Kalimba - hudební nástroj - historie, fotografie, videa. Akce a aktivity centra Symfonie pro psací stroj

Ištvan Csukas. Dýmky a bubny

STRING NÁSTROJE

ŽELÍVKA KRUPICE

DUŠE HOUSLÍ

ČERTŮV HUSLÍŘ

"Kulatá CITERA"

DECHOVÉ HUDEBNÍ NÁSTROJE

ZAHRAJ MOU DÁMU...

KRÁL HUDEBNÍCH NÁSTROJŮ

BICÍ NÁSTROJE

BOT THE BUBEN!

SYMFONIE PRO PSACÍ PSACÍ PÍSEM

Ištvan Csukas. Dýmky a bubny

JAKÝ BYL PRVNÍ HUDEBNÍ NÁSTROJ?

STRING NÁSTROJE

želví krunýř

Duše houslí

Ďábel Šumař

"Zvonící citera"

VÁZAT NÁSTROJE

Hraj si, můj malý dudáčku...

Král hudebních nástrojů

BICÍ NÁSTROJE

Tlučte na buben!

Symfonie pro psací stroj

JAKÝ BYL PRVNÍ HUDEBNÍ NÁSTROJ?

Jaký byl podle vás první hudební nástroj? Možná to byl strom s dutinou. Primitivní člověk do něj udeřil a strom se začal ozývat. Muž byl nejprve trochu vyděšený - zvuk vůbec nepřipomínal ani jeho vlastní hlas, ani křik šelmy. Ale pak jsem si na neobvyklý strom zvykl. Je dobré být majitelem bizarního nástroje, který zní podle vašeho přání! Muž to trefil, teď zrychluje, teď zpomaluje: bum-bum-bum! výložník! výložník! Samozřejmě na něm nemůžete zahrát melodii, ale můžete dát signál. Pravda, abych to udělal, musel jsem pokaždé ke svému stromu. A primitivní hudebník vyrobil menší nástroj, který si vzal s sebou. Vzal kus dřeva a vydlabal ho. V té době si již starý hudebník uvědomil, že duté předměty při úderu vydávají zvuk. Takže se ozve například prázdný, tvrdý, sušený plod, vysušená zvířecí lebka.

A jednoho dne u večeře muž zafoukal na kost a zazněla píšťalka. Samozřejmě to byla čistě nehoda! Chtěl jsem jen vysát dřeň z kosti a nic víc. Zvuk byl jako ptačí hvizd, pronikavý a hlasitý, mnohem hlasitější než tupé mumlání vydlabaného kusu dřeva.

Opravdu lze dutou kost a kus vydlabaného dřeva považovat za hudební nástroje? Ukazuje se, že je to možné. Z jednoho dutého předmětu vytáhnete tupý zvuk a z jiného - zvučnější zvuk, pokud fouknete do dlouhé kosti, zvuk bude nízký, a pokud fouknete do krátké kosti, bude zvuk vysoký. Tětiva luku také zvoní, když vystřelíte šíp. A zvoní různě, podle toho, jak je natažený – silnější nebo slabší.

Tak se objevila melodie a spolu s melodií - hudební nástroje. Dá se říci, že tětiva smyčce, dutá kost a vydlabané dřevo jsou předky všech hudebních nástrojů. A ačkoli od té doby uplynulo mnoho a mnoho let, všechny hudební nástroje známé v naší době jsou rozděleny do tří skupin: smyčcové, dechy a perkuse.

Arabská trubka. OK. 1280

Starověká řecká lyra

Chen-Hunshou obraz muže s čínskou citerou

Harfa na egyptských freskách z 15. století před naším letopočtem. E.

Hraní na aulos. V století Don. E. Tarquinia. Hrob Leoparda

Sistrum starověký egyptský

STRING NÁSTROJE

ŽELÍVKA KRUPICE

O vzhledu lyry v něčem takovém mluví staří Řekové, kteří vše, co vytvořil člověk, připisovali bohům.

Bůh Hermes, když byl ještě dítě, ukradl svému staršímu bratrovi Apollónovi krávy. Z jejich vnitřností vyrobil provázky a poté, co chytil želvu, natáhl provázky na želví krunýř. No, samozřejmě, to mohl udělat jen Bůh v dětství! Apollo se rozzlobil na Herma. Aby se Hermes smířil se svým bratrem, daroval mu lyru, tento úžasný medový nástroj. Apollovi se její hlas tak líbil, že změnil svůj hněv na milosrdenství a brzy se lyra stala jeho oblíbeným nástrojem.

Pokud jste si pozorně přečetli legendu, pravděpodobně jste si všimli, že struny lyry byly napnuté. Už víte, k čemu to je: napnutá struna může znít stejně jako struna smyčce. Ale želví krunýř je už novinka! Proč tato konvexní skořápka? Faktem je, že samotné struny znějí slabě a skořápka jejich zvuk zvýrazňuje.

To si každý z vás snadno ověří. Vezměte krabičku od krému na boty, vyvrtejte otvor do víka, poté provlékněte provázek a jemně za něj zatáhněte. Krabička zvýrazní zvuk krajky a ozve se chrastivý zvuk.

Želví krunýř je tělem lyry, jinak se do ní přenášejí vibrace strun. Zvýrazňuje zvuky a dělá je krásnějšími.

Stejně oblíbeným nástrojem jako lyra byla loutna. Ve starém Maďarsku hráli zpěváci a vypravěči na loutnu a jeden z nich se jmenoval: Shebeshtien Tinodi Lute Player.

hurdiska

japonská lira

indická lira

DUŠE HOUSLÍ

Nyní pojďme mluvit o houslích.

Housle mají také tělo a struny - tato jména jsou vám již známá.

Jméno prvního výrobce houslí neznáme. Hudební nástroj podobný houslím znali ve starověku v Indii, Arábii a Řecku, jen na struny se na něm ještě drnkalo prsty.

Hlavní věc, která odlišuje housle od loutnových nástrojů nebo od harfy, je to, že zvuk na nich je produkován smyčcem.

Kdo housle už viděl, pravděpodobně obdivoval jejich krásnou, štíhlou „postavu“ – tělo, dlouhý ladný krk, který končí hlavou s kolíčky a kudrlinkou. Vrchní strana těla, zvaná vršek, je vyrobena ze smrku a spodní strana, zadní strana, je vyrobena z javoru. Na horní rezonanční desce jsou štěrbiny, které se nazývají f-díry, protože jsou vyrobeny ve tvaru latinského písmene f. Mezi f-otvory je stojánek, který podpírá struny. Pokud se podíváte do slotů f-hole, pod pravou stranou kobylky uvidíte malou tyč spojující obě ozvučné desky. Toto je „duše“ houslí, tak se tomu říká – miláčku.

Všimněte si, že zvýrazněná slova představují hlavní části houslí. Podívejme se, k čemu jsou potřeba. Kolíčky drží čtyři struny: strunu E, strunu A, strunu D a strunu G. Říká se jim tak, protože jsou naladěni na tyto zvuky.

Otáčením kolíčků houslista ladí struny.

Pravděpodobně jste již viděli, jak se to dělá: před koncertem houslista tiše pohladí struny smyčcem a kontroluje jejich ladění. Pokud více utáhnete struny, housle se dají naladit výše, pokud struny povolíte, tak níže.

Struny jsou nataženy přes hmatník. Houslista je mačká prsty levé ruky – mění tak délku struny, čímž získává buď nižší nebo vyšší zvuky.

Štípnout krtek

Luk krtek

Jak jsme si již řekli, miláček je umístěn pod pravou stranou stojanu. Miláček totiž přebírá tlak struny E, která je napnutější než ostatní struny. Miláček navíc přenáší vibrace shora dolů. Otvory F jsou potřebné k tomu, aby zvukové vibrace strun, zesílené v těle (rezonanční skříni), mohly volně vycházet.

A nyní, abychom tomu všemu lépe porozuměli, podívejme se ještě jednou: zvukové vibrace napnutých strun se přes stojan a housle přenášejí na tělo, tělo je zesiluje a štěrbinami v otvoru f zvuk vychází.

Někdy je na stojanu instalováno ztlumení, které snižuje vibrace strun a zvuk je měkčí.

Nyní vidíte design houslí, obdařených nádherným hlasem.

Smyčcový nástroj

Housle jsou považovány za docela mladý hudební nástroj, ale vytvoření jejich moderní podoby zabralo spoustu času.

Smyčec, kterým houslista rozeznívá struny, byl původně klenutý. Přesně jako mašlička, jen vlasy nebyly stažené. Houslista, když bylo potřeba, zatáhl palcem pravé ruky. Takový luk měl však své výhody.

Houslista ji mohl přenést přes všechny čtyři struny najednou a současně z nich extrahovat zvuk a také snadno hrát několik hlasů.

Použití takového luku však stále nebylo příliš pohodlné. A houslaři museli tvrdě pracovat, aby vytvořili jeho moderní design.

Luk je vyroben z brazilského dřeva fernambuco. Vlasy, obvykle vyrobené z bílých koňských žíní, jsou napnuty mezi hlavou a blokem hole. Délka luku je 75 cm a váha cca 60 gramů. Smyčec by měl být lehký, aby s ním muzikant snadno manipuloval.

Vytvoření tak nádherného nástroje, jako jsou housle, je zásluhou slavných starých mistrů. Uveďme alespoň jejich jména, protože i dnes hrají na nástroje, které tito mistři vyrobili. Byli zakladateli škol houslařů. Nejznámější z nich se vyvinuly v severní Itálii - v Brescii (Gaspar da Salo a Giovanni Maginni), v Cremoně (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Legendární housle Stradivarius samozřejmě znají nejen hudebníci. Můžete také jmenovat tyrolské a francouzské školy.

ČERTŮV HUSLÍŘ

Není možné dokončit příběh o houslích bez uvedení jména největšího houslisty Niccolo Paganiniho.

Legendy vyprávěly o úžasné hře tohoto hudebníka, který byl obviňován z přátelství se samotným ďáblem – a tak svou hrou všechny okouzlil. Ale Paganini byl prostě skvělý houslista.

Niccolò Paganini se narodil v Janově v roce 1782. V šestnácti letech se vydal na toulku a svou báječnou hrou dobyl svět. Hudebník při hře používal nové, na tu dobu neobvyklé techniky, což znamená, že znal všechny možnosti houslí. Tak si například zkomplikoval techniku ​​hry pizzicato (trhání), nebo s úžasnou obratností pustil strunu G, dostával nižší zvuk, nebo s pevně nataženým smyčcem hrál na všechny struny současně, nebo produkoval harmonické - vysoké zvuky neobvyklé studené barvy. Paganini tedy vzal housle, které byly v té době spíše orchestrálním nástrojem, do nástroje sólového a ukázal, že na čtyřech strunách se dají dělat zázraky.

"Kulatá CITERA"

Nemůžeme vám říci o všech strunných hudebních nástrojích, na to nestačí ani tlustá kniha. Řekněme, že smyčcové nástroje se dělí do skupin: smyčcové (například housle, violoncello), drnkací (harfa, balalajka, kytara), klávesové (klavír, cembalo).

Orpheus hraje na harfu. OK. 450 před naším letopočtem E.

Monochord

Pojďme se seznámit s klavírem.

Samozřejmě, že před příchodem moderního designu klavíru měl nástroj před sebou ještě dlouhou cestu. Kolik práce dali s jeho vytvořením slavní i neznámí mistři!

Samostatné struny a tělo již existovaly. Vzpomeňte si na hudební nástroj malého Herma: želví krunýř s nataženými strunami. Ale jak to udělat, aby struny zněly? Samozřejmě je musíte osahat! Tak to dělali zpočátku. Ale moje prsty se dost rychle unaví. To znamená, že potřebujete produkovat zvuk prostřednictvím nějakého předmětu – prostředníka (přeloženo z latiny jako „prostředník“ – „prostředník“). Ukázalo se, že nejlepším materiálem na trsátko je ptačí peří, které neopotřebovává struny. Možná je těžké uvěřit, že tento jednoduchý objev – sběr ptačího peří – se používá dodnes.

Ale vraťme se ke klavíru. Nutno říci, že nástroj se tak hned tak nepojmenoval. V Řecku se mu například říkalo monochord (jednostruna) nebo klavichord (struna s klíčem). V Maďarsku získal klavír svůj moderní název až po reformě jazyka – byla spojena dvě slova – „zvonící citera“ („Zoning citera“ je maďarský překlad slova „klavír“).

Předtím se nástroji říkalo virginel (větvička) nebo spinet (trn).

Virginel

Samozřejmě si hned neuvědomili, že nemusíte držet trsátko v ruce, protože tímto způsobem je zvuk extrahován pouze z jedné struny. A pak byl pro každou strunu vyroben samostatný prostředník a k němu bylo vyrobeno zařízení, nebo jinými slovy mechanismus, který byl připevněn ke klávesám. Když byla stisknuta klávesa, trsátko zasáhlo strunu.

Tento nástroj byl ale pouze předchůdcem klavíru. Ve Francii se tomu říkalo cembalo, v Itálii - clavicembalo nebo jednoduše činel. Říkalo se mu také klavicimbal, což připomíná název jiného nástroje, cimbálu. Podobné jsou však nejen názvy, ale i samotné nástroje.

Tento nástroj nebyl tak špatný, když si představíte, že pro něj Johann Sebastian Bach napsal své nádherné fugy.

Ale přesto nástroj ještě nebyl dostatečně dokonalý, protože nebylo možné nastavit hlasitost zvuku.

To bylo možné změnit poté, co se struny již nechytaly trsátkem, ale narážely na ně. Rozezněly se kladivy umístěnými pod nimi.

Jméno mistra, který poprvé použil kladiva v roce 1709 ve Florencii, je Bartolomeo Cristofori.

Nový nástroj měl oproti cembalu obrovskou výhodu: na přání interpreta bylo možné produkovat hlasité (forte) i tiché (klavír) zvuky s postupným přechodem z jednoho do druhého. Koneckonců, když udeříte silněji do kláves, kladivo narazí tvrději na strunu! Odtud pochází i název nástroje – piano (italsky – loud-quiet).

A pak se narodil klavír! Struny byly nataženy na litinový rám. Není divu, že byl zapotřebí tak silný rám, protože napínací síla struny je přes 15 000 kg!

Klavír má také tělo (jako lyra Hermes). Uvnitř dřevěného pouzdra - z borovice - je litinový rám s nataženými strunami, mechanikou a rezonanční ozvučnicí. Přesvědčit se o tom můžete sami otevřením víka klavíru.

Krása zvuku do značné míry závisí na rezonanční desce. Je vyrobena ze smrku a skládá se ze samostatných prken slepených k sobě. Je velmi důležité, aby bylo dřevo suché, a záleží také na umístění struktury dřeva.

Po stisku klávesy uvede speciální mechanika do pohybu kladívko pokryté plstí.

Při poslechu hudby v koncertním sále často věnujeme pozornost klávesám. Bílá a černá. Prsty interpreta po nich přejíždějí. Bílé klávesy jsou umístěny blíže k okraji nástroje a hlouběji jsou černé klávesy, po dvou a po třech. Někdy jsou bílé klíče pokryty drahou slonovinou. Černé klíče jsou obvykle vyrobeny z ebenu.

Pouzdro je potřeba k uzavření a ochraně strun. Dole pod nohama pianisty vidíme pedály, které nám umožňují zeslabit sílu zvuku nebo prodloužit jeho zvuk.

Interpret zde usedá k elegantnímu černému koncertnímu křídlu a pokládá ruce na klávesy... Je možné, že jeho hra vám bude jasnější, když se s nástrojem seznámíte blíže. Například proč klavírista mačká pedál nohou, proč zní struny, proč je zvuk někdy tichý, jako šumění potoka, někdy hlasitý, jako hrom. A to vše proto, že klavír je nástroj s bohatými možnostmi! Jeho zvuk se dá přirovnat k celému orchestru! Můžete hrát jednou rukou, dvěma nebo čtyřmi rukama. Kromě toho mohou dva hráči hrát na dva klavíry současně.

Clavichord

Hra na klavír jde dobře s hrou na jiné nástroje, jako jsou housle, a také s orchestrem.

Známe mnoho skvělých klavíristů. Jedním z nich byl Franz Liszt, maďarský pianista a skladatel, který napsal mnoho složitých, virtuózních děl pro klavír. Franz Liszt koncertoval s velkým úspěchem v mnoha evropských zemích, kde uvedl svá vlastní díla i díla jiných skladatelů, včetně hudebních děl Paganiniho, která přepsal pro klavír. A mezi největšími umělci naší doby pravděpodobně znáte jméno Svyatoslav Richter.

DECHOVÉ HUDEBNÍ NÁSTROJE

ZAHRAJ MOU DÁMU...

Nyní si vzpomeňme na primitivního hudebníka, který kdysi foukal na kost. Kost přece neodhodil na stranu, ale jakmile se leknutím probral, udělal z ní dechový nástroj. Říkejme tomu flétna, klarinet, hoboj, trubka, fagot nebo tomu říkejme mnoho jiných názvů – hlavní je, že všechny tyto nástroje mají jednu společnou vlastnost, které si všiml i primitivní muzikant: vzduch, který v ní kmitá, dělá píšťalu zvuk.

Michel Blavet , francouzský flétnista a skladatel

Později muž vyvrtal otvory do trubky (kost) a začal vydávat různé zvuky – nízké i vysoké.

Po nějaké době byl z rákosu vyroben jazyk a vsunut do otvoru trubky. Jazyk vibrací způsobil, že vzduch v trubici vibroval a ozvalo se. Tento nástroj se stal praotcem klarinetu. Když byly do tubusu umístěny dva pláty těsně spojené k sobě, objevil se nový nástroj - předek hoboje.

Jak vidíte, dechové nástroje mají poměrně jednoduchou strukturu. Mezi dechové nástroje patří i varhany, ale o nich si povíme zvlášť.

Lovecký roh

Pokud jste viděli flétnu v orchestru, pravděpodobně jste si již všimli, kolik má ventilů. Není těžké rozpoznat její jemný, šeptající hlas s jemnými odstíny. Vezměte prosím na vědomí, že flétnista přiloží rty k bočnímu otvoru flétny a fouká vzduch. Takto získává zvuk z nástroje. Faktem je, že uvnitř flétny, jako v každé prázdné trubici, je vzduch. A když se sloupec vzduchu začne pohybovat, je slyšet zvuk. Pokud trubici zkrátíte (jako když zkrátíte strunu houslí), zvuk bude vyšší. Ale jak to zkrátit? Musíte do něj vyvrtat díry. A ventily tyto otvory uzavírají.

Flétnista stisknutím ventilů mění délku vzduchového sloupce v trubici. Ale ty dírky můžete zavřít prsty, řeknete si třeba jako na dýmce. No, máš naprostou pravdu. Kdysi se otvory skutečně uzavíraly prsty. Pravděpodobně jste si ale všimli, že moderní flétna je mnohem delší než dýmka, takže na všechny otvory nedosáhnete prsty a nemůžete je dostatečně pevně uzavřít. Proto vyrobili ventily na flétnu.

Moderní flétny jsou vyrobeny ze dřeva a někdy i kovu.

Pikola flétna

kontrafagot

Flétna má sestřičku - malou flétnu, nebo, jak je častěji nazývána, flétnu pikolu. Její ostrý, tenký hlas vynikne v orchestru a někdy připomíná trylky zpěvného ptáka. Samozřejmě už chápete, proč má pikolová flétna tak vysoký hlas – protože pikolová trubice je krátká.

A fagot má nejhlubší hlas. Má stejný dvojitý plátek jako hoboj a jeho hlas je nízký, protože fagot je velmi dlouhý. Proto jej složili jako svazek palivového dříví (v italštině fagotto znamená „svazek“, „uzel“). A je tu další fagot, s ještě nižším hlasem - kontrafagot. Představte si, jak je to dlouhé! Fagot má také ventily, s jejichž pomocí se vytvářejí vysoké a nízké zvuky.

Ventilová trubka

Už jsme si řekli, že fagot má rákos, a to dvojitý. Jak takový jazyk vypadá a k čemu slouží? Dvojitý jazyk jsou dvě pružné jazýčkové desky spojené navzájem. Když je do nástroje vháněn vzduch, vibrují. Vibrace desek se přenášejí do sloupce vzduchu v trubici a způsobují její zvuk.

Kdo z vás by neznal trubky? Existuje vůbec někdo, kdo nikdy neslyšel hlas trubky? To si nemyslíme! Přesto stojí za to říci alespoň pár slov o tomto oblíbeném nástroji.

Trubka je nástroj asijského původu, do Evropy ji přinesli Arabové. Dýmka zůstávala dlouhou dobu zcela rovná nebo někdy mírně zakřivená a teprve později dostala stočený tvar. Zpočátku byla kvůli svému silnému bojovnému hlasu používána ve vojenských taženích. Velký italský skladatel Monteverdi uvedl do orchestru trubku. A aby bylo hraní melodie snazší, byly na ni umístěny ventily. S jejich pomocí můžete změnit délku trubky a získat zvuky různých výšek.

Ale jiná dýmka, bez ventilů, se nazývá pozoun. Má přídavnou trubici, jejímž vysouváním hudebník zvětšuje objem vzduchu v pozounu a tím mění zvuk.

KRÁL HUDEBNÍCH NÁSTROJŮ

Varhany jsou právem považovány za krále dechových nástrojů. Kdo někdy viděl a slyšel varhany, nebude vůbec překvapen, že se tak jmenují. Všechno na něm je obdivuhodné – jeho kolosální velikost, mnoho nahoru směřujících píšťal a nádherný znělý hlas, který dokáže naplnit celý kostel. Není divu, že varhany byly vždy hlavním chrámovým nástrojem.

Orgánově pozitivní

Přenosné varhany

Původ orgánu se ztrácí v mlhách času. Jeho předchůdci byly dudy a Panova flétna. Varhanám jsme říkali dechový nástroj. To není náhoda. Jeho trubky jsou ozvučeny proudem stlačeného vzduchu. Síla lidských plic by ale na tolik dýmek samozřejmě nestačila. Od pradávna se snažili vymyslet nějakou metodu pro foukání vzduchu. Například do píšťal varhan byl pumpován vzduch pomocí vodního mechanismu. Tento hudební nástroj se nazýval vodní varhany, hydraulos.

Nejstarší varhany byly velmi malé, měly osm až patnáct píšťal. Postupně varhanáři nástroj zdokonalovali a přibývalo i píšťal. Například v Maďarsku, v budínské pevnosti krále Matyáše, byly podle vyprávění varhany obsahující 4000 píšťal! V Pešti byla již v roce 1703 dílna na výrobu varhan. Ale v roce 1723 byl kostel krále Matyáše poškozen požárem a varhany v něm shořely.

Varhany jsou dechový klávesový nástroj složité konstrukce. Jeho součásti lze rozdělit do tří hlavních skupin: první je sada potrubí, druhá je mechanismus vstřikování vzduchu a třetí je řídicí oddělení. Varhanní píšťaly různých velikostí jsou vyrobeny ze dřeva a kovu. Dělí se především na jednoduché a rákosové. Varhany mají největší rozsah ze všech již známých nástrojů. Může znít nad pikolovou flétnou a pod kontrafagotem. Proto jsou varhany považovány za krále hudebních nástrojů!

Kostelní varhany

Varhanní píšťaly

Mechanismus čerpání vzduchu varhan se skládá z měchů a vzduchovodů. Kdysi, za starých časů, se vzduch pro varhanní píšťaly čerpal pumpou, podobnou kovářskému měchu, který se poháněl rukama nebo nohama. Ale jak sami samozřejmě chápete, s pomocí takových měchů není možné rozeznít varhany s velkým počtem píšťal. Měchy moderních varhan jsou poháněny elektromotorem. Vzduchovými kanály vstupuje vzduch do vzduchových distribučních komor, na kterých jsou umístěny trubky.

Po stisknutí kláves se do potrubí dostane vzduch a ozve se zvuk. (Pamatujte si, že jako na klavíru, pouze když stisknete klávesu, kladivo narazí na strunu, ale na varhanách je struna nahrazena píšťalou.)

Píšťaly varhan jsou uzavřeny v krásné dřevěné skříni, přední stěna skříně se nazývá průčelí varhan. Varhaník se nachází za řídícím oddělením.

Varhany jsou největší hudební nástroj a je velmi obtížné na ně hrát. Ale navzdory tomu vždy byli a budou talentovaní varhaníci.

Spolu se jménem Johanna Sebastiana Bacha - velkého skladatele a varhaníka - uveďme jméno Alberta Schweitzera, který byl nejen varhaníkem, ale i mistrem varhanářství.

BICÍ NÁSTROJE

BOT THE BUBEN!

Vzpomeňme ještě naposledy na primitivního muzikanta: tady sedí na zemi a naráží kamenem do tvrdé skořápky jakéhosi ovoce - ťuk-ťuk-ťuk! Nyní se zkusme vrátit do naší doby: chlapec jde po ulici a zapomíná na všechno na světě a pohybuje klackem podél plotu. Backgammon-track-track-track!... - hůl poskakuje podél laťkového plotu. A tady je další příklad z minulosti: bubeník nebo poslíček se objeví na vesnické ulici, teď zastaví na křižovatce, udeří do bubnu visícího na hrudi - trrrrr! - a oznamovat venkovské zprávy.

Ve všech třech těchto příkladech byl zvuk produkován úderem do předmětu. Ale kde jsou samotné hudební nástroje?

Když se podíváte na pódium před začátkem koncertu, pak tam, v jeho hlubinách, uvidíte velké bubny. A za nimi jsou zavěšené trubky, kovové tyče ohnuté do tvaru trojúhelníků a obrovské měděné pláty. To vše jsou zároveň hudební nástroje, protože jinak by se do orchestru nedostaly!

Dobře, říkáte si, ale přesto na ně nemůžete zahrát melodii, jako například na housle nebo hoboj!

A přesto jsou v orchestru nepostradatelní. Bicí nástroje jsou rozděleny do dvou skupin: první - s určitou výškou, druhá - s neurčitou výškou.

Mezi nástroje s určitou výškou tónu patří tympány. Lze je nakonfigurovat pouze pro jeden konkrétní zvuk. Poté, co tympánista udeří na tympány, musí svůj nástroj znovu naladit, ale na jiný zvuk. Navenek se tympány nejvíce podobají kotli, jehož otevřená část je pokryta kůží (obvykle vepřovým). Pro vytvoření zvuku se do něj udeří paličkou. Pokud si pamatujete želví krunýř malého Hermese, pak není těžké uhodnout, že kotel je přesně takový! - toto je tělo tympánů. Vyrábí se z mědi, mosazi nebo hliníku. Jak vidíte, tympány jsou skutečný hudební nástroj!

Bicí nástroje

Můžete dokonce ladit mosazné nebo ocelové trubky zavěšené v kovovém nebo dřevěném rámu, tento nástroj se nazývá zvonek. Udeří se do nich dřevěným kladivem a zvuk je jako zvonění zvonu. To nám mimochodem připomnělo, že zvon je také hudební nástroj. Ale dostat to do orchestru není snadné! Stávalo se však, že dirigent donutil udeřit na zvon, když to vyžadovala hudební skladba.

SYMFONIE PRO PSACÍ PSACÍ PÍSEM

Pro rytmické akcenty a kontrolu rytmu se používají hudební nástroje, které nelze ladit (s neurčitou výškou tónu). Někdy vystupují i ​​jako sólisté. Například v jazzovém orchestru je buben velmi důležitým nástrojem.

A tady je další nástroj - kovová tyč ohnutá ve tvaru trojúhelníku - nazývá se trojúhelník. Má jemný, stříbřitý hlas, který je v orchestru vždy jasně slyšitelný.

A přestože jsou bicí nástroje vcelku jednoduché hudební nástroje, jak jsme si již řekli, v orchestru jsou naprosto nenahraditelné. A kolik kreativní představivosti prokázali moderní skladatelé, aby rozšířili možnosti hudebních nástrojů! Hudba byla napsána, aby se hrála na... řetězu, sudu s benzínem a dokonce i psacím stroji! Zpočátku se to může zdát legrační, ale musíte pochopit, že to slouží vážnému účelu - uvést do orchestru co nejvíce nových hlasů. Jak je vidět, lidé se snažili hrát hudbu od pradávna. Po tisíce let lidé vyhlubovali, brousili, vynalézali a vylepšovali hudební nástroje a snažili se z nich vydolovat stále krásnější nebo neobvyklé zvuky. A teď, když přijdeme do koncertního sálu, zapneme rádio, magnetofon nebo pustíme desku, slyšíme krásnou hudbu. Hudba, která, jak věřili staří Řekové, dělá člověka nesmrtelným.

Poslouchejte a milujte hudbu. Podívejte se blíže na hudební nástroje, protože jsou plodem lidské mysli a talentu. Zkuste se naučit mezi nimi rozlišovat. Uvidíte, jakou radost vám to přinese!

Ale největší radostí je naučit se na ně hrát sami.

Kalimba

Kalimba - nejstarší a nejrozšířenější hudební nástroj v Africe (zejména ve střední a jižní Africe, na některých Antilách).

Kalimba je národním nástrojem národa Shona, jehož kmeny žijí v Zimbabwe a Mosambiku, a právě tam můžete potkat ty nejzkušenější hráče kalimby. Kalimba není jediný název nástroje. Zde je jen několik z nich - mbira nebo mbila, tsantsa, sansa, sanza nebo zanza, baivenda nebo lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala a mnoho dalších. To opět dokazuje široké rozšíření nástroje po celém kontinentu a jeho bezpodmínečnou popularitu.
Existuje však i evropský název pro kalimbu – „palec“ nebo „africké ruční piano“. Nástroj dostal toto jméno ne náhodou. Všechno je to o způsobu hraní – nástroj je ve vašich dlaních nebo na kolenou. Palci obou rukou, stejně jako ukazováčky, svírají a uvolňují jazyky naladěné na určitou melodii, čímž je uvádějí do stavu vibrací. Kalimba je vhodná i pro hru akordů, čímž se vyrovná doprovodným nástrojům.

Původ
Během evropské kolonizace Ameriky byla kalimba přivezena černými otroky na Kubu, kde se praktikuje dodnes. Nástroj je používán nejen při tradičních rituálech, ale také profesionálními hudebníky. Přehrávání hudby může trvat hodiny a je často organizováno v noci. Podle všeobecného přesvědčení takové hraní hudby pomáhá nejen hudebníkům, ale i všem přítomným dostat se do transu. Jeho nádherné zvuky jsou slyšet například v hudbě skupiny Earth, Wind & Fire.

zařízení Kalimba
Na těle rezonátoru (dodává se v různých tvarech) je řada nebo několik řad dřevěných, bambusových nebo kovových plátů, které slouží jako zdroj zvuku. Nejjednodušší vzorky mají plochý, zatímco složitější mají dutinový rezonátor vyrobený z krunýře želvy, vydlabaného stromu, duté dýně atd. na desce rezonátoru A vysoký práh omezuje znějící část rákosí.
Kalimba může mít různé velikosti, což určuje její zvuk. Délka pouzdra může být od sta do čtyř set milimetrů, délka rákosů může být od třiceti do sta milimetrů a jejich šířka může být až pět milimetrů. Takže k vytvoření nízkých zvuků potřebujete velkou kalimbu, ale k vytvoření jemného a strašidelného zvuku budete potřebovat malý nástroj. Klasická kalimba se skládá z dřevěného prkna, na kterém je umístěno osm až šedesát různě dlouhých kovových plátků. Počet rákosí závisí na regionu a kmeni. Jazyky jsou vyrobeny z kovových, bambusových nebo dřevěných desek. Měřítko kalimby závisí na počtu rákosí. Na dně kalimby je otvor. Velké kalimby dávají jedinečný tichý dunění živým basovým rytmům africké hudby, zatímco malé dávají zcela přízračný, křehký zvuk, podobný hrací skříňce. Kalimby přicházejí v různých velikostech; délka těla 100-350 mm, délka rákosu 30-100 mm, šířka 3-5 mm. Měřítko kalimby závisí na počtu rákosí.

Spoiler:

Na nástroj se hraje dvěma rukama. Můžete hrát ve stoje, vsedě nebo na cestách. Zvuk vzniká buď palci obou rukou – pohybem shora dolů, nebo ukazováčky – zdola nahoru. Jako rezonátor se někdy používá dutá dýně nebo želví krunýř. Dnes najdete kalimby s plastovým rezonátorem.
Kalimba se ladí úpravou délky lopatek, takže nástroj lze naladit na jakýkoli tónový systém. Zvuky, které spolu na výšku sousedí, jsou umístěny na opačných stranách dlouhé střední desky.
Dvě sousední desky tedy vytvářejí hlavní třetinu. Dvě desky umístěné jedna od druhé jsou triton. Kalimba je charakterizována spíše souhláskovým zvukem, protože sekundové intervaly lze hrát pouze dvěma rukama.

Aplikace
Při hře (stání, chůze, sezení) se kalimba uchopuje dlaněmi, ohýbá do pravého úhlu a tiskne pevně do stran, nebo drží na kolenou, palci a ukazováčky obou rukou, svíráním a uvolněte volné (horní) konce paprsků, čímž je uvedete do stavu vibrací.

V dnešní době není kalimba pouze starobylým nástrojem, který lze obdivovat pouze v muzeu. Mnoho folklorních souborů má hráče na kalimbu. Kalimba je široce používána v zimbabwské populární hudbě. Nejznámějšími umělci jsou Eufat Mujuru, Dumisani Maraire a Maurice White (Earth, Wind & Fire). V roce 2001 byla v Německu dokonce vytvořena verze kalimby „Sansula“. Jejím autorem je Peter Hoekema. Nástroj se skládá z dřevěného ráfku s pláštěm bubnu, do kterého je zabudována kalimba. Zvuk nového nástroje je snadno rozpoznatelný jako kalimba, ale má mnohem větší expresivitu.

Kalimba měří mezi různými národy
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, cl, el, g1, h1;
Lemba (Jižní Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Jižní Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Předchůdci moderních želv žili na Zemi bok po boku s dinosaury.

Ulita, která pokrývá celé tělo želvy s výjimkou hlavy, tlapek a ocasu, ji odlišuje od všech obratlovců. Horní část krunýře se nazývá štít nebo krunýř, u suchozemských želv je obvykle kopulovitá a u želv, které žijí primárně ve vodě, je plošší, aby se snížil tlak vody. Štít po stranách těla je spojen se spodní částí pláště, plastronem, a skládá se z kosti, horní část jeho štítů je pokryta rohovitými pláty.

Pro fixaci jsou žebra, obratle, pánevní a ramenní pletence srostlé se skořápkou. Otvory ve skořápce jsou umístěny tak, aby bylo možné snadno zatáhnout končetiny.

Vzhled skořápek závisí na prostředí. Tvar krunýře - úžasný vynález přírody pro pasivní ochranu želv - závisí na životním stylu těchto zvířat. Krunýř suchozemských želv je obvykle vysoký, kupolovitý, často nerovné jednotlivé štíty mohou mít tvar malých kopulí nebo jehlanů. Krunýř želv žijících ve vodním prostředí, které je hustší než vzduch, je obvykle zploštělý, hladký, aerodynamický a má tvar malé kopule. Mořské želvy zašly v přizpůsobování se vodnímu prostředí ještě dále; jejich krunýř má tvar kapky, nejdokonalejší tvar pro dosažení vysoké rychlosti ve vodě.

Nejstarší a nejrozšířenější v Africe (zejména ve střední a jižní Africe, na některých Antilách).

Původ

Během evropské kolonizace Ameriky byla kalimba přivezena černými otroky na Kubu, kde se praktikuje dodnes. Jeho nádherné zvuky jsou slyšet například v hudbě skupiny Země, Vítr & Oheň.

Aplikace

Používá se v tradičních rituálech a profesionálními hudebníky. Říká se tomu „africká ruční práce“; Jedná se o poměrně virtuózní nástroj, určený pro hraní melodických vzorů, ale je také docela vhodný pro hru akordů. Většinou se používá jako doprovodný nástroj.

Velké kalimby dávají jedinečný tichý dunění živým basovým rytmům africké hudby, malý Vydávají naprosto přízračný, křehký zvuk, podobný hrací skříňce.

zařízení Kalimba

Na těle rezonátoru (dodává se v různých tvarech) je řada nebo několik řad dřevěných, bambusových nebo kovových plátů, které slouží jako zdroj zvuku. Nejjednodušší vzorky mají plochý, zatímco složitější mají dutinový rezonátor vyrobený z krunýře želvy, vydlabaného stromu, duté dýně atd. na desce rezonátoru A high práh omezuje znějící část rákosí.

Při hře (ve stoje, chůzi, vsedě) se kalimba uchopuje dlaněmi, ohýbá do pravého úhlu a tiskne pevně do stran, nebo drží na kolenou, palci a ukazováčky obou rukou, svírá a uvolňuje volné (horní) konce rákosí, které je uvádějí do stavu vibrací.

Kalimby se dodávají v různých velikostech; délka těla 100-350 mm, délka rákosu 30-100 mm, šířka 3-5 mm.

Kalimba stupnice závisí na počtu plátků.

Kalimba měří mezi různými národy

• bakwe(Kongo): al, f1, dl, cl, el, g1, h1;
• lemba(Jižní Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
• Bakwenda(Jižní Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Video: Kalimba na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslechnout si jeho zvuk a pocítit specifika techniky.

jaký hudební nástroj vynalezl Hermes navlékáním volských šlach na želví krunýř?

Měna Itálie (v roce 2002 nahrazena eurem), Turecko, Malta

Souhvězdí severní polokoule

Starověký strunný hudební nástroj

. "Hudební" měna

Hudební nástroj, který se stal symbolem poezie

Mužský tetřeví ocas

Severní souhvězdí

. "Harfa" v rukou poetické múzy

. "Gusli" básníka

. "Hudební" měna

. "Hudební" měna a souhvězdí

100 tureckých piastrů

Akvarijní ryby

Starožitná harfa

Starožitná brnkačka

Starožitná klika, která se stala italskou měnou

Orfeova harfa

Klika, která se stala měnou

Bývalá měna Itálie

Bývalá měna Římanů

V rukou múzy Erato

Měna Vatikánu

Italská měna

Měna Turecka

Měna Turecka a Itálie

Měna v Itálii před eurem

Měna v Římě před eurem

Měna v Istanbulu

Měna na pokladnách římských obchodů

Měna, která se toulala ulicemi Říma

Měna, která chodila po ulicích Říma

Gusli ve vzdálené, vzdálené minulosti

Turecká bankovka

Peníze na těstoviny

Starověká harfa

G. hudební nástroj starověku; nyní se proměnil v čumáky, na které sborově hrají slepci v Malé Rusi a zámořští žebráci v Petrohradě. Pták z New Holland s lyrovým ocasem. Jedno ze severních souhvězdí. Lyra, související s lyrou. Liran m. tulipánovník, květ tulipánu, Lireodendron tulipifera. Lyrik m. nebo lyrický básník; lyrika je protikladem k epické poezii a obsahuje: ódy, hymny, písně, kde nedominuje akce, ale pocit. Lyrismus m. lyrický duch, směr; vznešený, inspirovaný chorál

Ženské jméno

Orfeův nástroj

Terpsichorův nástroj

Nástroj v ptačím ocasu

Nástroj básnické múzy

Historická měna Itálie

Italský peněžní „příspěvek“ hudbě

Mezi Herkulem a Labutí

Hudební symbol básníkovy inspirace

Jméno tohoto souhvězdí je způsobeno skutečností, že Zeus, jako vděčnost za zručnou hru Orfea, umístil svou zlatou citharu na oblohu

Zbraň múzy

Prababička harfy

Prababička harfy

Symbol inspirace

Symbol poezie

Souhvězdí s hvězdou Vega

Sto tureckých piastrů

Co Nekrasov „věnoval svému lidu“

Turecká měna

Co je v rukou múzy poezie Euterpe

Ex měna Itálie

Deviza "made in" Itálie

Budík dobrých pocitů (poetický)

Měnová jednotka = 100 piastrů (kurusam), Vatikán, Itálie, Türkiye

Starověký řecký strunný hudební nástroj, symbol poetické kreativity a inspirace

Starořecký strunný hudební nástroj ve tvaru oválného rámu, nahoře otevřený, s hladce ohnutými zaoblenými konci

Španělská automatická pistole

Extrémní ocasní pera, u tetřívka silně zakřivená (ve tvaru lyry).

Symbol umění (obrazně)

Souhvězdí s hlavní hvězdou Vega

Souhvězdí severní polokoule

Mužský tetřeví ocas

Hermes vyrobil tento nástroj z krunýře želvy.

Symbol poetické kreativity, inspirace

Za doprovodu kterého nástroje se podle starých Řeků zrodily básně Sapfó, Anakreón, Pindar, Yesenin?

V jakém souhvězdí se nachází hvězda Vega?

Strunný hudební nástroj

Orfeův hudební nástroj

Hudební nástroj Terpsichore

Hudební symbol inspirace

Italská měna

Vatikánská měna

Měna Malty

Měna Turecka

20 vojáků do roku 1947

V Itálii před eurem

Souhvězdí

V Eratově ruce

V Euterpově ruce

20 vojáků před rokem 1947

Prototyp harfy

Znak vojenských kapel

. „...nad hrobem“ z Puškinovy ​​básně „Hrob Anacreon“

Starověký strunný hudební nástroj

Znak a atribut básníka

Za doprovodu kterého nástroje se podle starých Řeků zrodily básně Sapfó, Anakreón, Pindar, Yesenin?

Jaký hudební nástroj vynalezl Hermes navlékáním volských šlach na želví krunýř?

Které souhvězdí se jmenuje podle toho, že Zeus z vděčnosti za Orfeovu zručnou hru umístil svou zlatou citharu na oblohu?

. „harfa“ básníka

V jakém souhvězdí se nachází hvězda Vega?

Co Nekrasov „věnoval svému lidu“

. „hudební“ měna

. „hudební“ měna a souhvězdí

Italský peněžní „příspěvek“ hudbě

Co je v rukou múzy poezie Euterpe?

. „harfa“ v rukou poetické múzy

. „...nad hrobem“ z Puškinovy ​​básně „Hrob Anacreon“

Deviza "made in" Itálie

Peníze Itálie

Severní souhvězdí. a básníkova "harfa"

Severní souhvězdí. a básníkova „harfa“

Měna Itálie před eurem

Národní měna Itálie

Gusli ve vzdálené, vzdálené minulosti

Anagram pro slovo "rial"

Anagram pro slovo "rial"

Smyčcový nástroj

Mišmaš slova "lari"

Mišmaš slova "rial"