Kustodievův život. Neurologická a neurochirurgická klinika Inpr.

Umělecký talent Boris Michajlovič Kustodiev světoznámý představitel ruského malířství minulého století, nám poskytl nostalgický svět, slunečný a radostný, zdůrazňující pocit dovolené s jasnými barvami. Jako student Kustodiev nejen zdědil Repinův způsob a styl, ale také představil jeho jedinečnou hru barev, která se nedobrovolně nabíjí pozitivitou a štěstím. Stojí za zmínku, že vývoj Borise Michajloviče jako umělce začal dlouho předtím, než potkal svého učitele, o čemž svědčí jeho práce, prostoupená ozvěnou dětských náklonností a zážitků.

Kustodiev se narodil v rodině učitele semináře v roce 1878 v Astrachani. Osud rozhodl, že Borisův otec zemřel, když bylo chlapci jen něco málo přes rok, a veškerá zodpovědnost za jeho výchovu padla na křehká ramena jeho matky – 25leté vdovy se čtyřmi dětmi v náručí. Navzdory velmi skromným příjmům žila rodina pospolu v harmonii a mateřská láska rozjasňovala obtíže života a dávala příležitost tvořit kreativní osobnost. Byla to matka Jekatěrina Prochorovna, kdo vštípil dětem lásku vysoké umění– divadlo, literatura, malba. Tato výchova jasně určila Borisovu budoucnost a už v 9 letech věděl, že se stane umělcem.

V roce 1892, když vstoupil do Astrachaňského teologického semináře, začal Kustodiev současně přijímat lekce od místního malíře A.P. Vlasová. S požehnáním Vlasova se Kustodiev v roce 1896 stal studentem petrohradské Akademie umění a po dvou letech byl přijat do ateliéru Ilji Repina. Velký umělec okamžitě upozornil na studenta a položil na něj velké naděje, která později vyústila ve společnou práci na monumentálním plátně -. Důsledkem je úspěšný start se stal ochranou práce se zlatou medailí a zahraniční stáží. Na své cestě do Evropy se umělec vydal se svou mladou rodinou, nedávno narozeným synem a mladou manželkou Julií Evstafievnou Proshinskaya.

Následně, v roce 1905, Kustodiev vzdal hold osudovému setkání se svou láskou a postavil domácí dílnu „Terem“ poblíž města Kineshma na Volze. „Terem“ se stal místem práce a kreativity umělce a zde téměř každé léto přemohl Boris Michajlovič pocit, který se běžně nazývá štěstí, inspiroval ho k kreativitě a vědomí plnosti života. Milovaná manželka, která se stala věrnou asistentkou, synem a dcerou v nezničitelném pojetí rodiny, se odrazila v umělcově díle a stala se samostatným velkým tématem jeho malby (obraz „Ráno“).

O rok dříve, v roce 1904, umělec strávil několik měsíců v zahraničí, ve světě a po celém světě, navštěvoval výstavy a muzea. Domorodé oblasti zavolaly Borise Michajloviče do Ruska a po návratu do své vlasti se Kustodiev vrhl do světa žurnalistiky a spolupracoval se satirickými časopisy „Zhupel“ a „Hellish Mail“. První ruská revoluce ho tedy povzbudila, aby si vyzkoušel karikatury a karikatury vládních úředníků.

Rok 1907 se stal bohatým na události: cesta do, vášeň pro sochařství, členství ve Svazu umělců. A v roce 1908 se Kustodievovi otevřel svět divadla - pracoval jako dekoratér v Mariinském. Popularita Borise Michajloviče roste, důvodem se stává sláva portrétisty slavné dílo Nicholas II v roce 1915, ale dlouho předtím, v roce 1909, přišly do rodiny umělce potíže - objevily se první známky nádoru míchy. Navzdory tomu nadále aktivně cestuje po Evropě a v témže roce získává titul akademika malby. Po návštěvě Rakouska, Itálie, Francie a Německa odchází Kustodiev do Švýcarska, kde se léčí. Následně v Berlíně v roce 1913 podstoupil složitou operaci.

Zdálo by se, že nemoc ustoupila a rok 1914 byl ve znamení výstav v galerii Bernheim v Paříži, International umělecké výstavy v Benátkách a V roce 1916 podstoupil Kustodiev druhou operaci, která měla za následek ochrnutí dolní části těla a amputaci nohou. Od té doby je celý svět umělce jeho pokoj, paměť a představivost. Právě v tomto období maloval své nejživější a nejslavnostnější obrazy, zobrazující provinční život („Dovolená na venkově“) a krásu těla ().

Ale veselí a optimismus nedokážou překonat nemoc, která s postupujícím umělcem dává jediný čas uspořádat v roce 1920 v Domě umění v Petrohradě celoživotní výstavu svých vlastních děl. Poslední milníky jeho života byly poznamenány výpravou hry „Blecha“ a účastí na mezinárodní výstavě v Paříži.

V roce 1927, 26. května, ve věku 49 let, zemřel Boris Michajlovič doslova při práci na náčrtu triptychu, který vytvořil, „Radost z práce a volného času“. Tak skončilo těžké, ale plné světla a radostné poznámky ze života slavný umělec který nám zanechal dědictví prokazující žízeň po životě a poznání.

26.05.1927. – Zemřel malíř Boris Michajlovič Kustodiev

B.M. Kustodiev: „Láska k vaší ruštině“

Autoportrét. 1912

Boris Michajlovič Kustodiev (23.2.1878–26.05.1927) - talentovaný mistr zobrazování ruských svátků, ruského (často kupeckého) života a ruského charakteru. Narozen v Astrachani. Jeho otec, gymnasijní učitel, zemřel brzy, vychovávala ho matka, která si pronajala malou hospodářskou budovu v domě bohatého obchodníka. Zde chlapec získal své první živé představy o životě provinčních obchodníků, které pak podpořily jeho kreativitu. "Celý způsob bohatého a hojného obchodního života," napsal později B.M. Kustodiev, - byl na očích... To byly Ostrovského žijící typy...“

Matka chtěla vidět svého syna jako kněze. Byl poslán do teologické školy, poté do semináře. V roce 1887 se však seminarista pod dojmem výstavy Putujících pevně rozhodl stát se umělcem. Jeho matka mu dala příležitost učit se od místního malíře P.A. Vlasov, kterého Kustodiev vždy považoval za svého nejlepší učitel. Po absolvování semináře v roce 1896 odešel Kustodiev do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění. Jeho učitel tam byl.

V letech 1900-1902 sbíral materiál v provincii Kostroma, kde se setkal budoucí manželka Yu.E. Proshinskaya, v létě 1903, Kustodiev podnikl dlouhou cestu (líbánky) podél Volhy z Rybinsku do Astrachaně. Tyto dojmy použil v mnoha svých dílech, včetně svého absolventského obrazu „Bazar na vesnici“, za který získal po absolvování Akademie (v říjnu 1903) zlatou medaili. To mu dalo právo na placenou zahraniční stáž, na kterou se s vášní vydal (Paříž, Madrid). Po pěti měsících se však vrátil do Ruska, kde se cítil více doma – v „požehnaných zemích naší požehnané ruské země“, jak napsal příteli.

Nicméně v letech Kustodjeva, který nebyl vůbec politickým člověkem, se citově infikoval atmosférou liberální inteligence, která ho obklopovala, a (snad pod vlivem svého učitele Repina) se aktivně účastnil satirických časopisů. čas „Zhupel“, „Pekelná pošta“ a publikoval tam protivládní karikatury a revoluční kresby („Agitátor“, „Shromáždění“, „Setkání v závodě Putilov“, „Stávka“, „Manifestace“, „Majová demonstrace v závod Putilov“).

Pak Kustodiev často pracoval knižní ilustrátor(díla, ), postupně se proslavil jako vážný portrétista, citlivě zobrazující psychologii lidí. Jeho hlavní láskou bylo vesele idealizované zobrazení starého ruského života. Základem byly vzpomínky z dětství a dojmy z dlouhých návštěv Povolží, kde v roce 1905 postavil domácí dílnu v okrese Kineshma. Jedná se o obrazy „Jarmark“ (1906), „Dovolená na vesnici“ (1907), „Slavnosti na Volze“ (1909), „Obchodní žena“ (1912), „Obchodní žena“, „Dívka na Volze“ , "Krása" (vše 1915), které kombinují prvky lidového umění (lubok) a psychologické posudky. Obraz „Vykonávání svátostí“ (1916) zobrazuje moskevské taxikáře v hospodě při uklidňujícím rituálu pití čaje; Obrázek je plný vtipných každodenních skečů. Tyto práce měly velký úspěch na výstavách v Rusku i v zahraničí. V roce 1909 získal Kustodiev titul akademika malby. Obzvláště působivá je „Maslenitsa“ (1916) – Kustodiev na tomto obrazu pracoval, když už byl nemocný: od roku 1916 ho nádor páteře upoutal na invalidní vozík. Ale nemoc ho jen povzbudila, aby si to „kompenzoval“ tak veselými obrázky.

Revoluce se nejprve stala osudnou ranou pro národ pravoslavné Rusko, kterou Kustodiev tolik miloval, a nyní bylo celé její dědictví prohlášeno za „kulturu černé stovky velkorusů“, s níž je nutné vést „smrtelný boj“. Proto je těžké pochopit Kustodievovu loajalitu k židovsko bolševickému režimu. Působil jako ilustrátor knih, divadelní umělec(hry Ostrovského), ale prováděl i ideologické zakázky: např. obrazy na počest zahájení II. kongresu Kominterny, portréty určené k masové reprodukci, ilustrace do Leninových sbírek: „Děti o Leninovi“, „Lenin a Mladí leninisté“, „Jeden den“ s Leninem“. Dojem ze slavného obrazu „Bolševik“ (1920) pro pozorného diváka je však zcela opačný: obří fanatik s krvavým praporem, prostý ruský muž, zombifikovaný a nic před sebou nevidí, se pohybuje. město přímo ke kostelu, chystá se na ni narazit a zadupe dav lidí... Bylo toto vnímání obrazu tajným záměrem Borise Michajloviče?

Ať je to jak chce, i v této době vidíme četné obrazy starého ducha o životě starého Ruska: „Balagans“ (1918), „Maslenica“ (1919), „Zima. Slavnosti Maslenitsa“ (1921) a dokonce i v slavný portrét Pozadí tvoří oslava Maslenica. Během těchto let pokračoval v psaní života své milované ruské provincie: „Modrý dům“, „Podzim“, „Den Trojice“ (vše 1920). A pokračování slavné „Merchant's Wife“: „Merchant's Wife at Tea“ (1918), „Merchant's Wife with a Mirror“ (1920), „Russian Venuše“ (1926). V roce 1920 Kustodiev namaloval 20 akvarelů „Ruské typy“ a sérii „Autobiografických kreseb“ (1923), ve kterých nostalgicky líčil své dětství.

Navzdory tomu, že žil na invalidním vozíku, Kustodiev navštěvoval premiéry v divadlech a dokonce vystupoval dlouhé výlety po celé zemi. Ale tělo zesláblo, nohy byly ochrnuté. V posledních letech byl umělec nucen pracovat vleže s plátnem zavěšeným šikmo nad sebou. Boris Michajlovič zemřel na zápal plic.

"Nevím," napsal Kustodiev, "zda se mi podařilo udělat a vyjádřit ve svých věcech, co jsem chtěl, lásku k životu, radost a veselost, lásku k ruštině - to byla vždy jediná "zápletka" mých obrazů. ...“ . Takto zůstává Boris Michajlovič v naší paměti.

V roce 2002 bylo v Astrachanu otevřeno House-Museum of B.M. Kustodieva (jako pobočka Astrachaňské státní umělecké galerie pojmenovaná po P.M. Dogadinovi, astrachánském obchodníkovi, který galerii založil), vedoucí muzea je V.P. Vataman. Sbírka Kustodievových děl je na provinční muzeum neobvykle bohatá, protože byla významně rozšířena díky darům příbuzných, především umělcovy dcery Iriny Borisovny Kustodievové (1905-1981) a vnučky Taťány Kirillovny Kustodievové.

Panovník Mikuláš II. 1915.

Karneval. 1916.

Nádor míchy, operace a život na invalidním vozíku nezabránily Borisi Kustodievovi ve vytváření jeho nejživějších a nejveselejších obrazů

„Obchodníkova žena u čaje“ 1918

Julia Evstafievna přecházela po přijímací místnosti Dolgorukovova sídla. Ode zdi ke zdi vede jedenáct kroků a musela jich už urazit tisíc. Ne, desítky tisíc. Kustodieva se podívala na hodinky – jako by se zastavil čas! Když na něco čekáte, minuty se pomalu vlečou, když čekáte na život nebo na smrt, vlečou se donekonečna.

TEĎ MUSÍTE SI VYBRAT, CO HO NECHAT V POHYBU: RUCE, NEBO NOHY?

Vzhlédla ke štukové liště, jejíž vzor, ​​jak se zdálo, zůstane navždy v její paměti. Dolgorukovovo sídlo zapomnělo na svůj vznešený původ před více než sto lety - zpět v konec XVIII století byla předána Institutu porodní asistence, ale nyní v ní sídlí komunita Kaufmanova Červeného kříže. Právě zde dnes, v mrazivé březnové pondělí roku 1916, provádí slavný ruský neurochirurg Lev Andrejevič Stukkey operaci slavného ruského umělce Borise Michajloviče Kustodieva. Už - kolik? - dvě hodiny, tři? "Musí být čtyři," pomyslela si Julia a podívala se na hodinky. Ale speciálně jsem si poznamenal čas, zapamatoval si to, ale co na tom...

Udělala ještě mnoho kroků, než se za dveřmi pohotovosti ozval hluk. Julia se impulzivně otočila, dokonce se nemotorně zakymácela. Chirurg vstoupil energickou chůzí, jeho tvář byla nevyzpytatelná, oči zkoumavé. Kustodieva ztuhla uprostřed místnosti a čekala na verdikt.

Julio Evstafievno, to je špatné. Paralýza je nevyhnutelná. Nyní si musíte vybrat, co ho necháte v pohybu: ruce nebo nohy?

Stukkeymu se zdálo, že Kustodieva otázku neslyšela - jen bezmocně hleděla na chirurga. Ale právě když se chystal opakovat (čas, čas!), Julia Evstafievna s úzkostí, hlasitě, téměř teatrálně, zvolala:
- Ruce! No jasně, ruce! Umělec nemůže žít bez rukou! - a pomalu klesl do křesla stojícího u zdi.

IDYLICKÝ OBRAZ

Autoportrét u okna. Boris Kustodiev, 1899

Dopisy z Borů přicházely domů pravidelně - jednou, nebo i několikrát týdně. Matka a sestra je hltavě hltaly, znovu si je četly a byly pyšné. Bylo to něco - z té zprávy z října 1896 - že 18letá Borya byla přijata do Vyššího umělecká škola na Akademii umění v Petrohradě. „Hurá, hurá, hurá! Ctnost je potrestána, neřest vítězí!” - napsal tehdy pobavený Kustodiev svým příbuzným. Pak přišel první příjem - 16 rublů za skicu, což bylo podle samotného umělce „špatné“, ale zasáhlo veřejnost „temnotou a nesrozumitelností zápletky“.

Borya se od dětství zajímal o kreslení. Jeho matka, vdova po učiteli na gymnáziu, dokonale chápala, jak důležité je povzbuzovat děti, aby usilovaly o sebevyjádření a umění. Proto, když se Borya zeptal, koupili mu jak barvy, tak papír (i když v domě nebyly žádné peníze navíc). Kustodiev ve své rodné Astrachani vyrostl mezi světlé barvy. Dusné jižní město velkoryse sdílelo s Boryou azurovou oblohu, nefritovou vodu, rudost a žlutost ovoce. Zbývalo jen přenést tyto barvy na papír, ale to se ukázalo jako nejobtížnější. Ani s pomocí svého nového učitele, ctihodného malíře a učitele Vlasova, nedokázal aspirující umělec přimět barvy, aby ho poslechly. Kustodiev samozřejmě ještě nevěděl, že boj s nimi bude pokračovat po celý jeho život a málokdy bude s výsledkem spokojen. Kariéra mladého malíře byla překvapivě úspěšná. Právě Kustodiev - ze všech svých studentů - byl vybrán Repinem, aby mu pomohl dokončit monumentální zakázku: portrét všech členů říšské státní rady.

"Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901." Ilja Repin, 1903

Boris zažil nejen profesní, ale i osobní štěstí. V lednu 1903 se oženil s křehkou a štíhlou (zde jsou „Kustodievovy ženy“!) Julií, s níž si tři roky vedl romantickou korespondenci. Mladí lidé odešli do zahraničí, přirozeně, do Paříže – kam jinam jsou všichni umělci vždy přitahováni? Kustodiev tam namaloval „Ráno“: matka koupe dítě s růžovými tvářemi v umyvadle, z okna na něj lije měkké světlo. Obraz namalovaný s manželkou a nedávno narozeným synem Kirillem ztělesňoval absolutní štěstí. Některým rodinným přátelům se udělalo tak špatně od emocí, že Kustodievovým okamžitě předložili karikaturu „Ráno“: v umyvadle sedělo ne jedno, ale tucet dětí a matka zděšeně rozhazovala rukama.

"Ráno". Boris Kustodiev, 1904

Výstavní ceny a objednávky pršely na Kustodieva bez přerušení. A zatímco vše dokončil včas ke spokojenosti svých zákazníků, on sám zůstal nespokojen. Pořád si představoval, že by to mohlo být lepší, jasnější a hlubší, ale jak, to byla záhada. Lidé kolem něj nesdíleli myšlenky génia: Kustodiev dostal tu čest namalovat portrét Mikuláše II. "Jel jsem do Carskoje 12krát - hlásil jsem." pozdější umělec v dopise. - Byl přijat mimořádně vlídně, dokonce až k překvapení - možná je teď v módě, aby se "mazlili", jak byli zvyklí "štěkat". V umění je toho víc, ale nedokázal jsem ho osvětlit – je to beznadějné, bohužel...“

ZRADA NAPRAVO

První skutečně velký smutek zažila rodina Kustodievů v roce 1907. Ve věku 11 měsíců zemřel nejmladší syn Igor. Pak se v Juliiných černých vlasech objevil první šedý pramen. Emocionální smutek byl tak velký, že si Boris hned nevšiml, že se začal rychleji unavovat. Že se pravá ruka unaví. „No, co je překvapivého, když se malířovy ruce unaví? "Vůbec nic." A Kustodiev pokračoval v psaní. Po pár měsících pocit únavy v paži vystřídala bolest. Bolest přišla ráno, stále nesmělá, ale otravná: „Hodně trpím, zvláště ráno. Ze všech sil mě bolí odporná ruka a místo toho, abych se zlepšoval, se každým dnem cítím hůř a hůř.“ Umělec se začal učit malovat levou rukou, aby si odpočinul pravou.

Jednoho dne se Julia probudila z neurčitého, neklidného pocitu. Na tom byl postaven jejich manželský život – naučila se vnímat Borisův stav tak jemně, že už nemusel nic říkat. A teď, i přes závoj spánku, cítila úzkost svého manžela.

Borya, tak co?

"Nic, už nemám sílu," odpověděl, otočil se na levý bok a levou rukou sevřel pravé rameno. Julia se lehkou rukou dotkla manželových zad a cítila, že jeho košile je prosáklá potem.

"Co je to za neštěstí," stěžoval si umělec do tmy.

Pro něj, rázného a cílevědomého muže, bylo nesnesitelné uvědomit si, že jeho vlastní tělo jde náhle proti svému majiteli. Nevěděla, co odpovědět, jaká slova útěchy najít, ležela Julia v tichu. Je to děsivé, když to nemůžete ovlivnit, nemůžete pomoci, nemůžete to usnadnit. To už jednou zažila se svým synem Igorem, nedej bože, aby se to opakovalo...

Portrét Yu Kustodievy, umělcovy manželky. Boris Kustodiev, 1903

Kustodiev, stále si držel pravou ruku levou, se s trhnutím posadil na postel. Vstal, přešel ke stolu a posadil se na kraj židle. Vypadalo to jako další minuta a on zasténá bolestí a bezmocí.

Mám přinést trochu vody? “ zeptala se Julia a postavila se na polštář.

Nestojí to za to, už se mi dělá nevolno.

AŽ DO SVÍTÁNÍ OBĚ ZŮSTALY OČI: BORIS Z BOLESTI, YULIA OD STAROSTÍ O NĚJ

Poslouchej, Borisi, poslouchej. To je nemožné. Slibte, že navštívíte lékaře, ne našeho rodinného lékaře, ale profesionálního, vážného lékaře. Jinak se ty a já jednoduše zblázníme!

Pst, nekřič. Nekřič, má drahá, má lásko. Samozřejmě se ukážu. slibuji. Manžel, kterého jsi měla, samozřejmě nebyl cukr.

Nejlepší manžel.

Dobře. Spi, příteli. V klidu si sednu a taky si lehnu.

Dlouho, až do svítání, oba nezamhouřili oči: Boris od bolesti, Julia od starostí o něj.

FALEŠNÁ DIAGNOSTIKA

Prvním z řady „vážných lékařů“ byl přednosta neurologického oddělení Obukhovské nemocnice Ernest Wiese. Během hodiny umělce prohlédl, doporučil rentgen a nakonec diagnostikoval „neuralgii pravé ruky“. Symptomatická léčba neměla žádný účinek a nyní byl Kustodiev v čekárně jiného lékaře – tentokrát profesora na katedře obecné terapie Vojenské lékařské akademie Michaila Yanovského. Tenhle dělá mýtickou diagnózu založenou na dohadech. Yanovsky se domnívá, že s největší pravděpodobností došlo k nějakému procesu v plicích: například neléčená bronchitida. Výsledkem byla zvětšená lymfatická uzlina. Tady je, říkají, tlačí na nějaký nerv. Yanovsky doporučil léčbu v zahraničí, ve Švýcarsku, v tuberkulózním sanatoriu.

Kustodiev se začal toulat po sanatoriích. Profesor Rollier ve Švýcarsku, mořské koupání v Cannes, diagnóza - tuberkulóza krční páteře, léčba - korzet. Úleva se ale nedostavila. Bolest v paži někdy zmizela, ale najednou se přidala slabost v nohou - v roce 1912 se Kustodiev již nemohl pohybovat bez hole. A byl to on, kdo tolik miloval velké pěší výpady! Všichni lékaři měli jedno společné – doporučovali klid. Ale umělec toto doporučení ignoroval a neúnavně pracoval.

NOVINKY Z BERLÍNA

Umělec šel na recepci s německým světákem Hermannem Oppenheimem bez velkých nadějí. Několik let neustálé, neutuchající bolesti a neúspěšné léčby připraví každého o optimismus. Představte si překvapení Borise Michajloviče, když Oppenheim po vyšetření řekl:

Sundej si korzet. Nemáte kostní tuberkulózu a nikdy jste ji neměli.

Ohromený Kustodiev, který si začal zapínat vestu, ztuhl.

Co pak, Herr Oppenheim?

Mám podezření na onemocnění míchy, je velká pravděpodobnost nádoru. Potřebujete operaci, ne koupání v moři. Ve Švýcarsku nerozumí vůbec ničemu...

Karneval. Boris Kustodiev, 1916

Operace k částečnému odstranění nádoru proběhla 12. listopadu 1913. Oppenheim okamžitě varoval, že bude potřeba druhý. Ale to až později, nechejte pacienta, aby se nyní vzpamatoval. A Kustodiev se opravdu zlepšuje. Nohy mám stále špatně, ale bolest ustupuje. Vrací se do Ruska k toužící Julii, ke svým dětem Kirillovi a Irině. Celá rodina neustále mluví o druhé, rozhodující operaci v Berlíně, as konečné vydání Boris Michajlovič z dusivého objetí nemoci. Ale přichází rok 1914 a sny o operaci se na frontách první světové války roztříští.

Zmatek v zemi znamená zmatek v medicíně. Je zřejmé, že léčba by měla pokračovat podle Oppenheimovy diagnózy, ale s lokálními silami. A tyto „místní síly“ okamžitě selhávají: z nějakého důvodu je umělec poslán na bahenní terapii a koupele v Jaltě, ačkoli takové postupy jsou kontraindikovány pro nádory. Kustodiev se samozřejmě zhoršuje. A tady, pod oblouky paláce Dolgoruky, se Stukkey pustí do práce.

PO BOLESTI

„Ruce, no, samozřejmě, ruce! Umělec nemůže žít bez rukou...“ Po této operaci už 38letý Kustodiev nebude moci nikdy chodit. „Už je to 13. den, co nehybně ležím,“ napsal po operaci Boris příteli. - A zdá se mi, že od doby, kdy jsem šel spát, uplynulo ne 13 dní, ale 13 let. Teď jsem trochu popadl dech, ale trpěl jsem a hodně jsem trpěl. Dokonce se zdálo, že všechny mé síly vyschly a není už žádná naděje. Vím, že ještě není všemu konec, a ne týdny, ale uplynou dlouhé měsíce, než se začnu cítit alespoň trochu jako člověk, a ne jako něco polomrtvého...“ Julia nenechala manžela ani krok. Kustodiev jako vždy ocenil její podporu, i když makal. "Riskuji, že ztratím svou úžasnou, neměnnou sestru - svou ženu, kterou dnes nechávám spát," napsal ve stejném dopise.

"Jaro". Boris Kustodiev, 1921

Uplynul měsíc a blues se změnilo v depresi. Konstantní horizontální poloha. Ano, bolest je pryč, nemůže vůbec kreslit: lékař mu přísně zakázal hýbat rukama. Dokonce i trochu. Dokonce i skica. I s tužkou. Boris Michajlovič si uvědomil, že přesvědčování nemá na lékaře žádný vliv, a pokusil se uzavřít tajné spiknutí se svou ženou. Neústupným šeptem žádal, aby přinesla do pokoje papír a tužku – se stejnou vervou, s jakou někteří manželé požadují skleničku od svých manželek. Julia odmítla; nechtěla porušit doktorovy příkazy. „Prosím, pochopte,“ zašeptal Kustodiev v žáru jedné z nemocničních hádek, „nemohu žít bez práce! Nezlepším se, když nebudu pracovat." Téhož večera rezignovaná Julia tajně přinesla na rande prázdné album a tužku. Poprvé za poslední týdny se Kustodievova tvář rozjasnila.

JASNÝ ZÁPAD SLUNCE

Kustodiev přežil revoluci: zdravil sovětskou moc, seděl na invalidním vozíku, zabalený do přikrývek, v nevytápěném bytě. Líbila se mu změna, líbila se mu energie, líbily se mu barvy. Šťavnaté červené vlajky proti modré obloze - jak mohou být takové barvy špatné? "Úžasné," pomyslela si Julia a dívala se na svého manžela pracujícího s nadšením. "Jeho obrazy nebyly nikdy tak jasné, barvy tak provokativní, dokonce ani okázalé." "Vidíš, Julio, to je ta věc," řekl jednou Kustodiev své ženě, "jsou to zdraví lidé, kteří mohou myslet na tmavé barvy, na smrt, na utrpení. A když jste nemocní, jediné, co můžete udělat, je myslet na něco radostného a veselého.“

Moskevská krčma. Boris Kustodiev, 1916

"Krása" Boris Kustodiev 1915

"Bolševik" Boris Kustodiev 1920

"Lyžaři" Boris Kustodiev 1919

"Ruská Venuše" a portrét Chaliapina Boris Kustodiev 1925-1926.

Všechny umělcovy hity - portrét Chaliapina, "Merchant's Wife at Tea", "Maslenitsa", "Moscow Tavern" a "Beauty" - byly napsány na vrcholu nemoci. Kustodiev strávil zbývajících 15 let svého života na invalidním vozíku před stojanem. Ukázalo se, že to bylo obzvláště plodné loniživot. Umělec pracoval rychle, až horečně, jako by tušil konec a bál se, že to nestihne.

Pak se zrodil krásný a nestydatý obraz „Ruská Venuše“. Pravá ruka mu začala vysychat – ale naštěstí se už dávno naučil psát levou rukou. V roce 1927 Sovětská moc umožnil 49letému umělci odcestovat do Německa na další operaci. Nebylo potřeba žádné povolení. Boris Michajlovič zemřel na jednom z nich poslední dny Květen. Barvy přírody se již probudily a viděly odchod toho, kdo se celý život snažil přenést jejich nádheru na plátno.

Jméno: Boris Kustodjev

Stáří: 49 let

Místo narození: Astrachaň

místo úmrtí: Petrohrad

Aktivita: výtvarník, portrétista

rodinný stav: byl ženatý

Boris Kustodiev - životopis

Vynikající ruský umělec Boris Kustodiev, jehož 140. výročí se slaví 23. února, dokázal vytvořit na svých plátnech úžasný svět, kde žijí krásní, laskaví lidé, kde se chutná a jedí, kde slunce jasně svítí a oslnivě bílý sníh se třpytí. A co bylo pro umělce horší, bylo to, že se ve třiceti letech ocitl připoutaný invalidní vozík, - o to radostnější a pestřejší byl život na jeho plátnech.

Boris Kustodiev si sotva vzpomněl na svého otce - kandidát teologie, učitel Astrachaňského teologického semináře Michail Lukich Kustodiev zemřel rok po narození svého syna. Kromě Borise vyrůstaly v rodině další dvě dívky, Sasha a Katya, nebylo dost peněz a Michail Lukich vydělával peníze výukou. V chladném podzimu se nachladil a zemřel ve věku 37 let a zanechal po sobě ještě ne třicetiletou vdovu Jekatěrinu Prochorovnu se čtyřmi dětmi - nejmladší, pojmenované po otci Michail, se narodilo pár měsíců po otci. úmrtí - a pozůstalostní důchod 50 rublů.

Matka neměla peníze na vzdělání dětí, ale Boris měl štěstí - jako syn zesnulého učitele byl v devíti letech přijat do Astrachanské teologické školy a poté do semináře. Učil se průměrně, ale v kreslení by byl nejlepší ve třídě. Od pěti let nikdy nepustil tužku z ruky a rád kreslil na papír všechno, co viděl. Boris se rozhodl stát se umělcem v 11 letech, když ho jeho sestra Káťa, která měla ráda umění, vzala na výstavu obrazů kapitálových umělců z Asociace putovních výstav.

Obrázky chlapce zaujaly. Podruhé tento pocit zažil, když o prázdninách odjel za strýcem do Petrohradu a skončil v Ermitáži. A jaké bylo jeho štěstí, když mu Káťa poradila, aby chodil na hodiny kreslení, a seznámila ho s absolventem petrohradské akademie umění Pavlem Vlasovem.

Vlasov, větší, silnější, s velkým hlasem, pocházel od kozáků. Přes určitou hrubost se vyznačoval mimořádnou laskavostí, a co je nejdůležitější, měl zvláštní dar - věděl, jak rozpoznat talent u studenta a pomoci mu tento talent rozvíjet. Vlasov naučil Borise nosit všude skicák a tužku a skicovat vše zajímavé. Schopný student rychle zvládl jak akvarel, tak olejové barvy. A jednoho dne Pavel Alekseevič řekl jednomu studentovi: „Přestaň ztrácet čas. Odešlete dokumenty na Moskevská škola malířství, sochařství a architektura. Pokud to v Moskvě nevyjde, jeďte do Petrohradu, na Akademii umění.“

Vlasov věděl, jak přesvědčit, a tak přesvědčil Jekatěrinu Prokhorovnu, že Boris musí opustit seminář, čeká ho skvělá budoucnost v malbě. Promiň, udělal jsem to pozdě. Moskevská škola přijímala studenty jen do 18 let a Borisovi už bylo 18 let. Cesta vedla jen jednou - do Petrohradu, na Vyšší uměleckou školu na Akademii umění.

V hlavním městě se Boris usadil se svým strýcem, který byl nešťastný, že jeho synovec opustil seminář. Boris po dalším skandálu hořce píše své matce: „Myslím, že pokud se to bude opakovat, už s ním dlouho žít nebudu. Včera jsem... celý den chodil... ohromen strýcovými výčitkami a nadávkami. Z vašich peněz mi zbylo 20 rublů. 60 k. Je dobré, když vstoupím na Akademii.

Tam jsou všichni studenti osvobozeni od placení poplatků a také používají vládní alba atd. Jekatěrina Prochorovna přesvědčila svého syna: „...není důvod, abys ho teď opouštěl, jen buď trochu trpělivý“ - a věřila v jeho budoucnost: „...chybíš nám, ale utěšuje mě myšlenka, že jednoho dne tě uvidím jako skvělého a čestného muže a možná i slavného - což se ve světě nestává!"

V říjnu 1896 byl Kustodiev přijat na Akademii. Nejprve se učil v dílně historického malíře Vasilije Savinského a ve druhém ročníku byl do dílny přeložen. Studenti říkali o Repinovi různé věci. Často se stávalo, že se mu dnes líbilo to, co včera označil za průměrné. Ale studenti odpustili Repinovi všechno - koneckonců byl skutečný, velký umělec.

Borisi život zatočil. Provinční mladík se ocitl v samém centru bouřky umělecký život hlavní města - divadla, výstavy, nové nápady, zajímaví lidé. Ale přesto se mu v Petrohradu moc nelíbilo. "Všechno kolem je šedé, všechno je nějak nudné, studené - ne jako nějaká řeka se zelenými břehy a bílými okřídlenými plachtami, s parníky - jako Volha..." - napsal své matce.

V létě roku 1900 pozval Boris svého přítele Dmitrije Stelletského, aby s ním šel do Astrachaně. Tam se k němu připojil jeho starý přítel, rovněž Vlasovův žák, Konstantin Mazin, a tři umělci se vydali na plavbu po Volze, aby malovali v plenéru. V Kineshmě vystoupili na břeh, Mazin zůstal u příbuzných ve vesnici Semenovskoye a Kustodiev a Stelletsky zůstali poblíž, ve vesnici Kalganovo.

Kdysi známí radili mladým umělcům, aby navštívili panství Vysokovo - pod vedením ctihodných sester Grekových tam žily dvě půvabné mladé dámy, sestry Prošinské. Jejich rodiče zemřeli brzy a Maria a Yulia Grek, jejich blízcí přátelé, kteří neměli vlastní děti, vzali dívky k sobě, aby je vychovávali.

Šli jsme bez pozvání, a proto je nejodvážnější obyvatelka Vysokova Zoja Prošinskaja nejprve přivítala jako nezvané hosty. Když si řecké sestry uvědomily, že to nejsou nějací lupiči, ale dokonce umělci, a dokonce až z Petrohradu, dovolily jim vstoupit do domu. Starožitný nábytek, nádobí z napoleonských dob, krajiny a portréty na stěnách, klavír – vše svědčilo dobrou chuť vlastníků. A pak, během rozhovorů u čaje, se ukázalo, že Yulenka, sestra Zoya, studovala malbu na škole pro podporu umění.

Mládež při loučení dostala pozvání k další návštěvě Vysokova, které plně využili. Iniciátorem těchto návštěv byl Boris - Julia Proshinskaya se mu opravdu líbila. Bylo pro něj nějak překvapivě jednoduché a zábavné být s ní. Objevili mnoho společných zájmů. A jaké měla nádherné oči. A jak dobře se na něj dívala.

Zřejmě na ni působil příznivým dojmem - lehce se červenající z rozpaků, ale zároveň veselý, s humorem, lehkou povahou, zjevně ho měla ráda. Když se rozešli, Boris a Julia se dohodli, že si napíšou – a sejdou se v Petrohradě. Julia navštívila Vysokov pouze v létě. V zimě žila v hlavním městě, pracovala jako písařka pro Výbor ministrů a začala malovat.

Potkali se. V dopisech starým dámám Řeka Julia uvedla, že Kustodiev namaloval její portrét, že spolu chodili do divadla a v novinách „Novoe Vremya“ byla její přítelkyně vysoce chválena za portrét Bilibina, který měl velký úspěch. výstavě v Mnichově, kde byl oceněn zlatou medailí.

Bylo to obecně velmi dobrý rok, protože na jaře tohoto roku ho Repin pozval k práci na vládním nařízení - grandiózním plátně „Velké zasedání státní rady“. Boris se při práci vedle Repina hodně naučil. Ze stovek portrétů hlavních hodnostářů země na plátně jich 20 namaloval Kustodiev. Tehdy měli tito lidé obrovskou moc. Jejich jména si dnes málokdo pamatuje, ale jména umělců, kteří zachytili jejich tváře, se zapsala do historie. ruská kultura.

V červnu Boris znovu odešel do provincie Kostroma. Když se usadil nedaleko Vysokova, mohl se s Julií setkávat každý den. A když se vrátil do Petrohradu, psal jí každý den dopisy. Sestry opatrovnice jejich přátelství nepřivítaly. Začínajícího umělce bez majetku jako kandidáta na manžela jejich milované Yulenky se jim vůbec nelíbilo. Ostatně měla jiné, nadějnější kandidáty.

Julia se ze všech sil snažila přimět řecké sestry, aby změnily názor na Borise. “Vídáme se skoro každý den”, “včera jsem šel s B.M. večer na velké kluziště”, “V neděli... jsem navštívil Kustodievovy. Boris Mikh. pohostila mě čajem a sladkostmi,“ napsala ve Vysokovu. Opravdu chtěla ukázat, že její vyvolený si zaslouží respekt: ​​„Na Boru. Michigan. věci nejsou špatné. Nyní má dvě zakázky na portréty. Dnes jeden začal, a až skončí, namaluje dámu – manželku úředníka ze státní rady“; „Zítra jdeme na výstavu, kde jsou vystaveny 2 Bohrovy portréty. Mich.", "Bor. Michigan. „Petersburgskaya Gazeta“ to velmi chválila...“

Manželé se stali 8. ledna 1903. Svědčí o tom zápis v metrická kniha Astrachaňský kostel Narození Krista, stejný, kde byl Boris pokřtěn: „Boris Michajlovič Kustodiev uzavřel 8. ledna 1903 zákonný sňatek s dcerou dvorního rady Julií Evstafievnou Prošinskou, 22 let, římskokatolického náboženství...“ Řecké sestry se této svatby nedožily. Nyní Julii zbývá v životě jen její milovaný Boris.

Všechno šlo skvěle. Za obraz „Bazar ve vesnici“ byl Kustodiev oceněn zlatou medailí a právem na roční zahraniční cestu, mezinárodní výstava v Mnichově byl opět oceněn za „Portrét Barfolomeeva“; korespondent pro respektované noviny Birzhevye Vedomosti s ním udělal rozhovor, ve kterém napsal: „ K mladému umělci pouhých 25 let. Jaký obrovský život má před sebou a kolik toho dokáže se svou láskou k práci a schopností tvrdě pracovat,“ ale hlavní je, že 11. října se narodil Kustodievův syn. Chlapec se jmenoval Kirill.

S ním v lednu následujícího roku všichni odjeli na zahraniční cestu a pozvali na cestu Jekatěrinu Prochorovna, aby mladé matce pomohla. První zastávkou je Paříž, která Kustodieva šokovala. Boris studoval v ateliéru slavného umělce Rene Menarda a zbytek času se sešitem v rukou fascinovaně bloudil ulicemi a dělal skici. Pouze v Paříži se mohl objevit takový lyrický Kustodievův obraz jako „Ráno“: mladá matka koupe svého malého syna. Opravdová hymna na mateřství a lásku...

A pak Kustodiev odjel do Španělska a Julia zůstala v Paříži - po pláči ji utěšoval jeho slib, že bude často psát. Tento slib byl splněn a Boris vyprávěl své ženě v dopisech o obrazech Velazqueze, o cestě do Sevilly, o býčích zápasech, o Córdobě a úžasné katedrále-mešitě...

V létě 1904 se Kustodievovi vrátili do své vlasti. Po zakoupení malého pozemku poblíž Kineshmy začali stavět svůj vlastní dům - „Terem“. Dům opravdu vypadal jako věž z ruských pohádek. Kustodiev rád dělal domácí práce, dělal tesařské práce a řezal lišty do oken. Julia a Boris byli tak šťastní, tak plní lásky k sobě navzájem a k životu, že když se jim na jaře roku 1905 narodila dcera Irina, dali jim přátelé parodii na malbu „Ráno“ – už je v ní 12 dětí. vana a matka na ně zděšeně hledí a rozhazuje rukama.

Jednou Julia napsala Borisovi: „...to je takové štěstí, že mě miluješ, máme z čeho žít, jsme zdraví... dokonce se bojím...“ A pak do jejich domu přišlo neštěstí. V lednu 1907 se jim narodil další syn Igor, který zemřel, aniž by žil ani rok. "Po jeho smrti se v černých vlasech mé matky objevil první šedý pramen," vzpomínala Irina Kustodieva. Téhož roku Boris Kustodiev pocítil první bolest v ruce - příznaky blížící se vážné nemoci.

Ale snažil se ničeho nevnímat a pracovat, pracovat, aby nepoškodil pověst jednoho z nejlepších ruských portrétistů, protože to byl on, a ne Serov, kdo byl objednán na portréty Alexandra II. a Mikuláše I. A byl to jeho „Portrét rodiny Polenových“, vystavený na výstavě ve Vídni, zakoupený muzeem Belvedere. Možná tušil, že jeho nemoc je vážná, a snažil se neztrácet čas.

Julia, která truchlila nad smrtí svého syna, žila s dětmi hlavně v Teremu, ale Boris za nimi nijak nespěchal – měl plné ruce práce a plánů. Téhož roku opět cestoval po Evropě - tentokrát to bylo Rakousko, Itálie a Německo. A nové dojmy ho odvedly od rodiny, zejména od půvabných dam, které mu pózovaly v benátských gondolách. Jedna ruská milenka prý byla tak pilná v pózování, že její žárlivý manžel během sezení nervózně pobíhal po souši. Ale ani po návratu do Petrohradu Kustodiev za manželkou a dětmi nespěchal.

Zdá se, napsala Julia rozhořčeně svému manželovi, že opravdu rád trávíš čas s nahými modelkami. Boris, který se vesměs vůbec necítil provinile, ve svém dopise s odpovědí formuloval své životní krédo: „Dnes jsem dostal tvůj „strašný“ dopis, ale... z nějakého důvodu jsem se toho moc nebál. Nějak nemůžu uvěřit, že se mě můžete „zeptat“! A za co přesně? Protože pracuji a nechodím? Pokud je to tak, pak je to velmi zvláštní a znamená to, že jsem byl ve vás velmi oklamán, ve vašem chápání mé práce a mě samého... Moje práce je můj život...

Plně chápu váš stav mysli, ale neudělám to teď ani nikdy v budoucnu, abych se vzdal toho, co kvůli tomu musím udělat. Musíš to vědět, jinak nejsem to, co sis představoval, a ty nejsi to, co jsem si dosud myslel...“ A na konci dopisu znovu slíbil, že brzy přijede do Teremu. A on přišel, přinesl dárky, namaloval svou dospělou dceru a pak je po měsíci a půl nechal zase samotné - jeho život byl v Petrohradě.

Brzy, zřejmě na naléhání Julie, která se bála ztráty manžela, se tam přestěhovala celá jeho rodina. Usadili se na ulici Myasnaya. Přivezli nábytek z toho, který prodával Vysokov - Julii připomínal její dětství, staré Řeky. Založili dílnu, kde pracoval Boris, a po chodbě Irina a Kirill běhali na kolečkových bruslích, běhali a hráli si na schovávanou.

Znovu si byli blízcí, Julia a Boris, a znovu sdílela všechny jeho radosti, úspěchy i neúspěchy. A bolest. Teď ho často bolely ruce tak, že prsty neudržely ruku a pak ho začala nesnesitelně bolet hlava. Bylo nutné jít k lékařům. Slavný lékař Ernest Augustovich Giese umělce hodinu vyšetřoval, našel mu neuralgii v pravé ruce a doporučil mu udělat rentgenový snímek ramene a krku. A pracovat méně. Ale bez práce prostě nemohl žít. Rozkazy byly zodpovědnější než druhé.

V roce 1911 mělo Alexandrovské lyceum slavit stoleté výročí a komise bývalých absolventů rozhodla o instalaci mramorových bust carů Mikuláše II. a zakladatele lycea Alexandra I. Busty byly objednány u Kustodieva. Kustodiev mluvil se zjevnou ironií o tom, jak mu Nicholas II pózoval: „Byl přijat nesmírně vlídně, dokonce až k překvapení... Hodně jsme mluvili – samozřejmě, ne o politice (které se moji zákazníci velmi báli), ale víc o umění - ale nepodařilo se mi ho osvítit - je beznadějný, bohužel... Dobré je také to, že se zajímá o antiku, jen nevím, hluboce nebo tak - "kvůli gestu."

Nepřítel inovace a zaměňuje impresionismus s revolucí: „impresionismus a já jsme dvě neslučitelné věci“ - jeho fráze. Rozešli jsme se v dobrém, ale očividně byl ze sezení unavený...“ Na jaře roku 1911 byla bolest tak silná, že Boris odjel do Švýcarska, do města Leysin u Lausanne, aby se léčil na soukromé klinice. Dr. Auguste Rolliera, čestného člena všech evropských lékařských společností. Rollier mu diagnostikoval „tuberkulózu kostí“ a donutil ho přijít na podzim a nařídil mu nosit speciální korzet „neúspěšný, zvláště když sedí... Je dobré v něm jen chodit“.

Pracoval v tomto hrozném korzetu, tvrdém jako ulita, od krku k pasu, sundával si ho jen na noc. Celkově zůstal na klinice déle než 9 měsíců, ale bolest, i přes Rollierovo ujištění, nezmizela. V Petrohradě se o něj Julia bála, stěžovala si na samotu, s dětmi bez manžela to nebylo jednoduché. To vše vysypala ve svých dopisech. Ale co jí mohl říct? Sám byl trýzněn pochybnostmi, sám nevěděl, jak dál žít s těmito bolestmi, s touto rostoucí slabostí.

“...Píšete o pocitu osamělosti a já ho plně chápu - je u mě dokonce umocněn... vědomím, že jsem nezdravý, že vše, s čím ostatní žijí, je pro mě téměř nemožné... V život, který se tak rychle valí vedle mě a kde musím vydat ze sebe všechno, už se nemůžu zúčastnit – nemám sílu. A toto vědomí ještě zesílí, když pomyslím na životy spojené se mnou – na váš a na děti. A kdybych byl sám, bylo by pro mě snazší snášet tento pocit postižení.“ A dodal: „Tak nádherné dny a všechno kolem je tak krásné, že zapomenete, že jste nemocní... A zdá se, že jsem nikdy nepocítil tak silnou touhu žít a cítit se naživu.“

Ruka nepřestávala fňukat, petrohradští aesculapiáni radili moři a slunci a Kustodievovi se všichni společně vydali za sluncem a mořem do Francie, do města Juan-les-Pins nedaleko Antibes. Pak odjeli do Itálie a pak šli do Berlína - mnozí Kustodievovi radili, aby navštívil slavného neurochirurga profesora Oppenheima. Pan profesor pečlivě prozkoumal umělce a dospěl k závěru, který všechny překvapil: „Nikdy jste žádnou kostní tuberkulózu neměl. Odstraňte korzet. Máte onemocnění míchy, zřejmě je v ní nádor, nutně potřebujete operaci...“ Léčba ve Švýcarsku Rollierem, mimochodem velmi drahá, byla marná.

V listopadu byl Kustodiev a jeho žena opět v Berlíně. Operace proběhla 12. listopadu. Profesor nádor našel a odstranil, ale varoval, že je možná recidiva a s největší pravděpodobností se bude muset operace opakovat. Ale zatím všichni doufali, že nemoc byla poražena.

A Kustodiev byl opět plný práce a všechno mu vycházelo - jak malování, tak práce v divadle, která ho velmi zajímala. Během práce na hře „Smrt Pazukhina“ v Moskevském uměleckém divadle se Kustodiev setkal s herečkou Fainou Shevchenko a inspiroval se k malování jejího portrétu a nahého. Faina byla mladá a hezká. Do moskevského uměleckého divadla vstoupila v roce 1909, ještě velmi mladá, bylo jí 16 let. V roce 1914, kdy se s ní Kustodiev setkal, už hrála téměř všechny hlavní role.

Nikdo neví, jak ji, vážnou herečku vážného divadla, přesvědčil, aby pózovala nahá, ale stalo se! A byl šťastný, protože v ní, této sladké mladé ženě, viděl obraz skutečné ruské krásky, majitelky bujného, ​​chutného těla. Tento obraz „Krása“ je jasný, lehce ironický a odvážný a vytvořil skutečný pocit. Noviny psaly: „Ten, kdo dělá divné věci, je Kustodiev... Je to, jako by se schválně vrhal ze strany na stranu.

Buď maluje obyčejné dobré portréty dam, nebo najednou vystavuje nějakou kyprou „krásu“ sedící na truhle pomalované kyticemi... Záměrný a vymyšlený nevkus.“ Ale mnoha lidem se líbila, tato Kustodova kráska, bylo těžké se vzdálit od obrazu - byla fascinující a jeden metropolita, který ji viděl, řekl: „Sám ďábel ho vedl svou rukou, samozřejmě, protože rušila můj klid. .“

Kustodiev v té době hodně pracoval - a byl šťastný, že je žádaný a potřebný. A pravděpodobně řekl, že to trochu přehnal - bolest se znovu objevila, bylo obtížné chodit. Stále častěji si vzpomínal na berlínského profesora a jeho slova o opakování operace, ale jak to udělat teď, když začala válka a Němci jsou nepřátelé? Znovu se léčil, odjel do Jalty za sluncem a mořem, ale nic nepomáhalo, jeho nálada byla velmi špatná a ani nové obrazy, které se povedly a líbily se, situaci výrazně nezměnily. Bylo jasné, že operaci už nemůžeme zdržovat.

Kustodiev byl přijat na kliniku Kaufmanovy komunity sester Červeného kříže, kterou vedl G.F. Zeidler. Operaci provedl geniální ruský neurochirurg Lev Stukkey. "Dali celková anestezie na 5 hodin,“ promluvila o operaci Irina Kustodieva. - Máma čeká na chodbě... Nakonec vyšel sám profesor Zeidler a řekl, že se v samotné hmotě míchy blíže hrudníku našel tmavý kousek něčeho, možná bude nutné přeříznout nervy, aby se dostal k nádoru, musíte se rozhodnout, co zachránit pacienta - ruce nebo nohy. „Nechte ruce, ruce! - prosila máma. -Umělec nemá ruce! Nebude moci žít!" A Stukkey si zachoval pohyblivost Kustodievových rukou. Ale - jen ruce!

Každý den Stukkey přicházel na oddělení a cítil si nohy. Ne, Kustodiev nic necítil. Ano, samozřejmě, nervy jsou poškozené, řekl doktor, ale snad se objeví schopnost pohybu. Musíte věřit. A Boris věřil, a co jiného mohl dělat? A naštěstí nebyl v této víře, v tomto boji o život sám – vedle něj byla jeho Julia, oddaná, věrná manželka, matka jeho dětí a nyní i zdravotní sestra. Měsíc po operaci byly bolesti pryč, ale nyní trpěl nehybností a nečinností.

Vášnivě chtěl pracovat! Chirurg však striktně zakázal i sebemenší napětí. A Kustodiev začal ve své mysli vytvářet obrazy. Jen velmi brzy mu to nestačilo a prosil svou ženu, aby mu přinesla album a akvarelové barvy. Nejprve maloval tajně před lékaři, a když byl při tom přistižen, prohlásil: „Pokud mě nenecháte psát, umřu! A maloval hrdiny svých nočních vizí.

A snil o svobodné ruské Maslenici - světlé, radostné, šťastné... Toto velké plátno bylo na podzim 1916 vystaveno na výstavě Svět umění. Mezi návštěvníky výstavy byl i chirurg Stukkey. O malování toho moc nevěděl, ale tento obraz jím otřásl až do morku kostí. „Kde má tento muž připoutaný k židli takovou žízeň po životě? Odkud tento svátek pochází? odkud to je? neuvěřitelná síla tvořivost? - snažil se doktor pochopit. - Možná je jeho umění jeho nejlepší lék?»

Rok 1917 začal úzkostlivě i radostně. Všem se zdálo, že nastala skutečná svoboda a nyní bude v Rusku všechno úžasné. V těch dnech seděl Kustodiev u okna s dalekohledem a neúnavně pozoroval život na ulici. Vzrušený tím, co se děje, napsal příteli do Moskvy: „Gratuluji k velké radosti! Tady je pro tebe Peter! ... vzal to a za 3-4 dny udělal takovou věc, že ​​celý svět zalapal po dechu. Všechno se posunulo, převrátilo... - vezměte si například včerejší arbitry našich osudů, kteří teď sedí v Petropavlovce!

„Od prince k hadrům...“ 27. února přerostla generální stávka ve všeobecné povstání, v březnu přestalo být Rusko monarchií – car se vzdal trůnu. A pak nastala říjnová revoluce, moc přešla do rukou lidu – hrubých lidí v čepicích, kožených bundách, s mausery v rukou. To všechno bylo neuvěřitelné, to všechno bylo potřeba pochopit, nějak pochopit, naučit se v tom žít nová země, kde se v noci často vykrádaly a zabíjely ulice, obchody zely prázdnotou. A jen díky Julii je jejich dům teplý, útulný a vždy je zde něco, čím se hosté mohou léčit - byla to skvělá hostitelka.

V roce 1920 vedení Mariinského opera se rozhodl inscenovat operu „Enemy Power“ od Alexandra Serova, umělcova otce, o životě ruských obchodníků. Režisérem hry byl Fjodor Chaliapin a bylo rozhodnuto svěřit návrh Kustodievovi, protože ten měl lepší cit pro obchodníka Rusa, jeho postavy a morálku. A zpěvačka šla za umělcem vyjednávat. „Byla škoda dívat se na deprivaci člověka (Kustodiev měl ochrnuté nohy), ale jako by to pro něj nebylo vidět: asi čtyřicetiletý, světlovlasý, bledý, zasáhl mě svou veselostí... “ řekl Chaliapin.

Každý den přicházel do Kustodieva, prohlížel si náčrtky kulis a kostýmů. Oni, tito dva, talentovaní, silní, se stali přáteli. S potěšením vzpomínali na své mládí a na svá rodná místa - vždyť oba se narodili na Volze. Jednoho dne přišel Chaliapin za Borisem Michajlovičem v luxusním kožichu. "Prosím, pózujte mi v tomto kožichu," požádal umělec. - Tvůj kožich je velmi bohatý. Je radost to psát." „Je to chytré? Kožich je dobrý, ale možná ukradený,“ poznamenal Chaliapin. „Jak je to kradené? Děláš si legraci, Fjodore Michajloviči!"

"Ano, ano." Asi před třemi týdny jsem to od nějakých dostal na koncert vládní agentura. Ale znáte slogan: „Vyloupit kořist“. Kustodiev se rozhodl, že je to prostě úžasné - na jeho obraze bude zpěvák zobrazen v kožichu tak pochybného původu. "Jak herec, tak zpěvák, ale pískal si kožich," vtipkoval. Premiéra Enemy Power se konala 7. listopadu 1920 a byla skvělá. Herci sklidili velký potlesk a poté umělci hlasitě tleskali – jak jeho umění, tak jeho odvaze. „Můj otec se vrátil domů nadšený a řekl, že Chaliapin je génius a že kvůli historii je nutné namalovat jeho portrét,“ vzpomínal umělcův syn Kirill.

Tato práce byla pro Kustodieva obzvláště obtížná. Rozhodl se namalovat zpěváka v plné výšce, to znamená, že výška obrazu musela být alespoň dva metry. Na strop místnosti bratr Michail připevnil blok s nákladem, plátno s nosítky bylo zavěšeno a sám Kustodiev ho mohl přiblížit, oddálit, posouvat doleva a doprava. Obrovský obraz byl namalován po částech - Kustodiev přenesl přípravné kresby na obraz v celách. Tak se za cenu neuvěřitelného úsilí zrodilo toto úžasně radostné, sluncem zalité plátno.

Chaliapin byl potěšen portrétem a koupil ho, stejně jako skici pro Enemy Power. Když v roce 1922 odešel do zahraničí, vzal si portrét s sebou. O několik let později napsal: „Znal jsem spoustu zajímavých, talentovaných a dobří lidé. Ale jestli jsem někdy viděl v člověku skutečně vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi... Nelze bez vzrušení přemýšlet o velikosti mravní síly, která v tomto muži žila a kterou jinak nelze nazvat hrdinskou a udatnou. “

Kustodiev i přes velkou bolest pracoval s inspirací a radostí - maloval obrazy, dělal rytiny, litografie, zabýval se scénografií a ilustroval knihy. Na jeho plátnech jsou okouzlující kupecké ženy, milovnice čaje, temperamentní taxikáři, bláznivá Maslenitsa a zábavný veletrh. Zde jsou hrdinové minulých let - Štěpán Razin a moderní doby - například bolševik ze stejnojmenného obrazu. Tento podivný, nejednoznačný obrázek je „bolševický“. Zdálo by se, že umělec oslavuje revoluci. Ale ten, který zobrazoval obrovský muž, tento bolševik s bezmyšlenkovitýma očima, nemilosrdně chodí po hlavách obyčejní lidé, podle jejich životů osudy, které, jak se zdá, pro něj nejsou vůbec důležité.

Všechno, co Kustodiev dělal, bylo jasné, svěží, zajímavé. Nedalo se uvěřit, že tvůrcem těchto silných snímků byl vážně nemocný člověk, invalida, který se pohyboval na invalidním vozíku. V roce 1923 byl Kustodiev znovu operován – již potřetí. Operaci provedl slavný německý neurochirurg Otfried Förster, který byl pozván k léčbě Lenina.

„Anestezie,“ řekla umělcova dcera, „byla podávána lokálně, obecné srdce by to nevydrželo. Čtyři a půl hodiny nelidského utrpení... Doktoři říkali, že každou minutu může přijít šok a pak bude konec...“ Stejně jako ty předchozí ani tato operace nepřinesla výraznou úlevu.

Posledním umělcovým velkým obrazem byla velkolepá „ruská Venuše“. "Nebude ležet nahá na sametu jako Goya nebo v klíně přírody jako Giorgione," řekl Boris Michajlovič své dceři Irině, která na tomto snímku pózovala. - Dám svou Venuši do lázní. Tady je nahota ruské ženy přirozená.“ V noci měl noční můry – „černé kočky se mu zarývaly do zad ostrými drápy a trhaly mu obratle“ a přes den stvořil svou Venuši. Irina pózovala, místo koštěte držela v rukou pravítko a její bratr Kirill šlehal pěnu v dřevěné vaně. Jeho děti s ním vytvořily toto mistrovské dílo...

V očekávání konce žil Kustodiev ve svém posledním roce tak, jak málokdo dokáže, i když je zcela zdráv: namaloval 8 portrétů, několik krajin, plakátů, vytvořil desítky rytin, ilustrací do knih, kulis pro tři představení... V roce 1927, kdy Ukázalo se, že se jeho nemoc zhoršila, obrátil se na Lidový komisariát pro školství s žádostí o povolení odjet se léčit do Německa. Vláda přidělila 1 000 dolarů a začalo papírování. Zatímco čekal, Kustodiev požádal, aby byl odvezen do Ermitáže, chtěl znovu vidět díla Rembrandta a Tiziana.

To vnuklo umělcovu bratrovi Michailovi nápad postavit auto, ve kterém by jeho příbuzní umělce vzali do světa zdravých lidí. Byt začal vypadat jako opravna, ale všichni v domácnosti, včetně ubohé Julie, tuto hrůzu snášeli, protože věděli, co se to všechno dělá. A auto bylo složeno. Nyní mohl Kustodiev dokonce jet na návštěvu. 5. května 1927, když se ona a Julia vrátili domů z Detskoe Selo, kde navštívili Alexeje Tolstého, dostal horečku. Usoudili, že auto bylo otevřené.

Teplota zůstala stabilní, ale 15. května, kdy slavil svátek, Kustodiev sedící před hosty v bílé košili s motýlkem vtipkoval a všechny bavil. Druhý den se mu udělalo špatně. Večer 26. května 1927 Irina požádala svého otce, zda by mohla jít do divadla – Moskevské komorní divadlo, které přijelo na turné do Petrohradu, hrálo hru s Alisou Koonen v hlavní roli. "Samozřejmě," odpověděl. "Pak mi to řekneš." Když se vrátila domů, už ho živého nenašla. Kustodievovi bylo pouhých 49 let. Byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Petrohradě. Šlo s ním tolik nerealizovaných plánů, ale také tolik krásné obrazy odešel po jeho smrti...

Jeho vdova Julia Evstafievna žila dalších 15 let sama, bez manžela, a všechna ta léta věnovala službě jeho památce a zachování jeho odkazu. Zemřela během obléhání v roce 1942.

Talentovaný spisovatel každodenního života, mistr psychologického portrétování, autor knižních ilustrací a divadelní dekoratér Kustodiev vytvořil významná díla téměř ve všech oblastech výtvarného umění.

Umělcův život a jeho dílo jsou nerozlučně spjaty s Volhou, povolžskými rozlohami. B. M. Kustodiev si po celý život nesl velkou a neměnnou lásku k Povolží – kraji, kde prožil dětství a mládí.

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil 7. března 1878 v Astrachani. Jeho otec, středoškolský učitel, zemřel brzy a všechny finanční starosti padly na bedra matky. Rodina Kustodiev si pronajala malou přístavbu v domě bohatého obchodníka. Zde chlapec získal své první živé představy o životě a typech provinčních obchodníků. „Celý způsob bohatého a bohatého kupeckého života,“ napsal později B. M. Kustodiev, „byl na očích... Byly to Ostrovského žijící typy...“ V průběhu desetiletí umělec nesl svá pozorování z dětství, aby je později znovu vytvořil v malbách a akvarelech. Chlapcův zájem o kreslení se objevil velmi brzy. Chlapec, který v roce 1887 navštívil výstavu Putujících a poprvé viděl obrazy skutečných malířů, byl šokován... Pevně ​​se rozhodl stát se umělcem. Navzdory finančním potížím mu jeho matka dala příležitost učit se od místního malíře a učitele A.P. Vlasova, kterého Kustodiev vždy považoval za svého nejlepšího a oblíbeného učitele. Po absolvování teologického semináře v roce 1896 odešel Kustodiev do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění. Při studiu v dílně I. E. Repina hodně píše ze života a snaží se osvojit si dovednost zprostředkovat barevnou rozmanitost světa. "Vkládám do Kustodieva velké naděje," napsal Repin, "je to nadaný umělec, milovník umění, přemýšlivý, vážný; pečlivě studovat přírodu...“

Po obdržení objednávky namalovat obrovské plátno pro stoleté výročí státní rada, I. E. Repin zve Kustodieva, aby se stal jeho asistentem. Práce před námi byla náročná a časově náročná. Mladý umělec spolu s Repinem k obrazu napsal portrétní skici a namaloval i pravou stranu samotného plátna. Souběžně s touto prací vytvořil Kustodiev sérii portrétů svých současníků, lidí, kteří jsou mu duchovně blízcí. Jedná se o portréty umělce I. Ya Bilibina (1901, Státní ruské muzeum), D. L. Moldovceva (1901, Krasnodarský kraj). muzeum umění jim. A.V. Lunacharsky), rytec V.V Mate (1902, Ruské muzeum). Práce na portrétech umělce nesmírně obohatila, donutila ho k bližšímu pohledu na přírodu a pochopení složitého světa lidské duše.

Kustodiev, který sbíral materiál pro programový film, podnikl v létě 1903 dlouhou cestu po Volze z Rybinsku do Astrachaně. Barevné obrázky povolžských bazarů, tichých provinčních uliček a hlučných mol si bude umělec navždy pamatovat. Mnoho volžských impresí použil ve svém diplomovém obrazu „Bazar ve vesnici“ (nezachováno). Poté, co získal znalosti o umělci a právo cestovat do zahraničí, odešel Kustodiev v roce 1903 do Francie a Španělska.

S vášní a velkým zájmem studuje poklady. Západoevropské malířství, navštíví muzea v Paříži a Prado. V zahraničí umělec namaloval jeden ze svých nejlyričtějších obrazů „Ráno“ (1904, Ruské ruské muzeum), prostoupený zpěvem a vzduchem, který je vnímán jako hymnus na mateřství a prosté lidské radosti. Kdekoli byl Kustodiev v zahraničí – ať už ve slunné Seville nebo parku Versailles – neodolatelně ho to táhlo do své domoviny. O pět měsíců později se vrátil do Ruska. Umělec s radostí píše svému příteli Matovi, že je konečně opět v „požehnaných zemích naší požehnané ruské země“.

Umělcovy první experimenty v knižní ilustraci, ke kterým se v průběhu svého života věnoval, se datují do roku 1905. Ilustroval mnoho ruských děl klasická literatura: „Mrtvé duše“, „Kočár“ a „Plášť“ od N. V. Gogola, „Píseň o kupci Kalašnikovovi“ od M. Yu Lermontova, „Jak ďábel ukradl pávu člověku“ a „Svíčka“ od L. N. Tyto kresby poskytují hluboký vhled do podstaty literárního díla.

Kustodiev nepřestává pracovat na portrétech. „Portrét kněze a jáhna“ (1907, Gorkého státní muzeum umění) a „Jeptiška“ (1908, Ruské ruské muzeum) se vyznačují složitostí a nápadností svých postav. Umělcovy sochařské portréty jsou rozmanité svým plastickým způsobem a charakteristikou modelů. Portrét I. V. Ershova (1908, Státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi) zprostředkovává hercovu ušlechtilou působivost; v portrétu M. V. Dobužinského (1909, Ruské ruské muzeum) - umělcova neklidná, hledající povaha. Dosáhnout Kustodieva nic nestojí vnější podobnost, ale ví, jak dosáhnout více - vnitřní, duchovní, psychologické podobnosti. To je hodnota umělcova portrétního dědictví.

Během stejných let Kustodiev vyvinul vlastní řadu obrazů a témat, které určovaly umělcovu kreativní image. Hluboce miloval lidové umění, malované hračky Vyatka, populární tisky, studoval lidové pohádky, přesvědčení, věštění. Umělec zacházel s lidovým uměním s pocitem národní hrdosti. Věřil, že v myslích lidí je umění vždy spojeno s dovolenou, s pocitem radosti.

V roce 1906 namaloval obraz „Fair“ (Treťjakovská galerie), slunečný a jasný. Po nákupní řadě se pohybuje jasný, pestrý dav. V obyčejnosti děje, ve zdánlivé nahodilosti zobrazovaného je hluboká promyšlenost a kompoziční jasnost. Odvážné kombinace jasných barev - červená, modrá, zelená, růžová, světle modrá - dodávají malbě dekorativní kvalitu a přibližují se oblíbenému tisku. Umělce přitahuje i téma veselých a živých vesnických svátků a slavností, s drsným lidovým humorem, s jasem, bohatostí a spontánností: „Dovolená na vesnici“ (1907, Treťjakovská galerie; 1910, Ruské muzeum), „Slavnosti na Volha“ (1909, Kostroma vlastivědné muzeum). Obrazy měly velký úspěch na výstavách v Rusku i v zahraničí.

V roce 1909 získal Kustodiev titul akademika malby. Pokračoval v tvrdé práci, ale vážná nemoc – spinální tuberkulóza – vyžadovala naléhavá opatření. Na radu lékařů umělec odjíždí do Švýcarska a rok se léčí na soukromé klinice. Mizí ze své domoviny a ruská tematika je i nadále hlavní náplní jeho děl vytvořených v zahraničí. V roce 1912 namaloval obraz „Obchodní ženy“ (Kyjevské státní muzeum ruského umění) - jeden z prvních obrazů obchodníků v galerii. Mísí realitu a fantazii, svět skutečné, živé krásy a rekvizit. Oblečené, v plném zdraví, majestátní kupecké ženy vedou klidný, neuspěchaný rozhovor na náměstí. Jejich elegantní šaty se třpytí všemi barvami duhy a jejich malované šály se třpytí zvučnými barvami. A kolem, jako by je odrážely, září jasné nápisy obchodů. V dálce je kostel červený a jasně vyniká sněhově bílá zvonice s kopulemi ve zlatých korunách. Umělec vnímá svět jako radostný svátek, veselý a neklidný.

Kustodievova kreativita zůstává zářivá a optimistická, i když nemoc pokračuje.

..."Moskevští taxikáři vykonávají posvátné úkony při posezení v hospodě nad šálkem čaje ("Moskevská krčma", 1916, Treťjakovská galerie). Postupně a hlavně provádějí rituál pití čaje. Gramofon na stojanu hraje, kočka vrní, poslíček dřímá na židli na zemi. Obraz je plný úhledných, vtipných detailů, kterých si umělec všiml.

Hlavní linie žánrová malba Kustodieva těchto let je spojena s typy a životem provinční město. Rysy jeho talentu se nejzřetelněji projevují na třech plátnech, jejichž účelem je vytvářet zobecněné, kolektivní obrazy ženská krása, která existovala v chápání lidí: „Manželka obchodníka“ (1915, Ruské ruské muzeum). "Dívka na Volze" (1915, Japonsko) a "Krása" (1915, Treťjakovská galerie).

Na obraze Kupcova žena obdivuje umělec plnoprsou, majestátní ruskou krásku, která je v plném zdraví a má něco neobyčejně podmanivého. Slunečné, žluté, růžové, modré barvy Krajiny odrážejí hnědočervený tón jejích šatů, barevný šátek a dohromady je vše vetkáno do zářivě barevné kytice.

Obraz Kustodievovy "Krásy" vždy přitahuje sympatie diváka. V obrazu baculaté, blonďaté ženy s mazanou a vyrovnanou tváří sedící na hrudi je jedinečné kouzlo a zvláštní půvab. V neohrabané a vtipné póze - ve tváři září naivita a cudná čistota, laskavost a jemnost. A. M. Gorkimu se plátno opravdu líbilo a umělec mu dal jednu z verzí obrazu.

Žánrová díla vytvořená umělcem v těchto letech zobrazují svět lidí žijících v malých provinčních městech: „Město“ (1915, soukromá sbírka, Moskva), „Křtiny“ (1916, Galerie umění Astrachaň pojmenovaná po B. M. Kustodievovi). Sérii uzavírá jeden z nejvýznamnějších obrazů „Maslenica“ (1916, Ruské ruské muzeum), který pokračuje v tématu státního svátku.

Navzdory své nemoci umělec nadále tvrdě pracoval. Nejtěžší operace, kterou podstoupil, byla neúspěšná. Došlo k úplnému ochrnutí nohou. "Můj svět je teď," napsal, "jenom můj pokoj."

V roce 1918 Kustodiev provedl několik panelů k výzdobě petrohradských náměstí na oslavu prvního výročí Velké Říjnová revoluce. K tomuto účelu byl určen i jeho velký monumentální obraz „Stepan Razin“ (1918, Rusko-ruské muzeum). V prvních porevolučních letech umělec intenzivně a inspiračně pracoval v různých oblastech výtvarného umění. Téma moderny se pro něj stává hlavním. Kustodiev ztělesňuje obrazy své doby v kresbách pro kalendáře a obálky, v ilustracích a skicách pouličního designu. Obálky časopisů „Red 11iva“ a „Red Panorama“ zaujaly svou chytlavostí a dějovou působivostí. Kustodiev, fascinovaný litografií, oživuje v té době zapomenutou techniku ​​a vytváří ilustrace k dílům N. A. Nekrasova. Skutečnou událostí v historii uměleckého designu ruských knih byly umělcovy ilustrace k dílům N. S. Leskova „The Darner“ (1922) a „Lady Macbeth“ okres Mtsensk“ (1923), díky vzácné jednotě grafické obrázky a literární obrazy. Uchvácen umělcem a prací na tvorbě divadelní kulisy. V roce 1911 začal Kustodiev poprvé pracovat v divadle. Ztvárnil kulisy ke hře „Teplé srdce“ A. N. Ostrovského a úspěch dále zajistil stálé zakázky; v roce 1913 umělec navrhl „Smrt Pazukhina“ v Moskvě Umělecké divadlo a provedli nejen kulisy, ale i kostýmní skici. Kustodievův dekoratérský talent se projevil zejména v výpravě Ostrovského her „Náš lid, nechme se počítat“, „Nebyl tu groš, ale najednou Altyn“, „Vlci a ovce“, „Bouřka“. Svědčily o umělcově hlubokém vhledu do podstaty autorský nápad. Kupecký svět Kabanových, jejich způsob života, život provinčního města - to vše bylo blízko žánrové obrazy B. M. Kustodiev a kulisy píše snadno a rychle.

V obrazy V porevolučních letech se umělec snaží vytvářet zobecněné obrazy schopné zprostředkovat vznešenost a velikost změn v zemi. Vytvořil nový obraz lidový hrdina. Městem se pohybuje gigantická postava bolševika („bolševika“, 1919-1920, Treťjakovská galerie) s rudým praporem. Tento obraz obsahuje nezdolnost, energii, vyjádření vůle a odvahy. Navzdory známé naivitě a určité přitaženosti rozhodnutí je obraz in. Padl jsem s odvahou malebnosti, kompoziční konstrukce, upřímnost, touha umělce reagovat na události doby.

V letech 1920-1921 na objednávku Petrohradské rady namaloval Kustodiev dvě velká barevná plátna věnovaná lidovým oslavám: „Festival na počest druhého kongresu Kominterny na Uritském náměstí“ (Ruské muzeum) a „Noční slavnost na Něvě“ (Státní muzeum revoluce SSSR). Umělec s nadšením pracoval na obrazu velkého vůdce revoluce. Vytvořil několik Iljičových portrétů určených k masové reprodukci.