Kramskoy malba "mořské panny" nebo mystický sen. Krásné mořské panny v obrazech slavných umělců Obrazy mořských panen slavných umělců
Makovského „Mořské panny“ byly představeny na 7. putovní výstavě v roce 1879. A pak se jí dostalo upřímně posrané kritiky divokých strašáků z umění Stasova a Garshina (za „úžasnou plasticitu nahých ženských těl pomocí salónních akademických technik“) a výčitky svých kolegů. Zbytek Putujících rozzuřila Makovského duhová fascinace pohádkovými ženami a izolace od lidové agendy, která mezi všemi věrnými Putujícími tak svědila.
Ještě horší je, že Alexandr II., který, jak již bylo zmíněno, umění nerozuměl, byl oněmi velmi spektakulárními plastikami a salonními technikami tak ohromen, že z Makovského udělal téměř dvorního umělce a okamžitě mu objednal sérii rodinných portrétů. Radost mých kolegů samozřejmě neznala mezí.
Veškerá zábava mořské panny podle verze Média LiveJournal, 2016
Proč pro vás bude snadné porozumět Makovskému?
Paradox: Makovský dokázal trpět pro umění, které jeho kolegové neuznávali, ale establishment ho schválil. Velkou zásluhu na tomto spiknutí získal pouze on, a to přesto, že své mořské panny napsali i další členové kroužku - například Repin a Kramskoy.
Ale v Repinově díle jsou mořské panny jen doprovodem pro krále moře, ke kterému dostal Sadko schůzku. Jejich pózy vyjadřují pokoru a celkově nedráždí. Obraz opět zobrazuje utlačovanou třídu a to se Wandererům velmi hodilo.
Kramskoyovy mořské panny, vytvořené na Gogolovy motivy, jsou vesměs zcela nemrtvé; o nějaké erotice nebo sociální nespravedlnosti se tam nemluví (no, pokud nepředpokládáte, že mrtví jsou diskriminováni živými). Jedinou stížnost na obraz podal sběratel Treťjakov, jehož rodina údajně ztratila vědomí v místnosti, kde se nacházely mořské panny, a jeden z hostů, který viděl dost obrazu, dokonce skočil k smrti do Yauzy;
– Toto je obrázek o zombie. Její hrdinky nejsou jen ty, které v ruských pohádkách sedí na větvích a zosobňují vše kouzelné a krásné. Podle slovanské tradice se mořskými pannami stávají neprovdané dívky a zasnoubené nevěsty, které zemřou během speciálního týdne mořské panny, který trvá od 19. července do 24. července. Právě v této době lze u nádrží a na vodních loukách pozorovat shluky roztomilých živých mrtvých. Je to možné i v lese, protože se opravdu rádi houpou na větvích. Celá tato akce s plaváním, kulatými tanci a swingy se nazývá rusalia - takový Sabat pro slušné, ale mrtvé dívky;
"Mořské panny" od Makovského, visící v Ruském muzeu v Petrohradě, 1879
Jak číst plátno s dovádějícími akty?
Oděná nahota
Stále stojí za to souhlasit, že mořské panny z definice nejsou nahé, ale trvale polonahé bytosti, protože mají ocasy a vlasy. Umělci Disneyho „Malé mořské víly“ tento bod jednoznačně potvrdili tím, že horní část Arielina ocasu opatřili dodatečným záhybem šupin, čímž na bocích vytvořili efekt bikin nebo osušky.
Ne dětsky svůdná Ariel z karikatury
Ale Makovského mořské panny jsou mrtví Slované, a ne například Němci. Proto nemají ocasy. Nahotu východoevropských mořských panen tradičně skrývají dlouhé vlasy. Hnědé vlasy jsou samozřejmě jedním ze znaků druhu a jednou z možností původu jména konkrétního nemrtvého.
Jeho vlastní atmosféra
Makovskij namaloval obraz na nejvhodnějším místě pro děj, na panství Zagony, nedaleko Dikanky, na hranici provincií Černigov a Poltava. A namaloval tichou ukrajinskou noc ze života, jako pravděpodobně ústřední postavu táhnoucí se malátně v měsíčním světle. Makovskému bylo vytýkáno i příliš realistické ztvárnění dívčích těl, ale byl jen věrný legendě – folklór trvá na tom, že mořské panny nenosí žádné spodní prádlo, i když ve svých žalostných a mazaných písních, které lze slyšet za červencové noci, může požádat živé o oblečení. Ale tohle je jen způsob, jak nalákat nějaké hloupé dítě do svého kruhu a utancovat ho k smrti.
Kostel je vždy zahřeje
Rusalia je pohanská a bezbožná událost a Makovský zjevně, aby ukázal, že vše je pod kontrolou Pána, zobrazuje v rohu okultní strukturu. Ukázalo se to podivně: zlí duchové dovádějí se zvláštním cynismem před chrámem Božím. Zástupci církve obecně také obrázku nerozuměli.
Zlé přenosové kanály
Voda, stromy a tradiční kulaté čarodějnické taneční fronty (jako na evropských středověkých rytinách) jsou tradičními přechody mezi světy živých a mrtvých. Makovský vše naskládá do elegantní hromádky a pod zádrhel umístí pozdrav prerafaelitům - dámě ležící v leknínech.
Předchozí vydání „Obrázků týdne“ naleznete na následujících odkazech:
V historii klasické ruské malby existuje mnoho záhadných a úžasných epizod, které nám umožňují mluvit o existenci obrazů se „špatnou pověstí“. Tento seznam obsahuje několik děl slavného putujícího umělce Ivana Kramskoye. Největší počet legend je spojen s jeho obrazem „Mořské panny“.
I. Repin. Portrét umělce I. N. Kramskoye, 1882. Fragment
Umělcův nápad na „Mořské panny“ vznikl pod dojmem příběhu N. Gogola „Májová noc aneb utopená žena“. Podle všeobecného přesvědčení se z utopených dívek po smrti staly mořské panny. Právě ty se rozhodl napsat Ivan Kramskoy. Toto téma bylo pro realistického umělce zcela nečekané a nové. Umělec Gogol velmi miloval a mnohokrát znovu četl všechna jeho díla. Chtěl zprostředkovat samotnou atmosféru „májové noci“, ponořit diváka do tajemného světa ukrajinského folklóru.
I. Kramskoy. Autoportrét, 1867
Při práci na obraze umělce pronásledovalo několik témat. Za prvé byl posedlý myšlenkou zprostředkování fascinující krásy měsíčního svitu, což se mu nikdy nepodařilo: „V tuto chvíli se stále snažím chytit měsíc. Říkají však, že částečka měsíční noci sice skončila na mém obrázku, ale ne celá. Měsíc je těžká věc…“ posteskl si umělec. Úkol byl komplikován tím, že na snímku nebyl samotný měsíc - pouze jeho odrazy na přízračných postavách mořských panen.
M. Derigus. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Ganna, 1951
Za druhé, samotné téma duchů a onoho světa prý bylo nebezpečné. Mnoho Kramskoyových současníků vážně věřilo, že Gogolovy předměty mohou přivést malíře k šílenství. "Jsem rád, že jsem si s takovým spiknutím úplně nezlomil vaz, a kdybych nechytil měsíc, přesto se objevilo něco fantastického," řekl Kramskoy.
A. Kanevskij. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Osvobození švagrové
Kritici se shodli, že nápad byl úspěšně realizován, a nazvali obraz „extrémní věrohodností fantastického snu“: „Jsme tak unavení ze všech těch šedých rolníků, nemotorných vesnických žen, opotřebovaných úředníků... práce jako „Májová noc“ by měla na veřejnost působit co nejpříjemnějším a osvěžujícím dojmem.“ Tím však příznivé ohlasy skončily. A pak začala mystika.
V. Vlasov. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Spící Levko, 1946
Na první výstavě Asociace Peredvizhniki „Mořské panny“ byl I. Kramskoy zavěšen vedle obrazu A. Savrasova „Věže dorazily“. V noci krajina náhle spadla ze zdi – pak žertovali, že mořským pannám se taková čtvrť nelíbí. Na vtipy však brzy nebyl čas.
Po výstavě zakoupil P. Treťjakov oba obrazy do své galerie. Okamžitě se našlo místo pro „věže“ - v kanceláři, ale dlouho nemohli najít vhodné místo pro „mořské panny“, byly zavěšeny z místnosti do místnosti. Faktem je, že z haly, kde byl zavěšen Kramskoyův obraz, byl v noci slyšet sotva slyšitelný zpěv a byl tam dech chladu, jako voda. Uklízečky odmítly vstoupit do areálu.
O. Jonaitis. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena* | Foto: subscribe.ru
Treťjakov, který nebyl náchylný k mystice, nevěřil fámám, ale jednoho dne si sám všiml, že se cítil unavený, když byl dlouho blízko tohoto obrazu. Návštěvníci galerie si také stěžovali, že se na tento obraz prostě nedalo dlouho dívat. A brzy se objevily zvěsti, že mladé dámy, které se dlouho dívaly na „mořské panny“, se zbláznily a jedna z nich se utopila v Yauze. Samozřejmě neexistoval žádný pevný důkaz, který by incident spojoval s uměleckou galerií.
O. Jonaitis. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena* | Foto: subscribe.ru
Stará chůva, která bydlela u Treťjakovců, poradila, aby obraz zavěsili do vzdálenějšího rohu, aby na něj přes den nedopadalo světlo: „Na slunci je to pro mořské panny těžké, proto se nemohou uklidnit ani při noc. A jakmile padnou do stínu, okamžitě přestanou žvatlat!“ Treťjakov, daleko od pověrčivosti, přesto naslouchal radám. Od té doby si návštěvníci galerie na tento obraz nestěžovali.
I. Kramskoy. Mořské panny, 1871
Ivan Kramskoy. Mořské panny.
(založeno na zápletce z „Májové noci“) N. V. Gogola).
1871. Olej na plátně. 88 x 132.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.
Bylo rozhodnuto otevřít první výstavu partnerství na konci roku 1871. Pro tuto výstavu chtěl Kramskoy dokončit práci na obraze „Mořské panny“. Před mnoha lety si Kramskoy zapsal do svého deníku: "Ach, jak úžasný člověk byl tento Gogol!" MilovalGogol, přečetl si mnohokrát všechna jeho díla, zejména „Večery na farmě u Dikanky“. A teď se při čtení Májové noci znovu ponořil do světa ukrajinských lidových příběhů s čarodějnicemi, čaroději, mořskými pannami a kouzelnými měsíčními nocemi. A i když je to jen pohádka a dům na hoře, hustý les, hluchý, zarostlý rybník a mořská panna vypadají báječně, ale v každé pohádce je vždy zrnko pravdy a Kramskoy chtěl namalovat obraz tak, aby divák za touto pohádkou viděl skutečný život, slyšel upřímnou ukrajinskou píseň, cítil starost a lítost nad těmi „pozemskými“ selskými dívkami, jejichž osud dopadl tak smutně.
Malování stálo Kramskoye hodně práce. Dochovaly se náčrtky, které jasně ukazují, jak se umělec postupně vzdaloval ilustrační metodě a hledal prostředek k obrazovému ztělesnění poezie měsíční noci: onen „pohádkový dojem“, o kterém psalVasilievv srpnu 1871, když opožděně dorazil na panství P.S. Stroganov, Khoten, provincie Charkov, kde se dohodli, že se setkají, už nenašel Vasiljeva, který odešel do Jalty. O vlivu, který měl dvacetiletý Vasiliev nejen na své vrstevníky, ale i na Kramskoje, svědčí samotná malba a Kramskoj nikdy nedokázal dosáhnout výsledku, který by ho uspokojil: „Pořád to zkouším chytit měsíc. Říkají však, že částečka měsíční noci sice skončila na mém obrázku, ale ne celá. Měsíc je těžká věc."
„Chytit měsíc“, ukazující, jak se v jeho světle všechno mění, stává se úžasným, trochu znepokojivým, bylo bolestně obtížné. Ale přesto „chytil“ měsíc a namaloval nádherný poetický obraz měsíční noci.
Obraz představuje břeh řeky za měsíční noci. Vpravo je návrší s panským dvorem obklopeným topoly. V pozadí je les. Na břehu porostlém rákosím, na kmeni padlého obřího topolu hozeného přes řeku se v měkkých vlnách měsíčního svitu usadila celá plejáda utopených žen. Jejich malebné pózy jsou smutné, jejich bledé tváře plné beznadějné melancholie. Celý obraz nese hluboký punc poezie a tichého smutku. Celkový tón je v souladu s povahou umělcova talentu, který se sám považoval za „tiché umělce“.
Sám Kramskoy nebyl s obrazem zcela spokojen - jeho nároky na sebe neznaly mezí. Několikrát začal obraz předělávat a ještě rok poté, co ho koupil Treťjakov, mu napsal a požádal ho, aby obraz poslal: „Chtěl jsem to trochu přepracovat, v létě jsem viděl něco jiného a Rád bych to napravil."
A přesto bylo Kramskoyovo dílo svým způsobem významné pro ruskou malbu, protože se v něm, stejně jako v „Babičkových pohádkách“ od V. M. Maksimova, poprvé objevil zájem o lidovou poezii, stále nepřímý, vnímaný v literárním zpracování, ale již dláždil cestu. cestu, která bude následovat jako prvníV.M.Vasnetsova pak další ruští umělci.
Recenzenti s velkým potěšením zaznamenali v Kramskoyově malbě „extrémní věrohodnost fantastického snu“ a tak vzácné vlastnosti moderního umění, jako je upřímnost, nepřítomnost lži, lži a zaujatosti. „Jsme tak unavení ze všech těch šedých sedláků, nemotorných vesnických žen, opotřebovaných úředníků... že vzhled díla jako „Majová noc“ by měl na veřejnost udělat ten nejpříjemnější, osvěžující dojem,“ poznamenal tisk o výstava.
Konstantin Egorovič Makovsky Mořské panny 1879
Makovskij, Konstantin Egorovič - ruský malíř; syn ve své době známého moskevského milovníka umění, jednoho ze zakladatelů místní malířské, sochařské a architektonické školy Jegora Ivanoviče M. (1800-1886), nar. v Moskvě roku 1839; pod vlivem svého otce se ve 12 letech stal žákem zmíněné školy, kde byli jeho mentory M. Scotti, S. Zaryanko a V. Tropinin, a v roce 1857 obdržel od Akda malou stříbrnou medaili. umění Následující rok se přestěhoval do Petrohradu. a zapsal se jako student na akademii; získal v roce 1862 malou zlatou medaili za obraz „Agents of Demetrius the Pretender Kill Feodor Godunov“. soudruzi, byli nespokojeni s tím, že jim byl odepřen výběr soutěžních úkolů podle vlastního uvážení, opustili akademii s titulem umělec 2. stupně a podíleli se na založení Petrohradu. umělecký artel, jehož členem však dlouho nezůstal. V roce 1867 byl za obrazy „Ubohé děti“ (umístil D.V. Stasov v Petrohradě) a „Dívka sledě“ a za tři portréty (generála Kaufmana, generála Rokasovského a paní Voroniny) uznán jako akademik, resp. v průběhu roku byl za kolosální a komplexní obraz „Maslenica v Petrohradě“ povýšen na profesora. V roce 1876 podnikl cestu na Balkánský poloostrov a do Egypta. M. četná díla - portréty a obrazy historické každodennosti, čistě žánrový a částečně fantastický obsah - mu zajistily pověst jednoho z nejtalentovanějších představitelů moderního ruského malířství. S těmito pracemi vystupoval nejprve na každoročních akademických výstavách a poté (v letech 1874 až 1883) na výstavách Spolku putovních výstav a později z nich začal organizovat samostatné výstavy. Některé z jeho obrazů byly také vystaveny v Paříži a na severu. Americe a rozšířil svou slávu i mimo Rusko. Efektivita kompozice a svícení, výrazná, i když ne dostatečně přesná kresba, výrazná, brilantní, ale přehnaně květnatá barva, zvládnutí štětce, zejména při navrhování kostýmů atd. příslušenství, rozlišují se všechna M. díla, mezi nimiž kromě výše uvedených lze považovat za hlavní: „Pohřeb na vesnici“ (1872; s K. Soldatenkovem v Moskvě), „Návrat Posvátný koberec z Mekky do Káhiry“ (1876 v Imperial Ermit., opakování v Aničkovském paláci), "Bulharští mučedníci" (1878), "Mořské panny" (1879, v Imperial Ermitage),"Svatební hostina v bojarské rodině" (1885), "Volba nevěsty od cara Alexeje Michajloviče" (1886), "Smrt Ivana Hrozného" (1888), "Ulička" (1890), portréty: A. S. Dargomyzhsky, senátor Weimarn, A. E. Timasheva, manželka umělce s dětmi, gr. Muravyov-Amurskij, gr. S. R. Stroganov, zpěvák O. Petrov a někteří. atd.V historii klasické ruské malby existuje mnoho záhadných a úžasných epizod, které nám umožňují mluvit o existenci obrazů se „špatnou pověstí“. Tento seznam obsahuje několik děl slavného putujícího umělce Ivana Kramskoye. Největší počet legend je spojen s jeho obrazem „Mořské panny“.
I. Repin. Portrét umělce I. N. Kramskoye, 1882. Fragment
Umělcův nápad na „Mořské panny“ vznikl pod dojmem příběhu N. Gogola „Májová noc aneb utopená žena“. Podle všeobecného přesvědčení se z utopených dívek po smrti staly mořské panny. Právě ty se rozhodl napsat Ivan Kramskoy. Toto téma bylo pro realistického umělce zcela nečekané a nové. Umělec Gogola velmi miloval a mnohokrát znovu četl všechna jeho díla. Chtěl zprostředkovat samotnou atmosféru „májové noci“, ponořit diváka do tajemného světa ukrajinského folklóru.
I. Kramskoy. Autoportrét, 1867
Při práci na obraze umělce pronásledovalo několik témat. Za prvé byl posedlý myšlenkou zprostředkování fascinující krásy měsíčního svitu, což se mu nikdy nepodařilo: „V tuto chvíli se stále snažím chytit měsíc. Říkají však, že částečka měsíční noci sice skončila na mém obrázku, ale ne celá. Měsíc je těžká věc…“ posteskl si umělec. Úkol byl komplikován tím, že na snímku nebyl samotný měsíc - pouze jeho odrazy na přízračných postavách mořských panen.
M. Derigus. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Ganna, 1951
Za druhé, samotné téma duchů a onoho světa prý bylo nebezpečné. Mnoho Kramskoyových současníků vážně věřilo, že Gogolovy předměty mohou přivést malíře k šílenství. "Jsem rád, že jsem si s takovým spiknutím úplně nezlomil vaz, a kdybych nechytil měsíc, přesto se objevilo něco fantastického," řekl Kramskoy.
A. Kanevskij. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Osvobození švagrové
Kritici se shodli, že nápad byl úspěšně realizován, a nazvali obraz „extrémní věrohodností fantastického snu“: „Jsme tak unavení ze všech těch šedých rolníků, nemotorných vesnických žen, opotřebovaných úředníků... práce jako „Májová noc“ by měla na veřejnost působit co nejpříjemnějším a osvěžujícím dojmem.“ Tím však příznivé ohlasy skončily. A pak začala mystika.
V. Vlasov. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb utopená žena*: Spící Levko, 1946
Na první výstavě Asociace Peredvizhniki „Mořské panny“ byl I. Kramskoy zavěšen vedle obrazu A. Savrasova „Věže dorazily“. V noci krajina náhle spadla ze zdi – pak žertovali, že mořským pannám se taková čtvrť nelíbí. Na vtipy však brzy nebyl čas.
Po výstavě zakoupil P. Treťjakov oba obrazy do své galerie. Okamžitě se našlo místo pro „věže“ - v kanceláři, ale dlouho nemohli najít vhodné místo pro „mořské panny“, byly zavěšeny z místnosti do místnosti. Faktem je, že z haly, kde byl zavěšen Kramskoyův obraz, byl v noci slyšet sotva slyšitelný zpěv a byl tam dech chladu, jako voda. Uklízečky odmítly vstoupit do areálu.
O. Jonaitis. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb Utopená žena*
Treťjakov, který nebyl náchylný k mystice, nevěřil fámám, ale jednoho dne si sám všiml, že se cítil unavený, když byl dlouho blízko tohoto obrazu. Návštěvníci galerie si také stěžovali, že se na tento obraz prostě nedalo dlouho dívat. A brzy se objevily zvěsti, že mladé dámy, které se dlouho dívaly na „mořské panny“, se zbláznily a jedna z nich se utopila v Yauze. Samozřejmě neexistoval žádný pevný důkaz, který by incident spojoval s uměleckou galerií.
O. Jonaitis. Ilustrace k příběhu N. Gogola *Májová noc aneb Utopená žena*
Stará chůva, která bydlela u Treťjakovců, poradila, aby obraz zavěsili do vzdálenějšího rohu, aby na něj přes den nedopadalo světlo: „Na slunci je to pro mořské panny těžké, proto se nemohou uklidnit ani při noc. A jakmile padnou do stínu, okamžitě přestanou žvatlat!“ Treťjakov, daleko od pověrčivosti, přesto naslouchal radám. Od té doby si návštěvníci galerie na tento obraz nestěžovali.
I. Kramskoy. Mořské panny, 1871
Téma mořských panen je zajímavé, protože je každý vidí jinak. Je obzvláště příjemné, když se vaše nápady shodují s ostatními. A pokud jsou navíc malované na plátno... Rád bych vám představil pět slavných umělců, jejichž obrazy jste mohli vidět na internetu.
1. Viktor Nizovtsev, ilustrátor.
Victor se narodil v roce 1965 v Ulan-Ude. Tam nejprve vystudoval uměleckou akademii, poté vstoupil do hlavního města Moldavska, kde vystudoval vysokou školu a nakonec institut. V současné době žije umělec v USA s manželkou a malou dcerou.
Charakteristickým rysem děl tohoto umělce je jasný kontrast, který vytváří charakteristickou pohádkovou atmosféru. Mnoho z jeho děl se navzájem odráží, například malba mořských panen a žab.
V tomto věku špičkových technologií se většina ilustrací provádí na počítačích. Milovníků tradiční malby je v tomto směru velmi málo. Proto se díla Viktora Nizovtseva stávají atraktivnějšími, protože zde je pouze plátno, štětec a duše umělce.
Více fotografie děl Viktora Nizovceva s mořskými pannami
Všimněte si, jak krásně a realisticky jsou nakresleny šupiny na malé mořské víle. Lesknou se, třpytí se ve všech barvách a vypadají jako opravdové. Malá mořská víla se před námi objevuje jako pohádková bytost s krásnými dlouhými vlasy.
2. Vladimír von Kozák
Současný ruský umělec z Tveru. O svých dílech říká, že „nejraději maluje ženy a letadla. Naopak, nejprve letadla, pak ženy.“
Což mu nebrání v rozvíjení tématu mořských panen ve své tvorbě. Jeho zápletky mohou být úplně jiné, od humoru po tragédii.
Fotografie Kazakových prací s mořskými pannami
3. Viktor Korolkov
Viktora Korolkova lze zařadit mezi slovanského umělce. Téměř všechna jeho díla využívají k odhalení zápletky téma staré Rusi s její mytologií a pohanstvím. Před začátkem nového obrazu Victor raději důkladně prostuduje zvolené téma, aby se vyhnul chybám v příběhu. To je důvod, proč jeho obrazy tak dobře zobrazují aspekty z minulosti.
Fotografie umělcových děl
Díla představují pohádkové obrazy malých mořských panen v Rus.
4. Pavel Orinyanský
Zpočátku se tento umělec neplánoval věnovat umění a dokonce vystudoval Suvorovovu vojenskou školu, po které vstoupil do Leningradské vojenské topografické školy. Příroda si ale vybrala svou daň a umělec se znovu zapsal jako hlavní umělecký obor do Mukha, kde se po hlavě vrhl do kreativity.
Pavel pracuje v secesním stylu a pracoval jako ilustrátor pro různá nakladatelství. Mnozí z našich čtenářů si ho možná pamatují z jeho děl pro „Ruslan a Lyudmila“ a „Mistr a Margarita“.
Ani téma mořských panen ho neobešlo. Možná proto, že secese vítá plastické formy, které můžeme často pozorovat u kouzelných polodívek.
Fotografie děl
5. Boris Olšanskij
Boris Olshansky je zastáncem staré školy akademismu. Na začátku své tvůrčí kariéry (stejně jako nyní) se trénoval psaní děl ze života a z paměti. Jeho dovednost zcela vyvrací teorii, že akademismus zabíjí kreativitu.
V námětech svých obrazů Boris preferuje slovanský směr. Často ilustruje ruské lidové příběhy.
Fotografie děl
Přestože jste nyní mohli vidět mnoho děl pěti umělců najednou, neměli byste zapomínat, co je přesně spojuje. Totiž téma kouzelných mořských panen
