Minimální počet zpěváků ve smíšeném sboru. Calico písně

S písněmi Itza - tak Mitrofan Pyatnitsky nazýval lidové písně s láskou a něhou. Slavný sběratel ruského folklóru se stal zakladatelem prvního lidového sboru v Rusku. Natalya Letnikova studovala historii skupiny.

Rolník - tak se na koncertech hrdě nazývá Pjatnický sbor. Jevištní premiéra skupiny byla v roce 1911. A hned v sále šlechtického sněmu – současného Domu odborů. Lidová hudba jako vysoké umění. To bylo poprvé.

"Nářek truchlících." Taková položka na koncertním plakátu nemohla být ignorována koncertem velkoruských rolníků, speciálně vybraných z Voroněžské a Rjazaňské provincie. Lidové písně a eposy za doprovodu starých nástrojů. Skutečná senzace.

První skladba sboru

„Zpívají, jak nejlépe umí“ je hlavní zásadou selského sboru. „Song artel“ ani nezkoušel.

Sedláci prostě přišli ze svých vesnic a zpívali. Mezi tím. Jako doma v práci, na poli nebo večer na souši.

Pyatnitsky ocenil tuto prvotní povahu. A nebyl sám. Mezi fanoušky sboru patří Fjodor Chaliapin, Sergej Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin a Vladimir Lenin. Na příkaz Lenina se zpívající rolníci přestěhovali do Moskvy. Začali pracovat v továrnách a továrnách a zpívat se stálým obsazením.

Sbor získal jméno Pjatnickyj v roce 1927, po smrti zakladatele. Pozůstalost hudebníka zahrnuje více než 400 písní nahraných na fonograf, unikátní sbírku lidových nástrojů a krojů. Ale hlavní věc je pozornost k talentům lidí, což umožnilo vytvořit jedinečný tým.

Za Velké vlastenecké války vystupoval sbor na frontě jako frontová koncertní brigáda. A píseň „Oh, my fogs...“ se stává hymnou partyzánského hnutí. 9. května 1945 zpívali umělci na Rudém náměstí na počest Velkého vítězství. Tým pečlivě uchovává dopisy zepředu.

Tradice jsou také zachovány. Folklór je stále v repertoáru. Lipecké sbory se hrají výhradně v dialektu lipecké provincie, Bryansk - v Brjansku, Vladimir - v Vladimir. Zazní i písně, které Pjatnickyj nahrál na začátku minulého století.

Každý hudební fenomén má své následovníky. Voroněžské, Uralské, Severní, Rjazaňské, Omské, Volžské... sborové skupiny se objevily téměř v každém regionu. A v zahraničí. Polský soubor „Mazowsze“, český „Sluch“ jsou ozvěnou ušlechtilé práce Mitrofana Pjatnického.

V roce 2008 byl Pyatnitsky Choir uznán jako národní poklad země. A také Řád rudého praporu práce, Přátelství národů, vládní medaile „Patriot Ruska“ a neformální ocenění – osobní hvězda na „Walk of Stars“ v Moskvě.

Dnes v Pjatnickém zpívá, tančí a hraje asi 90 umělců ze 30 ruských regionů. Hlavním kritériem výběru je talent. Pracovat v nejčastěji koncertující kapele na světě vyžaduje velký talent. Není náhodou, že nejdelším číslem sboru je... uklonit se!

Takový sbor může provádět jen ta díla, ve kterých žádné divize(divisi) v dávkách. Dost rozšířené bývaly sbory s minimálním počtem zpěváků. Plně uspokojovali praxi vedení bohoslužeb a později se účastnili koncertních vystoupení v noblesních salonech.

V současné době se za minimální složení sboru považuje 16-20 osob.

Obvykle se nazývají menší týmy soubory .

Stejné normy se obvykle dodržují při cvičení homogenních sborů.

· Průměrné složení sboru

naznačuje možnost rozdělit každou dávku alespoň na dvě . Proto musí mít min 24 lidí.

Tyto sbory mají obvykle 30 až 60 členů.

Plnění příležitostí! střední sbor jsou velmi výrazné. Nedostatek početní síly průměrného sboru se projevuje při provádění velkých děl s velkým orchestrem, stejně jako vícehlasých a vícesborových děl. Ve všech ostatních případech se tento sbor dokáže úspěšně vyrovnat s interpretačním repertoárem. Je známo, že lipský sbor, ve kterém Bach působil a ve kterém byla většina jeho děl poprvé uvedena, měl složení 20-25 osob. Slavnou Sixtinskou kapli tvořilo 15 - 20 dospělých zpěváků. Dobrým příkladem schopností průměrného sboru osazeného vysoce kvalifikovanými zpěváky je komorní sbor O. Shawa. Tato skupina složená z 31 zpěváků malého komorního orchestru má mimořádně široký interpretační záběr. Jeho repertoár zahrnuje černošské spirituály, různá díla pro a cappella sbor a tak velká díla jako Bachova Mše h moll. Sbor úspěšně vystupuje na malých i velkých koncertních místech.

Vážnou chybu dělají ti vůdci, kteří ve snaze o čísla ztratit kritérium kvality při přijímání zpěváků do sboru. Přítomnost zpěváků ve sboru, kteří nemají dostatek dat, zpomaluje růst skupiny, snižuje tvůrčí zájem a podkopává organizační základy.

· Velký sbor musí mít takové složení, které by zajistilo provedení jakéhokoli sborového díla. V takových sborech to většinou bývá od 80 do 120 lidí.

Zde jsou údaje o velikosti některých sborů:

Státní akademický ruský sbor SSSR - 100.

Velký sbor celosvazového rozhlasu - 95.

Leningradská akademická kaple - 90.

Krasnoznamenny pojmenovaný po Alexandrovův soubor písní a tanců sovětské armády - 100.

Státní mužský sbor Estonské SSR - 80.

Státní akademický sbor Lotyšské SSR - 80.

Státní ruská republikánská kaple RSFSR - 80.

Státní čestná akademická kaple ukrajinské SSR "Dumka" - 80.

· Maximálně sborové složení je obecně přijímáno 120-130 lidí Další navyšování stálého složení sboru nepřispívá ke zlepšení jeho interpretačních kvalit. Sbor ztrácí svou interpretační flexibilitu, pohyblivost a rytmickou čistotu, soubor se stává nejasným a témbr partů je méně zajímavý.

Za projevy na slavnostních schůzích, písňové festivaly a demonstrace, četné

· kombinované sbory , spojující desítky amatérských i profesionálních skupin . Tak se na festivalech tradičních písní v pobaltských republikách spojily sbory složené z 30 - 40 tisíc účinkujících.

Pro kombinované sbory většinou vybírají nepříliš složitá, „chytlavá“, „plakátová“ díla. Často tyto sbory předvádějí poměrně náročná díla velkého formátu. V řadě měst Povolží a Uralu například velké spojené sbory a orchestry uvedly Sviridovovo Patetické oratorium a kombinovaný mužský sbor, který vystoupil v roce 1965 na písňovém festivalu v Rize, provedl komplexní vícehlasé dílo E. Kapp „Severní pobřeží“.

Jsou případy, kdy se hromadného zpívání zúčastnilo až sto i více tisíc lidí. Autor této knihy tak měl možnost řídit sbor se 130 tisíci účastníky (VI. světový festival mládeže).

Vedení pěveckých sborů o tisících lidech má své vlastní charakteristiky a úskalí. Tyto obtíže, především akustického charakteru, jsou spojeny především se založením rytmického souboru

Smíšený sbor. Plnohodnotný smíšený sbor, který zahrnuje všechny sborové party - soprány, alt, tenory, basy, je právem považován za nejpokročilejší typ sborového seskupení s jedinečnými hlasovými a technickými možnostmi. Díky těmto příležitostem jsou smíšeným sborům k dispozici díla různého stupně složitosti. Obecný rozsah je „A“ protioktávy – „C“ třetí oktávy.

Široká škála témbrových charakteristik partů umožňuje sbormistrovi dosáhnout jejich různých kombinací. Virtuozitu sopránového partu doplňuje hloubka zvuku basového partu. Přítomnost oktavistických basů dává sboru sílu a hlasitost zvuku. Roli harmonické výplně plní střední části tenorů a altů.

Smíšený sbor má jedinečné dynamické schopnosti. Díla zpěvného, ​​širokého charakteru se vyznačují zvláštní krásou zvuku ve smíšeném sboru.

Všechny profesionální sbory jsou většinou smíšené. Právě pro tento typ sboru bylo napsáno mnoho děl různého objemu, obsahu, stylu a hudebních výrazových prostředků.

Neúplné smíšené sbory (mládež) jsou extrémně vzácné. Existují jako výchovné skupiny ve sborových školách a méně často jako amatérské skupiny na středních školách a středních odborných vzdělávacích institucích. Při práci s mládežnickým pěveckým sborem je nutné brát ohled na jeho specifika. Mládežnický zpěv vyžaduje jemnou hlasovou zátěž. Je třeba se vyvarovat nuceného zpěvu v extrémních mezích. Repertoár pro mládežnické sbory tvoří díla se zjednodušenými transkripcemi.

Homogenní mužský sbor: skladba - Tenorový part, Basový part, možná přítomnost oktavistů. V praxi sborového výkonu jsou profesionální mužské sbory extrémně vzácné. Rozsah mužského sboru je „A“ kontraoktávy – „C“ druhé oktávy. Spodní zvuky rozsahu jsou přiřazeny oktavistům. Horní část rozsahu někdy předvádějí tenoři ve falzetu. Vedoucí částí mužského sboru je tenorový part, který obvykle provádí hlavní melodickou linku.

Díla pro mužské sbory najdeme ve sborové tvorbě starých mistrů (Lasso, Palestrina), v západní a ruské sborové klasice (Shumann, Mendelssohn, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov aj.). Pro tento sbor vznikly vynikající úpravy lidových písní. Ortodoxní duchovní hudba a operní literatura jsou bohaté na díla pro mužské sbory.

Ženský sbor: skladba – sopránový part, altový part. Zvuk ženského sboru se vyznačuje jedinečnou bohatostí témbrů a poměrně velkými technickými a interpretačními schopnostmi. Celkový rozsah ženského sboru je „F“ malý - „B“ sekunda, „C“ třetí oktáva. Nejčastěji používaný provozní rozsah je od „G“ malé oktávy do „A“ druhé oktávy.

Pro ženský sbor bylo napsáno poměrně velké množství původních klasických i moderních sborových děl.

Kvantitativní složení sboru

Minimální složení smíšeného sboru je 12-16 osob. V současné době se za minimální složení sboru považuje 16-24 osob. Menší počet se obvykle nazývá soubory (v současnosti 12-20 osob. Průměrné složení sboru minimálně 24 (32-40) účastníků předpokládá rozdělení každého sborového partu na dva. Velký sbor - 80-120 lidí.

Petrohradská sborová kaple – 90 osob, Velký sbor Všesvazového rozhlasu – 95 osob, Státní mužský sbor Estonska – 80 osob, Státní ruská republikánská kaple pojmenovaná po. A. Yurlová - 80 osob.

Maximálně sborové složení - 120-130 lidí.

Sdružené sbory v pobaltských zemích – až 10 tisíc lidí.

P.G. Česnokov: „Se třemi šikovnými zpěváky je možné sestavit sbor s minimálním složením. Nejmenší počet zpěváků pro každou část jsou tři.“

soprán – 3

Violy – 3

Tenoři – 3

Baskytara - 3

Celkem – 12 lidí- takovému sboru říkáme malý smíšený sbor (neúplný sbor - čistý čtyřhlas).

Když se počet zpěváků v každém sborovém partu zdvojnásobí (a ztrojnásobí v basovém partu), stane se z něj průměrný smíšený sbor s nejmenším počtem zpěváků (plný).

První soprány – 3

Druhé soprány – 3

První Altos - 3

Druhý Altos - 3

První tenoři – 3

Druhí tenoři 3

Barytony - 3

Smíšený sbor vzniká spojením dětského nebo ženského sboru s mužským; ve smíšeném sboru jsou dvě skupiny hlasů: horní - ženské nebo dětské hlasy, spodní - mužské hlasy.
Typický čtyřhlasý smíšený sbor se skládá ze sopránů, altů, tenorů a basů. Příkladem takové skladby je sbor z I. dějství Glinkovy opery „Ruslan a Lyudmila“ - „Jasnému princi zdraví i slávě“:

A. Neúplné složení smíšeného sboru
Smíšený sbor nemusí obsahovat všechny jmenované části, ale pouze některé z nich. Například, sbor může mít alt, tenory a basy; nebo soprány, alty a tenory; libovolná kombinace jednoho ze sborových partů horní skupiny může být kombinována s některou z částí nižší skupiny (soprány + tenory, alt + basy, alt + tenory atd.). Takové skladby tvoří neúplný smíšený sbor.

B. Zdvojení hlasů ve smíšeném sboru
Podle textury hudebního díla může smíšený sbor zpívat unisono (vzácné případy) nebo v oktávě, tzv. oktávový unison (běžný případ); může zpívat i dvouhlasně, v druhém případě je sopránový part obvykle zdvojen do oktávy tenorovým partem a altový part basovým. Všechna jednohlasá i dvouhlasá sborová díla tak může provést smíšený sbor s osmičkovými zdvojeními.
Když smíšený sbor přednese skladbu napsanou třemi hlasy, nejběžnější metodou zdvojení je oktávové zdvojení mezi prvními soprány a prvními tenory, mezi druhými soprány a druhými tenory, mezi altem a basy.
Příkladem duplikace hlasů v unisonu a oktávě jsou následující úryvky z opery „Princ Igor“ od I. Borodina:

B. Možnosti smíšeného sboru z důvodu rozdělení hlasů

Výše bylo řečeno, že smíšený sbor je v podstatě čtyřhlasý. Možnosti smíšeného sboru však tuto typickou prezentaci dalece přesahují. Jestliže ve sborových partiturách určených pro homogenní skladbu dosahuje dělení čtyř, pěti, šesti a dokonce sedmi hlasů, pak není těžké si představit možnost dělení částí smíšeného sboru, který má dva homogenní sbory.
Uvažujme o některých kombinacích vyplývajících z dělení hlasů smíšeného sboru za použití následujících konvencí: hlasy se označují písmeny (C - soprán, A - alt, T - tenory, B - basy); čísla u písmene označují hranou část - první nebo druhou atd. Například C 1 značí první soprány, C 2 druhé soprány atd.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2. C+(Ai+A2)+T+B
3. C+A+(Ti+T2)+B
4. C+A+T+ (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C1 + C2) + A + (T1 + T2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(Ai+A2)+(Ti+T2)+B
5. C+(A1+A2)+T+(B1+B2)
6. C+A+(T1+T2)+ (B1+B2)

1. (C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+B
2. C+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C1+C2)+(A1+A2)+T+(B1+B2)

(C1+C2)+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)

Možné jsou i jiné kombinace. Často se vyskytují případy, kdy hudební dílo vyžaduje provedení dvou nebo dokonce tří sborů.
Smíšený sbor tedy může být podle počtu hlasů, pro které je předváděné dílo určen, jednohlasý, dvouhlasý, tří-, čtyř-, pěti-, šesti-, sedmi-, osmihlasý atd. .

V ruské hudební literatuře existuje mnoho polyfonních sborů. Doporučujeme studentovi analyzovat sbory Taneyeva op. 27.

Již více než čtvrt století je ruská hudební skupina „Turetsky Choir“ na vrcholu úspěchu a těší milovníky hudby. Deset sólistů v čele s Lidovým umělcem Ruské federace si našlo cestu k srdcím milionů fanoušků nejen svým bezvadným výkonem a talentem, ale také tím, že skupina nemá žádná repertoárová omezení. Arzenál vokální skupiny zahrnuje světové klasické hity, rockové skladby, jazz a lidové písně.

Díky eliminaci zvukových stop a „živých“ hlasů je každé vystoupení jedinečné. Repertoár „Turetsky Choir“ zahrnuje písně v 10 jazycích. Více než 5 tisíc vystoupení na pódiích v Rusku, postsovětských zemích, Evropě, Asii a Americe proslavilo skupinu po celém světě.

Hudba

Debut skupiny se odehrál v roce 1990, ale počátky kreativity jsou hlubší. Umělecká skupina vznikla koncem 80. let ve sborové synagoze v Moskvě. Repertoár zpočátku zahrnoval židovské skladby a liturgickou hudbu. Po několika letech ambice kapely vzrostly a sólisté rozšířili svůj žánrový repertoár o populární písně a hudbu z různých zemí a období, operní a rockové skladby.

Podle Michaila Tureckého, který skupinu vedl, aby se rozšířil okruh posluchačů, byla do repertoáru zařazena hudba posledních 4 století - od šansonu po popové hity sovětské scény.

Debutové koncerty „Turetsky Choir“ se konaly s podporou židovské charitativní organizace „Joint“ v Tallinnu, Kišiněvě, Moskvě, Leningradu a Kyjevě. Zájem o židovskou hudební tradici, která po roce 1917 utichla, se rozhořel s novým elánem.

V letech 1991-92 podnikl Turetsky Choir turné po Kanadě, Francii, Velké Británii, Americe a Izraeli. Ve španělském Toledu se soubor zúčastnil festivalu pořádaného k 500. výročí židovského exilu a na pódium vystoupil se světovými hvězdami Isaacem Stenem a.

V polovině 90. let se Turecký sbor rozdělil: jedna polovina zůstala v ruské metropoli, druhá se přestěhovala do Miami, kde hudebníci pracovali na základě smlouvy. Repertoár druhé poloviny se rozšířil o broadwayskou klasiku a jazzové hity.

V roce 1997 se vokalisté pod Turetským vedením zúčastnili rozlučkového turné po celé zemi a společně se zpěvákem odehráli přes 100 koncertů.

V roce 1999 představil „Turetsky Choir“ publiku repertoárové představení nazvané „Vokální show Michaila Tureckého“. Premiéra se konala na scéně Divadla varieté.

V roce 2002 získal Michail Turetsky titul „Ctěný umělec Ruské federace“ a o 2 roky později sbor poprvé koncertoval v Rossiya Concert Hall. Také v roce 2004 byl program této skupiny s názvem „Deset hlasů, které otřásly světem“ nominován na „Kulturní událost roku“.

Na začátku roku 2005 podnikl Turetsky Choir turné po Americe a koncertoval na pódiích koncertních sálů v San Franciscu, Los Angeles, Bostonu a Chicagu. Ve stejném a příštím roce navštívili zpěváci stovky měst v Rusku a SNS s novým programem nazvaným „Born to Sing“.

Turecký sbor se v roce 2007 stal vítězem ceny Record 2007, kterou soubor získal za album Great Music. Sbírka obsahuje klasické skladby.

V letech 2010-2011 se hudebníci vydali na jubilejní turné „20 let: 10 hlasů“ a v roce 2012 se k 50. výročí lídra kapely uskutečnil koncert v Kremelském paláci, na kterém se kromě sboru, zúčastnily se hvězdy ruského showbyznysu. Ve stejném roce soubor představil fanouškům píseň „The Smile of God Rainbow“, ke které byl natočen videoklip.

Na jaře 2014 Turetskyho tým představil milovníkům hudby show program nastudovaný choreografem. Jmenovalo se to „Mužský pohled na lásku“. Aby představení viděli živě, sešlo se na stadionu Olimpiysky Sports Complex 19 tisíc diváků, kteří sledovali dění na pódiu z interaktivních obrazovek.

V Den vítězství hudebníci uspořádali dvouhodinový koncert na kopci Poklonnaya, který přilákal 150 tisíc lidí. V dubnu 2016 v Kremelském paláci Turecký sbor představil fanouškům nezapomenutelnou show na počest 25. výročí skupiny a nazval ji „S tebou a navždy“.

Sloučenina

Postupem času se složení umělecké skupiny změnilo, ale vůdce, Michail Turetsky, zůstal nezměněn. Po absolvování Institutu pojmenovaného po něm v polovině 80. let se stal vedoucím slavného týmu. Gnesins. Michailovými prvními svěřenci byly děti – Turetsky vedl sbor mladých zpěváků. Poté vedl sborovou skupinu Divadla Jurije Sherlinga.

V roce 1990 Michail Turetsky zorganizoval mužský sbor ve sborové synagoze hlavního města, který se proměnil v renomovanou skupinu.

Do sboru vstoupil v roce 1990 jeden z nejstarších a zároveň nejmladších sólistů umělecké skupiny Alex Alexandrov. Moskovčan absolvoval Gnesinku v polovině 90. let. Alexandrov se proslavil kopírováním hlasů a. Zpěvák má bohatý, dramatický barytonový hlas.

V roce 1991 se k Turetskyho duchovnímu dítěti připojil básník a basový profundo Evgeniy Kulmis, který dříve vedl dětský sbor. Jevgenij se narodil poblíž Čeljabinsku, svou kariéru začal jako pianista a z Gnesinky také odešel do Tureckého sboru. Kulmis je autorem textů a ruských překladů některých písní.

V letech 1991-92 se k týmu připojili další dva Moskvané: dramatický tenor Evgeny Tulinov a altino tenor Michail Kuzněcov. Tulinov a Kuzněcov jsou Ctěnými umělci Ruské federace od roku 2006, respektive 2007. Oba jsou absolventi Gnesinky.

V polovině 90. let se k souboru připojil lyrický tenor z Minsku Oleg Blyakhorchuk, který hraje na klavír, akordeon, melodiku, elektrické a akustické kytary. Do týmu přišel z orchestru Michaila Finberga, kde byl sólistou.

V roce 2003 přijal Turecký sbor do svého složení další dva obyvatele hlavního města: Borise Gorjačeva, který dříve hrál ruskou duchovní hudbu a má lyrický baryton, a Igora Zvereva (basové kantanto).

V letech 2007 a 2009 výtvarnou skupinu obohatili barytonový tenorista Konstantin Kabo a kontratenor Vjačeslav Fresh. Oba jsou rodilí Moskvané.

Z těch, kteří skupinu opustili, si milovníci hudby pamatují Borise Voinova, který působil v Tureckém sboru od jeho založení do roku 1993, tenoristu Vladislava Vasilkovského (emigroval do USA v roce 1996) a operního tenoristu Valentina Suchodolce (odešel v roce 2009). V letech 1991 až 1999 zpívali v Tureckém sboru tenorista Mark Smirnov a basák Vladimir Aranzon.

Nyní "Turetsky Choir".

V roce 2017 umělecká skupina představila fanouškům lyrickou píseň „S tebou a navždy“, ke které režisérka Olesya Aleinikova natočila video. Video bylo lídrem v VII ocenění kanálu RU.TV. Ceremoniál se konal na radnici hlavního města Crocus.

Na výročních hudebních cenách RU.TV poprvé představila nominaci za nejlepší video natočené na Krymu. VladiMir a Turecký pěvecký sbor bojovali o vítězství.

V říjnu 2017 udělal tým Michaila Tureckého další překvapení pro milovníky hudby představením písně a videa „You Know“. Herečka hrála ve videu.

Na stránce „Turetsky Choir“ v "instagram" a na oficiálních stránkách se fanoušci skupiny dozvědí novinky v tvůrčím životě skupiny. V únoru 2018 soubor koncertoval v Kremlu.

Diskografie

• 1999 – „Velké svátky (židovská liturgie)“
• 2000 – „Židovské písně“
• 2001 – „Bravissimo“
• 2003 - „Turetsky Choir představuje...“
• 2004 – „Hvězdné duety“
• 2004 – „Když muži zpívají“
• 2006 – „Born to Sing“
• 2006 – „Skvělá hudba“
• 2007 – „Moskva – Jeruzalém“
• 2007 – „Hudba všech dob a národů“
• 2009 – „Aleluja lásky“
• 2009 – „Hudba všech dob“
• 2010 – „Hudba našich srdcí“
• 2010 – „Show pokračuje“