Slavné americké kapely 90. let. Zahraniční rockové kapely osmdesátých let

Připomeňme si populární hudební skupiny 90. a 2000. let, na jejichž písně tehdy tančila celá země, a poznejte budoucí osudy jejich účastníků.

t.A.T.u. Skupina byla vytvořena v roce 1999 a zpočátku aktivně využívala obraz lásky stejného pohlaví v písních i videích, což se do jisté míry stalo klíčem k úspěchu. V roce 2003 se Yulia Volkova a Lena Katina dokonce zúčastnily Eurovize a obsadily třetí místo. Šest let poté, po působivém mezinárodním úspěchu, se tým rozešel.

Volkova začala svou sólovou kariéru. Ještě v roce 2004 porodila dceru Victorii a o tři roky později se stala manželkou syna podnikatele Parvize Yasinova, kterému porodila syna Samira.

Elena Katina se od roku 2009 účastní mezinárodního sólového projektu Lena Katina a přestěhovala se do Los Angeles. Interpretka je vdaná za slovinského rockového hudebníka Sasho Kuzmanoviče, kterému před dvěma lety porodila syna.

"Lyceum". Dívčí trio ve složení Nastya Makarevich, Lena Perova a Izolda Ishkhanishvili debutovalo v televizní show „Morning Star“ v roce 1995 a jejich hlavním hitem byla píseň „Autumn“.

Jako první byla ze skupiny vyhozena Lena Perova a po chvíli odešla i Isolda. Pouze Nasťa Makarevich je stále přítomna ve skupině, doprovázená různými dívkami. Nyní je hvězdě Lycea 40 let, je vdaná za právníka a má dva syny.

Isolda Ishkhanishvili opustila showbyznys, žije ve Švýcarsku, podniká v oblasti luxusní kosmetiky a je manželkou stavebního magnáta Dmitrije Desjatnikova, kterému před pěti lety porodila syna.

Elena Perova se pokusila vrátit do showbyznysu, psala písně a soundtracky k filmům, moderovala talk show, účastnila se různých televizních projektů a dokonce hrála v televizních seriálech a navíc bojovala se závislostí na alkoholu a drogách a měla autonehodu. Ne ženatý, žádné děti.

"Hifi". Oficiálním datem založení skupiny je 2. srpen 1998, kdy producent dal dohromady umělce Mitya Fomin, Timofey Pronkin a Oksana Oleshko. Producent Pavel Yesenin sám plánoval stát se sólistou skupiny, ale protože nechtěl jít na turné, udělal z Fomina svého „avatara“, který začal „zpívat“ písně nahrané Yeseninovým hlasem.

Na začátku roku 2003 Oksana Oleshko opustila skupinu a showbyznys a rozhodla se plně věnovat své rodině. Její místo zaujaly nyní slavné umělkyně Tatyana Tereshina a Katya Li, které také nezůstaly v týmu.

Na začátku roku 2009 popularita „Hi-Fi“ klesla a kvůli sólové kariéře kapelu opustil Mitya Fomin, který je od té doby zaneprázdněn sólovou tvorbou. „Hi-Fi“ je duet mezi Timofey Pronkinem a střídajícími se zpěvačkami.

"Šipky". Popová skupina byla vytvořena studiem Sojuz v roce 1997, sedm bylo vybráno ze čtyř tisíc uchazečů: Yulia "Yu-Yu" Dolgasheva, Svetlana "Gera" Bobkina, Maria "Margot" Korneeva, Ekaterina "Radio Operator Kat" Kravtsova, Maria "Myška" Solovyová, Anastasia "Stasya" Rodina a Lia Bykova.

Na začátku roku 2000 se složení značně změnilo, což je důvod, proč popularita začala klesat. Roky 2004 i 2009 jsou uznávány jako datum rozpadu skupiny V srpnu 2015 oznámil Strelki sloučení skupiny ve zlaté sestavě, i když dnes z ní zbylo jen trio.

"Bakalářský večírek." Hip-hopové trio založil v roce 1991 producent Alexey Adamov. Oslavované detaily intimního života v rytmech severoamerického rapu se staly klíčem k úspěchu skupiny.

„Bachelor Party“ trvala až do roku 1996, poté hudebníci projekt uzavřeli. Andrey "Dolphin" Lysikov začal sólovou kariéru, ve které pokračuje dodnes. Vdaná za fotografa Lika Gullivera, otce dvou dětí.

Pavel "Mutabor" Galkin a Andrey "Dan" Kotov se pokusili oživit skupinu, nahráli několik alb, ale doba "Bakalářské party" již uplynula. Jako DJ Mutabor vystupuje v různých klubech v Moskvě, Petrohradu, Jekatěrinburgu, Nižním Novgorodu, Londýně, New Yorku, Dublinu atd.

"Ruce vzhůru!". Skupina se objevila v roce 1993, kdy rádioví DJs ze Samara „Europe Plus“ Sergei Žukov a Alexey Potekhin nahráli několik písní a dali je přátelům na rádiové stanici „Maximum“... Brzy zahráli „Student“, „Ay-Yay -Yay, "My Baby" " a "Už je mi 18" tančily školačky po celé zemi.

Tým se rozpadl v roce 2006 a kluci dodnes nezveřejnili důvody. Alexey Potekhin začal produkovat mladé umělce. Dvakrát ženatý, má dceru.

Sergej Žukov pokračoval ve vystupování, nejprve sólově a poté znovu pod názvem „Hands Up!“ Interpret je podruhé ženatý a je otcem čtyř dětí.

"Ruská velikost". Tým představil posluchačům desítky tanečních hitů: „Anděl dne“, „Hvězda odloučení“, „Jaro“, „Takhle“... Brzy skupina začala neustále střídat sólisty i producenty a vznikl konflikt mezi otcové zakladatelé.

Nyní Dmitrij Kopotilov, autor hlavních hitů skupiny, nadále vystupuje pod značkou Russian Size. Hudebník je ženatý a má syna.

Současná skupina Viktora Bondaryuka se jmenovala „Velikost projektu“ a nyní se nazývá „140 tepů za minutu“. Hudebník je ženatý s herečkou televizního seriálu „Kuchyně“ Irinou Temichevovou.

"Ivanushki International". Chlapecké kapely jsou oblíbenci školaček 90. ​​let. Skupina stále existuje, ale z původního složení v ní zůstávají Kirill Andreev a Andrey Grigoriev-Apollonov.

V březnu 1998 se Igor Sorin rozhodl pro sólovou dráhu a v září téhož roku hudebník podle vyšetřovatelů zemřel po pádu z balkónu v šestém patře.

Igorovo místo ve skupině zaujal Oleg Jakovlev, který tým opustil v roce 2013 také pro sólový projekt. Loni v létě interpret zemřel na zástavu srdce v důsledku oboustranného zápalu plic a cirhózy jater.

A takto vypadá verze Ivanushki International pro rok 2017.

"Ukázka". Skupina se zpěvákem Sashou Zverevem "zastřelila" v roce 1999 hitem "Sun in Hands."

Zvereva vystupoval pod názvem skupiny až do roku 2011. Nyní dívka žije v Los Angeles, navrhuje a vychovává tři děti.

"Brilliant" byli jednou z nejpopulárnějších "dívčích" skupin 90. let. Jeho první sestava byla Olga Orlová, Polina Iodis, Irina Lukyanova a Zhanna Friske, přičemž Orlová zpívala hlavně, zatímco zbytek tančil a předváděl doprovodné vokály.

Na konci roku 1998 Polina Iodis opustila skupinu, začala s extrémními sporty a hostila program „Affordable Extreme“ na kanálu MTV Russia. Od roku 2010 dívka žije na Bali a surfuje.

V březnu 2003 opustila tým Irina Lukyanova a věnovala se své rodině a své brzy narozené dceři Anye. O smutném osudu Zhanny Friske ví snad každý.

Po odchodu ze skupiny Olga Orlová vystupovala se sólovými projekty, hrála ve filmech, hrála v divadle a další interpreti dlouhodobě vystupovali a vystupují pod značkou „Brilliant“.

"Virus!". Slavnými hity skupiny byly písně „Ruce“, „Všechno pomine“, „Zeptám se tě“, „Štěstí“ a další. První sestavou skupiny byla Olga Lucky Kozina - vokalistka, autorka slov a hudby, dále klávesisté Yuri Stupnik a Andrey Gudas.

V roce 2011 představila Olga Lucky veřejnosti svůj nový hudební projekt "The CATS", ale v současné době skupina "Virus!" aktivně jezdí na turné a vydává nové písně.

"Hosté z budoucnosti." Duetová skupina Evy Polny a Jurije Usacheva vyprodukovala v roce 1998 hit „Run from Me“, který překonal všechny rekordy popularity.

Na jaře roku 2009 Eva Polna oznámila rozpad skupiny a start své sólové kariéry. Kromě hudby se zajímá o módu a vychovává dvě dcery Evelínu a Amálii.

V roce 2002 se Yuri Usachev stal generálním producentem nahrávací společnosti Gramophone Records. Nyní se věnuje novým projektům "Art-house", "My-Ti" a "Zventa Sventana", cestuje jako DJ a spolupracuje jako zvukový producent s hvězdami ruského showbyznysu. Jeho manželkou je slavná umělkyně Tina Kuznetsov

Reflex. Tanečně popový projekt, jehož součástí byla dlouho pouze Irina Nelson, ke které se začátkem roku 2000 připojili tanečníci a doprovodní vokalisté Alena Torganová a Denis Davidovský.

Od roku 2012 Irina kombinuje sólovou kariéru s prací ve skupině jako hlavní sólistka. Od roku 1993 je vdaná do druhého manželství, z prvního manželství má syna Antona, který už z umělce udělal babičku.

Dne 25. března 2016 oznámila odchod ze skupiny členka skupiny Alena Torganová, která v týmu působila patnáct let.

"Odvážní podvodníci." Interpreti hitů „Quit Smoking“, „Everything and Everything“, „Love“, „Love Me, Love“ spolu poprvé vystoupili 8. prosince 1996. Nyní v týmu z původního složení zůstávají Sergej „Amoralov“ Surovenko a Vjačeslav „Tom-Chaos Junior“ Zinurov.

Igor „Garik“ Bogomazov pracoval ve skupině od roku 1996 do roku 2011 a po odchodu téměř nekomunikuje s novináři a nezabývá se kreativitou. Na odchodu ze showbyznysu podle něj trvala jeho manželka, se kterou se nakonec rozvedl. Podle zpráv z médií je nyní Igor příliš vášnivý pro alkohol.

"Čaj pro dva." Duet skladatele a zpěváka Denise Klyavera a básníka, zpěváka, podnikatele a herce Stase Kostyushkina existoval v letech 1994 až 2012.

Nyní se Denis Klyaver věnuje sólové kariéře Je ženatý se svým třetím manželstvím, otcem dvou synů, a navíc v roce 2010 oficiálně uznal skutečnost, že je jeho otcovstvím dcera Evy Polna Evelyn.

Stas Kostyushkin zahájil nový projekt "A-Dessa". Také ženatý ve třetím manželství, otec tří synů.

Plazma. Skupina ve složení Roman Chernitsyn a Maxim Postelny byla jednou z prvních, která pro rusky mluvící publikum uvedla písně výhradně v angličtině.

Kapela stále existuje, i když zatím vydala pouze čtyři alba. Roman Chernitsyn byl ženatý s Irinou Dubtsovou, která mu porodila syna Artema.

Ministerský předseda. Ruská popová skupina, založená v roce 1997, během svých zlatých časů zahrnovala Vjačeslav Bodolika, Peter Jason, Zhan Grigoriev-Milimerov a Dmitrij Lansky.

Na konci roku 2005, kvůli neshodám s producentem, Jean, Peter, Vjačeslav a Marat začali pracovat nezávisle, ale protože nevlastnili práva na jméno „Premiér“, byli nuceni se nazývat „PM Group“ . A jejich bývalý producent naverboval novou kapelu pod stejnou značkou.

Na začátku roku 2014 Vjačeslav Bodolika opustil PM Group a odešel do Španělska.

Každé období zanechává v historii zvláštní stopu. Devadesátá léta si tedy všichni budou dlouho pamatovat pro hudební skupiny, které navždy zůstanou v paměti mládeže těch let.

„Kouř mentolových cigaret...“ a „V hrudi má žulový oblázek...“ – doslova všechny dívky zpívaly. Skladby skupin „Nancy“ a „Ladybug“ byly na každé diskotéce bez ohledu na věk publika. Dívky napsaly mnoho dopisů s vyznáním lásky členům mužských skupin, jako jsou „Ivanushki International“, „Tender May“, „Na-Na“, „Dirty Rotten Scoundrels“, „Hi-Fi“. Vzpomínky na první lásku nepochybně doprovází vzpomínky na skupiny „Demo“, „Virus“, „Hosté z budoucnosti“, „Brilliant“, „Strelki“ a „Kraski“. První polibky, první tanec, první vztah – každé z těchto období mělo svou nezapomenutelnou hudbu, která i po mnoha letech vyvolá vzpomínky na tyto události.

Nelze nevzpomenout na kultovní skupinu „Hands Up“. Stovky milostných písní, videa, která jste nemohli přestat sledovat, a celé mládí postavené na řádcích písní. Již více než 20 let těší tým fanoušky svou kreativitou. Sólista Sergej Žukov je stále hlavní hvězdou koncertů 90. let.

Zatímco děvčata pištěla ​​u popových kapel, chlapci dávali přednost rocku. „Kino“, „Chaif“, „Stroj času“, „Agatha Christie“, „Sunday“, „Alice“ - nepochybně přispěly k rozvoji hudby. Viktor Tsoi zůstal rockovou legendou i po své smrti. Osobní postoj ke změnám v zemi a lidem kolem něj jsou hlavními tématy jeho tvorby. Právě za svobodu a poctivost se mu dostalo uznání od milionů občanů.

Plakáty skupin „Spice girls“, „Nirvana“, „Scorpions“ byly povinným atributem místnosti v závislosti na pohlaví teenagera. Všichni se snažili napodobit pohyby Michaela Jacksona – byly tak slavné. „Backstreet Boys“, „Nsync“, „Aqua“ zahájily svůj vzestup na vrchol lásky fanoušků. Mariah Carey, Britney Spears, Natalia Oreiro a Christina Aguilera se staly standardem ženské krásy.

Hudba měla zvláštní místo v srdci každého teenagera. Každý si zkusil zapsat slovíčka ze svých oblíbených písniček do sešitu a naučit se je. Takové sešity byly uchovávány velmi pečlivě. Chlapci a dívky si je dokonce vyměnili a texty si přepsali sami.

Diskotéka 90. let je i dnes oblíbenou akcí. Desítky idolů se sejdou a potěší diváky svými díly. Někteří tehdejší interpreti už bohužel nežijí, ale právě písně a videa je činí nesmrtelnými.

Včera vyšlo nové album Blur- o kterých se jazyk neodvažuje mluvit jednoduše „nově“. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James a Dave Rowntree si spolu naposledy sedli do studia v roce 2003: od té doby se svět, mírně řečeno, změnil a skupina se dokázala oddělit a dát se zase dohromady. Požádali jsme hudební fanoušky, aby si vzpomněli na další kapely z britské kytarové vlny 90. let (kromě nikdy nezapomenutých posvátných krav Pulp, Oasis a Suede), z nichž mnohé nepřežily dodnes.

Mansun

Anton Dolin
filmový kritik

S mými přáteli jsme slyšeli Chesterův kvartet Mansun hned poté, co se objevil, v roce 1995 - v té době jsme byli divoce zamilovaní do jakékoli nové anglické a americké hudby. Můj přítel přinesl kazetu na univerzitu a přísahal, že je ještě lepší než Suede, ačkoli byli olíznuti. Obecně se ukázalo, že tomu tak je. Možná to bylo dočasné šílenství, nějaký druh nádechu doby, ale jemná nálada Mansunových písní, jejich zlomený rytmus a rozmarné melodie, a především manýristický zvuk, uchvátily mysl chlapců i dívek stejnou měrou. Pro mě osobně bylo v jejich hudbě (zejména na druhém albu „Six“, vydaném rok po ukončení vysoké školy) magické spojení legendární éry - anglických sedmdesátých let, doby před mým narozením, kdy idealistické a abstrus art rock vzkvétal - s nudnou a znepokojivou současností, kdy bylo běžnější rockovat k technu, grunge nebo pomalu rašícímu post-rocku. Bezdůvodně komplikované kompozice, ochucené prostou romantikou a hořkou melancholií, se vlévaly jedna do druhé, měnily citové rejstříky bez zjevných potíží, s grácií a lehkostí. Slibovali nějakou nemyslitelnou budoucnost – což se však nestalo. Třetí deska se ukázala jako nesmysl a pak se Mansun rozešel a zůstal v paměti jako něco jako nesplněný sen.

Elastica

Vika Světličnaja
projektový manažer

Debutové album Elastica z roku 1995, zlatého roku celé Britpopové vlny, zůstává dodnes jednou z mých nejoblíbenějších desek. Frontmanka Elastiky Justin Frischmann je obecně koncentrovaný badass jako muzikant i jako žena – kdo jiný se může pochlubit románky s Brettem Andersonem a Damonem Albarnem? Po hudební stránce se album skládá téměř výhradně z krátkých, nervózních, ostrých, kousavých skladeb, kde se stejnou měrou mísí punková nálada a výjimečná melodie. Texty jsou narativní a upřímné, o osobním životě příliš silné ženy. Oceňuji toto album pro nezapomenutelný pocit návalu živosti a vroucí energie z každého poslechu. Skupina zrodila své druhé plnohodnotné vydání po dobu pěti let - v roce 2000 vyšlo „The Menace“ a podle mého názoru jde o typický příklad „syndromu druhého alba“: navzdory snaze stylizovat zvuk v duchu požadavků doby (elektronika cákala), až zběsile nemá drive debutanta.

Verve

Sergej Mezenov
novinář

Dokonce si pamatuji první setkání - tenhle slavný klip v televizi, kde vychrtlý, děsivý chlapík se zamračeným obličejem odmítavě strká všechny na ulici (mimochodem, který natočil jiný kriminálně neopěvovaný hrdina 90. let, režisér videa Walter Stern, kteří nikdy nestáli v posvátném seriálu „Gondry – Jonze – Románek – Glaser“, i když pro to byla celá řada důvodů). „Jaký nesmysl? - Pamatuji si, pomyslel jsem si. - Líbí se to vůbec někomu? Fe!" Pak však přišlo album „A Northern Soul“, které přivezl kamarád z Evropy, a postupné zjevení. Verve není smysluplnou moudrostí Richarda Ashcrofta, jako by byla špehována v notoricky známém „Farmer's Almanachu“ a ztělesněna v poklidných akustických baladách; to je vícevrstvá psychedelická kytara Nicka McCabea, který jen se svou sadou vychytávek dokáže proměnit jakoukoli smysluplnou baladu v bezedné vesmírné jezero.

The Verve byli nakonec strukturováni v podstatě stejným způsobem jako Blur: nekonečně flexibilní rytmická sekce, která snadno přijímá jakoukoli výšku, a neustále konfliktní tah mega nadaného kytaristy a strašně ambiciózního zpěváka s aspiracemi génia a mesiáše. . Upraveno s ohledem na to, že u těchto konkrétních chlapíků došlo k alchymistickému činu pouze při vzájemné kolizi - ani Ashcroft, ani McCabe, ani bubeník a baskytarista nedokázali své úspěchy v rámci The Verve převést do nějakých nápadných sólových příběhů. No, zůstaly alespoň rekordy - dva výborné (první) a dva dobré (zbytek).

Kamenné růže

Ksenia Kirsta
kytarista El Monstrino

Když mi bylo šestnáct, jezdil jsem každý měsíc do Gorbušky a za kurýrský plat 250 dolarů jsem koupil všechno, o čem NME, tehdy vydané v Rusku, psalo. Disky, stejně jako knihy, mohly ležet a čekat v křídlech docela dlouho. Jednoho dne jsme si s kamarádkou telefonovaly a ona mi nabídla, že mi založí LiveJournal, abych mohl komentovat její a další příspěvky, až půjdu do internetové kavárny – neměl jsem ani počítač, ani internet. Zeptala se, jakou přezdívku potřebuji. Všechna jména, která jsem uvedl, už byla obsazená, a tak jsem se začal rozhlížet po místnosti, abych nenašel něco napsaného a dobře znějícího. Hledání skončilo na „Made of Stone“, což je název jedné z písní z alba The Stone Roses, ležící tváří dolů na prádelníku. Jméno se zdálo být neobsazené.

Disk ležel ve stejné poloze ještě asi tři měsíce, až jsem ho nakonec z naprosté nudy vybalil a vložil do sterea. Od té doby se The Stone Roses stali jednou z mých oblíbených kapel a Ian Brown se stal jednou z mých nejoblíbenějších postav rockové hudby. Vždy se mi líbil jeho obraz gopnického mesiáše, pohybujícího se v opičím rituálním tanci, vždy jakoby v rychlém pohybu. Od této hudby jsem se už dávno vzdálil, a pokud chci slyšet Brownův hlas, raději si pustím jeho sólové album. Ale pokaždé, když slyším zvuky písní The Stone Roses nebo vidím videa ze starých koncertů, je to jako návrat domů, do dětské postele, ze které jsem už vyrostl, ale ve které je klid a útulno.

Inspirativní koberce

Maxim Semelák
šéfredaktor
The Prime Russian Magazine

V roce 1990 vyšla kolekce „Rave On“, která opět proměnila hranici mezi taneční a kytarovou hudbou v jakousi polopropustnou membránu (byly Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up a až po My Bloody Valentine). Tuto desku jsem znovu nahrál v lednu 92, a když jsem poslouchal píseň Inspiral Carpets „She Comes in the Fall“, tehdy začala devadesátá léta, která jsem hledal. Jejich nejlepší album vyšlo v roce 92 – „Revenge of the Goldfish“ – nezkopíroval jsem ho z vinylu, ale z „nativní“ francouzské kazety. A pokud jsem pro jistotu podepsal kazetu s „Rave On“ tužkou a poslouchal pocity, pak názvy nových písní – „Smoking Her Clothes“, „A Little Dissapeared“ – jsem napsal perem, navždy, bez práva přepisovat.

Hudba IC měla onu příjemnou nerozlišitelnost starých a nových zvuků, která byla ideální pro tehdejší osmnáctileté mladíky, kterým se čas v podstatě zkrátil na dvě čísla označující vydání konkrétní desky. Zněli proaktivněji a romantičtěji než Happy Mondays, kteří se chlubili svým zlým hédonismem, ale nedosahovali jemnosti některých šarlatánů. Nelze samozřejmě říci, že zůstaly v nějaké zvláštní nejasnosti nebo podcenění, ale nyní je zřejmé, že Inspiral Carpets nepatří do své doby, ale do určité mezery - mezi epochami, styly, termíny - a to je pravděpodobně pomsta zlaté rybky za neuvěřitelný talent, který dostal.

Popel

Ivan Sorokin
vědec a učitel

Velmi dobře si pamatuji, kde začala obsedantní fáze mé vášně pro hudbu, která trvá dodnes: z časopisu „Rovesnik“, zdá se, listopad 1997, koupený v obchodě s potravinami (bratři Hansonovi se na mě něžně podívali z kryt). Po přečtení komentářů k britským hitparádám jsem se rozhodl koupit alba „Be Here Now“ a „OK Computer“ na „Gorbushka“ - no, můžete hádat, co se dělo dál. Na člověka, který na Britpopu doslova vyrostl, jsem se s Ashem seznámil poměrně pozdě: v roce 2001 doslova celý britský hudební tisk nosil skupinu na rukou a tehdy vydané album „Free All Angels“ je stále považováno za nejlepší dílo Irů (a právem) . A i když nejlogičtější způsob, jak poznat Ashe, je s tímto diskem (nebo se skvělou sbírkou singlů „Intergalactic Sonic 7“, kde je obzvláště zřejmý neuvěřitelný melodický dar hlavního zpěváka Tima Wheelera), mytologie skupiny by se nestalo bez jejich Britpop období.

V letech 1994–1996, což znamenalo Ashovo první zlaté období, se trio výrazně odlišovalo od všech ostatních kytarových hrdinů mladé Británie: nežili v Londýně (jako většina klíčových hráčů Britpopu), ale na nudném předměstí. z Belfastu v Severním Irsku. Na glamrockové a psychedelické idoly bratří Gallagherů, Bretta Andersona a dalších Ash nenásledoval – spíše jejich kreslené pop-punkové hity připomínaly nejlepší momenty Buzzcocks a The Jam soustředěné do tří minut. Wheeler, jak se na přirozeného teenagera sluší (název Ashova prvního disku „1977“ je rokem narození dvou ze tří členů skupiny), nezpíval o osudu jedné generace, trapném sexu a složitosti život na konci dvacátého století, ale o Jackie Chanovi a marťanských ženách. A bylo to úžasně čerstvé: trvalo to jen pár let, než se Spojené království objevilo s dobrým tuctem mladých pop-punkových kapel jako Bis a Kenickie, které uměly psát klamně jednoduché texty a melodie, které dokázaly žáky páté třídy přimět strop. Za to všechno musíme Ashovi poděkovat.

Jízda

Alisa Tajga
novinář
a mediální umělec

Kvůli bezdůvodné puberťácké vychcanosti, zvláštnímu způsobu budování hudebních asociací a nevědomosti ve svých dvaceti a více letech jsem nadále objevoval kapely a žasl nad nimi jako dítě. Svého času mě z různých důvodů minuli Iggy Pop a Lou Reed, ale inspiraci, kterou jsem cítil u prvních akordů Ride, budu upřímný, jsem později zažil jen zřídka. Pamatuji si, jak během deště začala v přehrávači náhodou hrát jejich „Leave Them All Behind“ – a já jsem za sebou ještě měsíc nechal tucet mých oblíbených kapel v té době a donekonečna poslouchal tento hukot, bicí a baskytary. Wikipedie říká, že Ride je docela shoegaze, ale na živých nahrávkách z Glastonbury má hlavní zpěvák růžové raverové brýle a vůbec nehledí smutně do podlahy. Písně Ride mi připadají kolosálně veselé, trochu těžší verze „She’s A Waterfall“ s tou ušlechtilou tíží, díky níž byly všechny rockové písně 90. let lepší. Obecně platí, že jakmile rozkvete listí, musíte sednout na kolo, zapnout píseň „Racek“, nadechnout se večerního větru a představit si sebe na moři. Kapela se jmenuje Ride z nějakého důvodu – neexistují lepší zvuky pro dlouhý road trip nebo spontánní výlet.

Černý hrozn

Ilja Miller
hudební kritik,
šéfredaktor webu ruského vydání
Hollywoodský reportér

Tento hrozen z názvu je z nějakého důvodu černý. Bez ohledu na to, jak moc zuřiví liberálové obviňují Britpop ze sexismu a nacionalismu, vždy se dokáže postavit sám za sebe – pokud samozřejmě chce. K prvnímu bodu si Shaun Ryder a Bez nemají téměř co říct: časopis Melody Maker kdysi dal na obálku Happy Mondays a v tomto článku novinář svědomitě obvinil tento pár z misogynie ve dvou dvoustránkách v rozhovoru. Úskok Jezdec s Bezem stačí jen věta: "My *** opravdu milujeme ženy, zejména jejich tvary."

Gopniky ze Salfordu ale nebude možné přeměnit na skinheady – v jejich další reinkarnaci sehrál důležitou roli rapper ze skupiny Ruthless Rap Assassins přezdívaný Kermit. Všechny hudební bulvární plátky alespoň žárlivě zapisovaly, kde a za jakých okolností si Kermit zlomil nohu, a proto byl další koncert této freak show zrušen. To však Ryderovi a Bezovi nezabránilo v tom, aby vytvořili tu nejradostnější, vítěznou – tedy v tu chvíli nejčernější hudbu na ostrově.

Kromě názvu a složení se Black Grape od Happy Mondays lišil některými velmi mikroskopickými detaily. Byla to prakticky stejná destilace pálenky Urlovský Manchester, která je dodnes nepostradatelná na jakýchkoli večírcích. Ať si Ryder, který kousl měsíc, místo textů v podstatě přečte účtenku z lékárny, vytištěnou na tuctu listů A4. Ale věci jako " Zatřeste penězi“, „In the Name of the Father“ a „Kelly's Heroes“ na žebříčcích z hlediska chladu a schizoidnosti tíhly spíše k 2Pacovi, Dr. Dre, Shaggy a Coolio než do pózujícího mačkání prostěradel a nenávistných kytar Jarvise, Bretta a spol. Tam se punk nejenže setkal s funkem, ale dokonce se mohl stáhnout do důchodu a vše proběhlo, jak mělo.

Celý tento postkoitální groove byl zabalen do atraktivního a podvratného pop-artového obalu z portrétu teroristické hvězdy Iljiče Ramireze Sancheze, známého jako Šakal. Album se jmenovalo nádherně rýmovaný a supersarkastický (vzhledem k účtence z lékárny) název "Je to cool, když jsi pevný... jo." Název druhého alba (bylo i druhé) „Stupid Stupid Stupid“ se také zdá mít nějaký hluboce skrytý podtext, ale po tolika letech, bez větší důvěry, už vám to nedokážu jasně vysvětlit, ať už je jak usilovně se snažím. Jen mi věřte, že pokud jste v polovině 90. let přišli na večírek a půl hodiny se z reproduktorů neozývaly chození a hučení, bloudění a blouznění rytmů Black Grape - prostě jste hloupě šli v životě do špatných dveří. Nebo nebyly na seznamu vůbec.

Gen

Armen Aloyan
hudebník

Jako každý sebeúctyhodný fanoušek Morrisseyho jsem se o skupině Gene dozvěděl až poté, co jsem se seznámil s tvorbou prvního jmenovaného. Ve skutečnosti byla skupina umístěna mezi milovníky hudby jako něco jako klon The Smiths. Při bližším zkoumání však kromě starodávné britské melancholie již žádné asociace s legendou 80. let nevznikly. Byly to spíše jednoduché a melodické písně, i když v textech mohly být nějaké odkazy - například v „Is It Over“. Hrávali jsme je na našich tematických večírcích, například věnovaných narozeninám lídrů The Cure a The Smiths. Dokonce si pamatuji něco jako sborová vystoupení „Speak To Me Someone“, zpívat to z plných plic bylo docela vtipné. Dokonce jsem jednou zahrnul jednu z jejich písní do bootlegové CDR sbírky, kterou jsem nazval „Morrissey and Friends - Trash“.

Stále mě baví poslouchat pár písní, jako jsou „Speak To Me Someone“ a „Fill Her Up“. I když tehdy i teď to všechno vypadalo spíš jako nějaká parodie nebo co. Někde v roce 2000 jsem viděl koncert s jejich účastí a nějak se mi zdáli nesympatičtí vzhledem, sólista neměl vůbec žádné charisma, byl jaksi bez tváře, takže by ještě neviděli „slávu Ivana Kozlovského“ IMHO. Ale přesto je na poličce pár disků.

Těžké stereo

Sergej Blokhin
novinář, DJ

Pro teenagera, který se označil za „alternativu“, se v polovině 90. let v Moskvě konala dvě klíčová setkání milovníků hudby: „Gorbushka“ o víkendech a „Naučte se plavat“ ve čtvrtek u vchodu do Rádia Maximum. Právě v těchto místech se ústním podáním udávaly trendy a vznikl humbuk. Album "(What's the Story) Morning Glory?" udělal Oasis příliš populární pro hudební snoby a bylo nutné jej nahradit. Kvarteto Heavy Stereo, které vydalo své debutové album v roce 1996 na stejném labelu Creation Déjà Voodoo“, sedí perfektně. Za prvé, mimo tento dav v Rusku je znalo jen málo lidí. Za druhé, tričko s okouzlujícím nápisem „Heavy Stereo“ vypadalo samo o sobě cool. A hlavně to byla Oasis bez šmrncu - drsnější, syrovější a svým groovem spíš T. Rex než The Beatles. Vrcholem jejich kariéry však byla jejich vystoupení jako předkapela pro gang Gallagher a o tři roky později se Heavy Stereo rozpadli, protože frontman Jem Archer se přestěhoval do stejné Oasis.

Jamesi

Sergej Kiselev
hudebník

Keltové dlouhodobě suverénně vedou žebříček nejlepších zpěváků britské pop music: Byronic Ian McCulloch z Echo & The Bunnymen, nervózní Fergal Sharkey z The Undertones, bezkonkurenční Billy McKenzie z The Associates, charismatická nymfa Cerys Matthews z Katatonie. Ale je mezi nimi jeden velký Angličan, vesnický blázen s hlasem anděla – Tim Booth. Jeho kapela James – spíše stan než kolektiv muzikantů – se z poloviny skládala z fanoušků nechvalně proslulého Man City, natočila nejlepší alba s Brianem Enem a budila obdiv mezi nebešťany. Vůdci mancunské životodárné trojice: New Order, The Fall a The Smiths vyznali svou lásku k Jamesovi sborově. V polovině 90. let tvůrce zvukových záhad města Twin Peaks, maestro Badalamenti, pomohl vokálům Tima Bootha odhalit se v celé své kráse na společném albu „Booth and the Bad Angel“ – tato nahrávka by měla být v každém domov.

Na mladickou lásku k Jamesovi nelze zapomenout. Kytarista a skladatel Oleg Boyko, lídr nejstarší moskevské indie kapely Mother's Little Helpers, vždy na každém koncertě vystoupí s pár Jamesovými písněmi - protože tyto písně jsou živé a nelze je odložit na poličku, vyžadují, aby se zpívaly, jejich struktura je jednoduchá a pochopitelné, není v nich žádná lež. Spontánnost byla Jamesovým trumfem, kapela proměnila zkušební maratony v seance – a úspěšně přivolávala duchy, kteří obývají jejich nahrávky. V Británii je více technických, možná talentovanějších hudebníků, ale nikdo nemá tak silné spojení s vesmírem.

Božská komedie

Olga Strakhovská
šéfredaktor Wonderzine

V polovině 90. let byli mými nespornými idoly Pulp, zpěváci dramatu o dospívání, velkých nadějí a velkých obav a trapného prvního sexu na malém městě – což se dokonale shodovalo s dovršením šestnácti let a zdá se, že mě navždy definovalo. Po nich (a částečně i díky nim) byli do mého přehrávače vtaženi The Smiths a Suede a až později jsem se pronikavě zamiloval do raných Manic Street Preachers, jejichž album „The Holy Bible“ dodnes považuji za skvělé a občas ho křičím. v noci při jízdě v autě (a jeden můj kamarád si dokonce vydupal pod srdce název jejich hlavního hitu). Plné levicové naivity, zoufalství a hněvu, toto je ve své nejčistší podobě hudební aranžmá toho, čemu psychologové říkají předsebevražedné volání o pomoc. Obecně byla britská hudba 90. let pro mě ztotožňována s pózou a nevyhnutelným melodramatem.

Podle těchto měřítek stála Božská komedie vždy jaksi stranou: neměli ani zoufalou úzkost, ani troufalost svých současníků, neměli téměř žádné ambice chytit a zachytit ducha doby jménem ztracených chlapců a dívek - a to právě proto, jak se zdá, se nestali jeho rukojmími. Celá tato generace se téměř bez výjimky rozdělila na dva tábory: nestydatí chlápci z dělnického okolí (tyto mě vůbec nezajímaly) a estétští intelektuálové - frontman The Divine Comedy Neil Hannon spadal do druhé kategorie. Nosil ostré obleky v kombinaci s raverovými brýlemi, skládal písně s kývnutím na Krzysztofa Kieślowského a film „ Alfie“, a také, samozřejmě, nepovažoval za hrdiny své doby stejně smýšlející lidi, ale Scotta Walkera, barokního popu a pěvců z 60. let. Jednoduše řečeno, The Divine Comedy, na rozdíl od mnoha skupin na tehdejší britské scéně, se dají poslouchat už teď - zdaleka nebyly jen o 90. letech (i když, můj bože, jen se podívejte tento klip) a neuvízněte v nich navždy.

Boo Radleyovi

Boo Radleys lze jen stěží nazvat skvělou kapelou, ale v určitém smyslu absorbovali všechny rysy své doby. První a na můj vkus nejlepší album – „Ichabod and I“ – je absolutním mostem mezi nádhernými 80. léty a tím, co se později nazývá Britpop. Je v ní spousta hluku My Bloody Valentine, je to evidentně „indie“ v klasickém slova smyslu (nahrávka byla mimochodem nahrána na labelu, kde fungoval The Fall – další hrdinové 80. let), ale v „Ichabod and I“ už jsou odtažité vokály ve stylu The Stone Roses, kteří se chystali zahřímat na Spike Island – z něhož se britský rock změnil v britský pop. Nicméně, přísně vzato, The Boo Radleys se nikdy nestali Britpopem - z jednoho prostého důvodu: nebyli trvale populární, i když se stále trochu proslavili. V roce 1995 vydali „Wake Up!“ - nejvíce sladké a popové album, něco jako „Oasis meets The Beatles na vrcholu žebříčků“. Samozřejmě se nezhroutili na zvratkovou primitivní úroveň manchesterských pijáků, ale pravděpodobně pouze toto konformní album jim umožňuje klasifikovat je jako britpop - jak v hudbě, tak ve smyslu. Ale první album je mi samozřejmě drahé – když mě My Bloody Valentine a Ride omrzely, byli The Boo Radleys to, co jsem potřeboval.

Bouda sedm

Georgy Birger
zástupce šéfredaktora
časopis "Afisha"

Jakýkoli žánr je strukturován tak, že existuje několik zakladatelů a několik desítek klonů, které pouze mírně mění původní data. Shed Seven je jen jedna z nejnovějších, naprostá kopie Oasis, občas i něco chytlavého od Blur. Ale každý epigon má své vlastní vlastnosti a Shed Seven také - ty nejlépe vystihly blaženou blaženost doby, pompézní proletářskou lásku k životu žánru. Stejně jako ostatní britpopští chlapci nosili modré džíny, tenisky a mikiny, ale ne proto, že by to bylo v jejich oblasti obvyklé, ale proto, že se to již stalo módou; zpívali o životě, ale ne ze zášti k postindustriální devastaci, ale protože se žilo opravdu dobře - obecně měli všechny vlastnosti britpopových skupin, ale neměli své podmínky. A tady je ten paradox - ve výsledných písních nebyla ani kapka falše místo přetvářky, ukázalo se, že jde o sférický Britpop ve vzduchoprázdnu.

Jejich písně jsou plné laskavosti, lehkého smutku, dozvuku, epických sól a život potvrzujících textů, balad a hymny o tom, jak je dobré být v této době a na tomto místě (to nejhorší, co se může stát, je, když odejde v pátek a zničí celý víkend). V těchto písních je jasně vidět špatně skrytý strach, že tento okamžik je neuvěřitelně křehký a není věčný a může skončit každou vteřinou, ale o to je jen cennější. V mnoha ohledech se to dnes nedá poslouchat, tato pompéznost lidi rozesměje a ze všech citů k nim se nyní ukazuje jako hlavní blahosklonnost - jako ke skákající vážce, která zpívala červenou letní. Ale já, jako člověk, který, ač ne úplně ve vědomém věku, dokázal vystihnout právě to léto a vzpomenout si, jak to bylo opravdu všeobjímající a nadměrné, až k slzám, krásné, se stále rád vracím čas na pár písní Shed Seven, navždy uchování těchto pocitů v paměti. A zbytek jen závidí.

Ale vše je v pořádku. Na začátku 90. let založil Haynes skupinu The Auteurs, jejíž první album se stalo hitem a bylo nominováno na Mercury Prize. Navzdory textům o Lenny Bruce a Chaim Soutine, písně v něm byly rychlé, ostré a neuvěřitelně chytlavé; Haynes byl téměř jediným člověkem, který tehdy pochopil, že „chytrá“ slova nemusí být označena jako „chytrá“ hudba (což v kontextu rocku obvykle znamená vaudeville pastiche). Že můžete hrát jako The Smiths, aniž byste kvíleli na zármutek.

Auteurs začali být okamžitě připisováni Britpopu a srovnáváni se skupinami jako Suede, což ovšem Haynese jen rozzuřilo. Nějakou dobu sledoval Cobainovu cestu, téměř doslova: nahrál „obtížné“ album se Stevem Albinim; úmyslně si zlomil obě nohy skokem z vysoké zdi, aby se vyhnul americkému turné (“staromódní otřesná operace,” jak později napsal ve vynikající knize Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Teď zazněly Tak(mimochodem, všimněte si, jak moc tato píseň předjímá téměř všechny hudební tahy raných Radiohead).

Ve stejné době se Haynes rozhodl pro svůj první zcela koncepční krok. Po transformaci do skupiny Baader-Meinhof nahrál album „Baader-Meinhof“. S písní " Baader-Meinhof" O Baader-Meinhof. Sedmdesátá léta funk + punk + marocká smyčcová sekce a tabla + poetické koláže o intelektuální přitažlivosti terorismu = moje oblíbené album 90. let. Cesta ke svobodě od Britpopu byla nalezena. Za dalších 5-6 let najde Damon Albarn velmi podobnou cestu.

Na začátku roku 2000 propadl Haynes čistému elektropopu. Se zpěvačkou Sarah Nixey vytvořil trio Black Box Recorder a natočil tři sladká alba. Jedna z písní z druhé z nich se najednou stala v Anglii obrovský hit. Je legrační, že hned od první vteřiny můžete slyšet aranžmá „Baader-Meinhof“ reinterpretované do popové tóniny (viz výše). Stejně jako minule reagoval Haynes na úspěch prodlouženou depresí a konceptem, který lámal zuby album. Tentokrát to bylo sólové album „The Oliver Twist Manifesto“ s luxusními klávesami syntezátoru, perkusemi Timbaland a texty o... autorově nenávisti k moderním umělcům (jako jsou Tracey Emin a Sarah Lucas) a lásce k situacionistům, jako je Guy Debord.

Poté se Haynes na základě své vlastní rady „nikdy nepracuj“ (přesněji „Ne Travaillez Jamais,“ situacionistický slogan, který napsali na pařížské zdi a mosty) navždy rozloučil s hudebním průmyslem a stal se něčím jako Sám situacionista. Všechny jeho kroky v roce 2010 mají za cíl zabránit samotné možnosti komerčního úspěchu. Například jedno ze svých alb nahrál 75x a vydal 75 kopií – to znamená, že každá kopie obsahuje naprosto unikátní výkon. (Také rozšířil fámu, že na jedné z těchto 75 kopií slyšíte, jak mu během nahrávání přinášejí pizzu domů). Dalším albem je série portrétů britských rockerů v podobě zvířat (spolu s portréty samotnými; Haynes je dobrý malíř). Posledním Haynesovým projektem je po dvou (!) svazcích memoárů (!!) kuchařka (!!!), pro kterou otevřel crowdfunding.

P.S. Haynesův vliv na mě jako na hudebníka je těžké přeceňovat. Když nazýváš věci pravými jmény, prostě mu všechno beru. Například píseň " (I Heart) Miranda July", duet se stejnojmennou americkou bohyní nezávislého umění, je téměř výhradně inspirován Haynesovými složitými vztahy s britskými umělkyněmi. No dobře. Můj život můžete považovat za vědomý výkon – imitaci Haynese.

Koncertní agentura Big City již 10 let pořádá akce za účasti slavných umělců z Ruska i zahraničí. Přímo spolupracujeme s mnoha veřejnými idoly a klientům nabízíme transparentní platební styk a vždy kvalitu dovolené. Velký výběr hudebníků různých žánrů umožňuje vybrat si přesně toho, kdo na vašem firemním večírku, narozeninách či svatbě zajistí atmosféru, ze které budou mít všichni přítomní radost. Ze seznamu ruských rockových kapel 90. let můžete pozvat takové legendy těžké hudby jako Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus. Pro příznivce alternativy můžeme uspořádat koncert skupin Slot, Tracktor Bowling, Amatory nebo Stigmata.

Osobní koncert rockových hudebníků

Seznam ruských rockových kapel 80. a 90. let prezentovaný v našem katalogu obsahuje slavné skupiny, jejichž tvorba je zbožňována, pokryta a rozdělena do uvozovek. Vždy byla obrovská poptávka po kvalitní a smysluplné hudbě. To je nyní také aktuální, takže pokud chcete udělat firemní akci nebo výročí nezapomenutelné, pozvěte na oslavu hvězdu. Populární ruské rockové kapely 80. let si můžete objednat ze seznamu - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll a řada dalších hudebníků, jejichž desky se během chvilky vyprodaly.

Jaké umělce lze na akce rezervovat?

Ruské rockové kapely 80. a 90. let jsou zastoupeny pouze těmi nejslavnějšími skupinami, které si svou autoritu vydobyly silnou hudbou a texty. Hudebníci, kteří si svou oblibu získali díky svému talentu. Nevíte, koho chcete pozvat na vaši akci? Koncertní a prázdninová agentura "Bolshoy Gorod" vám pomůže vybrat oblíbené ruské rockové kapely 90. let ze seznamu pro vaši dovolenou a zorganizovat ji s ohledem na všechna vaše přání a návrhy. Některé skupiny, které si zaslouží pozvání na soukromou nebo firemní akci:

• Skupina Lyube a Nikolai Rastorguev vnesou do atmosféry vaší dovolené slavnost a nabijí vás vlasteneckou energií.
• Leningradská skupina publikum strhne a nenechá žádnou šanci na nudu. Potěšeni budou všichni přítomní bez rozdílu pohlaví a věku.
• Gorky Park je kultovní kapela 80. let, jejíž píseň Moscow Calling si získala divokou popularitu v Americe i Evropě.

Samozřejmě, výběr ruské rockové kapely z 80. a 90. let zcela závisí na hudebních preferencích zákazníka, ale jedna věc je zřejmá - mít jako hosta celebritu je solidní, zajímavé a mimořádné. Specialisté agentury Big City jsou připraveni převzít plnou odpovědnost za organizaci jakékoli dovolené.

Seznam ruských punk rockových kapel 90

Punk je subkulturou, samostatným milníkem v historii těžké hudby, protože tento žánr zosobňuje kritický postoj ke společnosti a obecně uznávané mravní normy. Mnoho lidí dnes poslouchá punk rock 80. a 90. let s nostalgií, pro někoho jsou důležitá slova, jiného zajímá rytmus kytarových strun, který nabíjí energií a drivem. Rezervujte si nejlepší ruské rockové kapely 90. let pro sebe a své hosty a vaše akce zůstane dlouho v paměti. Prince, Švábi, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - seznam populárních ruských rockových kapel 80. let může pokračovat po dlouhou dobu. Naše koncertní agentura spolupracuje se všemi slavnými umělci v Rusku i v zahraničí, takže našim klientům poskytujeme obrovský výběr hudebníků, kteří mohou být pozváni na soukromé i veřejné akce.

Důvody, proč zvolit "Velké město"

Vysoká úroveň profesionálů koncertní agentury Big City pomáhá realizovat ty nejdivočejší fantazie zákazníků. Zajistíme hudebníky na zakázku a zajistíme kulturní program na akci. Při spolupráci s námi získáte koncert svých oblíbených umělců těch let a mnoho výhod, protože:

• Na trhu jsme od roku 2008, to znamená, že již 10 let vytváříme sváteční náladu a zveme hvězdy na firemní akce, narozeniny, svatby.
• Děláme milionovou akci za dostupné peníze díky přímé spolupráci s muzikanty.
• Máme obrovskou základnu umělců a spolupracujeme s nimi průběžně. Garantujeme kvalitní zvuk a velkolepou show na vaší akci.
• Provádíme sérii prací na tvorbě a pořádání oslav různých velikostí – od malých soukromých po veřejné, přístupné široké veřejnosti.

Na konci minulého století dosáhla rocková hudba vysokého stupně rozvoje, což přispělo k bohaté stylové rozmanitosti a rozdělení do subžánrů. Ještě v 80. letech se objevilo mnoho podtypů rocku, jehož interpreti dosáhli svého nejvyššího vrcholu až v 90. letech. A na seznamu zahraničních skupin se stále více objevovalo grunge, heavy metal, alternativní metal, nu metal a další druhy rocku. V první polovině 90. let prošel punk rock oživením a rozděluje se do tří hlavních skupin. Toto období také vidělo vzestup Britpopu.

Alternativní rock

Po ohromujícím průlomu Nirvany a nečekaném vzestupu grunge vstoupil alternativní rock do hudebního mainstreamu a stal se populárním v 90. letech. Seznam zahraničních skupin 90. let, které spadly do příznivého proudu rockového průmyslu a získaly kolosální komerční úspěch, je poměrně dlouhý. Od začátku 90. let se takovým týmům aktivně dvoří největší nahrávací značky: Pearl Jam (založena v roce 1990), Alice in Chains (založena v roce 1987), Dinosaur Jr. (1984-1997, od roku 2005 do současnosti), Firehose (1986-1994) a Nirvana (1987-1994), - podepisují s nimi multimilionové kontrakty.

Průkopníci alternativního rocku R.E.M. v prvních letech 90. let se staly nejpopulárnějšími na světě. A tým RHCP s albem „Blood Sugar Sex Magic“ získává zvláštní význam, přispívá k růstu alternativního rocku a přitahuje pozornost celého světa k tomuto žánru.

Kombinací funk rocku s dalšími subžánry dosáhli Chili Peppers velkého úspěchu se svým vrcholným albem Californication. Nejoblíbenější skupiny 90. let jsou v seznamu zahraničních alternativních rockových hudebníků zastoupeny především. Některé se na seznamu objevily mnohem dříve, ale vrchol jejich úspěchu nastal v 90. letech (v závorce je uveden rok založení):

• Creed (1994);
• Foo Fighters (1995);
• Californians Weezer (1992) a The Offspring (1984);
• Goo Goo Dolls (1986) z Buffala;
• Matchbox dvacet (1996);
• Soundgarden (1984) ze Seattlu;
• R.E.M. (1980), Soul Asylum z Minnesoty (1983);
• zpěvačka Liz Phair z Connecticutu (na scéně od roku 1991);
• Živě (1984) z New Yorku;
• Počítání vran (1991);
• Poslední album Sublime (1988) skupině přineslo po rozpadu týmu nebývalou slávu ve Spojených státech.

Alternativní metal

S počátkem 90. let se objevil nový styl rockové hudby, který kombinoval prvky alternativního rocku s heavy metalem. Tento žánr, nazývaný „alternativní metal“, je považován za předchůdce hnutí nu, které se objevilo v posledních letech minulého století. Styl byl typický pro skupiny Helmet, Jane's Addiction a Tool Další zahraniční skupiny ze seznamu 90. let, mísící prvky funku a hip-hopu, vytvořily subžánry Alternative metalu - funk metal a rap metal.

grunge

Od začátku 90. let si grungeové kapely získaly oblibu v subžánru alternativního rocku. Hudba, zvláště ovlivněná „rovným, neobroušeným“ rockem Nirvany, přispívá ke vzniku grungeové subkultury mládeže. Velmi rozmanitost této alternativní hudby se zrodila v tichomořských amerických státech Washington a Oregon v 80. letech 20. století. Kapely Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana a Alice in Chains přinesly alternativní rock do roku 1991 a některé z nich byly vůči grunge labelu, který hudbě vnutily, docela nepřátelské.

Mezi obsáhlým seznamem zahraničních kapel 90. let stačí uvést několik jejich nejdůležitějších alb:

• Pearl Jam s prvním studiovým albem Ten;
• Nirvana s jejich druhým a třetím studiovým albem Nevermind a In Utero;
• Alice in Chains se svým druhým studiovým albem Dirt;
• Soundgarden se svým čtvrtým studiovým albem Superunknown.

Seznam zahraničních skupin podstylu grunge 90. let se v polovině dekády výrazně snížil. Některé týmy se rozpadly, jiné se staly méně významnými a viditelnými. Smrt Kurta Cobaina z Nirvany v roce 1994, stejně jako problémy s turné Pearl Jam kvůli dobře propagovanému bojkotu Ticketmaster, znamenaly pokles popularity žánru.

Post-grunge

Termín post-grunge popisuje umělce, kteří byli následovníky a napodobiteli grunge. Jejich hudba byla z velké části zaměřena na komerční úspěch a eufonii, určená pro rozhlasové vysílání. Nejúspěšnější post-grungeové kapely 90. let byly Creed, Live, Matchbox Twenty. Foo Fighters v čele se zakladatelem Davem Grohlem, bývalým bubeníkem Nirvany, pomohli tento žánr v roce 1995 popularizovat. Stali se jednou z nejslavnějších rockových kapel ve Spojených státech, zejména po jejich vysílání na MTV.

Žánr by měl další vlnu úspěchu, která by přišla v polovině devadesátých let. (1995), 3 Doors Down (1996) a další dosáhly největšího komerčního průlomu na samém konci 20. století.

Indie rock

Po všeobecném přijetí alternativního rocku v 90. letech se pojem indie rock spojoval se skupinami a žánry, které zůstaly v undergroundu, tedy v protikladu k mainstreamu a popularizaci rocku. V 90. letech vedly seznam zahraničních indie rockových kapel Sonic Youth a Pixies. Následovaly: Sleater-Kinney (založena v roce 1994), Built to Spill (1992) a další.

Ska-punk, skate-punk a pop-punk

Punk rock prošel oživením v 90. letech. Během tohoto období vynikli a dosáhli komerčního úspěchu zejména ska-punkoví umělci: Reel Big Fish (založena v roce 1992), No Doubt (1986), Sublime (1988). Na konci dekády zájem o tyto skupiny opadá.

Po dlouhou dobu nebyl punk rock komerčně životaschopný, takže velké vydavatelství se zdráhalo podepsat takové umělce. Dokud nevznikla řada nezávislých gramofonových značek, vytvořených za jediným účelem: zachytit vlastní vystoupení a hudbu svých přátel. Díky této okolnosti zaznamenala v roce 1994 kalifornská skate-punková kapela Green Day ohromující průlom. Jejího alba Dookie (vydáno v roce 1994) se ve Spojených státech prodalo 10 milionů kopií a dalších 10 milionů bylo distribuováno po celém světě. Po tomto, punk rock získal popularitu.

Ve stejném období vyšlo album Smash skate punkové kapely The Offspring. Album vytvořilo rekord v produkci nezávislých vydavatelství a prodalo se ho přes 14 milionů kopií po celém světě. Do konce roku 1994 se alb „Dookie“ a „Smash“ prodaly miliony kopií a komerční úspěch těchto dvou hudebních produkcí přilákal velký zájem velkých labelů skate-pop-punku. Kapele jako Bad Religion a Blink-182 nabízely neuvěřitelně lukrativní smlouvy od velkých nahrávacích společností výměnou za opuštění svých nezávislých vydavatelství.

V roce 1999 udělal Blink-182 průlom vydáním Enema of the State, kterého se po celém světě prodalo přes 15 milionů kopií. Interpreti vedli zahraniční skupiny v žebříčku nejlepších týmů 90. let, získali několikanásobný platinový status v USA, Kanadě, Austrálii, Itálii, Novém Zélandu a jednorázový platinový status ve Spojeném království. Blink-182 měl obrovský vliv na pozdější umělce.

Jiné druhy rockové hudby

Výčet zahraničních rockových kapel 90. let, které hrály hudbu ze subžánrů vyvíjených mimo komerční mainstream, by měl pokračovat. Thrash metal získal uznání na počátku 90. let díky obrovskému úspěchu alba Metallica. Vydala ji stejnojmenná kapela, po níž thrash metal poprvé vstoupil do hlavního proudu. Později následovalo výbušné Megadeth Countdown to Extinction (1992), dvojplatinové album Megadeth. Thrash metalové kapely Anthrax a Slayer, groove metalová kapela Pantera prolomila první desítku, následovala alba regionálních kapel Testament a Sepultura, která se dostala do první stovky. Koncem devadesátých let se stal populární průmyslový metal. Největšími kapelami tohoto subžánru byly v 90. letech Marilyn Manson a Fear.