Co funguje, je italské. Italská literatura: nejlepší spisovatelé a díla

Itálie je zásobárnou umění západní civilizace. To není překvapivé, protože Itálie je zemí s velmi bohatou historii, ve kterém byla literatura po staletí důležitou součástí. Italština se stává spisovným jazykem poměrně pozdě – ve 13. století. Ostatní novolatinské jazyky se oddělily téměř o dvě století dříve. Tento jev se vysvětluje stabilitou latinské tradice v Itálii. Nikde nebyla latina tak houževnatá, nikde nebyla tak široce používána jako v Itálii. Zdrojem znalostí latinského jazyka v Itálii byly školy. Byly poměrně světské a praktické povahy: byly sestaveny praktické příručky psaní latinsky (Ars dictaminis nebo Breviarium de dictamine of Alberich z Montecassina), věnoval více pozornosti rozvoji stylu a rétoriky než gramatickým znalostem jazyka. Němečtí latinisté znali jazyk jasněji, zatímco Italové se spokojili s tím, že jej ovládali obecně.
Velcí italští spisovatelé vytvořili slovo umění. Virgil, Ovidius, Horace, Livius a Cicero, Dante, Petrarca, Boccaccio, Fisino, Mirandola a Visari byli z Itálie. Na této stránce vám řekneme jen o některých z nich.

Nejvýznamnější básník starověkého Říma, Virgil, se narodil v roce 70 př. n. l. ve starověkém římském městě Andách nedaleko města Mantovy. Prvním Vergiliovým významným dílem je Bucolica. Po něm, na žádost téhož patrona, napsal „Georgica“ (Georgics). A po dlouhých a pečlivých předběžných náčrtech začal v roce 29 př. n. l. psát triumfální „Aeneidu“, na které pracoval několik let. Toto je Vergiliova největší báseň, má zcela jedinečnou, nesrovnatelnou pověst a historický osud. A ve starém Římě a ve všech následujících stoletích pevně a nepochybně patřil k největším a nejvelkolepějším výtvorům světové beletrie. A zároveň nikdy nechyběla zuřivá kritika, cenzura a výsměch. Definice „umělého“ je pevně spojena s Aeneidou. A přesto je na Vergiliově hlavním díle něco, co mu umožňuje procházet staletími, tisíciletími, zeměmi, říšemi a kontinenty.

Ovidius, Publius Ovidius Naso, velký římský básník se narodil v roce 43 před naším letopočtem. E. Žil v Římě a vedl bezstarostný život bohatého muže, dělal to, co měl rád – poezii. Jeho prvními známými díly jsou erotické básně „Věda o lásce“ a „Lék na lásku“. Nejsou cizí naturalismu a jsou jakýmsi návodem na různé otázky milostných vztahů. Ve své velké epické básni „Metamorfózy“ použil Ovidius významný folklórní a mytologický materiál – 250 zápletek věnovaných proměně lidí, divokých zvířat, domácích zvířat v rostliny a kameny, předmětů, souhvězdí atd. V exilu napsal další dvě knihy : „ Truchlivé elegie“ a „Pontské epištoly“. Zdálo se, že názvy těchto dvou knih předznamenávají budoucnost básníka. Bylo mu souzeno zemřít daleko od Říma, mezi barbary.

Quintus Horace Flaccus (8. prosince 65 př. n. l., Venuše – 27. listopadu 8 př. n. l., Řím) je starověký římský básník „zlatého věku“ římské literatury. Jeho tvorba sahá až do éry občanské války konec republiky a první desetiletí nového režimu Octaviana Augusta.
Horác po sobě zanechal významné literární dědictví: satiry, texty písní (ódy), filozofická sdělení, úvahy a návody ke každodennímu životu a filozofii v duchu epikureismu a stoicismu, které měly velký vliv na následné formování klasicismu.
A jeho výraz" Zlatá střední cesta„stalo se to frází, která ztělesňovala svědectví starověké civilizace o New Age; Tento kult míry a uměřenosti měl samozřejmě daleko k úplnému vyjádření antického humanismu, ale obsahoval lekci rozumné harmonie, která se stala nejdůležitější složkou jak estetického, tak etického ideálu člověka. Horác byl hodně čten nejen ve starověku, ale i v moderní době, takže se k nám dostala všechna jeho díla: sbírka básní „Iambics“ nebo „Epodes“, dvě knihy satiry („Rozhovory“), čtyři knihy lyrických básní známé jako „Ódy“, výroční hymnus „Píseň století“ a dvě knihy poselství.
Horaceovo pero také obsahuje následující oblíbené výrazy:
Carpe diem – „chopte se dne“ (Carmina I 11, 8). V plném znění: „carpe diem quam minimum credula postero“, „využívejte (každý) den a co nejméně se spoléhejte na ten další.“
Dulce et decorum est pro patria mori - „Krásné a sladké je zemřít pro vlast“ (Carmina III 2, 13). Slogan často používaný v novinách první světové války; také název hořce ironické básně anglického básníka Wilfreda Owena „Dulce Et Decorum Est“ o této válce.
Sapere aude – „rozhodni se být moudrým“ (Epistulae I 2, 40). Toto rčení převzal Immanuel Kant a stalo se jakýmsi heslem věku osvícení. Toto rčení je mottem Moskevského institutu fyziky a technologie (možnost „odvaž se vědět“).

Titus Livius, největší historik starověkého Říma, se narodil ve městě Patavia (dnešní Padova; později byla v jeho jazyce nalezena nějaká místní příchuť). Jeho rodné město, které se účastnilo občanské války na straně Pompeia, pěstovalo republikánské sympatie budoucího historika. Stal se zakladatelem tzv alternativní historie, rétoricky popisující možný boj Říma s Alexandrem Velikým, pokud by tento žil déle. Livy označila Demosthena a Cicera za příklady dokonalého stylu. Livius pocházel z bohaté rodiny v raném mládí přišel do Říma, kde se mu dostalo dobrého vzdělání, po kterém se začal věnovat filozofii, historii a rétorice. Přestože měl s Augustem blízký vztah, neúčastnila se aktivně politického života.
"Annals" - největší historické dílo obsahovalo historii Říma od legendárního založení města do roku 9 př.nl. E. Práce na Letopisech trvala 45 let. V Letopisech, které obsahují 142 knih, podal Livius podrobný popis historie Říma. Úplně zachovalých se k nám bohužel dostalo pouze 35 knih (popisy událostí před rokem 293 př. n. l. a 218-168 př. n. l.), zatímco zbytek je znám ve stručných verzích. Navzdory tomu však „Anály“, nazývané „Římské dějiny od založení města“ při jejich pozdější reprodukci, představují největší hodnotu v kultuře starověku.

Cicero Marcus Tullius byl římský politik, řečník, filozof a spisovatel. Zastánce republikánského systému. Z jeho spisů se dochovalo 58 soudních a politických projevů, 19 pojednání o rétorice, politice, filozofii a více než 800 dopisů. Ciceronova díla jsou zdrojem informací o éře občanských válek v Římě.
Cicero se narodil 3. ledna 106 našeho letopočtu v Arpině (Itálie), 120 km jihovýchodně od Říma, do rodiny jezdců. Od roku 90 žil v Římě, kde studoval výmluvnost u právníka Mucius Scaevola Augur. V roce 76 byl zvolen kvestorem a vykonával smírčí povinnosti v provincii Sicílie. Jako kvestor se po ukončení magistracie stal členem Senátu a prošel všemi fázemi své senátní kariéry: v 69 letech - aedile, 66 - praetor, 63 - konzul. Cicero jako konzul potlačil Catilinovo protisenátní spiknutí a jako uznání za své služby obdržel čestný titul Otec vlasti (poprvé v historii Říma, neudělovaný za vojenské činy). Marcus Tullius Cicero se stal učitelem oratoře pro mnoho generací právníků, kteří studovali zejména takové cicerovské techniky, jako je lamentace. Dochovalo se také více než 800 dopisů od Cicera, které obsahují množství biografických informací a množství cenných informací o římské společnosti na konci republiky. Jeho filozofická pojednání, která neobsahují nové myšlenky, jsou cenná, protože podrobně a bez zkreslení přibližují učení předních filozofických škol své doby: stoiků, akademiků a epikurejců.
Ciceronova díla měla silný vliv na náboženských myslitelů, zejména sv. Augustin, představitelé renesance a humanismu (Petrarcha, Erasmus Rotterdamský, Boccaccio), francouzští osvícenci (Diderot, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) a mnozí další.

Dante se narodil a žil ve Florencii a byl zvolen do městské vlády. Později se musel naučit, jak těžký je osud vyhnance, jak hořký je chléb v cizí zemi. Téměř dvacet let se básník toulal různá města Itálie v naději a zoufalství zemřel v roce 1321 v Ravenně, nikdy nepřekročil hranice své rodné Florencie. Dante Alighieri byl přísně věřící člověk a nezažil ty akutní morální a duševní výkyvy, jejichž odraz byl vidět v jeho díle.
Když mladý Dante začal psát poezii, básníci stará škola dali přednost latině, kterou už nikdo nemluvil. Dante měl odvahu udělat si povinnost psát v lidovém jazyce italština. Šestadvacetiletý Dante psal poezii a prózu o své lásce k Beatrice a nazval tuto knihu „ Nový život».
Poslední roky jeho těžkých a hektický život Dante napsal báseň, kterou podle tehdejšího zvyku nazval „komedie“. Aby člověk napsal tak obrovskou báseň v terzách, musel ovládat veškeré bohatství svého rodného jazyka. Dante, vyjadřující v básni myšlenky, které ho zachvátily o osudu jeho vlasti, využil všechny možnosti - slovní zásobu, rytmus, muzikálnost. Potomci ocenili hloubku díla a talent autora, a aby vyjádřili svůj obdiv, nazvali jej „Božská komedie“. V alegorickém smyslu je děj „Božské komedie“ osoba. A protože člověk jedná spravedlivě nebo nespravedlivě na základě své svobodné vůle, pak podléhá odměňování nebo trestání spravedlnosti. Účelem básně je „přivést lidi z jejich bídného stavu do stavu blaženosti“. Tak se píše v poselství Can Grande della Scala, vládci Verony, jemuž Dante údajně věnoval poslední část své komedie, interpretující její doslovný a skrytý alegorický význam. Tato zpráva je podezřelá, že je Dantean. Ale už nejstarší komentátoři komedie, včetně Danteova syna, ji používali, i když bez uvedení autora.

"Mlčím o tvé kráse v poezii a cítím hluboké rozpaky, chci toto opomenutí napravit a letím ke vzpomínce na první setkání.". Tyto nádherné řádky, které má tu čest číst každý milovník své milované, napsal před 700 lety Francesco Petrarca, kterého všichni znají jako jednoho z nejúžasnějších lyrických básníků všech dob. Tuto slávu mu přinesly jeho básně o krásné Lauře. Byla vdaná, ale to zamilovanému básníkovi nezabránilo 21 let chválit její krásu a truchlit nad její smrtí ještě mnoho let. Petrarca miloval svou zemi, jeho básně oslavující Itálii se staly po staletí hymnou italských vlastenců. Petrarch je nazýván prvním humanistou renesance, ale jen málo lidí ví, že samotné slovo „humanista“ vděčí za svůj původ Petrarchovi. Byl prvním, kdo postavil do protikladu středověkou vědu, která se tehdy nazývala „božské vědění“, se studiem člověka a nazval ji „lidským věděním“. V latině se vyslovuje „humana studio“. Odtud pochází slovo „humanismus“. Petrarcova díla se dělí na dvě nestejné části: Italská poezie(„Canzoniere“) a různá latinsky psaná díla. Jestliže Petrarkova latinská díla mají více historický význam, pak je jeho světová sláva jako básníka založena pouze na jeho italských básních. Sám Petrarch s nimi zacházel s pohrdáním, jako s „maličkostmi“, „cetkami“, které nepsal pro veřejnost, ale pro sebe, ve snaze „nějak, ne kvůli slávě, ulehčit zarmoucenému srdci“. Spontánnost a hluboká upřímnost Petrarchových italských básní předurčila jejich obrovský vliv na jeho současníky i pozdější generace.

Boccaccio Giovanni Boccaccio byl nemanželským synem florentského kupce a Francouzky a narodil se v létě 1313 (přesněji neznámo). Jeho rodina pocházela z Certalda, a proto si říkal Boccaccio da Certaldo. Giovanniho sklon k poezii se projevil již v raném dětství. Ale když bylo chlapci deset let, jeho otec ho vyučil na obchodníka.
Giovanni Boccaccio je autorem řady historických a mytologických děl v latině. Hlavním Boccacciovým dílem, které zvěčnilo jeho jméno, byl jeho slavný a notoricky známý „Dekameron“, což je série jemných, ironických povídek, prodchnutých humanistickými myšlenkami, duchem svobodného myšlení a antiklerikalismu a odmítáním asketické morálky. . Erotické obrázky a život potvrzující humor nám zcela nečekaně odhalují zvyky 14. století.
Boccaccio je autorem řady historických a mytologických děl v latině. Patří mezi ně encyklopedické dílo „Genealogie pohanských bohů“ v 15 knihách („De genealogia deorum gentilium“, první vydání kolem roku 1360, pojednání „O horách, lesích, pramenech, jezerech, řekách, bažinách a mořích“ („De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus et de nominibus maris“, začal kolem 1355-1357); 9 knih „O neštěstí slavných lidí“ („De casibus virorum et feminarum illustrium“, první vydání kolem 1360). ženy“ („De claris mulieribus“, zahájený kolem roku 1361) zahrnuje 106 biografie žen- od Evy po královnu Johanu Neapolskou.

Pico della Mirandola - italský filozof a humanista renesance, stoupenec Platóna. Měl hraběcí titul a mluvil několika jazyky. V roce 1489 vydal svých „900 tezí“. Současníci nazývali Pica „božským“ a viděli v něm ztělesnění vysokých aspirací humanistické kultury. Jeho osobnost a jeho díla znala celá vzdělaná Evropa. Pico zemřel v mladém věku a proslavil se svou knížecí štědrostí, šťastným vzhledem, ale především neobyčejnou rozmanitostí schopností, zájmů a znalostí.
Asimilované rozmanité duchovní vlivy posloužily jako výchozí bod pro rozvoj našich vlastních filozofický systém Pico della Mirandola. V prosinci 1486 sestavil 23letý filozof „900 tezí o dialektice, morálce, fyzice a matematice pro veřejnou diskusi“, přičemž očekával, že je obhájí na filozofické debatě v Římě. Debatu, do níž byli pozváni vědci z celé Evropy (autor práce by jim zaplatil cestu tam a zpět), měl zahájit Pico projev, který později dostal název „Projev o důstojnosti člověka“ (vydáno v roce 1496). „Projev“, připomínající spíše manifest než úvodní řeč, byl věnován dvěma hlavním tématům: zvláštnímu účelu člověka ve vesmíru a původní vnitřní jednotě všech pozic lidského myšlení. 900 tezí obsahovalo ve zhuštěné podobě celý program Picovy filozofie, kterou za těch necelých 8 let života, které mu zbývaly, nikdy neměl šanci plně realizovat.

Itálie je pohádková země, která dala světu mnoho básníků, spisovatelů a dramatiků, jejichž dílo se stalo standardem literárního umění.

Dnes vědec a spisovatel Umberto Eco(nar. 1932) je dnes nejčtenějším italským autorem na světě. Kromě známých románů „Jméno růže“ (1980), „Foucaultovo kyvadlo“ (1988), „Ostrov v předvečer“ (1995) a „Baudolino“ (2000) napsal také knihy o kulturní dějiny středověku, problémy sémiotiky a sbírka esejů „Cestování do hyperreality“ (1986).

Další generaci současných italských prozaiků představuje Roberto Calasso(nar. 1941), autor románů „The Ruins of Kasha“ (1963), „The Dirty Madman“ (1974), „The Zasnoubení Cadma a Harmony“ (1988) a Antonio Tabucchi(nar. 1943), který napsal romány „Černý anděl“ (1991) a „Tři poslední dny Fernando Pessoa" (1993).

V současné době působí také v Itálii celou sérii talentovaných spisovatelů, kteří se proslavili nejen ve své vlasti, ale i v zahraničí. Mezi nimi nejoblíbenější Alessandro Baricco(nar. 1958), autor románů „Castles of Fury“ (1991), „Sea-Ocean“ (1993) a Giuseppe Culicchia(nar. 1965), autor románů „Je to pro vás stejné řídit“ (1994), „Paso Doble“ (1995), „Chatter“ (1997), „Stodola“ (2000), „Na procházku“ s Anselmem“ (2001).

Jsme přesvědčeni, že Itálie dá světu stovky dalších vynikajících spisovatelů, básníků a spisovatelů. A poklady její literatury budou navždy těšit lidi svou ladností a krásou!

- italsky psaná díla především Italů, ale i autorů jiných národností žijících na území moderní Itálie. Italská literatura má dlouhou a vlivnou historii. Do této doby byla přibližně všechna literární díla středověku napsána latinsky. Tyto práce byly navíc především praktické: jejich autoři studovali na teologických školách. Literatura v italštině se vyvinula později než francouzská a provensálská literatura (jazyky severní a jižní Francie). Byly nalezeny pouze malé fragmenty italské lidové poezie před koncem 12. století (ačkoli řada právní dokumenty obsahoval oddíly v italštině).
Obrázek z rukopisu Boethia ze 14. století, jak učí své studenty (1385). Po rozpadu Západořímské říše byla latinská tradice podporována mnoha spisovateli a básníky. Humanitní vědy v Ravenně vzkvétaly a gótští králové se obklopili mistry rétoriky a gramatiky.
Italové, kteří se zajímali o teologii, proudili do Paříže. Ti, kteří zůstali, obvykle studovali římské právo. To přispělo k vytvoření středověké univerzity v Bologni, Padově, Neapoli, Salernu, Modeně a Parmě. Pomáhali šířit kulturu a připravovali půdu, na které se mohla rozvíjet nová lidová slovesnost. Klasické tradice nezmizelo a oddanost paměti Říma, zaujatost politikou a nadřazenost praxe nad teorií se spojily, aby ovlivnily vývoj italské literatury.
Na rozdíl od jiných zemí neměla Itálie dostatek legend, příběhů, eposů a satir, takže italská literatura byla zpočátku značně ovlivněna zahraničními zdroji. Historia de excidio Trojae, což je připisováno Daresovi z Tróje, který tvrdil, že byl očitým svědkem trojské války. Inspiroval autory z jiných zemí jako Benoit de Saint-Maur, Herbort von Fritzlar a Kondrad von Wurzburg. Zatímco Benoist psal francouzsky, vzal svůj materiál z latinské historie. Herbort a Conrad použili francouzský zdroj, aby z téměř původního díla učinili svůj vlastní jazyk. Guido delle Colonna z Messiny, jeden z básníků sicilské školy, složil báseň Historia detectionis Troiae. Guido ve své básni napodobil provensálskou poezii, ale v této knize proměnil francouzskou romanci o Benoitovi ve vážně vypadající římský příběh.
Téměř totéž se stalo s dalšími významnými legendami. Qualicino Arezzo napsal rýmované dvojverší založené na legendě o Alexandru Velikém. Evropa byla plná legend o králi Artušovi, ale Italové se spokojili s překladem a zkrácením francouzských románů.
Latinský jazyk v Itálii nezmizel. Použití domorodých dialektů v italské literatuře bylo nejprve vzácné, většinou používal francouzštinu nebo provensálský. Bylo mnoho Italů, kteří psali provensálské básně, jako markýz Alberto Malaspina (12. století), Maestro Ferrari Ferrara, Cigala z Janova, Corsi z Benátek, Sordello, Buvarelo Bologna a další. Jejich milostná poezie navykala lidi na nové zvuky a harmonie.
Ve stejné době byla epická poezie psána smíšeným jazykem: dialektem italštiny smíšené s francouzštinou. Hybridní slova se četla podle pravidel obou jazyků, tato slova měla francouzské kořeny a italské koncovky. Stručně řečeno, epické básně byly psány hybridním jazykem. To vše předcházelo vzniku výhradně italské literatury.
francouzský vliv
Francouzská próza a rytířské romance byly populární v Itálii ve 12. až 14. století. Příběhy z karolinského a artušovského cyklu často četli gramotní lidé a francouzští pěvci recitovali poezii na veřejných místech po celé severní Itálii.
Ve 13. století se vyvinula „francouzsko-benátská“ literatura, většinou anonymní; Italové kopírovali francouzské příběhy, často upravovali a rozšiřovali některé epizody a někdy vytvářeli nová díla na základě těch francouzských.
Ačkoli tato literatura byla napsána ve francouzštině, autoři často vědomě či nevědomě vnášeli prvky ze svých vlastních severoitalských dialektů a vytvořili tak jazykový hybrid. Autoři významných prozaických děl, jako je benátský Martino da Canal a florentský Brunetto Latine (jejich nejv. slavných děl "Les estoires de Benátky “ (1275; „Dějiny Benátek“) a „Livres dou tresor“ (1260; „Knihy pokladů“) podle toho) - znali francouzštinu lépe než takoví básníci, jako například Sordello Mantua, který psal poezii v provensálsku. Provensálské milostné básně byly prakticky stejně populární jako francouzské romance.
sicilská škola
Palazzo dei Normanni, jedno z míst, kde Fridrich II. pořádal setkání básníků V kulturním prostředí sicilského dvora císaře Svaté říše římské Fridricha II. z Hohenstaufenu, který vládl sicilskému království v letech 1208 až 1250, byly texty psány v přečištěné verzi zdejšího jazyka. dialekt. Poezie byla považována za ozdobu nádvoří a únik před životními problémy.
Nejvýznamnějším z těchto básníků byl notář Jacopo da Lentini, který je považován za vynálezce typu sonetu. Bohužel veškerá poezie sicilské školy se zachovala pouze v pozdně toskánských opisech, které se více podobají modernímu italskému jazyku, než tomu bylo ve skutečnosti.
toskánští básníci
Sicilská poezie se psala i po smrti Fridricha II., ale centrum literární činnosti se přesunulo do Toskánska, kde zájem o provensálskou a sicilskou lyriku vedl toskánského básníka Guittone d'Arezzo a jeho následovníky k jejímu napodobování, ačkoli s ní Guittone experimentoval složité formy verše, podle Danteho v De vulgari eloquentia,"jeho řeč mísila nářeční prvky z latinismů a provencalismů a neměla krásu jižní školy." Ve skutečnosti byl Guittone energický a komplexní básník, jehož pověst neodolala vlivu Danteho.
Nový styl
Zatímco Guittone a jeho následovníci stále psali, objevil se v milostné poezii nový směr, který se vyznačoval snahou o přesné a upřímné výroky a nové, vážný postoj milovat. Všeobecně se začalo této škole říkat Dolce Stil Nuovo nebo novo ("sladký nový styl"), výraz, který použil Dante Alighieri v Božské komedii (Očistec, Canto XXIV, řádek 27), kde kladl důraz na jemnost výpovědi vhodné k předmětu lásky. Hlavními básníky této školy byli Guido Guinitzelli z Boloně, Guido Cavalcanti, Dante, spolu s méně známými básníky Lapo Gianni, Gianni Alfano a Dino Frescobaldi.
Tito básníci byli navzájem ovlivněni svými díly. Guido Guinitzelli je nejlépe známý pro jeho canzone nebo báseň s názvem „Al cor gentil rempaira semper amore“ („Láska vždy najde útočiště v dobré srdce»), který formuloval otázku problematického vztahu mezi láskou k ženě a láskou k Bohu. Jeho poezii vysoce ocenil Cavalcanti, vážný a mimořádně talentovaný lyrik. Většina Cavalcantiho básní byla tragická a popírala zušlechťující účinek lásky, který navrhoval Guiniceli. Dante měl velký zájem o Cavalcantiho, kterého později nazval svým „prvním přítelem“, ale jeho vlastní pojetí lásky, které inspirovalo jeho lásku k Beatrice, která zemřela mladá (v roce 1290), mělo s Guiniceliho pojetím jen málo společného. Vita nová Dante (1293; Nový život) - retrospektivní příběh jeho lásky v již složených básních spojených dohromady.
Komický verš
Poesia giocoso(realistický nebo komický verš) byl úplným kontrastem k vážné milostné poezii. Jazyk byl často záměrně hrubý, hovorový a někdy neslušný. Tento typ básní patří ke staré evropské tradici, která vznikla ve 12. a 13. století, kdy básníci skládali básně v latině na oslavu zábavy, očerňování žen, jejich osobních nepřátel nebo církve. Ačkoli postavy básníků této školy byly často hrubé, ba kruté, komičtí básníci, jejichž obvyklou formou poezie byl sonet, byli kultivovaní, literární muži, a ne proletářští rebelové, jak věřili jejich kritici.
Prvním básníkem tohoto žánru byl Rustic di Filippo, který psal jak znamenitou milostnou poezii, tak drsné, někdy neslušné básně „realistického“ typu. Nejslavnějším básníkem, který psal komiksovou poezii, je Cecchi Angiolieri, jehož milovaná Becchina byla parodií na božské ženy nového stylu.
Náboženská literatura
Ve 13. století došlo v Itálii k náboženskému hnutí se vznikem dominikánských a františkánských řádů. František z Assisi, mystik a reformátor katolické církve, zakladatel františkánského řádu, také psal poezii. Přestože byl vzdělaný, Francisova poezie byla méně vytříbená hovorová řeč než dílo básníků na dvoře Fridricha II. Podle legendy František nadiktoval církevní hymnu Cantico del Sole v osmnáctém roce svého pokání je téměř ponořen do extáze, ale přetrvávají pochybnosti o spolehlivosti této legendy. Bylo to první velké básnické dílo severní Itálie, napsané ve formě veršů, které se vyznačovaly konsonancí, poetickou metodou, která byla rozšířena v severní Evropě. Jiné básně, které byly dříve připisovány Františkovi, jsou nyní uznávány jako nedostatečně spolehlivé.
Jacopone da Then byl básník reprezentující náboženské cítění, který měl v Umbrii velký úspěch. Jacopone byl posedlý mystikou svatého Františka, ale byl také satirik, který se vysmíval korupci a pokrytectví církve. Když Jacoponemu zemřela žena, běda náhlá smrt donutil ho prodat vše, co měl, a rozdat peníze chudým. Jacopone se přikryl hadry a vstoupil do třetího řádu svatého Františka. Cestou tam ho doprovázel dav lidí, kteří si z něj dělali legraci a křičeli Jacopone, Jacopone. Po léta pokračoval ve svém deliriu, vystavoval se nejtěžšímu utrpení a ve svých básních dával průchod náboženskému opojení. Jacopone byl mystik, který se na svět díval skrze svou poustevnickou celu.
V severní Itálii byla náboženská poezie převážně moralistická a prodchnutá pesimismem, zakořeněná v kacířských myšlenkách, které vycházely z manicheismu. Vynikající básníci tohoto žánru byli Bonvensin de la Riva (Libro delle tre scritture, t. „Kniha tří posvátných Písma"), Giacomino da Verona, autor Jeruzalém celesti ("Na Nebeský Jeruzalém") a De Babilonia civitate infernali ("Na Pekelná babylonská země »).
Raná próza
Italská literární lidová próza vznikla ve 13. stol latinský byl nadále používán pro psaní prací o teologii, filozofii, právu, politice a vědě.
Zakladatel italského uměleckého prozaického stylu, boloňský profesor rétoriky, hnědák Faba, který své příběhy ilustroval příklady přeloženými z latiny. Guittone d'Arezzo, jeho nejslavnější následovník, se přikláněl k bujnému stylu plnému rétorických obrazů Na rozdíl od Guittoneova stylu psal Ristori d'Arezzo jasnou vědeckou prózou (Della composizione del mondo, T. „O budování světa“) Mistrovské dílo prózy 13. století – Vita nová Dante. Dante spojil jednoduchost s velkou grácií a poetickou energií.
Čtrnácté století je považováno za začátek renesance v Itálii. Třemi hlavními autory tohoto období jsou Dante Alighieri, Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio.
Dante
Dante Alighieri Dante Alighieri je jedním z nejvýznamnějších a nejvlivnějších jmen celé evropské literatury, ale všechna svá díla napsal až po vyhnání z rodné Florencie ve věku 37 let (1302). Pojednání Il convivio (1304-07; "Banket") prokázal svou detailní znalost scholastické filozofie a byl prvním velkým pojednáním napsaným v lidové mluvě: jeho jazyk se vyhnul otevřenosti populárních autorů a umělosti překladatelů z latinského jazyka. De vulgari eloquentia („O výmluvnosti lidu“)- traktát napsaný ve stejné době, ale v latině, obsahoval první teoretickou diskusi a definici italského spisovného jazyka. Obě tato díla zůstala nedokončena. V pozdějším dogmatickém díle, také v latině, Z monarchie(napsáno v roce 1313), Dante nastiňuje své politické teorie popisující koordinaci dvou středověkých mocností, papeže a císaře.
Božská komedie
V jeho se naplno projevil Dantův génius Divina Commedia(1308-21; Božská komedie), alegorická báseň psaná terzinem (sloky o třech řádcích po 11 skladbách, rýmované aba, bcb, cdc atd.), literární předloha středověku a jedna z nejlepší díla v celé historii lidstva. Báseň vypráví o putování básníka po třech královstvích mrtvých – Pekle, Očistec a Ráj pod vedením římského básníka Vergilia. Každá sekce se skládá z 33 písní. Alegorický význam skryté hluboko v básni samotné. Dante, putující peklem, očistcem a nebem, je symbolem lidstva s cílem dosáhnout dočasného a věčného štěstí. Les, ve kterém se básník ztratil, symbolizuje sociální a náboženské nepokoje ve společnosti zbavené dvou vůdců, císaře a papeže. Hora osvětlená sluncem je univerzální monarchií. Tři zvířata jsou tři nedostatky a tři síly, které vytvořily největší překážky Dantovým záměrům. Vergilius představuje rozum a říši. Beatrice je symbolem nadpřirozené pomoci, bez které člověk nemůže dosáhnout nejvyššího cíle, kterým je Bůh.
Podstata básně nespočívá v alegorii, která ji stále spojuje středověká literatura. Dante je proslulý vznešeností a jemností svého umění. Podklady pro své básně bral z teologie, filozofie, historie a mytologie, ale především z vlastních vášní, z nenávisti a lásky. Období po napsání básně je v italské literatuře považováno za období renesance. Toto dílo bylo napsáno v období romantismu a nadále ovlivňuje moderní básníky jak v Itálii, tak v zahraničí.
Petrarcha
Petrarca, na fresce Andre di Bartoli di Barghiglia (cca 1450) Inteligentní roboti Francesca Petrarca byli spíše literární a rétoričtí než logičtí a filozofičtí, jeho politické názory byly dobrodružnější než Danteovy. Petrarchův vliv na literaturu byl obrovský, od italských humanistů příštího století po básníky a vědce v celé západní Evropě. Odmítl středověkou scholastiku a za vzor si vzal klasické římské autory. Tato konvergence zájmů je patrná v jeho etických a náboženských dílech. Humanistické ideály inspirovaly jeho báseň „Afrika“ ​​(1338) a historická díla, ale autobiografický dialog Secretum meum(1342-58) je nejdůležitější pro plné pochopení jeho protichůdných ideálů. Canzoniere je sbírka sonetů, písní, sestin, balad a madrigalů, na kterých neúnavně pracoval od roku 1330 až do své smrti. Ačkoli tato sbírka lidových básní měla vyprávět příběh jeho lásky k Lauře, ve skutečnosti to byla analýza nikoli skutečné lásky, ale vášně, kterou překonal. Kromě Canzoniere napsal Petrarca alegorickou báseň Trionfi(1351-74; Triumfy) v středověká tradice, ale chyběla jí morální a poetická inspirace skvělá báseň Dante.
Literární fenomén známý jako petrarchismus se rozšířil za básníkova života a pokračoval v růstu během dalších tří století a hluboce ovlivnil literaturu Itálie, Španělska, Francie a Anglie.
Boccaccio
Portrét Giovanniho Boccaccia Rané práce Boccaccio byly čistě literární, bez jakýchkoli didaktických významů. Jeho první próza, Il filocolo ("Práce lásky"), pochází z francouzského románu Floire et Blancheflor a byl důležitým literárním experimentem. Neschopnost psát v epickém měřítku byla patrná ve dvou jeho básních Il filostrato (1338), "Smutný s láskou") A Teseida. Dekameron (1348-53; "Dekameron") sbírka próz 100 příběhů vyprávěných deseti vypravěči - 3 muži a 7 ženami během 10 dnů byla Boccacciovým nejvyzrálejším a nejdůležitějším dílem. Jeho postoj k moderní městské společnosti se pohyboval od humorného po tragický. Stylisticky je to nejlepší příklad italštiny klasická próza, tato sbírka měla obrovský vliv i na renesanční literaturu.
Jako následovník Petrarca sdílel Boccaccio zájmy humanistů své doby, jak je ukázáno v jeho latinských epištolách a encyklopedických pojednáních. Jako horlivý zastánce Danteho také psal „Pojednání ve chvále Dante“ .
Den humanismu
Evropská renesance ("Znovuzrození" klasické minulosti) ve skutečnosti začala v Itálii ve 14. století s příchodem Petrarky a Boccaccia. 15. století bylo velmi důležité, protože to bylo století, ve kterém se objevila nová vize lidského života, zahrnující jiný koncept lidské bytosti i moderní principy etiky a politiky postupně nacházejí své vyjádření. To byl důsledek na jedné straně politické situace zcela odlišné od politické situace zesnulých a na druhé straně znovuobjevení klasické antiky. Pokud jde o první bod, téměř všechna italská knížata spolu v 15. století soupeřili: podporovali kulturu podporou výzkumu, nabízeli pohostinnost a finanční podporu gramotným lidem své doby a zakládali knihovny. V důsledku toho se jejich dvory staly středisky studia a diskusí, a proto umožnily velké kulturní oživení. Nejznámějšími dvory byly knížecí dvory Florencie, pod Lorenzem de' Medici "Krásná"; Neapol; Milán, nejprve za vikomta a později za rod Sforzů a nakonec papežský dvůr v Římě, který poskytoval ochranu a podporu velkému počtu italských a byzantských učenců. Pokud jde o druhý bod, pátrání po ztracených rukopisech starověkých autorů, které zahájil Petrarka v r předchozího století vedlo k mimořádnému oživení zájmu o klasický starověk, zejména mnoho výzkumů bylo věnováno antické filozofii, zejména Platónovi, což byla skutečnost, která měla hluboký dopad na myšlení o renesanci obecně.
Vůbec, nová kultura 15. století bylo přeceněním člověka. Humanismus se postavil proti středověkému obrazu člověka jako bytosti relativně malého významu. Renesanční umělci ji chválili jako střed vesmíru, sílu její duše jako spojení časného a duchovního a pozemský život jako království, v němž duše uplatňuje své síly. Tyto koncepty, které vycházely především z nového zájmu o Platóna, byly tématem mnoha pojednání, z nichž hlavní byla Giannozzo Manetti De dignitate et excellentia hominis(dokončeno v roce 1452, „O důstojnosti člověka“) Giannozzo Menetti a Oratio de hominis dignitate(napsáno v roce 1486; „Orace o důstojnosti člověka“) Giovanni Pico della Mirandola. Humanistická vize se vyvinula během tohoto období a odsuzovala mnoho náboženských názorů středověku, které byly stále rozšířené: mnišské ideály izolace a lhostejnosti k záležitostem světa, například, kritizovali Leonardo Bruni, Lorenzo Valla a Gian Francesco. Poggio Brachiolini. Navzdory těmto útokům nebyl humanismus v podstatě protikřesťanský, protože zůstal obecně oddán křesťanské víře.
V první polovině 15. století humanisté se svým nadšením pro latinskou a řeckou literaturu pohrdali italskými lidovými dialekty. Psali především latinskou prózou. Psali mrtvým jazykem a sledovali kulturu a zřídkakdy projevovali originalitu jako básníci. Ke konci 15. století byly známy pouze výjimky Giovanni Pontano, Michele Marullo Tarcaniota a Jacopo Sannazzaro. Tito básníci měli úspěch ve vytváření skutečné poezie, v níž byla nová či méně nová témata vyjádřena s novou intimitou a vášní.
Vývoj literatury v lidovém jazyce
V polovině 15. století začala italština nahrazovat latinu jako literární jazyk. V roce 1441 se ve Florencii konala básnická soutěž se záměrem dokázat, že mluvená italština není v žádném případě horší než latina. Ve druhé polovině století tam vzniklo mnoho děl, která inspirovala rytířské legendy středověku nebo novou humanistickou kulturu.
Nové ideály humanistů byly završeny v dílech Angela Poliziana, Jacopa Sannazzara a Leona Battisty Albertiho, tří vynikajících osobností, které spojovaly široké znalosti klasické antiky s hlubokou inspirací. Polizianovo nejdůležitější dílo je nedokončený S tanze cominciate na la giostra del Magnifico Giuliano de "Medici" (1475-78; "Vanzas začal pro turnaj krásné Giulino de' Medici")– věnováno Lorenzovi, bratru Giulino de’ Medici.
Pietro Bembo z Benátek vydal jeho Prose della volgar lingua („Písmo v lidovém jazyce“) v roce 1525. V tomto díle, které bylo jednou z prvních historických italských gramatik, použil Bembo italský literární jazyk založený na toskánském dialektu ze 14. století, který používali zejména Petrarka a Boccaccio. Dospěl k závěru, že Danteho dílo bylo stylově nevyrovnané a nebylo dost slušné. Bembo byl oponován těmi, kteří věřili, že literární jazyk by měl být založen na moderním použití, zejména Gian Giorgio Trissino, který rozvinul Danteovy teorie o italštině jako literárním jazyce. V praxi se jednalo o problém jak jazykový, tak stylistický a v první polovině 16. století existovalo mnoho dalších učenců, kteří předložili své vlastní verze, i když to byla Bembova teorie, která nakonec zvítězila ve druhé polovině století. To bylo z velké části způsobeno akcemi florentské Accademia della Crusca a tím více vědecký přístup k otázce jazyka vedly k prvnímu vydání slovníku Akademií francouzština v roce 1612.
Během prvních desetiletí 16. století byly ještě učebnice poezie složeny podle představ humanistů a učení římského básníka Horatia. Teprve po roce 1536 byl původní klasický text poprvé publikován v neúplné řečtině Poetika Aristoteles a postupný vývoj se projevuje v estetické teorii.
Politická, historická, biografická a morální literatura
Práce Niccola Machiavelliho odrážely renesanční úvahy v originálních aspektech, zejména v objektivní analýze lidské povahy. Machiavelli je považován za zakladatele nového politologie: politika oddělená od etiky. Jeho vlastní politická zkušenost byla jádrem jeho myšlenek, které rozvíjel podle tak obecných principů, jako je koncept virtu („individuální iniciativa“) a štěstí. Slavný Machiavelliho pojednání Il principe (princ) byl napsán v roce 1513. Sděluje v něm svou víru v přednosti virtu a odhaluje svůj prorocký postoj, založený jak na četbě historie, tak na pozorování současných politických bojů. Jeho popis vzorného panovníka se na dvě století stal kódem pro držitele neomezené moci v celé Evropě. Sedm knih Machiavelliho Dell'arte della guerra (1521), "Umění války") se týkalo stvoření moderní armáda a byly více specializované, zatímco jeho historické práce, zejména Historie fiorentinská (1520-25, "Historie Florencie") ilustroval teorie uvedené v jeho vědeckých prací. Machiavelli také psal divadelní literaturu, zejména jeho slavnou hru La Mandragola(1518) je jednou z největších komedií století.
Ačkoli byl Francesco Gucciardini větším realistou (nebo pesimistou) než Machiavelli, byl pouze jedním historikem 16. století, kterého bylo možné zařadit do rámce politických teorií, které zkonstruoval. Gucciardini upozornil na sobectví těch, kdo jsou zapojeni do politické činnosti, a způsobil, že Machiavelliho teorie se ve srovnání s jeho teoriemi zdají být idealistické. Jedno z hlavních Gucciardiniho děl Ricordi (1512-30; "Poznámky") patří mezi nejoriginálnější politické spisy století. Gucciardini byl také první, kdo vytvořil skutečně národní dějiny Itálie, zasadil je do evropského kontextu a pokusil se o nestrannou analýzu příčin a následků.
Vite de "piu eccellenti architetti, pittori et scultori italiani da Cimabue insino a" tempi nostri (1568, „Život vynikajících malířů, sochařů a architektů") od Giorgia Vasariho obsahoval více než 200 biografií a byl prvním kritickým a historickým hodnocením italského umění.
Vysoké mravní aspirace renesance, vyjádřené v Baldassare Castiglione Cortegiano(vydáno 1528, "Dvořan"). Toto dílo vypráví příběh dokonalého dvořana, vznešené dámy a vztahu dvořana a prince. Byla to jedna z nejvlivnějších knih století. Giovanni della Casa byl také autorem dalšího slavného díla, Galateo(1551-54; Galatea je jméno hlavního řečníka). Byla to kniha o zdvořilosti, ve které se naplno projevuje vtipná mysl autora a očista moderní italské společnosti.
Poezie
Lyrická poezie V 16. století psali téměř všichni nejlepší autoři století lyrickou poezii ve stylu Petrarca. Úžasnou originalitu nalezly pouze básně Della Casa a Galeazzo di Tarsia, kteří byli mezi svými současníky vidět s energickým stylem. Pozornost si zaslouží také vášnivé sonety padovského básníka Gaspariho Stampy.
Tradice humoristické a satirické poezie se udržela i v průběhu 16. století. Slavným básníkem tohoto žánru byl v této době Francesco Berni, jehož parodické básně, které měly obscénní nebo triviální témata, ukázaly jeho vtip a stylistickou dovednost. V tomto období byla populární i didaktická poezie, kterou vyvinuli již humanisté.
Nejčistší výraz klasická chuť Renesance byla v díle Ludovica Ariosta Orlando Furioso(1516), "Orlando the Madman"), který kombinoval mnoho epizod převzatých z populárních eposů středověku a raná renesance. Báseň je vlastně pokračováním Boiardo Orlando je zamilovaný. Orlando furioso byl úžasným vyjádřením literárních trendů Italská renesance, a to mělo obrovský vliv na pozdější literaturu evropské renesance. Ariosto také psal komedie, které napodobováním římských komedií položily základ italskému dramatu.
Objevily se také pokusy obnovit žánr epických básní pomocí Aristotelových „pravidel“ pro aranžování básní. Jazykový teoretik Gian Giorgio Trissino napsal báseň Italia liberata dai Goti(„Itálie osvobozená od Gótů“) podle Aristotelových přísných pravidel, zatímco Almanni se snažil příběh soustředit na jednu postavu v Girone a Cortese(1548, "Girone zdvořilý") a Avarchide (1570)).
V průběhu století byly vynalezeny dvě parodické formy smíšeného verše. Fidzianovy básně získaly svůj název podle děl Camilla Scrofy, básníka, který psal parodie na Petrarcovo dílo, kombinující latinská slova a italskou syntaxí. Makaronský verš, na druhé straně, je termín daný verši, který se skládá z italských slov a latinské syntaxe. Teofilo Folegnio, benediktinský mnich, byl nejlepším představitelem makaronské literatury. Jeho mistrovským dílem byla báseň ve 20 knihách Baldus (1517).
Torquato Tasso, syn básníka Bernarda Tassa, byl posledním velkým básníkem italské renesance a jedním z nejslavnějších v celé italské literatuře. Ve své epické básni Gerusalemme liberata (1581), "Jeruzalém osvobozen") shrnul literární tradici typickou pro renesanci: klasický epos ožil podle duchovních zájmů své doby. Tématem básně je První křížová výprava, jejímž úkolem bylo dobýt Jeruzalém zpět. Struktura básně dramatizuje boj. Jeho patos spočívá v obrovské hodnotě sebeovládání. L"Aminta(1573), radostné a nesouměrné drama, bylo nejlepší příklad Tassova mladá poezie patřila k novému literárnímu žánru pastýřství (vyprávění o idealizovaném životě). Gerusalemme liberata však byla výsledkem rovnováhy v básníkových kontroverzních aspiracích. V další básni Gerusalemme conquistata (1593, "Poražený Jeruzalém") Tasso napodobil Homéra a přepracoval jeho báseň podle přísných pravidel Aristotela a ideálů reakce římskokatolické církve proti protestantské reformaci, známé jako protireformace. Tassův konflikt skončil vítězstvím moralistického principu: nová báseň byla neúspěšná.
Drama
"Sofonisba" od Gian Giorgio Trissino (napsáno v letech 1514-15; název je jméno hlavní postavy) byla první tragédií v italském jazyce, inspirovaná klasickou literaturou, její struktura vycházela z řeckých vzorů, ale její poetické kvality byly poněkud průměrný. V polovině 16. století se Gimbattista Giraldi postavil proti napodobování Řecké drama, nabízí jako nový vzor římského tragéda Senecu a v devíti tragédiích a tragikomedích napsaných v letech 1541 až 1549 ukázal určitou nezávislost na aristotelských pravidlech. Giraldi velmi ovlivnil evropské drama, zejména anglické divadlo alžbětinského období.
Italské komedie tohoto století, které inspirovaly římské vzory, měly větší uměleckou hodnotu než tragédie a plněji odrážely tehdejší život. Tyto komedie byly výchozím bodem moderního evropského dramatu.
Od poloviny 20. století je herec Angelo Beolco uznáván jako jeden z nejlepších dramatiků 16. století. Jeho díla, často monology psané ve venkovském padovském dialektu, se realisticky a hlubokou vážností zabývají problémy rolnického útlaku. Dalším slavným dramatikem tohoto století je Benátčan André Calme, který ve svých komediích se složitými milostnými vztahy projevil velký talent pro vytváření postav.
17. století je v italské literatuře tradičně vykreslováno jako období „úpadku“, ve kterém se nesentimentální spisovatelé uchýlili k nadsázce a chudobu svých témat maskovali pod přemíru formy. Toto období však bylo nesmírně důležité.
Poezie a próza
Popularita satiry byla reakcí na tyto podmínky. V tomto žánru vynikl neapolský Salvador Rosa, který napsal sedm satir o nectnostech a nedostatcích věku. Alessandro Tasoni získal velkou slávu za svou satirickou pseudohrdinskou báseň La secchia rapita (1622; Krádež vědra). Největším básníkem tohoto období byl Tommaso Campanella, dominikánský mnich, který strávil většinu svého dospělého života ve vězení za protivládní aktivismus. Campanella je možná méně známý pro své vtipné filozofické básně než pro Citta del sole(1602; Město slunce), vize politické utopie, v níž prosazoval sjednocení lidstva teokracií založenou na přirozeném náboženství.
Itálie je známá žánrem Giallo v literatuře a kinematografii. Jedná se o druh detektivky s hororovými prvky. V 21. století tento žánr získal nové moderní formy jak tvorba, tak skladba děl samotných a jejich provedení. Jedním z nejznámějších spisovatelů a umělců moderního italského hororu je Giovanni Budza. Jeho díla jsou plná četných interpretací folklorních motivů, starověkých i moderních. Úzkost a smutek prostupují hrůzou každý spisovatelův román pro každou povídku. Giovanni Budz je ceněn o nic méně než Howard Lovecraft nebo Clive Barker. Jedná se o skutečného moderního autora s vlastním nedokonalým vkusem a silnou estetikou.

Žánr zatím nejlepší knihy A. Baricca, nejtitulovanějšího debutanta 90. let, lze označit jako dobrodružný román, prozaickou báseň, filozofické podobenství a dokonce i thriller. Náročný čtenář si sám vybere klíče ke čtení tohoto mnohostranného díla, které nemá v rodilé literatuře obdoby, pokud jde o techniku ​​psaní a kouzlo metafory.

2. Dante Alighieri – „Božská komedie“

Ovoce celého života „Severe Dante“ (jak Puškin nazýval brilantního Itala), výtvor, který se ve středověku stal předzvěstí renesance, dílo, které se řadí k největším úspěchům lidského myšlení – to je to, co řekli, říkají a budou mluvit o díle, které sám Dante Alighieri nazval jednoduše „Komedií“ a jeho potomci je nazvali „Božské“. Od objevení „Božské komedie“ uplynulo více než sedm století a historici a kritici se stále nepřestávají hádat o tom, co to je: „průvodce“ posmrtným životem (v myslích obyčejného pozemského člověka) nebo něco víc. , pokus lidského génia poznat nepoznatelné, najít racionální v iracionálním, ukázat lidem cestu z temnoty a smutku ke světlu a radosti. Ať tak či onak, Božská komedie je klasika, která bude žít navždy.

3. Niccolo Ammaniti – „Nebojím se“

Niccolo Ammaniti je jedním z nejpopulárnějších současných spisovatelů v Itálii. Narozen v Římě v roce 1966. Debutoval v roce 1994 a hned románem. Autor knihy esejů, dvou sbírek povídek a tří románů, z nichž jeden „Nebojím se“, vydaný na konci roku 2001, tvořil základ stejnojmenného celovečerního filmu, vydaného v léto 2002.
„Nebojím se“ je kniha o odvaze a přátelství, o krutosti a lásce, o tom, jak jsou někdy nejbližší lidé vtaženi do nejnebezpečnějších škrábanců...

4. Italo Calvino – „Pokud jedné zimní noci cestovatel...“

Kultovní postmoderní román.
Přelomové dílo v dějinách světové literatury 20. století.
Úžasná próza a opravdu originální nápad.
Složitá, fascinující struktura hypertextu, utkaná z deseti příběhů, které tvoří literární látku díla.
Propracovaná hra s žánry, narážkami a reminiscencemi.
Takový je tento román, jehož nekoneční hrdinové se mají stát Čtenářem a Čtenářem...

5. Paolo Giordano – „Osamělost prvočísel“

Mattia si myslel, že on a Aliche jsou jednoduchá čísla, osamělí a ztracení. Ta čísla, která jsou blízko, ale ne tak blízko, aby se dotkla. Ale nikdy jí o tom neřekl...
Nejdojemnější román o lásce a osamělosti.

6. Umberto Eco - “Pražský hřbitov”

Akce se téměř celá odehrává ve Francii, ale následky této intriky tragicky zasáhnou celý svět. V centru dění bude brzy Rusko, kde v roce 1905 poprvé vyšel slavný literární falzifikát „Protokoly sionských mudrců“. Román dokumentuje, jehož úsilí byl tento falešný vytvořen. Hlavní hrdina je velmi nechutný a všechno, co se mu stane, je strašné i zajímavé. Autor, konstruující zápletku v duchu Alexandra Dumase, vleče udýchaného čtenáře páchnoucími pařížskými stokami a gangsterskými doupaty, naverbuje hrdinu do garibaldské armády, nutí ho špehovat všechny rozvědky a kontrarozvědky světa, včetně ruskou tajnou policií, zkrotit hysterické ženy z kliniky Dr. Charcot, popíjet pivo se Sigmundem Freudem, závodit bok po boku se Svobodou na barikádách a dokonce se účastnit satanské mše. Umberto Eco přitom jako vždy dává čtenáři obrovský náboj vědomostí a nápadů ve slupce dobrodružného románu.

7. Alessandro D'Avenia - "Bílá jako mléko, červená jako krev"

Je mu teprve sedmnáct. A miluje ji – svou Beatrice. Její je šarlatová jako krev, její je bílá jako mléko. Sní o tom, že budou vždy spolu. Chce jí dát věčnost. Chce ji odnést z věčnosti. Ale Bůh, v kterého nevěří, rozhodne jinak...
Román Alessandra D'Avenia je jemný, plný hořkosti a naděje, jasný a romantický příběh o první lásce.

8. Dino Buzzati – „Tatarská poušť“

Román je psán v kafkovském stylu, s použitím metody nekonečného odkládání, kterou Eleatici a Kafka často používali. Ale pokud je atmosféra v Kafkových románech šedá, tísnivá nesmyslností a rutinou, zavání byrokracií a nudou, pak je v „Tatarské poušti“ cítit očekávání ve všem, ale toto je očekávání gigantické bitvy, děsivé a dlouho očekávané. Dino Buzzati na svých stránkách vrací román k jeho prastarému zdroji – eposu. Poušť je zde realitou i symbolem. Je neomezená a hrdina očekává hordy nespočetné jako písek.

9. Lorenzo Licalzi - "Nejsem"

Flavio a Francesco jsou bratři. Flavio má vše naplánované do minuty. Vždy přesně ví, jak jeho budoucnost dopadne. A Francescův život je nekonečná cesta bez jasné trasy.
Jednoho dne Flaviova žena ve snu, že najde pro Francesca důstojného partnera, ho seznámí se svou kamarádkou Elisou a jedno setkání navždy změní osud všech čtyř.
Kam tato nečekaná a jak se mu zdálo v jeho životě zcela nepatřičná láska Francesca zavede?
Tato kniha je o lásce, která se teprve našla, a o lásce, která je ukrytá v srdci.

10. Laura Sandi - "Tucci sladové sušenky dělají svět lepším místem."

Leda Rothko je velmi neobvyklá dívka. Pamatuje si okamžik svého narození, ale neví, co je televize, žije v bohaté rodině, ale vždy je sama. A najde svou první lásku neobvyklým způsobem- na telefonu...
Nový román ze série „Osamělost prvočísel“ je příběhem o jedinci, který je vždy sám a vždy jiný než všichni ostatní. Toto je román o všech a pro všechny. V malé Ledě i přes její nízký věk každý pozná sám sebe a své vlastní zkušenosti. Tato zvláštní kniha již získala uznání ve své domovině v Itálii – nyní v ruštině.

Italský poloostrov přitahoval spisovatele carské éry svým příznivým klimatem, a co je nejdůležitější, uměleckým a historické dědictví, jehož důkazy nacházeli doslova na každém kroku. Posedlost Itálií a prokletí Itálie, touha a nostalgie. Itálie zůstávala předmětem vášně, která naplňovala duše a stránky ruských spisovatelů, ať už volala k sobě, nebo vyvolávala žízeň po návratu. Básníky a prozaiky, realisty i romantiky spojovala tato červená nit, protínající celé 19. století a částečně i začátek století následujícího.

Rusko, které bylo v Itálii považováno za uzavřené, se Evropě začalo otevírat za Petra Velikého, který dekretem z roku 1696 pozval děti z bohatých rodin, aby získaly vzdělání na Západě. A brzy se italský poloostrov stal vyhledávaným cílem jak letmých výletů - například výletů Antona Čechova, který třikrát navštívil „zemi divů“, vždy se zastavil v Benátkách – „krásném městě“, tak i dlouhodobých návštěv. , například socialista Maxim Gorkij nebo realista Nikolaj Gogol, který řekl: „Celá Evropa je ke sledování a Itálie k životu“ a „Kdo byl v Itálii, řekněte „odpusťte“ jiným zemím. Kdo byl v nebi, nebude chtít jít na zem." Chtěli sem přijít především kvůli klimatu a kulturní památky. Ruští spisovatelé, kteří unikli před nepříjemnými zimami, se uchýlili do Itálie pod „tváří modrého nebe“, kde obnovili své zdraví, některé podlomené tuberkulózou nebo jiné neštěstí. A stejně jako slunce bylo vše prodchnuté historií a uměním. Starožitnosti „rozsypané pod nohama“, náměstí „pokrytá ruinami“, umělecké galerie, „na které se můžete dívat po celý rok“, ulice se „školami malířů a sochařů téměř v každých dveřích“ a množstvím kostelů jako „nikde“. jinde na světě."

Rusko bohužel nevyvolalo v Itálii stejně silný obdiv kvůli své geografické a politické odlehlosti. Bašta Svaté aliance, carská říše, byla považována za symbol reakce a v Itálii panovalo přesvědčení, že v prostředí politické zaostalosti může existovat pouze kulturní chudoba. Literární tvorba ruských spisovatelů té doby proto nevzbudila velký zájem. Přestože ruská literatura zažila svůj nejvýznamnější historický vzestup, v literárních a kulturních časopisech první poloviny 19. století se o ní objevují jen občasné zmínky. Několik literárních salonů se stalo oázami zájmu v poušti lhostejnosti a ignorance, například salony Demidov ve Florencii a salony princezny Volkonské. Díla Dostojevského a Tolstého se dostala do oběhu až ve druhé polovině století a poté, na potvrzení tehdejšího intelektuálního provincionalismu, prostřednictvím Francie.

Kontrastující nevšímavost italské inteligence k ruské kultuře a blízkost spisovatelů carské Rusko k italské kultuře způsobuje neskutečné zkraty.

Například v Itálii napsal Gogol první část „ Mrtvé duše„A byla to Danteho díla, která ho inspirovala k myšlence zařadit báseň do trilogie, Itálie však podobu tohoto mistrovského díla neviděla.

Pitti Square: místo, kde Dostojevskij dokončil svůj román "Idiot"

Když jste ve Florencii, musíte jednoduše sledovat autorovy pěší trasy. Zde se mu narodila dcera Ljubov a právě zde dokončil svůj nejslavnější román.

Florencie, Piazza Pitti, Civico 22. Za krátkou slavností pamětní desky se skrývá jedno z nejbohatších „italských období“ ruského spisovatele. V tomto domě se narodilo ovoce lásky mezi Fjodorem Dostojevským a jeho manželkou Annou - dcera, kterou z nějakého důvodu pojmenovali Lyubov. Ve stejném domě dokončil autor „Zločin a trest“ dílo, které ho „dlouho trýznilo, protože myšlenka znázorňovat absolutně laskavý člověk", takový novodobý Ježíš, který z románu "Idiot" udělal jeden z nejslavnějších románů ruské literatury. Takže rok 1868, éra hlavního města Florencie. Palác Pitti je sídlem krále sjednocené Itálie. A Dostojevskij, který uprchl do Evropy před moskevskými věřiteli, nachází dům přesně na slavném náměstí, kde se tyčí královský palác. píše manželka ve svých pamětech o roce stráveném ve Florencii.

Bylo to šťastné období, jehož rytmus udávaly každodenní procházky do zahrad Boboli a přísné uzávěrky časopisu Russian Messenger, který uveřejňoval kapitoly z románu. S Dostojevského návratem do Petrohradu Itálie nezmizí z jeho života. V článcích publikovaných Dostojevským v časopise „Citizen“ je cítit nostalgie po Itálii, kterou už neviděl: onu „dva tisíce let starou“ zemi, kde Italové „v sobě nosili univerzální. skutečnou myšlenku sjednocení celého světa." Myšlenka, která chybí u „stvoření hraběte Cavoura“, což je jen „sjednocené malé království, které ztratilo veškeré světské zásahy“, které nemá „duchovní, ale strojový základ“.

Cesta do Říma: „místo narození duše“ od Nikolaje Gogola

Spisovatel žil v italském hlavním městě v letech 1837 až 1841, zde se inspiroval a napsal „The Overcoat“ a první díl „Dead Souls“.

Každý svět nevyhnutelně odhaluje neuspokojivé nuance, které naše fantazie minuly, ale to nebyl případ Itálie Nikolaje Gogola. Byl do ní zamilovaný ještě předtím, než ji uviděl, a věnoval jí následující řádky ze svého prvního písemného díla a pouze ve verších:

„Itálie je luxusní země!
Duše po ní sténá a touží. Ona je celý ráj, celá plná radosti,
A v ní pramení luxusní láska... Ta zahrada, kde je v oblaku snů
Raphael a Torquat stále žijí! Uvidíme se, plný očekávání?"

A když ji konečně uviděl, nebyl zklamaný. Naopak: mluvil o Itálii jako o „vlasti své duše“, o místě, kde žila ještě před ním. Gogol, rozrušený nevýznamným úspěchem produkce komedie „Generální inspektor“ v Petrohradě, se po návštěvě Německa, Švýcarska a Francie přestěhoval v roce 1837 do Itálie. Jedním z důvodů byl spisovatelův špatný zdravotní stav. V Římě řekl: „Člověk je o míli blíže Bohu“ a vzduch je takový, že „nastává zběsilá touha proměnit se v jeden nos, ... jehož nosní dírky by byly velké jako vědra“, aby mít pocit, že „přilétá nejméně sedm set andělů“. Do roku 1841 bydlel Gogol na ulici Santo Isidoro 17 a navštěvoval ruské a italské spisovatele, jako je Gioachino Beli.

Miloval Itálii, obdivoval její historické a umělecké bohatství – „vše, o čem čtete v knihách, vidíte zde před sebou“ – její přírodu a její obyvatele, „kteří jsou do takové míry nadaní estetickým cítěním“. Zde byl spisovatel, narozený na Ukrajině, šťastný a Itálie se mu stala zdrojem inspirace: zde napsal první díl Mrtvých duší, Portrét a kabát, vrchol jeho neuctivé komedie. A zde začal rozvíjet myšlenku očisty duše, která pak ovlivnila značnou část ruské literatury.

Italská literatura zaujímá v evropské kultuře důležité místo. Stalo se tak i přesto, že italština sama o sobě získala literární podobu poměrně pozdě, kolem 50. let 13. století. Bylo to způsobeno silným vlivem latiny v Itálii, kde byla nejrozšířenější. Ve školách, které byly převážně světské povahy, se po celou dobu vyučovala latina. Teprve když bylo možné se z tohoto vlivu osvobodit, začala se formovat autentická literatura.

renesance

První slavná díla italské literatury pocházejí z období renesance. Když umění vzkvétá v celé Itálii, literatura se snaží držet krok. Do tohoto období patří několik světově proslulých jmen - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Italská a francouzská renesanční literatura tehdy udávala tón celé Evropě. A není se čemu divit.

Dante je právem považován za zakladatele italského spisovného jazyka. Žil a tvořil na přelomu XIII-XIV století. Jeho nejznámějším dílem byla Božská komedie, která poskytla komplexní rozbor pozdně středověké kultury.

V italské literatuře zůstal Dante básníkem a myslitelem, který neustále hledal něco zásadně nového a odlišného od běžného života. Měl múzu, kterou uctíval, jménem Beatrice. Tato láska nakonec získala tajemný a dokonce i nějaký mystický význam. Ostatně tím naplnil každé své dílo. Idealizovaný obraz této ženy je jedním z klíčových v Danteho díle.

Proslavil se po vydání příběhu „Nový život“, který vyprávěl o lásce, která obnovila hlavního hrdinu a přiměla ho dívat se na vše kolem sebe jinak. Byl složen z canzon, sonetů a próz.

Dante také věnoval hodně času politickým pojednáním. Ale jeho hlavním dílem je stále „Božská komedie“. To je vize posmrtného života, v té době velmi populární žánr v italské literatuře. Báseň je alegorickou stavbou, v níž hustý les, kde se ztrácí hlavní hrdina, představuje lidské hříchy a omyly a nejsilnější vášně jsou pýcha, smyslnost a chamtivost.

Postava Božské komedie se spolu s průvodcem vydává na cestu peklem, očistcem a rájem.

Nejúplnější obrázek o spisovatelích a dílech této země lze získat z encyklopedie Mokulského. Na základě této studie se italská literatura objevuje v celé své kráse.

Jedním z nejznámějších lyrických básníků v Itálii je Francesco Petrarca. Žil ve 14. století a byl výrazným představitelem generace humanistů. Zajímavé je, že psal nejen italsky, ale i latinsky. Navíc světová sláva získal ji právě díky italské poezii, se kterou se za svého života choval s jistou mírou pohrdání.

V těchto dílech se pravidelně odvolává na svou milenku jménem Laura. Čtenář se z Petrarkových sonetů dozví, že se poprvé setkali v kostele v roce 1327 a přesně o 21 let později zemřela. I poté ji Petrarka deset let dál zpívala chválu.

Kromě básní věnovaných lásce k Lauře obsahují tyto italské cykly díla náboženské a politické povahy. Italská literatura renesance je mnohými vnímána právě prizmatem Petrarkovy poezie.

Další světlý zástupce období italské renesance v literatuře - Giovanni Boccaccio. Svými díly měl významný vliv na vývoj celé evropské kultury. napsal Boccaccio velký počet básně na náměty z antické mytologie, ve své tvorbě aktivně využíval žánr psychologických příběhů.

Jeho hlavním dílem byla sbírka povídek „Dekameron“, jedno z nejvýraznějších děl italské literatury renesance. Povídky v této knize, jak poznamenávají kritici, jsou prodchnuty humanistickými myšlenkami, duchem volnomyšlenkářství, humorem a veselostí a odrážejí celou paletu současné italské společnosti.

Dekameron je sbírka sta příběhů, které si mezi sebou vypráví sedm dam a 13 mužů. Utíkají během moru, který zachvátil zemi, na odlehlé panství ve vesnici, kde doufají, že přečkají epidemii.

Všechny příběhy jsou podány snadným a elegantním jazykem, vyprávění dýchá rozmanitostí a životní pravdu. Boccaccio v těchto povídkách používá velké množství uměleckých technik, zobrazující lidi nejrůznějších postav, věků a poměrů.

Láska, kterou Boccaccio líčí, se radikálně liší od představ o romantických vztazích u Petrarca a Danta. Pro Giovanniho je to spalující vášeň, hraničící s erotikou, odmítající zavedené rodinné hodnoty. Literatura italské renesance je z velké části založena na dekameronu.

Velký vliv měli i spisovatelé z jiných zemí. Velmi rychle a dynamicky se rozvíjela italská a francouzská literatura renesance, reprezentovaná také jmény jako Pierre de Ronsard a mnoha dalšími.

17. století

Další důležitou etapou je vývoj italské literatury 17. století. V té době byly v zemi dvě školy – pindaristé a Marine painters. Marinisty vede Giambattista Marino. Jeho nejznámějším dílem je báseň „Adonis“.

Druhá škola literatury v italštině byla založena Gabriello Chiabrera. Byl to velmi plodný autor, z jehož pera vyšlo velké množství pastýřských her, epických básní a ód. V tomto ohledu je třeba zmínit básníka Vincenza Filicayu.

Zajímavé je, že zásadní rozdíl mezi těmito školami spočívá v technických záludnostech a otázkách souvisejících s formou práce.

Přibližně ve stejné době se v Neapoli objevil kruh, ze kterého vzešla Arkádská akademie, k níž patřilo mnoho slavných básníků a satiriků té doby.

V 18. století, po období jisté stagnace, se objevil světlý představitel italské klasické literatury Byl dramatikem a libretistou. Na svém kontě má více než 250 her.

Goldoniho komedie „Sluha dvou pánů“, která je dodnes součástí repertoáru mnoha divadel po celém světě, přinesla Goldonimu celosvětovou slávu. Události tohoto díla se odehrávají v Benátkách. Hlavním hrdinou je Truffaldino, tulák a podvodník, kterému se podařilo uprchnout z chudého města Bergamo do bohatých a úspěšných Benátek. Tam je najat jako sluha signoru Rasponimu, který je ve skutečnosti Beatricinou přítelkyní v přestrojení. Pod rouškou svého zesnulého bratra se snaží najít svého milence, který je omylem a kvůli nespravedlnosti obviněn z vraždy a nucen uprchnout z Benátek.

Truffaldino, který chce vydělat co nejvíce, slouží dvěma pánům současně a zpočátku se mu to daří.

Giacomo Leopardi

V 19. století ital beletrie se nadále vyvíjí, ale tak velká jména jako Dante nebo Goldoni se nenacházejí. Můžeme zmínit romantického básníka Giacoma Leopardiho.

Jeho básně byly velmi lyrické, i když po sobě zanechal velmi málo – několik desítek básní. Poprvé byly publikovány v roce 1831 pod jediným názvem „Songs“. Tyto básně byly zcela prodchnuty pesimismem, který podbarvil celý život samotného autora.

Leopardi má na kontě nejen poetická, ale i prozaická díla. Například „Morální eseje“. Tak se jmenuje jeho filozofická esej a svůj pohled na svět formuluje také v „Deníku úvah“.

Celý život hledal a byl vždy zklamaný. Tvrdil, že potřebuje lásku, touhu, oheň a život, ale ve všech ohledech byl troska. Většina z Básník byl po celý život zdravotně postižený, takže nemohl plně spolupracovat se zahraničními univerzitami, i když to pravidelně nabízely. Deprimovala ho také představa, že křesťanství je pouhá iluze. A protože byl Leopardi od přírody mystický, často se potýkal s bolestivou prázdnotou.

Ve svých básních vykresloval smysl pro skutečnou a přirozenou krásu a byl přívržencem Rousseauových myšlenek.

Leopardi byl často nazýván vtěleným básníkem světového smutku.

Raffaello Giovagnoli

Klasici italské literatury se začínají formovat směrem konce 19. století století. Italský historik a romanopisec píše o stejnojmenném gladiátorovi, který vede povstání otroků, které se odehrálo ve starém Římě. Je pozoruhodné, že tato postava je velmi reálná.

Samotné Giovagnoliho vyprávění navíc kromě historické pravdy a faktů prolíná i lyrické zápletky, které ve skutečnosti neexistovaly. Například v italském spisovateli se Spartak zamiluje do patricije Valerie, která se k němu chová příznivě.

Kurtizána z Řecka Euthybides se přitom zamiluje do samotného Spartaka, jehož lásku hlavní hrdina kategoricky odmítá. V důsledku toho hraje jednu z rozhodujících rolí v porážce Spartakovy armády a v jeho další smrti uražený Euthybides.

Konec je velmi věrohodný. Vzpoura otroků byla skutečně brutálně potlačena a Spartakus byl zabit.

Spisovatelé z jihu země výrazně přispěli k rozvoji italské literatury pro děti. Například novinář Carlo Collodi píše slavnou pohádku "Pinocchiova dobrodružství. Příběh dřevěné panenky." V Rusku je samozřejmě známější v interpretaci Alexeje Nikolajeviče Tolstého, který napsal „Zlatý klíč nebo Pinocchiova dobrodružství“.

Sám Collodi, původem z Florencie, se dobrovolně přihlásil k boji v toskánské armádě, když se v Itálii vedla válka za nezávislost (1848 a 1860).

V italské literatuře 20. století jasně vyčnívá z řady Italský dramatik a spisovatel, nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1934. Moderní italská literatura, kterou Pirandello reprezentuje, představuje fascinující a invenční vyprávění, s jehož pomocí autor zároveň oživuje jevištní a dramatické umění.

Absurdno má na autora velký vliv. Tato inscenace ukazuje rozpory, které vznikají mezi každodenním životem a uměním, tento příklad ukazuje sociální tragédii lidí, kteří nejsou schopni odolat maskám, které jim společnost vnucuje. Sami po autorovi pouze vyžadují, aby pro ně napsal hru.

Hra je rozdělena na skutečnou a fantastickou rovinu. V první účinkují postavy dosud nenapsané hry a ve druhé se divák dozvídá o tragédii, která je potkává.

Pirandello vstoupil do literární činnosti jako autor populární sbírky „Radostná bolest“ v roce 1889. Mnohé z jeho raných básní spojují touhu demonstrovat ostatním svůj vnitřní svět a také duchovní vzpouru, která se staví proti beznaději okolního života. V roce 1894 vydal spisovatel sbírku povídek „Láska bez lásky“ a poté sbírku „Povídky na rok“, ve kterých se snažil spojit ukázky vnitřní svět malý človíček se svou duchovní vnitřní vzpourou proti beznadějnému životu. Některá díla se nakonec stala základem pro několik Pirandellových her.

Spisovatel vstoupil do literatury jako autor, který vypráví o životě malých měst a vesnic na Sicílii, zobrazuje sociální vrstvy tamních lidí. Například ve slavných povídkách „Blessing“ a „The Fortunate“ zesměšňuje představitele kléru, kteří svou chamtivost skrývají za okázalým milosrdenstvím.

V některých svých dílech se záměrně odklání od italského tradicionalismu. V povídce „Černý šál“ se tak zaměřuje na psychologický portrét a jednání hlavní hrdinky, staré panny, která se rozhodla zařídit si život bez ohledu na odsuzování okolí. Zároveň autor místy ostře kritizuje společenské řády, kdy jsou lidé pro zisk připraveni udělat cokoli. Takové kritice jsou sociální instituce vystaveny v povídce „Tight Frak“, ve které je profesor pozván na svatbu svého studenta. Je svědkem toho, jak je dívčin budoucí osobní život téměř zničen kvůli společenským předsudkům.

Podobná vzpoura je popsána v díle „Píšťalka vlaku“. V centru příběhu stojí účetní, který pod vlivem chvilkového popudu cítí nespokojenost se svým životem. Sní o cestování a toulkách, uvědomuje si, jak nedůležitý je život kolem něj, je unesen do iluzorní svět, ve kterém nakonec přijde o rozum.

V Pirandellově díle se objevují i ​​politické motivy. Povídky „Blázen“ a „Jeho Veličenstvo“ tedy demonstrují jemné politické intriky a zároveň ukazují, jak často jsou malicherné.

Společenské rozpory se často stávají předmětem kritiky. V povídce "Fan" hlavní postava- chudá selka, kterou opustil její milovaný a její paní prostě okradla. Přemýšlí o tom, co je sebevražda jediný způsob vyřešit všechny své problémy.

Pirandello přitom zůstává humanistou, hlavní místo ve své tvorbě dává realitě lidských pocitů. Povídka „Všechno je jako slušní lidé“ vypráví, jak si hrdina svou nezištnou láskou podmaní svou milovanou a odpustí jí i zradu, které se dopustila.

Sám Pirandello se často raději ponoří do psychologie svých hrdinů, kritizuje sociální realitu a používá takovou techniku, jako je groteska. Hrdinové jsou zobrazováni se sociálními maskami, které musí v průběhu akce odhodit. Například v povídce "Nějaké povinnosti" je hlavní hrdina podveden svou ženou. Její milenec je úředník z magistrátu, kterému si přijde stěžovat na manželčinu nevěru. A když zjistí celou pravdu, své ženě nejen odpustí, ale pomůže i jejímu milenci. Ve skutečnosti, jak čtenář chápe, na svou ženu nikdy nežárlil, pouze si nasazoval společenskou masku uráženého a podváděného manžela. Milenec měl také masku, tentokrát však úctyhodného úředníka.

Pirandello ve svých dílech velmi nenápadně využívá grotesku. Například v povídce „V tichu“ odhaluje tragédii mladého muže, který se naučil veškeré krutosti světa, což ho přivádí ke smutku a dokonce tragický konec. Je nucen spáchat sebevraždu a zabít svého mladšího bratra.

Celkem Pirandello během své literární kariéry napsal šest románů. V Les Misérables kritizuje sociální předsudky a společnost, zobrazuje ženu, která se sama snaží stát předmětem kritiky ostatních.

A ve svém nejslavnějším románu „The Late Mattia Pascal“ demonstruje vznikající rozpor mezi pravou tváří člověka žijícího v moderní společnost a jeho sociální maska. Jeho hrdina se rozhodne začít život od nuly a vše zařídí tak, aby ho jeho okolí považovalo za mrtvého. Ale ve výsledku na sebe bere jen novou skořápku a uvědomuje si, že život mimo společnost je nemožný. Prostě se začíná zmítat mezi skutečným a fiktivním, což symbolizuje propast mezi realitou a lidským vnímáním.

Italskou literaturu 21. století reprezentuje slavný spisovatel, náš současník Niccolo Ammaniti. Narodil se v Římě, studoval biologickou fakultu, ale nikdy ji nedokončil. Říká se, že jeho teze tvořila základ jeho prvního románu, který se jmenoval „Gills“. Román vyšel v roce 1994. Vypráví příběh chlapce z Říma, kterému je diagnostikován nádor. Téměř proti své vůli se ocitá v Indii, kde se neustále ocitá v nejrůznějších, často nepříjemných situacích. V roce 1999 byl román zfilmován, ale film velký úspěch neměl.

V roce 1996 vyšla sbírka spisovatelových příběhů pod obecným názvem „Špína“, mezi nimiž byla taková slavná díla jako „ Loni lidstva", „Žít a zemřít v Prenestinu". Na motivy příběhu „Nebudou žádné prázdniny" byl také natočen film. hlavní roli ve kterém vystupovala Monica Bellucci. Obecně platí, že mnoho Ammanitiho děl bylo zfilmováno několikrát.

V roce 1999 vydal moderní italský spisovatel další ze svých románů „Zvednu tě a odnesu tě“. Jeho akce se odehrávají ve fiktivním městě ve střední Itálii. Ale skutečná sláva mu přišla v roce 2001. Jeho román „Nebojím se“ zahřměl. O dva roky později ho natočil režisér Gabriele Salvatores.

Události tohoto díla se odehrávají v 70. letech 20. století. V odlehlé italské provincii žije 10letá Michele, která celé léto tráví hraním s přáteli.

Jednoho dne se ocitnou poblíž opuštěného domu, kde je navrchu tajemná jáma zakrytá víkem. Aniž by o tom někomu řekl, další den se Michele vrátí ke svému objevu a najde tam chlapce sedícího na řetězu. Záhadného vězně zásobuje chlebem a vodou. Děti se navzájem poznávají. Ukáže se, že chlapec se jmenuje Filippo, byl unesen pro výkupné. Michele zjistí, že zločin zorganizovala skupina dospělých, včetně jeho vlastního otce.

Ammaniti opakovaně uchvacuje čtenáře tak strhujícími zápletkami, které ilustrují, čím moderní italská literatura může být. Píše nejen knihy, ale i scénáře. Takže v roce 2004 byl vydán film „Vanity Serum“ založený na jeho příběhu. V roce 2006 obdrželi kritici rozporuplné reakce na jeho nový román „Jak Bůh přikazuje“. Dílo ale zároveň získává souhlas čtenářské obce a dokonce i cenu Strega. V roce 2008 vyšel stejnojmenný film, opět v režii Salvatorese.

V roce 2010 Ammaniti napsal román „Já a ty“, který již na plátně uvedl Bernardo Bertolucci. Maestro se navíc po 7leté přestávce vrací k filmové tvorbě, protože se začal zajímat o děj Ammanity.

Z jeho nejnovějších děl je třeba vyzdvihnout populární sbírku povídek „Jemný okamžik“ a román „Anna“, který se stal sedmým v jeho tvůrčí biografii.