Literární hrdinové: co je turandot, co to znamená a jak se to správně píše. Význam slova turandot v literární encyklopedii

Co je "TURANDOT"? Jak se píše dané slovo. Pojem a výklad.

TURANDOT TURANDOT (italsky Turandot) - hrdinka tragikomedie C. Gozziho „Turandot“ (1761). Dcera Čínský císař, krásná a chytrá T. už odmítla několik nápadníků. Za to, že nedokázali vyřešit její tři hádanky, zaplatili životem. Nogajský princ Kalaf, který tajně dorazil do Pekingu, se odváží hledat T. ruku a vyřeší všechny její hádanky. Ale T., který viděl Calafovo vítězství jako urážku jeho inteligence, se nechce oženit. Vznešený a velkorysý princ jí nabídne test: do příštího rána musí zjistit jeho skutečné jméno a původ. T. cítí, že její nepřátelství vůči cizinci mizí a ustupuje rodící se lásce. Snaží se všemi prostředky zjistit Calafovo tajemství, dokud jí její služebná neřekne, kdo je tento cizinec. Druhý den ráno se T. ve smutečním oděvu objeví před nádvořím a oznámí, že nemůže prozradit cizincovo tajemství a že je poražena. Kalaf je šťastný. Najednou T. zavolá své pravé jméno. Kalaf je ohromen a chce zemřít, ale T. mu vyzná lásku. Zápletka „Turandot“ od K. Gozziho byla vypůjčena z příběhu básníka Nizamiho z 12. století. Prvním, kdo adaptoval děj „Turandot“ pro jeviště, byl francouzský dramatik Lesage ve své komické opeře „Čínská princezna“, inscenované v pařížském Fair Theatre (1729). Lesage použil pouze ústřední epizodu orientální zápletky o řešení záhad vrtošivé a tvrdohlavé princezny, která se prostě baví tím, že posílá nešťastné nápadníky na popravu. V Gozzi se postava hrdinky stává mnohem hlubší a složitější. Jeho T. není od přírody krutá, protestuje tak proti nerovnému postavení mužů a žen v tomto světě. Obraz T. zaujal F. Schillera, který v roce 1802 natočil adaptaci Gozziho fiaby a dodal tomuto obrazu patetické rysy, čímž utlumil hravý začátek charakteristický pro commedia dell'arte. Schillerovu "Turandot", nastudovanou M. Reinhardtem v Berlíně s G. Eysoltem v r. vedoucí role, dal G. Puccinimu tvůrčí impuls k vytvoření opery „Turandot“ (libreto G. Adami, R. Simoni), která se stala jeho posledním, nedokončeným mistrovským dílem. V Puccinim vystupuje T. jako hrdinka hudební a filozofické akce, která má svůj původ v antická tragédie s rozhodující funkcí sboru. (Premiéra opery „Turandot“ se konala 2. dubna 1926 v Miláně.) V Rusku zaznamenala „Turandot“ pozoruhodný úspěch v inscenaci E. B. Vachtangova (1922). Režisér dal před Schillerovým dramatem přednost Gozziho tragikomedii: improvizovaný duch commedia dell'arte vnesl do představení atmosféru sváteční divadelnosti, grácie a zábavy, o kterou byla krutá realita revolučních časů ochuzena. První představitelka role T. v tomto legendárním představení, Ts.L. Mansurova, dokázala ztělesnit „téma veselého života, kde život se svým štěstím, láskou a sluncem oslavuje vítězství nad smrtí“ (B. Zakhava). . Jejím partnerem v roli Calafa byl Yu.A. Od té doby zůstala „Turandot“ v repertoáru hráčů „Wah-Tang“ a stala se jakýmsi estetickým symbolem tohoto divadla. E.I.Kuzněcovová

XII století, psaní v perštině. V roce 1712 vydal slavný orientalista Petit de la Croix sbírku perských pohádek, kde byla poprvé vydána. Později byl nalezen ve sbírce pohádek „1001 dní“ a „Pohádkový kabinet“. Právě z těchto knih si Gozzi vzal děj mnoha svých děl. Dále v článku čtenář nalezne jeho shrnutí. „Princezna Turandot“ se ukázala jako velmi atraktivní spiknutí, které dává život stejnojmenná opera a divadelní produkce.

Hrdá krása

Ve Vakhtangovově produkci nehráli herci samotné postavy, ale herci z benátského souboru. Výsledkem byla jakási matrjoška. Rivalita mezi Turandot a Adelmou byla zároveň bojem dvou primadon o srdce hrdiny-milence Calafa. Bohužel se tato interpretace postupně ztratila a pozdější generace diváků viděly zcela jiné představení s názvem „Princezna Turandot“.

Vachtangovovo divadlo bylo nejnavštěvovanějším místem v divadelní Moskvě, svědci psali, že diváci lezli na opěradla svých židlí nadšeně. Ironické, posměšné texty mezihry, záměrná hra s jednoduchými rekvizitami – to vše vytvořilo na jevišti karnevalovou oslavu.

Narážky a narážky

Masky herců by se daly interpretovat hluboce symbolicky. Ne nadarmo mělo divadlo vždy tak vysoce sociální orientaci. Vzpomeňme na Gogolova „Generálního inspektora“. V sovětská éra, kdy bylo možné pouze vyjádřit přímo bezuzdná láska straně, takové alegorické formy umění mohly jedině pomoci odnést duši.

Císař Altoum je blázen do své dcery - neškodného, ​​laskavého starého muže. Jeho země má ale daleko k jemné morálce a spíše krutým zákonům. Němí mudrci z Divanu jsou úředníci, od kterých stojí za to následovat příklad. Svůj hlavní úkol - po celou dobu souhlasně přikyvovat - zvládají perfektně. V tomto pohádková země vše je v pořádku, všichni se usmívají a jemně si podávají ruce. Ale žít tam je nepříjemné a dokonce děsivé. Není divu, že toto představení mělo ve své době fenomenální úspěch.

Kde dnes najdete Turandot?

V roce 1991 nejprestižnější divadelní cenu- "Crystal Turandot". Nápad na jeho vytvoření přišel na mysl producenta Borise Belenky. V programovém dokumentu je místem předávání cen Moskva, protože se jedná o divadelní vrchol Ruska.

Vrcholem této ceny je, že porotu tvoří lidé, kteří s divadlem nemají nic společného – spisovatelé, výtvarníci, hudebníci. Proto se nazývá nezávislý. Vlastníky „Crystal Turandot“ jsou mnozí slavní a milovaní herci: I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Uljanov a další.

Nejvíce slavná pohádka K. Gozzi se ukázal jako velmi plodný pro budoucí generace. Doufáme, že vám tento článek pomohl poznat jeho shrnutí. „Princezna Turandot“ od Pucciniho, stejně jako stejnojmenná hra, vám nyní bude mnohem jasnější, pokud se rozhodnete navštívit operu nebo divadlo.

Astrachánský král a jeho rodina museli uprchnout ze svého království. Krutý sultán z Khorezmu vtrhl do jejich zemí a nařídil jejich popravu. královská rodina. Král Artuš, jeho žena Elmaza a jejich syn Kalaf se velmi dlouho skrývali v sousedních zemích. Jejich život byl velmi těžký, Kalaf přijal jakoukoli nabízenou práci.

Princ Calaf přijel do Pekingu, aby vstoupil do služby a setkal se tam se svým bývalým učitelem. Barakh žije pod falešným jménem Hassan, je ženatý s vdovou a jeho nevlastní dcera je otrokyní místní princezny Turandot. Princ se ptá Baracha, jaký druh dovolené se ve městě připravuje, ale ukáže se, že to není dovolená, ale poprava. Na příkaz Turandot budou všichni uchazeči o její srdce popraveni, pokud neodpoví na tři hádanky.

Calaf chce zkusit štěstí a chce soutěžit s princeznou v důvtipu. Princ snadno uhodne všechny tři Turandotovy hádanky, ale ona nespěchá, aby si ho vzala. Turandot nabídne další tři hádanky, ale Calaf ji místo toho požádá, aby uhádla jeho hádanku. Spočívá v uhodnutí jmen otce a syna, kteří měli všechno a nyní o všechno přišli. Turandot si uvědomuje, že potřebuje zjistit jména prince a jeho otce. Zatímco je Calaf umístěn v ložnici, princezna najde Baracha jeho manželku a dalšího starého muže, z něhož se vyklube král Artuš, který přijel hledat svého syna do Pekingu. Hassan říká, že za žádných okolností nesmíte prozradit své jméno.

V noci pod různými záminkami přicházejí do Calafu princeznini otroci a snaží se zjistit jména, ale princ není tak hloupý a jejich trikům nepropadne. Jako poslední k němu přišla Adelma, která byla do Calafa tajně zamilovaná od dob, kdy sloužil s jejím otcem Khorasanem. Řekne mu, že Turandot je velmi krutá a chladnokrevná a stejně ho zabije. Kalaf je takovými zprávami rozrušen a říká jí své a otcovo jméno.

Ráno přichází Kalaf do sálu, kde všichni čekají na princeznu a její družinu. Turandot dlouho nevychází, a když se objeví, vysloví svou odpověď s arogancí. Všichni chápou, že by se měli připravit na popravu prince, ale Turandot říká, že si Calafa přesto vezme. Láska roztavila její srdce a lituje, že byla tak krutá a arogantní.

Tento text můžete použít pro čtenářský deník

Gozzi. Všechny práce

• Vrána
• Turandot

Turandot. Obrázek k příběhu

Aktuálně čteno

• Shrnutí pohádky Vlk a sedm kůzlátků od bratří Grimmů

  Na kraji lesa v malé chatrči žila koza se svými sedmi dětmi. Koza okusovala zelenou trávu, spláchla ji studenou vodou z lesních potůčků a nechala děti v boudě a přinutila je zavřít dveře a nikoho cizího nepustit dovnitř.

• Rasputin

  Mezi Rasputinova díla patří vesnická próza. Téměř všechny akce se odehrávají ve vesnici se starými babami. Zápletky popisuje onen původní ruský život, který se v éře moderny postupně vytrácí.

• Shrnutí Gogol Něvského prospektu

  Poručík Pirogov a umělec Piskarev jdou večer po Něvském prospektu a snaží se setkat s dívkami. Piskarev se vlekl za tmavovlasou kráskou. Přivedla ho do krásného domu

• Shrnutí Čaroděje ze smaragdového města Volkov

  Vše začíná tím, že dívku Ellie a jejího psa Totosha, kteří byli v jejich dodávce, zastihl hrozný hurikán. Tornádo je zvedlo a odneslo kouzelná země. Hlavní postavy jsou in zvláštní místo vinou Gingemy

Na základě autorových předloh. Tato verze konce opery však není jediná. Vlastní verze nabídli i skladatelé Luciano Berio V. Gergiev a Hao Wei (premiéra v roce 2008).

Skladatelova práce na Turandot trvala od léta 1920 až do skladatelovy smrti v roce 1924. Během této doby stihl napsat o tři čtvrtiny očekávaný objem opery, bez dokončení posledního duetu Turandot a Calaf a finále scény III akt. V současné době je opera známá ve verzi dokončené úsilím o mladší přítel Puccini Franco Alfano.

Děj opery je postaven na milostném příběhu kruté princezny Turandot a prince Calafa. Jako v Gozziho příběh, Turandot testuje všechny žadatele o ženichy tím, že jim dá tři hádanky s podmínkou, že ten, kdo uhodne správně, dostane Turandot za manželku, a ten, kdo odpoví špatně, bude popraven. Po sérii zvratů Calaf vyřeší hádanky a přijme Turandot, která nakonec podlehne síle citů. Vedlejší je příběh otroka Liu, který je zamilovaný do Calafa. Na rozdíl od Gozziho hry, kde byla Turandotina rivalka Adelma mazaná a mazaná, Liu ztělesňuje pouze dojemnou ženskost, kterou zdůrazňuje její jemný a lyrický vokální part.

Rovněž dějové linie, vědci vidí v „Turandot“ odpovídající hlavní hudební témata: „ledové“ téma samotné princezny, „hrdinské“ téma Calaf, „komické“ a „cynické“ téma ministrů, „romantické“ téma Liu, stejně jako téma lidu (masové sborové scény). Muzikolog Jiří Marek nevylučuje, že tato „ lidové téma“, netypické pro jiná díla skladatele, se mohlo objevit v „Turandot“ pod vlivem M. Musorgského a jeho „Borise Godunova“.

Libreto

Náměstí před palácem. Starý císař Altoum se snaží Calafa odradit od soutěžení („Basta sangue!“; „Dost krve!“). "Nech mě, mladý muži, zemřít pokojně, aniž bych litoval tvé smrti!" Ale Kalaf je neoblomný. Pak se objeví princezna Turandot, mluví o své nenávisti k celé silné polovině lidstva, vzpomíná na svou babičku, princeznu Lou-Lin, která byla zneuctěna odvážnými dobyvateli (Árie „In questa reggia“; „V tomto hlavním městě“).

Kalaf žádá, aby vytvořil hádanky. První hádanka: co je to za úžasného ducha létajícího pod rouškou noci? Ráno mizí, aby byl vzkříšen v srdci při západu slunce, svět ho prosí, aby zůstal, ale on je neoblomný. Kalaf snadno najde odpověď: je to naděje. Druhá hádanka: hoří to jako plamen, ale ne jako plamen, v poslední hodině se ochladí, posloucháte to s obavami a je barva podobná úsvitu? A tady princ nemá žádné potíže: tohle je krev. Třetí hádanka: Led zapálil tvé srdce, ale nemůže tento led rozpustit. Co to je, světlo i tma, co udělá otroka z toho, kdo chce vůli, udělá krále z toho, kdo chce otroctví?

Kalafovi je těžké odpovědět; fandí mu císař, ministři, lid a Liu. Turandot se mu podívá do tváře a usměje se: "No, cizinče, co je to za led, který zapaluje plamen?" To Calafa přiměje, aby odpověděl: "Svým plamenem rozpustím tvůj led: Turandot!"

Princezna je zoufalá: žádá otce, aby ji neprovdal za cizince. „Posvátná je přísaha! "Ne, žádná přísaha, ale dcera je posvátná!" Calaf však nechce vzít Turandot násilím. Položí jí hádanku za následujících podmínek: pokud ji Turandot uhodne před východem slunce, sám Calaf půjde na smrt. Pokud ne, princezna si ho vezme. Hádanka zní jednoduše: Turandot musí pojmenovat jméno neznámého prince. Lidé se rozcházejí a chválí svého císaře.

Zákon III

Císařská zahrada, zatopená měsíční svit. Heroldi oznamují Turandotův rozkaz: "V Pekingu tuto noc nikdo nespí" - nikdo nespí za každou cenu pod bolestí smrti, aby zjistil jméno neznámého prince. Ale Kalaf je plný radostných nadějí: "Moje tajemství je skryto ve mně, nikdo nebude znát mé jméno!" (árie „Nikdo neusne“ (italsky: Nessun dorma).

Objevují se ministři Ping, Pang a Pong. Bezvýsledně se snaží Calafa svést krásnými dívkami, bohatstvím a slávou. Pak je Calaf obklíčen obyvateli města, kteří ho prosí, aby prozradil své jméno, protože jinak jim hrozí smrt, ale i ta je neúspěšná. Pak mu dav vyhrožuje smrtí, ale Calaf je neoblomný. Stráže představí Timura a Liu, kteří jsou rozpoznáni jako lidé, kteří mluvili s neznámým princem. Aby ušetřil Timura mučení, Liu oznámí, že jméno zná pouze ona. Ale odmítá prozradit Calafovo jméno s tím, že láska jí dává sílu mlčet.

Spáchá sebevraždu a předpovídá Turandot, že se i ona zamiluje do prince. Šokovaný dav odnáší Liuovo tělo a nechá Turandot a Calafa samotné. Calafův polibek rozechvěje srdce princezny. Odhaluje své skutečné jméno, ale Turandot všem oznamuje, že princovo jméno je Láska. Lidé v závěrečném sboru oslavují lásku a život.

Historie výroby

První představení se uskutečnilo 25. dubna 1926 v milánském divadle La Scala (režisér Giovacchino Forzano, umělci Giuliano Chini a Alessandro Magnoni). Na premiéře dirigent Arturo Toscanini přerušil představení a oznámil, že „opera zde končí, protože v tuto chvíli zemřel Maestro“.

Následně byla všechna představení Turandot zakončena závěrečným duetem a finálem, které napsal Franco Alfano na základě autorových předloh. Tato verze konce opery není jediná. Vlastní verze navrhli i skladatelé Luciano Berio (premiéra 2002, dirigent V. Gergiev) a Hao Veiya (premiéra 2008).

Světové produkce

Již v roce 1926 spatřily inscenace „Turandot“ světlo světa v mnoha zemích světa (Řím, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Drážďany, Vídeň, Berlín, Brusel, New York) a v roce 1927 byla opera také uvedena v Káhiře, Bernu, Londýně, Praze, Budapešti a Stockholmu.

Výroba v SSSR a Rusku

Do roku 2015 se opera hrála v Velké divadlo v inscenaci z roku 2002 vytvořené režisérkou Francescou Zambellou (dirigent-producent Alexander Vedernikov, umělci Georgy Tsypin a Tatyana Noginova)

Diskografie

• - dirigent Franco Ghione, orchestr a sbor Italského rozhlasu v Turíně, G.O.P. (Itálie)

„Turandot“ je drama silných vášní, odvíjející se na barevném pozadí, kde se složitě mísí orientální okázalost a krvavá krutost, realita a symbolika. Drobná lyrická ariosa zachycující zážitky hlavních postav jsou proložena grandiózními davovými scénami s mohutně znějícími sbory a pestrými orchestrálními epizodami. Hudební jazyk opera je komplexní, využívá mnoho výdobytků moderní harmonie a vokální party Dvě hlavní postavy jsou navrženy pro výjimečné hlasy. Možná právě proto poslední opera Puccini nedosáhl takové všeobecné popularity jako jeho díla XIX- začátek 20. stol.

V prvním dějství se střídají truchlivé scény setkání a loučení postav s různými epizodami na pozadí – někdy dramatickými, někdy klaunskými, někdy lyrickými. Řeč mandarinky doprovázená tvrdými akordy a efektní instrumentací (xylofon, gong) navozuje celkovou emotivní atmosféru aktu; Hranatý motiv popravy zní hrozivě. Kontrastuje mu smutná melodie lidového sboru a žalostné výkřiky Liu a Calafa. Vchod popravčích sluhů je navržen jako strašidelný, groteskní taneční pochod. Následuje sbor čekání na Turandot s orientálními modulacemi v orchestru (harfa, flétna, celesta); vedle něj je světlo dětský sbor s melodií inspirovanou Čínou. Smuteční pochod se sborem (průvod perského prince k jeho popravě) vyznívá v tragickém kontrastu. Jedinečná je scéna tří masek - Ping, Pong, Pang - s rychle se měnícími krátkými, posměšnými melodiemi a rytmickými přerušeními. Sólové lyrické epizody jsou soustředěny na konci aktu. Liuovo Arioso „Ó můj pane“ se vyznačuje křehkostí svých linií. Calafovo arioso „Neplač, můj Liu“ je plné smutku; jeho širokou, truchlivou melodii zachycuje soubor a sbor.

Ve druhém dějství na sebe navazují dvě scény bez přerušení. První, zobrazující noční scénu tří masek, má blízko k podobné scéně z prvního jednání: posměšné, rychlé plácání ustupuje zasněným lyrickým melodiím v čínském duchu. Druhá scéna je vyvrcholením opery. V jeho středu je scéna hádanek, orámovaná slavnostními sbory a dvěma Turandot ariosos. První arioso „V tomto hlavním městě před sto tisíci lety“ je postaveno na střídání různých melodií: jedna z nich připomíná ukolébavku, druhá je veselá, patetická a triumfální. Scéna s hádankami je dramatickým dialogem mezi Turandot a Calafem: krátké deklamační fráze ostrého, hranatého melodického vzoru, intenzivně znějící ve vysokém rejstříku, vyjadřují intenzitu pocitů postav; každá sloka končí poznámkami sboru. Následující arioso Turandot „Ó pane, synu nebes“ zobrazuje hrdinčino zmatení. V orchestrálním doprovodu malého ariosa od Calafa zní jasná, skandující melodie lásky.

Třetí dějství se také skládá ze dvou scén. Otevírá se jemným nokturnem; vzdálené volání zvěstovatelů a rány gongu tomu dávají alarmující charakter a nastartují klid následujícího ariosa Calafa „Tuto noc nebudou spát“; v tomto ariosu připomínajícím romanci se široce rozvíjí melodická melodie lásky, která vyjadřuje hrdinovu důvěru v brzké vítězství. Přesypu textů kontruje znepokojivá scéna tří masek s bizarně blikajícími krátkými melodiemi. Ústřední scéna věnovaná Liuovi se skládá z řady kontrastních epizod. Arioso „Láska má mnoho silných stránek“ zní lehce a transparentně. Liuovo umírající arioso „Ach, své srdce jsi spoutal ledem“ je plné truchlivého a vášnivého pocitu; tuto krásnou patetickou melodii - Pucciniho labutí píseň, se kterou se stejně jako jeho hrdinka loučil se životem, se Timur ujme a rozvine refrén, vzniká pohřební průvod. V duetu Kalafa a Turandot, který obraz uzavírá, vynikají Kalafovy melodie – nejprve drsné a rozhodné, pak melodické a lyrické. Konečný obrázek je krátký; převládá v něm vážná, jásavá nálada: pochod ustupuje Turandotově odpovědi a sboru postavenému na téma lásky.

M. Druskin

Puccini považoval tuto operu za svou nejlepší esej. Vskutku udivuje svou hloubkou, dovedností a velkolepostí. Rozsah sborů, bohatost orchestrálních barev, krása melodií, dramatičnost (zejména v prvním jednání) – to vše dělá z opery skutečné mistrovské dílo. V letech, kdy se diskutovalo o krizi žánru, jeho cestách další vývoj, Puccini nám připomněl skvělé italské tradice klasická opera. Vybrané harmonie v kombinaci s originálním použitím „čínské“ chuti dodávají dílu svěžest a ostrost. Nepřekonatelné vrcholy zahrnují takové epizody, jako je scéna „Moonrise“ (1 d.); dva ariosové z Calafu – „Non piangere, Liu“ (1 d.) a „Nessun Dorma!“ (Zd.); Liuovo umírající arioso „Tu che di gel sei cinta“ a další Opera bohužel zůstala nedokončena. Jeho posmrtná premiéra se konala v La Scale pod vedením Toscaniniho. Závěrečný duet a finále opery dokončil Alfano. Na premiérovém představení Toscanini přerušil představení v místě, kde smrt zastavila autorovu ruku. Publikum vstalo a ozvalo se volání: "Viva Puccini!"

První ruská inscenace se uskutečnila v roce 1927 (Moskva, divadlo Aquarium).

Mezi nejlepší výkony titulní role Turner, Nilsson, Sutherland, Marton. Vynikající umělec Calafovou stranou byl Corelli. La Scala uvedla inscenaci Toscy na turné v Moskvě dvakrát: v roce 1964 (režisér N. Benois, v titulní roli Nilsson) a v roce 1989.

diskografie: CD - EMI. Dirigují Molinari-Pradelli, Turandot (Nilsson), Calaf (Corelli), Liu (Scotto), Ping (Mazzini), Pang (Ricciardi), Pong (de Palma), Timur (Giotti). CD - Decca. Dirigent Meta. Turandot (Sutherland), Calaf (Pavarotti), Liu (Caballier), Ping (Krause), Pang (Poly), Pong (de Palma), Timur (Gyaurov). CD - Deutsche Grammophon. Dirigent Karajan, Turandot (Ricciarelli), Calaf (Domingo), Liu (Hendrix), Ping (Hornik), Punk (Zednik), Pong (Araisa), Timur (R. Raimondi).