Jaká díla napsal Bach v ketene? Kantáty výmarského období: nová poezie, nové formy a obrazy

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach byl génius takové velikosti, že se i dnes jeví jako nepřekonatelný, výjimečný fenomén. Jeho kreativita je skutečně nevyčerpatelná: po „objevení“ Bachovy hudby v 19. století zájem o ni neustále roste, Bachova díla si získávají publikum i mezi posluchači, kteří o „seriózní“ umění obvykle nejeví zájem.

Bachova tvorba byla na jednu stranu jakýmsi shrnutím. Skladatel se ve své hudbě opíral o vše, co bylo v hudebním umění dosaženo a objeveno před ním. Bach měl vynikající znalost německé varhanní hudby, sborové polyfonie a zvláštností německého a italského houslového stylu. Nejen, že se seznámil, ale i kopíroval díla současných francouzských cembalistů (především Couperin), italských houslistů (Corelli, Vivaldi) a významných představitelů italské opery. Bach, který měl úžasnou citlivost ke všemu novému, rozvinul a zobecnil své nahromaděné tvůrčí zkušenosti.

Zároveň byl brilantním inovátorem, který otevřel vývoj světové hudební kultury nové perspektivy. Jeho silný vliv byl cítit v dílech velkých skladatelů 19. století (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dílech vynikajících mistrů 20. století (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvůrčí dědictví je téměř nesmírné, zahrnuje více než 1000 děl různých žánrů a mezi nimi i ta, jejichž rozsah je na svou dobu výjimečný (MP). Bachova díla lze rozdělit na tři hlavní žánrové skupiny:

• vokální a instrumentální hudba;
• varhanní hudba,
• hudba pro ostatní nástroje (klavír, housle, flétna atd.) a instrumentální soubory (včetně orchestrálních).

Díla každé skupiny jsou spojena především s určitým obdobím Bachovy tvůrčí biografie. Nejvýznamnější varhanní díla vznikla ve Výmaru, klávesová a orchestrální díla spadají především do období Köthen, vokální a instrumentální díla vznikla převážně v Lipsku.

Hlavní žánry, ve kterých Bach působil, jsou tradiční: mše a pašije, kantáty a oratoria, sborové úpravy, preludia a fugy, taneční suity a koncerty. Bach, který zdědil tyto žánry od svých předchůdců, jim dal rozsah, který nikdy předtím nepoznali. Aktualizoval je o nové výrazové prostředky a obohatil je o prvky převzaté z jiných žánrů hudební kreativity. Pozoruhodným příkladem je. Vytvořeno pro klavír, zahrnuje expresivní vlastnosti velkých varhanních improvizací i dramatický přednes divadelních původů.

Bachovo dílo při vší své univerzálnosti a obsáhlosti „přešlo“ jeden z předních žánrů své doby – operu. Jen máloco přitom odlišuje některé Bachovy světské kantáty od komediální mezihry, která se v té době již znovu rodila v Itálii v r. opera-buffa. Skladatel je často nazýval, stejně jako první italské opery, „drama o hudbě“. Dá se říci, že Bachova díla jako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, koncipované jako vtipné žánrové scény z každodenního života, předjímaly německý Singspiel.

Kruh obrazů a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovy hudby je ve své šíři neomezený. Majestátní i prosté jsou mu stejně přístupné. Bachovo umění obsahuje hluboký smutek, prostý humor, ostré drama a filozofické úvahy. Stejně jako Händel i Bach odrážel podstatné aspekty své éry – první polovinu 18. století, ale i jiné – nikoli efektivní hrdinství, ale náboženské a filozofické problémy přednesené reformací. Ve své hudbě reflektuje nejdůležitější, věčné otázky lidského života – účel člověka, jeho mravní povinnost, život a smrt. Tyto úvahy jsou nejčastěji spojovány s náboženskou tematikou, protože Bach sloužil v církvi téměř celý život, napsal pro církev obrovskou část hudby a sám byl hluboce věřící osobou, která velmi dobře znala Písmo svaté. Několik dní před smrtí dodržoval církevní svátky, postil se, zpovídal a přijímal přijímání. Jeho referenční knihou byla Bible ve dvou jazycích - němčině a latině.

Bachův Ježíš Kristus je hlavní postavou a ideálem. V tomto obrazu skladatel viděl zosobnění nejlepších lidských vlastností: statečnost, věrnost zvolené cestě, čistota myšlenek. Nejposvátnější věcí v Kristových dějinách je pro Bacha Kalvárie a kříž, Ježíšův obětní čin za spásu lidstva. Toto téma, které je v Bachově díle nejdůležitější, dostává etický, morální výklad.

Hudební symbolika

Složitý svět Bachových děl odhaluje hudební symbolismus, který se vyvíjel v souladu s barokní estetikou. Bachovi současníci vnímali jeho hudbu, včetně instrumentální, „čisté“ hudby jako srozumitelnou řeč, protože v ní byly stabilní melodické obraty vyjadřující určité pojmy, emoce a myšlenky. Analogicky s klasickou oratoří se tyto zvukové formule nazývají hudební a rétorické postavy. Některé rétorické figury byly figurativního charakteru (např. anabáze – vzestup, katabaze – sestup, circulatio – rotace, fuga – běh, tirata – šíp); jiní napodobovali intonace lidské řeči (exclamatio - výkřik - stoupající šestý); další přenášely afekt (suspiratio - povzdech, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření smutku, utrpení).

Díky stabilní sémantice se hudební postavy proměnily v „znaky“, emblémy určitých pocitů a konceptů. Například sestupné melodie (catadasis) byly použity k symbolizaci smutku, umírání a pohřbu; vzestupné váhy vyjadřovaly symboliku vzkříšení atp.

Symbolické motivy jsou přítomny ve všech Bachových dílech, a nejde pouze o hudební a rétorické figury. Melodie mají často symbolický význam protestantské chorály, jejich segmenty.

Bach byl po celý život spojen s protestantským chorálem – jak náboženstvím, tak povoláním církevního hudebníka. Neustále pracoval s chorálem v nejrůznějších žánrech – varhanní sborové preludia, kantáty, pašije. Je zcela přirozené, že P.Kh. se stal nedílnou součástí Bachova hudebního jazyka.

Chorály zpívala celá protestantská obec, vstupovaly do duchovního světa člověka jako přirozený, nezbytný prvek světonázoru. Chorálové melodie a náboženský obsah s nimi spojený byly každému známé, takže lidé Bachovy doby si snadno vytvořili asociace s významem chorálu, s konkrétní událostí v Písmu svatém. Veškerou Bachovou tvorbou prostupují melodie P.H. naplnit jeho hudbu, včetně hudby instrumentální, duchovním programem, který objasňuje obsah.

Symboly jsou také stabilní zvukové kombinace, které mají konstantní význam. Jedním z nejdůležitějších Bachových symbolů je symbol kříže, skládající se ze čtyř not v různých směrech. Pokud graficky spojíte první se třetím a druhý se čtvrtým, vytvoří se křížový vzor. (Je zvláštní, že příjmení BACH, když je přepsáno do hudby, tvoří stejný vzor. Pravděpodobně to skladatel vnímal jako jakýsi prst osudu).

Konečně existují četné souvislosti mezi Bachovými kantátově-oratorními (tedy textovými) díly a jeho instrumentální hudbou. Na základě všech uvedených souvislostí a analýzy různých rétorických figur, a Bachův systém hudebních symbolů. Obrovský příspěvek k jeho rozvoji měli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narození"

Bachovo skvělé dílo nebylo jeho současníky skutečně oceněno. Zatímco se těšil slávě jako varhaník, za svého života nevzbudil patřičnou pozornost jako skladatel. O jeho díle nebyla napsána jediná seriózní práce, vyšla jen nepodstatná část prací. Po Bachově smrti zapadly jeho rukopisy v archivech prachem, mnohé byly nenávratně ztraceny a skladatelovo jméno bylo zapomenuto.

Skutečný zájem o Bacha se objevil až v 19. století. Začal ji F. Mendelssohn, který náhodou našel v knihovně zápisky „Matoušových pašijí“. Pod jeho vedením byla tato práce provedena v Lipsku. Většina posluchačů, doslova šokovaných hudbou, jméno autora nikdy neslyšela. Bylo to Bachovo druhé narození.

Ke stému výročí své smrti (1850) a Bachova společnost, která si dala za cíl vydat všechny dochované skladatelovy rukopisy v podobě uceleného souboru děl (46 svazků).

Několik Bachových synů se stalo prominentními hudebníky: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (nejmladší, „Londýn“ Bach).

Biografie Bacha

Životopis

Dětství

Města, ve kterých I.-S Bach

Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak je o varhany pečováno a možná se na tom sám podílel.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho plán na restaurování kostelních varhan, vyžadující velké náklady, a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, textů, které se četly v luteránském kostele každou neděli a o svátcích po celý rok. ; mnoho (jako např „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" a "Nun komm, der Heiden Heiland") vycházejí z tradičních církevních zpěvů.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Ve stejném období psal Bach části Kyrie A Gloria slavnou mši h moll, později dotvářející zbývající části, jejichž melodie byly téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; Zřejmě o tento vysoký post usiloval již delší dobu, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavé je, že George Frideric Händel, Bachův stejný rok z Halle, které je jen 50 kilometrů od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě pokoušel setkat – ve věku i mimo něj. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky; pak se konalo znovupohřeb.

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech (dříve se mělo za to, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná; Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvod z 20. století, „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meinel.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze slavných děl přiděleno číslo

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu ( - let) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - soubor 46 krátkých sborových preludií, na kterých byly ukázány různé techniky a přístupy ke skladatelským dílům na sborová témata. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; po Výmaru však vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „ Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných za jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „ Clavier-Übung"("cvičení na klávesnici").

• „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaných v a letech, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především na moderní stupnici rovnoměrného temperamentu.
• 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
• Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelný pohyb mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
• Goldbergovy variace (cca) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
• Různé skladby, jako je předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Nejznámější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.

Vokální díla

• Kantáty. Po dlouhou dobu svého života každou neděli Bach v kostele sv. Tomáš vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen asi 195. Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben" (číslo 147). Kromě toho Bach složil řadu světských kantát, obvykle věnovaných nějaké události, např. svatbě. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a komiks Kávová kantáta.

• Vášně, nebo vášně. Pašije podle Jana () a Pašije podle Matouše (c.) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Kristova, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.

• Oratoria a Magnifikáty. Nejznámější je Vánoční oratorium () - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (-) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, ) a pozdější a známější (D dur, ).

• Masy. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno, kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha a také jednotlivé věty, jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení, tedy s využitím nástrojů a postupů z Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha hrají na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc vůbec nenaznačují instrumentaci, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změny manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

K popularizaci Bachovy hudby ve 20. století přispěly četné „lite“ i modernizované verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovy hudby

Bachova osobní pečeť

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart, Beethoven a Chopin, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. Například při návštěvě školy sv. Thomas Mozart zaslechl jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit! - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slov. Bach v němčině to znamená „proud“). Před koncerty se Chopin zamkl v pokoji a pouštěl Bachovu hudbu. Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě

Badatelé Bachova života a díla nazývají období od roku 1703 do roku 1717 „Výmarem“, ale ve skutečnosti byl v samotném Výmaru relativně malou část této doby. Prvních šest měsíců tam strávil vlastně jako hudebník v jedné z chórových kaplí.
Ale brzy, při hledání nových perspektiv a dojmů, se Bach přestěhoval do Arnstadtu. Tam se stává varhaníkem v „Novém kostele“ a získává spoustu volného času na zdokonalování svých hudebních dovedností. Zde se poprvé probouzí skladatelův génius Johanna Sebastiana Bacha do nebývalé síly. Jeho debutem se stává duchovní kantáta „Mou duši v pekle nenecháš“ pro varhany, sbor a orchestr. V dalším raném díle – skladbě pro claviera „Capriccio o odchodu milovaného bratra“ – se poprvé nápadně projevují nejcharakterističtější rysy jeho kompozičního stylu. Poté jde Bach pěšky do Lubecku, kde koncertuje vynikající varhaník Buxtehude. Tato událost se stává zlomem ve skladatelově tvorbě.
Buxtehudeova varhanní hudba ohromila mladého Bacha jeho dovedností a inovativními kompozičními postupy a skladatel zůstal v Lübecku více než dva roky. Po návratu se setká s výtkami církevní rady, protože ho ze sboru propustili jen na čtyři měsíce. Bach hledá nezávislost a opouští Výmar.

Novým útočištěm génia se stává město Mühlhausen, kde působí i jako hudebník v kostele. Bach se po celý rok práce neúspěšně snaží pozvednout úroveň hudební kultury ve městě, přitahuje pozornost církve a vedení města. Během tohoto krátkého období napsal a provedl svou „Výběrovou kantátu“, která se stala jediným dílem vydaným za jeho života.
Varhany se během výmarského období staly pro Bacha „tvůrčí laboratoří“. Jako správný vědec studuje její strukturu a všechny rysy zvukové produkce, čímž pozvedá varhanní hudbu na dosud nepoznanou úroveň, jak nám dnes říkají Bachovy zápisky. Jeho tvůrčí silou byla legendární polyfonie (polyfonie). Píše slavnou „Toccatu a fugu de Minor“ a mnoho dalších děl pro varhany.
Po smrti výmarského kapelníka v roce 1716 se Bach své funkce nedočkal, jak doufal. Tento post je přidělen průměrnému hudebníkovi, který se však líbí úřadům. Bach, pobouřen nespravedlností, rezignuje a je zatčen za „neúctu“, odkud znovu opouští Výmar a stěhuje se s rodinou do Köthenu.

Od 19. století do současnosti zájem o díla Johanna Sebastiana Bacha neutichá. Kreativita nepřekonatelného génia udivuje svým rozsahem. známý po celém světě. Jeho jméno znají nejen profesionálové a milovníci hudby, ale i posluchači, kteří o „seriózní“ umění nejeví velký zájem. Na jednu stranu je Bachova práce jistým výsledkem. Skladatel se opíral o zkušenosti svých předchůdců. Znal velmi dobře sborovou polyfonii renesance, německou varhanní hudbu a zvláštnosti italského houslového stylu. Pečlivě studoval nový materiál, rozvíjel a zobecňoval své nashromážděné zkušenosti. Na druhou stranu byl Bach nepřekonaným inovátorem, který dokázal otevřít nové perspektivy pro vývoj světové hudební kultury. Dílo Johanna Bacha mělo silný vliv na jeho následovníky: Brahmse, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviče a mnoho dalších velkých skladatelů.

Bachovo tvůrčí dědictví

Vytvořil přes 1000 děl. Žánry, kterým se věnoval, byly velmi rozmanité. Navíc existují díla, jejichž rozsah byl na tehdejší dobu výjimečný. Bachovo dílo lze rozdělit do čtyř hlavních žánrových skupin:

• Varhanní hudba.
• Vokálně-instrumentální.
• Hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další).
• Hudba pro instrumentální soubory.

Díla každé z výše uvedených skupin spadají do určitého období. Nejvýraznější varhanní skladby vznikly ve Výmaru. V období Keten se objevuje velké množství klávesových a orchestrálních děl. Většina vokálních a instrumentálních písní byla napsána v Lipsku.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budoucí skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach v hudební rodině. Pro celou rodinu to bylo tradiční povolání. Johannovým prvním učitelem hudby byl jeho otec. Chlapec měl výborný hlas a zpíval ve sboru. V 9 letech osiřel. Po smrti svých rodičů byl vychován Johannem Christophem (starší bratr). V 15 letech chlapec s vyznamenáním absolvoval Ohrdrufské lyceum a přestěhoval se do Lüneburgu, kde začal zpívat ve sboru „vyvolených“. Ve věku 17 let se naučil hrát na různá cembala, varhany a housle. Od roku 1703 žil v různých městech: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachův život a dílo v tomto období byly plné určitých potíží. Neustále mění své bydliště, což je způsobeno jeho neochotou cítit se závislý na určitých zaměstnavatelích. Působil jako hudebník (jako varhaník nebo houslista). Neustále ho nespokojovaly i pracovní podmínky. V této době se objevují jeho první skladby pro klavír a varhany a také duchovní kantáty.

Výmarské období

V roce 1708 začal Bach sloužit jako dvorní varhaník vévody z Výmaru. Zároveň v kapli působí jako komorní hráč. Bachův život a dílo v tomto období byly velmi plodné. Jsou to léta první skladatelské zralosti. Objevila se nejlepší varhanní díla. Tento:

• Preludium a fuga c moll, a moll.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fuga d moll.
• "Varhanní kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na dílech v žánru kantát, na transkripcích italských houslových koncertů pro klavír. Poprvé se obrací k žánru sólové houslové suity a sonáty.

Keten období

Od roku 1717 se hudebník usadil v Köthenu. Zde zastává vysokou funkci ředitele komorní hudby. Ve skutečnosti je manažerem veškerého hudebního života u dvora. Není ale spokojený s tím, že je město příliš malé. Bach se touží přestěhovat do většího, slibnějšího města, aby dal svým dětem příležitost jít na univerzitu a získat dobré vzdělání. V Köthenu nebyly kvalitní varhany a nebyl tam ani kůr. Proto se zde rozvíjí Bachova klávesová kreativita. Velkou pozornost věnuje skladatel také souborové hudbě. Díla napsaná v Köthen:

• Svazek 1 "HTK".
• Anglické apartmány.
• Sonáty pro sólové housle.
• "Brandenburgské koncerty" (šest kusů).

Lipské období a poslední roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vede pěvecký sbor (zastává funkci kantora) ve škole u kostela sv. Tomáše v Thomaschulu. Aktivně se zapojuje do veřejného kruhu milovníků hudby. Městské „kollegium“ neustále pořádalo koncerty světské hudby. Jaká mistrovská díla v té době přibyla k Bachově tvorbě? Stojí za to stručně uvést hlavní díla lipského období, která lze právem považovat za nejlepší. Tento:

• "Svatojánské pašije".
• mše h-moll.
• "Matthew Passion"
• Asi 300 kantát.
• "Vánoční oratorium".

V posledních letech svého života se skladatel zaměřil na hudební skladby. píše:

• Svazek 2 "HTK".
• Italský koncert.
• Partitas.
• „Umění fugy“.
• Árie s různými variacemi.
• Varhanní mše.
• "Hudební nabídka"

Po neúspěšné operaci Bach oslepl, ale až do své smrti nepřestal skládat hudbu.

Charakteristiky stylu

Bachův tvůrčí styl se formoval na základě různých hudebních škol a žánrů. Johann Sebastian organicky vetkal do svých děl ty nejlepší harmonie. Aby porozuměl hudebnímu jazyku Italů, přepsal jejich díla. Jeho tvorba byla bohatá na texty, rytmy a formy francouzské a italské hudby, severoněmeckého kontrapunktického stylu i luteránské liturgie. Syntéza různých stylů a žánrů byla harmonicky spojena s hlubokou palčivou lidskou zkušeností. Jeho hudební myšlení vynikalo zvláštní jedinečností, univerzálností a určitou kosmickou kvalitou. Bachovo dílo patří ke stylu, který je v hudebním umění pevně zaveden. To je klasicismus vrcholného baroka. Bachův hudební styl se vyznačuje zvládnutím mimořádné melodické stavby, kde v hudbě dominuje hlavní myšlenka. Díky zvládnutí kontrapunktických technik může několik melodií působit současně. byl skutečným mistrem polyfonie. Měl sklony k improvizaci a brilantní virtuozitě.

Hlavní žánry

Bachova tvorba zahrnuje různé tradiční žánry. Tento:

• Kantáty a oratoria.
• Pašije a mše.
• Preludia a fugy.
• Chorálové aranžmá.
• Taneční sály a koncerty.

Vyjmenované žánry si samozřejmě vypůjčil od svých předchůdců. Dal jim však nejširší záběr. Maestro je dovedně aktualizoval o nové hudební a výrazové prostředky a obohatil o rysy jiných žánrů. Nejjasnějším příkladem je „Chromatic Fantasia in D moll“. Dílo bylo vytvořeno pro klavír, obsahuje však dramatický přednes divadelních původů a výrazové vlastnosti velkých varhanních improvizací. Je snadné si všimnout, že Bachova tvorba „obešla“ operu, která byla mimochodem jedním z předních žánrů své doby. Stojí však za zmínku, že mnohé ze skladatelových světských kantát je těžké odlišit od komediálních intermezzí (v Itálii v té době degenerovaly do opery buffa). Některé Bachovy kantáty, vytvořené v duchu vtipných žánrových scén, předjímaly německý Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazů Johanna Sebastiana Bacha

Skladatelovo dílo je bohaté na figurální obsah. Z pera skutečného mistra vycházejí jak extrémně jednoduché, tak extrémně majestátní výtvory. Bachovo umění obsahuje prostoduchý humor, hluboký smutek, filozofické úvahy a ostré drama. Brilantní Johann Sebastian ve své hudbě odrážel tak významné aspekty své doby, jako jsou náboženské a filozofické problémy. S pomocí úžasného světa zvuků se zamýšlí nad věčnými a velmi důležitými otázkami lidského života:

• O mravní povinnosti člověka.
• O jeho roli v tomto světě a účelu.
• O životě a smrti.

Tyto úvahy přímo souvisí s náboženskými tématy. A není se čemu divit. Skladatel strávil téměř celý život službou kostelu, a proto pro něj napsal většinu hudby. Přitom byl věřící a znal Písmo svaté. Jeho referenční knihou byla Bible, psaná ve dvou jazycích (latinsky a německy). Držel půsty, chodil ke zpovědi a dodržoval církevní svátky. Několik dní před svou smrtí přijal přijímání. Hlavní postavou skladatele je Ježíš Kristus. V tomto ideálním obrazu viděl Bach ztělesnění těch nejlepších vlastností, které jsou člověku vlastní: čistota myšlenek, síla ducha, věrnost zvolené cestě. Obětní čin Ježíše Krista za spásu lidstva byl pro Bacha tím nejposvátnějším. Toto téma bylo ve skladatelově díle nejdůležitější.

Symbolika Bachových děl

V době baroka se objevila hudební symbolika. Právě přes ni se odhaluje složitý a úžasný svět skladatele. Bachova hudba byla jeho současníky vnímána jako průzračná a srozumitelná řeč. Stalo se tak díky přítomnosti stabilních melodických obratů vyjadřujících určité emoce a myšlenky. Takové zvukové formule se nazývají hudebně-rétorické figury. Některé přenášely afekt, jiné napodobovaly intonace lidské řeči a další byly obrazného charakteru. Zde jsou některé z nich:

• anabáze - vzestup;
• circulatio - rotace;
• katabaze - sestup;
• exclamatio - zvolání, stoupající šestý;
• fuga — běžící;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření utrpení nebo smutku;
• suspiratio — povzdech;
• tirata - šíp.

Postupně se hudební a rétorické figury stávají jakýmisi „znaky“ určitých konceptů a pocitů. Například katabaze sestupné postavy byla často používána k vyjádření smutku, melancholie, smutku, smrti a pozice v rakvi. Postupný pohyb nahoru (anabáze) se používal k vyjádření vzestupu, povznesené nálady a dalších momentů. Symbolické motivy jsou dodržovány ve všech skladatelových dílech. Bachově tvorbě dominoval protestantský chorál, ke kterému se maestro obracel po celý život. Má také symbolický význam. Práce s chorálem byla prováděna v široké škále žánrů - kantáty, pašije, preludia. Proto je zcela logické, že protestantský chorál je nedílnou součástí Bachova hudebního jazyka. Mezi důležité symboly nacházející se v hudbě tohoto umělce bychom si měli všimnout stabilních kombinací zvuků, které mají konstantní význam. V Bachově tvorbě převládal symbol kříže. Skládá se ze čtyř vícesměrných not. Je pozoruhodné, že pokud dešifrujete příjmení skladatele (BACH) s poznámkami, vytvoří se stejný grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoji Bachových hudebních symbolů významně přispěli badatelé jako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a další.

"Druhé narození"

Za jeho života nebylo dílo Sebastiana Bacha doceněno. Současníci ho znali spíše jako varhaníka než skladatele. Nebyla o něm napsána jediná seriózní kniha. Z obrovského množství jeho děl bylo publikováno jen několik. Po jeho smrti bylo skladatelovo jméno brzy zapomenuto a na dochované rukopisy se v archivech zaprášilo. Možná bychom se o tomto skvělém muži nikdy nic nedozvěděli. To se ale naštěstí nestalo. Skutečný zájem o Bacha se objevil v 19. století. Jednoho dne objevil F. Mendelssohn v knihovně zápisky Matoušových pašijí, které ho velmi zaujaly. Pod jeho vedením byla tato práce úspěšně provedena v Lipsku. Mnohým posluchačům udělala radost hudba dosud málo známého autora. Můžeme říci, že to bylo druhé narození Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (k 100. výročí skladatelova úmrtí) byla v Lipsku založena Bachova společnost. Účelem této organizace bylo publikovat všechny nalezené Bachovy rukopisy v podobě kompletní sbírky děl. Výsledkem bylo shromážděno 46 svazků.

Bachovy varhanní práce. Shrnutí

Skladatel vytvořil pro varhany vynikající díla. Tento nástroj je pro Bacha skutečnou přírodní silou. Zde dokázal osvobodit své myšlenky, pocity a emoce a to vše přenést na posluchače. Proto zvětšení linií, shoda, virtuozita a dramatické obrazy. Kompozice vytvořené pro varhany připomínají fresky v malbě. Vše je v nich prezentováno především zblízka. V preludiích, tokátách a fantaziích je sledován patos hudebních obrazů ve volných, improvizačních formách. Fugy se vyznačují zvláštní virtuozitou a neobvykle silným vývojem. Bachova varhanní tvorba vyjadřuje vysokou poezii jeho textů a grandiózní rozsah jeho velkolepých improvizací.

Na rozdíl od klavírních děl jsou varhanní fugy objemově i obsahově mnohem větší. Pohyb hudebního obrazu a jeho vývoj postupuje se vzrůstající aktivitou. Rozvíjení materiálu je prezentováno ve formě vrstvení velkých vrstev hudby, ale není zde žádná zvláštní diskrétnost nebo zlomy. Naopak převládá kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze navazuje na předchozí s rostoucím napětím. Vrcholné momenty jsou konstruovány stejným způsobem. Emocionální vzestup nakonec zesílí na nejvyšší bod. Bach je prvním skladatelem, který demonstroval vzorce symfonického vývoje ve velkých formách instrumentální polyfonní hudby. Bachova varhanní tvorba jako by se rozdělila na dva póly. První jsou preludia, tokáty, fugy, fantasy (velké hudební cykly). Druhý je jednodílný Jsou psány převážně komorním stylem. Odhalují převážně lyrické obrazy: intimní, truchlivé a vznešeně kontemplativní. Nejlepší díla pro varhany Johanna Sebastiana Bacha - fuga d moll, preludium a fuga a moll a mnoho dalších děl.

Funguje pro clavier

Při psaní skladeb se Bach opíral o zkušenosti svých předchůdců. I zde se však projevil jako inovátor. Bachova klávesová kreativita se vyznačuje rozsahem, výjimečnou všestranností a hledáním výrazových prostředků. Byl prvním skladatelem, který ocenil všestrannost tohoto nástroje. Při komponování svých děl se nebál experimentovat a realizovat ty nejodvážnější nápady a projekty. Při psaní jsem se řídil celou světovou hudební kulturou. Díky němu se clavier výrazně rozšířil. Nástroj obohacuje o nové virtuózní postupy a mění podstatu hudebních obrazů.

Mezi jeho díly pro varhany vynikají:

• Dvouhlasé a tříhlasé vynálezy.
• "Anglické" a "francouzské" apartmá.
• „Chromatická fantazie a fuga“ .
• "Dobře temperovaný klavír."

Bachovo dílo je tedy nápadné svým rozsahem. Skladatel je široce známý po celém světě. Jeho díla nutí přemýšlet a přemýšlet. Při poslechu jeho skladeb se do nich nedobrovolně ponoříte a přemýšlíte o jejich hlubokém smyslu. Žánry, kterým se maestro po celý život věnoval, byly velmi rozmanité. Jedná se o varhanní hudbu, vokálně-instrumentální hudbu, hudbu pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další) a pro instrumentální soubory.

V roce 1708 se Bach znovu ocitl ve Výmaru, aby sloužil jako gopher varhaník. Jeho pobyt zde trval 10 let. Během této doby se skladateli podařilo zastávat několik pozic - každá měla své vlastní nuance práce. (Musel jsem napsat hudbu pro několik nástrojů najednou). Během pobytu ve Výmaru získal skladatel jako skladatel neocenitelné zkušenosti. Není divu, že právě zde napsal nejlepší díla pro varhany.

Sluší se dodat, že Johann Sebastian se již v mládí prosadil jako vynikající virtuózní varhaník. Pravidelně podnikal výlety a tato vystoupení pomohla rozšířit slávu Bacha jako vynikajícího improvizátora. Například ve městě Kassel se za pomoci pedálu hrály takové variace, že posluchači byli nadšeni. Podle informací, které se k nám dostaly, byl Bach fenomenální a tato skutečnost nechala všechny jeho soupeře daleko za sebou. Mohl měnit stejné téma po dobu 2 hodin a přitom to dělat různými způsoby.

Jedna z epizod ze skladatelova života často zmiňovaná životopisci se stala v roce 1717. Bach dostal pozvání na vystoupení s Louisem Marchandem (slavný francouzský virtuózní klávesista) ve městě Drážďany. Marchand na koncertě přednesl francouzskou píseň a za její brilantní provedení sklidil dlouhý potlesk publika. Poté byl Johann Sebastian pozván, aby na tento nástroj zahrál. Po krátké, ale mistrovské předehře skladatel zopakoval píseň, kterou Marchand hrál, a aplikoval na ni také mnoho variací, vystavěných způsobem, který tu ještě nebyl. Bachova převaha byla zřejmá, a když Johann Sebastian nabídl svému soupeři přátelský souboj, Marchand se ve strachu z neúspěchu rozhodl Drážďany co nejrychleji opustit.

Jakkoli však byla převaha německého skladatele nad ostatními, jeho celkovou situaci to nezlepšilo. V Drážďanech by se dalo říct, že je to pobavilo a pustili.

Pozoruhodné je, že Bach se svými úspěchy nikdy nechlubil, navíc na ně nerad vzpomínal. Na otázku, jak bylo dosaženo tak vysoké úrovně výkonu, odpověděl, že to zvládne každý, když vynaloží stejné úsilí. Byl skromný a nestranný, takže si zachoval smysl pro dobrou vůli vůči ostatním lidem – jeho idolem byl například Händel. Bach se s ním vždy chtěl setkat a usiloval o to, ale k setkání nikdy nedošlo.

Po 10 letech ve Výmaru zastával Johann Sebastian pouze místo asistenta kapelníka, přestože vykonával veškerou hlavní práci. Proto, když se uvolnilo místo dvorního dirigenta, měl Bach všechny důvody, aby ho vzal, ale místo nepřipadlo jemu, nýbrž průměrnému synovi zesnulého dirigenta. Johannu Sebastianovi to přirozeně připadalo jako urážka, a tak požadoval jeho rezignaci. Vévoda na to zareagoval velmi tvrdě, ale v duchu knížecích mravů a ​​vzal nespokojeného zaměstnance do vazby - prý prostý sluha se odvážil zpochybnit nejvyšší velení. Takže Bach byl za 10 let služby ve Výmaru odměněn zatčením.

Bachův život v Köthenu

Po Výmaru přišel Bach se svou ženou a dětmi do Köthenu (to bylo v roce 1717). Jeho práce zde spočívala ve vedení dvorního orchestru a také ve výuce knížete z Köthenu. Zbytek času mohl skladatel věnovat psaní. Kvůli chybějícím varhanám jsem se musel ve své práci soustředit na klávesovou hudbu.

Postupem času se Johann Sebastian v malém provinčním městě stále více nudil a uvažoval o odchodu. K tomuto kroku však kromě nudy přispěly ještě dvě okolnosti – rok 1720 (žena Maria Barbara zemřela), touha dát svým dětem dobré vysokoškolské vzdělání. Bach se nejprve snažil získat místo varhaníka ve městě Hamburk v kostele svatého Jakuba. V tomto městě vystoupil při jednom ze svých nedávných uměleckých výletů a svou hrou na varhany všechny velmi potěšil, včetně již postaršího Reinckena, který tam byl přítomen. Bach opět nezískal kýžené místo, dostal ho člověk, který o hudbě nic nevěděl, ale přispěl kulatou sumou do kostelního fondu. Museli jsme ještě nějakou dobu počkat, než se objevili nové vyhlídky.

V roce 1721 se velký skladatel znovu oženil. Vyvolená se jmenovala Anna Magdalena, pocházela z muzikantské rodiny a sama měla silný hlas. Díky některým povahovým rysům (jemnost, vnímavost) se Anna stala pro svého muže oporou a oporou.

Bachův život v Lipsku

Brzy se skladatel pokusil získat práci jako kantor ve městě Lipsko. Podal petici na magistrát, ale hledali slavnějšího hudebníka. Stávající kandidáti odmítli, a tak bylo rozhodnuto Bacha přijmout, a to ještě za ponižujících podmínek.

Škola pěvců, která právě díky těmto podmínkám byla v oddělení Johanna Sebastiana, byla v naprostém krachu. Sboristé svůj úkol nezvládli, mnozí z nich prostě neměli odpovídající průpravu, jiní byli pro zpěv ve sboru celkově nevhodní. Stejný příběh byl s hudebníky, kteří hráli v orchestru. Johann Sebastian psal hlášení magistrátu, ale nedostal žádnou podporu. Pro maloměšťácké aristokraty, kteří v jeho čele stáli, bylo mnohem snazší svalit veškerou vinu na nového kantora, což učinili ve svých četných dokumentech. Vztahy s úřady tak v Lipsku nefungovaly, ale Johann Sebastian se nechtěl někam stěhovat, protože už v takových věcech měl značné zkušenosti.

Jediné, co nějak zahladilo pocity neustálých útoků a ponižování ze strany nadřízených, byly skladatelovy umělecké cesty. Jeho neuvěřitelná dovednost mu umožnila získat si sympatie lidí a také získat mnoho nových známostí, protože Bachova hudba byla vysoce ceněna některými vynikajícími osobnostmi té doby.

Ale přesto zůstal skladatelův přínos (to hlavní, na čem skladatel strávil svůj čas) nedoceněný. Bachova díla nevycházela, jako by o ně nikdo nestál. Jako by mezi hudebníkem a společností vyrostla zeď nedorozumění, která z Johanna Sebastiana udělala osamělého umělce (nutno říci, že jeho žena mu poskytovala velkou podporu). A tak tomu bylo bohužel až do smrti skladatele.

Bachovy nejnovější výtvory se vyznačují filozofickou abstrakcí cizí skutečnému světu. V nich jako by se ohrazoval před krutou realitou světa. To ale nic neubírá na významu těchto děl, která jsou právem považována za vrchol polyfonního umění.

28. července 1750 Bach zemřel. Tato akce nevzbudila velkou pozornost. V naší době se však na místě, kde se nacházejí ostatky skladatele, schází nespočet lidí - všichni jsou horlivými obdivovateli jeho díla.