenném díle. Film se setkal s vlnou kritiky ze strany náboženských organizací, ale v prvním měsíci uvedení nastavil rekordy v pokladně.

Ztracená a nedokončená díla

Ne všechna mistrova díla se dochovala dodnes. Mezi nedochovaná díla patří: štít s malbou v podobě hlavy Medúzy, socha koně pro milánského vévodu, portrét Madony s vřetenem, obraz „Leda a labuť“ a freska „Bitva o Anghiari“.

Moderní badatelé vědí o některých mistrových obrazech díky dochovaným kopiím a memoárům da Vinciho současníků. Například osud původního díla „Leda a labuť“ je stále neznámý. Historici se domnívají, že obraz mohl být zničen v polovině sedmnáctého století na příkaz markýze de Maintenon, manželky Ludvíka XIV. Do dnešních dnů se dochovaly skici vytvořené Leonardovou rukou a několik kopií plátna od různých umělců.

Obraz zobrazoval mladou nahou ženu v náručí labutě, s dětmi vylíhnutými z obrovských vajec hrajících si u jejích nohou. Při vytváření tohoto mistrovského díla se umělec inspiroval slavnou mýtickou zápletkou. Je zajímavé, že obraz podle příběhu o kopulaci Ledy s Diem, který na sebe vzal podobu labutě, namaloval nejen da Vinci.

Leonardův životní rival také namaloval obraz věnovaný tomuto antickému mýtu. Buonarottiho obraz potkal stejný osud jako da Vinciho dílo. Obrazy Leonarda a Michelangela současně zmizely ze sbírky francouzského královského domu.

Mezi nedokončenými díly brilantního Itala vyniká obraz „Klanění tří králů“. Plátno bylo objednáno augustiniánskými mnichy v roce 1841, ale zůstalo nedokončeno kvůli mistrovu odjezdu do Milána. Zákazníci si našli jiného umělce a Leonardo neviděl žádný smysl pokračovat v práci na obraze.

Fragment obrazu „Klanění tří králů“

Vědci se domnívají, že kompozice plátna nemá v italské malbě obdoby. Obraz zobrazuje Marii s novorozeným Ježíšem a mudrci a za poutníky jsou jezdci na koních a ruiny pohanského chrámu. Existuje předpoklad, že Leonardo se zobrazil ve věku 29 let mezi muži, kteří přišli k Božímu synovi.

V roce 2009 vydala badatelka náboženských mystérií Lynn Picknettová knihu „Leonardo da Vinci a bratrstvo Sionu“, v níž slavného Itala označila za jednoho z mistrů tajného náboženského řádu.
Předpokládá se, že da Vinci byl vegetarián. Nosil oděvy vyrobené ze lnu, zanedbával oblečení z kůže a přírodního hedvábí.
Skupina výzkumníků plánuje izolovat Leonardovu DNA od mistrových dochovaných osobních věcí. Historici také tvrdí, že jsou blízko k nalezení da Vinciho příbuzných z matčiny strany.
Renesance byla dobou, kdy se vznešené ženy v Itálii oslovovaly slovy „má paní“, italsky „ma donna“. V hovorové řeči byl výraz zkrácen na „monna“. To znamená, že název obrazu „Mona Lisa“ lze doslovně přeložit jako „Lady Lisa“.

Rafael Santi nazval da Vinciho svým učitelem. Navštívil Leonardův ateliér ve Florencii a pokusil se převzít některé rysy jeho uměleckého stylu. Raphael Santi také nazýval Michelangela Buonarrotiho svým učitelem. Tři zmínění umělci jsou považováni za hlavní génie renesance.
Australští nadšenci vytvořili největší putovní výstavu vynálezů velkého architekta. Výstava vznikla za účasti Muzea Leonarda da Vinciho v Itálii. Výstava již navštívila šest kontinentů. Za dobu jejího provozu si dílo nejslavnějšího inženýra renesance mohlo prohlédnout a osahat pět milionů návštěvníků.