Kultura moskevské Rusi XIV - XVII století. Rysy kulturního vývoje v 17. století

Od 10. stol téměř polovina evropské části Ruska se stala součástí feudální Starý ruský stát, kde originál umělecké kultury s řadou místních škol (jihozápadní, západní, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), která nashromáždila zkušenosti s výstavbou a vylepšením měst, vytváří nádherné památky antické architektury, fresky, mozaiky, ikony. Jeho vývoj byl přerušen mongolsko-tatarskou invazí, která vedla starověkou Rus k hospodářskému a kulturnímu úpadku a k izolaci jihozápadních zemí, které se staly součástí polsko-litevského státu. Po období stagnace ve staroruských zemích ležících na území Ruska od konce 13. stol. Začíná se formovat samotná ruská (velkoruská) umělecká kultura. Jeho vývoj je patrnější než v umění starověká Rus se projevil vliv městských nižších tříd, které se staly důležitou společenskou silou v boji za zbavení se mongolských Tatarské jho a sjednocení ruských zemí. Zamířil již ve 14. stol. Velkovévoda Moskva syntetizuje tento boj s výdobytky místních škol a z 15. století. se stává významným politickým a kulturním centrem, kde se formuje umění Andreje Rubleva, prodchnutého hlubokou vírou v krásu mravního úspěchu, a architektura Kremlu, úměrná velikosti člověka. Apoteózu myšlenek sjednocení a posílení ruského státu ztělesňovaly chrámové památky 16. století. S rozvojem hospodářských a společenských vztahů v 17. stol. Konečně odpadá izolace jednotlivých regionů, rozšiřují se mezinárodní vazby a v umění narůstají sekulární rysy. Bez vycházení obecně skoro až pozdní XVI Já století za náboženské formy umění odráželo krizi oficiální církevní ideologie a postupně ztrácelo celistvost svého pohledu na svět: přímá pozorování života zničila konvenční systém církevní ikonografie a detaily vypůjčené ze západoevropské architektury se dostaly do konfliktu s tradiční skladbou ruské církve. To ale částečně připravilo rozhodující osvobození umění z vlivu církve, k němuž došlo r začátek XVIII PROTI. v důsledku reforem Petra I.

Po mongolsko-tatarské invazi dlouho Kroniky zmiňují pouze stavbu dřevěných konstrukcí, které se k nám nedostaly. Od konce 13. stol. V Severozápadní Rusi, která unikla zkáze, se také obnovuje kamenná architektura, především vojenská. Byla postavena kamenná městská opevnění Novgorod a Pskov, pevnosti na říčních mysech (Koporye) nebo na ostrovech, někdy s další zdí u vchodu, tvořící spolu s hlavním ochranným koridorem - „zahab“ (Izborsk, Porkhov). ze 14. století byly hradby zpevněny mohutnými věžemi, nejprve nad branami a poté po celém obvodu opevnění, které v 15. století získalo půdorys blízkou pravidelnému Nerovné zdivo z hrubě tesaného vápence a balvanů konstrukce s výmalbou a umocnila jejich plastickou expresivitu. Stejné bylo zdivo malých jednoplášťových čtyřpilířových chrámů z konce 13. – 1. poloviny 14. století, kterým omítky fasád dodaly monolitický vzhled. . Chrámy byly postaveny na úkor boyarů a bohatých obchodníků. topografii dominovaly 1-2 patrové domy podsklepené, někdy trojdílné, s předsíní uprostřed.

V Novgorodu se vyvinulo jeho předchozí uspořádání a byly přidány další ulice vedoucí k Volchovu. Kamenné zdi Detinets a města Okolny, stejně jako kostely postavené na náklady jednotlivých bojarů, obchodníků a skupin občanů, změnily vzhled Novgorodu. V XIII-XIV století. Při dokončování fasád kostelů přecházejí architekti od půlkruhových zakomarů k dynamičtějším štítům - „kleštím“ nebo častěji k trojlaločným křivkám, které odpovídají tvaru kleneb níže nad nárožími chrámu ze 14. století jsou majestátní a elegantní - doba rozkvětu Novgorodské republiky, plně odrážející světonázor a vkus měšťanů Štíhlé, protáhlé proporce, s pokrytím osmi svahů podél třílaločných křivek, které byly později často přeměněny na. štítová, spojují v sobě malebnost a plastickou bohatost architektonického dekoru (stupňové čepele na fasádách, ozdobné arkády na apsidách, vzorované cihlové zdivo, zvýšené „hrany“ nad okny, lancetové zakončení). slibné portály) s tektonickou jasností a kompaktností nahoru směřující kompozice. Široké uspořádání sloupků uvnitř učinilo interiéry prostornějšími. V 15. stol Novgorodské kostely se stávají intimnějšími a pohodlnějšími a v podkostelí se objevují verandy, verandy a sklady. Od XIV-XV století. V Novgorodu se objevují kamenné obytné budovy se suterény a verandami. Jednosloupová „Facetová komora“ nádvoří arcibiskupa Euthymia, vybudovaná za účasti západních řemeslníků, má gotické žebrové klenby. V ostatních komorách byly stěny členěny lopatkami a horizontálními pásy, které přecházely do klášterního refektáře 16. století.

S počátkem obrození Moskvy v něm v letech 1320-1330. Objevují se první kostely z bílého kamene. Nedochovaná katedrála Nanebevzetí Panny Marie a Katedrála Spasitele na Boru s pásy vyřezávaných ornamentů na fasádách se typově podobaly čtyřsloupovému se třemi apsidami vladimírskému chrámu z předmongolské éry. V druhé polovině 14. stol. První kamenné zdi Kremlu se staví na trojúhelníkovém kopci na soutoku řeky Neglinnaya a řeky Moskvy. Na východ od Kremlu se nacházelo předměstí s hlavní ulicí rovnoběžnou s řekou Moskvou. Plánem podobný dřívějším, chrámy z konce XIV - počátku XV století. Díky použití dalších kokoshniků na základně bubnu, zvednutých na obvodových obloucích, bylo získáno stupňovité složení vrcholů. Stavby tak získaly malebný a slavnostní ráz, umocněný kýlovitými obrysy zakomari a vrcholy portálů, vyřezávanými pásy a tenkými polosloupy na fasádách. V katedrále moskevského Andronikovského kláštera jsou rohové části hlavního objemu značně redukovány a kompozice vrcholu je obzvláště dynamická. V bezsloupových kostelech moskevské školy 14. a počátku 15. století. každá fasáda byla někdy korunována třemi kokoshniky.

Formace do konce 15. století. Centralizovaný stát si dal za úkol široce rozšířit výstavbu opevnění ve městech a klášterech a ve svém hlavním městě Moskvě stavět chrámy a paláce, které odpovídají jeho významu. Za tímto účelem byli do hlavního města pozváni architekti a zedníci z jiných ruských měst, italští architekti a pevnostní inženýři. Hlavním stavebním materiálem se stala cihla. Moskevský Kreml, kde se nacházely rezidence velkovévody, metropolity, katedrály, bojarské soudy a kláštery, byl ve druhé polovině 15. století. se rozrostla do dnešní velikosti a předměstí jej pokrylo ze tří stran a bylo proříznuto radiálními ulicemi. Rudé náměstí vzniklo na východ od Kremlu, část osady byla obklíčena ve 30. letech 16. století. kamenná zeď a pak kamenná zeď Bílé město a dřevěná zeď Zemlyanoy Gorod obklopila hlavní město dvěma prstenci, které určovaly radiální prstencové uspořádání Moskvy. Pevnostní kláštery, které chránily přístupy k městu a svou siluetou souzněly s Kremlem, se postupem času staly kompozičními centry předměstí Moskvy. Radiální ulice s dlážděnými chodníky vedly do centra branami měst Zemlyanoy a Bely s věží. Obytnou zástavbu městských ulic tvořily převážně dřevěné domy o dvou až třech podsklepených podlažích, samostatné střechy nad každou částí domu, střední zádveří a veranda.

Kremly v jiných městech, jako v Moskvě, se ve svých plánech řídily terénem a na rovném terénu měly pravidelné obdélníkové plány. Zdi pevnosti byly vyšší a silnější. Kloubové střílny a cimbuří v podobě rybiny, které používali italští architekti v moskevském Kremlu, se objevily i v novgorodském Kremlu, Nižnij Novgorod, Tula aj. Později se věže začaly zdobit čepelemi a vodorovnými pruty a střílny pláty. Osvobozené od nových vlivů byly pevnosti vzdálených Kirillo-Belozerských a Soloveckých klášterů s mocnými hradbami a věžemi, postavené z velkých balvanů a téměř bez ozdob.

Dochovaná část velkovévodského kremelského paláce v Moskvě s obrovským jednosloupovým sálem je obdařena prvky západní architektury (fasetovaná rustika, párová okna, renesanční římsa), ale celá kompozice paláce, tvořená tzv. jednotlivé budovy s průchody a verandami, blízkými kompozici dřevěného zámečku. V architektuře Nanebevzetí katedrály moskevského Kremlu, která byla navržena jako stejnojmenná katedrála ve 12. století. ve Vladimiru prošly tradice vladimirsko-suzdalské architektury výrazným přehodnocením. Majestátní chrám s pěti kopulemi se vzácnými štěrbinovitými okny vyřezanými do mohutných bubnů a povrch stěn, obklopený arkaturním vlysem, je proporčně mohutnější a monumentálnější než jeho předobraz. Působivým kontrastem k poněkud strohým fasádám katedrály je interiér se šesti rovnoměrně rozmístěnými vysokými tenkými sloupy, které mu dodávají podobu obřadní síně. Kostelní zvonice Ivana Velikého, která dominovala nejen Kremlu, ale celé Moskvě, se stala tradičním vzorem pro podobné výškové dominanty v dalších ruských městech. Pokus přenést motivy rané benátské renesance do ruského kostela vedl k nesrovnalostem ve stupňovitém členění fasády. V jiných kostelech druhé poloviny XV-XVI století. se nacházejí charakteristické pro moskevskou architekturu 14.-15. století. patra kýlovitých zakomar, jejich rytmus je však méně dynamický a vyměřené členění fasád zdobené arkaturními vlysy, vzorované zdivo s terakotovými detaily, činí chrámy elegantně majestátními. Terakotové detaily se nacházejí v Belozerie a regionu Horní Povolží, například v palácové komoře v Uglichu, kde korunní štíty nad hladkými stěnami jsou vyplněny vzorovaným zdivem s terakotovými vložkami. Fasády ostatních světských staveb této doby jsou zpravidla skromnější.

Od XIV-XVI století. Dochovalo se několik dřevěných kostelů. Dřívější jsou „klecové“, připomínající chýši se sedlovou střechou a přístavky. Kostely ze 16. století jsou vysoké, osmiboké, zastřešené valbovou střechou a přístavby na dvou nebo čtyřech stranách mají zakřivené střechy – „sudy“. . Jejich harmonické proporce, kontrasty figurálních „sudů“ a přísného stanu, drsné sekané stěny a řezby galerií a verand, jejich nerozlučné spojení s okolní krajinou jsou důkazem vysoká dovednost lidoví řemeslníci - „dřevodělníci“, kteří pracovali v artels.

Růst ruského státu a národní identita po svržení tatarského jha se odrazila v kamenných chrámových památkách z 16. století. Být sám sebou vysoký úspěch Moskevská architektura, tyto majestátní budovy věnované významným událostem, jako by spojovaly dynamiku dřevěných valbových kostelů a stupňovitých dostaveb chrámů 14. - 15. století. s monumentalitou katedrál 16. století. V kostelech s kamennou věží byly hlavními formami ty, které jsou vlastní kameni - řady zakomarů a kokoshniků kolem stanu proříznutého okny. Někdy byl stan nahrazen bubnem s kopulí nebo věže s kopulemi obklopovaly centrální věž krytou stanem. Převaha vertikál dodávala vzhůru směřující kompozici chrámu jásavou dynamiku, jako by vyrůstala z okolních otevřených „louček“, a elegantní výzdoba dodávala stavbě slavnostní vážnost.

V kostelech konce 15. a 16. století. použití tzv. křížové klenby, spočívající na stěnách, osvobodilo interiér od opěrných pilířů a umožnilo diverzifikovat fasády, které dostaly buď třílaločné, nebo napodobující zakomari, dokončení nebo byly korunovány patry kokoshniks. Spolu s tím pokračovali ve výstavbě čtyřsloupových pěti kopulí kostelů, někdy s galeriemi a kaplemi. Kamenné jednosloupové refektáře a obytné klášterní budovy z 16. století. mít hladké stěny, zakončené jednoduchou římsou nebo pásem vzorovaného zdiva. Obytné architektuře dominovalo dřevo, z něhož se stavěly domy o 1-2 podlažích, dále bojarské a biskupské paláce, které se skládaly z vícerámových skupin propojených průchody v suterénech.

V 17. stol přechod na komerční hospodaření, rozvoj domácích a zahraniční obchod, posílení centrální moci a rozšíření hranic země vedlo k růstu starých měst a vzniku nových na jihu a východě, ke stavbě penzionů a administrativních budov, kamenných obytných domů bojarů a obchodníků. Rozvoj starých měst probíhal v rámci již zavedeného uspořádání a v nových opevněných městech se snažili vnést pravidelnost do uspořádání ulic a tvaru čtvrtí. V souvislosti s rozvojem dělostřelectva byla města obehnána hliněnými valy s baštami. Na jihu a na Sibiři se také stavěly dřevěné hradby s hliněnou výplní, které měly věže se sklopným cimbuřím a nízkou valbovou střechou. Kamenné zdi středoruských klášterů zároveň ztratily svá stará obranná zařízení a staly se elegantnějšími. Klášterní plány se staly pravidelnějšími. Zvětšení měřítka Moskvy způsobilo přidání řady kremelských budov. Více než o vylepšení obranných kvalit opevnění přitom mysleli spíše na výraznost siluety a eleganci výzdoby. Složitá silueta a věžový palác postavený v Kremlu obdržel bohaté bílé kamenné řezby říms, verand a figurálních desek. Kamenných obytných budov přibývá. B XVII století byly většinou stavěny podle trojdílného schématu (s předsíní uprostřed), ve spodním patře měly hospodářské místnosti a vnější verandu. Třetí patro u dřevěných staveb bylo často rámové a u kamenných mělo místo kleneb dřevěný strop. Někdy byla horní patra kamenných domů vyrobena ze dřeva. V Pskově jsou domy ze 17. století. téměř bez dekorativní výzdoby a jen ve vzácných případech byla okna orámována pláty. Středoruské cihlové domy, často asymetrické, se střechami různých výšek a tvarů, měly římsy, mezipodlahové pásy, reliéfní okenní rámy z profilových cihel a byly zdobeny malbou a kachlovými vložkami. Někdy se používal křížový plán, spojující tripartitní budovy v pravém úhlu a vnitřní schodiště místo vnějších.

Paláce v 17. století se vyvíjela od malebné rozptýlenosti ke kompaktnosti a symetrii. To lze vidět ze srovnání dřevěného paláce ve vesnici Kolomenskoye s palácem Lefortovo v Moskvě. Paláce církevních vládců zahrnovaly kostel a někdy, sestávající z řady budov, byly obehnány zdí s věžemi a vypadaly jako kreml nebo klášter. Klášterní cely se často skládaly z tripartitních sekcí tvořících dlouhá těla. Administrativní budovy 17. století. vypadaly jako obytné budovy. Gostiny Dvor v Archangelsku, který měl 2-patrové budovy s bydlením nahoře a sklady pod ním, byl zároveň pevností s věžemi, které dominovaly okolním budovám. Rozšíření kulturních vazeb mezi Ruskem a Západem přispělo k tomu, že se na fasádách domů a paláců objevily řádové listy a glazované dlaždice, na jejichž šíření se podíleli běloruští keramikáři, kteří pracovali pro patriarchu Nikona na stavbě nového Jeruzalémského kláštera na Istrii. hrál určitou roli. Začali napodobovat výzdobu patriarchální katedrály a dokonce se ji snažili překonat elegancí. Na konci 17. stol. objednávky byly vyrobeny z bílého kamene.

V prvních desetiletích po mongolsko-tatarské invazi došlo k oživení malířství. V podmínkách značně omezených mezinárodních a meziregionálních vztahů ve 2. polovině 13. století a na počátku 14. století. Staré malířské školy konečně krystalizují a vznikají nové.

V ikonách a miniaturách novgorodských rukopisů již z 2. pol. 13. stol. jsou identifikovány ryze místní rysy, které se zde vyvinuly v malbách 12. století: jasný obraz, nekomplikovaný alegoriemi, poněkud elementární velká kresba, dekorativní jas barev. Na chrámové ikoně kostela sv. Mikuláše na Lipně, popravené Alexou Petrovem, je Mikuláš Divotvorce představen jako pozorný rádce a pomocník lidí. Zaoblené linie a elegantní ornamenty odrážely vliv dekorativních trendů v lidovém umění.

Kultura starých Slovanů. Kultura Kyjevské Rusi. Kultura ruských zemí.

1. Kalich- pohár, nádoba ke křesťanské bohoslužbě, sloužící ke svěcení vína a přijímání svátosti. Dorazil k nám stříbrný kalich (pohár) Jurije Dolgorukého.

2. Řeči nazývané za starých časů učení a slova patří do žánru výmluvnosti.

3. Skenovat- šperkařská technologie ruských mistrů; design byl aplikován tenkým drátem připájeným na kovový povrch a mezery mezi naskenovanými přepážkami byly vyplněny různobarevným smaltem. Takhle má vysokou hodnotu šperky, vyrobený technikou cloisonné smaltu, typický ruský šperk.

4. Žánrová rozmanitost starověká ruská literatura století XI-XII malý: kronika, život a slovo. Rozdělení děl staré ruské literatury do žánrů je zcela libovolné. Děje se tak proto, že samotní východoslovanští písaři neměli společné představy o žánrových kategoriích. Jedna a ta samá, většina obecný termín "slovo", spisovatelé nazvali jak slavnostní projev metropolity Hilariona, tak vojenský příběh.

5. Spisovný jazyk je založen na živobytí mluvený jazyk Starověká Rus, přesněji - jeho regionální dialekty (jižní a severní) - oblast Dněpru a Novgorod Veliký. Zároveň v procesu jeho formování velkou roli hrál jazyk s ním úzce příbuzný, i když cizího původu Staroslověnština nebo církevní slovanština. Právě do tohoto jazyka je ve druhé polovině 9. století přeložili Cyril a Metoděj. knihy Písmo svaté. Na jejím základě se v Rusku rozvinulo církevní písmo a probíhaly bohoslužby. Jako jeden z dialektů starobulharského jazyka měla církevní slovanština velký soubor abstraktních pojmů, které se staly nedílnou součástí ruského jazyka: „prostor“, „věčnost“, „rozum“, „pravda“.

6. Theogonie- legendy o původu bohů; vždy propletené ve staroslovanských kosmogonických mýtech, stejně jako v mýtech jiných starověkých národů.

7. Vysoká cena materiálu určuje ekonomiku psaní: text byl prezentován na jednom řádku bez dělení slov, často se vyskytující slova byla zkrácena pod tituly. Titul- diakritické znaménko (v lingvistice různé horní, dolní, méně často intralineární znaménka, používané v abecedním a slabičném písmu ne jako samostatná označení hlásek, ale pro změnu nebo upřesnění významu jiných znaků) ve formě vlnovky, popř. klikatá čára, používaná v řecké a cyrilické grafice pro zkracování slov a symbolů číselné hodnoty; v současnosti zachována pouze v církevní slovanštině.

8. Rukopis XI-XIII století. ve vědě se tomu říká charta díky svému jasnému, slavnostnímu charakteru.

Kultura Ruska 14-17 století.

1. Byl vynalezen nový systém cihelné stropy - křížová klenba, což umožnilo stavět mal bezsloupové chrámy. V architektuře těchto chrámů zřetelněji vynikly světské prvky.

2. V dějinách Ruska v 17. století. Končí období středověku. Vyspělé země Evropy již nastoupily cestu buržoazního rozvoje, ale Rusko nadále zůstávalo feudální zemí. Dokončeno nevolnictví(1649), což vedlo k prudkému zintenzivnění třídního boje a selských nepokojů. Není divu, že 17. století. volal vzpurný.

3. V literatuře 17. století. došlo také k sekularizaci, což je realistické domácnost a historický příběh , kde se postupně ztrácejí církevní prvky. Nejsou to svatí, ale obyčejní lidé, kteří se stávají hrdiny; Objevily se historické příběhy o dobytí Sibiře Ermakem, o azovském obležení kozáků atd.

4. Na začátku století zažilo Rusko léta Velké potíže, která začala tažením Falešného Dmitrije proti Moskvě. Dobytí Moskvy Poláky a poté její osvobození lidovými milicemi pod vedením obchodník z Nižního Novgorodu Kozma Minin a kníže Dmitrij Požarskij, zvolení Michaila Romanova carem Ruska a obnovení státní moci v podobě stavovské reprezentativní monarchie vedly k restrukturalizaci společenských vztahů. Doba nesnází je označení pro období ruských dějin od roku 1598 do roku 1613, poznamenané přírodními katastrofami, polsko-švédskou intervencí (vojenské, politické nebo ekonomické zasahování jednoho nebo více států do vnitřních záležitostí jiné země, narušení její suverenity ), vážná politická, ekonomická, státní a sociální krize.

5. Gulbishche- terasa nebo galerie obklopující budovu po obvodu v horních patrech suterénu, charakteristický prvek ruské architektury.

7. Žánr se v ruské literatuře stal novým demokratická satira. Satirická díla odhalují řád feudálního soudu s jeho šikanózou, byrokracií a korupcí soudců. Jedná se o satirické příběhy „O Shemyakina procesu“ a „O Ersha Ershovich - Shchetinnikovově synovi“, psané v každodenním lidovém jazyce.

8. Úžasný vzor- tento termín odráží zálibu v hojnosti dekorativních motivů, a to až k přejímání východních a později i západních forem.

9. Koncem 17. století začalo formování ruského národa. Shrnuto lidové tradice, zvyšuje se provázanost místních zvyklostí. Růst spojení mezi jednotlivými regiony Ruska prostřednictvím obchodu, rybolovu odpadu, přesídlování, účasti ve válkách atd. podporovat vzájemné pronikání různých dialektů, vzniká jednotný ruský jazyk, založený na dialektu Moskvy a zemí přilehlých k ní z jihu. Stvoření jednotný ruský jazyk dále přispěl k růstu sebeuvědomění lidí jako jediného ruského národa.

Důsledky doby potíží

Čas potíží skončil pro Rus velkými územními ztrátami. Smolensk byl ztracen na mnoho desetiletí; Západní a významné části východní Karélie jsou zajaty Švédy. Neschopni přijmout národnostní a náboženský útlak opustili tato území téměř veškeré pravoslavné obyvatelstvo, jak Rusové, tak Karelové. Rus ztratil přístup do Finského zálivu. Švédové opustili Novgorod až v roce 1617 ve zcela zdevastovaném městě;

Čas potíží vedl k hlubokému hospodářskému úpadku. V mnoha částech historického centra státu se velikost orné půdy zmenšila 20krát a počet rolníků 4krát. V západních okresech (Rževskij, Mozhaisk atd.) se obdělávaná půda pohybovala od 0,05 do 4,8 %. Pozemky v majetku josefsko-volokolamského kláštera byly „všechny do základů zničeny a selské ženy s manželkami a dětmi byly zbičovány a bohatí byli úplně odvezeni... a asi pět nebo šest desítek selských žen zůstali po litevské zřícenině a stále nevědí, jak si po zřícenině založit bochník chleba.“ V řadě oblastí a ve 20.–40. letech 17. století byl počet obyvatel stále pod úrovní 16. století. A v polovině 17. století tvořila „živá orná půda“ na Zamoskovsku ne více než polovinu všech pozemků evidovaných v písařských knihách.

Kultura Ruska ve 14. – 17. století.

Od 10. stol téměř polovina evropské části Ruska se stala součástí feudálního staroruského státu, kde se rozvinula svébytná umělecká kultura s řadou místních škol (jihozápadní, západní, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), které sbíraly zkušenosti s výstavbou a vylepšení měst, vytváření nádherných památek starověké architektury, fresky, mozaiky, malby ikon. Jeho vývoj byl přerušen mongolsko-tatarskou invazí, která vedla starověkou Rus k hospodářskému a kulturnímu úpadku a k izolaci jihozápadních zemí, které se staly součástí polsko-litevského státu. Po období stagnace ve staroruských zemích ležících na území Ruska od konce 13. stol. Začíná se formovat samotná ruská (velkoruská) umělecká kultura. V jeho vývoji se výrazněji než v umění starověké Rusi projevil vliv městských nižších vrstev, které se staly důležitou společenskou silou v boji za zbavení se mongolsko-tatarského jha a sjednocení ruských zemí.

Zamířil již ve 14. stol. Velkovévoda Moskva syntetizuje tento boj s výdobytky místních škol a z 15. století. se stává významným politickým a kulturním centrem, kde se formuje umění Andreje Rubleva, prodchnutého hlubokou vírou v krásu mravního úspěchu, a architektura Kremlu, úměrná velikosti člověka. Apoteózu myšlenek sjednocení a posílení ruského státu ztělesňovaly chrámové památky 16. století. S rozvojem hospodářských a společenských vztahů v 17. stol. Konečně odpadá izolace jednotlivých regionů, rozšiřují se mezinárodní vazby a v umění narůstají sekulární rysy. Bez vycházení obecně skoro až konec XVII PROTI. Kromě náboženských forem umění odráželo krizi oficiální církevní ideologie a postupně ztrácelo celistvost svého pohledu na svět: přímé pozorování života zničilo konvenční systém církevní ikonografie a detaily vypůjčené ze západoevropské architektury se dostaly do konfliktu s tradiční skladbou ruské církve . To ale částečně připravilo rozhodující osvobození umění od vlivu církve, k němuž došlo na počátku 18. století. v důsledku reforem Petra I.

Od XIV-XVI století. Dochovalo se několik dřevěných kostelů. Dřívější jsou „kletsky“, připomínající chýši se sedlovou střechou a přístavky. Kostely ze 16. století - vysoký, osmihranný, krytý stanem a rozšíření na dvou nebo čtyřech stranách mají zakřivené střechy - „sudy“. Jejich harmonické proporce, kontrasty figurálních „sudů“ a přísného stanu, drsné sekané stěny a řezby galerií a verand, jejich neodmyslitelné spojení s okolní krajinou jsou důkazem vysoké zručnosti lidových řemeslníků – „dřevodělníků“, kteří pracovali v artelech. .

Od konce XIV - začátku XV století. zesiluje uměleckou roli Moskva. Pracovali zde Řek Feofan, Prokhor z Gorodets, Andrej Rublev a Daniil Černyj. V ikonostasu katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu Theophan mírně zvětšil velikost ikon Krista, Matky Boží a svatých a dosáhl jasné expresivity siluety („hodnost Deesis“). Tato hodnost měla velký význam pro další rozvoj ruského vysokého ikonostasu.

V 17. stol V ruském umění se objevil nový žánr - portrétování. Na poloviny 17. století PROTI. autoři portrétů se stále řídí ikonografickými zásadami a jejich díla se od ikon liší jen málo. Později, ne bez vlivu cizinců, kteří pracovali v Rusku, se v portrétu objevují techniky západoevropské malby, jsou přesně zaznamenány rysy obličeje, je odhalen objem postavy, i když interpretace oblečení zůstává plochá a obraz jako celek je ztuhlý a nehybný.

Nástěnné malby Jaroslavlských a Kostromských ikonopisců, kteří působili také v Moskvě, Rostově, Romanově a Borisoglebské Slobodě, Vologdě, Trinity-Sergius Lavra a dalších městech, se vyznačují nevyčerpatelnou fantazií a zájmem. okolní realitu. Mistři uměli dělat mnohofigurální, pestrobarevné obrazy plné dynamiky, pokrývající stěny a klenby chrámů malebným kobercem, zábavné i dekorativní. Řada scén je formována do narativních cyklů s mnoha rafinovaně postřehnutými každodenními detaily a s motivy ze skutečné krajiny. Tyto obrazy, stejně jako ikony v Jaroslavském kostele Eliáše Proroka a několik vynikajících ikon Semjona Kolmogorodce, jsou prostoupeny optimistickým přístupem lidí, kteří stále nesměle, ale radostně objevují krásu pozemského života.

Umění XVII století, převážně narativní a dekorativní, usiloval o literaturu a vnější expresivitu, často dosahovanou velmi volnou interpretací ikonografických výjevů a jejich saturováním každodenními detaily. To, stejně jako neustálý zájem umělců o portrétování a o zobrazování skutečných staveb a krajin, připravilo ruské umění na přechod na cestu světského rozvoje. Tento přechod však nebyl možný bez rozhodujícího osvobození umění od vlivu církve, bez zavedení světského principu do kultury, který s sebou přinesly reformy Petra I.

Zvláštní místo zaujímalo sochařství umělecký život Ruský středověk. Oficiální církev na něj pohlížela negativně jako na přežitek modloslužby, ale nemohla nebrat v úvahu jeho oblíbenost mezi lidmi. V těch chvílích historie, kdy bylo sjednocení všech sil lidu obzvláště důležité, získala socha přístup do chrámu a sloužila jako účinný průvodce aktuální nápady. Proto v ní převládají předměty, které byly v lidovém povědomí spojovány s hrdinskými nebo vysokými morálními a estetickými zásadami.

Během XIV - XVII století. socha vyrobená v obecný obrys stejný vývoj jako malba, od lapidárního, zobecněného výkladu statických postav k většímu vyprávění a svobodě při zprostředkování pohybu. Sochařství, které nebylo přímo spojeno s byzantskou tradicí, bylo volnější, aby ztělesňovalo místní chápání ideálů morální krása a sílu. V některých místních školách jsou cítit ozvěny předkřesťanských tradic. Tyto tradice, přestože vyvolaly ze strany církve rozhodná opatření k jejich vymýcení, našly svůj přímý vývoj v lidovém sochařství XVIII– XIX století

Tak, v XIV-XVII století. umění v Rusku se rozvíjelo pod velkým vlivem církve. Architektonickým památkám dominují kostely a obrazům ikony. V tomto období byl na vývoj Rusi také silný vliv byzantských motivů. Samostatně se vyvíjela pouze část řemesel nepodléhajících tomuto vlivu. Vznik ruského umění pod vlivem církve začal až na konci 16. - počátkem 17. století, což dalo silný impuls k rozvoji.

Petr I. Veliký (Petr Alekseevič; 30. května 1672 - 28. ledna 1725) - poslední car celého Ruska z dynastie Romanovců (od roku 1682) a první všeruský císař (od roku 1721).

Vše vládní aktivity Petra I. lze podmíněně rozdělit do dvou období: 1696-1715 a 1715-1725.

Rysem první fáze byl spěch a ne vždy promyšlený charakter, což bylo vysvětleno vedením severní války. Reformy byly zaměřeny především na získávání finančních prostředků na válku, byly prováděny násilně a často nevedly ke kýženému výsledku. Kromě vládní reformy V první fázi byly provedeny rozsáhlé reformy s cílem modernizace způsobu života. Ve druhém období byly reformy systematičtější.

Řada historiků, například V. O. Ključevskij, upozorňovala, že reformy Petra I. nebyly něčím zásadně novým, ale byly pouze pokračováním těch proměn, které byly provedeny v průběhu 17. století. Jiní historici (například Sergej Solovjov) naopak zdůrazňovali revolučnost Petrových proměn.

Historici, kteří analyzovali Petrovy reformy, se drží různé pohledy za jeho osobní účast na nich. Jedna skupina se domnívá, že Petr nehrál hlavní roli jak ve formulaci reformního programu, tak v procesu jeho realizace (který mu byl jako králi přidělen). Jiná skupina historiků naopak píše o velké osobní roli Petra I. při provádění určitých reforem.

Další civilizační cyklus ve vývoji ruské kultury je spojen s formováním ruské národní identity během éry moskevského království (XVI-XVII století)

Mongolsko-tatarská invaze 1237-1241. a invaze německých rytířů na severozápad starověké Rusi přivedla zemi na pokraj zkázy. Letopisné příběhy o bitvě u Kalky v roce 1223, „Příběh o zničení ruské země“, „Život Alexandra Něvského“ vyprávějí o nelítostných bojích s útočníky a strašlivém zpustošení ruské země.

Mongolsko-tatarské jho zdrželo rozvoj Ruska: města a vesnice na jeho území byly zničeny, řemeslná kultura byla částečně ztracena a počet obyvatel prudce klesl.

Teprve od 2. poloviny 14. stol. Začíná vzestup ruské kultury díky prvnímu velkému vítězství nad cizími dobyvateli v bitvě u Kulikova (1380). Tato událost byla důležitým krokem k osvobození země z mongolsko-tatarského jha. Toto vítězství obnovilo slávu a moc ruské země. V této době je určena vedoucí role Moskvy, která vede boj za sjednocení ruských zemí.

Moskevská knížata, překonávající feudální roztříštěnost Rus, vedla boj proti Zlaté hordě a do konce 15. stol. dokončil proces vytvoření jediného a nezávislý stát. V písemných pramenech 15. stol. objevují se slova „Rusko“, „Ruská země“.

Vznik moskevské Rusi do značné míry předurčilo její složité a rozporuplné spojení se Zlatou hordou. Společensko-politický systém, který se v mladém státě formoval, nesl rysy silného východního vlivu, zejména od poloviny 14. století, kdy Horda konvertovala k islámu.

Po pádu Konstantinopole 1451 rus Pravoslavná církev získává nezávislost a vzdaluje se západnímu křesťanskému světu. Rus se uznává jako jediný obránce křesťanství. Pověřuje se posláním zachránit pravoslaví, uznává se jako „svaté Rusko“ a své hlavní město Moskva jako „třetí Řím“. Jestliže se na Západě společnost v tomto období postupně osvobozuje od vlivu církve, pak v Moskvě naopak dochází ke zvýšení vlivu církve na život státu a každodenní život lidé. Duchovní Josef rozvinul teorii teokratického absolutismu, která posílila autoritu světské moci a posílila postavení církve. Heretici (kteří požadovali levnou církev, popírali teologická dogmata o Boží trojici, popírali mnišství a církevní vlastnictví půdy, bojovali za svobodné myšlení v literatuře a vědě) byli odsouzeni v roce 1490 církevním koncilem a v 15. století. byly zpřísněny kanonické požadavky.

Je ze 16. století. začíná historie kultury ruského lidu ve vlastním slova smyslu, protože v té době specifické vlastnosti Ruská národní identita:

Spojení spirituality vyjádřené v pravoslaví s touhou po svobodě;

Kolektivismus a slabě vyjádřené osobní vědomí;

Oddanost hodnotám pravoslaví;

Přednost státních principů, zájmy státu; moc je hlavním národním majetkem a její zájmy jsou vyšší než zájmy osobní.

Úspěchy ruské kultury 14.-17. století

Ruští řemeslníci postavili řadu největších opevnění: v roce 1367 byl postaven moskevský Kreml z bílého kamene, ale na konci 15. stol. Kreml Dmitrije Donskoye chátral a moskevský Kreml byl postaven z cihel, silných zdí více než 2 km dlouhých s 18 věžemi, Pskovský a Novgorodský kreml z počátku 15. století, kamenné kremly v Kazani, Astrachani, Smolensku v 16. století . Katedrála Nanebevzetí Panny Marie (XV století), Katedrála Zvěstování Panny Marie ( domácí kostel Velkovévody, postavený v roce 1489), Archandělská katedrála (hrobka moskevských knížat, postavená v roce 1508). Granátová komora (trůnní sál pro přijímání velvyslanců, postavená v roce 1491) vytvořila jedinečný vzhled moskevského Kremlu. Architektura XV-XVI století. odráží zvýšenou mezinárodní autoritu Ruska jako živého ztělesnění myšlenek éry formování ruského národního státu. Nejvyšší úspěch ruské architektury 16. století. se stala konstrukcí chrám stanového typu. Tento nový typ kamenný chrám si vypůjčil své podoby od lidu dřevěná architektura. Úspěchem stavební technologie byla v roce 1532 stavba stanového kostela Nanebevstoupení Páně v Kolomenskoye, vysokého 62 m (do obrovské výšky se snadno tyčící „sloupek“ je zakončen vysokým kamenným dvacetimetrovým stanem výjimečné krásy), v r. 1560, Chrám Vasila Blaženého (47 m vysoký), Pokrovský soubor katedrály skládající se z 9 chrámů různé výšky. Obecně platí, že architektura XV-XVI století. co do rozsahu, rozmanitosti a originality kreativních řešení patří k nejvýraznějším etapám v dějinách ruské architektury.

Vytvoření jediného státu znamenalo rozvoj základů vědecké poznatky pro potřeby státu (vyměřování pozemků, sestavování geografických map, zjišťování úrodnosti půdy, rozvíjení aritmetiky a lékařství).

V letech 1466-1472. Tverský obchodník Afanasy Nikitin cestoval po souši do Indie a zanechal zde podrobné poznámky „Procházka přes tři moře“. (Námořní cestu do Indie objevil na Západě později, v roce 1498 Portugalec Vasco da Gama.)

Od 14. stol a zvláště na konci 15. stol. Dělostřelectvo se vyvinulo a byly vynalezeny zbraně, které se nenabíjely z ústí hlavně, ale ze „závěru“. Na Západě byl tento typ zbraně vynalezen mnohem později. Obří „Car dělo“ bylo instalováno v 15. století. PROTI. v moskevském Kremlu.

Vlastenecký vzestup po bitvě u Kulikova zvýšil zájem o skvělou minulost Ruska a jeho kultury. Dílo Zephania Ryazanets „Zadonshchina“, věnované historickému vítězství nad Tatary, obsahovalo také vzpomínky z „Příběhu Igorova tažení“. Historická literatura XVI století prodchnutý úkoly posilovat autokracii a posilovat její spojení s církví. Vznikají zobecňující kronikářské práce - Přední kronikářský kód - unikát světové dějiny od stvoření světa do poloviny 16. století.

V 16. stol začíná se překlenovat propast mezi folklórem a písmem (knihy se v Rusku začaly tisknout poprvé v roce 1553, ale anonymně, a poté, v roce 1563, Ivan Fedorov za Ivana Hrozného otevřel tiskárnu s finančními prostředky z r. královská pokladnice, první tištěná kniha „Apoštol“ (1564 .), první ruský základ (1574) Do konce 16. století vyšlo asi 20 knih církevního a náboženského obsahu.

V Domostroi byl představen soubor každodenních pravidel, která hájila patriarchální způsob života v rodině a despotickou moc hlavy rodiny.

Moskevské malířství 14.-15. století. neznal sobě rovného. Theophan the Greek (1340-1405) maloval katedrály a věže v Moskvě, například ikonostas katedrály Zvěstování Panny Marie. Fresky (malba na mokrou omítku barvami zředěnými ve vodě), ikony Řeka Theophana se vyznačují monumentalitou, expresivitou obrazů, které ztělesnil vnitřní síla a spiritualita svatých.

Největší ruský umělec Andrej Rublev (1360-1430) vytvořil mistrovská díla ikon: „Trojice“, „Spasitel“, „Archanděl Michael“, „Proměnění“, maloval katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru, katedrálu Zvěstování Panny Marie atd. Andrej Rublev umění je prodchnuto vznešeností – jasnou náladou, smyslem pro harmonii, souhlas, klid a lidskost, zlatá barva. Mezi dochovaná díla Andreje Rubleva patří fresky na téma „ Poslední soud„V katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408), dokonce i zde jsou Rublevovy obrazy plné lidskosti, neexistuje žádná přehnaná přísnost. Andrej Rublev byl prvním ruským malířem, v jehož díle se jasně odrážely národní rysy: vysoký humanismus, smysl pro lidskou důstojnost.

Významný mistr ikonomalby přelomu 16. století. byl Dionysius. Za ikonomalbu 16. století. charakterizuje vyzdvihování politických myšlenek a událostí prostřednictvím umění. Dionýsios namaloval katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu, katedrálu Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov atd. Jeho ikony a fresky se vyznačují sofistikovanými vzory, bujnou dekorativností, slavností a elegancí. Proporce lidských těl jsou protáhlé, pohyby velkolepé a důležité, témata obrazů jsou věnována především Matce Boží – patronce Moskvy. Velká pozornost byla věnována mozaikám a freskám.

Ruské umění se vyznačovalo tradicionalismem, náboženským charakterem, lokalitou, izolací, autoritářským stylem myšlení a přísnou poslušností kánonu: střed ikony byl v oku, obraz se zdál být „otočený“ směrem k divákovi, přísně dodržovány barvy: žlutá - božská, červená, bílá - barva krve a radosti Boží; třešeň - sjednocující; černá - Boží tajemství.

Mongolsko-tatarská invaze, boj s Litvou a Polsko-litevským společenstvím způsobily značné škody starověké ruské kultury. Mnoho památek antické architektury bylo zničeno a řemeslná kultura prakticky zanikla. Řemeslníci zapomněli, jak vyrábět drahé šperky a výrobky z drahých kovů, byla zapomenuta technika výroby septového smaltu. S začátek XIII a až do poloviny 14. století nebyla postavena jediná významná kamenná stavba. Na úkor kvality se výrazně zjednodušila technologie kamenné výstavby. Absence kamenných staveb měla negativní dopad na rozvoj freskové malby.

Mongolské období v kultuře (XIV-XV století)

Architektura se rozvíjí. Jeho centry se stávají Moskva, Tver, Pskov a Novgorod. Staví především chrámy a kostely. Formuje se zvláštní novgorodský styl, založený na malebnosti, slavnosti a národnosti. Nejlepší stavby vytvořené v tomto stylu jsou kostel Fjodora Stratelates na Ruchee a kostel Spasitele na Iljinu v Novgorodu. Moskva architektonický styl se začíná formovat až ve druhé čtvrtině 15. století, definitivně se formuje až po osvobození z područí.

Malba se rozvíjí. Ikony píšou. Ikonografie má byzantský styl. Vznikly malířské školy Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Vologda a Rostov. Ve druhé polovině 14. století pocházel z Byzance ikonopisec Theophanes the Greek, autor fresky v novgorodském kostele Spasitele na Iljinu. Vynikající moskevští malíři této doby jsou Andrej Rublev a Daniil Černyj, kteří namalovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, katedrálu Nejsvětější Trojice v Trinity-Sergievsky Posad a Spasskou katedrálu v Andronnikovově Kremlu v Moskvě. Andrey Rublev je autorem ikony Trinity. Pro svou tvorbu používal biblické motivy, zejména mýtus o Boží trojici. Stvoření Trojice mělo obrovský dopad na další vývoj ikonografie. Objevili se noví malíři ikon, mezi nimi Dionysius. Hlavním tématem ruské ikonografie tohoto období je vytvoření obrazu Matky Boží. K tomuto tématu se vztahuje více než 800 typů ikon.

Ke konci 15. století se v literatuře objevují nové žánry, rozvíjí se sociální myšlení. Mongolské jho vyvolalo vzestup vlasteneckého cítění. Poetické příběhy jsou plné vlastenectví - „Zadonshchina“, „Legenda of Mamajevův masakr" Vynikajícím myslitelem tohoto období je Sergius z Radoneže.

Rozkvět kultury moskevské Rusi (XVI-XVII století)

K formování ruské národní identity dochází během rozkvětu moskevského království. Osvobození od jha se stalo impulsem pro formování celoruské kultury. Na počátku 16. století se objevují tištěné knihy. První tištěnou knihu „Apoštol“ vytiskl Ivan Fedorov v roce 1564. V roce 1574 vyšel první ruský primer. Během prvního století provozu knihtisku v Rusku bylo vytištěno až 20 knih, převážně církevních.

Literatura tohoto období nastoluje jednu ze zásadních otázek existence státu – otázku původu, místa a role ve světě. Slavný „Příběh knížat vladimirských“ se snaží vysvětlit původ ruských knížat od římského císaře Augusta a převzetí královských regálií Vladimírem Monomachem z rukou samotného císaře Konstantina. Pskovský starší Philotheus předkládá myšlenku Moskvy jako třetího Říma. Filotheus věřil, že Řím, který byl kdysi centrem křesťanského světa, ztratil své postavení, novým centrem se stal Konstantinopol, jehož pád mu umožnil stát se centrem všeho Ortodoxní křesťanství- Moskva.

V 16. století dostalo sociální myšlení nový vývoj. Vznikají spory o strukturu státu, postavení církve a postavení jednotlivých společenských vrstev. Vyvstává nový žánr v literatuře - publicistika. Zvláštní zájem představuje korespondenci Ivana Hrozného a Andreje Kurbského. Jistý v božský původ královská moc, se Ivan Hrozný snaží přesvědčit svého protivníka o právu soudit nejen za činy, ale i za myšlenky.
Všeobecný kulturní rozmach zasáhl i oblast architektury. Nejkrásnější architektonický soubor Tímto obdobím je moskevský Kreml, který se skládá ze tří nádherných kostelů: katedrály Nanebevzetí Panny Marie s pěti kupolí (1475–1479), katedrály Zvěstování Panny Marie se třemi kupolí (1484–1489) a katedrály Archanděla (1505–1509).

Architektem katedrály Nanebevzetí Panny Marie byl Aristoteles Fioravanti. Budova se vyznačovala svou okázalostí, přísností a zdrženlivostí ve stylu. Katedrála Zvěstování se vyznačovala půvabem a propracovaností, zahrnovala kostel Uložení roucha a byla propojena s palácovým komplexem, který zahrnoval komoru fazet, postavenou v letech 1487 až 1492 architekty Marcem Ruffem a Pietrem Solariem. Při vytváření Archandělské katedrály byly použity světské prvky. Budova sloužila jako hrobka velkých knížat.

Kreml byl obklíčen cihlové zdi, dlouhý přes 2 kilometry. Bylo postaveno také 18 věží, které představují nejen obranné opevnění, ale i skutečná díla architektonické architektury. Styl stanu se stává novým trendem v architektuře, který navazuje na tradice ruské dřevěné architektury. Kostel Nanebevzetí Panny Marie ve vesnici Kolomenskoje (1530-1532) a Chrám Vasila Blaženého (1555-1561) byly postaveny ve stanovém stylu.

Západoevropská kultura ovlivňuje ruské malířství a stále více upřednostňují světská témata. Na počátku 17. století působily v Rusku dvě malířské školy: Godunov a Stroganov. Zástupci Godunovské školy se drželi tradic minulosti a zaměřili se na rublově-dionýský styl malby.

Škola Stroganov se soustředila na tvorbu miniatur ikon s pečlivým jemným písmem, složitými vzory a polychromovaným zbarvením, včetně malby stříbrnou a zlatou barvou. Jasný představitelškoly je Simon Ushakov, jeden z malířů, kteří se podíleli na malování zbrojnice.

V tomto období se dále rozvíjí fresková malba a dokonce se objevila první pojednání o malbě. Kultura moskevského státu, osvobozená od vnějšího vlivu, nabrala nový směr. Malíři, architekti a spisovatelé mají větší svobodu vyjadřovat kreativní nápady než kdykoli předtím.