Jakou komedii napsal Fonvizin předák nebo předák. "Původní komedie od Fonvizina" brigádní generál

"Brigádní generál." Komedie o pěti jednáních, kterou v roce 1769 napsal inovátor dramatického umění Denis Fonvizin. Satirická komedie je realistická.

Fonvizin velmi přesně vykreslil konflikt mezi ctností a nemravností, inteligencí a hloupostí. Dramatik chtěl ukázat prostředí, kde vládne apatie, nedostatek duchovna a duševní omezenost, takže o nějakém osvícení nemůže být ani řeč.

Touha po evropských trendech se neprosadí tam, kde se stane jen nepovedenou parodií. Chcete-li začít mluvit o vznešených věcech, musíte nejprve překonat svou vlastní nevědomost. D. vytvořil celou studii mravů společnosti, kterou vtělil do „Brigádníka“.

Jaká je tedy zápletka slavné hry?

Hra vypráví o docela obyčejné každodenní situaci – svatbě. Brigádní generál Ignatiy Andreevich a jeho manželka Akulina Timofeevna chtějí sňatek mezi svým synem Ivanem a dcerou poradce Sophií. Dívka je neuvěřitelně krásná a chytrá, na rozdíl od jejího nudného snoubence.

Ivan byl nedávno v Paříži, kde nabral nové nápady a teď vkládá všude Francouzská slova a považuje se za „Rusa tělem a Francouze duší“. Sophia z takového manželství není vůbec šťastná, na rozdíl od své matky, která četla příliš mnoho romantických románů.

V kontrastu s hloupostí manželky je poradce a také Ivanovi rodiče, což jsou obyčejní ruští šlechtici, kteří nevidí potřebu gramatiky. Pravda, čím dále se události vyvíjejí, tím silněji je cítit, že ostatní postavy se ve svých úsudcích od Ivana příliš neliší.

Lidé, kteří se rozhodnou stát se rodinou, nemají společné zájmy: vojenský brigádní generál Akulina myslí jen na domácnost a poradce je zaneprázdněn pouze svou právnickou kariérou. Ivan nechce manželství a nazývá své rodiče zvířaty a Sophia miluje Dobroljubova. Poradce ale na svatbě trvá a skrývá další pikantnější důvod svého rozhodnutí. Zamiloval se do předáka a předák do poradce.

Za všemi těmi falešnými pocity a Ivanovou nevědomostí vypadají skutečně jen Dobroljubov a Sophia. Jen milenci nemají šanci být spolu z důvodu, který je té společnosti docela známý: muž nemá peníze. Sophii se zdá, že všichni kolem ní jsou zamilovaní, jen láska těchto lidí je nečestná a hanebná, zatímco ta její je založena na dobrých úmyslech a jasných citech.

Brzy se ukáže, že Ivan se do poradkyně zamiluje a dokonce jí vyzná své city. Hodí se k sobě, protože oba mají radost ze všeho francouzského. Této scény si samozřejmě všimne i zbytek příbuzných. Pokus obviňovat jeden druhého končí uvědoměním si viny všech v tomto domě.

Předák požádal o lásku rádce a ona byla potěšena Ivanem a rádce se přiznal předákovi. Výsledkem je, že všichni jdou domů a svatba se nekoná. Z toho má radost Sophia, která teď smí být šťastná s Dobroljubovem. Její láska zvítězila, stejně jako duchovnost nad nevědomostí. "Říkají, že žít se svědomím je špatné: teď jsem zjistil, že žít bez svědomí je horší než cokoliv na světě!" To jsou slova, která Poradce říká, když připouští své nedůstojné chování.

Snad tímto slovním spojením lze shrnout, co chtěl říci autor, který chtěl ukázat nemorálnost společnosti, početnost jejích neřestí a potřebu pozvednout svou duchovní úroveň.

V roce 1769 vyšla spisovatelova první komedie „Brigádník“. Vznik díla se kryl s velkými událostmi, které se odehrály v veřejný život. V plném proudu byly přípravy na otevření a práci Komise pro vypracování nového státního zákona - zákoníku dotýkajícího se celé šlechty. Snad není náhodou, že hlavními postavami komedie se stali šlechtici, navíc šlo většinou o záporáky. Skrze téměř estrádní formu, kde spolu všichni takoví hrdinové flirtují, kromě brigádního generála, se najednou projevují poněkud nevábné vlastnosti „mistrů života“. V komedii jsou velmi zpochybňovány zásluhy šlechty o svou vlast, zatímco v světlé barvy ukazuje svévoli „šlechtické třídy“ ve vztahu k nevolníkům. Stigma hanby zde nepadá na notorické lupiče či zločince, ale na zdánlivě slušné občany: šlechtice s hodností vojenského muže, úředníka a šlechtice zapáleného do nejrůznějších francouzských nesmyslů.

Při inscenování komedie na jevišti dal Fonvizin především na radu D. Diderota – „přesuňte divadlo do obýváku...“. Akce se odehrála v jedné z místností vesnický dům poradce. Diváci byli ohromeni, jak přirozeně a věrohodně postavy vypadaly v takovém prostředí. Zdálo se, že to není divadlo, ale skutečný domov, a diváci nesedí v sále, ale všichni ve stejné místnosti spolu s hlavními postavami. Rozhovor plynul, zřejmě už začal dříve, než se otevřela opona. Brigádní generál přecházel od rohu k rohu a uvažoval: „...takže pokud Bůh žehná, svatba bude dvacátého šestého.“ Hosteska ji pohostila čajem mladík, který seděl u čajového stolu v elegantních ranních šatech. Poradcova dcera Sophia vyšívala na obruči. Satira v komedii byla zaměřena na tři postavy - Ivanushka, poradce a brigádní generál, protože podle názoru autora byli nejnebezpečnější ze společenského a každodenního hlediska, a proto je od prvního jednání trojice zesměšňována Fonvizinem .

Od pohledu literární žánr dílo vzniklo podle základních tradic vrcholného komediálního klasicismu. Svědčí o tom především následující charakteristické rysy tento směr, jako je statická akce a útržkovité postavy. Autor si však přesto dovolil odbočit klasická pravidla. Brigádní syn Ivanushka, který kvůli své nevyvinuté povaze nikdy nepředstírá vážné city, proto na konci hry při rozchodu ukázal něco upřímného. A ještě zajímavější je, že na chvíli i spatřil světlo: „Mladík je jako vosk. Kdybychom se malheureusement a já dostali do rukou Rusa, který miloval svůj národ, možná bych takový nebyl.“ Denis Ivanovič použil tuto odbočku pouze k tomu, aby scénu přiblížil realitě, věrohodnější, než umožňuje klasicismus odhalit. Fonvizin se neomezuje pouze na výčet a zesměšňování nepříjemných stránek života vznešené společnosti, snaží se určit jejich předpoklady a identifikovat sociální předurčení.

Autor se živě zajímal o otázku: proč se takoví lidé objevují? Brigádní generál na to částečně odpověděl, litoval, že dovolil své ženě rozmazlovat jejich syna Ivanušku a neposlal ho k pluku, kde by ho učili moudrosti. Hrubý a ignorantský brigádní generál si pozdě uvědomil škodlivost módní výchovy a rozmazlování. Došlo mu to, až když je na sobě cítil naplno. Ivanushkův postoj k vlastním rodičům byl jasný z jednoho z jeho výroků: „Takže víte, že jsem velmi nešťastný člověk. Žiju dvacet pět let a stále mám otce a matku." Starší generace v osobě rádce a brigádního generála byla typická pro tehdejší šlechtickou vrstvu. V 18. století dosáhlo úplatkářství ruských vládních úředníků svého vrcholu, takže s ním musely bojovat samotné císařovny. Jak Elizaveta Petrovna na konci své vlády, tak Kateřina II., která ji u moci nahradila, se tomuto negativnímu jevu rozhodně postavily a vládní agentury. Poradce se v komedii objevil jako úplatkář-filozof i jako úplatkář-praktik. On. nejen vymáhal úplatky od obyčejných lidí za své služby, ale poskytoval k tomu i ideologický základ.

V rozhovoru se svou jedinou dcerou prohlašuje, že řešení problému za pouhý plat je v rozporu s jeho přirozeností, jeho „lidskou přirozeností“. Jeho touha po zbohatnutí je navíc tak silná, že v zájmu brigádních oblíbených vesnic je připraven obětovat Sophii a provdat ji za blázna Ivanushku. Fonvizin ve své hře ukázal inovaci a odhaloval obrazy postav pomocí informací z nich minulý život. To hrálo velkou roli při identifikaci příčin a podmínek, které tyto postavy formovaly.

Fonvizin, odhalující obrazy brigádního generála, brigádního generála a poradce, již nezapadá do hranic tradičního klasicismu. Zde provedl seriózní analýzu existujících mravů a vytvořil národní typický charakter. Fonvizinovi současníci jasně oddělovali dva pojmy – charakter a dispozice. Jestliže to první implikovalo určité vrozené impulsy k nějaké akci, pak charakter personifikoval dovednosti vštípené výchovou. Ve spisovatelově hře podle slavného kritika P. N. Berkova v postavách výrazně dominuje morálka. Fonvizinova inovace v komedii "Brigadýr" spočívala také v mistrovském použití hovorového a vtipného jazyka. Díky tomu byly postavy živější a uvěřitelnější. Navíc každá postava měla svůj vlastní dobře známý slovník, který charakterizoval hrdinu. Poradce ve svém projevu záměrně často používal církevněslovanské výrazy, což opět potvrdilo pokrytectví tohoto muže: „... a než jsem radil v Moskvě, byl jsem v kolegiu slepý. Jedinou útěchou, která zbývá, je, že mi Bůh požehnal bohatstvím, které jsem získal na základě nařízení.“ Kvůli jejich neznalosti byla řeč brigádního a brigádního generála plná lidového jazyka.

Z mužových rtů neustále létaly výhrůžky: „Víš, vytrhnu ti dvě žebra najednou,“ „Dvěma stovkami ruských holí tě praštím do zad“, „Udělám ho bez břicha za tohle zítra." Ivanushka a poradce použili ve své slovní zásobě žargon blízký hovorové řeči dandies ze stránek satirických časopisů: „Takže, má duše: já sám s vámi sdílím stejné pocity; Vidím, že máš na hlavě prášek, ale jestli máš něco v hlavě, to nemůžu říct, sakra." I když mluvili o sobě, tito lidé používali svůj typický jazyk. Poradce tedy mluvil o brigádním generálovi: „Poklad, ne žena! Jaké má medové rty! Jen ji poslouchej a staneš se otrokem hříchu: nemůžeš si pomoci, ale nechat se svést." Ve Fonvizinově hře se tak objevila nová výtvarná technika - realistická typizace.

Spisovatelova komedie samozřejmě nemohla ovlivnit další vývoj tento žánr jako celek. Poskytoval příliš mnoho nových příležitostí pro autory odhalit obrazy a charaktery jejich postav, než aby to ignorovali.

Brigádní generál položil základní principy nového směru v dramaturgii. Úspěchy Denise Ivanoviče byly vyzvednuty a dále rozvíjeny dalšími dramatiky. Nejzřetelněji se to projevilo v díle A.P. Sumarokova, zejména v komedii „Paroháč imaginací“. Zde autor, stejně jako Fonvizin, vnesl na scénu život provinčního statkáře.

Takové měla komedie "Brigádník". velký úspěch z publika, které N.I Panin, režisér, upozornil na mladého autora zahraniční politika ruský stát, šikovný diplomat a vysoce vzdělaný člověk. Brzy Fonvizin získal pozici tajemníka zahraničního kolegia, ale neopustil svou literární vědy a spojuje je s veřejnou službou. V těchto letech spolupracoval Denis Ivanovič s časopisem N. I. Novikova „Pustomelya“, kde publikoval své „Poselství služebníkům“, a také s časopisem „Malíř“, ve kterém „Slovo pro zotavení... od Pavla Petroviče“ byla zveřejněna.

Alexander Nikolaevič Ostrovskij je úžasný dramatik, který tvořil po mnoho let repertoár ruských divadel. Ostrovskij, narozený v Zamoskovrechye, dobře zná život a zvyky obchodníků a ve své práci zkoumá různé postavy tohoto okruhu. Jeho hry jsou hustě zalidněny obchodníky a úředníky, jejich dětmi a manželkami. Dramaturga zajímá jakákoliv maličkost, od popisu kostýmu a zařízení domu až po osobitost projevu každé postavy. Ostrovskij prozkoumává postavy: obchodníka Bolypova a úředníka Podchaljuzina ze hry „Naši lidé – buďme sečteni!“, Paratova a Karandyševa z „Věna“, Tikhon

Esej 6. třída 1. možnost „Dubrovský“ od A. S. Puškina není jen příběhem o svévoli a bezpráví statkářů, despotickém a krutém přístupu k rolníkům; ale také romantický milostný příběh Hlavní postava díla, mladý šlechtic Vladimír Dubrovskij, se zamiloval do dcery statkáře Troekurova, mírné, jemné a citlivé dívky. Objevil se v blízkosti tohoto domu z touhy brutálně pomstít se jeho nepříteli - bezzásadovému a panovačnému Kirilu Petrovičovi, který sebral panství Kistenevka Dubrovským. Ale touha po pomstě opustila mladého muže, jakmile uviděl Mášu. Hluboký cit zrozený v srdci povolen

Komedie „The Brigadier“ byla nakonec sžíravou satirou na majitele nevolníků, ačkoli Fonvizin se tématu nevolnictví přímo nedotkl. Jelikož dramatik sledoval cíl dávat kolektivní obraz celé třídy, je těžké ve hře vyčlenit hlavní postavu. Formálně se nitky intrik sbíhají na mladého petimetra a galomana Ivanushku, ale jeho image dostatečně podrobně vyzdvihuje pouze nedostatky jeho ušlechtilé výchovy.

Snímky Brigadýra a Brigadýra, od nichž dostala své jméno, také nejsou v centru komedie, přestože Fonvizin těmto postavám přivedeným na scénu přikládal zvláštní význam. Díky tomu každá z postav hry nejen existuje sama o sobě, ale také doplňuje kolektivní portrét ruské šlechty, jak jej viděl Fonvizin.

V „The Brigadier“ je použit běžný styl používaný v komediích 18. století. milostná zápletka: rodiče se snaží uspořádat výhodné manželství mezi svými dětmi, zatímco srdce jejich dětí jsou dána jiným. Spisovatel ale také tuto zápletku s tradičně šťastným koncem použil pro účely satirické expozice a dodal jí žalostný zvuk. "Brigádník" je komedie věnovaná šlechtě jako třídě.

Dvě rodiny se sejdou, aby provdaly syna brigádního generála Ivana, který se právě vrátil z Paříže, s radní nevlastní dcerou Sophií. Ve skutečnosti milostný vztah se nevyvíjejí podle očekávání. Brigádní generál je rádce fascinován, poradce si myslí, že brigádní generál je chytřejší a atraktivnější než všechny ženy na světě, a Ivan a poradce si spěchají do náruče, protože všechny ostatní považují za hlupáky.

Téma „hlouposti“ spojuje hrdiny „Brigádníka“. v menší míře než třídní příslušnost. To, co je podle jejich představ mysl, dramatik divákovi odhaluje jako hrubý sobecký zájem, nevědomost, nedostatek smyslu pro vlastenectví a elementární nemorálnost.

Předák se považuje za sebe chytrý člověk protože dosáhl 5. třídy podle „Tabulky hodností“ a zná „článek“ a „Vojenský řád“ nazpaměť. Poradce redukuje veškeré znalosti a inteligenci potřebné pro šlechtice na schopnost vykládat Kodex tak, aby okrádal správné i špatné.

Poradkyně si stěžuje, že její manžel a všichni její sousedé jsou surovci a ignoranti, protože nečtou romány a nebrali lekce od francouzských učitelů. Ivan obecně věří, že ruský člověk nemůže být chytrý, aniž by byl v Paříži. I prostoduchá brigádní generálka, která celý život od svého manžela slýchá, jaká je to blázen, si je v hloubi duše jistá, že „díky bohu nezaměstnává mysl“ a svým způsobem má pravdu, protože podle jejích vlastních slov „je špatné žít bez mysli, co si bez něj vyděláš?“, ale ví, jak vydělat peníze. Každý z hrdinů také uplatňuje svůj standard „inteligence“ na ostatní.

Hrubý martinet brigádní generál vidí v domýšlivé poradkyni socialitu, „pevnou pevnost“, a protože velí svému starému manželovi, najde v ní „celou komoru inteligence“. Předák, který „s radostí snáší horečku se skvrnami za rubl“, se rádci neodolatelně líbí, a ten je zase „lak a tvrdý jako pazourek“. Poradkyně je do Ivana blázen, protože ona sama řádí jen o francouzské módě a milostných aférkách a on ze stejného důvodu blázen do ní.

Jediného brigádního generála nikdy nenapadne podvádět svého manžela. Přestože ji bije, ona rozumí jen jemu: „...vyslovuje všechna svá slova tak jasně, tak výmluvně, jako papoušek.“

Milostné úmysly hrdinů vykresluje Fonvizin jako parodii na opravdovou lásku a neustále je vzájemně uvádí do vtipného vztahu. V průběhu celé akce hry se neustále odhaluje naprostý rozpor mezi chováním postav a zdravým rozumem a morálními normami, což je námětem těch nejvtipnějších scén. Na jevišti se vážně diskutuje o tom, do jaké hodnosti podle „tabulky hodností“ Stvořitele „se počítají vlasy na hlavě“ je láskyplné vysvětlení bráno jako žádost o půjčení peněz atd.

Typickou metodou takového sebeobnažení hrdinů je například vychloubání, s nímž Ivan mluví o svých úspěších v Paříži: „V Paříži mě přijali, jak jsem si zasloužil... Kde mě viděli, všude se objevila radost na všech tváře, a často to nedokázaly skrýt, to prohlásily tak extrémním smíchem, který přímo dokazoval, že na mě myslí.“

Brigádní generál byl pro ruské drama žánrově zcela novým fenoménem. Fonvizin vytvořil první „komedii mravů“. Klasická „komedie postav“ přinesla zlomyslné resp legrační hrdinové, jehož vlastnosti byly původní a nevyžadovaly vysvětlení. Veškeré jejich jevištní chování bylo logickým důsledkem hlavního rysu: lakomosti, žárlivosti, pokrytectví, hlouposti atd. lidské vlastnosti, které byly získány výchovou a každodenní zkušeností v širokém slova smyslu.

Mohly se shodovat se základními vlastnostmi, ale i v tomto případě byly jakoby postulovány vnějšími okolnostmi. „Filistinské drama“ významně přispělo k rozvoji „teorie morálky“ a není pochyb o tom, že Fonvizinovo studium prožitku Diderota, pozdně klasické komedie a účast v Elagin-Lukinově kruhu měla velký vliv na způsob zobrazení hrdinů „Brigádníka“.

Každý z nich je svým způsobem hloupý, nemluvě o tom, že každá postava není vždy omezena na jednu konkrétní vlastnost. Fonvizin neukazuje proces formování postavy, ale vysvětluje odlišné chování postav životopisnými okolnostmi.

Přirozená hloupost Akuliny Timofeevny je tedy umocněna skutečností, že brigádní generál do ní celý život vtlouká myšlenku. Ivan a Poradce jsou nejen hloupí, ale také málo vzdělaní. V obrazu Poradce se rysy „spořádaného“ volně liší: k lakomosti a chamtivosti se přidává pokrytectví a náboženské pokrytectví. Na rozdíl od brigádního generála je poradce pro svou délku služby jen šlechtic a vesnici koupil krátce před výnosem o zákazu úplatků.

Chování postav a jejich povahové rysy jsou tak úzce spjaty s každodenním životem a vzniká komedie „v ruských mravech“. Zároveň, ačkoli se Fonvizin řídí jedním ze základních principů „filistánského dramatu“, vysvětlováním postav výchovou, obecně se „Brigádní generál“ vůbec nepodobá hrám Diderota a jeho následovníků.

Tam bylo „vtipné“ záměrně obětováno „vážnému“. Fonvizin, aniž by ztrácel ze zřetele vážný satirický cíl, dělá hlavní zbraň boje smích, a ne přímou výpověď. V výchovné hře, která vyrostla z nového chápání lidské povahy, proto dramatik použil formu a postupy „situační komedie“ Moliérova typu.

Fonvizinova první komedie nepostrádá ani prvky biflování. Pokud přímo na jevišti neprobíhají žádné boje, pak během celé akce brigádní generál rozhazuje hrozby doleva a doprava, aby zahájil boj. Nejvíce však Fonvizin nepoužívá herní, ale čistě literární, slovní triky komik. Patří mezi ně makaronová řeč Ivana a poradce, nevhodně opepřená francouzskými slovy.

Fonvizin rád používá slovní hříčky a staví kolem nich celé scény. Poradce, který vštěpuje své dceři úctu k její budoucí tchyni a chválí brigádního generála, chce zdůraznit, že ctihodná žena je zvláště zaznamenána v „Knize břicha“ (tj. v „Knize života“). , ale nazývá ji „Kniha zvířat“. Obecně je slovo „dobytek“ jakousi dominantou v textu „Brigádníka“, ukazatelem extrémní degradace egoistického člověka.

Jako správný umělec má Fonvizin v „The Brigadier“ daleko k deklarativnímu. Přestože je ve hře neustále cítit autorův pohled, divákovi je umožněno podílet se na vynášení úsudku nad zlomyslnými hrdiny komedie. Fonvizin zde využívá techniku sebeobnažení postav.

Jeho postavy mluví o vzdělání, vědě, rodinných ctnostech a lásce. Divák se baví a rozhořčuje jejich soudy, za nimiž stojí vychovatel Fonvizin, který udělal vítězného hrdinu komedie – smíchu nad ohavnostmi života.

V "The Brigadier" jsou zobrazeny a srovnány dvě generace ruské šlechty. Navenek je Ivan nápadně odlišný od svých rodičů, ale v podstatě, jak ukazuje Fonvizin, je mladá i stará generace špatná. Není náhodou, že na začátku hry brigadýr pronese větu: „Všichni jsme šlechtici, všichni jsme si rovni“ a končí to hádkou kvůli urážce šlechtické cti.

Pojem „čest“ je jednou z hlavních kategorií ušlechtilé ideologie. Pro Fonvizina a jeho současníky to nebylo jen synonymem osobní důstojnosti. " Čestný muž nedodržuje zákon,“ napsal Fonvizin v „Zkušenosti ruského stavaře“. "V jeho duši je něco majestátního, co ho přitahuje k ušlechtilému myšlení a jednání."

Smysl pro povinnost dal šlechtě právo vést společnost. Hrdinové „Brigádníka“, kteří se dohadovali o tom, kolik a kdo by měl podle zákona dostat za „zneuctění“, se ukázalo, že toho již nejsou schopni.

Fonvizinovy vzdělávací naděje jsou spojeny s dalšími lidmi, které představují Sophia a Dobroljubov. Umělecká slabost pozitivních obrázků „The Brigadier“ byla správně zaznamenána. Nesmíme však zapomínat, že právě tyto obrazy jsou záměrně proti zesměšňovaným postavám, a to určuje jejich důležitost jako představitelů autorových myšlenek. Pokud Sophii a Dobrolyubov nelze nazvat životně přesvědčivými obrazy, stále to byly náčrtky Fonvizinova milovaného ideálu.

Vzájemně respektují lidskost toho druhého a osud brigádního generála pobuřuje „lidskost“ v nich. Vlastní zájem, který pohání ostatní hrdiny, je jim cizí. Neočekávané bohatství, k naprostému překvapení poradce, Dobroljubovovi hlavu neotočí a zůstává věrný své lásce k Sophii; Sofya a Dobrolyubov vyjadřují přibližně stejnou škálu morálních myšlenek, jejichž ozvěny lze nalézt ve Fonvizinově korespondenci s jeho příbuznými a v autobiografickém „Frank Confession“.

„Brigádní generál“ odrážel iluzorní naděje prvních ruských osvícenců spojených s legislativní komisí z roku 1767 na rozhodující vládní reformy. Fonvizin se vysmíval tomu, co se mu zdálo být minulostí – nadvládě hlouposti a zneužívání „kopřivového semínka“. Ostatní museli vstoupit do života, rozumní lidé, schopný ji zorganizovat na novém základě.6 Jeho brigádní generál a poradce jsou proto již v důchodu a Dobroljubovův soudní případ se rozhoduje „z vůle nejvyšší spravedlnosti“.

Nenásledovaly ale žádné reformy. Kateřina II. si uvědomila, že skutečnou silou, na kterou se může autokraticky spolehnout, není úzký okruh osvícených šlechticů, ale Fonvizinem zesměšňovaní poradci a předáci. Mýtus o osvícené císařovně byl zničen a od té doby začali ruští osvícenci bojovat proti Kateřinině autokracii.

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

1. Vášeň pro divadlo.
2. Stát se spisovatelem.
3. Satira v "The Brigadier".
4. Příspěvek k rozvoji dramatu.
5. Veřejná služba.

D.I. Fonvizin se začal zajímat o divadlo během svých středoškolských let. Už na univerzitě se sám pokoušel psát hry a dokonce se účastnil studentských představení. Samozřejmě, v té době bylo ještě málo těch, kteří to dokázali rozeznat mladý talent jeden ze zakladatelů nová literatura začátek XVIII století, jejímž hlavním cílem bude osvěta.

V roce 1762 se v tisku objevily první literární překlady mladého spisovatele, které okamžitě přitáhly pozornost obdivovatelů ruské literatury. Denis Ivanovič přistoupil k překladu díla „Moralizující bajky s vysvětlivkami od pana Golberga“ poměrně kreativně, takže z díla zmizely některé detaily, latinská terminologie a četné spory mezi různými náboženskými sektami. Výsledkem bylo téměř nové dílo, velmi odlišné od originálu, s vtipným a lakonickým podáním zápletky. Právě překlady posloužily Fonvizinovi jako základní krok, s nímž si už byl jistý literární zážitek vstoupil do velké nezávislé literatury.

V roce 1769 vyšla spisovatelova první komedie „Brigádník“. Vznik díla se kryl s velkými událostmi, které se odehrály ve veřejném životě. V plném proudu byly přípravy na otevření a práci Komise pro vypracování nového státního zákona - zákoníku dotýkajícího se celé šlechty. Snad není náhodou, že hlavními postavami komedie se stali šlechtici, navíc šlo většinou o záporáky. Skrze téměř estrádní formu, kde spolu všichni takoví hrdinové flirtují, kromě brigádního generála, se najednou projevují poněkud nevábné vlastnosti „mistrů života“. V komedii jsou velmi zpochybňovány služby šlechty vlasti, zatímco svévole „šlechtické třídy“ vůči nevolníkům se projevuje pestrými barvami. Stigma hanby zde nepadá na notorické lupiče či zločince, ale na zdánlivě slušné občany: šlechtice s hodností vojenského muže, úředníka a šlechtice zapáleného do nejrůznějších francouzských nesmyslů.

Při inscenování komedie na jevišti dal Fonvizin především na radu D. Diderota – „přesuňte divadlo do obýváku...“. Akce se odehrála v jedné z místností radního vesnického domu. Diváci byli ohromeni, jak přirozeně a věrohodně postavy vypadaly v takovém prostředí. Zdálo se, že to není divadlo, ale skutečný dům, a diváci neseděli v sále, ale všichni v jedné místnosti spolu s hlavními postavami. Rozhovor plynul, zřejmě už začal dříve, než se otevřela opona. Brigádní generál přecházel od rohu k rohu a uvažoval: „...takže pokud Bůh žehná, svatba bude dvacátého šestého.“ Hosteska pohostila čajem mladého muže, který seděl u čajového stolu v elegantních ranních šatech. Poradcova dcera Sophia vyšívala na obruči. Satira v komedii byla zaměřena na tři postavy - Ivanushka, poradce a brigádní generál, protože podle názoru autora byli nejnebezpečnější ze společenského a každodenního hlediska, a proto je od prvního jednání trojice zesměšňována Fonvizinem .

Z hlediska literárního žánru bylo dílo vytvořeno podle základních tradic vrcholného komediálního klasicismu. Svědčí o tom především tak charakteristické rysy tohoto směru, jako je statická akce a útržkovité postavy. Autor si však přesto dovolil vybočit z klasických pravidel. Brigádní syn Ivanushka, který kvůli své nevyvinuté povaze nikdy nepředstírá vážné city, proto na konci hry při rozchodu ukázal něco upřímného. A ještě zajímavější je, že na chvíli i spatřil světlo: „Mladík je jako vosk. Kdybychom se malheureusement a já dostali do rukou Rusa, který miloval svůj národ, možná bych takový nebyl.“ Denis Ivanovič použil tuto odbočku pouze k tomu, aby scénu přiblížil realitě, věrohodnější, než umožňuje klasicismus odhalit. Fonvizin se neomezuje pouze na výčet a zesměšňování nepříjemných stránek života vznešené společnosti, snaží se určit jejich předpoklady a identifikovat sociální předurčení.

Autor se živě zajímal o otázku: proč se takoví lidé objevují? Brigádní generál na to částečně odpověděl, litoval, že dovolil své ženě rozmazlovat jejich syna Ivanušku a neposlal ho k pluku, kde by ho učili moudrosti. Hrubý a ignorantský brigádní generál si pozdě uvědomil škodlivost módní výchovy a rozmazlování. Došlo mu to, až když je na sobě cítil naplno. Ivanushkův postoj k vlastním rodičům byl jasný z jednoho z jeho výroků: „Takže víte, že jsem velmi nešťastný člověk. Žiju dvacet pět let a stále mám otce a matku." Starší generace, reprezentovaná radním a brigádním generálem, byla typická pro tehdejší šlechtickou vrstvu. V 18. století dosáhlo úplatkářství ruských vládních úředníků svého vrcholu, takže s ním musely bojovat samotné císařovny. Proti tomuto negativnímu jevu ve vládních strukturách se rozhodně postavila jak Elizaveta Petrovna na konci své vlády, tak Kateřina II., která ji u moci nahradila. Poradce se v komedii objevil jako úplatkář-filozof i jako úplatkář-praktik. On. nejen vymáhal úplatky od obyčejných lidí za své služby, ale poskytoval k tomu i ideologický základ.

V rozhovoru se svou jedinou dcerou prohlašuje, že řešení problému za pouhý plat je v rozporu s jeho přirozeností, jeho „lidskou přirozeností“. Jeho touha po zbohatnutí je navíc tak silná, že v zájmu brigádních oblíbených vesnic je připraven obětovat Sophii a provdat ji za blázna Ivanushku. Fonvizin ve své hře ukázal inovaci, odhaloval obrazy postav pomocí informací z jejich minulých životů. To hrálo velkou roli při identifikaci příčin a podmínek, které tyto postavy formovaly.

Spisovatelova komedie samozřejmě nemohla ovlivnit další vývoj tohoto žánru jako celku. Poskytoval příliš mnoho nových příležitostí pro autory odhalit obrazy a charaktery jejich postav, než aby to ignorovali.

Komedie „Brigádník“ měla u publika takový obrovský úspěch, že N.I Panin, šéf zahraniční politiky ruského státu, zkušený diplomat a vysoce vzdělaný člověk, upoutal pozornost mladého autora. Brzy Fonvizin získal pozici tajemníka zahraničního kolegia, ale nevzdal se svých literárních studií a spojil je s veřejnou službou. V těchto letech spolupracoval Denis Ivanovič s časopisem N. I. Novikova „Pustomelya“, kde publikoval své „Poselství služebníkům“, a také s časopisem „Malíř“, ve kterém „Slovo pro zotavení... od Pavla Petroviče“ byla zveřejněna.

Tvůrčí činnost Fonvizina - autora „Liška – exekutor“, „Zpráva sluhům“, „ Brigádní generál“, „Rozpravy o nepostradatelných státních zákonech“, „Podrost“ a řada ostrých satirických novinářské práce, namířený proti autokraticko-nevolnické politice Kateřiny II., pokrývá 60. - 80. léta 18. století. Všechno to nejpodstatnější, co Fonvizin vytvořil, to vše z něj dělá, slovy M. Gorkého, zakladatele „nejvelkolepější a možná i společensky nejplodnější linie ruské literatury - linie obviňující-realistické, “ je úzce spjata s ideologickými a uměleckými a estetickými trendy oživenými zvláštnostmi společensko-historického vývoje Ruska druhé poloviny 18. století. Ne nadarmo zařadil Belinskij Fonvizinova díla mezi ty literární památky, které jsou důležité „jako momenty historického vývoje a vývoje lidové veřejnosti“.

Fonvizin v mládí i ve zralém věku věřil, že za situaci v zemi může šlechta. Ale viděl, že drtivá většina šlechticů není hodna této vysoké role. Představitelé vládnoucí třídy jsou nelidští, sobečtí, ignoranti a ze všeho nejméně myslí na zájmy své vlasti. Odhalování šlechticů, kteří nejsou hodni být šlechtici, a objasňování důvodů, které hyzdí lidskou osobnost, zaujímá v autorově díle obrovské místo.

Matoucí otázku datování komedie lze nyní považovat za vyřešenou. Fonvizinova práce na „Brigádníkovi“, ne-li úplně, pak z velké části, by měla být připsána době jeho šestiměsíčního pobytu v Moskvě v zimě 1768 - na jaře 1769. V dubnu 1769 Fonvizin podal zprávu I.P. Elagin: "Tvoji komedii jsem skoro dokončil." V dalším dopise jemu se opět zmiňuje o komedii, zřejmě již hotové. Zdá se, že upřesnění datace není tak podstatné. Jedna věc je jasná: práce na komedii je spojena s řadou otázek vznesených během svolání komise pro vypracování nového kodexu. Fonvizin se připojil k těm, kteří stejně jako Ya.P Kozelsky považovali za nutné ukázat obraz ruského života pomocí „spravedlivých projevů“. Zároveň byla v „The Brigadier“ otázka, jak vytvořit národní komedii, vznesená v Elaginově kruhu, vyřešena novým způsobem. První ruská národní komedie pro každý den „Brigadýr“ od Fonvizina je především literární památka, reflektující boj vyspělého ruského lidu 18. století za národní identitu ruské kultury. Fonvizin ve své komedii krutě zesměšnil služebnost soudobé šlechtické společnosti vůči cizí, in v tomto případě Francouzská civilizace.

Jestliže Lomonosov a Suvorov vší silou vzdorovali německé dominanci, pak se v ruštině odehrávalo živé vyjádření stejného procesu boje za národní identitu ruské kultury. beletrie, hlavně od poloviny 18. století, odsuzující zaujatost šlechticů vůči Francouzům. Není náhodou, že výsměch „francouzštině“ zaujal tak prominentní místo v ruské literatuře druhé poloviny 18. století, protože právě v této době se Francouzi vrhli na místo Němců, kteří zaplavili Rusko v první polovině 18. století. Na dvoře Alžběty se těšili zvláštní záštitě. Po dvorském prostředí se „francouzská mánie“ prohnala poměrně širokými kruhy ruské společnosti, vyšší vrstvy kléru nevyjímaje. Nedá se říci, že by vláda Alžběty a vláda Kateřiny nepodnikly žádná opatření k omezení tohoto zla, ale tato opatření byla velmi neúčinná. Hlavní role v boji proti dominanci cizích gaunerů a zhoubný vliv je do ruštiny vznešená společnost patřil spisovatelům. Odsouzení tohoto „cizího šílenství“ se stává jedním z hlavních témat ruské literatury druhé poloviny 18. století, zejména v komedii a satiře – jedné z forem boje za národní vzdělání a čistotu národního jazyka.

Klasicismus je nahrazován sentimentalismem. Vliv estetiky sentimentalismu byl pociťován s větší či menší silou ve všech žánrech ruské literatury. Jeho znaky se objevily dříve a nejzřetelněji divadelní scéna, kde je smíšený žánr nejrozšířenější. V 60. a počátkem 70. let se na ruskou scénu „vkradl“ i přes urputný Sumarokovův odpor „nový a odporný druh plačtivých komedií“, neboť tento ochránce základů klasicismu charakterizoval celou novou „citlivou“ dramaturgii. K velkému Sumarokovovu rozhořčení si tyto „slzivé komedie“ vysloužily „národní chválu a potlesk“. Už samotný průnik smíšeného žánru na ruskou scénu svědčil o demokratizaci ruského divadla, o nových estetických požadavcích, které na něj klade nový, demokratičtější divák.

V úzké souhře s vyspělými ideologickými a uměleckými aspiracemi ruské literární inteligence 60. - 80. let 18. století se rozvinulo dílo Fonvizina, publicisty, satirika a dramatika, v jehož dílech se projevily výrazné rysy ideologie tzv. Ruské osvícenství a nejlepší výdobytky ruské literatury našly své nejucelenější vyjádření Na kritický realismus.

V „Frank Confession“ Fonvizin říká, že za své rozhodnutí pod vedením Elagina vděčil úspěchu svého překladu Voltairovy tragédie „Alzira“. Tento překlad začal Fonvizin, možná ještě v Moskvě, ale dokončil ho po přestěhování do Petrohradu. Tato hra je prodchnuta antiklerikální tendencí. Volba této konkrétní tragédie byla pro Fonvizina hluboce logická, jehož původní dílo, počínaje „Liška – exekutor“ a „Zprávou sluhům“ a konče dopisy z Itálie, je plné antiklerikálních nálad.

Voltaire se v Alziře vyslovil proti násilí spáchanému údajně ve jménu triumfu křesťanství civilizovanými kolonialisty v zemích, které dobyli. Na konci tragédie se umírající vládce Peru Don Guzman, který odsoudil jeho krutosti vůči zotročenému lidu, obrátí ke svému vrahovi Zamorovi se slovy smíření, která znějí jako apoteóza. křesťanské náboženství, ale v podstatě neuhlazují celkové antiklerikální vyznění hry.

Voltairova tragédie je zároveň plná tirád vyjadřujících milované myšlenky spisovatele - pedagoga o otázkách morálky a politiky. Alzira například vkládá do úst následující útok proti despotismu:

Vidíte despotickou brutalitu těchto tyranů; představují si, že nebe stvořilo Ameriku jen pro ně, že se narodili jako její králové.

Překladem odpovídajících řádků do nich Fonvizin vnesl určitý odstín, který v originále chyběl:

Vidíte neomezenou moc těchto tyranů, zdá se jim, že toto světlo bylo stvořeno pro ně, že by se měl podřídit ničemným úřadům.

Slovy o neomezený moci, zdá se, že Fonvizin odhaluje příčinu a podstatu despotické vlády. Je možné, že toto místo překladu do jisté míry odráží nálady některých kruhů ruské šlechty, kteří snili o omezení autokracie a ti, kteří se o to skutečně, byť neúspěšně, pokoušeli.

Literární kvality Fonvizinova překladu různé časy nebyly považovány stejně.

"Tento překlad není nic jiného než hřích mého mládí," napsal později sám Fonvizin, "ale se vším všudy jsou v něm dobré básně." P.A. Vjazemskij, citující právě citované řádky ve své knize o Fonvizinovi, ironicky poznamenává: „Připouštíme, že k takovému setkání musí mít rodiče sympatie. Zvenčí jsme nebyli schopni narazit na jediný dobrý verš.“ Takto ostře vyjádřený negativní úsudek Vjazemského o převodu Fonvizina nelze přijmout bez výhrad. Jak poznamenává P. N. Berkov, Vjazemskij „hodnotí Fonvizinův překlad nikoli z historického, ale z absolutního hlediska, hodnotí jej z hlediska literárního vkusu Puškinovy éry. Mezitím je na svou dobu Fonvizinův překlad „Alziry“ docela uspokojivý a možná je ještě vyšší než jiná poetická a prozaická přeložená a původní díla z let 1750–1760.

Pravda, Fonvizin si nebyl ani zdaleka dokonale vědom francouzština v době jeho práce na překladu „Alzira“. Svědčí o tom v něm provedené sémantické chyby, které sloužily jako potrava pro pomluvy. Tak například ve čtvrté scéně druhého dějství si Fonvizin spletl slovo „sabre“ (šavle) se slovem „sable“ (písek), které se stalo synonymem pro různé posměvače. O dvacet let později A.S. Chvostov ve své posměšné zprávě Fonvizinovi připomněl tuto nedobrovolnou chybu:

Nebyl jsi to ty, kdo vzal čest starci Voltaireovi?

Jak se vám podařilo přeložit Alziru?

Že vám múza zkroutila duši.

Mít napadl význam Voltaire na jiných místech zezadu;

A mimochodem, v tragédii je verš,

Což vůbec nechápala,

Není to vaše chyba: co sledovala!

Je nemožné, abyste nerozpoznali meč s pískem,

Ne tak moudrýma očima jsem onemocněl.

Přes občasné chyby překladatele a tíhu verše se svého úkolu zhostil velmi vážně a svědomitě. V některých místech je jeho překlad nejen velmi blízký originálu, ale ani po literární stránce opravdu není horší než ostatní poetické překlady té doby. Jako příklad lze uvést následující úryvek z Guzmánova dialogu s Alzirou:

Teď ve tvých slovech vidím upřímnost,

A vím to i z vašich myšlenek

Přivádění mrtvých k smrti to nezničilo...

...Je možné, že stále trápí mého ducha?

Porazil jsem tohoto žijícího barbara, -

Mohu se ho teď bát, když je mrtvý?

Neurážej mě, přestaň o něm mluvit,

Přinášíš ostudu nám oběma;

Cítím žárlivost na tekoucí slzy.

Nyní není místo ani pro žárlivost, ani pro zlobu;

Co vám váš soupeř udělá v hrobě?

Zamor byl nadějí pro tuto nešťastnou zemi,

Miloval jsem ho a on miloval mě.

Přiznám se vám, že smrt tohoto hrdiny

Navždy mě připravila o mír v tomto životě.

Vzpomínka na tento jeho první úspěch literární obor, Fonvizin ve „Frank Confession“ říká: „... mezitím můj překlad „Alzira“ začal dělat spoustu hluku a já sám jsem začal mít o svém talentu nějaký názor; ale přiznám se, že jsem nespokojen s překladem, neposlal jsem jej do divadla ani do tisku.“

Pokud v roce 1763 Fonvizin se neodvážil dát „ani divadlu, ani tisku“ svůj překlad Voltairovy tragédie „Alzira“, ale již koncem roku 1764. Na jevišti ruské divadlo Jeho polooriginální komedie Corion byla inscenována. Fonvizin použil jako předlohu pro tuto hru Gressetovu francouzskou komedii „Sidney“.

„Corion“ od Fonvizina zaujímá určité místo v dějinách ruského dramatu 60. let 18. století. Hra je zajímavá především jako první ruská poetická komedie. Jeho děj je umělý. Corion, který kdysi podvedl svou milovanou dívku, lituje, ale je příliš pozdě: Xenovia zmizela. Corion, který nevidí žádný smysl života, bere jed. O pár minut později vidí ve svém domě milující Xenovii. Chce žít, ale jed zabral. Dramatický konflikt je vyřešen komicky: prozíravý sluha Andrej nahradil jed vodou.

Přizpůsobení cizí předlohy ruské realitě se ve Fonvizinově Corionu projevilo především eliminací cizích jmen. Hrdinové hry dostávají jména Corion, Menander a Xenovia, i když jsou vzácná, ale nacházejí se v ortodoxních kalendářích. Spisovatel si zatím netroufá dát postavám své hry běžná ruská jména. Pouze sluha Fonvizin považuje za možné jmenovat Andrey. Pátá postava komedie – rolník – nemá vůbec žádné jméno. V originále Corion odpovídá Sidney, Menander - Hamilton, Xenovia - Rosalia, Andrey - Dumont a rolník - zahradník Henri. Šestá postava Gresseho komedie – Maturina, dcera zahradníka – ve Fonvizinovi chybí. Aby hra dostala národní příchuť, Fonvizin navíc přesunul dějiště na panství nedaleko Moskvy a představil obraz nevolnického rolníka, který se v originále a na ruské scéně nevyskytuje jako první. S ním přišla lidová řeč a rysy života pevnostní vesnice. " Nenech mě jít na mizinu! » « Ano, jsme na mizině “- opakuje rolník a prosí ho, aby ho neposílal do Moskvy s Corionovým dopisem. Kromě quitrent, rolníci platí nespočet daní,

Z čehož jsme už vymřeli – úplně.

Často k nám přichází posel z města.

A táhne náčelníka s sebou do města,

Které - sto světů, které se zformovaly, vykupuje...

Docela hodně se toho shromažďuje mezi lidmi,

Tímto se klaníme guvernérovi,

Navíc k nám chodí sběratelé dragounů

A bez váhání bijí po zádech bičem,

Když jim dáme trochu peněz, je to sto.

Publikum se mohlo smát mužově neohrabanému projevu a jeho cvakání, ale alespoň na vteřinu museli přemýšlet s Andreym:

Jaký chudý život vedou rolníci,

Pokud je také okradou ti, co jsou souzeni!

Andrey je na rozdíl od svého utlačovaného vesnického bratra. Vtipný a výsměšný kombinuje rysy všech služebníků z Poselství.

Jeden z nich, sloužící tělu i duchu,

Pro své zdraví k smrti utiskuje barnacle;

Další den a noc, prolévající proudy potu,

honit dobytek a dobytek samotný,

A nejlepší z nich se rovnají pařezům, -

Andrey se směje venkovským šlechticům. Zná i zvyky stoliční šlechty.

Na své štěstí nebudeš muset dlouho čekat,

Staneš-li se ušlechtilým ve všem, co chceš:

Zákony velkých pánů jsou vám známy,

Že se klaní nejhlubší;

Vynásobte číslo vaší specialitou

S obavami stojící před svými lidmi, -

přesvědčuje chytrý sluha svého pána.

Tyto satirické řádky, patetický obraz zničeného nevolníka, obsahují stokrát více pravdy než přitažené spiknutí a ukazují, o čem tvůrce „The Minor“ v mládí přemýšlel.

Na otázku položenou ve „Poselství služebníkům“: jaký je smysl života, odpověděl Corionův přítel Menander:

Kdo vynaložil veškeré úsilí pro obecné dobro

A sloužil ke slávě své vlasti,

Ve svém životě okusil přímou radost.

Spisovatel později dal svůj život službě vlasti, „společnému prospěchu“.

Vzhled her Fonvizina, Elagina a Elchaninova způsobil různé pověsti. Někomu se adaptace líbily, jiní věřili, že hry by měly být buď přeložené, nebo původní.

S doložením teorie" návrhy» hraje « na ruskou morálku"promluvil Lukin. Po připomenutí, že změny byly u dvora přijaty příznivě a vrhaly tak stín na ty, kteří se odvážili myslet jinak než císařovna a její doprovod, se Lukin dostává k jádru věci. Překlad prý diváky neobtěžuje, protože dává představu o životě jiných lidí a divadlo musí napravovat nectnosti svých spoluobčanů. Proto, vypůjčením základu díla, je nutné změnit ustanovení, která jsou ruskému životu cizí, nazývat hrdiny ruskými jmény a přenést místo působení do Ruska. Fonvizin, vynikající čtenář, začal číst „ Předák„v domech svých přátel. Zvěsti o výborné četbě zajímavého nového díla se rozšířily po celém hlavním městě. Hrabě G.G. Orlov, který spisovatele znal jako překladatele Alziry, se o komedii začal zajímat a vyprávěl o ní císařovně. Autor byl pozván do Peterhofu, kde se nádvoří v létě nacházelo. 29. června po plese přečetl spisovatel svou komedii za přítomnosti Catherine 2 a jejího doprovodu. Nejprve se styděl, ale pak četl se svou obvyklou dovedností. Císařovna laskavě poslouchala, vtipkovala a chválila spisovatele.

O tři dny později přistoupil k Fonvizinovi učitel následníka trůnu hrabě Nikita Ivanovič Panin a poblahopřál mu k úspěchu:

Dnes se v celém Peterhofu nemluví o ničem jiném než o komedii a vašem čtení... Císařovna chválí vaši skladbu a všichni jsou obecně velmi potěšeni.

Panin dodal, že dědic také vyjádřil přání slyšet komedii. Pavlovo čtení proběhlo hned po návratu do Petrohradu. Komedie se mi líbila. Nejsubtilnějšího a nejinteligentnějšího znalce Panina upoutal typický obraz předáka.

„Vidím,“ řekl, „že velmi dobře znáte naši morálku, protože brigádní generál je váš příbuzný se všemi; nikdo nemůže říci, že Akulina Timofeevna nemá stejnou babičku, tetu nebo nějakého příbuzného.

Stejnou typičnost postav v komedii naznačuje anonymní epigram umístěný v roce 1780. Na stránkách Petrohradského bulletinu:

Nějakému divákovi

Komedie o brigádním generálovi.

Včera jsme hráli velmi zábavné drama

Přestože se všichni smáli, všiml jsem si jedné paní

Koho dráždil smích všech,

V poradce viděla sama sebe.

Na rozdíl od postav v současných komediích nejsou postavy v „The Brigadier“ jen personifikacemi té či oné postavy, ale umělecké obrazy- typy. Fonvizin byl prvním ruským dramatikem, který přistoupil k zobrazování postav v jejich sociálním podmínění.

Umělecká inovace The Brigadier začíná první scénou.

Na svou dobu byla taková poznámka skutečným zjevením. To, co Fonvizin jakoby viděl na vlastní oči, dokázal přimět čtenáře a diváka, aby viděli, a režiséra, aby si uvědomil na jevišti, vybudoval každodenní obrázek. Fonvizin navrhl každé postavě své chování na jevišti a dokonce i svůj dress code.

„Divadlo představuje místnost zařízenou v rustikálním stylu. brigádní generál, ve fusaku, chodí a kouří tabák. Syn on se ve své desabilii pohupuje a pije čaj. poradce, v kozáku při pohledu do kalendáře. Na druhé straně je stolek s čajovým setem, vedle kterého sedí poradce v desabilles a kornoutech a rozlévá čaj. Brigádní generál sedící odal a pletení punčochy. Sophia Odal také sedí a šije ve vestibulu.“

Kdo jsou tito lidé, zatím nevíme, ale je jasné, že jde o ruské šlechtice; do jisté míry jsou nastíněny jejich vztahy a charaktery. Brigádník, zvyklý na pohyb vojáků, obchází jeviště. Poradkyně, paní domu, nalévá čaj. Příbuznost duší Ivanushky a poradce je cítit jak ve stejném typu cizích toalet, tak ve způsobech, které jsou expresivně definovány slovy „kobenyasya“ a „útulnost“. Útulný předák na návštěvě plete punčošku.

Ještě zajímavější je scéna hraní karet a šachů ve čtvrtém jednání. Čtyři lidé budou hrát karty, Ivan, poradce, Dobroljubov a brigádní generál, a dva - brigádní generál a poradce - budou hrát šachy. Poradce nařídí přinést stůl a karty. Ivan roztřídí kartičky a dá každému kartičku, aby si vybral místo. Předák tento zvyk nezná a klade otázky, které jsou z pohledu zkušených gamblerů hloupé. Spouštěná hra je pro ni také nesrozumitelná. „Stalo se, že když jsme začali hru, byla to buď mariáš, nebo blázen; a bývalo to tak, že největší legrace byla v prasatech. Rozdají tři karty: kdo má pikus, vypadne, a kdo zůstane, udělají takový povyk, že si potrháte bříška.“ Popadne rozdané karty a běží k poradci. "Drží karty v jedné ruce, švihne jedním prstem, poradce mezitím zastaví hru v šachy a něžně se na ni podívá." Fonvizin je dovedně seskupí a zahájí přeslech.

„The Brigadier“ byla první hra, kterou Fonvizin složil poté, co se rozhodl přejít na sociální síť důležitá témata. Komedie zaujala ve vztahu k citlivým komediím polemický postoj. „The Brigadier“ zároveň překračuje obecnou tematickou linii Fonvizinova dramatického díla. Hra je zaměřena proti uplácení soudců, proti zneužívání v soudních řízeních, proti galomanii. Fonvizin ve své hře používá rozhodně ruská jména pro své postavy. Vidíme dvě rodiny: Ignatiy Andreevich, Akulina Timofeevna, jejich syn Ivan; Artamon Vlasich, jeho druhá manželka Avdotya Potapevna a jeho dcera Sophia.

A naopak, Sumarokovovy komedie skutečně nemohly úplně uspokojit diváka. Jako by mluvili o Rusku a jména postav nezněla rusky. Komedie „Tresotinius“ (Orontes, Clarice, jeho dcera; Dorant, její milenec; Xaxoximenius; Bramarbas, sebechválící důstojník; Erast, tyran atd.); komedie „Monstra“ (Barmas; Gidima, jeho žena; Infimena, jejich dcera; Valer, její milenec; Dulizh, petimeter atd.); komedie „Prázdná hádka“ (Orontes; Salmina, jeho žena; Delamida, jejich dcera; Fatyu; Kimar atd.). Vybavení a jednotlivé detaily neodpovídaly ruskému životu. Když se však v roce 1769 Kateřina II. po Lukinovi pokusila vyškrtnout, co udělal Sumarokov, vystoupil vynikající ruský pedagog N.I. Novikov na obranu nejstaršího ruského dramatika.

Sumarokovovy komedie zesměšňovaly slepé napodobování západu šlechticů, neúctu k vlasti, jejich nevzdělanost, úplatkářství, zkaženost mravů, rozpad rodiny, špatný přístup ke sluhům. V bajkách a satirech Sumarokov kritizoval nespravedlnost úředníků, aroganci nečinných šlechticů, požadoval, aby sloužili vlasti, a mluvil o přirozené rovnosti lidí.

Člověk pije a jí, rodí se a umírá,

Pán je také syn, i když jí sladší,

A často oslavuje svou vznešenost,

Že postaví na frontu celý regiment lidí.

Oh, měl by mít dobytek lidi?

Vitalitu obrázků nakreslených Fonvizinem usnadňuje nejen Coříkají postavy v jeho komedii, ale i tak JakŘíkají. "V "Brigadier" jsme poprvé slyšeli přirozený, vtipný jazyk na naší scéně," napsal Vjazemsky. Poprvé postavy divadelní hra mluvil živě mluvený jazyk, ale zároveň řeč každého z nich zněla se svými zvláštnostmi. Vojenské termíny a fráze jsou v jazyce brigádního generála hmatatelné; poradcova řeč je utkána z příkazových výrazů a výroků „z Písma“; Ivanushka a poradce se ohánějí francouzskými slovy; Jazyk brigádního generála postrádá jakoukoli umělost a je nasycen prvky lidové řeči. Ze všech komediálních postav ta víceméně neosobní, knižní literární jazyk Vyjadřují se pouze Sophia a Dobrolyubov.

Hlavní komika jednotlivých scén spočívá v záměrně zhuštěné individuální charakteristice řeči postav. Jsou to například scény, ve kterých se poradce snaží svést předáka a předák usiluje o reciprocitu poradce.

Už v první scéně prvního dějství se poradce lascivně podívá na předáka a odhodí poznámku: „Poklad, ne žena! Jaké má medové rty! Jen ji poslouchej a staneš se otrokem hříchu: nemůžeš si pomoci, ale nechat se svést." Ve třetí scéně druhého dějství, když se chopil vhodné chvíle, začne tento „otrok hříchu“ vzdychat před předákem „ o tvém zatracení"a přiznává, že před ní hřeší" oko a mysl" Na zmatenou otázku předáka, je opravdu hřích, když se na něj dívá oběma očima, poradce – podle Fonvizinovy poznámky –“ mluví jako pověra",co" oko"je pro něj pokušení a to, co potřebuje" vyběhnout"on za jeho" duchovní spásu" Veškeré pokrytectví těchto slov je otevřeně odhaleno v dalším dialogu mezi poradcem a předákem:

brigádní generál. Takže, můj otče, opravdu si chceš vypíchnout oko?

poradce. (mluví jako práskač a pověra). Když celé mé hříšné tělo vzdoruje přikázáním, pak ovšem mé ruce nejsou tak spravedlivé, aby se samy zavázaly naplnit Písmo; Ano, bojím se vřelé víry tvého spolubydlícího: obávám se, že když viděl můj hřích, nesplní na mně přikázání Boží.

Brigádní generál. jaký hřích?

poradce. Hřích, všichni smrtelníci jsou mu zotročeni. Každý člověk má ducha a tělo. I když je duch silný, tělo je slabé. Navíc neexistuje žádný hřích, který by se nedal očistit pokáním... (S něhou) Hřešme a čiňme pokání.

Brigádní generál. Jak nehřešit, otče! Je jeden Bůh bez hříchu.

poradce. Ano, moje matka. A ty sám nyní přiznáváš, že jsi zapojen do tohoto hříchu.

Brigádní generál. Přiznávám, otče, vždy první během Velkého půstu. Řekni mi, možná, co ti vadí na mých hříších?

poradce. Potřebuji vaše hříchy stejně jako potřebuji spasení. Chci, aby vaše a moje hříchy byly stejné a aby nic nemohlo zničit spojení našich duší a těl.

brigádní generál. A co je to, otče, kopulace? Církevnímu jazyku rozumím stejně málo jako francouzštině...

Dále se ukazuje, že jediným jazykem, kterému předák rozumí, je jazyk jejího manžela Ignáce Andrejeviče: „Vyslovuje všechna slova tak jasně, tak výmluvně, jako papoušek.“ A skutečně, dokonce i v prvním dějství komedie, kdy poradce výmluvně mluví o „sladkých rtech“ předáka, předák při pohledu na rádce jeden upustí. krátká věta: "Tady majitel se mé ženě nevyrovná." Stejně rozhodně začíná vysvětlování se svým poradcem:

Brigádní generál. ...Já, matko, už dlouho jsem si s tebou chtěl promluvit, ale můj zatracený syn se svými drobnostmi mi pokaždé překážel... Bez něj bych ti své tajemství dávno řekl a vzal bych si odpověď od vás.

poradce. Jaké je tajemství? Jaká je odpověď?

brigádní generál. Nemám rád úředníky, ale chci jednu ze dvou věcí: ano nebo ne?

poradce. co chceš? Proč ses tak změnil?

brigádní generál. Ach, kdybys jen věděl, jak jsem teď úzkostný, když se dívám na tvé veselé oči!

poradce. Co je to za úzkost?

brigádní generál. Úzkost, které se bojím mnohem víc než jít proti celé nepřátelské armádě. Tvoje oči jsou pro mě děsivější než všechny ty kulky, dělové koule a broky. Jejich první výstřel už prostřelil mé srdce, a než mě zabijí, vzdávám se vašim válečným zajatcům.

poradce. Já, pane, vůbec nerozumím vašemu diskurzu az tohoto důvodu vás s vaším dovolením opouštím.

brigádní generál. Počkej, matko. Vysvětlím vám vše mnohem jasněji; představte si opevnění, které chce statečný generál obsadit. Jak se pak cítí? Teď jsem jen jako statečný velitel a ty jsi moje opevnění, které, bez ohledu na to, jak silné, do něj stále může prorazit.

Tento dialog je strukturován jako kompoziční paralela k dialogu mezi poradcem a předákem. Mezi těmito dvěma dialogy je však podstatný rozdíl. Předák s naprostou nevinností nerozumí narážkám poradce, zatímco poradce v reakci na předákovo přiznání ostýchavě předstírá, že nerozumí jeho „promluvě“. Mezitím, i v předchozím dějství, sděluje Ivanušce svůj postřeh, že jeho otec je do ní „smrtelně zamilovaný“.

Salonní žargon zahrnoval úryvky francouzských frází, francouzská slova s ruskými gramatickými koncovkami, frazeologické pauzovací papíry a nakonec ruská slova vyslovovaná s francouzským přízvukem. V souladu s těmito rysy salonního žargonu se řeč poradce a Ivanushky neskládá z neustálého střídání ruských a francouzských slov a frází. Významné části jejich dialogů, zejména v případech, kdy se rozhovoru účastní lidé zvenčí, jsou vedeny v obecně srozumitelném ruském jazyce. Ale pomocí výrazu Lukina Verchoglyadova, Ivanuška a poradce „ozdobili“ (ozdobili) svůj projev francouzskými vykřičníky, krátký Francouzské fráze a rusifikovaná francouzská slova. Současně, jako každý žargon, se salonní „jazyk“ Ivanushky a poradce vyznačuje naprostou lehkostí:

poradce. Víš co, má duše? Zdá se mi, že váš otec je velmi žárlivý; Musíme se co nejvíce snažit skrýt svou lásku.

Ivane. Madame, je možné skrýt oheň? A tak silný, auto je brule - moi.

poradce. Obávám se, že když se tvůj otec a můj pošetilý manžel dozvěděli o našem plameni, nepřijdou ho uhasit.

Ivane. Takže, vous avez raison; Jsou to lidé, kteří se rádi vměšují do jiných věcí, než jsou jejich vlastní.

poradce. A hlavně můj manžel. Není pro něj nic příjemnějšího, než být zapleten mal a propos do věci, která mu nepatří, a čím méně potřebuje náš plamen, tím větší zájem o něj bude mít.

Ivane. Le diable m"emporte! Co by tady potřeboval?

poradce. Tady to je: říká, můj život, že je to, jako by manžel a manželka byli jedna osoba.

Ivane. Tím lépe; par důsledků, pokud je pro tebe příjemné mě milovat, pak by pro něj mělo být příjemné, že mě miluješ.

poradce. Samozřejmě si protiřečí.

Ivane. Madame, nebyla jste v Paříži, ale znáte všechna francouzská slova. (Oba si sednou). D "ou vient cela& Avouez (s veselým pohledem), mluvil jsi s nějakým Francouzem?

Po poslechu Fonvizinovy komedie N.I Panin autorovi řekl: „...Jsem ohromen vaším uměním, jak jste přinutil mluvit takové nesmysly ve všech pěti dějstvích a přesto udělal její roli tak zajímavou, že ji chce každý poslouchat. to." Hloupá, hrubá, extrémně chamtivá, připravená vydržet „horečku se skvrnami“ za rubl, Akulina Timofeevna je legrační „blázen“. Ale v této směšné, hloupé ženě viděl Fonvizin trpícího člověka. Hodně trpěla, táhla se za manželem „na bezplatných túrách“ a dodnes zná tvrdou povahu svého manžela. „Pořeže mě čímkoli,“ obává se, ne bezdůvodně, a odejde „plakat do sytosti“, aby to její manžel neviděl. "Nařídím svému příteli i nepříteli, aby se vzali," říká v hořké chvíli.

Jako člověk, který zažil smutek, Akulina Timofeevna ví, jak litovat druhých: její těžký úděl je obyčejný osud manželky důstojníků

„Vite, maminko, nejsem jediný ženatý. Můj život je špatný a špatný, ale pro naše důstojníky už není všechno jako dřív. Viděl jsem všeho dost. Měli jsme kapitána našeho pluku první roty, přezdívaného Gvozdilov; jeho žena byla taková statná, statná mladá dáma. Tak se stalo, že se pro něco vztekal a víc než když byl opilý: tak věříš Bohu, maminko, že ji přibíjí, přibíjí, stalo se, že duše v tom zůstane, ale nevadí co. No, my, naše stránka věci, ale jinak budeš při pohledu na ni plakat,“ říká smutně Akulina Timofeevna.

"Prosím, madam, přestaňte mluvit o tom, co pobuřuje lidstvo." , - Sophia ji zastaví. Na to předák odpovídá oprávněnou výtkou: "A teď, matko, o tomhle nechceš ani slyšet, jaké to bylo pro kapitána vydržet?"

Nikita Panin si těchto slz předáka nevšiml. Pro něj byla v této scéně legrační i „blázen“ Akulina Timofeevna. Mezitím je obraz předáka složitější, než se zdá. Tu hloupost jí nemůžeš vzít. Proto kladný hrdina komedie Dobrolyubov, projevující soucit se slzami předáka, odpověděl na její otázku: "Vidíš sám, jestli jsem blázen?" - odpovídá s tence skrytou ironií: “ Samozřejmě, že vidíme, madam " V Dobroljubově odpovědi na slova předáka: "To se ještě nikdy nestalo, aby mě zabil k smrti." Žádný. ještě ne" - cítíte potlačovaný smích ( "Na to se vás nikdo neptá, madam." ).

Jak před tímto příběhem, který ukazuje typičnost osudu Akuliny Timofeevny, tak po něm si divák dělá legraci z jejích výstředností. Ale tím, že ho přiměl litovat předáka a cítit její vůbec ne hloupé stížnosti, vytvořil Fonvizin obraz, který přesahoval ztělesnění ignorance, hlouposti a lakomosti. Před námi utlačovaný muž, nešťastná manželka a milující matka. Celý její život spočíval a spočívá v tom, že potěší svého manžela a syna. Opovrhovaná a zraněná jimi se o ně stará. Jako jediná má co dělat a ne náhodou se jako jediná neúčastní milostného zmatku.

Jako v každé hře napsané v souladu s estetickými požadavky klasicismu je i v Brigádním generálovi hodně konvence, počínaje dějem. Podle duchaplný výraz Vjazemskij, obsah komedie představuje jakousi „byrokratickou symetrii“: předák jako voják bouří do srdce poradce; poradce, který se uchyluje k pompéznímu církevnímu slovníku, přesvědčuje předáka, aby „hřešil a činil pokání“; poradce „není bez sklonu“ k Ivanušce a on k ní; Sophia, kterou si její otec hodlá vzít Ivanushka, miluje Dobroljubova a dostává od něj reciprocitu. Soudní spor, který vyhrál Dobroljubov, což z něj činí majitele dvou tisíc duší rolníků, a „amorové“, které náhodně objevil poradce Ivanushka a jeho poradce, vedou k tomu, že se Sophia stane Dobrolyubovovou nevěstou. „Symetrie v byrokracii“ je definována již v prvním dějství komedie a evokuje Sophiinu poznámku: „...kromě předáka se mi zdá, že každý je tady zamilovaný.“

V dalším průběhu hry negativní postavy odhalují své milostné touhy a nutí diváka vidět, že „jejich láska je pro ně směšná, hanebná a nečestná“; zároveň dobré postavy projevují své city k sobě navzájem, což je založeno na „čestném úmyslu“ a mělo by k sobě přitáhnout sympatie veřejnosti. V prvním jednání všechny postavy odhalí základní vlastnosti své postavy; pouze charakter předáka, jak již bylo poznamenáno, se prohlubuje v druhém jevu čtvrté dějství. V kompozici komedie lze jen stěží stanovit nějaký jasný vzorec. Propojení jednotlivých aktů a scén je zcela náhodné. Komickou akci ve hře nahrazují komické rozhovory. V sovětská literatura o Fonvizinovi byl učiněn pokus dokázat, že statický charakter komedie nejvíce odpovídá jejímu obsahu. Tento pokus patří L.I. „Jakých akcí jsou schopni poradce a Ivanuška, jejichž jediným „podnikáním“ je výměna toalety a flirtování? - ptá se Kuláková. - Co může dělat poradce zastoupený mimo úřad, brigádník mimo vojenský útvar? Nečinnost, nedostatek jakýchkoli zájmů, duchovní bída jsou dokonale charakterizovány prázdnými rozhovory hrdinů komedie. A jejich „láska“ je legrační, protože jejím základem je také lenost.“ Kulakové nápadům nelze upřít vtip, ale je těžké uvěřit, že se Fonvizin vědomě snažil zdůraznit nečinnost, v níž postavy jeho komedie vegetují, statickou povahou kompozice. Je možné, že nedostatek jevištní akce je důsledkem nedostatečné vyspělosti Fonvizinových dramatických dovedností v době vzniku „Brigádníka“.

Co v „The Brigadier“ opravdu není, je právě konflikt jako střet a boj, i když jeho možnost je zřejmá v konfrontaci mezi Sophií a Dobroljubovem a všemi ostatními postavami. V důsledku toho se sféry a svět neřesti a ctnosti ukazují jako nedostatečně diferencované, tzn. pozitivní a negativních hrdinů nedostatečně oponoval. I když vyhlídka na možnost takového nepoměru je zřejmá: alespoň v neutrálním stylu řečové vlastnosti Sofii a Dobroljubovovi, kteří nejsou svázáni komiksově-parodickým úkolem napodobit jakýkoli styl. Není pochyb o tom, že Fonvizin rozděluje osvícené a neosvícené šlechtice. Dobroljubov a Sophia nejsou podobní ostatním postavám, ale barvy těchto obrazů nejsou ještě výrazné; pozornost autora se soustředí na zobrazení neřestí a nedostatků typických pro šlechtu. V Dobroljubovovi a Sofii bychom měli údajně vidět „nesmělý a stále umělecky nedokonalý pokus ztvárnit „nové lidi“, kteří se objevili v Rusku. Umělecká slabost pozitivních obrazů zobrazených v „Brigádníkovi“ je podle Makogonenka „určena skutečností, že Fonvizin zobrazil společenský fenomén, který se teprve objevil. Dokonce i v životě samotném byla tato role nejasná. Která bude obsazena „novými lidmi“ mezi šlechtici v politický život země“. Přes veškerou lákavost takové interpretace obrazů Sophie a Dobroljubova se to zdá být přitažené za vlasy. Charakterizující kladné postavy„Foreman“, Makogoněnko jakoby přidává k jejich obrazům, nachází v nich to, co v nich není. Sophia a Dobrolyubov zůstávají v podstatě tradiční kladných hrdinů komedie, v souladu s kánony klasicismu.

Dobroljubov a Sophia tedy patří k osvíceným šlechticům, ale v podstatě jsou stejnými nevolníky jako zbytek postav hry. Nejsou ještě připraveni k aktivní akci, takže konflikt nepřechází v boj. Komedie pouze nastolila otázku potřeby plošného vzdělávání, radikální revize vzdělávacího systému.

Na psaní zkušební práce Použil jsem literaturu

· Lebedeva, O.B. Dějiny ruské literatury 18. století, - M.: Vyssh.shk., 2003.

· Vsevolodsky-Gerngross V.N. Fonvizin dramatik: Manuál pro učitele. - M., 1960.

· Kuláková L.I. Denis Ivanovič Fonvizin. - M., L., 1966.

· Pigarev K.V. Kreativita Fonvizina. - M., 1953.