Ivan Vasiljev. Hra „Crystal Palace“ je velkým tvůrčím úspěchem pro všechny umělce! Ivan Vasiliev a Maria Vinogovová

4. ledna 2016, 14:42

Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov

Premiér Velkého divadla Vladislav Lantratov a lidová umělkyně Ruska Maria Alexandrova se znají dlouho, ale v létě 2014, když Petruchio zkrotil tvrdohlavou Katarinu na jevišti Velkého divadla, uzavřeli umělci alianci to nebylo jen kreativní.
Po předchozím citovém a fyzickém traumatu Maria podle společných přátel přijala Vladislavovy pocity jako odměnu. Společné procházky po arbatských uličkách, klenotnická překvapení a setkání v Coffeemanii na Sadovaya-Kudrinskaya znatelně zjemnily smích a tanec této silné ženy, která dokonce svou Odettu odměnila přísností trpící povahy.

Před Alexandrovou se Lantratov setkal s baletkou Anastasií Shilovou.

Abychom přidali trochu koření, stojí za zmínku, že Maria je o 10 let starší než Vladislav. Kromě toho opustila svého manžela, umělce Sergeje Ustinova, za kterého se provdala v roce 2007.

Podle mého názoru je Vladislav čistě navenek nižší než jeho manžel umělec,
ale jak se říká, nepij vodu z obličeje)

Ivan Vasiliev a Maria Vinogradova

Vasiliev je premiérem Michajlovského divadla a již ve svých 26 letech je Ctěným umělcem Ruska. Vinogradova je přední sólistka Velkého divadla.

Jejich romantika začala společnou prací na inscenaci „Spartacus“ v roce 2013, ve které Vasiliev tančil Spartaka a Vinogradov Frygii.

Na první rande Ivan Vasiliev pozval Marii Vinogradovou... do Velkého divadla, i když do opery. Romance páru se vyvíjela rychleji než druhé dějství La Bayadère. Ředitel Michajlovského divadla se rychle rozhodl, že prsten Graff za 50 tisíc dolarů bude nejvhodnější k vyjádření jeho citů k jeho milované. V den X Vasiliev vysypal podlahu v obývacím pokoji okvětními lístky růží, padl na koleno před Vinogradovou a nabídl jí ruku a srdce. Dívka nemohla odolat.

« Co je to za člověka? Nejlepší. Můj. Ne v tom smyslu, že je mým majetkem. Je to můj muž. Cítím se s ním příjemně“- řekla Maria Vinogradova v rozhovoru pro časopis Tatler, jehož obálku únorového čísla zdobil tento světlý pár. Není možné neobdivovat Ivana a Marii (člověk je v pokušení přejít na folklór „Ivan a Marya“) - jsou mladí, krásní, šťastní, zamilovaní a nebudou to skrývat.

Letos v létě se milenci oficiálně vzali)

Manželství s Ivanem je Mariino druhé. Dříve byla vdaná za bratra generálního ředitele rozhlasové stanice Silver Rain, Dmitrije Savitského, Alexandra, majitele společnosti Trekhmer.
Po rozvodu měla balerína dvouletý vztah s hostitelem show „Heads and Tails“ Antonem Lavrentievem.

Za zmínku stojí, že po dlouhou dobu, téměř od chvíle, kdy absolvoval vysokou školu, se Vasiliev setkal s primabalerínou Natálie Osipová. Všichni si už byli jisti, že se vezmou a budou spolu žít až do smrti, ale před dvěma lety se pár nečekaně rozešel.

Nyní, jak víte, Natalya Osipova chodí Sergej Polunin, který opakovaně deklaroval svůj závazek k baletnímu standardu))

Kromě románku s Osipovou chodil s balerínou z Covent Garden Helen Crawford a aspirující balerínou Velkého divadla Yulií.

Artem Ovcharenko a Anna Tikhomirova.

Artem a Anna se poznali na choreografické škole Velkého divadla, do Velkého divadla vstoupili s rozdílem dvou let, oba se z baletek corde stali sólisty a Artem byl před 2 lety oceněn titulem premiér.

Mladí lidé spolu chodí 7 let. A nedávno oznámili, že se brzy vezmou).

Z rozhovoru:

SKolik let jste spolu?

Anna: V říjnu to bude sedm let. Poznali jsme se mnohem dříve, jako teenageři. Jednou na novoroční diskotéce v choreografické škole mě Arťom pozval k tanci a řekl, že se mu líbím. Ale kariéra a učitelství :) mi vzaly všechny síly, na vztah nebyl čas.Jenomže po letech jsme skončili ve stejném divadle - Bolšoj. Pak se o mě Artyom začal vážně starat. A dělal jsem to, dokud jsem si nakonec neuvědomil, že opravdu chci být nablízku této osobě.

Anastasia Stashkevich a Vjačeslav Lopatin

Primabalerína a přední sólistka Velkého divadla

oženil se v roce 2011)

Denis a Anastasia Matvienko

Premiér Mariinského divadla je už dvanáct let ženatý se sólistkou stejného divadla a vychovávají dvouletou dceru Lisu.

Z rozhovoru:

Přesto jste si za manželku vybrala baletku - Anastasii Matvienko. Je na nich nakonec něco zvláštního?

Baletní dívky si berou baletky jen proto, že jsou příliš zaneprázdněné. Když budeš celý den trénovat a zkoušet a večer ještě tančit v divadle, tak kam se půjdeš seznámit? Ukazuje se tedy, že většina manželství je v rámci baletu.

S Nasťou jsme se potkali na baletní soutěži Serge Lifara, kde jsem neměl vystupovat - jen jsem se přišel podívat. Když jsem stál v zákulisí, viděl jsem na pódiu tančit dívku - krásnou, jasnou a velmi talentovanou - to bylo okamžitě zřejmé. Potkali jsme se, snažil jsem se starat o Nastyu, ale zpočátku jsem neměl velký úspěch. Dokonce ani okamžitě nereagovala na moji nabídku k sňatku tím, že jí do kapsy saka vložila diamantový prsten. Ale naštěstí jsme spolu jedenáct let, máme úžasnou dceru Lisu, kterou považuji za hlavní vítězství ve svém životě.

Rozhodla se vaše žena rodit bez obav o svou baletní kariéru?

Baleríny dnes nemusí kvůli osobnímu životu obětovat ani kariéru, ani osobní život kvůli kariéře. Ve stejnou dobu jako Nastya - dejte nebo vezměte pár měsíců - několik dalších balerín z Mariinského divadla porodilo děti. Moje žena se velmi rychle uzdravila a do čtyř měsíců po porodu začala znovu tančit.

Leonid Sarafanov a Olesja Novikova

Předseda vlády Michajlovského divadla je ženatý s prvním sólistou Mariinského divadla. Setkali se a vzali se, když byl Leonid premiérem Mariinského divadla.

Pár má tři děti. Pětiletý syn Alexey, dvouletá Ksenia. A právě před dvěma týdny, 16. prosince, se narodil syn Alexander.

Jekatěrina Kondaurová a Islom Baimuradov

Primabalerína a přední sólistka Marinského divadla Jekatěrina Kondaurová a Islom Baimuradov mohli zahrát nadpozemskou krásu upírů ze ságy Stmívání: plastické pohyby, oči, které hledí do samotného srdce, naznačující, či spíše uhrančivé hlasy. Ale umělci by stále nevyměnili svůj oblíbený soubor za natáčení dívčích melodramat. Právě jejich oddanost baletu je před deseti lety svedla dohromady.

Jekatěrina přijela k zápisu do Vaganovskoe z Moskvy, Islom přijel z Rakouska. Ale kvůli osmiletému rozdílu se ani neznali. I když si dívka vzpomíná: když už Islom sloužil v Mariinském a školačka Káťa přišla na zkoušku, běhala po chodbě a slyšela: "Ach, jaké dívky tu máme!" A když jsem se otočil, uviděl jsem usmívajícího se pohledného muže.

Dnes je nejen její životní láskou, ale i přísným mentorem – Islom se stále více věnuje doučování a ani Katyi nedává žádné ústupky. Doma spolu rádi vaří při poslechu hudby a jakákoliv příjemná melodie, od klasiky po System of a Down, slouží jako pozadí pro pečení jehněčího s kořením. Ale ne Labutí jezero, prosím!

Z rozhovoru s Ekaterinou v roce 2009:

Hodně jsem tančila se svým manželem Islomem Baymuradovem, který je také sólistou v Mariinsky. Společné vystupování nás opravdu baví, je to úplně jiný pocit. Publikum si toho všimne; v New Yorku byli lidé překvapeni: "Je mezi vámi jen nějaká chemie." - "Ano, jsme manželé!" Naší rodině je přes rok.

- Byla svatba jako ta Volochkova?

- Nebyla žádná: vstávali jsme v 8 ráno, odhlásili jsme se v 9, šli do třídy v 11 a večer jsme měli „Swan“. Byl jsem oblečený v kalhotovém kostýmu, s kravatou... Myslím, že svatba je soukromá záležitost dvou lidí. Pokud jsou velké oslavy, je to pravděpodobně pro veřejnost. A pak často to je důvod, proč spolu žijí - koneckonců viděli svatbu. A tady je naše přání, nikdo se nezúčastnil, dokonce ani moje matka to nevěděla, dokud jsme po nahrávce nepřišli s prsteny a před lekcí jsem jí zavolal do Moskvy. Je to chápavý člověk.

Islom se vždy snaží Catherine pomoci a zkouší s ní i doma. Líbilo se mi, jak v jednom programu řekl: " Nestala jsem se hvězdou, moje tělo mi to bohužel nedovolilo. Ale když mám doma manželku, která se může stát hvězdou, proč jí nepomoct" A " Snažíme se být spolu 24 hodin denně. Nezbytně. Proto jsem se oženil. No, myslím, že to je smysl života".

Victoria Tereshkina a Artem Shpilevsky

Primabalerína Mariinského divadla a sólistka Velkého divadla se vzali v létě 2008.

Z rozhovoru s Victorií:

– Na jevišti se partneři mění, ale jakého partnera jste v životě získali?
– O svém budoucím manželovi jsem věděla od svých šestnácti let. Studovali jsme spolu na Akademii ruského baletu. Pro mě se zdál něco nedosažitelného - muž snů. Ale jak víte, sny se plní. Po studiu jsme se potkávali na turné po světě, občas v Moskvě na koncertech. Později se mi přiznal, že mě celou tu dobu měl také rád. Dlouho jsme s ním ale nijak nekomunikovali, kromě toho, že jsme se navzájem studovali očima. A během nedávných turné po Mariinsky a Bolshoi v Japonsku jsme se konečně setkali, začali jsme si dopisovat...
- Emailem?
– SMS-kami! Už dlouho vím, že je velmi dobrý. Pro mě jsou u muže důležité nejen vnější vlastnosti - krása a "výška", ale také to, jaký je uvnitř. Protože žít není o kráse. Zkrátka, loni v létě jsem se provdala za sólistu baletu Velkého divadla Artema Shpilevského.
– Jak se baletky rozhodují o rodinném životě?
– Zpočátku jsem se opravdu vdávat nechtěl. Ale v životě se mnoho věcí často děje jakoby samo od sebe. Najednou potkáte člověka a uvědomíte si, že s ním můžete žít šťastně až do smrti.
–D myslíš na plození?

– V mém životě byl okamžik, kdy jsem si nedokázala představit sebe jako matku; zdálo se mi, že je všechno ještě velmi daleko. Ale už teď se na to chystám. Mezitím jsem si pořídil kočku - ruskou modrou. Osud mi to nadělil. Někdo to zamkl do našeho vchodu štítem. Mňoukala tak žalostně, že jsme to s manželem nevydrželi a zahřáli. Právě teď sedím s tebou a myslím na ni - celý den sedí doma hladová a čeká na mě. Vždycky mě vyprovodí takovým vyčítavým pohledem, protože ví, že se vrátím pozdě.

V roce 2013 se páru narodila dcera Milada.

„Proč jsi pro svou dceru vybral tak vzácné jméno?

Je staroslovanský a znamená „miláčku“, „dobře“ – co víc si pro dítě přát? S manželem jsme se tak rozhodli pojmenovat naši dceru, když byla ještě v břiše.

Jak manžel pomáhá s výchovou?

Jeho nejdůležitější pomocí je, že díky němu má maminka možnost navštěvovat moje představení: zatímco Artem hlídá dceru, ona se může odplížit do divadla. Protože když jsem na zkouškách, je to moje matka, kdo tráví čas s Miladou, která se nedávno speciálně přestěhovala do Petrohradu z mého rodného Krasnojarsku - svou dceru jsem nemohl svěřit žádné jiné osobě.

Artem, který byl sólistou Velkého divadla, mohl klidně tančit ještě pět let, ale z jeviště odešel. Proč?

Povolání mu přestalo přinášet potěšení, a to je to nejhorší. Dokonce přiznal, že když viděl své jméno při přidělování rolí v nových představeních, šel prostě do dřiny. A to i přesto, že na začátku své cesty opravdu miloval tanec – nejprve odešel z Ruska do Soulu, kde se z baletky corde rychle dostal na divadelní premiéru, poté přijal nabídku stát se sólistou berlínského Staatsoper a poté se přestěhoval do Moskvy. Všichni jeho příbuzní samozřejmě naříkali nad jeho odchodem z divadla, ale on se na takový krok předem připravil: vystudoval právnickou fakultu MGIMO a nyní se věnuje podnikání. Ale díky tomuto jeho rozhodnutí jsme se nakonec sjednotili. Koneckonců, první tři roky po svatbě jsme žili v různých městech.

A něco málo o uměleckých šéfech baletu

Sergej Filin a Maria Prorvich

Umělecký šéf baletu a tanečnice baletu Velkého divadla jsou spolu asi 15 let a vychovávají dva syny.

Pravda, Sergej Filin není příkladem věrného manžela. Celá země se o tom dozvěděla v roce 2013 při jednání v případu atentátu na jeho život. Z případové zprávy vyplynulo, že Filin měl intimní vztahy s baletkami Natalyou Malandinou, Olga Smirnová
a Marii Vinogradovou. K takovému vztahu se snažil přesvědčit i Angelinu Vorontsovou.

A to vše s manželkou Marií Prorvich naživu.

Maria, jako pravý přítel, soudruh a bratr, odpustila svému manželovi všechny jeho řádění a ve všem ho podporovala, během léčby, vyšetřování i soudu. Filin však u soudu jakýkoli vztah s jinými baletkami kategoricky popřel. A nikdy se neunaví v rozhovorech říkat, že Maria je jeho hlavní láskou, nejvěrnější přítelkyní a že rodina je smyslem jeho života.

Mimochodem, Prorvich je již Filinovou třetí manželkou. Z druhého manželství s primou Innou Petrovou má Sergej syna Daniila.

Igor Zelenskij - Yana Serebryakova

Cesta Igora Zelenského k rodinnému štěstí byla dlouhá a trnitá. Kromě drbů, že se ve všech divadlech scházel s partou svých partnerek, se nám podařilo z internetu zjistit i jeho románek s baletkou Zhanna Ayupová. Ze vzpomínek její kamarádky: "Zhanna se brzy vdala a porodila syna Fedyu a zdálo se, že její život bude pokračovat v míru. Ale nebylo tomu tak! Jedna z premiér divadla, vášnivě zamilovaná se Zhannou kolem ní roztočila takový kolotoč...nenapadá mě jiná přesnější definice.A Zhanna manžela opustila...Ačkoli románek pokračoval bouřlivě, skončil...Já však sleduji vývoj jejich vztah od samého začátku věřil, že romantika přispěla k kreativnímu rozkvětu Ayupovy. 

Zelenskyj se rozešel se Zhannou, když potkal krasobruslaře Jekatěrina Gordeeva.Igor se s Káťou seznámil přes své přátele a city, které v něm rozdmýchala, způsobily, že se tanečnice bezhlavě zamilovala, bez ohledu na všechny konvence. " Katya je nejkrásnější žena, - prohlásil Igor . - Po Sergeiově smrti byla zlomená. Jako blízký přítel doufám, že do jejího života vnesu trochu radosti a útěchy.". V průběhu tohoto románu se Káťa a Igor tajně vzájemně navštěvovali svých představení, a když se naskytla vzácná příležitost, setkali se v zákulisí. Trávili spolu všechny volné hodiny. Navzdory vážnému spiknutí, které podnikli proti svému osobnímu přání, stále nedokázali skrýt pravdu.

Zelenskyj se nedostal k tomu, aby se oženil s Gordeevovou. Ale s mladou sólistkou Mariinského divadla Jana Serebryaková- je dosaženo.
V roce 2007 se jim narodila nejstarší dcera, která dostala neobvyklé jméno Mariamiya.

Poté Yana porodila Zelenskému další dvě děti - syna a dceru.

Opustila kariéru sólisty. Věnuje se pedagogické činnosti.

Alexey a Tatiana Ratmansky

Potkali se koncem 80. let v Kyjevě. Tatiana byla baletkou v Národní opeře Ukrajiny a Alexejovou partnerkou. V roce 1992 odešli za prací do Kanady. V roce 1995 se vrátili do Kyjeva, ale po mnoha překážkách kreativního a byrokratického charakteru odjeli v roce 1997 do Dánska. O dva roky později se jim v Dánsku narodil syn Vasilij.

V Dánsku Alexey rozvinul svůj talent jako choreograf. Od roku 2003 je uměleckým šéfem baletu Velkého divadla a od roku 2009 je stálým choreografem Amerického baletního divadla.

Ze starého rozhovoru:

- Líbí se vám život kočovného umělce?

- Hlavní nepříjemnost je, že nemůžu udělat dost
věnovat čas mému synovi.

-Komu se podobá?

- Myslím, že je to jako já, i když jsme si s Tatyanou velmi podobné
na kamaráda. Mimochodem, s manželkou jsme spolu porodili Vasku - v Dánsku jsou otcové u porodu. Mimochodem, jako první jsem držel svého syna v náručí.

Syn Vasilij je velmi podobný svému otci.

Až dosud se Alexey na Facebooku nikdy neunaví vyjadřovat lásku své ženě Tatyaně.

„Proč si všichni myslí
že baleríny nejsou nic
nejedí?"

Maria Vinogradová je ztělesněním všeho nejlepšího v baletním světě. Dívka je stejně krásná jak v titulní roli „Giselle“ na jevišti Velkého divadla, tak v každodenním životě. V rozhovoru pro společný projekt Buro 24/7 and Cartier Maria mluvila o tom, jak vznikají kostýmy pro Bolshoi inscenace, zda je možné jít na jeviště ve špercích a zda má profesionální pověry.

Náhrdelník, růžové zlato, Cornelian, diamant; Náramek, růžové zlato, růžový opál, diamant; Náramek, žluté zlato, chrysopras, diamant

Prsten, růžové zlato, růžový opál, diamant; Prsten, žluté zlato,
perleť, diamant; Náhrdelník, růžové zlato, růžový opál, diamant

rolnice, pak samozřejmě nemůžete jít na jeviště se šperky. Ale když to role dovolí, jsou přijatelné. Něco nám dávají a něco si bereme ze svých rezerv.

Pojďme vyvrátit pár mýtů o životě baletek. Mluvíte o dietách? Ani nevím, proč si všichni kolem mě myslí, že nic nejíme. Osobně moc ráda jím. Hlavně v noci. Hlavně ty sladké. (Smích.) V tomhle jsem měl štěstí.

Máte nějaké profesní pověry? Myslím, že je mají všichni umělci a kreativní lidé. Svá „tajemství“ však nikdo neprozradí. Prozradím jen malou část: Na pódium vždy jdu pravou nohou.

Dnes jste fotila na sobě šperky z kolekce Amulette de Cartier. Která z nich vám symbolicky sluší nejvíce? Chryzopras jako symbol tvůrčích úspěchů. Energie, síla, harmonie – vše, co je s ním spojeno, je důležité a v mé profesi obzvlášť.

Foto Fedor Bitkov Styl Eleny Bessonové Producentka Daria Ruchkina Makeup Egor Kartashev, Giorgio Armani Vlasy Elmira Pyshnyuk, Camille Albane

Náhrdelník, růžové zlato, onyx, diamanty; Náramek, růžové zlato, růžový opál, diamant; Prsten, růžové zlato, onyx, diamant

Balerína kufr

Šest párů špičatých bot, jehel a jehlových bot - to, co je uloženo v kufru sólisty Velkého divadla

Práce baletky pro publikum je vždy obklopena romantikou: obsahuje neuvěřitelnou půvab, ženskost, kouzelné oblečení a samozřejmě turné po celém světě. Málokdo z těch, kdo sedí v hledišti, chápe, že obrazy vytvořené na jevišti jsou plodem hodin vyčerpávající práce, každodenních kurzů, zkoušek a obrovské sebekázně.

Jak křehké baleríny přepravují své věci po světě? Kolik párů špičatých bot je potřeba k tanci na jevištích v New Yorku? A kolik šatů potřebujete na dokonalou dovolenou? Odpovědi na tyto otázky se stránka dozvěděla od první sólistky Velkého divadla a umělkyně role Shirin v baletu „Legends of Love“ Marie Vinogradové.

"Mám s sebou šest párů špičatých bot"

"Baleríny s sebou nesou úplně všechno," usmívá se baletka. Herečka role Shirin v baletu „Legends of Love“, Maria Vinogradova, byla přijata do souboru Velkého divadla ihned po absolvování Moskevské státní akademie choreografie.

Masha začala jezdit na turné už během studií na vysoké škole: „Tehdy mi bylo 14 let, baletky obecně dospívají brzy a já si svůj „baletní“ kufr balím bez problémů už mnoho let. Dělí se striktně na dvě části: věci nutné pro zkoušky a představení a věci pro život. V sekci „balet“ mám všechny druhy zahřívacích věcí, několik trikotů, špičaté boty, ale i make-up, nitě a jehly. Všechny tyto věci zabírají spoustu místa. Stále jsem velmi spořivý a raději bych si vzal špičatější boty a oblečení na zkoušku. Nikdy nevíš."

„Více tím lépe“ je v této situaci nejpravdivější zásada. Při výběru „baletního“ šatníku Maria vždy bere v úvahu, jak dlouho soubor cestuje a s jakým repertoárem: „Pokud jedeme na dlouhé turné, tak si s sebou beru asi šest párů špičatých bot, protože tančím v silném a trvanlivé. Mám různé: béžové, klasické růžové, tvrdší, jemnější, některé používám jen na zkouškách, jiné na pódiu. Když jsem jel na své poslední velké turné do New Yorku, měl jsem s sebou šest párů špičatých bot a také jsem si objednal krabici nových přímo do hotelu do Moskvy. Celá tato zásoba se musela nějak vměstnat do kufru. Ale s oblečením pro život se potíže objevují častěji. Stává se, že mi prostě nevyjde počasí a vezmu si oblečení ve špatnou dobu: příliš teplé nebo příliš světlé,“ směje se Masha. "Pak musíte jít do obchodu a něco naléhavě koupit, a to vás vždy přivede do strnulosti."

Celá tato sada nezbytných věcí se kupodivu vejde do obyčejného kufru velikosti L. „Jsem šťastná,“ krčí rameny Maria. "Navzdory obrovskému množství věcí jsem nikdy neměl výhodu."

Na otázku: "Nebojíš se, že přijdeš o kufr se špičatými botami?" baletka bez váhání odpovídá: „Ani trochu. Nikdy jsem při letu nic neztratil. Ale kdyby se něco stalo, moje kamarádka Kristina Kretová se se mnou vždy podělí o své špičaté boty (přední sólista Velkého divadla. - Ed.)"Máme stejnou velikost."

Ocenění

2005 - 2. cena na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků a choreografů v Moskvě (juniorská skupina, sólo).
2006 - zlatá medaile na Mezinárodním choreografickém festivalu-soutěž pro děti a mládež „Dance Olympus“ (3. skupina - 16-18 let, klasika, sólo)

Aby doplnily image specifikovanou kostýmy, nosí s sebou baletky i kosmetiku a na představení se líčí. „V dnešní době neexistuje tak světlý make-up jako naši předchůdci,“ říká Maria, „samozřejmě se stal mnohem klidnějším, používáme tón, který má hustou texturu a zvýrazní rysy obličeje trochu jasnější, ale teatrálnost v make-up se stal o něco méně.

Každé představení má samozřejmě svá specifika. V baletu „Legends of Love“ hraje hlavní roli orientální motiv, a to chci na obrázku zdůraznit, dodat make-upu orientální příchuť.

O účesy sólistů se stará samostatná maskérka, ale spořivá Maria má ve svém bezedném kufru vždy desítky vlásenek, síťky do vlasů a sponky. Jen pro případ.

Pro referenci

Maria Vinogradova se narodila v Moskvě. V roce 2006 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (učitelka Natalya Revich) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla. Zkoušela pod vedením Taťány Golikové. V současné době zkouší pod vedením Niny Semizorové.

V roce 2014 se podílela na 6 inscenacích Velkého divadla: Street Dancer („Don Quijote“), Myrta („Giselle“, revidováno V. Vasilievem), Olga („Oněgin“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie od J. Cranko), Shirin („Legenda o lásce“ od A. Melikova, choreografie Y. Grigorovich), Giselle („Giselle“ v revizi Y. Grigoroviče), La Sylphide („La Sylphide“ od H. S. Levenskold jako revidoval J. Kobborg).

Hrála v celovečerním filmu „Dvacet cigaret“ (2007, studio Paradise, režisér Alexander Gornovsky) a v reklamě Nike.

VTB každoročně podporuje inscenace Velkého divadla. Banka podporovala velké balety „Legendy o lásce“, „Šípková Růženka“, „Dáma s kaméliemi“, „Oněgin“, „Ivan Hrozný“, „Popelka“, „Katedrála Notre Dame“ a další.

Ivan Vasiliev a Maria Vinogradova v inscenaci „Křišťálový palác“ © Foto: Nikolaj Mayorov

Hvězda světového baletu Ivan Vasiliev, slavná baletka Maria Vinogradova, primabalerína Velkého divadla Maria Allash, sólistka opery Velkého divadla Anna Aglatova a slavná dramatická herečka Maria Golubkina o jevištním zázraku, který nás čeká na Maltě.

21. červenec 2017 je v maltském kulturním kalendáři zvláště označen: ve (Valletta) se bude promítat extravagantní představení. Na scéně evropského ostrovního státu se poprvé představí hvězdy moskevského Velkého divadla.

Akce, která svým rozsahem nemá obdoby, je načasována tak, aby se kryla s oslavou. Jedná se o společný projekt Středomořského konferenčního centra a Maltského ministerstva kultury a Maltské filharmonie.

Ivan Vasiliev, ctěný umělec Ruska
Počáteční choreografické vzdělání získal na Státní choreografické škole v Dněpropetrovsku (Ukrajina). V letech 2002–2006 studoval na Běloruské státní choreografické škole (učitel - A. Kolyadenko). Během studií absolvoval stáž v Národním akademickém velkém divadle opery a baletu Běloruské republiky, kde ztvárnil roli Basila v baletu Don Quijote a roli Aliho v baletu Korzár.
Po absolvování vysoké školy byl přijat do baletního souboru Velkého divadla Běloruska, ale na konci roku 2006 přešel do souboru Velkého divadla Ruska a v roce 2010 se stal premiérem souboru.
Od prosince 2011 - v baletním souboru Michajlovského divadla. V letech 2012–2013 - premiéra American Ballet Theatre (ABT). Je hostujícím sólistou v La Scale a Bavorském baletu.
Účinkuje se soubory Velkého divadla, Mariinského divadla, Novosibirského divadla opery a baletu a baletního souboru Římské opery. Na jevišti Michajlovského divadla hraje hlavní role v baletech „Don Quijote“, „La Bayadère“, „Flames of Paris“, „Labutí jezero“, „Corsair“, „Sleeping Beauty“, „Laurencia“, „Giselle, nebo Wilis, „Halt“ Cavalry“, „Vain Precaution“, „Class Concert“, „La Sylphide“. V roce 2014 se podílel na filmu „První míč Nataši Rostové“ na zahajovacím ceremoniálu olympijských her v Soči.
V roce 2015 debutoval jako choreograf: premiéra „Balet č. 1“ v jeho produkci se konala na jevišti Barvikha Luxury Village Concert Hall. V roce 2016 produkoval tři jednoaktové balety „Morphine“, „Blind Liaison“ a „Bolero“, které byly zařazeny do repertoáru Michajlovského divadla. V květnu 2016 byl na scéně Velkého divadla uveden balet „Láska je všude“ v choreografii Ivana Vasiljeva.
Ivan Vasiliev je skvělým interpretem rolí Conrada v „Korzárovi“ a Philippa v „Plamenech Paříže“, kteří obdrželi cenu Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la Danse“. Vítěz prestižní ceny British National Dance Critics' Circle Award v kategorii „Nejlepší tanečník“ (2011); Grand Prix mezinárodního festivalu Dance Open (2011); British National Dance Critics Circle Award za film Under the Spotlight (2008); "Baletní hvězda - 2000" (2007, Cannes, cena kritiků baletního časopisu - 2000); Zvláštní cena na Mezinárodní baletní soutěži ve Varně (2006).
Foto: Nikolay Mayorov

V představení vystupují brilantní klasičtí tanečníci z nejslavnějších divadel v Rusku, stejně jako slavní zpěváci, hudebníci a činoherní herci.

Pro čtenáře Maltézského bulletinu jsme připravili dárek - povídali jsme si s ruskými sólisty a zjistili, jaké nebývalé štěstí potkalo každého, kdo bude 21. července na Maltě, protože nás všechny čeká předpremiérové ​​představení grandiózního a neobvyklý výkon!

Ivan Vasiljev

Ve hře "Crystal Palace" - Šašek

Brilantní umělec, jeden z pěti nejlepších baletních tanečníků planety, sdílí své myšlenky na nadcházející představení.

„Můj tvůrčí životopis zasahuje do celého baletního prostoru Ruska, Evropy a Ameriky a začíná na Běloruské choreografické škole. Od roku 2006 pracuji ve Velkém divadle Ruska, kde jsem dosáhl pozice premiéra. V roce 2011 jsem se rozhodla stát se „světovou tanečnicí“, abych co nejvíce využila svůj tvůrčí potenciál. Přijal jsem mnoho různých pozvání z největších choreografických scén na světě, aktivně se zkouším v různých stylech, různých tanečních stylech, klasický i moderní. Vždy se řídím svou tvůrčí intuicí a jsem otevřená zajímavým tanečním projektům, zvláště pokud jsou za tím skutečné historické události.

Když jsem byl požádán, abych přemýšlel o účasti na rusko-maltském projektu, okamžitě mě zaujal koncept hry a libreto. Hra „Křišťálový palác“, kde se děj odehrává za vlády ruské císařovny Anny Ioannovny, si mou účast rozhodně vyžádala! Mnohokrát jsem tančil hrdiny a prince. Měl jsem také možnost tančit šašky, ale okamžitě jsem si technicky a herecky představil tento tragický obraz a samozřejmě se mi to líbilo, takže jsem souhlasil s účastí na projektu i přes nejtěžší pracovní harmonogram. Bylo pro mě také nesmírně důležité a zajímavé, že v tomto projektu budeme hrát milence společně s mou milovanou manželkou, sólistkou Velkého divadla Ruska Marií Vinogradovou. Nestává se často, že bychom měli to štěstí spolupracovat na jevišti, zvláště v plnohodnotném představení. Tuto příležitost byste si neměli nechat ujít. Vzali jsme se poměrně nedávno a dost často se musíme rozejít kvůli práci. Když jsem na zkoušce jedné ze scén hry uviděl svou ženu ve sněhobílém závoji, uvědomil jsem si, jak správné rozhodnutí jsme učinili, když jsme se dohodli na společné účasti na inscenaci. Velmi příjemné bylo také zjištění, že režisér a choreograf baletu tyto role pro nás a Marii vymyslel a vytvořil. To je velká čest pro každého kreativního člověka. Pro každý umělecký pár je velmi důležité a uctivé znovu a znovu „prožívat“ příběhy „Romeo a Julie“ v různých žánrových interpretacích.

Ivan Vasiliev:
"V tomto projektu budeme hrát milence spolu s mou milovanou ženou"

Už jsem nejednou v různých rozhovorech poznamenal, že tanec, a nejen efektivní tanec, je můj život. Nyní je pro mě důležité a zajímavé tvořit tanec, choreografická představení a promýšlet složité obrazy. I proto přijímám pozvání k účasti na zcela nových baletních inscenacích. Obraz si vytvářím sám a sleduji, jak to dělá choreograf s ostatními umělci – svými partnery, já vstřebávám proces. A ztělesnění historických událostí je dnes zajímavé dvojnásob. Cvičí mysl, intelekt a dává moudrost.

Moje talentovaná a krásná žena Maria mě ve všem podporuje, za což jsem jí neskutečně vděčný, protože jen s totální podporou tak šíleného kreativce, jako jsem já, se vše splní těmi nejkrásnějšími způsoby.“

Narozen v Moskvě. V roce 2006 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (učitelka Natalya Revich) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla. Zkoušela pod vedením Taťány Golikové.
Maria Vinogradova je slavná přední sólistka Velkého divadla v Moskvě. V současné době zkouší pod vedením Niny Semizorové.
Její repertoár zahrnuje takové role jako Frygia (Spartacus A. Chačaturjana, choreografie Y. Grigorovič), Anastasia (Ivan Hrozný, hudba S. Prokofjev, choreografie Y. Grigorovič), Myrta (Giselle, revidováno V. Asiliev) , Giselle („Giselle“, revidoval Y. Grigorovič), Olga („Oněgin“ na hudbu P. Čajkovskij, choreografie J. Cranko), Shirin („Legenda o lásce“ A. Melikov, choreografie Y. Grigorovič ), La Sylphide („La Sylphide“ H. S. Levenskold, revidováno J. Kobborgem), Bela („Hrdina naší doby“ I. Demutsky, choreografie Y. Posokhov, režie K. Serebrennikov), Máša („The Louskáček“ revidovaný Y. Grigorovičem).
Foto: Nikolay Mayorov

Marie Vinogradová

Ve hře "Crystal Palace" - Šašek nevěsta

Krásná baletka je manželkou slavného Ivana Vasiljeva, se kterým si zatančí milostný duet.

Účast slavného sólisty baletu Velkého divadla v kreativním projektu „Crystal Palace“ je mezníkem pro nové choreografické představení.

Maria velmi dobře chápe exkluzivitu tvůrčího procesu, neboť se nestává často, aby se autoři libreta a choreografové v 19. století ujali realizace historických témat, za nimiž stojí skutečné události.

Ztvárnit roli dvorního šaška, milovaného dvorního šaška, který žil na dvoře velké císařovny Anny Ioannovny, je podle Marie Vinogradové velkým tvůrčím úspěchem. Kromě složitého technického a hereckého obsahu části na sebe obraz bere i skutečnou tragickou složku, skutečně všechny nuance lidských zkušeností a obav, které vedou k tragédii. Tančit lásku, radost, zábavu a „blbnutí“, které koexistují s utrpením, zmatkem a úzkostí – to je velmi složitý tvůrčí proces, který Maria prožívá s Ivanem Vasilievem, vynikajícím tanečníkem naší doby a jejím manželem.

Maria Allash, primabalerína Velkého divadla, první představitelka hlavních rolí v nejslavnějších představeních Velkého divadla - „Labutí jezero“, „Esmeralda“ a mnoho dalších. Má tituly Ctěná umělkyně Ruské federace a Lidová umělkyně Ruské federace.
Maria Allash považuje účast na nadcházející premiéře choreografického projektu „Crystal Palace“ za obrovský tvůrčí úspěch pro všechny umělce podílející se na produkci.
Je třeba poznamenat, že Maria Allash byla vždy velmi selektivní ve svém repertoáru, který hrála mimo zdi svého rodného divadla - Bolshoi. Její lásku k historickým a pohádkovým libretům znají všichni její kreativní kolegové a přátelé. Allash je opravdu princezna svým vzhledem a vynikajícími fyzickými vlastnostmi. Nejkrásnější obrazy baletního divadla - Odette, Aurora, Kitri, Lilac Fairy, Lady of the Dryads -
Po mnoho let zkrášlují nejen osobní repertoár baletky, ale i představení na slavných scénách Velkého divadla.
Foto: Nikolay Mayorov

Maria Allash

Ve hře „Crystal Palace“ - Queen of Diamonds

Role královny diamantů, na které závisí osud hlavních postav, její „ledová“ podstata a přísnost se baletce vyjasní jako nikomu jinému. Choreograf neměl žádné pochybnosti a neměl jinou možnost, než do projektu přizvat královnu diamantů. Jen ona dokáže geometricky seřadit své dvořany, kteří kámen po kameni staví Ledový dům, kde milenci skončí. Tragická krása, kterou Maria Allash v představení ztělesňuje, je skutečně uměleckým dílem, které baletce přináší skutečné tvůrčí potěšení.

Anna Aglatova, sólistka Velkého divadla. Operní pěvec, sólista Velkého divadla v Moskvě. Od svého prvního vystoupení na jevišti se zúčastnila mnoha prestižních mezinárodních soutěží, měla sólo
představení po celé Evropě. V roce 2005 v roli Nanette v opeře Falstaff debutovala ve Velkém divadle a stala se jeho nejmladší sólistkou. Od té doby se podílela téměř na všech operních inscenacích divadla.

Ve hře „Crystal Palace“ - Opera Diva

„Tento projekt je unikátní především tím, že na jevišti dochází k současnému prolínání dvou nejbohémštějších forem umění, opery a baletu. Nápad režiséra je tak organický, že diváka jistě zaujme, když se na jevišti objeví operní pěvkyně vedle sofistikovaných baletek.

Vždy je zajímavé být první, kdo něco udělá. Mým hlavním úkolem na jevišti je vždy krásně zpívat a být herečkou. V této inscenaci přidám ke svým úkolům, abych byl půvabný.“

Maria Golubkina je slavná ruská filmová a divadelní herečka. Vyrostla v rodině slavných umělců Larisa Golubkina, kterou diváci znají z brilantního filmu „Husarská balada“, a Andreje Mironova, kterého všichni milují pro své role v legendárních filmech „The Diamond Arm“, „The Man from the Boulevard des Capuchins“ a mnoho dalších.
Maria Golubkina pracovala v Moskevském divadle satiry a v Moskevském činoherním divadle. Pushkin, hrál ve filmech jako „Francouz“, „Adamovo žebro“, v televizních seriálech „Leningrad“ a „Yesenin“. Maria je navíc mistryní sportu v jezdeckém sportu a pravidelně se účastní koňských dostihů, což je důležité, protože Anna Ioannovna, jejíž roli Maria hraje, se na jevišti objeví na koni.

Maria Golubkina

Ve hře „Crystal Palace“ - císařovna Anna Ioannovna

„Je pro mě velkou ctí být součástí tohoto projektu. Je to pro mě nová divadelní zkušenost. Divadelního baletu takového rozsahu jsem se ještě nikdy neúčastnil.

Jsem hrdý na historii své země, protože kdo si nepamatuje svou minulost, nemá budoucnost. Chci, aby co nejvíce lidí znalo historii Ruska.

Období baroka je jedno z mých nejoblíbenějších, takže když se dotknu této doby, srdce se mi zachvěje.

Moje hrdinka Anna Ioannovna se v jedné ze scén objeví na koni. Obecně se zvířata na světových divadelních scénách objevují velmi často. Ale to je vždy těžké, musíte s nimi hodně pracovat a také dodržovat bezpečnostní opatření.

Za lásku ke koním vděčím svému dědečkovi a jeho příběhům o kráse a inteligenci koní, které jeho rodiče chovali. Od svých devíti let se věnuji drezuře a mám koně Grand Prix."

Pavel Klinichev,
dirigent Velkého divadla

Maestro, slavný dirigent Velkého divadla, bude dnes večer u dirigentského pultu. Jeho repertoár zahrnuje téměř všechny balety, které byly na Velké scéně za posledních 20 let uvedeny, včetně „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ a „Louskáček“ od P. Čajkovského, „Raymonda“ od A. Glazunova, „Zlatý věk“, „Bolt“ a „Bright Stream“ od D. Šostakoviče, „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva a „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva a mnoha dalších

Pod jeho vedením mělo Velké divadlo premiéru dvanácti baletních představení, naposledy „Svěcení jara“ I. Stravinského (2013), „Variace na téma Franka Bridge“ na hudbu B. Brittena, „Symfonie žalmů“ na hudbu I. Stravinského, „Ondine“ od H. W. Henze a „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče (vše 2016).

V roce 2014 získal Pavel Klinichev cenu Zlatá maska ​​v kategorii „Nejlepší dirigent v baletu“ za představení „Cantus Arcticus / Songs of the Arctic“ na hudbu E. Rautavaary.

V roce 2015 byl oceněn Zlatou maskou za hru „Tsvetodelika“.

V sezóně 2015/2016 byla na cenu Zlatá maska ​​nominována tři jeho díla: Romeo a Julie (Jekatěrinburské divadlo opery a baletu), Ondine a Variace na téma Frank Bridge (Velké divadlo).

V roce 2017 získal Pavel Klinichev cenu Zlatá maska ​​v kategorii „Nejlepší dirigent v baletu“ za představení „Ondine“ H.V. Henze.

Režisérem hry je Ctěný pracovník kultury Ruska, režisér, hostující choreograf Velkého divadla v Moskvě. Už jsme s ní o inscenaci „The Crystal Palace“ v čísle 2 Maltese Herald, kde nám prozradila mnohá tajemství nadcházející akce.

Choreografem představení je slavný choreograf, bývalý sólista Velkého divadla.

Základem hry „Crystal Palace“ byla hudba moderního skladatele, našeho krajana, s jehož tvorbou jsme se mohli seznámit na Mezinárodním hudebním festivalu V Maltě a naplno si ji vychutnat.

Maltský sbor dostavník

Představí se i inscenace Sbor baletních tanečníků Velkého divadla A baletky moskevských divadel, Maltský filharmonický orchestr , sbor Dostavník Malta a studenty. Setkáme se s nimi v příštích číslech Heraldu, ale zatím... všichni jsou zváni užít si skvělé umění 21. července 2017 ve Středomořském kongresovém centru ve Vallettě!

Jsou mladí, talentovaní a posedlí svou profesí. Duet na jevišti i v životě. Maria Vinogradova je přední sólistka Velkého divadla. Jejím prvkem jsou lyrické hrdinky a v této roli je dnes opravdu žádaná.

Foto: Dmitrij Zhuravlev

Ivan Vasiliev je světová baletní hvězda. Každé jeho vystoupení, na jakémkoli kontinentu, je grandiózní událostí pro veřejnost, která Vasiljeva zbožňuje... Nedávno se Máši a Ivanovi narodila dcera. Ale Maria už je ve službě. Její další premiérou byl 16. prosince na vánočním baletním gala v Kremlském paláci balet „Šeherezáda“. kdo je partner? Samozřejmě, Ivan Vasiliev!

Skolik let jste spolu?

Ivan: V prosinci mi byly tři roky.

Je to hodně nebo málo?

Maria: Záleží na tom, na kterou stranu se díváš.

I.: Se mnou - rok nebo dva.

Proč takové rychlosti?

I.: Protože jsem veselý člověk. ( Smích.)

Každý z vás měl svůj osobní život, svou kariéru. Co vás svedlo dohromady?

M.: Scéna. Ve Velkém divadle jsme spolu tančili ve hře „Spartacus“, Vanya - hlavní role Spartaka, já - Frygia, jeho milenka. Od té doby, co to všechno začalo. ( usmívá se.)

V baletním světě jsou mnozí fixovaní na svou profesi.

I.: To je přesně to, s čím bojuji. Je to jen balet, ne celý život. Asi jsem si to opravdu uvědomil, když jsem zakládal rodinu, když se mi narodila dcera. Přijdete domů a musíte se umět přepnout.

M.: Samozřejmě chci trávit co nejvíce času se svou malou dcerou, ale také potřebuji vše zvládnout v kariéře.

Jak stará je nyní vaše dcera?

I.: Pět měsíců. Kvůli dceři hodně pracuji a jezdím na turné.

Někdy přijdu domů pozdě večer a v pět ráno musím zase někam letět. Jediné, co mi dodává sílu a nutí mě vnitřně se dát dohromady, je moje dcera a rodina.

Jak rychle jste cítili, že váš vztah může skončit svatbou?

I.: Sešli jsme se jako puzzle, hned jsme cítili souznění. Od prvního týdne, kdy jsme spolu začali chodit, bylo pro nás tak snadné být spolu. Nyní jsme tento pocit znásobili, stali jsme se plnohodnotnou rodinou, to se nemůže než radovat. Pravda, staral jsem se o Mášu skoro měsíc.

Chápu, Ivane, že s vaší reaktivitou je měsíc věčnost.

I.: Pro mě je hodina někdy věčnost, všechno je relativní.

M.: A zdá se mi, že se tato doba nějak pomalu vlekla.

I.: Tehdy jsem byl pořád na turné. Námluvy byly na dálku, poslal jsem Máše balíčky a květiny.

M.: Většinou to byly květiny.

I.: Vzpomínám si, jak jsem ti jednoho dne přinesl krabici a řekl ti, abys ji otevřel, když už jsem byl ve vlaku. Jel jsem tehdy do Moskvy doslova na deset hodin.

A tobě se, Mášo, samozřejmě tohle všechno líbilo?

M.: No, která žena by neměla ráda, když je o ni krásně postaráno? ( usmívá se.) Možná byly tyto známky pozornosti obzvláště drahé a cenné, protože vznikly skutečné pocity.

Když tančíte v duetu, scéna jistě zvýrazní opravdové pocity. Už jste spolu tančili po narození dcery?

M.: Ano, 29. listopadu jsme měli Spartak. Vlastně, být v pozici, jsem si dal za cíl vrátit se na scénu velmi rychle. Sama jsem si uvědomila, že pokud odejdu na mateřskou dovolenou, už se nikdy nevrátím.

Naše profese je práce mladých lidí, a pokud z procesu na delší dobu vypadnete, možná toho moc nezvládnete. Takže jakmile lékaři povolili fyzickou aktivitu, začala jsem chodit na hodiny baletu. Stalo se to měsíc po porodu.

Všechno šlo tak rychle, že jsem se na začátku sezóny aktivně zapojil do práce. Bylo to samozřejmě těžké. Váňa viděl moje utrpení, v létě se mnou chodil do divadla, dával mi hodinu, pomáhal mi dostat se do formy.

I.: Nemohl jsem Mashu přesvědčit, že musím zůstat doma. Klidně bych seděl na jejím místě. (Smích.)

M.: Na mateřské dovolené jsem chodila na představení, ve kterých Váňa tančila. „Spartak“, „Ivan Hrozný“ ve Velkém... Letěl jsem s ním do Petrohradu, Novosibirsku, dokonce i do Japonska. Opravdu jsem chtěl jít na pódium!

Kdysi došlo k hlasitému příběhu, když Ivan Vasiliev, který již byl premiérou baletu a měl všechna možná privilegia v divadle, nečekaně opustil Velký. Máš, Váňo, chuť se vrátit?

I.: Odešel jsem, ale ve skutečnosti jsem nikam nešel. Protože pouhý měsíc po „odchodu“ z divadla jsem začal s Velkým opět spolupracovat jako hostující sólista a ve spolupráci pokračuji dodnes. Mám mnoho zajímavých projektů po celém světě. Momentálně mi vyhovuje situace s Velkým divadlem. Rád tam chodím, tančím své oblíbené balety, Bolšoj je moje první divadlo, můj domov, můj začátek a cítím se tu velmi dobře.

Dobře si pamatuji vaše první vystoupení na Bolshoi v roce 2006. Tančil jste v Basilově Donu Quijotovi, hlavní mužské partii, nejtěžší partii, určené pro vyzrálou tanečnici, a to vám bylo tehdy pouhých sedmnáct let! To je pro Velké divadlo ojedinělý případ, nic podobného se nestalo ani předtím, ani potom.

M.: Váňa je ojedinělý případ sám o sobě. ( usmívá se.) Myslím jeho skvělou kariéru. Na pódiu je poctivý, vždy ze sebe vydá maximum – i když dojde ke zranění, nikdy nešetří silami. A v životě je otevřený jako na jevišti.

Je to jen o síle a energii. Kdysi na kreativním večeru pro baletku Ulyanu Lopatkinu došlo k velmi dramatické epizodě. Ivan začal tančit úryvek z baletu Plameny Paříže, náhle ztratil rovnováhu, upadl, pak začal znovu tančit a v důsledku toho ztratil vědomí přímo na jevišti. Osobně pro mě bylo bolestivé a děsivé tohle všechno sledovat...

I.: Ano, tančil jsem tehdy s teplotou kolem čtyřicítky, až v zákulisí jsem přišel k rozumu, na nějaké posteli. Zavolali záchranku.

Kdo potřebuje takové oběti a proč?!

I.: No, já nevím, jak říct „ne“. ( usmívá se.)

Měl jste tehdy strach?

I.: Ne, nebylo to děsivé. Byla to ostuda.

M.: Ani jeden umělec vůči tomu není imunní. Jsou věci, které na jevišti nemůžete ovlivnit. Stávají se zranění. Měl jsem zlomenou nohu. „Zlomil jsem se“ při zkoušce nové hry. S touto zlomeninou jsem pracoval ještě asi týden, protože lékaři zlomeninu na rentgenu neviděli.

Měsíc jsem chodil o berlích, pak trvalo dlouho, než jsem se vzpamatoval. A to jsem měl tehdy naplánovaných tolik premiér! Samozřejmě je třeba dbát na své zdraví. Musíte věnovat více času odpočinku. I Váňa si už uvědomil, že se o sebe musí postarat. Jsem zodpovědný za zdraví naší rodiny. Vždy dbám na to, aby manžel bral vitamíny, chodil na masáže...

Ještě jedna věc. Dobře si pamatuji, jak jsem se před svým debutem v Donu Quijotovi, těsně před začátkem představení, ptal Ivana, jestli není nervózní, když se poprvé objevil na jevišti Velkého divadla. A Ivan sebevědomě odpověděl: "Proč si dělat starosti?" Docela mě tato reakce překvapila.

I.: Asi to byl mladický maximalismus, obranná reakce. Můžu říct, že pokud vzrušení zmizí před výkonem, můžete profesi opustit.

Takže jsi tehdy lhal?

A samozřejmě. Nebo možná kvůli adrenalinu jsem nechápal, jak moc jsem se bál. Teď chápu, že bez ohledu na to, jak moc tančím, mám čím dál větší starosti. Když rostete, když dosáhnete určité úrovně, objeví se zodpovědnost za to, co děláte. Pokaždé, když jdete na pódium, musíte se stát tou nejlepší verzí sebe sama.

V sedmnácti jsi měl Dona Quijota. Kde dál růst?

A uspěl jsi. Máte za sebou fenomenální kariéru, tleskají vám po celém světě.

I.: Za ta léta jsem mohl tančit na mnoha místech. Pracoval jsem s nejlepšími tanečními skupinami v New Yorku, Londýně, Mnichově, Římě... Byl jsem Ivan Hrozný a Spartakus a princ v Labutím jezeře a tamní Zlý génius. Nemám nic takového, jak se říká, jak to, že jsi mě označil za zlého génia a já chci být jen princem. Pokud je pro mě role zajímavá, i když je vedlejší, jaký je v tom rozdíl? Koneckonců, můžete jít ven a tančit ho tak, aby se stal hlavním!

Je to správné. Zdá se mi, že máte úplně jiné postavy. Pokud je Ivan temperamentní a výbušný, pak je Máša klidná, nevzrušitelná...

I.: V něčem jsme si pořád podobní. Oba jsou například domácí, takové „gaučové jednotky“. Největší vzrušení je, když spolu můžete sedět doma a povídat si...

Vím, že Máša je rodilá Moskvanka, ale Ivan má bohatou geografii.

I.: Ano, otřáslo to mnou. Narodil jsem se v Primorském území a studoval jsem balet v Minsku. ( usmívá se.)

Proč Minsk a ne Moskva?

I.: Poradili mi, ať tam mám dobré učitele. Když mi bylo dvanáct let, přestěhovali jsme se z Vladivostoku na Ukrajinu. Odtud pokračuje do Minsku.

Zajímalo by mě, Váňo, bylo vám od začátku řečeno, že máte vynikající baletní schopnosti?

I.: Už v pěti letech jsem tančila variaci z Dona Quijota...

...Páni!

I.: Takže potenciál tam asi byl. Nemůžu říct, že všechno bylo snadné, ale od dětství jsem rád pracoval.

Nerad jsem nečinně pobíhal po škole, hrál tagy nebo seděl v počítačovém klubu, prostě mě to nezajímalo a k čemu to všechno bylo? Dělal jsem jen to, co mohlo přinést nějaké výsledky. Vždy jsem byl vedoucí, dokonce jsem se z toho důvodu naučil anglicky. Když jsem přišel pracovat na smlouvu v New Yorku do American Ballet Theatre, pomyslel jsem si: jak je možné, že nebudu životem party? A začal jsem se učit jazyk. Asi je v mé povaze být středem pozornosti. ( usmívá se.)

Byl jste pozván na Bolšoj poté, co vyhrál Moskevskou mezinárodní baletní soutěž? Každopádně tehdy všichni mluvili jen o fenomenálním Ivanu Vasilievovi.

I.: Pozvali mě o něco později. V patnácti letech jsem dostal zlatou medaili na soutěži v Moskvě.

M.: Mimochodem, tam jsme se s Ivanem potkali poprvé: ten rok jsem se stal i laureátem.

I.: Ne, poprvé jsme se potkali dříve, když jsi s námi přišel na koncert do Minské školy. Copak si nevzpomínáš? Zúčastnil jsem se jednoaktové inscenace nastudované speciálně pro mě a Máša tančila v Louskáčkovi. Pravda, tehdy jsme se nepotkali.

Proč?

I.: Byl jsem obecně stydlivý chlapec. Vyšel na jeviště, tančil a pak zůstal ve svém vlastním světě. Pokaždé, když se v minském divadle hrál balet, byl jsem si jistý, že jsem byl v hledišti, v galerii. Moji spolužáci ze školy byli překvapeni: "Proč chodíš tolikrát na stejnou produkci?" Ale nechápal jsem, jak jsi to mohl přeskočit, interpreti jsou pokaždé jiní, je se toho hodně co učit.

Váš starší bratr Victor také dělá balet. Vydali jste se v jeho stopách?

I.: Ne, spíš šel za mým. Stalo se, že jsme spolu začali studovat ve folklorním souboru a já jsem ho pak všude předbíhal. Jel jsem do Minsku, o rok později přijel. Když jsem přišel na Bolšoj, vstoupil na Moskevskou akademii choreografie. Můj bratr teď pracuje ve Velkém divadle v mimance, takže ve štábu je stále jen Vasiliev! ( usmívá se.) A třikrát mě volali do Bolšoje.

Opravdu jste museli přemlouvat?!

I.: Poprvé mě zavolali na rozhovor, když jsem byl na soutěži v Permu, takže jsem nemohl přijet. Vyhrála jsem permskou soutěž a volali mi podruhé, ale v té době jsem měla státnice ve škole. A potřetí mi skutečně poslali lístek na vlak. Potkal jsem vedení a hned mi nabídli, abych se stal sólistou.

Obvykle každý začíná s baletním sborem.

I.: Poprvé se to stalo na Velkém: sedmnáctiletý, právě ze školy - a okamžitě se stal sólistou.

Mysleli jste si, že je to všechno v řádu věcí, nebo jste to vnímali jako dary osudu?

I.: Jaké dary osudu? Jen jsem chtěl, aby se všechno stalo tak. Už ve dvaceti letech jsem se stal premiérem baletu a obešel jsem pozici vedoucího sólisty.

S Mashou je v tomto smyslu vše plynulé, krok za krokem.

M.: Ano, na Bolshoi jsem prošel všemi fázemi: od umělce „druhého baletního sboru“ po vedoucího sólistu. První hlavní rolí byla Anastasia v „Ivan Hrozný“, poté „Spartak“ a poté nové zajímavé role.

A Ivan je nyní také choreografem. Řekněte mi, kdy jste cítil potřebu inscenovat balety?

I.: Ještě před tancem. Pořád chci dělat něco nového, jinak se nudím. Masha neustále slyšela, že si chci vsadit, a pak mi jednoho dne řekla: „Pokud chceš, vsaď se. To znamená, že mě vlastně dotlačila k uskutečnění mého snu.

M.: Když Váňa skládá balet, je to jiný příběh. Člověk je zcela ponořen do svého vlastního světa. Může se probudit uprostřed noci, zapnout hudbu, začít mi něco říkat nebo mi dokonce něco ukazovat.

I.: Několik mých inscenací je na repertoáru Michajlovského divadla, kde dnes působím.

A 31. prosince bude na scéně Hermitage Theatre premiéra mého dvouaktového baletu „A Christmas Carol“ na motivy Dickensova příběhu „A Christmas Carol“, já sám tančím hrdinu jménem Scrooge.

Pokud Ivan tančí 31. prosince v Petrohradě, znamená to, že Nový rok budete slavit odděleně?

I.: Premiéru jsem si speciálně naplánoval na šestnáctou hodinu, abych pak stihl letadlo do Moskvy. Nový rok tedy určitě oslavíme společně!

Foto: Dmitrij Zhuravlev. Styl: Polina Shabelnikova. Líčení a účesy: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab