Jaké téma odhalil Gogol ve svém portrétu? Studium příběhu N.V.

Umělecká analýza příběhy od N.V. Gogol "Portrét", díl I, II.Část I. Věčný a materiál v příběhu N.V. Gogol "Portrét". Téma odpovědnosti člověka za svůj osud. Volba člověka v životě.

cíle:

Vzdělávací: vytváření podmínek pro tvůrčí chápání díla, upevňování dovedností a schopností s ním pracovat literární text, rozšiřující znalosti o kompozici.

Vývojové: prohloubit u studentů porozumění osobnosti N. V. Gogola, rozvoj výzkumných dovedností.

Vzdělávací: pomozte vidět složitost a dialektickou povahu života.

Metody a formy práce: přednáška, kolektivní forma práce, heuristický rozhovor, analytický rozhovor, odraz.

PRŮBĚH LEKCE

já Úvodní poznámky učitelé.

Příběh „Portrét“ byl poprvé publikován v roce 1835 ve sbírce „Arabesky“, která shromáždila spisovatelovy články o umění. K napsání tohoto příběhu mě přimělo vydání Puškinova „ Piková dáma"a variace na téma "Malé tragédie". Gogol uvažuje o životě současný umělec na pozadí historie a umění. Spisovatel odděluje marnost a věčnost, hledá pravý smysl lidský život a definuje účel umění.

Jeden z nejvýznamnějších kritiků té doby, V.G. Belinsky na příběh odpověděl nesouhlasně: „Portrét“ je neúspěšný Gogolův pokus ve fantastickém žánru. První část tohoto příběhu nelze číst bez fascinace; i ve skutečnosti je v tomto tajemném portrétu něco strašného, fatálního, fantastického, je tam jakési neporazitelné kouzlo, které vás nutí se na něj násilně dívat, ačkoli se bojíte. Ale ten druhý díl je absolutně bezcenný, pan Gogol v něm není vůbec vidět. To je zřejmý doplněk, na kterém pracovala mysl a představivost se neúčastnila."

Příběh N. V. Gogola „Portrét“ vznikl v roce 1834, v době, kdy se ve společnosti živě diskutovalo o podstatě umění. Hudebníci a umělci se stávají postavami romantická díla- Tohle ohrožení lidé umění, často opovrhované a ostatními nepochopené. A samotný život mnoha slavných talentovaných umělců 19. století Věci nešly vůbec dobře. Příkladem toho jsou osudy Levitana, Van Gogha, Alexandra Ivanova, jejichž mravní čistota a oddanost vysokým ideálům umění Gogol obdivoval.

Seznámíme se s druhou možností, která se od první výrazně liší.

Gogol opustil Rusko po skandálu spojeném s produkcí Vládního inspektora a našel útočiště v Itálii. Žije v Římě, obklopen velkými uměleckými díly, současnými ruskými umělci, kteří poté, co vystudovali petrohradskou akademii umění s medailí, dostali peníze na zlepšení svého umění v Itálii.

Mezi ruskými umělci Gogol zvláště přitahoval Alexandra Ivanova, který namaloval obraz „Zjevení Krista lidem“ a vytvořil mnoho náčrtů ze života. Jeden z náčrtů byl nakreslen od Gogola. Ivanov neustále kreslil spisovatele, udělal z něj nejprve jednu, pak další, pak třetí postavu na obrázku, ale nakonec mu přidělil místo v postavě nejblíže Kristu. Myslíte si, že toto umístění spisovatele je náhodné? Co to symbolizuje?

Gogol se totiž ve svých dílech chce ujmout poslání biblického proroka. Spisovatel, který vidí vlastní zájem, bezvýznamnost, „přízemnost lidí, je rozhořčen a přednáší“.

Místo však neurčuje duchovní sílu postavy. Naopak, projev pravého dobra mění „nejbližší“ (Kristovi) ve stín, který je rozpačitě zahalen do pláště s kapucí. To byl verdikt, který vyslovil Alexandr Ivanov nad Gogolem. Je spravedlivý? A z čeho se skládá?

Kritika V.G. Belinsky a neúnavná práce A. Ivanova přiměly Gogola, aby přehodnotil svůj postoj k příběhu „Portrét“ a přepracoval jej. V roce 1841 byla tato práce dokončena. Příjmení hlavní postavy se změnilo: dříve se jmenoval Chertkov, což zdůrazňovalo spojení s zlí duchové. Gogol vyloučil z příběhu scény mystických zjevení portrétu a zákazníků. Byly přidány a rozšířeny obrázky vedlejších postav: Nikita, profesor, majitel domu, policista a dámy, které si je objednaly.

N.V. Gogol jeho literární tvořivost srovnává s tvorbou malíře, což ovšem není náhodné: spisovatel několik let studoval na Akademii umění. A setkání s umělcem A.A Ivanovem v roce 1841 v Římě spisovatele velmi ovlivnilo. Na vlastní oči najednou vidí ideálního malíře z vlastního příběhu. Gogol žil v Římě jako umělec Ivanov, z něhož vycházel hrdinu nové vydání"Portrét". Chodil v prosté halence a kalhotách potřísněných barvou, v klobouku se širokou krempou, který ho chránil před římským sluncem, nikdy se nestaral o své oblečení nebo o to, jak vypadá zvenčí. N.V.Gogol takto upravuje dílo již publikované v Arabeskách.

II. O osudu umělce A. Ivanova a obrazu „Zjevení Krista lidem“(Příloha č. 1).

Ivanov Alexandr Andrejevič. Tento umělec s raná léta nesl v sobě vášeň pro umění, odpoutal se od přátel, od příbuzných a spěchal do toho nádherného Říma, při jehož jménu tak silně bije ohnivé srdce. Jako svého učitele nechal pouze božského Rafaela. S vysokým vnitřním instinktem vycítil pravý význam toho slova: historická malba. A jeho vnitřní cit obrátil jeho štětec ke křesťanským poddaným, nejvyššímu a poslednímu stupni vysokého.

Obrovský historický význam Ivanovova díla jeho současníci nepochopili. Obraz „Zjevení Krista lidem“, s nímž Ivanov vložil své nadšené naděje na obrodu světového a především národního ruského umění, byl přijat chladně, s nedůvěrou a někdy posměšnou lhostejností. Grandiózní dílo, které pohltilo téměř polovinu umělcova života, zůstalo v podstatě nikým nedoceněno. Ivanov nezískal ani pocty, ani hlučný obdiv, který Karl Bryullov obdržel před pětadvaceti lety jako odměnu za „Poslední den Pompejí“.

Historie vzniku obrazu.

Kritici vítali Ivanovův obrázek zdrženlivou chválou, která ukazovala zklamání. I ti nejcitlivější diváci přiznali, že „Zjevení se Krista lidu“, zvláště na první pohled, nenaplnilo jejich očekávání a teprve postupně, pozorně se dívali na obraz, v něm objevili takové přednosti, jaké nebyly. v Bryullovově velkolepém a brilantním stvoření. Je pravda, že již Gogol nazval Ivanovův obraz „bezprecedentním fenoménem“, který „ještě nebyl ukázán od dob Raphaela a Leonarda da Vinciho“.

Obraz obklopuje velká galerie přípravných studií, skic a kreseb. Je jich více než šest set a doba jejich popravy spadá do 30., 40. a dokonce 50. let 19. století, kdy se zdálo, že hlavní prvky obrazu jsou již určeny. Těžiště veškeré Ivanovovy práce se přesunulo z malby do skic a právě zde, na skicách, se s největší jasností a silou odhalil jeho obrovský obrazový dar, jeho brilantní inovace a jeho realismus.

Ivanovovi nebylo ani třicet let, když začal pracovat na „Zjevení Krista lidem“. V této době nebyl pouze plně etablovaným, zralým umělcem. Kreativní zralost Ivanova přišla nezvykle brzy. Ivanov dlouho váhal a vybral si spiknutí skvělá práce, ve kterém mohl plně vyjádřit svůj postoj ke světu. Akademická estetika vyžadovala, aby měl historické nebo biblické téma. Nemohl se spokojit s pouhou reprodukcí výjevu z minulosti, ale požadoval od děje komplexní význam a hluboký ideologický obsah.

Při hledání tématu se Ivanov rozhodl pro evangelijní legendu o zjevení Mesiáše (Učitele). Zdálo se mu, že zde, na prvních stránkách evangelia, vidí téměř podstatu celého křesťanství. Podle Ivanova nebylo možné najít vznešenější a komplexnější spiknutí, protože „se zjevením Mesiáše začal den morální dokonalosti pro lidstvo“. A. Ivanov se zajímal nejen o církevní příběh, ale i o velkou morální revoluci, duchovní znovuzrození lidí s Kristovým zjevením.

III. O osudu N.V. Gogol a historie vzniku „Portrétu“.

Takže emigrace N.V. Gogol po zveřejnění Generálního inspektora. Má spoustu dluhů a Rusko mu chybí. „Na začátku roku 42 zaplatím všechno... – píše Gogol S. T. Aksakovovi. - Teď jsem tvůj; Moskva je moje vlast. Začátkem podzimu si tě přitisknu ke svým ruským prsům. Všechno bylo úžasně a moudře uspořádáno vyšší vůlí Jak můj příjezd do Moskvy, tak moje současná cesta do Říma - všechno bylo dobré. Jde o to o zaplacení dluhů, které se Gogol chystá pokrýt vydáním „Mrtvých duší“ a jeho sebraných děl, ale mluví se i o platbě nejvyšší – díkůvzdání za spásu. "Celý můj život od nynějška je jedna vděčná hymna."

Svůj život i práci nyní vnímá jako vděk za minuty navíc, které mu byly přiděleny. Od této chvíle se zdá, že toto dílo nepatří jemu - je to všechno odplata a šťastná pocta tomu, kdo Gogolovi prodloužil dny, který mu ukázal zbytek cesty a cestu samotnou. Tato myšlenka se stává hlavní myšlenkou druhého vydání „Portrétu“.

V prvním vydání zmizel z plátna obraz lichváře na konci příběhu. Ve druhém mizí portrét, který se opět vydal na procházku světem. Jak tyto změny mění smysl příběhu?

Gogol se snaží zprostředkovat kontrast mezi božským uměním a módními řemesly.

Umělec Alexander Ivanov napsal Gogolovi: „Vědět, jak ve všem najít vnitřní myšlenku a především se snažit pochopit vysoké tajemství Výtvory."

Mezi protokoly Gogolova lichváře jmenuje v Petrohradě známého indického lichváře, kterého popisuje herec Pjotr Karatygin: „Měl bronzovou tvář potetovanou různobarevnými barvami, jeho černé ikony jako uhlíky svítily na nažloutlých trámech krvavé pruhy."

Na obraze umělce žijícího v Itálii a zasílajícího svůj skvělý výtvor na výstavu (v Petrohradě) lze vidět rysy umělce Alexandra Ivanova, jehož práce na obraze „Zjevení mesiášů“ se Gogolovi stala příklad skutečného kouzla umění.

Ivanovovy rysy se objevují také v jiné postavě - starém umělci, lhostejném k požehnáním života.

Sám umělec Ivanov napsal v roce 1838 recenzi: „Umělec musí být v moderní době svobodný, nikdy se ničemu nepodřizovat, jeho nezávislost musí být neomezená.

Umělci sovětská éra Kukryniksy (Krylov, Kupriyanov, Sokolov) vytvořili sérii ukázek pro příběh „Portrét“.

Chartkovova tvář se mění z malby na malbu. Jeho charakter.

1) Výstup k tématu lekce

Vysvětlete význam jména. Definovat lexikální význam slova „portrét“.

PORTRÉT-

1.Práce výtvarné umění, obsahující obrázek někoho.

2. Obecná charakteristika, charakteristické rysy kdokoliv.

Oba významy jsou důležité: vypráví o vzniku a „životě“ portrétu lichváře a podává charakteristiky dvou (a možná i více?) umělců.

2) Práce s textem

Portrét je tedy to nejdůležitější umělecký svět funguje. Co je to - detail, symbol, alegorická postava nebo něco jiného? (Myslíme si, že toto je jeden z obrazů celého systému)

Jakou roli hraje portrét v kompozici? (Composition Center: Tvorba a nákup)

Co je na složení neobvyklé? (Dílo se skládá ze dvou částí, na které upozornil sám N.V. Gogol; I. část je věnována historii umělce Chartkova, II - okolnostem vzniku portrétu a osudu jeho autora. Události II.dílu ve skutečnosti předcházejí události I. dílu: nejprve byl namalován portrét a pak jsem z vůle osudu skončil u Chartkova).

Proč autor přeskupuje události a mění jejich pořadí? (Tato konstrukce udržuje čtenáře v neustálém napětí a zvyšuje zábavnost vyprávění: vždyť I. díl ve skutečnosti obsahuje hádanku, k níž se čtenář dostane až v II. části. Při přímém pořadí částí by tato záhada přirozeně zničeny).

Každá část díla je dokončenou povídkou. Jaká je specifičnost děje povídek?

Co spojuje dvě zdánlivě nezávislé povídky? Vraťme se na začátek příběhu. (Nejprve jsme před obchodem s uměním na petrohradském trhu - Shchukin Dvor, pak - v luxusní hale, kde se prodávají poklady bohatého milovníka umění).

Jak v obchodě, tak v hale prodávají (!) umění. Věnujte pozornost zvláštnímu vyprávění části II: začátku a konci příběhu. (Nadšení z neuvěřitelně rostoucí ceny je docela tajemný portrét a senzační zmizení téhož neobvyklého obrázku).

- N. V. Gogol, stejně jako jiní spisovatelé, cítí, že měnové vztahy imperitivně pronikají do oblastí života, lidských spojení: „Naše 19. století již dlouho získalo nudnou tvář bankéře.“

A samotný portrét, který se objevil při prodeji, se stává jakoby zosobněním světa vlastního zájmu. Lze tedy rozlišit dvě hlavní témata: umění a peníze. Povídky spojuje nejen jediné kompoziční centrum, ale i společné téma.

Umění je tvůrčí umělecká činnost (slovníkové heslo). Jak se dá nazvat člověk, který důvěrně zná své podnikání, který má vysoká dovednost v něčem šikovný? (šikovný)

Jedno slovo: umění-šikovné-umění.

„Test“ znamená vážnou zkoušku, dlouhou a obtížnou zkoušku něčích kvalit. Chartkov i tvůrce portrétu jsou totiž zkoušeni pro svůj postoj k tvůrčí umělecké činnosti. To znamená, že překonávají (nebo podlehnou?) pokušení. Vzniká další motiv (námět).

Co víme o Chartkově? (Promarnil jsem svůj talent, protože jsem podlehl pokušení a změnil své umění. Dochází nejen ke ztrátě talentu, ale v konečném důsledku ke ztrátě vlastní osobnosti, jejímu morálnímu a duševnímu úpadku a následně fyzické degeneraci.)

Co kreativní cesta tvůrce portrétu? (Skrze utrpení, sebezapření a církevní pokání k vytvoření velkého uměleckého díla).

Který umělecká technika je jádrem příběhu? (Metoda antiteze-kontrast).

Co se stane kompozičním a sémantickým protikladem? (Šílenství je smrt a klášter).

Druhé vydání „Portrétu“ (1842) naznačuje, že N.V. Gogol zcela vědomě šel cestou náboženského chápání umění. Spisovatel v díle jakoby nastínil program svého života.

Řekněte nám to referenční diagram o vlastnostech kompozice. Určete význam jména.

Portrét se tak stává podnětem k objevování sebe sama, ke zrodu tužeb, k utváření vůle tvořit svůj život. Semínka zla mohou, ale také nemusí klíčit v lidské duši. Jaká je síla portrétu? Toto je téma rozhovoru pro příští lekci.

Příloha č. 1

O osudu umělce A. Ivanova a obrazu „Zjevení Krista lidem“

Gogol žil v Římě jako básník, jako umělec Ivanov, od kterého napsal hrdinu nového vydání „Portrétu“. Chodil v prosté halence a kalhotách potřísněných barvou, v klobouku se širokou krempou, který ho chránil před římským sluncem, nikdy se nestaral o své oblečení nebo o to, jak vypadá zvenčí.

„Na začátku roku 42 zaplatím všechno... – píše Gogol S. T. Aksakovovi. - Teď jsem tvůj; Moskva je moje vlast. Začátkem podzimu si tě přitisknu ke svým ruským prsům. Všechno bylo úžasně a moudře uspořádáno vyšší vůlí: jak můj příjezd do Moskvy, tak moje současná cesta do Říma – všechno bylo dobré.“ Hovoříme o splácení dluhů, které se Gogol chystá pokrýt vydáním „Mrtvých duší“ a jeho sebraných děl, ale mluví se i o nejvyšší platbě – placení vděčnosti za spásu. "Celý můj život od nynějška je jedna vděčná hymna." Svůj život i práci nyní vnímá jako vděk za minuty navíc, které mu byly přiděleny. Od této chvíle se zdá, že toto dílo nepatří jemu - je to všechno odplata a šťastná pocta tomu, kdo Gogolovi prodloužil dny, který mu ukázal zbytek cesty a cestu samotnou. Tato myšlenka se stává hlavní myšlenkou druhého vydání „Portrétu“.

Mnoho je zde zkopírováno z Itálie, z její přírody a textury, obohacené o zkušenosti z poznávání její malby a přírody. Abstraktní Itálie prvního vydání zde ožívá, umělec, který Chartkovovi imponoval svou věrností umění a ideálu, začíná získávat rysy velkého ruského malíře Ivanova a „božskou zápletkou“ jeho obrazu je zápletka z „Zjevení se Mesiáše“. Celá podoba umělce - Chartkovova bývalého spolužáka na akademii, který odešel do Itálie zlepšit své dovednosti a odstěhoval se od umění světa - je zkopírovaná z Ivanova: jeho kostým, jeho zvyky, jeho ostrakismus mezi umělci samotnými. , jeho láska k Raphaelovi a jeho neúnavná práce na kopírování klasiky Italská renesance, což mu dává příležitost vyvinout si vlastní barvu a vlastní linii.

Na druhém vydání „Portrétu“ je ale nejdůležitější osud jiného umělce, toho samého, který namaloval starého lichváře a vypustil ho do světa za smrt a utrpení lidí. Tento umělec musí projít cestou vykoupení, cestou odplaty za svůj hřích (hřích umění, svedený jasem zla, neodolatelností zla) – a platí za to životy svých synů a manželky. Ale to nestačí - a vlastního života umělec se od té doby změnil. Odejde do kláštera, kde se léty pokání a odříkání světského vnitřně přibližuje nové pravdě, pravdě poznání krásy dobra obsažené v božském obrazu. „Opat kláštera, který se dozvěděl o umění jeho štětce, požadoval, aby maloval hlavní obrázek do kostela. Ale pokorný bratr otevřeně řekl, že není hoden chopit se kartáče, že je znesvěcený, že prací a velkými oběťmi musí nejprve očistit svou duši, aby byl hoden začít takový úkol.“ V předchozím vydání ho jeho syn, důstojník, přišel navštívit do kláštera a našel jeho otce jako vyschlého a vzdáleného starce. Prorokuje o příchodu Antikrista a žádá svého syna, aby po padesáti letech od data namalování portrétu našel a zničil zlověstný portrét. V novém vydání je otec osvícen: „A na jeho tváři nebyly patrné žádné stopy vyčerpání, zářila lehkostí nebeské radosti.“

A jeho syn zde není důstojník, ale také umělec a před odjezdem do Itálie přichází k otci pro požehnání –“ nejlepší sen dvacetiletý umělec." On, stejně jako autor obrazu s „ božská zápletka“, která porazila Chartkov, volí cestu vyšší služby umění. Přichází ke svému otci jako dědic jeho podniku, takže po vyslechnutí příběhu o hrozný zážitek utrpení, vydej se na svou světlou cestu. "Zachraň čistotu své duše," řekne mu otec. – ...Především se snažte pochopit vysoké tajemství stvoření. Blahoslavený vyvolený, který jej vlastní. V přírodě pro něj neexistuje žádný nízký předmět. V bezvýznamném je umělec-tvůrce právě tak velký jako ve velkém v opovrhovaném, nemá již opovrženíhodné, neboť jím neviditelně prosvítá krásná duše tvůrce a opovrženíhodné již dostalo vysokého výrazu; neboť protekla očistcem jeho duše.“

Kompozičně se příběh skládá ze dvou částí, z nichž každá je tematicky dotažená. Spojujícím prvkem obou dílů je portrét lichváře, který v příběhu hraje roli hlavního subjektu ovlivňujícího osudy mnoha lidí.

1. Nákup portrétu

Chartkov je mladý, vášnivý, miluje génia Raphaela, Michelangela, Correggia. V obchodě s uměním se seznámí podivný portrét starý muž s pronikavýma očima, Chartkov je připraven dát za něj poslední peníze. Jako chudý umělec je stále schopen vidět krásu života a také intenzivně tvořit své skici. „Byl to starý muž s tváří bronzové barvy, vysokými lícními kostmi a zakrslý; rysy obličeje jako by byly zachyceny v okamžiku křečovitého pohybu a nereagovaly severskou silou. Bylo v nich zachyceno ohnivé odpoledne. Byl zahalený ve volném asijském obleku. Bez ohledu na to, jak poškozený a zaprášený byl portrét, když se mu podařilo očistit prach z jeho tváře, uviděl stopy práce velkého umělce. Portrét, jak se zdálo, nebyl dokončen; ale síla štětce byla zarážející. Nejneobyčejnější ze všech byly oči: zdálo se, jako by v nich umělec použil veškerou sílu svého štětce a veškerou svou pilnou péči. Prostě vypadali, vypadali i ze samotného portrétu, jako by ničili jeho harmonii svou podivnou živostí.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

2. Sny a vize Chartkova

„Znovu přistoupil k portrétu, aby si prohlédl ty nádherné oči, a s hrůzou si všiml, že se na něj rozhodně dívají. Už to nebyla kopie ze života, byla to ta zvláštní živost, která rozzářila tvář mrtvého muže vstávajícího z hrobu.<…>Se strachem upřel oči pozorněji, jako by se chtěl ujistit, že je to nesmysl. Ale nakonec ve skutečnosti... vidí, vidí jasně: prostěradlo už tam není... portrét je úplně otevřený a dívá se přes všechno, co je kolem, přímo do něj, dívá se jen do sebe... Cítil chlad srdce. A vidí: stařec se pohnul a najednou se oběma rukama opřel o rám. Nakonec se zvedl na ruce a vystrčil obě nohy a vyskočil z rámu...<…>S otevřená ústa a se zmrzlým dechem se podíval na tohoto hrozného fantoma vysoký, v jakémsi širokém asijském hábitu a čekal, co udělá. Starý muž se posadil téměř k jeho nohám a pak něco vytáhl zpod záhybů svých širokých šatů. Byla to taška. Stařec ji rozvázal a chytil za dva konce a zatřásl s ní: s tupým zvukem padaly těžké svazky v podobě dlouhých sloupů na podlahu; každý byl zabalen do modrého papíru a na každém bylo zobrazeno: „1000 dukátů“. Snový motiv se v díle objevuje vícekrát. [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Sebraná díla: v 9 svazcích - M., 1994. - T. 3. - S. 61-108].

3. 1000 červených mincí

"Chartkova zasáhl nápis: "1000 Chervonnykh." Jako šílenec se vrhl, aby ho zvedl, popadl balíček, křečovitě ho stiskl v ruce, která se pod tíhou propadla dolů.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

4. Chartkov bere peníze, ale neutrácí je za rozvoj svého talentu, ale za světské radosti. „Teď měl ve své moci všechno, na co se předtím díval závistivýma očima, co obdivoval z dálky a polykal sliny. Páni, jak byl horlivý, když na to jen pomyslel! Oblékněte se do módního fraku, přerušte půst po dlouhém půstu, pronajměte si pěkný byt, jděte tu samou hodinu do divadla, do cukrárny, do... a tak dále - a on, když popadl peníze, byl už na ulici." [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

5. Sláva Chartková

Mění se atmosféra jeho života, výzdoba jeho skromné dílny, všude zní jeho sláva. Jak již bylo zmíněno výše, opouští tradiční kánony portrétní malby a stává se autorem zakázkových portrétů s ohledem na všechna přání klienta. Fráze "Vivat, Andrey Petrovich!" Byl jsem z něj velmi polichocen.

6. Chartkov vidí portrét namalovaný svým přítelem: „Tento umělec byl jedním z jeho bývalých kamarádů, který v sobě odmala nosil vášeň pro umění, s ohnivou duší dělníka, ponořenou do něj celou svou duší, odpoutal se od přátel, od příbuzných, od sladkých zvyků a spěchal tam, kde před zraky krásného nebe zpívá majestátní semeniště umění - do toho nádherného Říma, při jehož jménu tak naplno bije ohnivé srdce umělce a silně." [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. Na portrétu viděl čistou, neposkvrněnou tvář, zcela odlišnou od jeho zakázek. Chartkov nemůže vystát pohled na toto jednoduché, ale nádherné mistrovské dílo. Všichni se mu diví a Chartkov žárlí na práci svého přítele. „Ale měl jsem opravdu talent? Byl jsem podveden? - vykřikne.

7. Chartkov upozorňuje na uzavřený a lehce zapomenutý portrét starého lichváře. „Jak si vzpomněl na celý svůj podivný příběh, jak si vzpomněl, že nějakým způsobem on, tento podivný portrét, byl důvodem jeho proměny, že poklad peněz, které tak zázračným způsobem získal, v něm zrodil všechny plané pudy. to zničilo jeho talent - téměř zuřivost byla připravena propuknout do jeho duše. Okamžitě nařídil, aby byl nenáviděný portrét odvezen.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. Od té chvíle jeho duši přemůže divoká závist, začne vše kupovat úžasná díla umění, která si může koupit pouze ne proto, aby je obdivoval, ale aby je zničil.

8. Tragický konec Chartkova

Začíná propadat záchvatům vzteku a vzteku, sžírá ho strašný vztek a vztek. „Nakonec byl jeho život přerušen v posledním, nyní tichém výbuchu utrpení. Jeho mrtvola byla hrozná. Z jeho obrovského bohatství také nemohli nic najít; ale když jsem viděl jejich nařezané kusy vysoká díla umění, jehož cena přesáhla miliony, pochopilo jejich hrozné využití.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

V druhé části začíná autorovo vyprávění popisem knihkupectví, kde se všichni shlukli, aby si koupili tajemný portrét lichváře. Tato část příběhu popisuje vznik portrétu, jehož destruktivní účinek se projevil v prvním díle.

1. Příběh umělce B. o půjčovateli peněz z Kolomny

„Mezi lichváři byl jeden – ve všech ohledech mimořádný tvor, který se v této části města dávno usadil. Měl na sobě široký asijský oděv; tmavá barva jeho obličeje naznačovala jeho jižanský původ, ale jaké přesně byl národnosti: Ind, Řek, Peršan, nikdo nedokázal s jistotou říci. Jeho vysoká, téměř neobyčejná výška, tmavá, hubená, sluncem spálená tvář a nějaká nepochopitelně strašná barva, velké oči neobyčejného ohně, převislé husté obočí ho silně a ostře odlišovaly od všech popelavých obyvatel hlavního města.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

3. Popis umělcova otce B. - autora tajemného portrétu lichváře. „Byl to umělec, jakých je málo, jeden z těch zázraků, které ze svého nevyužitého lůna chrlí jen Rus, umělec samouk, který našel ve své duši, bez učitelů a školy, pravidla a zákony, unášený jen žízeň po zlepšení a kráčel z důvodů, které možná sám neznal, pouze cestou, kterou mu naznačovala duše.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

4. Lichvář přichází za otcem umělce B. a žádá ho, aby nakreslil jeho portrét.

"Jsi umělec?" zeptal se mého otce bez obřadu.

"Umělec," řekl otec zmateně a čekal, co se bude dít dál.

Dobře. Nakreslete můj portrét. Možná brzy umřu, nemám děti; ale já vůbec nechci umřít, chci žít. Dokážete nakreslit portrét, který vypadá přesně jako život?

Můj otec si pomyslel: "Co je lepší - on sám chce být ďáblem na mém obrázku." [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108]. S těmito slovy vytvořil portrét: „Jaká síla!“ opakoval si pro sebe. „Pokud ho vylíčím byť jen z poloviny takový, jaký je nyní, zabije všechny mé svaté a anděly; zblednou před ním. Jaká ďábelská síla! jednoduše vyskočí z plátna, pokud budu jen trochu věrný přírodě. Jaké mimořádné vlastnosti!”

Od té chvíle umělec, stejně jako Chartkov v prvním díle, pocítil dramatické změny. Netvořil jako dříve a na obraze, který namaloval pro přestavěný kostel, lidé poznali rysy lichváře. Obraz jeho studenta se ukázal být lepší než jeho.

4. Otec vidí, jaké démonické rysy dal portrétu a ve vzteku ho chce rozřezat, ale v tu chvíli ho zastaví kamarád, který přišel a požádá ho, aby mu portrét dal.

5. Pokání a katarze umělce

„Tři neštěstí, která následovala, tři náhlá úmrtí své ženy, dcery a malého syna, považoval za nebeskou popravu a rozhodl se bezpodmínečně opustit svět. Jakmile mi bylo devět let, umístil mě na Akademii umění a po vyplacení svých dlužníků odešel do ústraní do kláštera, kde se brzy stal mnichem. Tam přísností svého života a bedlivým dodržováním všech klášterních pravidel ohromil všechny bratry.“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

Potvrzením božského odpuštění byla ikona Narození Krista, kterou namaloval a která byla symbolem obnovy.

6. Umělec vypráví svému synovi B. celý příběh malby portrétu a jeho vlivu na lidi a žádá, aby ho při první příležitosti zničil.

7. Umělec B. říká přítomným na aukci: „Můžete sami posoudit, zda jsem nemohl přísahou slíbit, že takový požadavek splním. Celých patnáct let jsem nenarazil na nic, co by se byť jen vzdáleně podobalo popisu mého otce, ale najednou teď na aukci...“ [Gogol N.V. Portrét / N.V. Gogol // Gogol N.V. Souborné práce: v 9 svazcích - M., 1994. - T.3. - str. 61-108].

8. Zatímco umělec vyprávěl svůj příběh, někdo ukradl portrét. To symbolizuje, že vítězství nad zlem ještě nebylo vyhráno, stále je na světě...

Gogol napsal příběh „Portrét“ v roce 1835; v roce 1842 částečně přepracoval. Takovému dílu – přepracovanému, ale zachovávajícímu stejný děj a stylistický základ – se v nauce o literatuře obvykle říká edice. Objevování moderních reedic Gogolova próza, ty a já obvykle čteme druhé vydání „Portrétu“, tedy verzi z roku 1842; Budeme to analyzovat.

Kdo by tedy měl být považován za hrdinu tohoto příběhu? Umělec Chartkov? Démonický lichvář? Nebo je zde snad hrdinou samotné fantastické město Petrohrad, ve kterém se děj odehrává? Zkusme na to přijít.

Soudě podle vnějšího obrysu událostí, podle děje díla je pak nepochybně středem příběhu umělec Andrej Petrovič Chartkov, jeho osud, jeho pád. Samotné jméno hrdiny předem naznačuje, že je pod mocí zlých kouzel plných ďábelství. A vůbec tomu neodporuje fakt, že Chartkov je na začátku příběhu vykreslen s neskrývanými autorskými sympatiemi, jeho dar je nepochybný, jeho upřímnost je zřejmá.

Navíc si přesně pamatujte, jak Zlo, které zosobňuje Lichváře, poprvé napadne Chartkovův život? Umělec použije své poslední dvě kopejky k nákupu v uměleckém obchodě na Ščukinově dvoře vintage portrét„ve velkých, kdysi velkolepých rámech“; portrét zobrazuje „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi, zakrnělého“, ale obdařeného „neseverskou silou“. Umělec tedy dává peníze potřebné na jídlo pro umělecké dílo. Nedělá nic špatného; je věrný umění; jeho předchozí život je bezúhonný a hluboce morální. Z druhé části příběhu se ale dozvídáme, že jeho obětí se stali všichni majitelé nešťastného obrazu. To znamená, že po jeho koupi je umělec odsouzen sdílet svůj osud. Chartkovova jediná „chyba“ spočívá pouze v tom, že nedokázal odolat ďábelské posedlosti, která se k němu přiblížila na nebezpečnou vzdálenost a vcucla ho do sebe jako bažina. Chartkov se ráno probudí po opakované noční můře (z rámu portrétu se vynoří starý lichvář a počítá své červoně) a objeví svazek s 1000 červoněmi. Jeho duše se zdá být rozdělena na dvě části: hádají se v něm skutečný umělec, snící o třech letech klidné a nezištné práce, a dvacetiletý mladík, který miluje párty a má sklony k módní okázalosti barev. Světská vášeň vítězí; umělec v něm začíná umírat.

V Gogolově obrazu světa se to obvykle děje: nebeské povolání jako by přitahovalo démonické síly; síla zlata, protikladná síle kreativity, zasahuje lidská duše, a abyste této moci odolali, musíte mít zvláštní sílu a zvláštní, asketickou osobnost. Jinak zlo zvítězí; umělec, který podlehne každodennímu pokušení, nejen zničí svůj talent, ale promění se i ve sluhu temné síly. To znamená, že je nepřítelem umění.

Chartkovův přechod k nové kvalitě je vykreslen jako zrada, zrada, náboženský pád. Poté, co se přestěhoval do luxusních bytů na Něvském prospektu, namaloval první „módní“ portrét ve svém životě. Po několika sezeních, které se stále více vzdalují od věrnosti originálu, přenáší na svůj starý náčrt přikrášlené rysy mladé Lise, která již prošla vášní pro plesy. Tato skica zobrazovala mytologickou hrdinku Psyché; přeloženo do ruštiny, Psyche znamená Duše. Ukazuje se tedy, že umělec svou Duši předělává a prodává kvůli úspěchu a penězům; zdá se, že to umístí pod falešný obraz. Jméno jeho první modelky Lise navíc čtenáři připomíná Karamzinovu „Chudák Liza“. A jak dobře víte, Karamzinova Liza sloužila v ruské literatuře jako symbol hynoucí přirozenosti.

Chartkov se postupně stává jednou z „pohyblivých kamenných rakví s mrtvým mužem místo srdce“. Odsuzuje Michelangela a zde Gogol opět používá stejnou techniku významné jméno. Chartkov ostatně popírá dílo umělce, v jehož jménu je „zašifrován“ obraz zářícího anděla. A čtenář postupně proniká představou, že Chartkov se sám proměnil v padlého anděla. Ne nadarmo po setkání s bývalým spolužákem na Akademii, který zvolil opačnou cestu v životě a umění, strávil po mnoho let v Itálii, doma evropské malířství a vytvořil skvělý výsledný obraz, Chartkov se zoufale snaží vytvořit portrét Padlý anděl. Tedy portrét jeho duše, padlé Psyché. Ale dokonce ztratil techniku - když se stal nepřítelem harmonie, prostě zapomněl kreslit...

Ale jeho vlastní tvář se stává portrétem, uměleckým obrazem jeho pádu, důkazem ztráty jeho duše. V rysech jeho tváře zní „Rouhání se světu“; ze stvořitele obdařeného nebeským darem se promění v satanského ničitele mistrovských děl: Chartkov utratí všechno získané zlato jako výměnou za prodaný talent na nákup největší výtvory Evropský génius – a ničí je, stejně jako zničil a znetvořil sám sebe...

Znamená to, že zlo je všemocné? Že tomu nelze odolat, vždyť svět je strukturován tak, že to nejčistší a nejjasnější, tedy umění, přitahuje, přitahuje k sobě to nejtemnější, nejhorší? Ne, to neznamená. I když svět, jak jej Gogol vykresluje, je skutečně pokřivený a nespravedlivě uspořádán; po koupi děsivý obrázek, Chartkov musí nevyhnutelně ztratit směr. Zlo je neodstranitelné. Není však všemocný. Nelze se vyhnout pokušení, ale finále, rozuzlení dramatu může být úplně jiné; zde jsou Gogolovi hrdinové svobodní ve své volbě. Příběh o osudu Chartkova je zastíněn historií umělce, který tvořil za dob Kateřiny Skvělý portrét Lichvář; vypráví ji v druhé části syn portrétisty. Bydlel na stejném místě, kde později žil Chartkov – na předměstí Petrohradu; oba věděli, co je to závist (Chartkov - vůči spolužákovi na Akademii, portrétista - vůči vlastnímu studentovi, který dostal zakázku na malbu bohatého kostela); oba klopýtli a stali se závislými na ďáblově kouzlu. Ale portrétista nachází jediné možné východisko z této situace, jediný spolehlivý úkryt před zlem – klášter. Zde vytváří obraz „Narození Ježíše“. Osobní osud portrétisty, jeho duše, je zachráněna. Navzdory tomu, že zlo jako takové nelze porazit: na konci příběhu si každý všimne, že tajemný Portrét zmizel, a proto pokušení v něm ztělesněné bude pokračovat ve svém strašlivém pochodu světem.

Soudě podle vnějšího nástinu událostí se tedy hlavní postavou příběhu ukazuje být Chartkov. Pokud ale mluvíme o roli, kterou postavy hrají ve výstavbě příběhu jako celku, pak středem autorovy pozornosti je nepochybně Lichvář. Pohádkově bohatý věřitel žil v době Kateřiny Veliké, tedy dávno před narozením Chartkova; jeho animovaný obraz, ďábelský Portrét, si uchovává svou monstrózní sílu i po smrti malíře.

Kdo to je, ten lichvář? Nikdo neví, kde se ten „Asiat“ s nepochopitelně hroznou pletí vzal; Není přesně známo, zda to byl Ind, Řek nebo Peršan. Peníze, které půjčoval, zdánlivě za výhodných podmínek, měly schopnost narůst do přemrštěných úrokových sazeb; Lichvář navíc klientům nabídl určité tajné podmínky, které dlužníkům „ježily vlasy na hlavě“. Kdo si od něj půjčil, byť pro dobré účely, skončil špatně.

Pozorný čtenář Gogola ví: v jeho dílech neustále zaznívá téma Antikrista. Někdy vážně a mysticky, jako např rané příběhy, zvláště v „Strašné pomstě“, někdy posměšně, jako v „Dead Souls“. Gogolovy myšlenky o Antikristovi se podobají některým populárním názorům: tento Kristův nepřítel nemůže přijít na svět až do konce časů, kdy budou definitivně oslabeny přírodní zákony stvořené Bohem. Ale prozatím může být Antikrist ztělesněn jakoby částečně v jednotlivých lidech, testujících svou sílu a připravujících se na poslední bitvu o pozemské dějiny. Lichvář je taková „zkušební“ inkarnace Antikrista. Ne nadarmo nesl lichvář v prvním vydání příběhu „Portrét“ jméno Petromikhali: Petr Veliký si říkal Petr Michajlov, kterého lidová pověra ztotožňovala s Antikristem... Ještě není všemocný, a proto hledá prodloužit si pozemské dny a po smrti pokračovat ve své podřadné práci – s pomocí velkého umění.

Obraz Lichváře je nerozlučně spjat se třemi tématy, která Gogola při práci na cyklu „Petrohradských příběhů“ zvláště znepokojovala: nepochopitelná, tajná moc zlata nad lidskou duší; umění, které má být „náznakem božského“, ale může se stát i nástrojem zla; touha ďábelských sil podrobit si umění za cenu zlata. Všechna tato témata jsou však zhuštěna do jednoho klíčového obrazu, vynořujícího se jak ze stránek „Portrétu“, tak ze stránek dalších petrohradských příběhů. Toto je obraz dvojího, majestátního a nebezpečného, bohatého a chudého, klamného a krásného města Petrohradu. A z hlediska pojetí „Petrohradských příběhů“, z hlediska cyklu jako uměleckého celku, je třeba za hlavní postavu „Portrétu“ považovat samotný Petrohrad.

Jen tady, v tomhle fantastické město, na ponurém předměstí Kolomny může ve falešných barvách kvést pohádkový luxus Lichváře; jen zde lze provést okamžitý přechod od svědomité chudoby kreativity k umrtvenému luxusu salonu, přesunu z Vasiljevského ostrova na Něvský prospekt; jen zde v noci ožívají démonické portréty, z rámu vypadnou skutečné chervonety a nebezpečné portréty náhle zmizí z aukce... Petrohrad v Gogolově obrazu je podobný negativu jiného velkého a zároveň světlého města, Řím; právě odtud, z italského jihu na chladný a ponurý sever, se Chartkovův bývalý spolužák vrací se svým posledním obrazem; Právě před odjezdem svého syna do Itálie se šedovlasý, „téměř božský stařec“, autor nešťastného Portrétu, odkázal, aby obraz našel a „zničil“. A s tím přichází zlo.

N.V.Gogol viděl Petrohrad nejen jako kvetoucí hlavní město, jehož život je plný velkolepých plesů, nejen jako město, kde nejlepší úspěchy umění Ruska a Evropy. Spisovatel v něm viděl koncentrát zkaženosti, chudoby a zbabělosti. Sbírka „Petersburg Tales“ byla věnována identifikaci problémů společnosti v severní Palmýře a zároveň v celém Rusku a hledání cest záchrany. Tento cyklus zahrnuje „Portrét“, o kterém bude pojednáno v našem článku.

S nápadem na příběh „Portrét“ přišel spisovatel v roce 1832. První vydání vyšlo ve sbírce „Arabesky“ v roce 1835. Později, po napsání „Dead Souls“ a cestování do zahraničí, v roce 1841 Gogol podrobil knihu významným změnám. Ve třetím čísle Sovremenniku vyšla nová verze. V něm byly změněny epiteta, dialogy a rytmus prezentace a příjmení hlavní postavy se stalo „Chartkov“ místo „Chertkov“, které bylo spojováno s ďáblem. Toto je příběh "Portrét".

Motiv obrazu disponujícího zlověstnou silou byl inspirován Gogolovým tehdy módním románem Maturin „Melmoth the Wanderer“. Navíc image lakomého lichváře dělá tato díla podobnými. V obrazu chamtivého obchodníka, jehož portrét převrací život hlavní postavy naruby, je slyšet ozvěna mýtu o Agasféře – „věčném Židovi“, který nemůže najít klid.

Význam jména

Ideový koncept díla spočívá v jeho názvu – „Portrét“. Není náhodou, že Gogol takto pojmenovává své duchovní dítě. Právě portrét je základním kamenem celého díla, který umožňuje rozšířit žánrovou škálu od příběhu až po detektivku a také zcela mění život hlavního hrdiny. Je naplněn speciálem ideologický obsah: je to on, kdo je symbolem chamtivosti a zkaženosti. Toto dílo nastoluje otázku umění a jeho autenticity.

Tento název příběhu navíc nutí čtenáře přemýšlet o problémech, které spisovatel odhaluje. Co jiného by mohl být název? Předpokládejme, že „Smrt umělce“ nebo „Chamtivost“, to vše by nemělo takový symbolický význam a zlověstný obraz by zůstal jen uměleckým dílem. Titul „Portrét“ zaměřuje čtenáře na tento konkrétní výtvor, nutí ho mít stále na paměti a následně v něm vidět více než zachycenou tvář.

Žánr a režie

Směr fantastického realismu nastolený Gogolem se v tomto díle projevil poměrně málo. Nejsou zde žádní duchové, oživlé nosy ani jiné polidštěné předměty, ale je zde jistá mystická síla lichváře, jehož peníze přinášejí lidem jen smutek; Obraz dokončený na sklonku jeho života pokračuje v hrozném poslání muže, který je na něm vyobrazen. Gogol však pro všechny děsivé jevy, které se Chartkovovi po získání plátna staly, podává jednoduché vysvětlení: byl to sen. Proto není role fikce v „Portrétu“ velká.

Příběh ve druhé části dostává prvky detektivka. Autor podává vysvětlení, kde se mohly vzít peníze, jejichž objevení se na začátku práce zdálo magické. Samotný osud portrétu má navíc rysy detektiva: během dražby záhadně zmizí ze zdi.

Vykreslení postav vrtošivých klientů Chartkova, jeho naivní touha po nevkusné pompéznosti – to vše jsou komické postupy ztělesněné v knize. Proto žánr příběhu koreluje se satirou.

Složení

Příběh „Portrét“ se skládá ze dvou částí, ale každá z nich má své vlastní kompoziční rysy. První část má klasickou strukturu:

expozice (život chudého umělce)
vázanka (nákup portrétu)
vyvrcholení ( duševní porucha Chartková)
rozuzlení (smrt malíře)

Druhá část může být vnímána jako epilog či jakýsi autorský komentář k výše uvedenému. Zvláštností kompozice „Portrétu“ je, že Gogol používá techniku příběhu v příběhu. Syn umělce, který zlověstný portrét namaloval, se objeví na aukci a nárokuje si vlastnictví díla. Vypráví o těžkém osudu svého otce, životě lakomého půjčovatele peněz a mystických vlastnostech portrétu. Jeho projev je rámován smlouváním dražitelů a zmizením samotného předmětu sporu.

o čem?

Akce se odehrává v Petrohradě. Mladý umělec Chartkov je v krajní nouzi, ale za své poslední peníze si v obchodě na Ščukinově dvoře koupí portrét starého muže, jehož oči „hladí, jako by byly naživu“. Od té doby se v jeho životě začaly dít nebývalé změny. Jedné noci se mladému muži zdálo, že starý muž ožil a vystrčil pytel zlata. Ráno byly v rámu obrazu objeveny zlaté chervonety. Hrdina se přestěhoval do lepšího bytu, pořídil si všechny věci potřebné k malování v naději, že se bude zcela věnovat umění a rozvine svůj talent. Všechno ale dopadlo úplně jinak. Chartkov se stal módním populárním umělcem a jeho hlavní činností bylo malování portrétů na zakázku. Jednoho dne uviděl práci svého soudruha, která ho probudila mladík dřívější zájem o skutečnou kreativitu, ale už bylo pozdě: ruka neposlouchá, štětec provádí pouze zapamatované tahy. Pak se rozzuří: koupí nejlepší obrazy a brutálně je zničí. Chartkov brzy umírá. Toto je podstata práce: hmotné statky zničit tvůrčí povahu člověka.

Během dražby, kdy se prodává jeho majetek, si jeden pán nárokuje práva na portrét starého muže, který koupil Chartkov na Ščukinově dvoře. Vypráví pozadí a popis portrétu a také přiznává, že on sám je synem umělce, autora tohoto díla. Ale během aukce plátno záhadně zmizí.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Dá se říci, že každá část příběhu má svého hlavního hrdinu: v první je to Chartkov a ve druhé je živě prezentován obraz lichváře.

Charakter mladý umělec se v průběhu práce dramaticky mění. Na začátku „Portrétu“ je Chartkov romantický obraz umělce: sní o rozvoji svého talentu a učení se od nejlepší mistři, jen kdyby na to byly peníze. A pak se objeví peníze. První impuls byl docela ušlechtilý: mladý muž nakoupil vše potřebné k malování, ale touha stát se módním a slavným snadněji než mnohahodinovou prací převzala. Na konci prvního dílu umělce přepadne chamtivost, závist a frustrace, která ho donutí koupit nejlepší obrazy a zničit je, stane se z něj „zuřivý mstitel“. Chartkov je samozřejmě malý muž, nečekané bohatství mu otočilo hlavu a nakonec ho přivedlo k šílenství.
Dá se ale předpokládat, že vliv zlatých chervonetů na hlavního hrdinu není způsoben jeho nízkou úrovní společenské postavení, ale s mystickým účinkem peněz samotného lichváře. Syn autora portrétu tohoto Peršana o tom vypráví mnoho příběhů. Sám lichvář, který si chce uchovat část své moci, žádá umělce, aby namaloval jeho portrét. Otec vypravěče se této práce ujal, ale nedokázal si s ní poradit. Gogol v tomto malíři zobrazil skutečného stvořitele v křesťanském chápání: podstoupit očistu, uklidnit svého ducha a teprve potom začít pracovat. Je v kontrastu s Chartkovem, umělcem z první části příběhu.

Témata

Tento poměrně krátký příběh se dotýká mnoha témat týkajících se dosti různorodých oblastí lidského života.

Téma kreativity. Gogol nám představuje dva umělce. Jaký by měl být skutečný tvůrce? Člověk se snaží studovat díla mistrů, ale není proti tomu, aby získal slávu snazším způsobem. Jiný malíř pracuje především na sobě, na svých touhách a vášních. Umění je pro něj součástí jeho filozofie, jeho náboženství. Toto je jeho život, nemůže mu odporovat. Cítí zodpovědnost za kreativitu a věří, že člověk musí prokázat své právo se do ní zapojit.
Dobro a zlo. Toto téma je vyjádřeno uměním i bohatstvím. Na jedné straně jsou potřebné opeřené prostředky, aby se tvůrce mohl svobodně věnovat svému podnikání a rozvíjet svůj talent. Ale na příkladu Chartkova vidíme, že původně dobrý úmysl investovat do svého zlepšení se může změnit ve smrt, především ve smrt lidské duše. Může za to jen mystická sladkost lichvářského dědictví? Gogol ukazuje, že člověk může překonat cokoli, jen když je silný. Hlavní hrdina prokázal slabost ducha, a proto zmizel.
Bohatství- hlavní téma příběhu „Portrét“. Zde je to prezentováno jako způsob, jak najít štěstí. Zdálo by se, že stačí málo peněz a všechno bude v pořádku: bude šťastné manželství s první krásou věřitelé nechají rodinu na pokoji, získá se vše potřebné pro kreativitu. Všechno ale dopadne jinak. Kromě uspokojování potřeb mají peníze i stinnou stránku: vytvářejí chamtivost, závist a zbabělost.

Problémy

Problém umění. Gogol v příběhu nabízí umělci dvě cesty: malovat portréty za peníze nebo se věnovat sebezdokonalování bez zvláštních nároků na bohatství. Umělec stojí před těžkou volbou: k rozvoji potřebuje finance na barvy, štětce atd., ale mnoho hodin práce a hanebnosti žádné peníze nepřinesou. Existuje způsob, jak rychle zbohatnout, ale malování portrétů neznamená zvýšení úrovně vašich dovedností. Při rozhodování o tom, co dělat, je třeba pamatovat na jednu věc: pokud udělá chybu ten, kdo jde po cestě mistra mnicha, může být ještě zachráněn, ale ten, kdo jde snadná cesta se již nezbaví „zatvrzelých forem“.
Marnost. Gogol v příběhu ukazuje, jak Chartkov, který náhle zbohatl, postupně přichází k marnivosti. Nejprve předstírá, že svého učitele nepoznává, pak souhlasí, že kvůli penězům a slávě bude snášet rozmary klientů. Předzvěstí potíží je odsouzení klasiků a výsledkem této cesty bylo šílenství.
Chudoba. Tento problém čelí většině postav v "Portrétu". Chudoba neumožňuje Chartkovovi svobodně se věnovat kreativitě kvůli jeho nepříliš vysokému postavení, jeden z hrdinů druhého dílu se nemůže oženit se svou milovanou. Chudoba zde ale není jen materiální problém, ale také duchovní. Zlato přivádí hrdiny k šílenství, činí je chamtivými a závistivými. Zbabělý člověk se spoustou peněz si podle autora není schopen poradit: úplně ho to ničí.

Smysl příběhu

Vždy pamatujte na svou duši a ne hoňte bohatství - to je hlavní myšlenka příběhu „Portrét“. Všechny možnosti pro dosažení cíle, nalezení štěstí v člověku již existují - o tom mluví Gogol. Později se k této myšlence Čechov obrátil ve svém dramatu „Tři sestry“, kde dívky uvěří, že cestou k radosti je Moskva. A Nikolaj Vasiljevič ukazuje, že dosáhnout cíle, v v tomto případě– je možné porozumět umění bez zvláštních nákladů na materiál. To hlavní není v nich, ale v vnitřní síla osoba.

Vypravěč ve druhém díle mluví o fatálním efektu lichvářských peněz, ale je spravedlivé připisovat všechny potíže mystice? Člověk, který dává peníze na první místo, je náchylný k závisti a zkaženosti. Proto se ve šťastném manželovi probudila divoká žárlivost a v Chartkově zoufalství a pomstychtivost. To je filozofický význam příběhu „Portrét“.

Osobnost, silný v duchu, nepodléhající tak nízkým vlastnostem, dokáže se s nimi vyrovnat a zbavit se jich. Toto ilustruje životní cesta výtvarník, autor portrétu lichváře.

co to učí?

Příběh „Portrét“ varuje před nebezpečím vyvyšování peněz. Závěr je jednoduchý: bohatství nemůže být stanoveno jako cíl života: to vede ke smrti duše. Je důležité poznamenat, že pro obrázek malý muž vyznačující se nejen hmotnou chudobou, ale i chudobou duchovní. To může vysvětlit potíže Chartkova a dlužníků lichvářů. Gogol ale nedává ani jeden pozitivní příklad kdy se peníze hodí. Pozice autora je jasně vyjádřeno: spisovatel vidí jedinou správnou cestu v duchovním zdokonalování, v odříkání se světských pokušení. Hlavní hrdina to pochopí příliš pozdě: neuposlechl varování svého učitele, za což byl tvrdě potrestán.

V tomto příběhu je Gogol Hoffmannovi nejblíže ve stylu a metodě korelace fantastického a skutečného. Zde se dá každá neobvyklá věc vysvětlit racionálně a postavy jsou co nejblíže petrohradské společnosti. Taková přesvědčivost znepokojila čtenáře příběhu a učinila „Portrét“ relevantním dílem jak pro Gogolovy současníky, tak pro jeho dědice.

Kritika

Literární kritika autorových současníků byla různorodá. Belinsky tento příběh, zejména druhý díl, neschvaloval, považoval ho za dodatek, ve kterém nebyl vidět samotný autor. Podobného postoje se držel i Shevyrev a obvinil Gogola ze slabého projevu fantasknosti v „Portrétu“. Ale příspěvek Nikolaje Vasiljeviče k rozvoji ruštiny klasická próza je těžké to přeceňovat a „Portrét“ zde také přispívá. Chernyshevsky o tom mluví ve svých článcích.

Při zvažování hodnocení kritiky je důležité mít na paměti, že konečné vydání „Portrétu“ bylo na konci, kritické období Gogolova kreativita. Spisovatel v této době hledá způsob, jak zachránit Rusko, utápěné v úplatkářství, chamtivosti a šosáctví. V dopisech přátelům přiznává, že vidí příležitost napravit situaci ve výuce, a ne v zavádění nějakých nových nápadů. Z těchto pozic je třeba zvážit oprávněnost kritiky Belinského a Ševyreva.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

"Portrét" Gogola N.V.

Gogol napsal příběh „Portrét“ v roce 1835; v roce 1842 částečně přepracoval. Takovému dílu – přepracovanému, ale zachovávajícímu stejný děj a stylistický základ – se v nauce o literatuře obvykle říká edice. Když otevíráme moderní reprinty Gogolovy prózy, ty a já obvykle čteme druhé vydání „Portrétu“, tedy verzi z roku 1842; Budeme to analyzovat.

Navíc si přesně pamatujte, jak Zlo, které zosobňuje Lichváře, poprvé napadne Chartkovův život? Umělec použije své poslední dvě kopejky ke koupi starého portrétu „ve velkých, kdysi nádherných rámech“ v uměleckém obchodě na Ščukinově dvoře; portrét zobrazuje „starého muže s bronzově zbarveným obličejem, lícními kostmi, zakrnělého“, ale obdařeného „neseverskou silou“. Umělec tedy dává peníze potřebné na jídlo pro umělecké dílo. Nedělá nic špatného; je věrný umění; jeho předchozí život je bezúhonný a hluboce morální. Z druhé části příběhu se ale dozvídáme, že jeho obětí se stali všichni majitelé nešťastného obrazu. To znamená, že po jeho koupi je umělec odsouzen sdílet svůj osud. Chartkovova jediná „chyba“ spočívá pouze v tom, že nedokázal odolat ďábelské posedlosti, která se k němu přiblížila na nebezpečnou vzdálenost a vcucla ho do sebe jako bažina. Chartkov se ráno probudí po opakované noční můře (z rámu portrétu se vynoří starý lichvář a počítá své červoně) a objeví svazek s 1000 červoněmi. Jeho duše se zdá být rozdělena na dvě části: hádají se v něm skutečný umělec, snící o třech letech klidné a nezištné práce, a dvacetiletý mladík, který miluje párty a má sklony k módní okázalosti barev. Světská vášeň vítězí; umělec v něm začíná umírat.

V Gogolově obrazu světa se to obvykle děje: nebeské povolání jako by přitahovalo démonické síly; síla zlata, odporující síle tvořivosti, zasahuje do lidské duše, a abyste této síle odolali, musíte mít zvláštní sílu a zvláštní, asketickou osobnost. Jinak zlo zvítězí; Umělec, který podlehne každodennímu pokušení, nejen zničí svůj talent, ale promění se i ve služebníka temných sil. To znamená, že je nepřítelem umění.

Chartkov se postupně stává jednou z „pohyblivých kamenných rakví s mrtvým mužem místo srdce“. Odsuzuje Michelangela a Gogol zde opět používá stejnou techniku významného jména. Chartkov ostatně popírá dílo umělce, v jehož jménu je „zašifrován“ obraz zářícího anděla. A čtenář postupně proniká představou, že Chartkov se sám proměnil v padlého anděla. Ne nadarmo se Chartkov po setkání s bývalým spolužákem na Akademii, který si zvolil opačnou cestu životem a uměním, strávil mnoho let v Itálii, kolébce evropského malířství a vytvořil skvělý výsledný obraz, zoufale snaží vytvořit portrét padlého anděla. Tedy portrét jeho duše, padlé Psyché. Ale dokonce ztratil techniku - když se stal nepřítelem harmonie, prostě zapomněl kreslit...

Ale jeho vlastní tvář se stává portrétem, uměleckým obrazem jeho pádu, důkazem ztráty jeho duše. V rysech jeho tváře zní „Rouhání se světu“; ze stvořitele obdařeného nebeským darem se stává satanským ničitelem mistrovských děl: Chartkov utrácí všechno zlato, získané jakoby výměnou za prodaný talent, na skupování největších výtvorů evropského génia - a ničí je, stejně jako on zničil a znetvořil sám sebe...

Znamená to, že zlo je všemocné? Že tomu nelze odolat, vždyť svět je strukturován tak, že to nejčistší a nejjasnější, tedy umění, přitahuje, přitahuje k sobě to nejtemnější, nejhorší? Ne, to neznamená. I když svět, jak jej Gogol vykresluje, je skutečně pokřivený a nespravedlivě uspořádán; Chartkov, který si koupil hrozný obraz, musí nevyhnutelně sejít z cesty. Zlo je neodstranitelné. Není však všemocný. Nelze se vyhnout pokušení, ale finále, rozuzlení dramatu může být úplně jiné; zde jsou Gogolovi hrdinové svobodní ve své volbě. Příběh o osudu Chartkova je zastíněn příběhem umělce, který vytvořil portrét Lichváře za dob Kateřiny Veliké; vypráví ji v druhé části syn portrétisty. Bydlel na stejném místě, kde později žil Chartkov – na předměstí Petrohradu; oba věděli, co je to závist (Chartkov - vůči spolužákovi na Akademii, portrétista - vůči vlastnímu studentovi, který dostal zakázku na malbu bohatého kostela); oba klopýtli a stali se závislými na ďáblově kouzlu. Ale portrétista nachází jediné možné východisko z této situace, jediný spolehlivý úkryt před zlem – klášter. Zde vytváří obraz „Narození Ježíše“. Osobní osud portrétisty, jeho duše, je zachráněna. Navzdory tomu, že zlo jako takové nelze porazit: na konci příběhu si každý všimne, že tajemný Portrét zmizel, a proto pokušení v něm ztělesněné bude pokračovat ve svém strašlivém pochodu světem.

Pozorný čtenář Gogola ví: v jeho dílech neustále zaznívá téma Antikrista. Někdy vážně a mysticky, jako v prvních příbězích, zejména v „Strašné pomstě“, někdy posměšně, jako v „Mrtvých duších“. Gogolovy myšlenky o Antikristovi se podobají některým populárním názorům: tento Kristův nepřítel nemůže přijít na svět až do konce časů, kdy budou definitivně oslabeny přírodní zákony stvořené Bohem. Antikrist se ale prozatím dá vtělit jakoby částečně do jednotlivých lidí, testujících jeho síly a připravujících se na poslední bitvu o pozemské dějiny. Lichvář je taková „zkušební“ inkarnace Antikrista. Ne nadarmo nesl lichvář v prvním vydání příběhu „Portrét“ jméno Petromikhali: Petr Veliký si říkal Petr Michajlov, kterého lidová pověra ztotožňovala s Antikristem... Ještě není všemocný, a proto hledá prodloužit si pozemské dny a po smrti pokračovat ve své podřadné práci – s pomocí velkého umění.

Jen zde, v tomto fantastickém městě, na ponurém předměstí Kolomny, může rozkvést pohádkový luxus Lichváře ve falešných barvách; jen zde lze provést okamžitý přechod od svědomité chudoby kreativity k umrtvenému luxusu salonu, přesunu z Vasiljevského ostrova na Něvský prospekt; jen zde v noci ožívají démonické portréty, z rámu vypadnou skutečné chervonety a nebezpečné portréty náhle zmizí z aukce... Petrohrad v Gogolově obrazu je podobný negativu jiného velkého a zároveň světlého města, Řím; právě odtud, z italského jihu na chladný a ponurý sever, se Chartkovův bývalý spolužák vrací se svým posledním obrazem; Právě před odjezdem svého syna do Itálie se šedovlasý, „téměř božský stařec“, autor nešťastného Portrétu, odkázal, aby obraz našel a „zničil“. A s tím přichází zlo.