Menu
DomovMake-up

Jaké pojmy se týkají hudebních výrazových prostředků? Hudební výrazové prostředky

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

dobrá práce na web">

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.site/

Hudební výrazové prostředky

Hudba vznikla v dávných dobách. Svědčí o tom množství nalezených předmětů s vyobrazeními hudebních nástrojů a interpretů, i když samotná hudební díla ze vzdálených epoch se k nám nedostala.

Hudba je již dlouho uznávána jako důležitý a nepostradatelný prostředek formování osobní vlastnosti muž, jeho duchovní svět. V Starověké Řecko Existovalo dokonce učení, které dokládalo vliv hudby na lidské emoce. Je dokázáno, že některé melodie posilují odvahu a vytrvalost, jiné naopak hýčkají.

V čem je hudba jako umění jedinečná? Srovnejme to s malířstvím, sochařstvím, literaturou.

Hudba nemůže zobrazovat nebo popisovat životní jevy se stejnou mírou konkrétnosti jako tyto druhy umění (ačkoli má určité vizuální schopnosti).

Je možné zprostředkovat určitý obsah pomocí zvuků? Co nazýváme obsahem hudby?

Významný psycholog B.M. Teplov napsal: „V nejpřímějším a bezprostředním smyslu jsou obsahem hudby pocity, emoce, nálady. (Psychologie hudebních schopností. - M.; L., 1947. - S. 7.)

Zvláštností hudby je, že dokáže s velkou bezprostředností a silou zprostředkovat emocionální stav člověka, veškeré bohatství pocitů a odstínů, které existují v reálném životě.

Vzhledem k tomu, že hudba je dočasnou formou umění (na rozdíl od malířství a sochařství), má schopnost zprostředkovat změny nálad, prožitků a dynamiku emocionálních a psychických stavů. Každá hudební skladba má tak určitý „smyslový program“ (termín psychologa V.G. Ražnikova), odvíjející se v čase.

Hudba může také zobrazovat jakékoli konkrétní jevy reality - zvuk vln, vytí větru, šplouchání potoka, zpěv ptáků prostřednictvím zvukomaleb.

Existuje takzvaná programová hudba, ve které skladatel buď uvádí název díla, tedy naznačuje přítomnost nějakého zobecněného programu, nebo píše hudbu pro konkrétní literární text. V programová hudba různé druhy obrazových momentů jsou běžnější, ale je důležité poznamenat, že i světlé vizuální díla mít vždy emocionální konotaci: ptačí cvrlikání může být přátelské, veselé nebo může být znepokojivé; zvuk vln - pokojný nebo hrozivý.

Expresivita je proto hudbě vždy vlastní a vizualizace má pomocný význam. Výtvarné umění není přítomno v každém díle, ale dokonce živě vizuální hudba vždy vyjadřuje nálady, emocionální a psychické stavy.

Hudba, včetně hudby, která není spojena se slovy, také vyjadřuje určité myšlenky a vyvolává zobecnění. Ale vznikají skrze emoční vnímání zvuky, melodie, kdy posluchač sleduje vývoj, střet postav, témat, srovnává různé obrázky v částech díla.

Dalším rysem hudby oproti malbě a sochařství je potřeba prostředníka, který by ji reprodukoval.

Významný muzikolog a skladatel B.V. Asafiev poznamenal, že hudba existuje v trojici procesů její tvorby skladatelem, reprodukce umělcem a vnímání posluchačem.

Interpret, který je prostředníkem skladatele, musí oživit, namluvit hudební dílo, kreativně jej pojmout a vyjádřit ty myšlenky a pocity, které se autor snažil sdělit.

Obvykle vyjadřovací schopnosti hudba má dostatečnou konzistenci. Takže například smuteční hudba je všemi lidmi vnímána jako truchlivá a hudba něžná - jako jemná. Poslech hudby je tvůrčí proces, protože stejný produkt dává vzniknout různí lidé různá hudební a mimohudební vystoupení v závislosti na životní zkušenost, zkušenost s vnímáním hudby.

Na čem je založena expresivita jazyka hudby? Jaké jsou hudební výrazové prostředky?

Patří mezi ně tempo, dynamika, rejstřík, zabarvení, rytmus, harmonie, režim, melodie, intonace atd.

Určitou kombinací vzniká hudební obraz! hudební výrazové prostředky. Například hrozivá postava může být přenesena s poměrně hlasitou dynamikou, nízkým rejstříkem kombinovaným s omezeným tempem. Jemný charakter - klidné tempo, měkká dynamika a odměřený rytmus. Role jednotlivce hudební prostředky při vytváření obrazu; nemusí být stejné. Každému hudebnímu obrazu dominují určité výrazové prostředky.

Expresivita jazyka hudby je v mnohém podobná expresivitě řeči. Existuje hypotéza o původu hudby z intonací řeči, které jsou vždy emočně nabité.

Hudba a řeč mají mnoho společného. Hudební zvuky^ stejně jako řeč jsou vnímány sluchem. Hlas se přenáší emoční stavy osoba: smích, pláč, úzkost, radost, něha atd. Intonační zabarvení v řeči je zprostředkováno pomocí témbru, výšky, síly hlasu, tempa řeči, přízvuků, pauz. Hudební intonace má stejné vyjadřovací schopnosti.

B.V. Asafiev vědecky zdůvodnil názor na hudební umění jako intonační umění, jehož specifikem je, že ztělesňuje emocionální a sémantický obsah hudby, stejně jako vnitřní stavčlověk je ztělesněn v intonacích řeči. Intonace řeči vyjadřuje především pocity, nálady a myšlenky mluvčího, stejně jako intonace hudební. Vzrušená řeč člověka je tedy charakterizována rychlým tempem, kontinuitou nebo přítomností malých pauz, zvýšením výšky tónu a přítomností akcentů. Hudba, která vyvolává zmatek, má obvykle stejné vlastnosti. Truchlivá řeč člověka, stejně jako truchlivá hudba (tichá, pomalá), je přerušována pauzami a výkřiky. já

B.V. Asafiev použil termín intonace ve dvou významech. První je nejmenší výrazově-sémantická částice, „intonace zrna“, „buňka“ obrazu. Například intonace dvou sestupných zvuků s důrazem na první (interval malé vteřiny) obvykle vyjadřuje bolest, vzdech, pláč a skok nahoru v melodii čtyř zvuků (za čtvrtou) s důrazem na druhý zvuk je aktivní začátek.

Druhý význam termínu se používá v v širokém slova smyslu: jako intonace rovna délce hudební skladba. V tomto smyslu hudba neexistuje mimo proces intonace. Hudební forma je proces změny intonací.

Hudební forma v nejširším slova smyslu je souhrn všech hudebních prostředků, které vyjadřují obsah. V užším slova smyslu - struktura hudebního díla, vztah jeho jednotlivých částí a úseků v rámci části, tedy struktura díla.

Dočasná povaha hudby nám umožňuje zprostředkovat vývojové procesy a všechny druhy změn. Abychom pochopili smysl díla, procítili jej, je nutné sledovat vývoj hudební obrazy.

Při tvorbě formy jsou důležité tři principy: opakování, kontrast, rozvíjení (variace).

Opakování se může lišit. Hudební fráze opakovaná dvakrát za sebou nahrazuje zastavení, což pomáhá hlouběji poslouchat a zapamatovat si melodii. V jiném případě se mezi opakováními hraje kontrastní téma. Role takových opakování je velmi velká: tvoří základ hudební dramaturgie, protože nám umožňují stanovit prvenství obrazu.

Pokud je mezi opakovanými úseky kontrastní epizoda, vzniká jednoduchá trojdílná forma. Schematicky jej lze znázornit takto: ABA.

Výpovědní hodnota opakování tématu se zvyšuje, pokud se samo změní po objevení se nového obrázku (B). Obvykle je jeho „druhý vzhled označen jako A1. V tomto případě může být tripartitní forma reprezentována schématem ABA1.

S opakováním je spojen další princip – kontrast, který umožňuje zvýraznit opakování. Kontrast pomáhá vyjádřit změny nálady v hudbě, může znít jako opozice. Takže pokud byl například první díl plný bezstarostnosti, zábavy, prostřední díl navozuje kontrastní obraz (úzkost, zlo atd.). Ve třetí části, podle toho, zda je opakování přesné nebo pozměněné, můžete sledovat vývoj obrazu, hudební dramaturgii.

Kontrast je spojen s dalším principem utváření – vývojem. Pokud se samotné téma skládá ze dvou (nebo více) kontrastních prvků nebo se část formy skládá z více témat, vzniká konflikt, možnost jejich kolize a rozvoje. Tento princip má rozmanitý - variační vývoj, který vychází z lidových improvizací.

Tyto tři principy tvarování se často nacházejí společně. Složitější hudební formy jsou tvořeny na stejných principech.

Pojďme charakterizovat některé druhy hudby - hudební žánry. forma expresivity hudby

Obecně lze hudbu rozdělit na vokální a instrumentální. Vokální hudba je spojena se slovy, poetický text. Jeho odrůdy jsou sólová, souborová a sborová hudba. V instrumentální hudbě je obsah vyjádřen obecněji. Jeho odrůdy zahrnují sólovou, souborovou a orchestrální hudbu.

Ale dělit hudbu pouze na vokální a instrumentální je velmi libovolné. Existuje velká rozmanitostžánry lidové a klasická hudba.

Zveřejněno na webu

Podobné dokumenty

    Život a dílo V.F. Odoevského. Role V.F. Odoevsky v ruské hudební kultuře. Analýza církevní hudba. Odborný rozbor specifik výrazových prostředků hudby, rysy Bachovy polyfonie. Známky psychologismu v hudbě.

    abstrakt, přidáno 12.2.2013

    Charakteristické rysy hudební kultury Renesance: vznik písňových forem (madrigal, villancico, frottol) a instrumentální hudba, vznik nových žánrů (sólová píseň, kantáta, oratorium, opera). Koncept a hlavní typy hudební textury.

    abstrakt, přidáno 18.01.2012

    Vlastnosti výchovy k hudební kultuře studentů. Vokální a sborová tvorba. Repertoár vystoupení studentů. Poslech hudby. Metrorytmy a herní momenty. Mezioborové vazby. Formy kontroly. "Pracovní písně". Fragment hodiny hudební výchovy pro 3. třídu.

    test, přidáno 13.04.2015

    Vývoj hudební teorie, její propojení s filozofií a matematikou. Formulace akustických zákonů. Systémy podtónů a rovnoměrné ladění. Pojem a označení tempa, jeho vliv na člověka. Specifika moderních temp elektronické hudby.

    abstrakt, přidáno 14.01.2010

    Etapy vývoje sborová hudba. Obecná charakteristika sborová skupina: typologie a kvantitativní složení. Základy vokální a sborové techniky, hudební výrazové prostředky. Funkce sbormistra. Požadavky na výběr repertoáru v základních ročnících.

    práce v kurzu, přidáno 02.08.2012

    Origins vokální hudba. Vytváření hudby nové úrovně. Podstata úvodu k opeře. Míchání evropského učení o hudbě s africkými rytmy. Hlavní směry jazzu. Používání elektronické nástroje. Potíže s určováním hudebního stylu.

    abstrakt, přidáno 04.08.2014

    Umění, které ve zvuku odráží realitu umělecké obrazy. Vztah hudby a věku. Určení vztahu mezi postavou a hudbou. Hlavní hudební žánry. Všestrannost hudby a její význam v moderní život osoba.

    prezentace, přidáno 16.03.2017

    Formy a metody chápání hudební existence. Hypotézy o původu hudby. Hudba jako hodnota života a její lekce. Hudební projev jako aspekt filozofie jazyka A.F. Loseva. Filosofické základy muzikoterapie. Hudební motivy Nietzscheho filozofie.

    zpráva, přidáno 27.02.2010

    Vlastnosti hudební romantismus. Rozpory ve vývoji Německá hudba druhý poloviny 19. století století. Stručný životopis skladatel. Přední žánrové oblasti v díle J. Brahmse. Vlastnosti modálně-harmonického jazyka a formace.

    práce v kurzu, přidáno 03.08.2015

    Rozvoj hudebního vnímání při výuce hry na klavír. Pojem hudební sémantiky. Haydnovo instrumentální divadlo: prostor metamorfóz. Haydn dovnitř hudební škole. Pracujte na správném čtení textu. Interpretace hudebního díla.

Hudební výrazové prostředky odhalují tajemství toho, jak se soubor not, zvuků a nástrojů mění v hudbu. Jako každé umění má i hudba zvláštní jazyk. Takže například umělec může pomocí těchto prostředků použít barvu. Pomocí barev umělec vytváří mistrovské dílo. Hudba má také některé podobné nástroje. Budeme o nich mluvit dále.

hudební expresivita

Začněme hudbou, která určuje rychlost, s jakou je skladba provedena. V hudbě jsou zpravidla tři druhy tempa – pomalé, mírné a rychlé. Pro každé tempo existuje italský ekvivalent, který hudebníci používají. Pomalé tempo odpovídá adagio, mírné andante a rychlé presto nebo allegro.

Někteří lidé však slyšeli výrazy jako „tempo valčíku“ nebo „tempo pochodu“. Takové sazby skutečně také existují. I když je lze spíše přičíst velikosti. Protože tempo valčíku je obvykle tříčtvrteční a tempo pochodu je dvoučtvrteční. Ale někteří hudebníci připisují tyto vlastnosti tempovým rysům, protože valčík a pochod lze velmi snadno odlišit od jiných děl.

Velikost

Protože se bavíme o velikosti, pokračujme. Je potřeba, aby nedošlo k záměně stejného valčíku s pochodem. Velikost se zpravidla zapisuje za klíčem ve formě jednoduchého zlomku (dvě čtvrtiny - 2/4, tři čtvrtiny - 3/4, dvě třetiny - 2/3, stejně jako 6/8, 3/ 8 a další). Někdy je velikost psána jako písmeno C, to znamená „celá velikost“ - 4/4. Metr pomáhá určit rytmus skladby a její tempo.

Rytmus

Naše srdce má svůj vlastní rytmus. I naše planeta má svůj rytmus, který pozorujeme během Dá se definovat jako střídání krátkých a dlouhé zvuky. Například metrum valčíku je spojen s nám dobře známým pojmem rytmus valčíku. Jakýkoli tanec – tango, foxtrot, valčík – má svůj rytmus. Je to on, kdo promění sadu zvuků v jednu nebo druhou melodii. Stejná sada zvuků hraná s různými rytmy bude vnímána odlišně.

V hudbě existují pouze dva režimy – dur (nebo jednoduše dur) a moll (moll). Dokonce i lidé bez hudební výchova může charakterizovat tu či onu hudbu jako jasnou, v hudebním pojetí veselou) nebo jako smutnou, truchlivou, zasněnou (menší).

Témbr

Timbre lze definovat jako barvu zvuků. Pomocí tohoto hudebního výrazového prostředku můžeme sluchem určit, co přesně slyšíme – lidský hlas, housle, kytaru, klavír nebo třeba flétnu. Každý má hudební nástroj má svůj vlastní zabarvení, vlastní zvukové zabarvení.

Melodie

Melodie je hudba sama. Melodie spojuje všechny hudební výrazové prostředky – rytmus, tempo, tonalitu, velikost, modus, témbr. Všechny dohromady, zvláštním způsobem se kombinují, se proměňují v melodii. Pokud v sadě změníte alespoň jeden parametr, bude melodie vypadat úplně jinak. Pokud například změníte tempo a zahrajete stejný rytmus, ve stejné stupnici, na stejný nástroj, získáte jinou melodii s jiným charakterem.

Stručně si dokážete představit všechny hudební výrazové prostředky. S tím pomůže tabulka:

Užijte si hudbu!

Poměrně nedávno jsme mluvili o tom, co je hudba, o hlavním úkolu tohoto druhu umění, a v důsledku toho logické pokračování nedávného rozhovoru vyvolává následující otázku, protože hudební dílo by mělo odhalit umělecký design autore, jak se to stane. Již od počátku učení se hudbě, jejímu poslechu a hraní se setkáváme s různými výrazovými prostředky tohoto druhu umění, které autorovi pomáhají odhalit myšlenku jeho tvorby. A dnes bych se rád podíval na to, co si o těchto nejvýraznějších prostředcích obecně myslet a u některých se pozastavit konkrétně.

Zde stručný přehled základní hudební výrazové prostředky

1.Melodie

Melodie je duší skladby, umožňuje vám pochopit náladu díla a zprostředkovat pocity smutku nebo radosti, melodie může být skákavá, hladká nebo náhlá. Vše záleží na tom, jak to vidí autor.

2.Tepl

Tempo určuje rychlost provádění, která se vyjadřuje ve třech rychlostech: pomalá, rychlá a střední. K jejich označení se používají termíny, které k nám přišly italský jazyk. Takže pro pomalé - adagio, pro rychlé - presto a allegro a pro střední - andante. Kromě toho může být tempo svižné, klidné atp.

3.Rytmus a metr

Rytmus a metrum jako hudební výrazové prostředky určují náladu a pohyb hudby. Rytmus může být různý, klidný, jednotný, náhlý, synkopický, jasný atd. Stejně jako rytmy, které nás v životě obklopují. Měřič je potřebný pro hudebníky, kteří určují, jak hrát hudbu. Jsou psány jako zlomky ve tvaru čtvrtin.

4. Lad

Režim v hudbě určuje její směr. Pokud je to mollová tónina, pak je smutná, smutná nebo zamyšlená a zasněná, možná nostalgická. Major odpovídá veselé, radostné, jasné hudbě. Variabilní může být i režim, kdy se moll nahradí dur a naopak.

5.Tón

Timbre barví hudbu, hudbu lze tedy charakterizovat jako zvonivou, temnou, světlou atd. Každý hudební nástroj má svůj zabarvení, stejně jako hlas konkrétního člověka.

6. Zaregistrujte se

Hudební rejstřík se dělí na nízký, střední a vysoký, ale to je důležité přímo pro hudebníky, kteří melodii předvádějí, nebo pro odborníky, kteří dílo rozebírají.

7. Dynamika.

A je to dynamika, na kterou bych se dnes rád zaměřil. Toto je podle mého názoru jeden z nejjednodušších (teoreticky) typů výrazových prostředků, ale přesto nelze jeho roli podceňovat, protože je velmi důležitá. A někdy je pro interpreta velmi obtížné zahrát vše dynamicky přesně a správně, a to vyžaduje zvláštní pozornost v procesu studia a práce na díle. Co je to? Hudební dynamika?

Jednoduše řečeno, Dynamics - akustický výkon a dynamické odstíny (nuance) - odstíny síly zvuku. Často při otevírání hudebního textu hudebník věnuje pozornost konkrétně notám (znakům), zatímco zbývající nuance hudebního textu zůstávají bez povšimnutí. A právě dynamika zůstává zapomenuta nejčastěji. Všichni víme, že nejen v hudbě, ale i v životě může být zvuk tichý a hlasitý. Když v procesu komunikace s člověkem nejsme s něčím spokojeni nebo jsme podráždění, pak můžeme zvýšit hlas (zvýšit hlasitost), čímž projevíme napětí a vnitřní úzkost, když jsme unavení a téměř nemáme síla, pak se hlas může ztišit, což naznačuje, že síly docházejí. Co má dělat hudebník? Pokud autor koncipoval dětskou ukolébavku, ale v notovém textu není uvedeno nic jiného než noty, vezme hudebník nástroj a vydá zvuk, zvýší tempo díla? To je zřejmé autorský záměr ukolébavka bude špatně interpretována. Aby k tomu nedocházelo, existuje v hudbě řada označení: znaky a symboly, které konkrétně hudebníkovi naznačují, jak přesně má daný kus zahrát.

Dynamické odstíny:

pp - pianissimo - extrémně tichý výkon.

r - klavír - tichý.

mp - mezzo piano - středně tichý.

mf - mezzo forte - středně hlasité.

f - forte - hlasitý.

ff - fortissimo - extrémně hlasité.

Žádnou skladbu nelze přehrávat se stejnou úrovní hlasitosti, takže celé spektrum lze vidět v jedné skladbě. dynamické odstíny Například úvod je zahrán pianissimo, aby se posluchač zahřál, ale ke konci, ve vyvrcholení, je skladba přednesena fortissimo, extrémně hlasitě, aby plně předala intenzitu a emotivní sdělení.

Dynamika byla vždy spojencem hudebního programování. Koneckonců, obraceje se ke konkrétní programové koncepci, skladatel na sebe vzal zvláštní odpovědnost: vyjádřit zvukem obsah, který se skrývá za názvem díla. Proto je v programové hudbě tak vysoká uměleckou roli všechny jeho aspekty – rytmus, harmonii, texturu a samozřejmě dynamiku.

„Hudební výrazové prostředky jako odraz charakteru hudebního díla“

Účel lekce - rozvoj aktivního, vědomého vnímání hudby na základě identifikace hudebních obrazů v ní, určování jejich povahy, obsahu a konstrukce, vysílání prostřednictvím performance.

Cíle lekce:

Upevnit pojmy výrazových prostředků a jejich vliv na emocionální a figurativní vyznění díla;

Formovat stabilní poslechovou pozornost a duševní koncentraci jako počátky rozvoje uměleckého vkusu;

Rozvinout schopnost analyzovat obsah a výrazové prostředky hudebního díla.

Vznik univerzálního vzdělávací aktivity:

1. Osobní UUD

Formace: motivace k učení a poznávání; přiměřené sebevědomí; ochota otevřeně vyjádřit svůj postoj ve třídě, adekvátní pochopení důvodů úspěchu (neúspěchu) ve vzdělávacím procesu.

2. Regulační UUD

Formování: schopnosti udržet cíl činnosti, dokud není dosaženo jejího výsledku; schopnost vidět chyby; schopnost hodnotit výsledky své činnosti, argumentovat svým názorem a postojem, sebekontrola procesu a výsledků činností.

3. Kognitivní UUD

Formace:schopnost emocionálně provádět hudební díla,mluvit o hudbě;

Vnímejte hudební skladbu sluchem.

4. Komunikativní UUD

Formace: schopnost naslouchat a slyšet učitele, členy souboru; schopnost spolupracovat ve skupině při řešení výchovných problémů.

Zařízení:

Hádanky, noty, připravené poznámky;

přenosný počítač;

Značky;

Hudební nahrávky díla: E. Grieg „V jeskyni horského krále“ ze suity „Peer Gynt“, Y. Giraud „Pod nebem Paříže“, M. P. Musorgskij „Hopak“ z opery „Sorochinskaya Fair“, N. Rimsky- Korsakov „Let čmeláka“ »

Průběh lekce

    Organizační moment(nastavení nástrojů, pozdrav, zpráva k tématu lekce)

    Rozhovor o výrazových prostředcích hudby:

- poslech hudebních ukázek;

- rozbor díla K. Gardela “ Por una caveza »

    Zkušební provedení díla K. Gardela "Porunacaveza»

    Reflexe "Prostředky hudebního vyjádření"

Učitel: Ahoj lidi. Tématem lekce je „Hudební výrazové prostředky jako odraz povahy hudebního díla“. Každé umění má svůj zvláštní jazyk, své vlastní výrazové prostředky. Například v malbě jsou takovými prostředky kresba a malba. Pomocí nich umělec vytvoří obraz. Básník píšící poezii k nám promlouvá řečí slov, používá básnickou řeč a rýmy. základ taneční umění je pohyb, dramatické je herectví. Hudba má svůj zvláštní jazyk, řeč zvuků. A má i své vyjadřovací prostředky.

Než začneme mluvit o hudebních výrazových prostředcích, připomeňme si základní informace, se kterými vždy začínáme studovat nové hudební dílo. To nám pomůže v analýze hudební materiál s cílem odhalit její výtvarný a figurativní obsah a charakter.

Zpráva "K. Posměch. Tango"

Učitel: Jaké výrazové prostředky hudby tedy znáte?

Odpověď: Tempo, melodie, dynamika, údery, techniky hry, rytmus atd.

Učitel: Který hlavním prvkem hudební řeč? Uveďte definici.

Odpověď: Melodie (z řečtiny - „zpěv“, „zpěv“) je rozvinutá a úplná hudební myšlenka, vyjádřená monofonně. Je základem každého hudebního díla.

Učitel: Pojďme určit, který nástroj nebo nástroje vede melodii k 2. číslu?

( hrát až 2 čísla)

Odpověď: Akordeony, metalofon, domry

Učitel: Dá se říci, že se melodie v předvedené pasáži nezměnila? Liší se téma akordeonů od tématu domry? co se změnilo?

Odpověď: ZměněnoDobře , takže melodie se liší: první je docela radostná, nadšená, inspirovaná; druhá je napjatá, trochu melancholická. První zní dur, druhý - moll.

Učitel: Pokud budete pozorní, celý text díla je prezentován střídáním dvou hlavních melodických linek (začátek, 2. číslo - 1,3,4 čísla). Tato odchylka se nazývámodulace - přechod z jednoho klíče na druhý. V tom spočívá zvláštnost díla, jeho charakter. Tango je koneckonců emocionální tanec, kontrastní změna od plynulých, klidných pohybů k překotným, jasným, smyslným pohybům. Řekněte mi, kluci, jaké hudební výrazové prostředky jsou oslavovány, když jde o to taneční hudba? Definujte to.

Odpověď: Tentorytmus . V překladu z řečtiny to znamená „měření“ - jedná se o jednotné střídání, opakování krátkých a dlouhých zvuků.

Učitel: Každý chápe, o čem rytmus je mluvíme o když říkají: v rytmu valčíku, pochodu, tanga. Poslouchat hudební úryvky, pojmenujte tanec a hudební skladbu.

Poslechněte si hudební ukázky:

    Valčík – Y. Giraud „Pod nebem Paříže“

    UNT hopak - M. Musorgskij „Hopak“ z opery „Sorochinskaya Fair“

    Tango - E. Petersburgsky "Spálené slunce"

Učitel: Hudba bez rytmu je vnímána spíše jako soubor zvuků než jako melodie. Ovlivňuje charakter hudby. Ale nejen hudba má rytmus. Naše srdce má rytmus - srdeční frekvence; Existují mozkové rytmy, existuje cirkadiánní rytmus – ranní, odpolední, večerní a noční. Změna ročních období je rytmem planety. V souborovém provedení je to velmi důležitou roli hraje doprovod, udává rytmus tance. Například část balalajky je reprezentována rozmanitostí rytmických vzorů každé části. Žádám vás, abyste provedli 2. číslo v rytmu.

( hrát 2. číslo )

Učitel: Jaká je obtížnost rytmického vzoru části balalajky?

Odpověď: Krátká doba trvání.

Učitel: Nyní si poslechněte ukázku a odpovězte, jaké hudební výrazové prostředky tvoří charakter hudby.

Zní úryvek: N. Rimsky - Korsakov „Flight of the Bumblebee“


Odpověď: V této hudbě hraje důležitou roli rychlé tempo (allegro nebo presto ).

Učitel: čemu říkáš tempo?

Odpověď: Tempo - Toto je rychlost provedení hudebního díla. Tempo může být rychlé, pomalé a mírné. K označení tempa Italská slova, které jsou srozumitelné všem hudebníkům na světě. Například rychlé tempo - allegro, presto; mírné tempo- andante; pomalý - adagio.
Učitel: Vždy se řídíme pokyny skladatele o významu tempa, zejména tango se hraje v mírném, zdrženlivém moderatském tempu.

Učitel: Zabarvení a registrace(puzzle)

Zabarvení je barvou zvuku. Každý lidský hlas má svou barvu, svůj vlastní zabarvení; Každý hudební nástroj má své zabarvení. Náš instrumentální soubor- jedná se o vícebarevnou paletu všech druhů zabarvení (měkké). Různé změny témbrů v melodii tanga jsou podobné emocionálním srážkám tance. Hrajeme číslo 3.

(hrát 3. číslo)

Učitel: Čemu se podobá střídání témbrů nástrojů?

Odpověď: Střídání témbrů domry a akordeonu je prezentováno formou dialogu.

Učitel: Vezměte prosím na vědomí, že téma první domry ve druhé větě má 3 číslice a zní v oktávě. co se mění? Co víte o tomto vyjadřovacím prostředku?(rebusový registr)

Odpověď: Registr je umístění zvuků. Registr může být nízký, střední, vysoký.

Učitel: Poslechněte si hudební ukázku, kde je rejstřík - podstatný prvek při vytváření uměleckého a emocionálního obrazu díla. Popište své dojmy a představy o tom, co jste slyšeli. Pojmenujte hudební skladbu.

Hraje se úryvek ze suity E. Griega „Peer Gynt“ „In the Cave of the Mountain King“.

Učitel: Ještě jedna věc vyjadřovací prostředky- tahy. co o nich víš? Jaké doteky se používají k vyjádření charakteru "Tango"? K čemu se dají v tanci přirovnat?

Odpověď: Stroke - (z němčiny linie, pomlčka) kvalita zvukové produkce na hudební nástroj, která má expresivní význam (legato, staccato, detail, marcato). Dílo K. Gardela „Tango“ využívá tahy legato, marcato a detail.Rozmanitost úderů a technik hry je srovnatelná se změnou taneční pohyby- někdy měkký, hladký, někdy nečekaně ostrý, krátký.

Učitel: Kluci, dáme si na chvíli pauzu a představme si, že jsme v lese. Jak daleko jsme se dostali! Vypadá to, že ses ztratil? co budeme dělat?

Odpověď: Křičte, volejte o pomoc. křičí "AU"

Učitel: A „ozvěna“ s vámi bude mluvit, protože v okolí nikdo není. Pojďme si hrát.

Hra "Echo"

Čtu báseň a ty pozorně poslouchej poslední slova každý řádek a odpověď pro „echo“.

Hlasitě jsem křičel v lese.

Odpověděla dunivá ozvěna.

"Bude brzy zima?"

Ozvěna odpověděla: "Ano, ano, ano, ano!"

"Kolik vánočních stromků, podívej!"

Ozvěna odpověděla... Tři-tři-tři-tři!

« starý dub Jsem úplně suchý!"

Ozvěna odpověděla... Oh-oh-oh-oh!

"Tak sbohem, jdu domů!"

Ozvěna byla rozrušená... Oh-oh-oh-oh!

O jakých hudebních výrazových prostředcích mluvíme? Uveďte definici.

Odpověď: Dynamika - síla zvuku. Existují dva hlavní dynamické odstíny: forte, což znamená hlasitý, a piano, což znamená tichý. Někdy jsou tyto odstíny zesíleny. Například velmi hlasité (fortissimo) nebo velmi tiché (pianissimo). Dynamika tanga se vyznačuje kontrastem: klidné téma zní mezzo forte; téma neklidu je silné.

Učitel: Čemu se říká vyvrcholení? Určete vrchol předváděného kusu.

Odpověď: Climax – nejvyšší bod emocionální, sémantické napětí je zpravidla dynamicky označeno jako nejhlasitější místo v díle. Climax - 3. postava.

Hrát 3. číslo

Učitel: Dnes jsme si připomněli, jaké jsou hudební výrazové prostředky, jmenované ty hlavní, hudební ukázky zjistil jejich význam při vytváření obrazu hudebního díla. K čemu to všechno je? Vše proto, abychom se naučili chápat a tvořit tyto integrály hudební prvky obrazem, obrazem hudebního díla a ztělesněte jej ve svém podání živě, přesně, vyvolejte v posluchačích upřímné emoce.K. Gardel "Tango" hrál v plném počtu

A teď znovu navrhuji zapamatovat si hudební výrazové prostředky, psát jednu po druhé na noty a vyplnit osnovu.

Učitel : Tím lekce končí. Jsem velmi rád za vaši aktivní účast. Dobrá práce! Díky všem!

Podle historiků se něco podobného hudbě objevilo před více než 50 000 lety. Bylo to jen ústní a primitivní. Úplně první lidé používali velmi jednoduché hudební výrazové prostředky. Písně psané klínovým písmem objevili archeologové při vykopávkách Nippuru v Iráku. Odhadované stáří jedné z vůbec prvních melodií je asi 4000 let.

Co je důležitější - zvuk nebo ticho?

Hudba (ze starořeckého „umění múz“) je rytmická sekvence krátkých nebo prodloužených zvuků a pauz, organizovaná v jednotný systém. Současná produkce několika zvuků se nazývá akord nebo souzvuk. Harmonie studuje hudební výrazové prostředky, zákony stavby melodií a sekvencí.

V ústní řeč slova se skládají ze zvuků, věty se skládají ze slov, fráze se skládají z vět. Melodie (hlasová reprodukce písně) je kompletní hudební myšlenka sestávající z harmonií, akordů a motivů.

Pauza je krátkodobé ztišení v celkovém rytmu hlavní melodie, zdůrazňující charakter celé písně popř. orchestrální dílo. Můžeme říci, že bez ticha není melodie.

Jak spolu souvisí zvuky, zdraví a nálada?

Když člověk poslouchá krásnou píseň, nepřemýšlí nad tím, jaké hudební výrazové prostředky skladatel použil. Melodie působí na každého individuálně. Každá kultura, každá generace má svůj vlastní styl:

  • lidové nebo klasické;
  • rap nebo folk;
  • jazz nebo pop;
  • rockové nebo duchovní zpěvy.

Harmonické zvuky působí nejen na city a emoce, ale také na lidské tělo a psychiku. Ovlivňují schopnosti kontemplace a intuice, představivosti a hry. Japonští vědci prokázali, že poslech klasické hudby výrazně zvyšuje počet mateřské mléko u kojících matek a rock a pop toto číslo snižují. A Mozartova hudba může mít pozitivní vliv na intelekt. Dokonce i kuřata jsou šťastnější a snášejí více vajec, když hrají uklidňující melodie.

Kluk v rytmickém tempu a rychlosti

Prostředky hudební expresivity v hudbě zvyšují emocionalitu a bohatost zvuku melodie. Rytmus organizuje zvuky podle času. Bez jeho rytmiky konstantní vzorec nemůže být žádný valčík, žádný pochod, žádný tanec. Složité africké a některé asijské melodie lze hrát pouze na bicí nástroje.

Tempo v hudbě je rychlost, jakou skladba postupuje resp orchestrální skladba za minutu nebo sekundu času. V hudebních textech si můžete přečíst italská slova: allegro, presto, dolce a další. Jsou to prostředky hudební expresivity pro pochopení skladatelova záměru, které udávají tempo jak celému dílu, tak jeho jednotlivým částem. Uveďme si některé z nich:

  • pomalu - largo;
  • rozhodně — rozhodně;
  • vášnivě - výrazně;
  • slavnostně — maestoso;
  • a další obecně přijímaná označení.

Hudební režim nejen sjednocuje různé zvuky kolem toho hlavního – toniky. Objevuje se melodická soudržnost a soudržnost, vzájemná přitažlivost a harmonie díla. Pravidla pro tvorbu durových a mollových módů činí hudbu emocionální:

  • dur - to jsou veselé, jasné, radostné a zábavně znějící melodie;
  • minor je smutek, lyrika a smutek.

Charakter a emocionální složka celého díla závisí právě na režimu.

Nuance a intonace jako prostředek hudebního vyjádření

Tabulka smyslných odstínů, navzdory své rozlehlosti, nemůže zprostředkovat celou škálu možností. lidský hlas a hudební nástroje. Lidé zaslechli z přírody sílu nebo hlasitost zvuku, vzestup nebo pokles melodie, jemné šplouchání vody a ohlušující hromy. V hudební notaci jsou všechny tyto nuance vyznačeny latinským písmem, které odpovídá počátečním písmenům slova - symbolu. Například:

  • s ostrým přízvukem - sf (sforzando);
  • velmi tichý - pp (pianissimo);
  • hlasitý - f (forte);
  • a další označení.

Registry a artikulace

Hudební takt (metr) je pořadí, ve kterém jsou silné údery nahrazeny slabými údery a naopak. Můžete rozlišovat jednoduché, složité a smíšené velikosti metrik. Podobný koncept existuje v poezii: jamb, anapest, daktyl, amfibrachium, trochaický a hexametr. Mezi nejznámější metry v hudbě patří 3/4 u valčíků, 2/4 u vojenských pochodů.

Registrem hlasu a jakéhokoli nástroje je jeho rozsah nebo možnosti zvukové produkce. Vzdálenost mezi nejnižší a nejvyšší vysoké zvuky rozdělené na dolní, horní a střední registry. Díla prováděná výhradně v nízkém rozsahu mají ponuré zabarvení; Zajímavé je, že při poslechu hudby člověk hlasivky opakujte melodii náhodně, ale tiše.

Hudební výrazové prostředky zahrnují různými způsoby zvuková produkce, dýchání a různé způsoby provedení melodií. Mezi nimi jsou tahy (metody extrakce) a artikulace (jasná výslovnost):

  • náhle (staccato) a souvisle (legato);
  • melírování (marcato) a pizzicato (tahání za nitky prstem);
  • glissando - klouzat po klávesách, strunách nebo notách.

Každý hudební nástroj a lidský hlas má svou vlastní zvukovou paletu, zabarvení, rozsah a určitou kombinaci úhozů.