Malby Andyho Warhola ve vysokém rozlišení. Kompletní změna obrazu
Andy Warhol, vlastním jménem - Andrew Warhola (rusín. Andriy Vargola). Narozen 6. srpna 1928 - zemřel 22. února 1987. americký umělec, producent, designér, spisovatel, sběratel, vydavatel časopisů a filmový režisér, kultovní postava v historii hnutí pop art a moderního umění obecně. Zakladatel ideologie „homo universale“, tvůrce děl, která jsou synonymem pojmu „komerční pop art“.
V 60. letech byl manažerem a producentem prvního alternativní rocková kapela Velvet Underground. O Warholově životě bylo natočeno několik hraných filmů a dokumentů.
Andrew Warhola se narodil 6. srpna 1928 v Pittsburghu (Pennsylvánie, USA) jako čtvrté dítě v r. pracující rodina Rusínští imigranti z obce Miková u Stropkova na severovýchodě moderního Slovenska, součásti bývalého Rakousko-Uherska.
První dítě, dcera Justina, narozená na Slovensku, zemřela před přestěhováním do USA. Warholův otec Andrei emigroval do Spojených států při hledání práce v roce 1914 a jeho matka Julia (rozená Zavatskaya) se k němu přidala v roce 1921, po smrti Warholových prarodičů. Členové hluboce věřící rodiny byli faráři rusínské řeckokatolické církve. Warholův otec pracoval v uhelném dole, jeho matka, která neuměla anglicky, pracovala na částečný úvazek mytím oken a úklidem a také vyráběla a prodávala květiny z plechovek a vlnitého papíru. V roce 1934 se Warholovi přestěhovali ze slumů do pohodlnější oblasti. Rodina žila na 55 Belen Street a poté na 3252 Dawson Street v Oaklandu, předměstí Pittsburghu. Andy měl dva starší bratry, Paula (Paul), narozeného v roce 1923, a Johna, narozeného v roce 1925. Paulův syn James Warhol se stal ilustrátorem dětských knih.
Ve třetí třídě se Warhol nakazil Sydenhamovou choreou, nazývanou také St. Witt“, což byl důsledek dříve prodělané šarlatové horečky, po níž většina z byl chvíli upoután na lůžko. Ve třídě se stává vyvrhelem. Objevila se podezřívavost a rozvinul se strach z lékařů a nemocnic (který ho nepustil, dokud nezemřel). Zatímco je upoután na lůžko, začíná ho bavit kreslení, sbírání fotografií filmových hvězd a vytváření koláží z novinových výstřižků. Sám Warhol později zmínil toto období jako velmi důležité pro rozvoj své osobnosti, rozvíjení dovedností, uměleckého vkusu a preferencí.
Když bylo Andymu 13 let, jeho otec zemřel při důlním neštěstí. V roce 1945 Warhol promoval střední škola Shanley.
Plánováno získat výtvarná výchova na University of Pittsburgh, aby později vyučoval kreslení. Ale pak se plány změnily a on vstoupil Technologický institut Carnegie v naději, že udělá kariéru jako komerční ilustrátor. V roce 1949 získal bakalářský titul výtvarné umění v grafickém designu. Ve studiu jsem si vedl dobře, ale často jsem nenašel společný jazyk s učiteli a spolužáky.
Po absolutoriu v roce 1949 se přestěhoval do New Yorku, kde začal pracovat jako návrhář výloh, kreslil pohlednice a reklamní plakáty. Později byl najat jako ilustrátor pro časopisy Vogue, Harper's Bazaar a několik dalších méně populárních publikací. Během tohoto období si amerikanizoval své příjmení a začal ho psát bez poslední písmeno a, - "Warhol".
Již v roce 1950 přišel úspěch po úspěšném návrhu reklamy pro obuvnickou společnost „I. Mlynář." Na reklamní plakáty boty byly zobrazeny excentrickým způsobem, kreslené inkoustem, se speciálně vyrobenými skvrnami. V polovině 50. let 20. století Warhol ilustroval knihu Margarity Madrigal pro samouky ve španělštině, což znamenalo začátek její série nejprodávanějších knih pro samouky, které byly mnohokrát přetištěny.
V roce 1962 uspořádal Warhol svou první velkou výstavu, která mu přinesla popularitu. Do této doby byl Warhol schopen koupit vlastní dům na Manhattanu, na východní 33. ulici. Jeho příjem vzrostl na úroveň 100 tisíc dolarů ročně, což mu dalo příležitost více se zajímat o to, co miloval - kreslení, a snít o „vysokém umění“.
V roce 1956 obdržel od klubu čestnou cenu výtvarní redaktoři».
Warhol byl jedním z prvních, kdo použil sítotisk jako metodu pro vytváření obrazů. Ve svých raných sítotiskech používal své vlastní ručně kreslené obrázky. Později pomocí projektoru přenesl fotografie na plátno a ručně obkresloval obraz. Použití metody sítotisku bylo jednou z fází Warholovy touhy po masové reprodukci a duplikaci umělecká díla, přes veškerou kritiku, který psal o ztrátě aury a hodnoty díla v době jeho technické reprodukovatelnosti.
Warholova metoda byla následující: přes rám byla natažena nylonová síťka. Samotný obraz na mřížce byl vytvořen kontaktním osvětlením. Na mřížku napuštěnou fotografickou emulzí byla umístěna průhledná fólie. Vše bylo osvětleno, jako by bylo vytištěno na fotografiích. V osvětlených oblastech mřížky fotoemulze polymerovala a stala se nerozpustným filmem. Přebytek se smyje vodou. Tak vznikla matrice, tedy tisková forma. Položil se na papír nebo látku a nanesla barva. Barva pronikla průhlednými oblastmi síťky a vytvořila obraz. Tedy nanášení speciálním gumovým válečkem na dřevěnou rukojeť černá barva, Warhol provedl základní nástin svých nejslavnějších děl: Repeated, Elizabeth Taylor a další. Vícebarevný tisk vyžadoval počet matric rovný počtu barev. Jedna sada matric stačila na velký počet obrázky. Implementace inovativní technologie umístil umění na komerční bázi do procesu vytváření obrazů.
V 60. letech 20. století umělec využíval ke své tvorbě fotografie publikované v médiích. Od 80. let 20. století sám fotografoval fotoaparátem Polaroid.
V roce 1960 vytvořil Warhol návrhy plechovek Coca-Coly, které mu přinesly slávu jako umělce s mimořádnou vizí umění. Počátkem šedesátých let se Warhol stále více věnoval grafice, vytvářel především pouze díla zobrazující dolarové bankovky.
Již v roce 1952 byla Warholova díla představena na výstavě v New Yorku a v roce 1956 obdržel čestnou cenu Art Editors Club. V té době umělec vydělával asi sto tisíc dolarů ročně, ale nepřestal snít o „vysokém umění“.
V roce 1960 Warhol namaloval svůj první kousek ze série Coca-Cola. V letech 1960-1962 se objevila série děl zobrazujících Campbellovy plechovky na polévku. Plakáty s plechovkami polévky byly zpočátku vyráběny technikou malby: „Campbell's Soup Can (Tomato Rice), 1961, a od roku 1962 - technikou sítotisku („Třicet dva plechovek Campbellovy polévky“, „ Sto Plechovky Campbellovy polévky“, „Dvě stě plechovek Campbellovy polévky“ – vše 1962. V roce 1962, který byl pro něj zlomový, vytvořil Warhol sérii „Zelené lahve Coca-Coly Kresby plechovek v jasných barvách oceli“. vizitka»Warhol. Vystavení děl na výstavě v galerii Stabl vyvolalo u veřejnosti velký ohlas. I když podle kritiků tyto obrazy odrážely beztvárnost a vulgárnost masové konzumní kultury a mentality západní civilizace. Po této výstavě se Warhol zařadil mezi představitele pop artu a konceptuálního umění, jako jsou Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein.
Od této doby Warhol jako fotograf a umělec pracoval s obrázky popových a filmových hvězd: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Micka Jaggera a stejně jako s obrázky politiků např. Mao Ce-tunga, Richarda Nixona, Johna Kennedyho. a (Červený Lenin, "Černý Lenin") Poté, co Monroe zemřel, vytvořil svůj slavný „Marilyn Diptych“, který se stal alegorií života a smrti herečky. Od roku 2011 je Marilyn Diptych vystaven v Tate Gallery v Liverpoolu. 2. prosince 2004 zveřejnil deník The Guardian seznam 500 nejvíce vynikající díla současné umění, kde toto Warholovo dílo zaujímá čestné třetí místo. Warhol měl osobitý, neustále se měnící přístup k malbě. Jednou z novinek bylo použití kyselinově zbarvených barev.
V roce 1963 koupil Warhol budovu na Manhattanu, budova dostala název „Factory“ a zde Andy začal vytvářet díla současného umění. V roce 1964 se uskutečnila první výstava Warholových uměleckých předmětů, které nezapadaly do rámce pojetí malby. Expozice sestávala z vystavení asi stovky exemplářů kartonových obalových nádob, krabic od kečupů Heinz a prací prášek"Brillo". U příležitosti zahájení výstavy Warhol představil svůj nový neobvyklý ateliér „Factory“, jehož stěny byly vymalovány stříbrem. Ve studiu vládla povolná atmosféra a pořádaly se večírky. Tato místnost porušovala myšlenku umělcova ateliéru jako odlehlého místa. „Továrna“ a její majitel se začali často objevovat v bulvárních zprávách a začalo se o nich psát v časopisech a médiích. Warhol také vytvořil svůj vlastní projekt - časopis Interview, kde celebrity zpovídaly celebrity.
„Továrna“ byla organizovaným výrobním zařízením, které vyrobilo až 80 kusů tištěná díla za den, tedy několik tisíc výtisků ročně. Byl najat tým pracovníků, aby hromadně vyráběl reprodukce portrétů celebrit. Warhol vyfotografoval hrdiny svých replikovaných děl ve svém studiu, přičemž pořídil sérii snímků z polaroidu. Ten nejlepší byl vybrán z mnoha rámů, zvětšen a pomocí sítotisku přenesen na plátno. Povrch plátna byl buď před reprodukcí pokryt barvou, nebo Warhol nanesl olejovou barvu na již reprodukovaný tisk. Obvykle bylo vyrobeno několik verzí jednoho díla. Tímto způsobem Warhol proměnil umění v „obchodní umění“ a řídil umělce, kteří technicky reprodukovali jeho vlastní dílo.
Warhol byl toho názoru, že celebrity na portrétech musí vypadat dokonale a bez chyb: obraz „Před a po“ ze série „Reklama“ (1960) oznamoval „novou tvář od Warhola“, údajně „vylepšenou verzi sebe sama." Vyretušoval vrásky a kožní defekty na obličeji, odstranil přebytečné brady, namaloval oči a rty jasnějšími barvami a dodal obličejům idealizované rysy. Mezi Warholovy klienty patří celá rodina Íránský šáh Mohammed Reza Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot a mnoho dalších osobností.
Souběžně s tvorbou pop artových objektů začal Warhol natáčet filmy, ale jako režisér dosahoval úspěchu jen v úzkých kruzích. V letech 1963 až 1968 natočil Warhol několik stovek filmů, včetně 472 čtyřminutových černobílých testů na portrétní plátno (Screen Tests). krátké filmy a více než 150 filmů se zápletkami, z nichž pouze 60 bylo propuštěno.
Většina jeho filmů natočených v tomto období neměla žádný děj. Základ dějové linie Byly tam pseudodokumentární záběry, například: „muž si zkouší spodky“. Hlavním cílem Warholových filmů bylo odhalit podstatu sexuální revoluce. V polovině 60. let Warhol přešel od natáčení černobílých němých filmů k barevným filmům se scénářem (nejčastěji s erotickým obsahem). Ve snaze posunout hranice tradiční kinematografie začal Warhol natáčet „statické filmy“. Nejvýznamnější z nich byly „Spánek“ (1963) a „Impérium“ (1964). První bylo černobílé 5hodinové natáčení spícího muže – amerického básníka Johna Giorna, neprovázené žádnými zvuky. Film měl premiéru 17. ledna 1964 v The Film-Makers Cooperative za účasti režiséra Jonase Mekase, „kmotra“ newyorské avantgardní kinematografie. Přítomno bylo celkem devět diváků, z nichž dva z projekce odešli první hodina Zpočátku Warhol nahradil Giorna Chtěl jsem natočit sen Brigitte Bardot.
Děj druhého filmu sestával z 8hodinového představení newyorského Empire State Building, natočeného zpomaleně, od večera 25. července do rána 26. července 1964. Svými testy a představeními v kině chtěl Warhol otevřít nové směry v kině a zaujmout a překvapit unaveného diváka.
Andy Warhol nikdy nevyšel, ale žil život otevřeně gaye. Umělcova homosexualita se v jeho tvorbě aktivně projevovala. Příklady zahrnují grafické série „Sex Parts“ a „Torso“, filmy „Sleep“, „Blow Job“, „My Hustler“ a „Lonesome Cowboys“. Tedy Andyho Warhola lze mimo jiné počítat mezi průkopníky a zakladatele queer umění. Umělcovi přátelé různé časy byli tam Billy Name, John Giorno, Jed Johnson a John Gould.
3. června 1968 vešla do Továrny radikální feministka Valerie Solanas, která předtím hrála ve Warholových filmech, a střelila Andyho třikrát do žaludku. Pak vyšla ven, přistoupila k policistovi a řekla: "Zastřelil jsem Andyho Warhola." Oběť utrpěla stav klinické smrti a 5hodinovou operaci, která skončila úspěšně. Po pokusu o atentát musel umělec více než rok nosit podpůrný korzet, protože měl poškozeny téměř všechny vnitřní orgány. Warhol odmítl usvědčující výpověď na policii, v důsledku čehož dostal Solanas pouhé tři roky vězení a nucené léčení v r. psychiatrická léčebna. V jeho dílech začínají dominovat témata spojená s násilnou smrtí. Toto téma však Warhola zaměstnávalo ještě před pokusem o atentát a vzrušovalo ho svou přitažlivostí. Warhol vyjádřil svůj strach ze smrti a zmrzačení prostřednictvím obrázků elektrických křesel, sebevražd, nehod, pohřbů, jaderné výbuchy, truchlení Jacqueline Kennedyové, posmrtné portréty Marilyn Monroe a nemocné Elizabeth Taylor. Jednou z Warholových pozoruhodných ilustrací této fobie je obraz z roku 1963 „Tuna Disaster“, který reprodukuje výstřižky z novin a fotografie dvou žen, které byly otráveny tuňákem v konzervě A&P, jehož plechovka se také objevuje na obrázku.
V roce 1979 se dal na umělecké zbarvení závodní auto. Umělecké dílo pohybující se v prostoru je podle něj novým slovem, novým fenoménem v malbě, jehož podstata krásy se projevila v dynamice pohybu. Warhol osobně lakoval karoserii vozu. Nanášel jsem barvy různými dostupnými materiály, včetně prstu. Zachoval se jeho výrok: „Snažil jsem se nakreslit, jak vypadá rychlost. Když se auto pohybuje vysokou rychlostí, všechny linie a barvy se rozmazávají.“
Warhol zemřel ve spánku na zástavu srdce v Cornwell Medical Center na Manhattanu, kde v roce 1987 podstoupil jednoduchou operaci k odstranění žlučníku. Byl pohřben v rodném Pittsburghu. Yoko Ono se zúčastnila pohřbu.
Warhol Andy, jeden ze zakladatelů pop-artu, dokázal úspěšně proměnit své jméno ve značku. Mnohostranná a všestranná osobnost se spolehlivě zapsala do dějin kulturního vývoje 2. poloviny 20. století. Co mu přineslo tak výrazný úspěch?
Dětství
6. srpna 1928 se do rodiny Warholových imigrantů z Československa narodilo čtvrté dítě, kterému dali jméno Andrej. Warhol Andy je kreativní pseudonym Andrei Warhola. V době jeho narození už rodina žila několik let v Pittsburghu, takže si to vzal právem americké jméno. Rodina s tím neměla nic společného kreativní prostředí. Jeho otec celý život pracoval v uhelném dole a matka udržovala dům.
Ve 3. třídě malý Andrei onemocněl Sydenhamovou choreou. Toto onemocnění způsobuje mimovolní náhlé pohyby těla. V důsledku toho musel chlapec strávit celý rok doma. V tomto období se začal zajímat o kreslení, aby se nějak rozptýlil ze svého bolestivého stavu. Nebylo třeba dlouze škytat, prostě kreslil, co měl před očima: žárovky, prázdné krabičky od cigaret. Tehdy poprvé začal vyrábět koláže z novinových výstřižků.
Začátek cesty
Mladý a ambiciózní Andy Warhol kreativní cesta se rozhodl začít zápisem na Carnegie Mellon Institute of Technology. Všechny zkoušky složil bez potíží a začal studovat komerční ilustraci a grafické kreslení. Ukázalo se, že je nejlepší student na kurzu, ale zároveň nemohl najít kontakt na učitele a spolužáky.
Mladý a talentovaný americký umělec snadno našel práci v New Yorku. Jeho první pozice byla jako dekoratér oken. Během těchto let maloval plakáty, blahopřání, se zabývala výzdobou stánku. Nejprve velký úspěch nebylo.
Jeden kamarád mu poradil: chceš-li být bohatý, čerpaj peníze. Andy vzal tuto radu doslova a začal kreslit jednodolarové bankovky. Zároveň byla dokončena práce se slevovými kupóny a dnes již legendárními obrázky Campbellovy polévky. To byl první úspěch. Rychle si ho všimli a nabídli mu spolupráci s předními lesklými publikacemi. Andy Warhol pracoval jako ilustrátor pro časopisy Vogue a Harper's Bazaar.
Schody nahoru
Jeden z nejvíce úspěšných lidí své doby Andy Warhol, jehož biografie a dílo dodnes inspiruje, začal svou kariéru reklamou. První úspěšný projekt byla reklama na boty „I. Mlynář." Bylo skutečný úspěch smlouvy padaly jako déšť a výše poplatků neustále rostla.
Již v roce 1952 se konala jeho první výstava. Přinesla svému autorovi ještě větší úspěch. Andy byl přijat do Art Editors Club. Ve stejném období vytvořil svůj podpisový styl založený na sítotisku. Tou dobou již jeho výdělky přesáhly 100 000 $ ročně a byl uznáván jako jeden z nejúspěšnějších lidí naší doby. Jednou z nejdražších zakázek je návrh plechovky Coca-Coly.
Šablony, šablony, šablony...
Rok 1962 se stal přelomovým rokem. V této době zesílila vášeň umělce pro šablony. Jako základ si vzal novinové výstřižky nebo fotografie a původní verze byla rozmnožena do mnoha kopií. Každý z přířezů byl natřen jinak. Americký umělec měl k realismu daleko. Výběr barev byl založen na jejich kompatibilitě.
Svého času umělce velmi fascinovaly tragické fotografie. Vzal předměty vražd, katastrof, požárů. Četné opakování umocňovalo dojmy a nepřirozené barvy jen pomáhaly soustředit pozornost na děj.
Andy Warhol pokračuje v práci v této technice dále. Fotografie Marilyn Monroe dlouho inspiroval umělce. Marilyn v neonových barvách se stala jakousi ikonou pop artu.
Továrna
Andy Warhol přinesl do umění filozofii technologie. Nejednou řekl, že by se chtěl stát strojem. Myslet stejně a vypadat stejně, jako stroje, je to, k čemu lidstvo musí dojít. Na základě této myšlenky vznikla kreativní dílna, kterou nazval „Továrna“. Pro vytvoření potřebné atmosféry byla celá místnost pokryta hliníkem.
Warholova „továrna“ kolem sebe začala shromažďovat podobně smýšlející lidi. Pracovní tým byl doplněn o několik asistentů. Ačkoli obecný směr byl jednotný, asistenti měli určitou volnost. Samostatně vybírali obrázky pro nové šablony a učili se barevné kombinace od mistra.
Ředitel
Stejná „továrna“ se stala místem, kde se zrodilo kino. Andy se stal téměř jediným slavným undergroundovým filmovým režisérem. Jeho první díla uvádějí diváka do hypnotického stavu. Jedná se o obrazy „Sen“ a „Říše“. V prvním je po celý film prostě spící člověk, druhý nabízí noční rozjímání o Empire State Building. Film trvá několik hodin, bez hudebního doprovodu.
Později se objevily filmy se zápletkou, která byla většinou erotického charakteru. Jedním z prvních celovečerních filmů je „Garbage“. Samotný proces práce a děj filmu je parodií a výsměchem komerční kinematografii.
V roce 1966 začal Warhol spolupracovat s Velvet Underground. Natáčí filmy a produkuje několik alb. Andy osobně navrhuje jejich první album. Obal obsahuje grafický obrázek banán na čistém pozadí. Nyní je to jedno z umělcových nejznámějších děl.
Časopis
Tento muž není jen umělec, režisér a producent hudební skupina, je také vydavatelem časopisů. Andy Warhol vytvořil časopis Interview. Hlavní cíl publikace - nést moderní kultura k masám.
Na stránkách časopisu byly publikovány rozhovory s významnými tvůrčími osobnostmi své doby: hudebníky, umělci, herci, režiséry. Byl jedním z prvních, kdo poodhalil závoj tajemství nad životem slavných osobností. Sláva, šokující sex a jemnost zde dokonale koexistují. Okruh lidí se ale neomezuje jen na pop art a underground, publikace se nedrží konkrétního stylu a působí ve všech směrech.
Časopis je stále živý a vychází v několika zemích. Do Ruska přišel v roce 2011. Nová generace pilně dodržuje tradice stanovené zakladatelem.
Atentát
3. července 1968 pracoval Warhol ve svém ateliéru jako vždy. Jedna z jeho hereček přišla a vypálila tři rány do umělcova břicha. Pak v klidu vyšla na ulici a přiznala se prvnímu strážníkovi, co provedla. Necítila však lítost a pokus učinila zcela záměrně. Andy se pohnul klinická smrt, ale v důsledku dlouhé a složité operace se lékařům podařilo zachránit jeho život. Klidně odmítl poskytnout usvědčující důkazy a své modelce samolibě odpustil. Solanas vyvázl se třemi lety vězení a nucenou léčbou.
Někteří věří, že Valerie byla zanícená feministka. Sama ale tvrdí, že se takto snažila na sebe upoutat jeho pozornost. Mluvit s ním bylo jako mluvit s nábytkem, řekla. Verze s nešťastným milencem se zdá věrohodnější, když vezmeme v úvahu všechny okolnosti.
Poté, co byl na prahu světů, se umělec stává zbožnějším a začíná pravidelně navštěvovat kostel. Téma násilné smrti je v dílech této doby často viditelné.
Osobní život
Andy Warhol, jehož životopis byl pečlivě skryt, se stále nedokázal zcela osvobodit od veřejné diskuse o jeho osobní život.
Neustále se mu připisovalo, že má vztah s Edie Sedgwickovou. V roce 1995 potkal tuto sladkou dívku s okouzlujícím úsměvem. Hubená, křehká sedmnáctiletá dívka potěšila již slavného umělce. Nejednou ji nazval svou múzou.
Stále není jasné, zda měli romantické city nebo ne, ale jedna věc je fakt. Všude se objevovali spolu, jako by stejně oblečená dvojčata. Aby se Andy zalíbila, dívka si dokonce ostříhala luxusní vlasy a obarvila je na platinovou blond. Idylka ale z neznámých důvodů netrvala věčně, pohádali se přímo v restauraci a už je spolu nikdy neviděli.
Mnoho výzkumníků osobního života Andyho Warhola tvrdí, že byl gay a vztah s Eddiem prostě nemohl vzniknout. Z deníků Andyho Warhola se můžete dozvědět mnoho o životě a práci: biografie, fotografie, večírky a tvůrčí proces. Nahrávky byly uchovávány po dobu 10 let a po smrti umělce byly zveřejněny.
Umělec, režisér, producent, vydavatel – Andy Warhol se poznamenal téměř ve všech směrech a v dějinách moderního umění zanechal zářivý neonový tah. Jeho díla nadále inspirují mladou generaci a v „továrně“ umění si sám vychoval mnoho následovníků. Neobvyklá osobnost S neobvyklý osud, zářný příklad muž, který nezávisle dosáhl všeho, o čem snil.
Andy Warhol je jedním z největších umělců naší doby. Jeho dílo je neoddělitelné od takového konceptu jako „ populární kultura" Udělal mnoho pro to, aby umění bylo co nejpřístupnější širokým masám, aby se lidé naučili vidět krásu všedních věcí a uvědomili si, že vše, co člověka obklopuje, je ve své podstatě krásné. Pro Warhola bylo umění způsobem, jak milovat povrchní podstatu věcí. Právě tento vhled mu pomohl pochopit, že právě to činí umění neomezeným.
(Celkem 11 fotek)
1. Na tomto plátně, jehož fotografie byla poskytnuta aukční síň Sotheby's, zobrazující samotného Andyho Warhola. Obraz namaloval v roce 1986 a nazval jej „Autoportrét“. Tohle byl jeden z jeho nejnovější díla umělec vystavoval za svého života. Později byl prodán v Christie's v New Yorku za 27,5 milionu dolarů.
2. Portrét Michaela Jacksona na British Music Experience Exibition v O2 Center v Londýně 5. srpna 2009, kde měl Jackson vystoupit. Portrét se poté vrátí do New Yorku a bude dán do aukce za vyvolávací cenu 80 000 dolarů.
3. Sloupy Národní galerie ve Skotsku jsou pokryty plakáty plechovek Campbellovy polévky na počest nadcházející výstavy Andyho Warhola. Její datum se shoduje s 20. výročím umělcova úmrtí. Jedná se o největší výstavu umělcova díla konanou ve Skotsku a je dosud nejobsáhlejší.
4. Undergroundový filmový režisér Andy Warhol je vidět za kamerou během natáčení v New Yorku v prosinci 1967. Natáčí herce Patricka Tilden-Klose (vpravo) a Taylora Meada, zatímco zvukový designér Fred Hughes se krčí s mikrofonem, aby nahrál zvuk.
5. Celkový pohled na výstavu „Andy Warhol: Motion Pictures“, která se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku dne 14. prosince 2010.
6. Návštěvník prochází kolem Andyho Warhola "A Boy for Meg" (1962), olejomalba a tempera na plátně, během tiskové ukázky výstavy na počest Andyho Warhola ve Washingtonu, DC. Národní galerie umění."
7. Návštěvník si prohlíží obrazy na vernisáži výstavy „Andy Warhol Retrospective“, která se konala v Muzeu současného umění v Los Angeles dne 25. května 2002.
8. Návštěvníci Paul Jackson, designér, a jeho manželka Elizabeth, spisovatelka, přijeli z Oaklandu v Kalifornii na vernisáž retrospektivní výstavy Andyho Warhola v Muzeu současného umění v Los Angeles.
9. Fotografie mladého kulturisty pořízená Andym Warholem, vystavená v Galerii Nelson. Tato fotografie byla jednou z několika darovaných Warholovou nadací organizaci Visual Arts. Po 34 letech se Nelson Gallery, sídlící na UC-Davis, stěhuje z umělecké budovy do nového umístění v bývalý klub univerzita. Richard L. Nelson Hall byl pojmenován po prvním předsedovi uměleckého oddělení na Kalifornské univerzitě. Jeho práce začne dvěma představeními: „Americká gotika: Regionalistické portréty ze sbírky“ a „Gordon Cook: Venku“.
10. Nedatovaný obrázek, který poskytla Sotheby's v Londýně, Spojené království 14. dubna 2011, je dílem Andyho Warhola s názvem „Sixteen Jackies“ (1964).
Byl vytvořen pomocí sítotiskové barvy a akrylové barvy pro práci na plátně. Obraz bude vystaven v Sotheby's v Londýně, než půjde do aukce na Contemporary Art Evening v New Yorku 9. a 10. května. Odhaduje se, že má hodnotu přibližně 20 až 30 milionů amerických dolarů (nebo 13,8 až 20,8 milionů eur).
11. Andy Warhol je „člověk světa“, který nám dokázal ukázat tento svět v celé jeho kráse a rozmanitosti. Umělcovo dílo stále přitahuje pozornost mnoha milionů lidí. Nutno podotknout, že umělcova díla dnes patří mezi nejprodávanější umělecká díla.
Byl považován za jednoho z nejslavnějších umělců v Americe. Obyčejné lidi ale nepřitahovala ani tak jeho kreativita, jako spíše jeho životní styl. Skandály, odvážná prohlášení v tisku. To vše fungovalo pro image krále pop-artu. Zdálo se, že se narodil a vyrostl v tomto prostředí, kde vládla věčná prázdninová atmosféra a každý den se rozzářily nové hvězdy.
Dětství a dospívání budoucí celebrity
Jen málokdo věděl, že asi před dvaceti lety byl Andy Warhol, jehož obrazy neuvěřitelně populární, úplně jiný člověk. Narodil se v průmyslovém Pittsburghu v roce devatenáct dvacet osm do prosté rodiny emigrantů ze Slovenska. A často se divil, proč je k němu život tak nespravedlivý. Někdo se koupe v luxusu, ale musí nosit oblečení svých starších bratrů. Není přece o nic horší než děti bohatých lidí. Příroda ho navíc odměnila talentem. Uměl skvěle kreslit.
Za tisíc devět set čtyřicet sedm budoucí umělec Vstoupil Andy Warhol technická univerzita na Fakultě designu umění. Jeho rodiče utratili všechny své úspory na jeho vzdělání. Andy byl prostě šťastný. Konečně se ocitl v tvůrčí atmosféře.
Navíc mnoho spolužáků a učitelů obdivovalo talent, kterým Andy Warhol disponoval. Jeho díla byla plná energie, doslova dýchala životem. A nikdo netušil, že tento schopný chlap má dalekosáhlé plány. Chtěl nejen malovat, ale vydělávat na tom obrovské peníze.
Začátek tvůrčí činnosti
Ihned po absolvování univerzity v roce 1949 se Andy přestěhoval do New Yorku. Bylo to město, kde věřil, že každý se může stát hvězdou. A první, co udělal, bylo, že si koupil elegantní bílý oblek a začal hledat práci. Andy Warhol dokončil všechny přijaté objednávky s talentem a včas. A všichni jeho vůdci s ním byli velmi spokojeni.
Nečekaně skromný mladý muž Byla odhalena další jedinečná kvalita. Uchopil podmínky trhu lépe než mnozí umělci. A intuitivně jsem cítil, jak prezentovat reklamní image s talentem a krásou.
Jeho první profesionální práce byla tvorba ilustrací k článku „Úspěch“. Byla to práce pro časopis Glamour. O rok později vytvořil protidrogový plakát k málo známému pořadu pro mládež o problémech mládeže a plakát samotný byl oceněn jako nejlepší reklama roku.
Kompletní změna obrazu
Andyho honoráře raketově vzrostly. Ale chtěl slávu, veřejné uznání a společenský život. Pak se Andy Warhol, jehož obrazy jsou dnes právem považovány za nejlepší v umění pop-artu, rozhodne zcela změnit svůj image i styl práce.
Teď už nevynechal jediný módní večírek. Brzy se zařadí mezi bohémské publikum. Byl považován za vtipného chlapíka, který sloužil velké naděje umělec. Ale Warhol s tím nebyl spokojený. Takových jako on bylo mnoho, ale on chtěl být jediný.
Vznik nového směru v umění
V této době začal v Americe vznikat pop art. Směr, kde se cokoli může stát objektem pro malování. Výstřižky z novin, křiklavé reklamy nebo kreslené postavičky. Andy se nikdy nebál experimentovat. A začal pracovat tímto směrem.
V roce 1952 se v New Yorku konala jeho první osobní výstava. Nebyla však úspěšná. Andy nezoufal. Pokračoval v hledání nových vzhledů a technik, zkoušel nové barevné kombinace a nadále navštěvoval četné večírky.
V roce 1962 byla v Los Angeles zahájena další výstava děl Andyho Warhola. Malby na něm zmátly nejednoho z diváků, kteří přišli. Výlohy připomínaly regály supermarketů. Na stěnách byly kresby s obrázky Coca-Coly, dolarů a plechovek polévky. A více než jednou opakované.
Ale šok okamžitě vystřídal radost. Přesně na tohle všichni čekali. Lesklé etikety produktů, americká krása. Kupodivu, před Andym Warholem nikoho nenapadlo zobrazit to, co uctívaly miliony Američanů: svět peněz a věcí.
Narození nového krále
Takže za pár hodin, málo lidí slavný umělec reklamu, i když vydělával kolem sto padesáti tisíc ročně, Andy Warhol, jehož obrazy vyvolaly skutečnou senzaci, se proměnil v krále pop-artu.
Přímo na výstavě byl dotázán, co teď zamýšlí namalovat. A Andy bez váhání odpověděl, že je to dokonce možné, ale Marilyn Monroe to nakreslila. Pro tisk zvolil kyselé inkousty.
Slavné obrazy Andyho Warhola. Fotografické obrázky
Obraz herečky se ukázal podivný. Citronové vlasy a zářivě namalované rty. Nikdo nikdy nenamaloval hlavní sexsymbol Hollywoodu tímto způsobem. Všichni jsou totiž zvyklí ji považovat za krásnou prázdnou panenku. Ale ve skutečnosti to byla hluboce nešťastná žena. Umělec opět rafinovaně vystihl náladu milionů.
Po její smrti se Monroe stala idolem. A všechny předměty odrážející obraz se staly neuvěřitelně populárními, včetně tohoto díla - obrazu Marilyn Monroe. Andy Warhol se touto myšlenkou inspiroval, a když se rozhodl, že jde správným směrem, vytvořil celou sérii portrétů idolů šedesátých let: krále rokenrolu Elvise Presleyho, herečky Elizabeth Taylorové, boxera a mnoho dalších hvězd. Lidé se proměnili v obrazy.
Tisíce nových portrétů
Své modelky nikdy nenutil pózovat. Proč trávit dlouhé hodiny v dílně, když máte Polaroid? Andy úplně opuštěný olejové barvy. K čemu to je, když je tam sítotisk. Obličej vytvořený touto technikou vyšel perfektně. Žádné vrásky, žádné pupínky, přesně tak, jak to mají lidé rádi.
Navíc pomocí této techniky bylo možné vytvořit nejen jeden portrét, ale stovky a dokonce tisíce. Portréty Andyho Warhola se začaly těšit neuvěřitelné oblibě. A neskrýval, co měl před sebou nový cíl. Chtěl dát současné umění na dopravník. A v roce devatenáct šedesát tři otevřel vlastní továrnu.
Vytvoření vlastní továrny
Tato místnost, vymalovaná stříbrem, byla zároveň klubem, bytem a dílnou. Přicházeli sem umělci, hudebníci, režiséři a prostě světlé osobnosti. Někteří tančili, zpívali, jiní prostě diskutovali nejnovější zprávy, a Andy v té době tvořil. Pravda, lví podíl práce odvedli asistenti. Vystřihli jsme šablony a nalili do nich barvu. Warhol proces pouze řídil.
Do své továrny nikoho nepozval. Sami tam přišli a byli rádi, když mohli být Andymu Warholovi k něčemu. Obklopovat se divní lidé, čerpal inspiraci z této atmosféry.
Jednoho dne tento neúnavný hledač nových nápadů přijde s nápadem natočit svého spícího kamaráda. Po zhlédnutí obdrženého materiálu se Andy rozhodne natočit film. Od toho dne natáčení v továrně nepřetržitě pokračovalo.
Kreativní klid
A sedmdesátá léta se pro Warhola stala klidnými roky. Vytvářel portréty pro bohaté klienty a portrétoval nové idoly: Lizu Minnelli, Dianu Ross, Johna Lennona a další hvězdy. I nadále byl nejlépe placeným umělcem. Říkalo se mu mužská legenda.
Osobní výstavy Andyho Warhola se konaly v Itálii, Francii a Holandsku. A v roce 1975 dokonce navštívil Moskvu, kde byla otevřena sbírka výstav současného umění.
Byl to umělec, sochař, designér, režisér, producent, spisovatel... Andy Warhol je jednou z nejkontroverznějších postav umění druhé poloviny dvacátého století. Jeho díla se stala jakýmsi symbolem triumfu a komerčního úspěchu amerického pop artu. Warholovo dílo mělo obrovský vliv na směr vývoje moderního umění.
Každé ráno se probouzím. Otevřu oči a pomyslím si: je to tady znovu.
V roce 1962 vytvořil Warhol slavnou sérii pláten, která znázorňovala plechovky Coca-Coly a konzervy v křiklavých barvách. slavné obrazy Campbellovy konzervy s rajčatovou polévkou, které se později staly vizitkou Andyho Warhola.
V roce 1963 koupil Warhol budovu na Manhattanu, později dostala jméno „Factory“ a zde Andy začal vytvářet umělecká díla. Budova má povolnou atmosféru a pořádají se zde nejrůznější večírky. Budova Andyho Warhola porušila myšlenku uměleckého ateliéru jako odlehlého místa, kde vytváří svá mistrovská díla.
Warhol začal vytvářet šokující díla, obrazy idolů vytvořené kyselým způsobem moderní společnost Hrají: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Elvis Presley, Mao Ce-tung.
Ve druhé polovině 60. let projevil Warhol velký zájem o kinematografii. Filmy, které natočil s Paulem Morrisseym, jsou prvními tóny sexuální revoluce. Jeden z prvních Warholových krátkých filmů zobrazuje felaci mezi dvěma muži. Většina jeho filmových děl jsou filmy bez zápletek, trvající až 25 hodin, během nichž se na plátně objevují nazí členové Warholovy „továrny“, takzvané „superhvězdy“ Andyho Warhola, jako Joe Dalessandro a Edie Sedgwick.
- Den co den se dívám do zrcadla a pokaždé, když pořád něco vidím: třeba další pupínek. Pokud pupínek zmizí shora na pravé tváři, vyskočí nový zespodu vlevo, na lícní kosti, u ucha, na špičce nosu, mezi chloupky v obočí, na hřbetu nosu , přesně mezi oči. Pravděpodobně se jedná o stejný pupínek, který se pohybuje z místa na místo.
Obálka navrhl Andy Warhol nejlepší album Skupina Byl vybrán snímek Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), snímek Dalessandra v upnutých džínách. Zip džínů byl pravý a po rozepnutí odhaloval spodní prádlo s označením účastníků. V roce 2003 VH1 uznala obal jako nejlepší v historii hudby.
Autoportrét
Miluju uniformu! Protože pokud jste prázdné místo, pak z vás šaty nedělají člověka. Nejlepší je nosit to samé a vědět, že vás milují kvůli vám samotným, a ne kvůli tomu, co z vás může udělat oblečení.
Andy fotografuje Muhammada Aliho a jeho dceru, 1977.
Zvláštní subkultura mládeže se vždy točila kolem Andyho Warhola, jehož jedna z účastnic, feministka Valerie Solanasová, zastřelila v roce 1968 svého „učitele“ a vážně ho zranila. Ačkoli Warholův život byl zachráněn, uvnitř mnoho let zůstal invalidní a v roce 1987 na následky zranění zemřel.
Múza Andyho Warhola. Edie Sedgwicková.
Byla úžasná, krásné prázdné místo.
63 cm vysoká dívka s dolíčky, múza Andyho Warhola, filmová herečka, modelka, uznávaná jako it-girl New Yorku bouřlivých šedesátých let, žila světlý život 28 let dlouhá.
V lednu 1965 ji přítel Edie přivedl do továrny Andyho Warhola. Byli jeden druhým fascinováni. Eddie strávila téměř všechen svůj čas v továrně. Warhol řekl, že v Sedgwicku objeví „chudou bohatou dívku“ a udělá z ní královnu „Továrny“ Andy natočil Edie ve svých nekonečných filmech („Vinyl“, „Kuchyně“, „Chelsea Girls“ a další). zářili společně ve společnosti; Během této doby se Edie často označovala jako „paní Warholová“. Byli spolu přes rok. Král a královna Manhattanu, se stejně ostříhanými odbarvenými vlasy, na sobě identické stříbrné šaty.
Ve skutečnosti mě „krásné“ tolik nepřitahuje. Víc se mi líbí upovídaní lidé... Upovídaní lidé něco dělají. Krásné jsou něco. To není nutně špatná věc, jen mi není jasné, co přesně jsou.
Diana Vreelandová, redaktorka amerického Harper's Bazaar, vyzdvihla Edie k nebesům a řekla, že „závislíci mají úžasnou pleť – Edie se stala bohyní stylu. krátké šaty, černé punčocháče, dlouhé náušnice, oční linky a krátké bílé vlasy okopírovaly tisíce dívek, které chtěly být jako Eddie, přiblížit se umění.
Na konci toho roku byla Edie silně závislá na kokainu a heroinu. V roce 1968 už skoro nemohla mluvit. V červenci 1971 se Edie provdala za svého souseda z rehabilitační kliniky Michaela Posta. O pár měsíců později se objevila na módní přehlídce v celé své nádheře, točila se před kamerami; Po příchodu domů vzala manželovi z rukou předepsanou porci prášků na spaní a šla spát. Ráno bylo zaznamenáno úmrtí na předávkování.
A přestože se její osud nedá nazvat šťastným, je Edie Sedgwick hrdinkou a vzorem i dnes, protože tisíce dívek milují zábavu, drogy a lidi umění, ale málokteré z nich se podaří svou láskou ovlivnit svět, stejně jako Edie Sedgwick, dívka z továrny.
