krymští umělci. Slavní umělci na Krymu Nejlepší umělci Krymu
Zobrazení: 22347
0
Krym svou povahou a krásou vždy přitahoval umělce. Byli to umělci a básníci, režiséři, herci, hudebníci. Všichni jeli na Krym na dovolenou a pro inspiraci. Krajina poloostrova je všechny potěšila. Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž obrazy jsou tak či onak spojeny s tímto úžasným místem.
Umění poloostrova se formovalo pod vlivem mnoha kultur, ale zároveň autonomní a trochu uzavřené. Skythové, Taurové, Cimeřané, Janové, Tataři, Arméni, Slované – všechny národy, které obývaly Krym, si s sebou přinesly to nejlepší a vetkly to do společné tapisérie dekorativního a užitého umění, architektury a později výtvarného umění.
Umělecká horečka zachvátila Krym na konci 19. století a pokračovala i ve 20. století. Většina učitelů Imperiální akademie umění a Moskevského institutu malířství, sochařství a architektury působila na Krymu. Muzea v Moskvě a Petrohradu a později v krymských muzeích shromažďovala skici, zátiší, krajinomalby a stafáže, etnografické kresby nejlepších představitelů ruského výtvarného umění: F. Vasiljeva, I. Kračkovského, A. Meščerského, A. Bogoljubov, I. Levitan, A. Kuindži, I. Šiškin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Končalovskij a další.
Po událostech občanské války se Krym ještě více promění ve „věž ze slonoviny“ umělců, básníků a filozofů. V Koktebelu, Jaltě, Sudaku, Feodosii a Jevpatorii nalézají útočiště mnozí z těch, kdo hledají spásu před „vlnami válek a revolucí“ (M. Voloshin). Především jde o samotného Maxmiliána Vološina a s ním Ostroumovou, Kuzminovou, ..... Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin spojili svůj osud s Krymem. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk přicházejí do práce - je nemožné je všechny vyjmenovat. A Krym poskytl útočiště, úkryt a inspiraci všem kreativním lidem.
Krym je úžasný přírodní a kulturní fenomén, který má silný přímý dopad na události a lidské osudy. Goethe tomu říká „Genius místa“ naši současníci mluví o energii Krymu a jeho zvláštním kulturním a informačním poli. Bez ohledu na definice je nepochybným faktem, že Krym zůstává hlavní postavou historických a kulturních událostí a jejich tvůrci a tvůrci prostě dostávají právo vystupovat na této scéně.
Stejně tak moderní krymské malířství – je dovoleno zachovat krásu tohoto přírodního jevu. Jak říkají Krymci: "Máme jeden život a musíme ho žít na Krymu!" Zřejmě, souhlasím s nimi, sem již více než 60 let přijíždějí nejlepší malíři a grafici ze všech měst Sovětského svazu a nyní Ruska a Ukrajiny. Každý z nich se snaží zachytit krymskou krajinu, moře, květiny a ovoce, vytvořit svůj vlastní hymnus na Božskou krásu!
E.O
Michail Matveevič Ivanov. (1748-1823)
Na konci 18. století jako první vydláždil cestu na Starý Krym ruský umělec Michail Matveevič Ivanov. V lednu 1780 byl on, tehdy již jako akademik malířství, poslán ke guvernérovi jižních provincií Ruska, knížeti Potěmkinovi, aby zobrazil „města a památky nově připojených zemí“, jakož i oblasti, pro které bylo Rusko určeno. stále bojovat. Ivanov byl zařazen do Potěmkinova ústředí a dostal dokonce hodnost premiéra. V roce 1783 Ivanov namaloval pohledy na Starý Krym. Deset akvarelů tohoto umělce, věnovaných starému Krymu a jeho okolí, je dnes uloženo v Ruském muzeu v Petrohradě.
M.M. Kukla.
Alba Michaila Matveeviče Ivanova představují vzácný příklad rozmanitého grafického dědictví, které zahrnovalo mnohaletou tvorbu ruského umělce 18. století. Pomáhají porozumět jeho tvůrčím nápadům a sledovat fáze práce na vytváření obrazových stojanových akvarelů.
Ivan Konstantinovič Ajvazovský.(1817-1900).
Zvláštní pozornost by měla být věnována námořnímu malíři Ivanu Aivazovskému.
Ivan Ajvazovský se jako chlapec zamiloval do mořských rozloh krymského pobřeží. Jeho divoká, romantická představivost zobrazovala noční bouře, nekonečné vodní plochy a boj lidí s běsnícími živly. Tyto živé obrazy se odrážely v díle celého jeho života. Ajvazovskij se stal jediným umělcem ruské školy, který veškerý svůj mimořádný talent věnoval mořské malbě. Během svého dlouhého života vytvořil Ivan Konstantinovič Aivazovskij asi 6 tisíc děl, sláva a uznání se mu dostalo v mládí, jeho jméno hřmělo po celém světě a vstoupilo do dějin světového malířství. Moře na jeho obrazech je fotograficky realistické, ale nenamaloval ho ze života. Je nemožné zastavit pohyb vlny, aby bylo možné ji zachytit štětcem. K tomu potřebujete cítit moře, rozumět a předvídat pohyby jeho vod a on věděl, jak to udělat. Ajvazovského učilo samotné moře, jako dítě, na jeho rodném Krymu.
Každý zná Aivazovského jako námořního malíře, má však i obrazy s historickými náměty, žánrové výjevy, náměty antické mytologie, pohledy na města, náboženské a alegorické obrazy a také portréty. Zde je jen několik z nich: „Příchod Kateřiny II. do Feodosie“, „Setkání Venuše na Olympu“, „Židovský přechod přes Černé moře“, „Cikánský tábor“, „Západ slunce ve stepi“, „Na Kavkaze“ Hory“, „Chůze po vodách“, „Svatba na Ukrajině“.
Výsledky krymské cesty byly více než úspěšné a vyvrcholily dlouho očekávanou a zaslouženou služební cestou do Itálie, do Říma - této Mekky uměleckého života celé Evropy. Působila zde velká skupina ruských malířů, sochařů, architektů, spisovatelů (nezávislých i důchodců, jako Aivazovskij): Brjullov, Kiprensky, S. Ščedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol a mnoho dalších. Ajvazovský pracuje velmi tvrdě a brzy se stane jedním z nejznámějších a nejmódnějších umělců v Římě. Zakázky se mu doslova hrnou, všechny noviny o něm nadšeně píší: „...o výhledech na vodu a moře tady nikdo takhle nepíše.“ Mnoho umělců, mnohem starších než on, začalo napodobovat jeho styl malby a po něm už každý obchod ukazoval výhled na moře „a la Aivazovsky“. Řím, Neapol, Benátky, Amsterdam, Londýn a dokonce i sebeuspokojená Paříž obdivovaly jeho obrazy, v nichž bylo sluneční světlo nebo měsíční světlo tak živě přenášeno, že lidé, kteří neměli zkušenosti s malováním, dokonce podezírali umělce z „čarování“ (nejste pro obrázek lampy nebo svíčky?). Sám velký námořní malíř Turner, zcela uchvácen Aivazovského uměním, věnoval básně mladému umělci z Ruska.
Ano, ne nadarmo živé mistrovství jeho nejlepších obrazů dodnes nikdo nepřekonal!
Ve své vlastní dílně Ivan Konstantinovič neúnavně pracoval s mladými umělci: roky práce šly do vytvoření zvláštní školy krymské krajiny. Tam se do malby zapojili budoucí slavní umělci: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dnes vás ve Feodosia Art Gallery přivítají díla největšího umělce – morenaisty.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Není divu, že se romantická Taurida ukázala být tak atraktivní pro umělce, kteří nám přinesli vizuální obrazy, které byly v souladu s literárními popisy a někdy dokonce živější než literární popisy. Důstojné místo v zářivé galaxii slavných jmen zaujímá Ital Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho dílo prostoupené světlem a sváteční atmosférou jihu vám umožní vidět Krym očima slavných umělcových současníků, cítit se jako průkopník legendární země Taurida.
.
Talentovaný kreslíř, neúnavný cestovatel, autor úžasných cestopisných skečů, jeden ze zakladatelů tradice „jemné žurnalistiky“ Carlo Bossoli zažije během svého života velkou slávu. Jeho lidský a tvůrčí osud byl do značné míry předurčen díky aktivní účasti M.S. Vorontsova a také životu umělce v Oděse a na Krymu. Jedná se o jakési fáze formování mistra. Důsledně vzájemně propojeni tvořili okruh zájmů umělce, předjímali jeho tvůrčí aspirace, a proto si zaslouží pozornost.
Bogajevskij Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Další slavný feodoský umělec K. F. Bogaevskij téměř tři roky, v letech 1925-1927, plnil příkaz Krymského výboru na ochranu památek umění - vytvořil velkou sérii akvarelů a kreseb zachycujících Starý Krym a jeho historické památky.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - malíř a grafik, známý jako mistr „fantastické krajiny“. Narodil se a prožil téměř celý svůj život ve Feodosii. Rozhodně odmítl studovat s Aivazovským, protože... nelákaly ho výhledy na moře, ale historie starověké Cimmerie. V roce 1891 vstoupil na Akademii umění a studoval v ateliéru krajináře Arkhip Kuindzhi, kterého také nenapodoboval. Zajímavý fakt: Bogaevskij neobdržel během výuky žádné kresby od sedících. Kuindzhi osvobodil studenta z těchto hodin, během kterých hrál na kytaru.
Po absolvování akademie Bogaevskij navštívil Itálii, Francii, Německo, Rakousko, ale přesvědčil se, že tvořit může pouze na Krymu. Po návratu do Feodosie se brzy spřátelil se svou stejně smýšlející osobou M. Voloshinem. Jeho původní krajiny se těšily neustálému úspěchu a filantrop N. P. Rjabušinskij dokonce přestavěl sál pro Bogaevského dekorativní panely. V sovětských dobách se aktivně podílel na vytvoření Muzea I.K. Aivazovského, poté Muzea starožitností. Pro toto muzeum Bogaevskij načrtl historické památky Bachčisaraje, Sudaku, Alupky, Starého Krymu a Feodosie. V roce 1923 vydal album autolitografií Landscapes of Cimmery. Bogaevsky zemřel na ulici Feodosia v roce 1943 během bombardování města během války.
Vološin Maxmilián Alexandrovič.(1877 - 1932)
Bogaevského partnerem na této kreativní staré krymské obchodní cestě byl Maximilian Voloshin, jehož mnohostranné aktivity si zaslouží obdiv jako umělec, básník, překladatel, literární kritik, filozof, veřejná osobnost. Jejich dlouhodobá tvůrčí spolupráce umožnila mnohým objevit drsnou, někdy až fantastickou krásu jihovýchodního Krymu, včetně Starého Krymu. Ne nadarmo se jim oběma říká zpěváci Cimmerie.
Voloshin (skutečné jméno - Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (1877 - 1932), básník, kritik, esejista, umělec.
Narozen 16. května (28 NS) v Kyjevě.
Začíná studovat na moskevském gymnáziu a dokončuje gymnázium ve Feodosii. V roce 1890 začal psát poezii v překladu G. Heineho.
V roce 1897 vstoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale o tři roky později byl vyloučen za účast na studentských nepokojích. Rozhodne se plně věnovat literatuře a umění.
V roce 1924 se souhlasem Lidového komisariátu školství Vološin proměnil svůj dům v Koktebelu na svobodný dům kreativity (později Dům kreativity Literárního fondu SSSR). Správcem byl jmenován jistý Belyatskaya L.Yu., o kterém se říkalo, že je jeho oblíbencem.
V roce 1927 se konala výstava Voloshinových krajin pořádaná Státní akademií uměleckých věd (s tištěným katalogem), která se stala Voloshinovým posledním vystoupením na veřejné scéně.
Hodně pracuje jako umělec, účastní se výstav ve Feodosii, Oděse, Charkově, Moskvě, Leningradu. Vološin s pomocí své druhé manželky M. Zabolotské proměnil svůj dům v Koktebelu na bezplatný úkryt pro spisovatele a umělce.
Dům-muzeum Maxmiliána Vološina je jediné na světě, které přežilo války a zachovalo tajemství a kouzlo stříbrného věku. Díky Voloshinovi se Koktebel proměnil v místo, kam zavítal téměř celý svět ruské inteligence počátku dvacátého století. Majitel byl velmi pohostinný a zařídil v domě bezplatný rekreační dům pro spisovatele, umělce a vědce. Čas plný dojmů kimmerské přírody, vážných vědeckých a kulturních diskusí, vtipných vtipů a komunikace s M. Voloshinem inspiroval hosty.
Krym navštívili a na svých obrazech ztvárnili i umělci K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, R. Falk, A. Benois a mnoho dalších.
Michail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Éra Michaila Semenoviče Voroncova je skutečně historií v pamětním prostoru. Jak tvrdili současníci, „ta skvělá stránka jihu Ruska začíná u něj, na kterou může být naše vlast hrdá“. Éra knížete Voroncova, který se v roce 1823 ujal úřadu generálního guvernéra Novorossie, zplnomocněného guvernéra císaře v Besarábii (a od roku 1844 na Kavkaze), je znamením skutečného hospodářského a duchovního rozvoje těchto zemí. Politik, administrátor, talentovaný podnikatel, veřejná osobnost se širokými liberálními názory, byl jedním z nejkulturnějších lidí své doby. Spojením romantismu se střízlivým až utilitárním pohledem na věc, což je ryze generický rys Voroncovů, se mu podařilo dosáhnout výšin ve společnosti i u dvora, nahromadit významný pozemkový kapitál a zároveň se proslavit jako velkorysý patron vědy a kultury.
Za vlády M.S. Voroncova byla celá Novorossijská oblast, Krym, částečně Besarábie a nepřístupný Kavkaz prozkoumány, popsány a ilustrovány mnohem přesněji a podrobněji než mnohé části Ruska. M.S. Vorontsov osobně asistoval expedicím, sháněl finanční prostředky, poskytoval vědcům své knihovny a dokonce i rodinný archiv. V důsledku toho se objevily cenné publikace o přírodě, historii, ekonomice a geografii regionu. V různých dobách za „neustálé pomoci osvíceného vládce“ cestovali akademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, archeolog N. Murzakevich, historik a lingvista A. Firkovich, umělci G. Chernetsov, C. Bossoli na Krymu a na Kavkaze.
Kuprin Alexandr Vasilievič.(1880-1960)
Narozen v Borisoglebsku (provincie Voroněž) 10. (22. března) 1880 v rodině okresního učitele.
Studoval na Voroněžských večerních kurzech kreslení ve Společnosti milovníků malby (1899-1901) u L. G. Solovjova a M. I. Ponomareva.
Navštívil ateliéry L.E. Dmitrieva-Kavkazského (1902–1910) v Petrohradě a K.F Yuona (1904–1906) v Moskvě, poté studoval na Škole malířství, sochařství a architektury (1906–1910).
V letech 1913–1914 navštívil Itálii a Francii.
Byl členem sdružení „Jack of Diamonds“ (od roku 1910), „Moskevští malíři“ a „Společnost moskevských umělců“.
Na imaginárním skupinovém portrétu členů společnosti „Jack of Diamonds“ (1910), místo A.V. Kuprin by byl ve druhé řadě, vedle V. V. Rožděstvenského a R. R. Falka.
Téma Krymského poloostrova je hluboce zakořeněno v díle Alexandra Vasiljeviče Kuprina (1880-1960). Umělec navštívil mnoho měst pobřežního Krymu, maloval ulice Bakhchisarai, hory a historické památky. Jeho první dílo je považováno za „Jelení horu“.
Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov se narodil 12. ledna 1848 v Krasnojarsku. Školní učitel N.V. Grebnev mu dal první hodiny malby. Již v roce 1862 vytvořil začínající umělec své první dílo - „Vory na Yenisei“. Aby získal plnohodnotné umělecké vzdělání, Surikov odjíždí do Petrohradu. Tam v roce 1869 vstoupil na Akademii umění. Vzdělání talentovaného mladíka platí mecenáš umění, který se zajímá o jeho práci.
Již v této době byla zřejmá umělcova zvláštní láska ke kompozici, Surikov pracoval především na tématech z dávné historie („Svátek Belshazzar“, „Apoštol Pavel“) Po absolvování Akademie se Surikov přestěhoval do Moskvy.
Požehnaný Krym se stal pro Vasilije Ivanoviče božským objevem, neutuchající rozkoší a... „labutí písní“. Zachytil ho barvami radosti a přenechal svým potomkům. V roce 1907 objevil starověkou zemi Taurida. A zjistil, že je uchvácen svobodným, rozlehlým mořem, jeho hlubokým, hlučným hlasem a šedými horami s tajemnými štíty. Ale starověké osady a lidé z těchto míst neprošli bystrým okem umělce. Ano, a v těch mírných zemích to nebyl zavalitý nečinný rekreant, ale dělník štětců a stojanů. Muž sibiřské krve a nepotlačitelné povahy nemohl jinak.
Osud dal Vasiliji Ivanoviči Krym čtyřikrát (1907, 1908, 1913, 1915). Výlety trvaly měsíce. O prvním se dozvídáme z příběhu vnučky Natalyi Konchalovské: „Krym se Surikovovi zdál oslňující, užíval si koupání, slunce, dlouhé procházky po horách a maloval mnoho akvarelů v Gurzufu a Simeizu.“
Dnes známe „Surf“, „Simeiz“, „Krymská krajina“, „Gurzuf“, „Ai-Petri ze Simeiz“, „Moře“ a dva portréty E. N. Sabashnikové, majitelky penzionu Simeiz „Panea“.
Umělec byl fascinován jižním pobřežím Krymu a z jeho akvarelů můžeme vidět geografii jeho tras. Kromě Siemensů, Forosu, Alupky to byla Jalta a samozřejmě Gurzuf, který Alexander Green nazval „Závist bohů“.
Surikovova plátna jsou předurčena k věčnému životu. O krymském období života umělce je známo jen málo. Jeho obrazy řeknou nevyřčené.
Konstantin Alekseevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin se narodil 23. listopadu 1861 (starý styl) do bohaté kupecké rodiny. Ve čtrnácti letech vstoupil na architektonické oddělení Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, kde již studoval malbu jeho starší bratr Sergej, pozdější slavný realistický umělec. V té době se jejich rodina rozpadla. "Měl jsem velkou nouzi," vzpomínal Konstantin Korovin na léta svého studia, "patnáct let jsem dával hodiny kreslení a vydělával jsem si na chleba."
Po dvou letech studia, po prezentaci krajin malovaných během prázdnin, se Korovin přestěhoval do oddělení malby. Jeho učitelem byl Savrasov, který věnoval velkou pozornost náčrtům z přírody a učil své studenty vidět krásu ruské přírody.
Konstantin Korovin. . Sevastopol ve večerních hodinách. . 1915
Konstantin Korovin miloval Krym a na Krymu ze všeho nejvíc Gurzuf, kde si v jednom ze svých vzácných období finančního rozkvětu postavil daču podle vlastního návrhu.
Žák Savrasova a Polenova, „virtuózní dekoratér“, jak ho Diaghilev nazýval, a umělec v císařských divadlech, který vytvářel úžasné výpravy pro slavné baletní a operní inscenace, znalec severské přírody, Korovin postupem času proměňuje barvy v hlavní výrazové prostředky. Korovin nachází harmonii krásy v barvách Francie, Španělska a Krymu, které umělce uchvátily. Uchvátil ho natolik, že Korovin postavil v Gurzufu daču, která se proměnila v dílnu. Od roku 1914 do roku 1917 žil Korovin na své dači trvale. Jeho hosty zde byli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Ve vzpomínkách na daču umělec vyzdvihuje zejména růže a moře, modré Černé moře.
Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov se narodil v roce 1844 1. června do šlechtické velké šlechtické rodiny, která žila v hlavním městě Petrohradu. Jedná se o ruského umělce, mistra historické, krajinářské a žánrové malby, učitele.
V roce 1882 vedl Polenov kurzy krajiny a zátiší na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Studenti se do něj zamilovali. „Jeho obrazy,“ vzpomínal A. Golovin, „nás potěšily svou barevností, množstvím slunce a vzduchu v nich. Bylo to skutečné odhalení." Polenov věnoval dvanáct let svého života výchově mladých umělců. Mezi jeho žáky, kteří se později proslavili, si všimneme K. Korovina (Polenov se k němu choval nejněžněji), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouchova, A. Arkhipova, S. Maljutina.
Polenov Vasily Dmitrievich, "Na Krymu". 1887
V září 1887 napsal V.D Polenov své ženě z Jalty: „Čím více chodím po okrajích Jalty, tím více oceňuji Levitanovy skici. Ani Ajvazovskij, ani Lagorio, ani Šiškin, ani Mjasoedov neposkytli tak pravdivé a charakteristické obrazy Krymu jako Levitan.
V.D. Polenov byl nazýván „Rytířem krásy“. současníky. Tato definice dokonale vyjadřuje podstatu a účel jeho aspirací, všech jeho aktivit, které zanechaly znatelnou stopu v dějinách ruského umění na přelomu 19. a 20. století.
Díla V. D. Polenova jsou uložena ve všech větších muzeích v Rusku; Moskevská Treťjakovská galerie a Petrohradské ruské muzeum, které se pyšní několika desítkami umělcových děl, vypadají na tomto pozadí nejvýhodněji (jak by se dalo očekávat).
Isaac Iljič Levitan. (1860-1900)
Isaac Iljič Levitan se narodil 30. srpna 1860 v malém litevském městě Kibarty v provincii Kovno.
Jeho otec byl malý úředník, jeho rodina byla velká a nežila bohatě. Dětství budoucího umělce bylo tak těžké, že se následně snažil si to nikdy nepamatovat. Ve dvanácti letech vstoupil Levitan do Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Od prvních let studia přitahoval mladý muž pozornost učitelů školy, mezi nimiž byli slavní ruští umělci Savrasov a Polenov, svým výjimečným talentem.
V roce 1879 byl Levitan vyhnán z Moskvy: podle nového výnosu bylo Židům zakázáno žít v hlavním městě. Nějakou dobu žil se svými příbuznými na dači v Saltykovce. Zároveň umělec nadále tvrdě pracuje a každý den cestuje do Moskvy. Brzy na mladý talent upozorňuje P.M. Treťjakov. Kupuje obraz „Podzimní den. Sokolniki".
První výlet na jih pro chudého umělce byl umožněn díky honoráři za vytvoření divadelní kulisy. Na jaře 1886 odešel Levitan na Krym, aby si odpočinul a zlepšil své nejisté zdraví: měl slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Dusná krymská příroda Levitana ohromila, nadšeně napsal svému příteli Antonu Čechovovi z Jalty: „Je to tady tak dobré! Představte si nyní jasnou zeleň, modrou oblohu a jaké nebe! Včera v noci jsem vylezl na skálu a díval se z vrcholu na moře, a víš co, plakal jsem a plakal jsem ze srdce; Tady je věčná krása a tady člověk cítí svou naprostou bezvýznamnost! Co ta slova znamenají, musíte to vidět na vlastní oči, abyste pochopili!”
Levitan Isaac Ilyich - Mořské pobřeží (Krym). . 1886
Svým dílem měl umělec obrovský vliv nejen na ruské, ale i evropské umění 20. století. Poté, co se stal prakticky zakladatelem žánru náladové krajiny, mistr obohatil ruskou kulturu a jeho duchovní autorita hrála obrovskou roli v osudu ruské krajinomalby.
Vasněcov Apollinář Michajlovič. (1856 - 1933)
Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec.
Narodil se ve vesnici Rjabovo v provincii Vyatka v rodině kněze. Studoval malbu u V. M. Vasnetsova, svého staršího bratra.
Mladší bratr slavného Viktora Vasněcova, mnohem méně slavný, Apolinář Vasněcov nebyl v žádném případě jeho nesmělým stínem, ale měl zcela originální talent. Nedostávalo se mu systematického výtvarného vzdělání. Jeho školou byla přímá komunikace a společná práce s významnými ruskými umělci: jeho bratrem I. E. Repinem, V. D. Polenovem a dalšími Mladý umělec se zajímá především o krajinu. Jeho raná díla (80. léta 19. století) nejsou prosta vlivů jeho starších současníků.
Vasnetsov Apollinariy Michajlovič Krym. Baydarská brána. 1890
V 70. letech 19. století se napodobováním lidovců stal venkovským učitelem. V letech 1880 až 1887 žil v Petrohradě, pracoval v časopisech „Picturesque Review“, „World Illustration“, byl členem „Asociace Peredvižniki“ a jedním z organizátorů „Unie ruských umělců“ (1903 ). Vasnetsov hodně cestoval; důležité místo v jeho umění zaujímají krajiny Uralu a Sibiře, vytvořené ve stylu severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895). Na počátku roku 1900 byl již slavným umělcem.
Vasnetsov Apollinariy Michajlovič Krymský pohled. 1893
V letech 1885-1886 podnikl Apollinaris Michajlovič cestu po Rusku. Navštívil Ukrajinu a Krym. Umělec přikládal svým výletům velký význam. V jeho autobiografii čteme: „Byl jsem vychován jako krajinář na cestách a cestách po vlasti i v zahraničí.“
Vasnetsovova rodina uchovává „mapu Ruska, na které sám umělec červenou tužkou označil asi sto bodů - Ural, Sibiř, Krym, Kavkaz, Ukrajina, pobřeží Finského zálivu atd. psal skici a maloval.
V letech 1890 a 1924 Vasnetsov navštívil Krym, kde napsal několik zajímavých děl.
Od roku 1901 do roku 1918 vyučoval A.M Vasnetsov na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a vedl třídu krajinomalby po smrti I.I.
Důležité místo v jeho umění zaujímaly motivy panenské přírody Uralu a Sibiře, obrazy starověkých hor, ponurých lesů a hlubokých řek - epické obrazy sousedící s uměním severského modernismu ("Taiga na Uralu. Modrá hora" , 1891 "Kama", 1895; "Severní oblast. Sibiřská řeka", 1899);
Do dějin se zapsal především svými historickými a architektonickými obrazy.
Serov Valentin Alexandrovič. (1865-1911)
Narodil se v rodině skladatele a klavíristy. Portrétista. Studoval u I.E. Repin, poté vstoupil na Akademii umění. Navštívil Německo, Holandsko, Itálii, kde studoval evropskou malbu. Byl členem Asociace Peredvizhniki, ale po jejím rozdělení vstoupil do sdružení World of Art. Člen Rady Treťjakovské galerie. Učil na MUZHVZ.
Serov Valentin Aleksandrovich Ifigenia v Tauridě 1893,
V roce 1880 podnikl Ilja Repin cestu na Krym, aby shromáždil materiál pro monumentální plátno „Kozáci“. Aspirující umělec Valentin Serov se také vydal na výlet s mistrem. Obrazy, studie a skici šestnáctiletého mládí ještě nebyly zcela zformovány, ale již zde se projevuje jako zralý a nadaný kreslíř.
Rok 1887 oslavil Serov. Namaloval slavnou „Dívku s broskvemi“ (portrét mladé Very Savvishna Mamontové).
V roce 1904 navštívil Valentin Alexandrovič Itálii, o tři roky později odešel do Řecka. Serovova díla byla uznána jako nejlepší na římské výstavě v roce 1911 a demonstrovala celému světu dovednost celoevropského rozsahu, kterou Serov ovládal.
Shadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich se narodil 19. dubna 1942 ve vesnici Karaidel v Baškortostánu v Rusku.
Po absolvování střední školy v Krasnojarsku studoval na umělecké škole pojmenované po. V. Surikova, kde získal první vážné dovednosti v kresbě a malbě.
Služba v námořnictvu v letech 1961-1965 ho přivedla do Sevastopolu, s nímž umělec spojil svůj budoucí osud.
V roce 1970 absolvoval Oryolský pedagogický institut, uměleckou a grafickou fakultu, vedoucí Lidového umělce Ruské federace, profesor A.I.
Mnoho let se věnoval restaurování předmětového plánu panoramatu „Obrana Sevastopolu 1854-55“, kde pracoval pod vedením nejstaršího umělce V.I. Grandi-Gaditského, který v něm vštípil lásku k práci ze života duch umělců ruského impresionismu. Práce pod širým nebem s Lidovým umělcem Ukrajiny P.K Stolyarenkem a Ctěným umělcem Ukrajiny A.E. Ostražitě rozvíjel a obohacoval svou uměleckou paletu.
Účastník mnoha krajských, republikových a mezinárodních výstav. Umělcovy obrazy jsou uloženy v sedmi muzeích umění na Ukrajině a v Rusku a také v soukromých sbírkách v Německu, USA, Anglii, Francii, Itálii atd.
Člen Národního svazu umělců Ukrajiny od roku 1992.
Ctěný umělec Autonomní republiky Krym od roku 2003.
Shadrin A P Alupkinsky Park
Arkhip Ivanovič Kuindži.
Překvapení je způsobeno takovým detailem, že přesné datum Kuindzhiho narození nebylo stanoveno. Biografie začíná váháním - buď 1841 nebo 1842. Není to důležité, ale je to zvláštní. Stejně neobvyklým způsobem se překlad jeho příjmení, které znamenalo zlatník, promítne do všech jeho malířských aktivit. Arkhip brzy osiřel. Byl vychován chudými příbuznými. Studoval bez píle a neustále kreslil na každý kousek papíru, který mu přišel pod ruku. ......
Ai-Petri.
Ruský malíř Arkhip Ivanovič Kuindzhi je romantik mezi realistickými umělci. Dokonale přenesl barvu obrazu, neobvyklé momenty osvětlení, vytvořil efekt zářících barev. Současníci tento postoj k malbě nechápali a často mu byla vyčítána neopodstatněná extravagance pestrých barev.
Později Arkhip Kuindzhi sloužil u italského obchodníka s obilím Amorettiho. Jeho pozice se nazývala „room boy“, tedy sluha. Kresba trvala. Jeden z hostitelových hostů poradil Arkhipu Kuindzhimu, aby jel do Feodosie za slavným umělcem I. Aivazovským, a dokonce mu dal doporučující dopis. V roce 1855, na vrcholu krymské války, šel Arkhip Kuindzhi pěšky na Krym. Aivazovsky v té době nebyl ve Feodosii, takže mladý umělec Adolf Fesler, student námořního malíře, pomohl Kuindzhimu získat práci
Kuindzhi měl velmi rád úžasnou přírodu Krymu a často ji zobrazoval ve svých obrazech a náčrtech.
„Cypřiše na pobřeží. Krym".
1887.
Černěcov Nikanor Grigorjevič.
Umělec Chernetsov Nikanor Grigorievich - akademik krajinomalby, narozen 1804, zemřel 11. ledna 1879, bratr Grigorije Grigorieviče Černěcova; Byl jsem pod ním ve schopnostech a prosadil se hlavně pílí a vytrvalostí. Narodil se ve městě Lukha v provincii Kostroma; Společnost pro podporu umělců jej vlastním nákladem vychovala na Akademii umění, kde studoval ve třídě M. Vorobjova. V roce 1827 mu byla udělena stříbrná medaile 1. důstojnosti za krajinomalbu; v témže roce získal za pohled do galerie v Císařské Ermitáži druhou zlatou medaili a titul umělce třídy XIV.
Jižní pobřeží Krymu. Pohled na Livadii shora, 1873, olej na plátně, 45,5 x 97 cm, Státní ruské muzeum, Petrohrad.
Pohled na úpatí Ayu-Dag, 1836, olej na plátně, 87 x 127 cm, Státní ruské muzeum, Petrohrad.
Cestoval po Kavkaze (1829 - 1831) a Krymu (1833 - 1836). Krymská série skic a akvarelů N. Černěcova je první v ruském umění co do počtu a rozmanitosti. Od roku 1837 pracoval se svým bratrem na panoramatu břehů Volhy, kombinoval klasické panoramatické stavby s dokumentární přesností detailů. Bratři Černěcovové významně přispěli k rozvoji ruské krajiny, především národní tematikou.
Tatarský dvůr na Krymu, 1839, olej na plátně, 47 x 71,5 cm, Saratovský panovník
Změněno: Naděžda důvod: Přidání novinek.
Krym svou povahou a krásou je
vždy k němu přitahoval lidi
umění. Byli to oba umělci a
básníci, režiséři, herci,
hudebníků. Všichni šli na Krym
relaxace a inspirace. Krajiny
poloostrov je všechny potěšil.
Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž
malba nějak souvisí s
toto úžasné místo.
umění poloostrova
vznikla pod vlivem
mnoha kultur, ale zároveň
autonomní a trochu odtažité.
Skythové, Taurové, Cimmerové,
Janové, Tataři, Arméni, Slované -
všechny národy, které obývaly Krym
přinesli s sebou to nejlepší a
vetkal to do společného koberce
umění a řemesla,
architektura a později umění
výtvarné umění
v XX. Většina učitelů Císařské akademie umění a
Na Krymu působil Moskevský institut malířství, sochařství a architektury. V
muzea v Moskvě a Petrohradě a později v krymských muzeích shromáždili náčrtky,
zátiší, krajinomalby a stafáže, etnografické kresby
nejlepší představitelé ruského výtvarného umění:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovský a další. Michail Matveevič Ivanov (1748-1823)
Na konci 18. století ruský umělec jako první vydláždil cestu na Starý Krym
Michail Matveevič Ivanov. V lednu 1780 on, tehdy již akademik malířství,
byly poslány guvernérovi jižních provincií Ruska knížeti Potěmkinovi za
obrázky „měst a pamětihodností nově připojených zemí“ a
i ty oblasti, o které Rusko stále bojovalo. Ivanov byl zařazen do velitelství
Potěmkin a dokonce obdržel hodnost premiéra. V roce 1783 Ivanov maloval pohledy
Starý Krym. Deset akvarelů tohoto umělce věnovaných starému Krymu a
jeho okolí, jsou dnes uloženy v Ruském muzeu v Petrohradě. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900).
Ivan Ajvazovskij se jako chlapec zamiloval do mořských rozloh Krymu
pobřeží. Jeho bouřlivá, romantická představivost malovala noc
bouře, nekonečné vodní plochy a boj lidí s běsněním
podle živlů. Tyto živé obrazy se odrážely v díle celého jeho života.
Aivazovsky se stal jediným umělcem ruské školy, který se věnoval
veškerý jeho mimořádný talent pro námořní malbu. Na můj dlouho
života Ivan Konstantinovič Ajvazovskij vytvořil asi 6 tis
funguje. Carlo Bossoli (1815-1884)
Není divu, že se romantická Tavrida ukázala být tak atraktivní
umělci, kteří nám přinesli vizuální obrazy, které jsou shodné a někdy i více
jasnější než literární popisy. Důstojné místo v brilantní konstelaci
Mezi zvučná jména patří Ital Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho kreativita
prostoupený světlem a sváteční atmosférou jihu vám umožní vidět Krym na vlastní oči
slavní současníci umělce, cítit se jako průkopník ovívat
legendy země Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - malíř a grafik, známý jako
mistr „fantastické krajiny“. Narodil se a prožil téměř celý svůj život ve Feodosii.
Rozhodně odmítl studovat s Aivazovským, protože... nelákaly ho výhledy na moře, ale
historie starověké Cimmerie. V roce 1891 vstoupil na Akademii umění a studoval
v ateliéru krajináře Arkhip Kuindzhi, kterého také nenapodobuje. Vološin (Kirienko-Vološin) Maxmilián Alexandrovič (1877 - 1932), básník,
kritik, esejista, umělec. Narozen 16. května (28 NS) v Kyjevě. Začne studovat na
Moskevské gymnázium a dokončuje gymnázium ve Feodosii. V roce 1927
probíhá výstava Voloshinských krajin, kterou pořádá stát
Akademie věd o umění (s tištěným katalogem), která se stala poslední
Voloshinovo vystoupení na veřejné scéně. Kuprin Alexander Vasilievich (1880-1960)
Narozen v Borisoglebsku (provincie Voroněž) 10. března 1880 v rodině
učitel okresní školy. Studoval na Voroněžských večerních kurzech kreslení.
Poté studoval na škole malířství, sochařství a architektury (1906–1910). Podrobit
Krymský poloostrov je hluboce zakořeněn v díle A. V. Kuprina. (1880-1960).
Umělec navštívil mnoho měst pobřežního Krymu, maloval ulice Bakhchisarai,
hory, historické památky. Jeho první dílo je považováno za „Jelení horu“. Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916).
Narozen 12. ledna 1848 v Krasnojarsku. Školní učitel N.V. Grebnev mu dal
první lekce malování. Získat kompletní umělecké vzdělání
Surikov odjíždí do Petrohradu. Tam v roce 1869 vstoupil na Akademii
umění Požehnaný Krym se stal pro Vasilije Ivanoviče božským
objevování, neutuchající slast a... "labutí píseň". Zachytil to barvami
radost a nechal to potomkům. V roce 1907 objevil starověkou zemi Taurida. Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939).
Narozen Konstantin Alekseevič Korovin 23. listopadu 1861. Čtrnáct let.
Vstupuje do architektonického oddělení Moskevské malířské školy.
Konstantin Korovin miloval Krym a na Krymu ze všeho nejvíc Gurzuf. Vasilij Dmitrijevič
Polenov (1844-1927).
Narozen roku 1844 dne 1. června
Petrohrad. Tohle je ruština
umělec, mistr historie,
krajina a žánr
malířství, učitel.
V září 1887
V.D Polenov napsal své manželce z
Jalta: „Čím víc chodím kolem
okraj Jalty, takže všechno
Více oceňuji skici
Levitan. Ani Aivazovský ani
Lagorio, ani Shishkin, ani
Takové jedlíky masa nedávali
pravdivý a charakterní
obrázky Krymu, jako
Levitan."
s názvem "Rytíř krásy"
Polenová V.D. současníky. Isaac Iljič Levitan (1860-1900). Narozen 30. srpna 1860
malé litevské město Kibarty, provincie Kovno.
Na jaře roku 1886 odešel Levitan na Krym, aby si odpočinul a zlepšil svou roztřesenost
zdraví. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai.
Na Levitana zasáhla dusná krymská příroda, napsal nadšeně příteli
Antonu Čechovovi z Jalty: „Je to tu tak pěkné! Nyní si představte světlo
zeleň, modrá obloha a jaká obloha! Tam je věčná krása!" Vasnetsov Apollinář Michajlovič (1856 - 1933)
Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec.
Narodil se ve vesnici Rjabovo v provincii Vyatka v rodině kněze. Studoval malbu od
V.M. Vasnetsov - starší bratr.
V letech 1885-1886 podnikl Apollinář Michajlovič cestu do
Rusko. Navštívil Ukrajinu a Krym. Serov Valentin Alexandrovič (1865-1911)
Narodil se v rodině skladatele a klavíristy. Portrétista. Studoval u I.E. Repina,
poté nastoupil na Akademii umění.
V roce 1880 odcestoval Ilya Repin na Krym, aby mohl
sbírat materiál na monumentální plátno „Kozáci“. Shadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich se narodil 19. dubna 1942 ve vesnici Karaidel,
Baškortostán, Rusko.
Po absolvování střední školy v Krasnojarsku studoval na umělecké škole
jim. V. Surikova, kde získal první vážné dovednosti v kresbě a malbě.
Služba u námořnictva ho v letech 1961-1965 přivedla do Sevastopolu, s kým
umělec svázal svůj budoucí osud.
Věděli jste, že tak slavní umělci jako Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan zobrazovali ve svých obrazech krymské Tatary? Připravil jsem pro vás výběr nejvýraznějších obrazů s motivy krymských Tatarů od těchto a dalších ruských umělců.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan - 1817-1900)
Málokdo ví, že Ajvazovskij mluvil plynně krymskotatarským jazykem. Umělec respektoval krymské Tatary a se stejným respektem zacházel s jejich kulturou.
„Krymští Tataři na pobřeží“, 1850. Obraz je uložen v soukromé sbírce. 
„Měsíční noc na Krymu. Gurzuf“, 1839. V raném období své tvorby Aivazovskij namaloval romantickou krajinu „Měsíční noc na Krymu. Gurzuf." Klidné zelenomodré tóny, které umělec použil pro toto plátno, zdůrazňují klid a poezii jižní noci a krásu měnící se krymské přírody. Měsíc, který svými paprsky hladil mraky plující nad zálivem Gurzuf, zamrzl nad spícím Ayu-Dag, skálou Dženevez-Kaya s ruinami starověké pevnosti, malým mysem na její základně a dvěma bílými skalami Adalar, které se před miliony let vyvalily do moře z krymských hor. Měsíční svit se rozlévá po obloze a mění hladinu vody ve zlaté zrcadlo, odrážející hory a lodě stojící v zátoce.
„Krymský pohled. Ayu-Dag", 1865
"Pobřeží." Krymské pobřeží poblíž Ai-Petri“, 1890
Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804-1879) počátkem roku 1833 byl přidělen do služeb hraběte Michaila Voroncova, který byl v té době novorossijským a besarabským generálním guvernérem. Umělec cestuje na Krym, kde se nacházel Vorontsovův majetek, a vrací se odtud až v roce 1836. Černetsov dokázal své dojmy z neobvyklé slunečné jižní přírody s jejími jasnými sytými barvami, tak odlišnými od studeného Petrohradu, zprostředkovat v mnoha náčrtech a akvarelech, které v té době vytvořil.
"Tatarský dvůr na Krymu", 1839
"Pohled do údolí Karales", 1839
Isaac Iljič Levitan (1860-1900) na jaře 1886 odjel na Krym, aby si odpočinul a zlepšil své nejisté zdraví: měl slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Dusná krymská příroda Levitana ohromila. Mnozí věří, že to byl Levitan, kdo jako první objevil krásu jižního Krymu.
"Saklya v Alupce", 1886
"Zdroj", 1886
"Ulice v Jaltě", 1886
„Cypřiše poblíž mešity“, 1886
Fjodor Alexandrovič Vasiliev (1850–1873). Zhoršená nemoc (plicní tuberkulóza) ho donutila jít nejprve do Charkovské provincie a poté na Krym. Na konci července 1871 dorazil Vasiliev se svou matkou a mladším bratrem do Jalty. Cítil se v tomto městě jako cizinec a bolestně trpěl samotou, toužil po své rodné severské přírodě. Postupně si umělec Krym, zejména jeho hory, zamiloval. Za obraz „V Krymských horách“ získal první cenu v soutěži Společnosti pro povzbuzení umělců (1873). V. Kramskoy nazval tuto krajinu „jednou z nejpoetičtějších krajin vůbec...“.
„Na Krymu po dešti“, 1871-1873.
"V Krymských horách", 1873
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) několikrát navštívil Krym a zanechal několik místních krajin a také mnoho nedokončených skic tužkou.
"Saklya"
„V horách Gurzuf“
Ilja Jefimovič Repin (1844–1930) přijel na Krym na jaře roku 1880 se svým mladším přítelem a studentem, budoucím slavným malířem Valentinem Serovem. Repinovi se zdálo, že právě na Krymu uslyší a najde stopy vzdálené ozvěny minulých bitev. Pravděpodobně proto, že tam přišel s jasně definovaným účelem, Krym se svými hlučnými letovisky umělce zklamal. Nezajímala ho ani pulzující krymská příroda, velkolepá architektura měst, ani jiné zajímavosti. A malíř, který namaloval několik skic Tatarů a Cikánů, míří do Oděsy, kde pokračuje v hledání a skicování předmětů kozáckého života.
"Krym. Dirigent", 1880
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) několikrát přijel na Krym: nejprve s Iljou Repinem, když mu bylo 15 let, pak s Vladimírem Dervizem a v létě 1893 si pronajal daču. Zde pod dojmem místních obyvatel a přírody vytváří „Tatarskou vesnici na Krymu“ a „Iphigenia v Tauris“, napsané podle zápletky starověké řecké tragédie.
"Tatarská vesnice na Krymu", 1893
Serov maluje tento obraz en plein air, tedy dílo vytváří přímo v plenéru bez přípravných skic, stejně jako to dělali impresionisté. Hra slunečních skvrn vytváří svým tichem atmosféru dusného jižanského dne "Tatarské ženy u řeky", 1893
Ilja Ivanovič Maškov(1881–1941) - slavný ruský umělec. Narozen v roce 1881 ve vesnici Michajlovskaja na Donu. Jeden z nejvýraznějších představitelů ruské avantgardy. Pracoval v těchto žánrech: realismus, kubismus, postimpresionismus, populární tisk atd.
"Bakhchisarai", 20. léta 20. století.
Nina Konstantinovna Zhaba (1872-1942) v roce 1906 přijela do Bachčisaraje jen pro skici. Ale v důsledku toho dala část své duše Bakhchisarai, provdala se za místního obyvatele a usadila se zde na roky. Po tragické smrti svého manžela, který byl zastřelen během občanské války, se Nina Zhaba přestěhovala ke svému bratrovi do Leningradu, kde zemřela během obléhání v roce 1942.
"Starý Tatar s dýmkou"
"Tatarská žena s přízí"
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Telegramu a zůstaňte v obraze s nejaktuálnějšími azajímavé novinky.
krymští umělci
