Vzácné kresby Leonarda da Vinciho. Leonardo da Vinci – biografie a obrazy umělce v žánru vrcholné renesance – Art Challenge

Vitruviánský muž - Leonardo da Vinci. Kresby perem, akvarelem a kovovou tužkou v mistrových denících. 1490. 34,3 x 24,5 cm

Nejde jen o jednu z nejznámějších kreseb Leonarda da Vinciho, ale o nejrozšířenější hromadné sdělovací prostředky obraz. Často se vyskytuje v různých učebnice, se používá v reklamách a plakátech, dokonce se objevuje i ve filmech – stačí si vzpomenout na kontroverzně přijatý film Šifra mistra Leonarda ze strany veřejnosti a kritiků. Tato sláva je způsobena nejvyšší kvality image a její význam pro moderního člověka.

"Vitruviánský muž" je také mistrovské dílo výtvarné umění a ovoce vědeckého výzkumu. Tato kresba vznikla jako ilustrace k Leonardově knize věnované jednomu z děl Vitruvia, slavného římského architekta. Stejně jako sám Leonardo byl Vitruvius mimořádně nadaný muž s širokými zájmy. Znal dobře mechaniku a měl encyklopedické znalosti. Leonardův zájem o tohoto mimořádného muže je pochopitelný, neboť on sám byl velmi všestranným člověkem a zajímal se nejen o umění v jeho různých projevech, ale i o vědu.

„The Vitruvian Man“ je na svou dobu vtipný a inovativní způsob, jak demonstrovat dokonalé proporce lidská postava. Kresba znázorňuje postavu muže ve dvou polohách. V tomto případě jsou obrysy obrázků překryty na sobě a vepsány do čtverce a kruhu. Obě geometrické tvary mají společné styčné body. Tento obrázek ukazuje, jaké by měly být správné proporce mužského těla podle popisu, který zanechal Vitruvius ve své knize O architektuře. V v širokém slova smyslu pojem architektury lze aplikovat i na principy výstavby lidské tělo, kterou úspěšně předvedl Leonardo da Vinci.

Role „Vitruviánského muže“ ve vývoji umění a jeho rozkvětu Italská renesance extrémně velký. Po pádu Římské říše četné znalosti předchozích generací o lidské proporce a stavba těla byla ztracena a postupně zapomenuta. V středověké umění obrazy lidí byly ostře odlišné od těch ve starověku. Leonardo dokázal předvést, jak se božský plán skutečně odráží ve struktuře lidského těla. Jeho kresba se stala vzorem pro umělce všech dob. I velký Le Corbusier jej využíval k tvorbě vlastních výtvorů, které ovlivnily architekturu celého 20. století. Vzhledem k symbolice obrazu jej mnozí považují za odraz struktury celého vesmíru (pupek postavy je středem kruhu, což vyvolává asociace se středem vesmíru).

Kromě své obrovské historické a vědecký význam„Vitruviánský muž“ také nese významnou estetickou zátěž. Kresba je provedena tenkými, přesnými liniemi, které dokonale vyjadřují lidské formy. Obraz vytvořený Leonardem je velmi výrazný a zapamatovatelný. Sotva lze najít civilizovaného člověka, který by tento snímek neviděl a neznal jeho autora.

Vitruvian Man je kresba nakreslená Leonardem da Vincim kolem roku 1490-92 jako ilustrace ke knize věnované dílům Vitruvia a umístěná v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou polohách nad sebou: s rukama a nohama roztaženými do stran, vepsanými do kruhu; s rukama od sebe a nohama spojenýma, vepsaný do čtverce. Kresba a její vysvětlení se někdy nazývají kanonické proporce.

Nejde jen o jednu z nejznámějších kreseb Leonarda da Vinciho, ale o nejrozšířenější obraz v médiích. Často se vyskytuje v různých učebních pomůckách, používá se v reklamních videích a plakátech a dokonce se objevuje ve filmech – stačí si vzpomenout na kontroverzně přijatý film Šifra mistra Leonarda ze strany veřejnosti a kritiků. Tato sláva je způsobena nejvyšší kvalitou obrazu a jeho významem pro moderní lidi.

„Vitruviánský muž“ je mistrovským dílem výtvarného umění a zároveň plodem vědeckého výzkumu.

Tato kresba vznikla jako ilustrace k Leonardově knize věnované jednomu z děl Vitruvia, slavného římského architekta. Stejně jako sám Leonardo byl Vitruvius mimořádně nadaný muž s širokými zájmy. Znal dobře mechaniku a měl encyklopedické znalosti. Leonardův zájem o tohoto mimořádného muže je pochopitelný, neboť on sám byl velmi všestranným člověkem a zajímal se nejen o umění v jeho různých projevech, ale i o vědu.

Provádění výkresu

Kresba perem, inkoustem a akvarelem kovová tužka, rozměry obrázku jsou 34,3x24,5 centimetrů. V současné době ve sbírce galerie Accademia v Benátkách.

Vitruviánský muž. Kresba kreslil Leonardo da Vinci.

Role „Vitruviánského muže“ ve vývoji umění a rozkvětu italské renesance je mimořádně velká

. Po pádu Římské říše se mnoho znalostí předchozích generací o lidských proporcích a stavbě těla ztratilo a postupně zapomnělo. Ve středověkém umění se obrazy lidí ostře lišily od těch ve starověku. Leonardo dokázal předvést, jak se božský plán skutečně odráží ve struktuře lidského těla. Jeho kresba se stala vzorem pro umělce všech dob. I velký Le Corbusier jej využíval k tvorbě vlastních výtvorů, které ovlivnily architekturu celého 20. století. Vzhledem k symbolice obrazu jej mnozí považují za odraz struktury celého vesmíru (pupek postavy je středem kruhu, což vyvolává asociace se středem vesmíru).

Kresba je zároveň vědeckým i uměleckým dílem

, je také příkladem Leonardova zájmu o proporce.

Proporce lidského těla

Podle Leonardových doprovodných poznámek byl vytvořen, aby určil proporce (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující

Kromě svého obrovského historického a vědeckého významu má „Vitruvian Man“ také významný estetický význam. Kresba je provedena tenkými, přesnými liniemi, které dokonale vyjadřují lidské formy. Obraz vytvořený Leonardem je velmi výrazný a zapamatovatelný. Sotva lze najít civilizovaného člověka, který by tento snímek neviděl a neznal jeho autora.

Celý svět zná Leonarda da Vinciho jako talentovaného malíře a uznávaného vědce. Ale po celý svůj dospělý život byl Ital vášnivý pro anatomii a anatomické dílo, které psal během svého života, nebylo nikdy dokončeno a zveřejněno. Moderní technologie umožnil britským vědcům digitalizovat vědcovy poznámky a nyní může celý svět vidět anatomické kresby Leonarda da Vinciho, plné realismu a detailní do nejmenších detailů.

Jak to všechno začalo...

Ještě jako učeň u slavného italského malíře Andrey Verrocchia se mladý Leonardo začal zajímat o díla Antonia del Pollaiuola, prvního malíře v historii, který studoval stavbu lidských svalů. Antoniovy obrazy, které ctižádostivý umělec podrobně studoval, se staly prvním krokem k pochopení anatomie.

První práce o anatomii

První vědecký rukopis o anatomii vyšel z Leonardových rukou v roce 1484 a už tehdy přestal anatomii považovat za pomocná disciplína k sochařství a malířství. Ale první anatomické skici Leonarda da Vinciho se objevily o 6 let dříve, v roce 1478.

Windsorský zákoník

Da Vinciho obrovské ručně psané dílo sestávající z 234 listů obsahuje 600 kreseb tužkou, které se přímo týkají anatomická struktura osoba. Začal jsem sbírat tyto skici pozdní XVI století Pompea Leoniho a nyní toto skvělá práce uloženy ve Windsorské knihovně.

Povolení k otevření

Vědec začal nejaktivněji studovat anatomii v letech 1510-1511 a poté, co dostal povolení k pitvě, začal pracovat v nemocnicích v severní Itálii ve spolupráci s Torrem, profesionálním lékařem a anatomem.

Z tohoto období života velkého vědce se dochovalo více než 300 kreseb obsažených ve 13 svazcích ručně psaných prací.

Kresba lebky

Tradičně Leonardo začínal se studiem anatomie hlavou a 2. dubna 1489 se objevila detailní kresba lidské lebky. Inovací ve vědě bylo, že umělec jako první zobrazil čelní sinus, čímž významně přispěl k historii vývoje anatomie.

Leonardo věnoval velkou pozornost studiu srdce. Jako první z tehdejších lékařů a anatomů jasně definoval její funkci a účel. Hodnotil to jako hustý svalový orgán vyživovaný tepnami a žilami.

Také se kategoricky postavil proti rozdělení srdce na dvě komory. Jeho výzkum byl založen na praktických poznatcích a vědec tvrdil, že tento nejdůležitější orgán je rozdělen chlopněmi na čtyři nerovné části.

Leonardo se jako umělec zajímal o stavbu lidského těla, zejména o páteř a klouby. Jeho kresba páteře je na tehdejší dobu tak přesná a jedinečná, protože vědci byli schopni páteř důkladně prostudovat až s příchodem rentgenového záření a magnetické rezonance.

První anatom té doby Leonardo přesně určil počet lidských obratlů a jasně nakreslil celou páteř.

Anatomie a mechanika

Da Vinci, fascinovaný mechanikou, věnoval velkou pozornost studiu struktury svalů a většina jeho kreseb je věnována právě tomuto tématu.

Genialita vědce a umělce se projevila ve vytvoření skleněného modelu lidského těla, na kterém byl dobře viditelný pohyb krve. Ale slavná kresba Vitruvian Man přesně zobrazuje proporce lidského těla. I když je to Vitruvian Man, kdo stále uchovává mnoho tajemství a záhad.

Plod v matčině lůně

Snad nejznámější kresba Leonarda současnosti, která znázorňuje plod v domnělém lůně ženy.

Ponecháme-li stranou některé nepřesnosti, umělec ztvárnil rodící se život tak dovedně, že kresba je dodnes umístěna jako ilustrace na stránkách učebnic anatomie.

Kresby s poznámkami

Mnoho ilustrací bylo navíc vědecké texty, a někteří naopak podrobně popsali všechny činy velkého vědce. Jak je vidět z těchto poznámek a kreseb, byla to anatomie, která byla vášní umělce a vědce, kterému se věnoval většina z svého světlého života.

Zakladatel dynamické anatomie

V těch vzdálených dobách bylo těžké najít člověka, který by studoval tak důkladně a nejmenší detaily znal stavbu lidského těla. Všechny své kresby doprovázel podrobnými komentáři, a aniž by to věděl, stal se zakladatelem dynamické anatomie.

Kromě stavby svalů a kostry studoval umístění smyslových orgánů, i když se v některých otázkách jejich účelu a umístění mýlil. Leonardo da Vinci dokonale ztělesnil své znalosti anatomie ve svých obrazech, které se staly skutečnými mistrovskými díly malby.

Nejcennější pro moderní věda a obecně pochopení vývoje vědecké poznatky Středověk, současné ilustrace orgánů a částí lidského těla v průřezu. To to opět dokazuje. Že se umělec a vědec vždy snažil dostat k samotné podstatě, osvětlit objekt svého studia ze všech stran.

Moderní anatomická věda

Z hlediska dnešních znalostí lze s jistotou říci, že anatomické kresby Leonarda da Vinciho byly průlomem ve středověké medicíně.

Mnoho vědců nyní zpochybňuje přesnost jeho maleb a dochází ke konsenzu, že jeho znalosti anatomie daleko předběhly jeho dobu a Leonardo mohl vidět to, co vědci teprve nyní objevují pomocí trojrozměrné grafiky a nových technologií.

Dědictví

Po smrti Leonarda da Vinciho zdědil všechny vědecké rukopisy jeho student a kolega Francesco Melzi. Melzi začal svá díla systematizovat, ale jeho znalosti stačily jen na to, aby si dělal poznámky o umění.

Zbytek dědictví se rozšířil do soukromých sbírek a pouze v XVIII století Začala systemizace prací z anatomie a medicíny. Zvláště zajímavé byly Quaderni d'Anatomia (Anatomické sešity) a takzvaný Windsorský kodex, vydaný teprve v roce 1901.

Modernost

Dnes jsou rozsáhlé práce o anatomii, stejně jako jiné rukopisy velkého muže, digitalizovány v dobrá kvalita a jsou k dispozici k nahlédnutí. Spolu s mistrovskými malířskými díly mistra jsou také velmi zajímavé anatomické kresby, a to jak z estetického, tak i vědecký bod vidění.

Na závěr

O tom, jaké nepřesnosti se da Vinci ve svých anatomických rukopisech dopustil, lze dlouho polemizovat, ale nelze se ubránit překvapení vědcovy touhy přijít věci na kloub, poznat podstatu a podstatu lidského těla.

Pokud jste ještě nečetli článek o webu zveřejněný na našem webu, určitě tak učiňte! Ukazuje se, že mnoho každodenních věcí, které používáme, jsou vynálezy velkého mistra.

Mnohé vědecké úspěchy talentovaného malíře, vynálezce a vědce, včetně skvostných anatomických kreseb plných detailů, opět dokazují, že tento muž daleko předběhl dobu, ve které žil a tvořil.

Ekologie života. Napadlo vás někdy, jak takoví mistři jako Leonardo da Vinci, Jan van Eyck nebo Albrecht Durer vytvářeli grafiky podobné tužkovým?

Napadlo vás někdy, jak takoví mistři jako Leonardo da Vinci, Jan van Eyck nebo Albrecht Durer vytvářeli grafiky podobné tužkovým? Z nějakého důvodu mě nikdy nenapadlo, co přesně to je, dokud jsem nenarazil na knihu od Susan Dorothea White

Mezi další techniky tvorby grafiky považuje techniku ​​stříbrné jehly. Byl jsem si jistý, že všechny kresby vypadající tužkou byly vytvořeny tužkou. Ale nebylo tomu tak. Mnohé vytvořili řemeslníci pomocí stříbrné jehly. Právě s příchodem pohodlné jednoduché tužky Technika tzv. stříbrné tužky byla úspěšně zapomenuta.

Leonardo da Vinci, Busta válečníka z profilu

Jeho smyslem bylo, že povrch listu nebo plátna byl pokryt speciálním roztokem, takže se povrch poněkud uvolnil. Obvykle to byla vrstva směsi zvířecích kostí, želatinového lepidla, sádry, křídy a vaječného žloutku. Sádra a vaječný žloutek obsahují síru. Proto, když byl vzor poškrábán zaobleným stříbrným hrotem (tenkým jako jehla), postupně ztmavl nebo zhnědl. Prostě síra reagovala se stříbrem. Bylo potřeba pracovat velmi přesně. Na takovou základní vrstvu sypké hmoty nelze použít gumu.

Dnes máme všechny šance na oživení technologie. Pro současných umělců Prodávají speciální sady s chemikáliemi pro základní vrstvu. A stříbrné tužky jsou součástí, ale jednodušší. Například renesanční stříbrné tužky byly kusy bronzu nebo mědi. Stříbro bylo nataveno na jemně nabroušený hrot. Rukojeť sama o sobě byla krásně dodělaná a ozdobená a ještě k tomu připevnili kroužek na šňůrku, aby se tak drahý nástroj dal přivázat k opasku a neztratil se. V hlubinách internetu jsem tedy vyhrabal slabé zdání nádhery minulých staletí.

A to jsou moderní stříbrné tužky. Nejvíc mě rozesmála značka ze stříbrné lžičky.

Směs pro základní vrstvu může být také vyrobena z materiálů docela dostupných v uměleckých obchodech: smíchejte arabskou gumu s běžným zinkovým kvašem.

Nyní se na díla starých mistrů dívám s ještě větší úctou. Pravda, pokud se zeptáte, proč se mi nelíbila jednoduchá tužka, nebudu schopen na nic odpovědět. Protože je ochuzena o možnost rychle si vyzkoušet techniku ​​stříbrné jehly. Ale zkušení lidé říkají, že použití stříbrné tužky na papír (nebo jakýkoli jiný upravený povrch) vytváří velmi krásné efekty a navíc dvojnásobné potěšení z procesu. zveřejněno

V letech 1514-1515 odkazuje na vytvoření mistrovského díla velkého mistra - „La Gioconda“.
Až donedávna si mysleli, že tento portrét byl namalován mnohem dříve, ve Florencii, kolem roku 1503. Věřili příběhu Vasariho, který napsal: „Leonardo se zavázal, že pro Francesca del Giocondu zhotoví portrét Monny Lisy, jeho manželky a poté, co pracoval na tom čtyři roky, nechal to nedokončené. Toto dílo je nyní v majetku francouzského krále ve Fontainebleau. Mimochodem, Leonardo se uchýlil další schůzka: Protože Madonna Lisa byla velmi krásná, při malování portrétu držel lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci, kteří ji udržovali veselou a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vnáší do malovaných portrétů.

Celý tento příběh je špatný od začátku do konce. Podle Venturiho „Monna Lisa, později Gioconda, byla výtvorem fantazie spisovatele povídek, životopisce Aretiny Giorgia Vasariho. Venturi v roce 1925 navrhl, že „La Gioconda“ je portrét vévodkyně Costanzy d'Avalos, vdovy po Federigovi del Balzovi, oslavovaný v malé básni Eneo Irpino, která také zmiňuje její portrét namalovaný Leonardem, jehož byla Costanza milenkou Giuliano de' Medici, který po sňatku s Philibertií Savojskou dal portrét zpět Leonardovi.

Na samém v poslední době Pedretti předložil novou hypotézu: portrét v Louvru zobrazuje vdovu po Giovanni Antonio Brandano, jménem Pacifica, která byla také milenkou Giuliana de' Medici a v roce 1511 mu porodila syna Ippolita.
Ať je to jakkoli, Vasariho verze je sporná už jen proto, že nijak nevysvětluje, proč portrét manželky Francesca del Gioconda zůstal v Leonardových rukou a byl jím odvezen do Francie.

2. Dáma s hranostajem ca. 1488-1490

Olej na panelu.
54,8 x 40,3 cm
Czartorovo muzeum, Krakov, Polsko

„Dáma s hranostajem“ je nesmrtelná sedmnáctiletá Cecilia Gallerani, oblíbenkyně Lodovica Sforzy. Dcera z 15. století. Vychytralá kouzelnice. Oblíbený milánský palác. Něžná a moudrá, stydlivá a frivolní, zjevuje se před námi. Jednoduché a složité. Tajemně přitažlivá, s téměř statickou tváří, stále má magnetismus mimořádného skrytého pohybu. Ale co dává vzhledu mladé dámy tuto magickou živost? Úsměv. Sotva se dotkla koutků svých cudných rtů. Skrýval se v mírně naběhlých dívčích důlcích u úst a jako blesk se v odezvě blýskal v temných, rozšířených zornicích, pokrytých zaoblenými cibulovitými víčky. Podívejte se blíže na jemné, duchovní rysy „Dámy s hranostajem“, na její důstojné držení těla, na její přísné, ale elegantní oblečení a okamžitě se před vámi objeví renesance se svými velkolepými výtvory. brilantní mistři umění Cecilia Galleraniová. Ona jako malá planeta odrážela záři krutého, ošklivého a krásného, ​​jedinečného 15. století.

3. Freska Poslední večeře 1494 -1498

Olej a tempera na omítce.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milán, Itálie

Zleva doprava se přes celou šířku obrazu táhne stůl s jídlem. Dvanáct postav sedí u stolu čelem k nám ve skupinách po třech s Kristem uprostřed. Apoštolové si živě povídají. O čem mluví a o čem je obrázek? Z Ammoretiho svědectví je třeba vyvodit závěr, že obraz „ Poslední večeře"byl dokončen v roce 1497. Leonardo da Vinci ho bohužel namaloval barvami, z nichž některé se ukázaly jako velmi křehké. Padesát let po dokončení byl obraz podle Vasariho v nejžalostnějším stavu. Pokud však čas Bylo možné splnit přání krále Františka I., vyslovené šestnáct let po dokončení obrazu, a po rozbití zdi převézt obraz do Francie, pak by se možná zachoval hotový V roce 1500 voda, která zaplavila zeď, byla navíc roku 1652 rozbita dvířka ve zdi pod tváří Spasitele, která zničila nohy této postavy V roce 1796, poté, co Francouzi překročili Alpy, vydal Napoleon přísný rozkaz šetřit jídlo.

4. Portrét Ginevry de Benci c. 1475 - 1478

Tempera a olej na panelu
38,1 x 37 cm
Národní galerie umění, Washington

Tento obraz, nyní v Národní galerii umění ve Washingtonu, zobrazuje mladou dámu na pozadí hornaté krajiny, na které hrají reflexy řeky. Existují různé body názory na identifikaci portrétované osoby; Názory odborníků na datování tohoto díla se také různí. Někteří to připisují prvnímu Florentské období kreativitu Leonarda, jiní naopak k Miláncům. Většina badatelů se drží hypotézy, že portrét představuje Ginevru Benci (její jméno napovídají větve jalovce, ginepro, které jsou viditelné v pozadí kompozice). Byl vyroben v období, kdy se Leonardo osvobodil z učení umění Verrocchio, tedy kolem roku 1475.

5. Portrét hudebníka 1485-1490

Olej na panelu.
Rozměr 43 x 31 cm
Ambrosiano Library, Milán, Itálie

Portréty připisované Leonardovi obsahují společné rysy: jejich pozadí je ztmavené, polotvarový obraz modelu, obvykle ve třičtvrtě otočení, pomáhá jej představit divákovi v celém jeho individuálním charakteru. Jména portrétovaných jsou neznámá, přes veškerou snahu historiků umění je odhalit a listinné doklady o mistrově činnosti. Řada Leonardových portrétů je spojena s atmosférou dvora Sforza, kde rozhodující roli hrála oslava jednotlivce, odrážející slávu dvora. Čistota forem, důstojnost póz v kombinaci s pronikavým vhledem do charakteru modelu přibližují umělcovy portréty nejpokročilejším uměleckým výdobytkům té doby. tento žánr umění – s díly Antonella da Messiny. Daleko překračují vzpomínkový formalismus mistrů 15. století a rozvíjejí typ portrétu, který ztělesňuje stav mysli postavy a umožňuje výrazně prohloubit charakterizaci obrazu. Na takzvaném Portrétu hudebníka z milánské Ambrosiany je jeho model někdy ztotožňován s regentem milánské katedrály Franchinem Gaffuriem, ale ve skutečnosti zobrazuje jednoduše mladého muže s notovým papírem. Můžeme také rozeznat určitou geometrii ve vykreslování plastických objemů, což odhaluje toskánský vliv. Čepice na hlavě a hmota kudrnatých vlasů tvoří dvě polokoule po stranách obličeje; ostrost kontur a šerosvit již naznačují mistrovu obeznámenost s lombardskými tradicemi a portréty Antonella da Messina. Silně restaurovaný, přepsaný a možná i nedokončený, i když v poměrně pokročilé fázi prací, je to jediný od Leonarda mužský portrét- pokud je skutečně vyroben samotným umělcem - zobrazuje člověka s inteligentním a pevným pohledem. Leonardo, aniž by se nechal unést rétorickou glorifikací osobnosti, sděluje ve vnitřním světle tváře a pohledu portrétované osoby svou vlastní morální sílu.

6. Madonna s květinou ( Madonna Benoitová) 1478 - 1480

Olej přenesený z desky na plátno
Rozměr 48 x 31,5 cm
Ermitáž, Petrohrad, Rusko

Mladý umělec Leonardo da Vinci, který právě dokončil svá studia, namaloval tento obraz ve Florencii koncem sedmdesátých let patnáctého století. Byla přijata s nadšením, vzniklo mnoho kopií a na začátku šestnáctého století... byla ztracena.
O tři sta let později se skupina cestujících herců vydala na turné do Astrachaně. Jeden ze služebníků Melpomene navrhl, aby místní obdivovatel múz a nejbohatší obchodník města, Alexander Sapozhnikov, koupil obraz, potemnělý věkem, napsaný na tabuli. Dohoda byla dokončena.
O mnoho let později se vdala jeho vnučka Maria. K luxusnímu doplňku byl připojen výtvor neznámého Itala, kterému zpočátku málokdo věnoval pozornost. Není známo, co by se s ním stalo, kdyby se manžel Marie Alexandrovny nestal úspěšným architektem a budoucím prezidentem Akademie umění Leonty Benois (syn ještě slavnějšího architekta) a kdyby jeho mladší bratr nebyl slavný umělec, výtvarný kritik a organizátor sdružení World of Art Alexander. „Poslech vytrvalých žádostí bratra Leontyho a jeho manželky,“ vzpomíná, „musel jsem zůstat v Berlíně. Faktem je, že mě nařídili, abych ukázal obraz, který vlastnili, slavnému Bodeovi.“ (V závorce poznamenáváme, že Bode je jednou z hlavních autorit v oblasti historie evropské umění, státní ředitel Berlínská muzea). Byl nepřítomen, ale v muzeu bylo několik světově proslulých odborníků. Jejich verdikt byl tvrdý: obraz nebyl dílem Leonarda, ale namaloval ho jeden z jeho spolužáků ve Verrocchiově dílně. Později tento závěr potvrdil sám Bode.
„Madona“ ležela celý rok z domu Sapozhnikovových v pařížském bytě Alexandra Nikolajeviče, poté ji odvezl zpět do Petrohradu a vrátil majitelům. Avšak po osmi letech (to bylo již v roce 1914), kdy byl ve shonu a potížích spojených s přípravou ruské výstavy v Paříži, dostal vizitka se jménem jednoho z berlínských specialistů: „Profesor Moller Walde“.
"Neměl jsem čas souhlasit s jeho přijetím," řekl Alexander Benois, - jak na mě jeho vlastní osoba vyletěla s výkřikem: "Teď jsem pevně přesvědčen, že tvoje Madonna je Leonardo!" Okamžitě, aniž by se posadil, aniž by mě nechal přijít k rozumu, rudý vzrušením, začal z obrovského, pevně nacpaného kufříku vytahovat hromadu fotografií těch nepochybných kreseb od Leonarda, které byly v jeho očích (a ve skutečnosti ) potvrzení jeho důvěry v autorství velkého mistra.
Benois odmítl návrh na prodej mistrovského díla berlínským muzeím a převedl jej do sbírky císařské Ermitáže. Tam se obraz zachoval dodnes, známý po celém světě pod názvem „Benois Madonna“.

7. Madona v jeskyni 1483-1486

Olej na panelu (přeneseno na plátno)
Rozměr 199 x 122 cm
Louvre, Paříž, Francie

Obraz byl určen k výzdobě oltáře (rám pro obraz byl vyřezávaný dřevěný oltář) v kapli Immacolata v kostele San Francesco Grande v Miláně. 25. dubna 1483 si členové Bratrstva svatého početí objednali obrazy (ústřední skladba Madona s dítětem, vedlejší skladby andělé muzicírování) od Leonarda, který byl pověřen provedením nejdůležitější části díla. oltáře, jakož i od bratří Ambrogia a Evangelisty de Predis. V současné době jsou historici umění toho názoru, že obě plátna na identické téma, z nichž jedno je uloženo v Louvru a druhé v Národní galerii v Londýně, jsou verzemi obrazu, provedenými za stejným účelem. Signovaná Madona ze skal z Paříže (Louvre) původně zdobila oltář kostela San Francesco Grande; možná jej daroval sám Leonardo francouzskému králi Ludvíku XII. jako projev vděčnosti za zprostředkování konfliktu mezi zákazníky a umělci o placení za obrazy. V oltáři ji nahradila skladba nyní umístěná v Londýně. Leonardo byl poprvé schopen vyřešit problém sloučení lidské postavy s krajinou, kterou postupně zabíral přední místo ve svém uměleckém programu.

8. Jan Křtitel 1512

Olej na panelu
Rozměry 69 x 57 cm
Louvre, Paříž

Někdo by si mohl myslet, že umělcovou první myšlenkou bylo ztvárnit anděla evangelia, jen kdyby to odpovídalo zvláštní postavě, která v divákovi vyvolává spíše pocit trapnosti než extatického úžasu. Můžeme v něm rozeznat stejného ducha ironie, který je charakteristický pro Giocondu, ale neexistuje žádná krajina, do které by se tato ironie mohla promítnout a více odrážet složitá spojení mezi člověkem a přírodou. Jan Křtitel kvůli tomu působí na diváka zvláštním, až nejednoznačným dojmem. Obraz přitom jistě patří do okruhu Leonardových děl a svým provedením patří k nejinovativnějším, neboť v postavě sv. Jana mistr syntetizoval své hledání prostředků k vyjádření citů a povahy člověka vůbec . Tento obraz nabitý symbolikou a iluzí jako by existoval na hranici tajemství a reality.

9. Leda s labutí 1508 - 1515

Olej na panelu.
130 x 77,5
Galerie Ufizi, Florencie, Itálie

Mona Lisa byla vytvořena v době, kdy byl Leonardo Vinci tak pohlcen studiem struktury ženské tělo, anatomii a problémy související s porodem, která odděluje jeho umělecké a vědecké zájmy téměř nemožné. Během těchto let načrtl lidské embryo v děloze a vytvořil poslední z několika verzí obrazu „Leda“ na toto téma. starověký mýtus o zrození Castora a Polluxe ze spojení smrtelné dívky Ledy a Dia, která na sebe vzala podobu labutě. Leonardo studoval srovnávací anatomie a zajímal se o analogie mezi všemi organickými formami.

10. Autoportrét 1514 - 1516

Červený sangvinik (křída).
33,3 x 21,3 cm
Národní galerie v italském Turíně

NA posledních letechživot zahrnuje Leonardův turínský autoportrét.

A Lomazzův popis zřejmě platí i pro tento autoportrét: „Měl zakrytou hlavu dlouhé vlasy obočí měl tak husté a vousy tak dlouhé, že se zdál být skutečným zosobněním ušlechtilé učenosti, kterou už byli druid Hermes a starověký Prométheus.“
Starověcí životopisci Leonarda da Vinciho malují nejvíce atraktivní vlastnosti jeho vzhled:
Podle Vasariho:
"S leskem svého vzhledu, který odhaloval nejvyšší krásu, vrátil jasnost každé zarmoucené duši."
Podle anonyma:
„Byl hezký, proporčně stavěný, půvabný, s atraktivní tváří. Měl na sobě červený plášť, který mu sahal ke kolenům, ačkoliv tehdy byly v módě dlouhé šaty. Krásné vousy, kudrnaté a dobře učesané, spadaly do poloviny hrudi.“
BES Brockhaus a Efron:
„Vinci byl hezký, krásně stavěný, měl obrovský fyzickou sílu, byl znalý rytířského umění, jízdy na koni, tance, šermu atd.

Na základě materiálů z abc-people.com