Kdo namaloval obraz marnotratného syna. Návrat marnotratného syna

Spiknutí

Podle podobenství chtěl jednoho dne syn, nejmladší v rodině, začít nezávislý život a požadoval svůj podíl na dědictví. V podstatě to symbolizovalo, že si přál, aby jeho otec zemřel, protože k rozdělení majetku dochází až po smrti nejstaršího v rodině. Mladý muž dostal, o co žádal, a odešel otcovský dům. Život nad poměry a zhoršující se ekonomická situace v zemi, kde se ocitl, vedly k tomu, že mladík brzy promrhal vše, co měl. Byl postaven před volbu - smrt nebo pokání: „Kolik najatých služebníků mého otce má hojnost chleba, ale já umírám hlady; Vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: Otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou a již nejsem hoden nazývat se tvým synem; přijmi mě jako jednoho ze svých najatých služebníků."

Když otec potkal svého syna, nařídil porazit nejlepší tele a uspořádat svátek. Zároveň pronáší větu, která je svátostná pro celé křesťanství: „Tento můj syn byl mrtvý a žije, byl ztracen a je nalezen.“ Toto je alegorie návratu ztracených hříšníků do stáda církve.

„Marnotratný syn v krčmě“ (1635). Dalším názvem je „Autoportrét se Saskiou na klíně“.
Na plátně Rembrandt ztvárnil sám sebe v roli marnotratný syn plýtvání dědictvím po otci

Nejstarší syn, vracející se z terénní práce a když se dozvěděl, proč prázdniny začaly, rozzlobil se: „Tolik let jsem ti sloužil a nikdy jsem neporušil tvé rozkazy, ale nikdy jsi mi nedal ani dítě, abych se mohl bavit se svými přáteli; a když přišel tento tvůj syn, který své bohatství promrhal s nevěstkami, zabil jsi pro něj vykrmené tele." A přestože ho otec povolal k milosti, z podobenství se nedozvíme, jaké rozhodnutí učiní nejstarší syn.

Rembrandt si dovolil ustoupit od klasického textu. Za prvé, vylíčil svého otce jako slepého. V textu není přímo uvedeno, zda byl muž viděn či nikoliv, ale z toho, že svého syna viděl zdálky, můžeme usoudit, že stále neměl problémy se zrakem.

Za druhé, na schůzce je přítomen Rembrandtův nejstarší syn - vysoký muž právo. V klasickém textu přichází, když už v domě probíhají přípravy na oslavu návratu jeho mladšího bratra.

"Návrat marnotratného syna" (1666-1669)

Za třetí, samotná schůzka je popsána jinak. Přešťastný otec běží synovi vstříc a padá před ním na kolena. U Rembrandta vidíme mladík, pokorně stojící na zemi a jeho otec, tiše si položil dlaně na ramena. Navíc jedna dlaň vypadá jako jemná, mazlivá, mateřská a druhá jako silná, držící, otcovská.

Nejstarší syn zůstává stranou. Ruce má pevně sevřené – je vidět vnitřní boj, který se v něm odehrává. Nejstarší syn, naštvaný na svého otce, se musí rozhodnout - přijmout svého mladšího bratra nebo ne.

Kromě hlavních postav Rembrandt zobrazoval na plátně další lidi. Nelze přesně říci, kdo to je. Je možné, že se jedná o služebníky, s jejichž pomocí chtěl umělec zprostředkovat předprázdninový ruch a jasnou náladu.

Kontext

"Návrat marnotratného syna" - možná poslední obrázek Rembrandt. Práci na něm předcházela řada ztrát, které se táhly přes 25 let: od smrti jeho první, milované ženy Saskie a všech dětí, které porodila, až po téměř úplné zmaru a absenci zákazníků.

Bohaté oblečení, ve kterém jsou hrdinové vyobrazeni, bylo součástí umělcovy sbírky. V 17. století bylo Holandsko nejsilnější ekonomikou na světě. Lodě jeho obchodníků se zdály být všude – obchodovalo se dokonce i s Japonskem (Japonsko v té době s nikým jiným neobchodovalo). Výstřední zboží proudilo do nizozemských přístavů. Umělec tam pravidelně chodil a kupoval neobvyklé látky, šperky a zbraně. To vše bylo později použito v práci. I pro autoportréty se Rembrandt oblékl do cizích šatů a zkoušel nové snímky.

Osud umělce

Rembrandt se narodil v Leidenu do rodiny bohatého Holanďana, který vlastnil mlýn. Když chlapec oznámil svému otci, že se hodlá stát umělcem, podpořil ho - tehdy bylo v Holandsku prestižní a ziskové být umělcem. Lidé byli připraveni hladovět, ale na obrazech nešetřili.

Po třech letech studia (což stačilo k zahájení vlastního podnikání, jak se tehdy věřilo) u svého strýce - profesionální umělec, — Rembrandt a přítel otevřeli dílnu v Leidenu. Objednávky sice byly, ale byly spíše jednotvárné a neuchvátily. Práce začala vřít po přestěhování do Amsterdamu. Tam brzy potkal Saskiu van Uylenburch, dceru purkmistra z Leeuwardenu, a bez rozmýšlení se oženil.

. Obraz, který umělce dostal do rozporu se všemi zákazníky vyobrazenými na plátně

Saskia byla jeho múza, jeho inspirace, jeho pochodeň. Maloval její portrét v různých róbách a obrazech. Přitom byla z bohaté rodiny, což jim navíc umožňovalo žít ve velkém stylu. Poslední okolnost dráždila Saskiiny příbuzné - klasické Vlámy, kteří nesnesli nespoutaný život nad své možnosti. Dokonce žalovali Rembrandta a obvinili ho z plýtvání, ale umělec předložil, jak by se dnes řeklo, potvrzení o příjmu a dokázal, že honoráře jeho a jeho manželky byly dostačující pro všechny jejich rozmary.

Po smrti Saskie Rembrandt na nějakou dobu upadl do deprese a dokonce přestal pracovat. S již tak nepříjemným charakterem se stal vůči ostatním zcela nemilosrdný - byl žlučovitý, tvrdohlavý, svévolný a dokonce hrubý. To je do značné míry důvod, proč se současníci snažili o Rembrandtovi nic nepsat - špatné věci jsou neslušné, ale zjevně nic dobrého nebylo.

Hendrikje Stoffels (1655)

Postupně Rembrandt obrátil proti sobě téměř všechny: zákazníky, věřitele a další umělce. Rozvinulo se kolem něj jakési spiknutí – byl téměř cíleně dohnán k bankrotu, který ho donutil rozprodat celou svou sbírku téměř za nic. Dokonce i dům šel pod kladivo. Nebýt studentů, kteří vytvořili a pomohli mistrovi koupit jednodušší bydlení v židovské čtvrti, riskoval Rembrandt, že zůstane na ulici.

Dnes ani nevíme, kde jsou ostatky umělce. Byl pohřben na chudinském hřbitově. V pohřebním průvodu kráčela pouze jeho dcera Cornelia z Hendrikje Stoffels, jeho třetí manželka (ne oficiální, ale dalo by se říci civilní). Po Rembrandtově smrti se Cornelia provdala a odjela do Indonésie. Tam se ztrácejí stopy její rodiny. Pokud jde o informace o samotném Rembrandtovi, pak posledních desetiletích sbírá se doslova kousek po kousku - za umělcova života se mnohé ztratilo, nemluvě o tom, že jeho životopis nikdo cíleně nenapsal.

Při práci na malbě" Noční hlídka"Rembrandtova milovaná žena Saskia zemřela. Příbuzní zesnulého začali umělce pronásledovat soudními spory o dědictví a snažili se vyrvat část věna, které Saskia odkázala Rembrandtovi.

Návrat marnotratného syna, 1669. Olej na plátně, 262x206.
Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Ale nebyli to jen příbuzní, kdo Rembrandta pronásledoval. Vždy byl v obležení věřitelů, kteří na velkého umělce útočili jako chamtivá smečka. A vůbec, Rembrandt nebyl nikdy obklopen poctami, nikdy nebyl středem všeobecné pozornosti, neseděl v první řadě, ani jeden básník za Rembrandtova života nepěl chválu. Na oficiálních oslavách, ve dnech velkých oslav, na něj zapomněli. A ty, kteří ho zanedbávali, nemiloval a vyhýbal se jim. Jeho obvyklá a milovaná společnost se skládala z obchodníků, měšťanů, rolníků, řemeslníků - nejjednodušších lidí. Rád navštěvoval přístavní taverny, kde se bavili námořníci, hadaři, cestující herci, drobní zloději a jejich přítelkyně. Spokojeně tam seděl celé hodiny, pozoroval ruch a občas kreslil zajímavé tváře, kterou později přenesl na svá plátna.

Nyní se muzeum nachází v amsterdamském domě, kde žil velký Rembrandt více než 20 let. A jednou byl tento dům prodán kvůli dluhům. Sám Rembrandt pak seděl u soudního jednání s tak lhostejným pohledem, jako by se ho tato věc vůbec netýkala. Neslyšel řeči soudce ani křik věřitelů. Jeho myšlenky se vznášely tak daleko od schůzky, že buď nedokázal odpovědět na tu či onu otázku soudce, nebo jeho odpovědi neměly žádnou souvislost se soudním případem.

Byl na řadě van der Piet, umělcův právník, aby promluvil. Pomalu a výstižně nastínil stav věcí. Inteligentně, pečlivě a pilně hájil Rembrandtovo chování, apeloval na lidské cítění věřitelů a na smysl pro spravedlnost soudce. Vychrlil přesvědčivá, sžíravá a vášnivá slova: „Ať zde promluví ti, kteří ve jménu bezvýznamných částek peněz, které jim nehrozí sebemenší ztráta nebo neštěstí, chtějí udělat z Rembrandta žebráka / já van der Piet nejen jako právník, hořej hanbou dlužník, mluvím jménem celého lidstva, které chce zažehnat nezasloužené rány osudu od jednoho z jeho velkých synů... rovný Shakespearovi / Mysli, každý kdo je tady: my budou pokryty náhrobními mohylami, zmizíme z paměti potomků a jméno Rembrandt zůstane po staletí hřímat nad světem a jeho zářící díla budou chloubou celé země!

Ano, Rembrandtovy obrazy jsou bezpochyby vrcholem holandská malba a v díle samotného umělce byl jedním z těchto vrcholů obraz „Návrat marnotratného syna“. Napsal to do loniživot, když už jsem byl starý, chudý, nevyléčitelně nemocný a křehký, žil jsem v hladu a zimě. A přesto vzdor osudu psal, psal a psal v zemi a městě, které navždy oslavoval.

Námětem obrazu bylo slavné evangelijní podobenství, které vypráví, jak se marnotratný syn po dlouhém putování v nepohodlném světě vrátil s nenaplněnými nadějemi k otci, kterého opustil. Tento příběh přitahoval mnoho umělců dávno před Rembrandtem. Renesanční mistři viděli ve smíření otce s neposlušným synem krásnou a zábavnou podívanou. Na obraze benátského umělce Bonifacia se tak děj odehrává před bohatým panstvím, před přeplněným, oblečeným davem. nizozemští umělci přitáhly větší pozornost ke zkouškám, kterým byl vzpurný syn vystaven v cizí zemi (například scéna, kdy sestupující rozpustilý chlévský dvůr mezi prasaty byl připraven odčinit své hříchy zbožnou modlitbou).

Rembrandta pronásledovalo téma „marnotratného syna“ po mnoho let svého života. K tomuto tématu se obrátil již v roce 1636, kdy pracoval na leptu pod stejným názvem. Ve svých obrazech o biblických a evangelijní příběhy umělec zřídka zobrazoval výjevy vášní nebo zázraků, přitahovaly ho spíše příběhy o každodenním životě lidí, zejména výjevy z patriarchálu rodinný život. Příběh o marnotratném synovi poprvé ztvárnil Rembrandt v rytině, ve které on biblický příběh do holandského prostředí a svého syna zobrazil jako kostnaté, polonahé stvoření. Z této doby pochází i kresba, na níž otec energicky mačká rukou chundelatou hlavu svého kajícího syna: i ve chvíli smíření chce ukázat svou otcovskou sílu.

Rembrandt se k tomuto tématu mnohokrát vracel a v průběhu let ho pokaždé podal jinak. V rané verze syn energicky vyjadřuje své pokání a podřízenost. V sérii pozdějších kreseb nejsou duchovní impulsy otce a syna tak nahé, vytrácí se prvek vzdělanosti. Následně Rembrandta začalo fascinovat téměř náhodné setkání starého otce a syna, ve kterém síly lidská láska a odpuštění je teprve připraveno se otevřít. Někdy to byl osamělý starý muž, který seděl v prostorném pokoji a před ním klečel jeho nešťastný syn. Někdy jde o starého muže na ulici, kde ho čeká nečekané setkání; nebo k němu přijde jeho syn a pevně ho sevře v náručí.

Rembrandt zamyšleně četl biblický příběh, ale nebyl jednoduchým ilustrátorem, který by se snažil text přesně reprodukovat. Zvyknul si na podobenství, jako by byl sám svědkem toho, co se stalo, a to mu dalo právo dokončit to, co nebylo řečeno.

Několik lidí se shromáždilo na malé ploše před domem. Otrhaný, žebravý, v hadrech přepásaných provazem, s trestancovou oholenou hlavou, stojí marnotratný syn na kolenou a skrývá tvář na starcově hrudi. Přemožen studem a výčitkami svědomí, snad poprvé po mnoha letech pocítil teplo lidského objetí. A otec, sklánějící se k „trampovi“, ho k sobě opatrně něžně tiskne. Jeho senilní, nejisté ruce něžně leží na zádech jeho syna. Tato minuta svým vlastním způsobem psychický stav rovná věčnosti, než oba projdou roky, které strávili jeden bez druhého a přinesli tolik duševního trápení. Zdá se, že utrpení je už zlomilo natolik, že radost ze setkání nepřinesla úlevu.

Postavy otce a syna tvoří uzavřenou skupinu pod vlivem pocitů, které je svíraly, jakoby splývaly v jedno. Otec se tyčí nad klečícím synem a dotýká se ho jemnými pohyby rukou. Jeho tvář, ruce, držení těla - vše vypovídá o míru a štěstí nalezeném poté mnoho let bolestivé čekání. Otcovo čelo jako by vyzařovalo světlo a to je nejjasnější místo na obrázku.

Soustředěné ticho nic nepřeruší. Přítomní s intenzivní pozorností sledují setkání otce a syna. Mezi nimi stojí vpravo muž v červeném plášti, jehož postava jako by spojovala hlavní postavy s lidmi kolem nich.

Osoba stojící vzadu také bedlivě sleduje, co se děje. Jeho pohled je široký otevřít oči naznačuje, že i on byl prodchnut důležitostí a vážností okamžiku. Žena stojící opodál se dívá na otce a syna s upřímnou soustrast. Těžko říct, kdo jsou tito lidé. Rembrandt snad neusiloval o individuální charakterizaci přítomných, protože slouží pouze jako doplněk hlavní skupiny.

Rembrandt dlouho a vytrvale hledal postavu marnotratného syna již na prototypech četných kreseb a skic. Na obrázku je skoro jediný klasická malba hrdina, který se k divákům zcela otočil zády. Mladík hodně cestoval, hodně zažil a zažil: hlavu má pokrytou strupy, obnošené boty. Jeden z nich spadl z nohy a divák vidí jeho ztvrdlou patu. Sotva došel na práh otcova domu a padl vyčerpáním na kolena. Hrubá bota, která mu spadla z nohy, výmluvně vypovídá o tom, jak dlouho cestu šel a jakým ponížením byl vystaven. Divák nemá možnost vidět jeho tvář, ale následuje marnotratného syna, i on jako by vstoupil do obrazu a padl na kolena.

Z hlubin ponurého plátna se valí tajemné světlo. Jemně zahaluje postavu slepého otce, který vykročil ze tmy směrem ke svému synovi. Lidé kolem něj jako by zamrzli v očekávání slov odpuštění, ale nebylo slov... Starý otec skutečně působí slepým dojmem, ačkoli podobenství o jeho slepotě nic neříká. Rembrandtovi však zřejmě připadala jako něco schopnějšího, co živě vylíčí vzrušení dojatého srdce.

Umělecký kritik M. Alpatov považuje otce za hlavní postavu obrazu a marnotratný syn je pouze záminkou pro otce, aby projevil svou velkorysost. Dokonce věří, že obraz by se mohl jmenovat „Otec odpouštějící marnotratnému synovi“.

Ten, kdo si nejvíce váží vnější krása, možná na tomto Rembrandtově obrazu najde spoustu ošklivých a hranatých věcí. Tajemný efekt světla, umocněný dalekosáhlou temnotou, však uchvátí každého diváka a harmonie nádherných odstínů barev působí na jeho duši jako melodie starých církevních hymnů.

„Sto velkých obrazů“ od N. A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

nearyou.ru

Rembrandt Harmens van Rijn (1606—1669) — holandský umělec, malíř a rytec, velký mistršerosvit, největší představitel zlatého věku nizozemského malířství. Dokázal do svých děl vtělit celé spektrum lidských zkušeností s takovou emocionální bohatostí, jakou výtvarné umění dosud neznalo.

Rembrandt - Návrat marnotratného syna

Každý z nás ví slavné podobenství o návratu marnotratného syna pod střechu jeho domova a otcově velkorysém odpuštění svému synovi.

Rembrandt zobrazil na plátně biblický příběh, který zažil ve svém životě duchovní znovuzrození a hledání svého „já“ se umělec obrátil k božskému principu právě v tomto příběhu našel božské osvícení a zřekl se pochyb a obav.

Střed kompozice tvoří dvě postavy – otec a syn. Nemocný a nešťastný, in roztrhané oblečení bos, syn se vrací ze tmy, neřestí a hříchů, natahuje ruce k jasné tváři, pokání za všechny své špatné skutky co udělal. Poklekl, zahrabal se do otcových šatů, zdá se, že hledá oporu a podporu, prosí o odpuštění za svou hloupost, nerozumnost a neúctu.

Jeho obličej není vidět, ale zdá se, jako by se mu po tvářích koulely horké slzy hořkosti a smutku. Šťastný otec vůní vítá marnotratného syna, kterého už nečekal, že ho uvidí. Otevírá své silné rodičovské objetí, jeho tvář je jasná a plná klidu a míru. Pro své dítě odpouští a přijímá vše, navzdory všem věcem, které udělal.

Tato scéna je dramatická a tragická. Sluhové a bratr vracejícího se tuláka sklonili hlavy v pokorném tichu.

Tento obraz je plný naděje a úzkosti, pokání a péče, duchovní čistoty a přijetí. Zdá se, že umělec nám dává pochopit, že světlo a odpuštění může najít každý, kdo upřímně věří srdcem a duší, činí pokání a miluje.

Esej popisující obraz Po dešti. Ples Levitana
Jeden z nejlepší obrazy I.I. Levitan „Po dešti. Ples“ (1886) byl počat během umělcovy cesty do provincie Kostroma. Ona, stejně jako jiné krajinářovy kompozice napsané na Volze
Esej podle obrazu Bogatyrsky Skok od Vasnetsova, stupeň 4
V jeho umělecká tvořivost Ruský malíř Vasnetsov Viktor Michajlovič, na kterého se často obrací lidové umění a mýty. Docela často byli hrdinové jeho mistrovských děl mocní obránci starověké ruské země
Esej podle Vrubelova obrazu Labutí princezna, ročníky 3, 4, 5 (popis)
Není možné neobdivovat obraz M.A. Vrubel "Labutí princezna". Zápletka na něm vyobrazená je fascinující. Vládne zde jakási tajemná, záhadná až mystická atmosféra.
Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov se narodil 19. ledna 1965. kreativní rodina. Slavný ruský umělec vyrůstal v Mnichově. Valentin za svou uměleckou dráhu vděčí svému učiteli P. P. Chistyakovovi.
Esej podle Šmarinovova obrazu Selské děti, 5. ročník
Ve skutečnosti to není obrázek! Bylo mi (důvěrně) řečeno, že je to ilustrace k poezii. Pěkná ilustrace! Radostné a jasné a také velmi přirozené, podobné fotografii.

Pocit bezmezné radosti a lásky otce úplně zachytil, syna vlastně ani neobjímá, protože už na to nemá sílu a ruku...

Pocit bezmezné radosti a lásky otce úplně zachvátil, syna vlastně ani neobjímá, protože už na to nemá sílu a jeho ruce nejsou schopny syna k sobě obejmout. Jednoduše ho cítí, a tím mu odpouští a chrání ho. Umělecký kritik M. Alpatov považuje otce za hlavní postavu obrazu a marnotratný syn je pouze záminkou pro otce, aby projevil svou velkorysost. Dokonce věří, že obraz by se mohl jmenovat „Otec odpouštějící marnotratnému synovi“.

Autoportrét Rembrandta Harmese van Rijna (kolem roku 1665)

Z knihy Naděždy Ioninové „100 skvělých obrazů“

Při práci na obraze „Noční hlídka“ zemřela Rembrandtova milovaná manželka Saskia. Příbuzní zesnulého začali umělce pronásledovat soudními spory o dědictví a snažili se vyrvat část věna, které Saskia odkázala Rembrandtovi. Ale nebyli to jen příbuzní, kdo Rembrandta pronásledoval. Vždy byl v obležení věřitelů, kteří na velkého umělce útočili jako chamtivá smečka. A vůbec, Rembrandt nebyl nikdy obklopen poctami, nikdy nebyl středem všeobecné pozornosti, neseděl v první řadě, ani jeden básník za Rembrandtova života nepěl chválu. Na oficiálních oslavách, ve dnech velkých oslav, na něj zapomněli. A ty, kteří ho zanedbávali, nemiloval a vyhýbal se jim. Jeho obvyklá a milovaná společnost se skládala z obchodníků, měšťanů, rolníků, řemeslníků - nejjednodušších lidí. Rád navštěvoval přístavní taverny, kde se bavili námořníci, hadaři, cestující herci, drobní zloději a jejich přítelkyně. Spokojeně tam celé hodiny seděl, pozoroval ruch a občas načrtl zajímavé tváře, které později přenesl na svá plátna.

Byl na řadě van der Piet, umělcův právník, aby promluvil. Pomalu a výstižně nastínil stav věcí. Inteligentně, pečlivě a pilně hájil Rembrandtovo chování, apeloval na lidské cítění věřitelů a na smysl pro spravedlnost soudce. Vychrlil přesvědčivá, sžíravá a vášnivá slova: „Ať ti, kdo ve jménu bezvýznamných částek peněz, které jim nehrozí sebemenší ztráta nebo neštěstí, chtějí udělat z Rembrandta žebráka, ať hoří hanbou! Já, van der Piet, zde mluvím nejen jako advokát dlužníka, mluvím jménem celého lidstva, které chce odvrátit nezasloužené rány osudu od jednoho z jeho velkých synů... rovný Shakespearovi! Přemýšlejte o tom, všichni, kdo jste zde - budeme pokryti mohylami, zmizíme z paměti našich potomků a jméno Rembrandt bude hřímat nad světem po celá staletí a jeho zářící díla budou pýchou z celé země!

Ano, Rembrandtovy obrazy jsou nepochybně vrcholem nizozemského malířství a v díle samotného umělce byl jedním z těchto vrcholů obraz „Návrat marnotratného syna, který namaloval v posledním roce svého života byl už starý, chudý, nevyléčitelně nemocný a křehký, žil v hladu a zimě. A přesto vzdor osudu psal, psal a psal v zemi a městě, které navždy oslavoval.

Návrat marnotratného syna Rembrandt Harmens van Rijn 1669

Námětem obrazu bylo slavné evangelijní podobenství, které vypráví, jak se marnotratný syn po dlouhém putování světem vrátil s nenaplněnými nadějemi k otci, kterého opustil. Tento příběh přitahoval mnoho umělců dávno před Rembrandtem. Renesanční mistři viděli ve smíření otce s neposlušným synem krásnou a zábavnou podívanou. Na obraze benátského umělce Bonifacia se tak děj odehrává před bohatým panstvím, před přeplněným, oblečeným davem. Holandské umělce více přitahovaly zkoušky, kterým byl vzpurný syn vystaven v cizí zemi (například scéna, kdy zdegenerovaný rozpustilý muž na chlévě mezi prasaty byl připraven odčinit své hříchy zbožnou modlitbou).

Rembrandta pronásledovalo téma „marnotratného syna“ po mnoho let svého života. K tomuto tématu se obrátil již v roce 1636, kdy pracoval na leptu pod stejným názvem. Ve svých obrazech s biblickou a evangelickou tematikou umělec zřídka zobrazoval výjevy utrpení nebo zázraků, přitahovaly ho spíše příběhy o každodenním životě lidí, zejména výjevy z patriarchálního rodinného života. Příběh o marnotratném synovi poprvé ztvárnil Rembrandt v rytině, v níž přenesl biblický příběh do holandského prostředí a syna zobrazil jako kostnaté polonahé stvoření. Z této doby pochází i kresba, na níž otec energicky mačká rukou chundelatou hlavu svého kajícího syna: i ve chvíli smíření chce ukázat svou otcovskou sílu.

Rembrandt se k tomuto tématu mnohokrát vracel a v průběhu let ho pokaždé podal jinak. V raných verzích syn energicky vyjadřuje své pokání a podřízenost. V sérii pozdějších kreseb nejsou duchovní impulsy otce a syna tak nahé, vytrácí se prvek vzdělanosti. Následně Rembrandta začalo fascinovat téměř nečekané setkání starého otce a syna, ve kterém byly síly lidské lásky a odpuštění teprve připraveny se odhalit. Někdy to byl osamělý starý muž, který seděl v prostorném pokoji a před ním klečel jeho nešťastný syn. Někdy jde o starého muže na ulici, kde ho čeká nečekané setkání; nebo k němu přijde jeho syn a pevně ho sevře v náručí.

Umělec po 30 letech vytváří méně detailní, výpravnou kompozici, v níž se důraz přesouvá na starého otce. Děj obrazu „Návrat marnotratného syna“ přímo nesouvisí s předchozími skicami, ale právě do něj Rembrandt vložil všechny své tvůrčí zkušenosti a možná nejdůležitější životní zkušenost. Rembrandt zamyšleně četl biblický příběh, ale nebyl jednoduchým ilustrátorem, který by se snažil text přesně reprodukovat. Zvyknul si na podobenství, jako by byl sám svědkem toho, co se stalo, a to mu dalo právo dokončit to, co nebylo řečeno.

Několik lidí se shromáždilo na malé ploše před domem. Otrhaný, žebravý, v hadrech přepásaných provazem, s trestancovou oholenou hlavou, stojí marnotratný syn na kolenou a skrývá tvář na starcově hrudi. Přemožen studem a výčitkami svědomí, snad poprvé po mnoha letech pocítil teplo lidského objetí. A otec, sklánějící se k „trampovi“, ho k sobě opatrně něžně tiskne. Jeho senilní, nejisté ruce něžně leží na zádech jeho syna. Tato minuta se ve svém psychologickém stavu rovná věčnosti, než oba projdou roky, které strávili jeden bez druhého a přinesli tolik duševního utrpení. Zdá se, že utrpení je už zlomilo natolik, že radost ze setkání nepřinesla úlevu.

Setkání otce a syna se odehrává jako na křižovatce dvou prostor: v dálce lze rozeznat verandu a za ní útulný otcovský dům. Před obrazem je naznačen a neviditelně přítomný nekonečný prostor cest, kterými syn prošel, cizí svět, který se mu ukázal být nepřátelský. Postavy otce a syna tvoří uzavřenou skupinu pod vlivem pocitů, které je svíraly, jakoby splývaly v jedno. Otec se tyčí nad klečícím synem a dotýká se ho jemnými pohyby rukou. Jeho tvář, ruce, držení těla - vše vypovídá o míru a štěstí, nalezeném po mnoha letech strastiplného čekání. Otcovo čelo jako by vyzařovalo světlo a to je nejjasnější místo na obrázku. Soustředěné ticho nic nepřeruší. Přítomní s intenzivní pozorností sledují setkání otce a syna. Mezi nimi vyniká vpravo stojící muž v červeném plášti, jehož postava jako by spojovala hlavní postavy s lidmi kolem nich. Osoba stojící vzadu také bedlivě sleduje, co se děje. Pohled jeho široce otevřených očí naznačuje, že i on byl prodchnut vší důležitostí a vážností okamžiku. Žena stojící opodál se dívá na otce a syna s upřímnou soustrast. Těžko říct, kdo jsou tito lidé. Rembrandt snad neusiloval o individuální charakterizaci přítomných, protože slouží pouze jako doplněk hlavní skupiny.

Rembrandt dlouho a vytrvale hledal postavu marnotratného syna již na prototypech četných kreseb a skic. Na obrázku je snad jediným hrdinou klasické malby, který se zcela odvrací od publika. Mladík hodně cestoval, hodně zažil a zažil: hlavu má pokrytou strupy, obnošené boty. Jeden z nich spadl z nohy a divák vidí jeho ztvrdlou patu. Sotva došel na práh otcova domu a padl vyčerpáním na kolena. Hrubá bota, která mu spadla z nohy, výmluvně vypovídá o tom, jak dlouho cestu šel a jakým ponížením byl vystaven. Divák nemá možnost vidět jeho tvář, ale následuje marnotratného syna, i on jako by vstoupil do obrazu a padl na kolena.

V druhé polovině 50. let 17. století utrpěl Rembrandt řadu neúspěchů. Četné dluhy ho zruinovaly, jeho obrazy nepřinášely téměř žádné příjmy. Po prohlášení bankrotu umělec prodal veškerý svůj majetek a přestěhoval se do Amsterdamu. Zůstal bez své sbírky, která se skládala z krásných uměleckých předmětů, bez svých věrných a milující manželka Hendrikje, který zemřel poté, co byl exkomunikován pro mimomanželský poměr s Rembrandtem, jeho syn Titus onemocněl konzumací a jeho snacha zemřela ze zoufalství. Nemocný, poloslepý, všemi opuštěný, neschopný držet svůj štětec v ruce, a proto ho svázal provázkem, maluje umělec svůj poslední mistrovské dílo.

Rembrandtův obraz „Návrat marnotratného syna“ vznikla krátce před malířovou smrtí v roce 1669. Zobrazuje konec zápletky z evangelijního podobenství: nejmladší syn, který kdysi opustil dům svého otce, se vrátil plný pokání. Padl na kolena před svým starým otcem, zabořil se mu do klína a doufal v odpuštění. Hlava břemene je oholená, oblečení připomíná spíše hadry žebráka, boty obnošené – celý vzhled tuláka napovídá, že toho viděl hodně a prošel různými zkouškami.

Otec, pečlivě vyobrazený na Rembrandtově obraze „Návrat marnotratného syna“, sklonil hlavu nad nešťastníkem, jako by poslouchal jeho šepot. Naklonil se nad syna a položil mu ruce na ramena; starcova tvář vyjadřuje pocit smutné radosti a odpuštění. Zdálo se, že tyto dvě postavy – otec a syn – splynuly v jedno, splynuly v objetí. Jasné světlo padá na ně a na postavu nejstaršího syna, stojícího opodál a s lehkým smutkem na tento výjev hledí. Pro Rembrandta měly tyto tři postavy svůj vlastní význam: prostřednictvím Návratu marnotratného syna vypráví příběh vlastního života, plné bouřlivých vášní, hledání, utrpení a naděje.

Umělec se tomuto podobenství opakovaně věnoval. V raných skicách malíř tuto zápletku rozehrál různými způsoby, buď odhaloval duchovní pudy svého syna, nebo demonstroval úžas starého otce vyvolaný nečekaným setkáním. V nejnovější verzi Rembrandtův Návrat marnotratného syna se zaměřuje na otcovskou postavu, vyzařující lásku a odpuštění. Umělečtí kritici se domnívají, že tři hlavní postavy na obraze symbolizují samotného umělce různé roky jeho život.

Zobrazeno na plátně vedlejší postavy jako by vystupovali ze stínu. Vedle staršího bratra vidíme bohatě oblečeného muže v baretu, který sedí se zkříženýma nohama a se zájmem sleduje, co se děje - pravděpodobně se jedná o dalšího bratra. Na pozadí jsou vidět sotva viditelné postavy, které mohou být pánovými služebníky.

V roce 1766 koupil Rembrandtův „Návrat marnotratného syna“ od vévody de Cadrousse princ Golitsyn, který plnil rozkazy od Kateřiny. Obraz byl umístěn v Ermitáži, kde zůstal dodnes.