Hudební kultura klasicismu: estetická problematika, vídeňská hudební klasika, hlavní žánry. Klasicismus v hudbě

Klasicismus(z lat. classicus – vzorný) – umělecký. teorie a styl v umění 17.-18. století. K. vycházel z víry v racionalitu existence, v přítomnost jediného, ​​univerzálního řádu, který řídí běh věcí v přírodě a životě, a harmonii lidské přirozenosti. Jeho vlastní estetika. Představitelé K. čerpali svůj ideál z antických příkladů. nárok a v podstatě ustanovení Aristotelovy Poetiky. Samotné jméno "K." vychází z apelu na klasiku. antika jako nejvyšší estetická norma. dokonalost. K. estetika, založená na racionalismu. předpoklady, normativní. Obsahuje soubor povinných přísných pravidel, která musí Krym dodržovat umění. práce. Nejdůležitější z nich jsou požadavky na rovnováhu krásy a pravdy, logickou jasnost provedení, harmonii a úplnost kompozice a jasné rozlišení mezi žánry.

Ve vývoji K. jsou dvě hlavní historické. etapy: 1) 17. století, které vyrostlo z umění renesance spolu s barokem a rozvíjelo se částečně v boji, částečně v interakci s barokem; 2) vzdělávací K. 18. století, spojené s předrevolučním. ideologické hnutí ve Francii a jeho vliv na umění v jiných evropských zemích. zemí Vzhledem k obecnosti zákl estetický tyto dvě fáze mají také řadu podstatných rozdílů. V západní Evropě v dějinách umění termín "K." obvykle se vztahuje pouze na výtvarné umění. směry 18. stol., zatímco umění 17. - rané. 18. století považováno ve znamení baroka. Na rozdíl od tohoto hlediska, založeného na formálním chápání stylů jako mechanicky se měnících fází vývoje, marxisticko-leninská teorie stylů vyvinutá v SSSR bere v úvahu celý soubor protichůdných trendů, které se střetávají a vzájemně se ovlivňují v každém historickém období. . éra.

17. století, které je v mnoha ohledech protikladem baroka, vyrostlo ze stejné historie. kořeny, odrážející jiným způsobem rozpory přechodné éry, charakterizované velkými společenskými změnami, rychlým růstem vědeckého výzkumu. poznání a současné posílení nábožensko-feudální reakce. Nejdůslednější a nejúplnější výraz K. 17. stol. obdržel ve Francii v době rozkvětu absolutní monarchie. V hudbě byl jejím nejvýraznějším představitelem J. B. Lully, tvůrce žánru „lyrické tragédie“, který ve svých tématech a základech. stylistický principy byly blízké klasicistní tragédii P. Corneilla a J. Racina. Na rozdíl od italštiny. Baruchova opera se svou „shakespearovskou“ svobodou jednání, nečekanými kontrasty, odvážným srovnáním vznešeného a klaunského, Lullyho „lyrická tragédie“ měla jednotu a konzistenci charakteru, přísnou logiku výstavby. Jeho sférou bylo vysoké hrdinství, silné, ušlechtilé vášně lidí stoupající nad běžnou úroveň. Dramatický Expresivita Lullyho hudby byla založena na použití typických. otáčky slouží k přenosu různých. duševní hnutí a emoce - v souladu s naukou o afektech (viz Teorie afektů), která tvořila základ K. estetiky. Zároveň se Lullyho tvorba vyznačovala i barokními rysy, projevujícími se v jeho okázalé nádheře. opery, hojnost tanců, průvodů a sborů, neustále rostoucí role smyslového principu. Podobná kombinace barokních a klasických prvků se objevuje i v Itálii – v operách skladatelů neapolské školy po dramaturgické škole. reforma, kterou provedl A. Zeno po vzoru franc. klasicistní tragédie. Heroické operní seriály získaly žánrovou a konstruktivní jednotu, regulovaly se typy i dramaturgie. potápěči funkcí. hudba formuláře Často se ale tato jednota ukázala jako formální zábavná intrika a do popředí se dostal virtuózní wok. dovedností sólových zpěváků. Jako italsky. operní seria a dílo Lullyho francouzských následovníků svědčily o známém úpadku C.

Nový rozkvět kultury v době osvícenství byl spojen nejen se změnou její ideové orientace, ale také s částečnou obnovou jejích samotných forem a překonáním některých dogmatik. stránky klasicistní estetiky. V jejich nejvyšší příklady vzdělávací K. 18. stol stoupá k otevřenému vyhlášení revoluce. ideály. Francie je stále hlavní. centrum pro rozvoj K. myšlenek, ale nacházejí široký ohlas v estetice. myšlenky a umění. kreativity Německa, Rakouska, Itálie, Ruska a dalších zemí. V hudbě estetika K. důležitou roli hraje nauku o napodobování, kterou ve Francii vypracovali C. Batteux, J. J. Rousseau, D'Alembert, v Německu I. Matteson, I. Scheibe, I. Quantz a další Mezi nejvyspělejší představitele hudebního a estetického myšlení 18 st . Tato teorie byla spojena s pochopením intonační podstaty hudby, což vedlo k realistickému pohledu na ni Rousseau zdůrazňoval, že předmětem nápodoby v hudbě nemají být zvuky neživé přírody, ale intonace lidské řeči. sloužit jako nejvěrnější a nejpřímější vyjádření citů V centru hudebních a estetických debat 18. století byla opera tvořila základ operní reformy K. V. Glucka, kterou zahájil ve Vídni v 60. letech. dokončené v podmínkách předrevoluční Paříže v 70. letech Gluckovy zralé, encyklopedisty vřele podporované opery ztělesňovaly klasický ideál vznešeného hrdinství. umění, vyznačující se ušlechtilostí vášní, majestáty. jednoduchost a přísnost stylu.

Stejně jako v 17. století ani v době osvícenství kultura nepředstavovala uzavřený, izolovaný fenomén a přicházela do styku s různými. stylové trendy, estetické. jehož povaha byla někdy v rozporu s jeho základními principy. zásady. Tedy krystalizace nových forem klasických. instr. hudba začíná již ve 2. čtvrtletí. 18. století, v rámci galantního slohu (resp. rokoka), spojeného postupně jak se 17. stoletím, tak s barokem. Prvky nového mezi skladateli klasifikované jako galantní styl (F. Couperin ve Francii, G. F. Telemann a R. Kaiser v Německu, G. Sammartini, částečně D. Scarlatti v Itálii) se prolínají s rysy barokního stylu. Zároveň monumentalismus a dynamika. aspiraci baroka nahrazuje měkká, vytříbená citlivost, intimita obrazů a rafinovanost designu.

Uprostřed široce rozšířené sentimentalistické tendence. 18. století vedlo k rozkvětu písňových žánrů ve Francii, Německu, Rusku, vznik různých. národní typy oper, které kontrastují se vznešenou strukturou klasicistní tragédie jednoduché obrázky a pocity „lidí“ z lidí, výjevy z běžného každodenního života, neokázalá melodičnost hudby blízká každodenním zdrojům. V oboru nářadí hudební sentimentalismus se odráží v op. čeština skladatelé sousedící s mannheimskou školou (J. Stamitz a další), C. F. E. Bach, jehož tvorba souvisela s literaturou. hnutí Sturm a Drang. Vlastní touha po tomto pohybu je neomezená. svoboda a spontaneita individuální zkušenosti se projevuje v optimistické lyrice. patos hudby C. F. E. Bacha, improvizační rozmarnost, ostré, nečekané výrazy. kontrasty. Činnost „berlínského“ či „hamburského“ Bacha, představitelů mannheimské školy a dalších paralelních hnutí přitom v mnohém přímo připravila nejvyšší vývojový stupeň múz. K., spojený se jmény J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (viz Vídeňská klasická škola). Tito velcí mistři shrnuli úspěchy různých. hudba styly a národní školy, vytvářející nový druh hudby, výrazně obohacený, oproštěný od konvencí charakteristických pro předchozí etapy klasicistního stylu v hudbě. Vrozené vlastnosti K. jsou harmonické. jasnost myšlení, vyváženost smyslových a intelektuálních principů se snoubí s šíří a bohatostí reality. porozumění světu, hluboký nacionalismus a demokracie. Ve své tvorbě překonávají dogmatismus a metafyzický charakter klasicistní estetiky, který se do jisté míry projevil i u Glucka. Nejdůležitější historická Úspěchem této etapy bylo ustavení symfonismu jako metody reflektování reality v dynamice, vývoji a složitém prolínání protikladů. Symfonie vídeňských klasiků absorbuje určité prvky operní dramaturgie, ztělesňuje velké, rozvinuté ideové koncepty a drama. konflikty. Na druhou stranu principy symfonie myšlení proniká nejen do různých instr. žánry (sonáta, kvartet aj.), ale také v opeře a produkci. typ kantáta-oratorium.

Ve Francii na závěr. 18. století K. dostává další vývoj v op. následovníci Glucka, kteří navázali na jeho tradice v operní tvorbě (A. Sacchini, A. Salieri). Přímo reagovat na události Velké Francouze. revoluce F. Gossec, E. Megul, L. Cherubini - autoři oper a monumentálních vokálních nástrojů. díla určená pro masové představení, prodchnutá vysokým občanským a vlasteneckým duchem. patos. K. tendence se nacházejí u Rusů. skladatelé 18. století M. S. Berezovskij, D. S. Bortnyansky, V. A. Paškevič, I. E. Khandoshkin, E. I. Fomin. Ale v ruštině K. hudba se nerozvinula do uceleného, ​​širokého směru. U těchto skladatelů se projevuje v kombinaci se sentimentalismem a žánrově vyhraněným realismem. snímky a prvky raný romantismus(například O. A. Kozlovský).

Literatura: Livanová T., Hudební klasika 18. století, M.-L., 1939; ji, Na cestě od renesance k osvícenství 18. století, ve sborníku: Od renesance k 20. století, M., 1963; ji, Problém stylu v hudbě 17. století, in: Renesance. Barokní. Klasicismus, M., 1966, s. 264-89; Whipper B. R., Umění XVII století a problém barokního slohu, tamtéž, str. 245-63; Konen V., Divadlo a symfonie, M., 1968; Keldysh Yu., Problém stylů v ruské hudbě 17.-18. století, „SM“, 1973, č. 3; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1915; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht ьber den I. Musikwissenschaftlichen Kongre... in Lipsko... 1925, Lpz., 1926; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1927 (v jím upraveném cyklu „Handbuch der Musikwissenschaft“; ruský překlad: Hudba doby rokoka a klasicismu, M., 1934); Mies R.. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. 8, 1930/1931, s. 432-43; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, 1949.

Yu. V. Keldysh

Klasicismus(z lat. classicus – vzorný), umělecký styl, který existoval v 17. – raný. 19. století v Evropě literaturu a umění. Jeho vznik je spojen se vznikem absolutistického státu, dočasné sociální rovnováhy mezi feudálními a buržoazními prvky. Omluva za rozum, která v této době vznikla, a normativní estetika, která z toho vyrostla, byly založeny na pravidlech dobrou chuť, které byly považovány za věčné, nezávislé na člověku a protichůdné umělcově svévoli, jeho inspiraci a emocionalitě. K. odvodil normy dobrého vkusu z přírody, v níž viděl vzor harmonie. K. proto vyzýval k napodobování přírody a požadoval věrohodnost. Bylo chápáno jako soulad s ideální, racionální představou reality. V K. zorném poli byly pouze vědomé projevy člověka. Vše, co neodpovídá rozumu, vše, co je ošklivé, se mělo objevit v K. umění očištěno a zušlechtěno. S tím byla spojena myšlenka starověkého umění jako příkladného. Racionalismus vedl k zobecněné představě o charakteru a převaze abstraktních konfliktů (konfrontace mezi povinností a pocity atd.). Naproti tomu K., z velké části vycházející z myšlenek renesance, se nezajímal ani tak o člověka v celé jeho rozmanitosti, ale o situaci, v níž se člověk nachází. Zájem tedy často nespočívá v charakteru, ale v těch jeho rysech, které tuto situaci odhalují. K. racionalismus vyvolal požadavky na logiku a jednoduchost a také na systematizaci umění. prostředky (dělení na vysoké a nízké žánry, stylový purismus atd.).

Pro balet se tyto požadavky ukázaly jako plodné. K. rozvíjené kolize - konfrontace mezi rozumem a citem, stav jedince atd. - se nejplněji projevily v dramatu. Vliv K. dramaturgie prohloubil obsah baletu a naplnil tanec. obrazy se sémantickým významem. V komediích-baletech ("The Boring Ones", 1661, "A Neochotný sňatek", 1664 atd.) se Moliere snažil dosáhnout dějového pochopení baletních vložek. Baletní fragmenty v „Obchodník ve šlechtě“ („Turecký obřad“, 1670) a v „Imaginárním invalidovi“ („Věnování doktorovi“, 1673) nebyly jen mezihrami, ale byly organické. součástí představení. Podobné jevy se odehrávaly nejen u fraškovitých-všedních, ale i pastoračně-mytologických. reprezentace. Navzdory tomu, že balet měl stále mnoho rysů. rysy barokního slohu a byl stále součástí syntet. výkonu, jeho obsah vzrostl. To bylo způsobeno novou roli dramatik, který dohlížel na choreografa a skladatele.

Nesmírně pomalu překonávající barokní rozmanitost a těžkopádnost K. balet, zaostávající za literaturou a jinými uměními, usiloval také o regulaci. Žánrové členění se stalo zřetelnějším, a co je nejdůležitější, tanec se stal komplexnějším a systematičtějším. technika. Baletm. P. Beauchamp na principu everze ustanovil pět poloh nohou (viz Pozice) - základ pro systematizaci klasického tance. Tento klasický tanec zaměřené na antiku. budou vyobrazeny vzorky zachycené v památkách. umění. Všechny pohyby, dokonce vypůjčené z folklóru. tanec, byly vydávány za starožitnost a stylizovány do starověku. Balet se profesionalizoval a přesáhl palácový kruh. Milovníci tance z řad dvořanů v 17. století. změnil prof. umělci, nejprve muži a na konci století ženy. Chodil rychlý růst výkonnostní dovednosti. V roce 1661 byla v Paříži vytvořena Královská akademie tance v čele s Beauchampem a v roce 1671 Královská hudební akademie v čele s J. B. Lullym (později - Pařížská opera). Lully sehrál důležitou roli ve vývoji baletu K. Poté, co vystupoval jako tanečník a choreograf pod vedením Moliera (později jako skladatel), vytvořil hudbu. žánr lyrický tragédie, ve které plastická hmota a tanec hrály hlavní sémantickou roli. V tradici Lullyho pokračoval J. B. Rameau v operách a baletech „Gallant India“ (1735), „Castor a Pollux“ (1737). Baletní fragmenty svým postavením v těchto dosud syntetických představeních stále více odpovídaly principům vážné hudby (někdy si zachovávaly barokní rysy). Na začátku 18. století nejen emocionální, ale i racionální chápání plastu. scény vedly k jejich izolaci; v roce 1708 se objevil první nezávislý balet na téma z Corneillova „Horatii“ s hudbou J. J. Moureta. Od té doby se balet etabloval jako zvláštní druh umění. Vévodil mu divertismentový tanec, taneční stav a jeho emocionální jasnost přispěla k racionalismu. konstrukce představení. Sémantické gesto se rozšířilo, ale preem. podmíněný.

S úpadkem kultury začíná rozvoj techniky potlačovat drama. start. Vůdčí postavou baletního divadla je virtuózní tanečník (L. Dupre, M. Camargo aj.), často upozaďující choreografa a především skladatele a dramatika. Zároveň byly hojně využívány nové pohyby, což je spojeno s počátkem krojové reformy.

Balet. Encyklopedie, SE, 1981

V hudbě, jako v žádné jiné umělecké formě, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všechno je relativní a všechny včerejší hity, které prošly zkouškou času – ať už jde o mistrovská díla Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva nebo řekněme, Beatles- lze přičíst klasická díla.

Ať mi milenci odpustí stará hudba pro frivolní slovo „hit“, ale velcí skladatelé kdysi psali populární hudbu pro své současníky, aniž by mířili na věčnost.

K čemu to všechno je? K tomu je důležité sdílet široký pojem klasická hudba a klasicismus jako směr v hudebním umění.

Období klasicismu

Klasicismus, který v několika etapách vystřídal renesanci, se ve Francii zformoval na konci 17. století a ve svém umění odrážel zčásti vážný nástup absolutní monarchie, zčásti změnu světového názoru od náboženského k sekulárnímu.

V 18. století začalo nové kolo rozvoje veřejné povědomí- Přišel věk osvícení. Okázalost a okázalost baroka, bezprostředního předchůdce klasicismu, vystřídal styl založený na jednoduchosti a přirozenosti.

Estetické principy klasicismu

Umění klasicismu je založeno na kult rozumu – racionalismus, harmonie a logika . Název „klasicismus“ je původem spojen se slovem z latinského jazyka – classicus, což znamená „příkladný“. Ideálním vzorem pro umělce tohoto směru byla antická estetika se svou harmonickou logikou a harmonií. V klasicismu převládá rozum nad city, individualismus není vítán a v žádném jevu platí obecný, typologické znaky. Každé umělecké dílo musí být postaveno podle přísných kánonů. Požadavkem éry klasicismu je vyváženost proporcí, vylučující vše nadbytečné a vedlejší.

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením na „vysoké“ a „nízké“ žánry . „Vysoká“ díla jsou díla, která odkazují na starověká a náboženská témata, psaná slavnostním jazykem (tragédie, hymny, ódy). A „nízké“ žánry jsou ta díla, která jsou prezentována v lidovém jazyce a odrážejí lidový život (bajka, komedie). Míchání žánrů bylo nepřijatelné.

Klasicismus v hudbě - vídeňská klasika

Rozvoj nové hudební kultury v polovině 18. století dal podnět ke vzniku mnoha soukromých salonů, hudebních spolků a orchestrů, pořádání otevřených koncertů a operních představení.

Hlavním městem hudebního světa byla v té době Vídeň. Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven jsou tři velká jména, která se zapsala do historie jako.

Skladatelé vídeňské školy byli mistry nejvíce různé žánry hudba - od každodenních písní po symfonie. Vysoký hudební styl, ve kterém je bohatý figurativní obsah ztělesněn v jednoduchém, ale dokonalém umělecká forma, - to je hlavní rys tvorby vídeňských klasiků.

Hudební kultura klasicismu, stejně jako literatura výtvarné umění, oslavuje jednání člověka, jeho emoce a pocity, nad kterými vládne rozum. Kreativní umělci se ve svých dílech vyznačují logickým myšlením, harmonií a přehledností. Jednoduchost a lehkost výroků klasických skladatelů by se modernímu uchu mohla zdát banální (samozřejmě v některých případech), kdyby jejich hudba nebyla tak brilantní.

Každý z vídeňských klasiků měl jasnou, jedinečnou osobnost. Haydn a Beethoven tíhli spíše k instrumentální hudbě – sonátám, koncertům a symfoniím. Mozart byl ve všem univerzální – vše tvořil s lehkostí. Měl obrovský vliv na vývoj opery, vytvářel a zdokonaloval její různé typy - od operní buffy až po hudební drama.

Z hlediska skladatelských preferencí určitých figurativních sfér je pro Haydna typická spíše objektivní lidově žánrové skeče, pastevectví, galantnost má blízko k hrdinství a dramatičnosti, stejně jako k filozofii a samozřejmě přírodě ak malému rozsahu, vytříbená lyrika. Mozart pokryl snad všechny existující figurální sféry.

Žánry hudebního klasicismu

Hudební kultura klasicismu je spojena s tvorbou mnoha žánrů instrumentální hudba- jako je sonáta, symfonie, koncert. Vznikla vícedílná sonátově-symfonická forma (4dílný cyklus), která je dodnes základem mnoha instrumentálních děl.

V éře klasicismu vznikly hlavní typy komorních souborů – tria a smyčcové kvartety. Systém vyvinut vídeňská škola formy je dnes stále aktuální - jako základ jsou na ni navrstveny moderní „zvonky a píšťalky“.

Zastavme se krátce u inovací charakteristických pro klasicismus.

Sonátová forma

Sonátový žánr existoval na počátku 17. století, ale sonátová forma se nakonec zformovala v dílech Haydna a Mozarta a Beethoven ji dovedl k dokonalosti a začal dokonce bořit přísné kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založena na protikladu dvou témat (často kontrastních, někdy protichůdných) - hlavního a vedlejšího - a jejich rozvíjení.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavní části:

1. první sekce - expozice(provádění hlavních témat),
2. druhý - rozvoj(rozvoj a srovnání témat)
3. a třetí - opakovat(upravené opakování expozice, ve které obvykle dochází k tonální konvergenci dříve protikladných témat).

První, rychlé části sonáty nebo symfonického cyklu byly zpravidla psány v sonátové formě, proto jim byl přiřazen název sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

Strukturou a logikou sledu částí jsou si symfonie a sonáty velmi podobné, odtud také společný název pro jejich integrální hudební formu – sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfonie se téměř vždy skládá ze 4 vět:

• Já – rychle aktivní část v její tradiční sonátové allegro formě;
• II – pomalá věta (její forma není zpravidla přísně regulována - jsou zde možné variace a třídílné složité nebo jednoduché formy, rondové sonáty a pomalá sonátová forma);
• III - menuet (někdy scherzo), tzv. žánrová věta - téměř vždy tvarově složitá trojdílná;
• IV je závěrečná a závěrečná rychlá věta, pro kterou byla také často volena sonátová forma, někdy rondo nebo rondosonátová forma.

Koncert

Název koncertu jako žánru pochází z latinského slova concertare - „soutěž“. Jedná se o skladbu pro orchestr a sólový nástroj. Instrumentální koncert vzniklý v renesanci, který v období roku 2015 prošel prostě grandiózním vývojem, získal v dílech vídeňských klasiků sonátově-symfonickou podobu.

Smyčcový kvartet

Ve složení smyčcového kvarteta jsou obvykle dvoje housle, viola a violoncello. Formu kvartetu, podobně jako u sonátově-symfonického cyklu, určil již Haydn. Mozart a Beethoven také významně přispěli a vydláždili cestu k dalšímu rozvoji tohoto žánru.

Hudební kultura klasicismu se v pozdějších dobách stala jakousi „kolébkou“ smyčcového kvarteta a dodnes skladatelé nepřestávají psát stále nová díla v koncertním žánru – tento typ tvorby se ukázal být i v letech; požadovat.

Hudba klasicismu úžasně spojuje vnější jednoduchost a jasnost s hlubokým vnitřním obsahem, který není cizí ani silným citům a dramatičnosti. Klasicismus je navíc styl určité historické epochy a tento styl není zapomenut, ale má vážné souvislosti s hudbou naší doby (neoklasicismus, polystylistika).

Klasicismus.

Hudba v období 1750 - 1820.

Pojem „klasická“ v hudbě se používá především k definování vážné, umělecké hudby, tzn. hudba, která není lidová, populární, jazzová, rocková atd. Ale také existuje „klasické“ období v dějinách hudby nazývané klasicismus, prominentní představitelé klasicismu byli Haydn a Mozart.

Klasicismus začal v r Věk osvícení- doba radikální změny v uvědomění lidských a společenských hodnot a pravidla chování ve společnosti. Znovu se objevily pojmy lidská práva, ochrana těchto práv a svoboda vyznání a projevu, nastal obrat k jednoduchosti a přirozenosti, což se projevilo v čistém architektonickém stylu připomínajícím tzv. Starověké Řecko a Řím – odtud termín „klasický“.

K zásadním změnám došlo v orchestrech, již není potřeba cembalo nebo varhany jako hlavní hudební nástroje, dechové nástroje- klarinet, flétna, trubka atd. naopak zaujaly své místo v orchestru a vytvořily nový, zvláštní zvuk.

Nové složení orchestru vedlo ke vzniku symfonie - podle standardu nejdůležitějšího druhu hudby, skládající se ze tří temp - rychlý začátek, pomalý střed a rychlý konec. Jedním z prvních skladatelů, kteří použili symfonický formát, byl syn J. S. Bacha Carl Philipp Emmanuel Bach.

Spolu s novým složením orchestru se objevuje kapela složená ze dvou houslí, violy a violoncella. Díla jsou vytvořena speciálně pro smyčcové kvarteto s vlastním standardem čtyř temp, připomínajících symfonii.

Během stejné éry vzniklo pianoforte nebo pianoforte (správný název). To umožnilo klávesistům hrát hudbu v různých variacích, buď potichu (klavír) nebo hlasitěji (forte), v závislosti na použitých klávesách.

Nejvýznamnější ze sólových děl klasického období byly sonáty, vznikly pro jakýkoli sólový nástroj, především však pro klavír. Sonáty se staly způsobem, jak mnohé sjednotit různé typy instrumentální hudba do jednoho druhu.

Nejvýznamnějšími skladateli klasicismu byli velcí Rakušané – Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn vytvořil fantastickou sborovou, operní, orchestrální a instrumentální hudbu, ale jeho největším úspěchem byly jeho symfonie, kterých napsal více než sto.
Mozart - nejskvělejší skladatel všech dob a národů. Po krátkém životě zanechal neuvěřitelný hudební odkaz (např. 41 symfonií). Za jeho největší úspěch jsou považovány opery, ve kterých se projevil jako skvělý hudebník i jako a talentovaný dramatik, některé z jeho nejkrásnějších oper jsou "Don Giovanni", "Figarova svatba", " Kouzelná flétna".

Koncem osmnáctého století vznikla další hvězda klasické hudby – Ludwig van Beethoven, skladatel, který začal skládat v klasickém stylu zděděném po Mozartovi a Haydnovi, ale nakonec jej přerostl a klasický styl doslova rozštěpil, což znamenalo úsvit nová éra, známé jako období romantismu v hudbě.

Klasická éra byla dobou, kdy skladatelé vnášeli do hudby smysl pro eleganci. Tato čistá a čistá hudba, přinášející klid a uvolnění, je ve skutečnosti mnohem hlubší a lze v ní najít dramatické jádro, dojemné pocity a bezmezný drive.

Velká díla klasické éry:

Mozart "Requiem", "Don Giovanni", "Kouzelná flétna", Klavírní koncert č. 21, Koncert pro klarinet
Haydn "Creation of the World", Symfonie č. 101 "The Hours", Smyčcový kvartet op.76 č. 3 "Císař"
Gluck "Orfeus a Eurydika"
Beethovenova symfonie č. 3 "Eroica"

Zavedení

Charakteristika klasicismu jako hnutí v umění

Rysy klasicismu v hudbě

Závěr

Reference

Zavedení

klasicismus umělecká hudba

Relevantnost práce spočívá v uvažování o vztahu mezi dominantním hnutím v umění a trendy v hudbě éry klasicismu.

Cílem práce je studium klasicismu a jeho projevů v hudbě.

K dosažení cíle je třeba vyřešit řadu úkolů:

) charakterizovat klasicismus jako směr v umění;

) studovat rysy klasicismu v hudbě.

Na základě představ o pravidelnosti a racionalitě světového řádu usilovali mistři klasicismu o jasné a přísné formy, harmonické vzory a ztělesnění vysokých mravních ideálů. Nejvyšší, nepřekonatelné příklady umělecká tvořivost považovali díla starověkého umění, a tak vyvinuli starověké náměty a obrazy.

1. Charakteristika klasicismu jako hnutí v umění

Klasicismus ――

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly souběžně s filozofií Descarta. umělecké dílo, z hlediska klasicismu „musí být postaven na základě přísných kánonů, a tím odhalit harmonii a logiku samotného vesmíru“. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu dává velký význam společenská a výchovná funkce umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Ve Francii se objevil klasicismus. Při formování a vývoji tohoto stylu lze rozlišit dvě fáze. První etapa odkazuje na XVII století. Pro klasiky tohoto období byly nepřekonanými příklady umělecké kreativity díla starověkého umění, kde ideálem byl řád, racionalita a harmonie. Ve svých dílech hledali krásu a pravdu, jasnost, harmonii, úplnost konstrukce. Druhá etapa ―XVIII století. Do historie evropská kultura vstoupilo jako věk osvícení nebo věk rozumu. Člověk přikládal velký význam vědění a věřil ve schopnost vysvětlit svět. Hlavní postavou je člověk, který je na to připraven hrdinské činy, podřízení jejich zájmům ―obecné, emocionální impulsy - hlas rozumu. Vyznačuje se morální stálostí, odvahou, pravdomluvností a oddaností povinnostem. Racionální estetika klasicismu se odrážela ve všech druzích umění.

V malbě získal hlavní význam logický vývoj děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, podřízená role barvy pomocí šerosvitu a použití lokálních barev (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

V básnické umění Došlo k rozdělení na „vysoký“ (tragédie, óda, epos) a „nízký“ (komedie, bajka, satira). Vynikající představitelé francouzské literatury P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere měl velký vliv na formování klasicismu v jiných zemích.

Důležitým bodem tohoto období byl vznik různých akademií: vědy, malířství, sochařství, architektura, nápisy, hudba a tanec.

Umělecký styl klasicismus (z latinského classicus ― « příkladný") vznikl v XVII století ve Francii. Na základě představ o pravidelnosti a racionalitě světového řádu se mistři tohoto stylu „usilovali o jasné a přísné formy, harmonické vzory a ztělesnění vysokých morálních ideálů“. Díla starověkého umění považovali za nejvyšší, nepřekonatelné příklady umělecké tvořivosti, a tak vyvinuli starověké náměty a obrazy. Proti baroku se do značné míry postavil klasicismus s jeho vášní, proměnlivostí a nedůsledností, jeho principy prosazoval v r. různé typy umění, včetně hudby. V opeře 18. stol. klasicismus reprezentují díla Christopha Willibalda Glucka, který tvořil nový výklad tento typ hudebního a dramatického umění. Vrcholem ve vývoji hudebního klasicismu bylo dílo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven, kteří působili především ve Vídni a tvořili směr v hudební kultuře 2. poloviny XVIII ― začala XIX století ―Klasicismus vídeňský v hudbě se v mnohém nepodobá klasicismu v literatuře, divadle nebo malbě. V hudbě se nelze spoléhat na dávné tradice ―jsou téměř neznámí. Obsah hudebních skladeb je navíc často spojován se světem lidských pocitů, které nepodléhají přísné kontrole mysli. Skladatelé vídeňské školy však vytvořili velmi harmonický a logický systém pravidel pro stavbu díla. Díky takovému systému byly nejsložitější pocity oblečeny do jasné a dokonalé podoby. Utrpení a radost se pro skladatele staly spíše předmětem úvah než zkušeností. A jestliže v jiných druzích umění zákony klasicismu již na počátku 19. stol. se mnohým zdál zastaralý, pak si v hudbě dodnes uchovává svůj význam systém žánrů, forem a pravidel harmonie vypracovaný vídeňskou školou.

2. Rysy klasicismu v hudbě

Klasicismus v hudbě se lišil od klasicismu v příbuzných uměních. Obsah hudebních skladeb je spjat se světem lidských citů, které nepodléhají přísné kontrole mysli. Skladatelé této doby však vytvořili velmi „harmonický a logický systém pravidel pro stavbu díla“. V éře klasicismu se zformovaly a zdokonalily žánry jako opera, symfonie a sonáta.

―jednoduchost, pravdivost, přirozenost. V hudební drama hledal smysl, ne sladkost. Gluck z opery odstraňuje vše nadbytečné: dekorace, velkolepé efekty, dodává poezii větší výrazovou sílu a hudba je zcela podřízena odhalení vnitřní svět hrdiny. Opera Orfeus a Eurydika byla prvním dílem, ve kterém Gluck realizoval nové myšlenky a položil základy operní reformy. Přísnost, proporcionalita formy, ušlechtilá jednoduchost bez okázalosti, smysl pro výtvarnou proporci v Gluckových dílech připomínají harmonii forem antického sochařství. Árie, recitativy a sbory tvoří velkou operní skladbu.

Rozkvět hudebního klasicismu začal ve druhé polovině 18. století ve Vídni. Rakousko v té době bylo mocná říše. Postižena byla i mnohonárodnost země umělecké kultury. Nejvyšším výrazem klasicismu bylo dílo Josepha Haydna, Wolfganga Amadea Mozarta, Ludwiga van Beethovena, kteří působili ve Vídni a formovali směr v hudební kultuře ―Vídeňská klasická škola.

Haydn je nazýván „zakladatelem klasické instrumentální hudby, zakladatelem moderny symfonický orchestr a otcem symfonie." Stanovil zákony klasická symfonie: dodaly mu štíhlý, hotový vzhled, určily pořadí jejich uspořádání, které se v hlavních rysech zachovalo dodnes. Klasická symfonie má čtyřmístný cyklus. První část jde do rychlé tempo a nejčastěji zní energicky a vzrušeně. Druhá část ―pomalý. Její hudba vyjadřuje lyrickou náladu člověka. Třetí díl ― menuet ―jeden z oblíbených tanců Haydnovy éry. Část čtvrtá ―finále. To je výsledek celého cyklu, závěr ze všeho, co bylo ukázáno, promyšleno, procítěno v předchozích dílech. Hudba finále je obvykle nasměrována vzhůru, je život potvrzující, slavnostní a vítězná. Nachází se v klasické symfonii dokonalý tvar, schopný obsahovat velmi hluboký obsah.

V Haydnově díle se ustálil i typ klasické třívěté sonáty. Skladatelova díla se vyznačují krásou, řádem, jemnou a ušlechtilou jednoduchostí. Jeho hudba je velmi jasná, lehká, převážně v durové tónině, plná veselosti, úžasné pozemské radosti a nevyčerpatelného humoru.

Haydnovo umění mělo obrovský vliv na formování Mozartova symfonického a komorního stylu. Na základě svých úspěchů v oblasti sonátově-symfonické hudby představil Mozart mnoho nového, zajímavého a originálního. Celé dějiny umění neznají výraznější osobnost, než je on. Mozart měl fenomenální paměť a sluch, měl skvělé schopnosti jako improvizátor, hrál krásně na housle a varhany a nikdo nemohl zpochybnit jeho prvenství jako cembalisty. Byl nejoblíbenějším, nejuznávanějším a nejoblíbenějším hudebníkem ve Vídni. Jeho opery mají velkou uměleckou hodnotu. Již dvě století se Figarova svatba a Don Giovanni těší úspěchu a zarážejí svou půvabně elegantní melodií, jednoduchostí a luxusní harmonií. A „Kouzelná flétna“ vstoupila do dějin hudby jako Mozartova „labutí píseň“, jako dílo, které nejúplněji a nejživěji odhaluje jeho pohled na svět, jeho milované myšlenky, jako epilog celého jeho života, jako druh grandiózního uměleckého díla. testament. „Mozartovo umění je dokonalé a naprosto přirozené. Dal moudrost, radost, světlo a dobro."

Beethoven se proslavil jako největší symfonik. Jeho umění je prostoupeno patosem boje. Transformovalo se to pokročilé nápadyéra osvícenství, která ustanovila práva a důstojnost lidské osoby. Vlastní devět symfonií, řadu symfonických předeher (Egmont, Coriolanus) a třicet dva klavírní sonáty vytvořil éru v klavírní hudbě. Svět Beethovenových snímků je rozmanitý. Jeho hrdina je nejen odvážný a vášnivý, je obdařen jemně vyvinutým intelektem. Je to bojovník a myslitel. V Beethovenově hudbě život v celé jeho rozmanitosti ―bouřlivé vášně a odtažité snění, dramatický patos a lyrická zpověď, obrazy přírody i výjevy všedního dne. Beethoven završil éru klasicismu a zároveň otevřel cestu pro nadcházející století.

Klasicismus ―styl historicky specifické doby. Ale jeho ideál harmonie a proporcionality zůstává dodnes vzorem pro další generace.

Závěr

Klasicismus ― umělecký směr v umění a literatuře XVII ― počátku 19. století V mnohém vystupoval proti baroku s jeho vášní, proměnlivostí a nedůsledností, prosazoval své zásady.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly souběžně s filozofií Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru.

Na základě představ o pravidelnosti a racionalitě světového řádu se mistři tohoto stylu snažili o jasné a přísné formy, harmonické vzory a ztělesnění vysokých mravních ideálů. Díla starověkého umění považovali za nejvyšší, nepřekonatelné příklady umělecké tvořivosti, a tak vyvinuli starověké náměty a obrazy.

Klasicismus v hudbě se lišil od klasicismu v příbuzných uměních. Obsah hudebních skladeb je spjat se světem lidských citů, které nepodléhají přísné kontrole mysli. Skladatelé této doby však vytvořili velmi harmonický a logický systém pravidel pro stavbu díla. V éře klasicismu se zformovaly a zdokonalily žánry jako opera, symfonie a sonáta.

Skutečnou revolucí byla operní reforma Christopha Glucka. Jeho kreativní program byly tři velké principy ― jednoduchost, pravdivost, přirozenost. V hudebním dramatu hledal smysl, ne sladkost. Gluck z opery odstraňuje vše nadbytečné: dekorace, velkolepé efekty, dodává poezii větší výrazovou sílu a hudba je zcela podřízena odhalení vnitřního světa hrdinů.

1. Aliev, Yu.B. Příručka pro školního učitele-hudebníka / Yu.B. Alijev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 s.

Zhabinský, K.A. Encyklopedický hudební slovník/ K.A. Zhabinský. - M.: Phoenix, 2009. - 474 s.

Ilyina, T.V. Dějiny umění. Západoevropské umění/ T.V. Ilyina. - M.: Vyšší škola, 2000. - 368 s.

Mináková, A.S. Minakov, S.A. Historie světové hudby: Žánry. Styly. Pokyny / A.S. Mináková, S.A. Minakov. - M.: Eksmo, 2010. - 544 s.

Petková, S.M. Příručka světové kultury a umění / S.M. Petková. - Rostov na Donu: Phoenix, 2007 - 507 s.

Reskin, J. Přednášky o umění / J. Reskin. - M.: B.S.G.-Press, 2006. - 319 s.

Kholopová, V.N. Hudební teorie: Melodika, rytmus, textura, tématika / V.N. Kholopová. - M.: Lan, 2002. - 368 s.

Shishkova Natalia Vitalievna

Městský vzdělávací ústav pro výchovu dětí "Dětská umělecká škola č. 1", Balakovo

Epochy v hudbě, malířství, architektuře

Hudba v renesančním XV-XVI století.

Ve středověku byla hudba výsadou církve, proto byla většina hudebních děl posvátná, založená na církevních zpěvech (gregoriánský chorál).

Po středověku následovala renesance, která byla pro hudebníky érou objevů, inovací a zkoumání – renesance všech vrstev kulturních a vědeckých projevů života od hudby a malířství po astronomii a matematiku.

S vynálezem knihtisku bylo možné tisknout a distribuovat noty.

Právě v této době se objevily violy, předchůdce houslí. Nechyběly ani oblíbené dechové nástroje – zobcová flétna, flétna a lesní roh. Nejsložitější hudba byla napsána pro nově vytvořené cembalo a varhany.

Purcell Henry (1659-1695) anglický skladatel. Jeho profesionální život strávil téměř výhradně v Chapel Royal a Westminster Abbey. Základ Purcellova odkazu tvoří skladby vzniklé „příležitostně“, tzn. spojené s královskou rodinou a bohoslužbami v kapli a opatství. Mezi skladatelovými duchovními díly je neméně než 60 hymen, 5 kompletních bohoslužeb a mnoho skladeb pro sólové hlasy, 6 kompletní opery a hudba pro 44 přehrání.

Rameau Jean Philippe (1683-1764), francouzský skladatel a hudební teoretik. Rameauovo dědictví se skládá z několika desítek knih a řady článků o hudbě a akustické teorii; čtyři svazky klavírních skladeb, několik motet a sólových kantát; 29 scénických děl - oper, oper-baletů a pastorel.

Scarlatti, Domenico (1685–1757), syn Alessandra, skladatel, největší mistr italské klávesové hudby. Originalita Scarlattiho klavírního stylu byla odhalena v 555 sonátách. Kirkpatrickův katalog obsahuje 14 oper, 9 oratorií, 16 komorních kantát a árií a 13 duchovních skladeb. Mezi nejvýraznější rysy skladatelova stylu patří barevnost disonantních harmonií a odvážných modulací, křížení levé a pravé ruky, repetice, trylky a další druhy ornamentiky.

Architektura v renesanci.

V Itálii se renesance říkalo gotika středověké umění Severní Evropa- umělecký styl, který dominoval v zemích západní, střední a částečně východní Evropa mezi poloviny XII PROTI. a XV-XVI století. Během renesance způsobil objev starověku radost a potěšení.

Malba v renesanci.

B Otticelli, Sandro. Zrození Venuše. Kolem 1482-1483. Obrození. Itálie. Florencie. Galerie Uffizi V každé zemi má renesance své vlastní charakteristiky. V Itálii, kde se renesance nejvíce projevila v klasické podobě, zasáhla 14. až 17. století. (přelom 13.-14. stol. - protorenesance; 15. stol. - raná renesance; konec 15. - 1. čtvrtina 16. stol. - vrcholná renesance; 16. stol.

Hudba barokní éry (1600–1750)

S Slovo „baroko“ údajně pochází z portugalského perola barroca – perla bizarního tvaru. Výtvarné umění a architektura tohoto období se skutečně vyznačovaly velmi propracovanými formami, komplexností, okázalostí a dynamikou. Později se stejné slovo začalo používat i pro tehdejší hudbu. V době baroka např brilantní díla, stejně jako fugy Johanna Sebastiana Bacha, sbor „Hallelujah“ z oratoria „Mesiáš“ od George Friderica Händela, „The Seasons“ od Antonia Vivaldiho, „Vespers“ od Claudia Monteverdiho. Hudební ornamentika se stala velmi sofistikovanou a objevil se typ kompozice nazývaný opera.

Tvorba italského skladatele Claudia Monteverdiho (1567-1643) jeho recitačního stylu a důsledný vývoj italské opery lze považovat za konvenční přechod mezi barokem a renesancí.

Vynikajícím představitelem dvorních skladatelů dvora Ludvíka XIV. byl Giovanni Battista Lully (1632-1687). Již v 21 letech získal titul „dvorní skladatel instrumentální hudby“. Lully vytvořil kompletní typ francouzské opery; tzv. lyrická tragédie ve Francii

Skladatel a houslista Arcangelo Corelli (1653-1713) je známý svou prací na vývoji žánru concerto grosso. Corelli byl jedním z prvních skladatelů, jejichž díla byla publikována a uváděna po celé Evropě.

V Anglii bylo zralé baroko poznamenáno brilantním géniem Henryho Purcella (1659-1695). Purcell pracoval v široké škále žánrů; od jednoduchých náboženských hymnů k pochodové hudbě, od vokální skladby velký formát až po scénickou hudbu. Jeho katalog obsahuje více než 800 děl.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - italský skladatel, narozený v Benátkách. Vivaldiho věhlas přineslo vydávání jeho děl, která zahrnovala jeho triové sonáty, houslové sonáty a koncerty (více než 500). Některým svým dílům dal také programové názvy, například slavné „Roční období“.

Ale asi nejznámějším dvorním skladatelem byl George Frideric Händel (1685-1759). Narodil se v Německu, studoval v Itálii, začal svou brilantní a komerční úspěšnou kariéru v Londýně. Händel přepracovával materiál od jiných skladatelů a neustále přepracovával své vlastní skladby. Händel ve své hudbě mísil bohaté tradice improvizace a kontrapunktu. Umění hudební dekorace dosáhlo v jeho dílech velmi vysokého stupně rozvoje.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Německo. Za svůj život složil více než 1000 děl v různé žánry kromě opery. Za svého života ale nedosáhl žádných výraznějších úspěchů.

Barokní malba

Barokní malba nebo barokní malba jsou obrazová díla období baroka v kultuře 16.-17. století, přičemž politicky se historické období dělí na absolutismus a protireformaci. Barokní malbu charakterizuje především dynamika, „masovost“ a nádhera forem charakteristické rysy Baroko - chytlavá floridita a dynamika; zářný příklad- Rubens, Caravaggio.

Barokní architektura

Italské slovo „baroque“ doslova znamená „podivný“, „bizarní“. Barokní sloh tíhnul ke slavnostní vážnosti a okázalosti. Zároveň vyjadřoval pokrokové myšlenky o jednotě, bezbřehosti a rozmanitosti světa, o jeho složitosti, proměnlivosti a neustálém pohybu.

Hudba klasické éry.

Klasicismus (z lat. classicus - příkladný) - umělecký styl a estetický směr v Evropě umění XVII-XIX století Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pojem klasicismu v hudbě je trvale spojován s díly Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv. vídeňská klasika a určil směr dalšího vývoje hudební kompozice.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) - Rakouský skladatel, představitel vídeňské klasické školy, jeden ze zakladatelů takových hudebních žánrů jako je symfonie a smyčcové kvarteto.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - rakouský skladatel, kapelník, virtuózní houslista, cembalista, varhaník. Jeho jedinečnost spočívá v tom, že pracoval ve všech hudební formy své doby a dosáhl vůbec nejvyššího úspěchu.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - velký německý skladatel, dirigent a klavírista. Psal ve všech žánrech, které v jeho době existovaly, včetně opery, baletu, hudby pro dramatická představení a sborových děl. Za nejvýznamnější z jeho dědictví jsou považována instrumentální díla: klavírní, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro klavír, housle, kvarteta, předehry, symfonie.

Malba klasického období.

Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511). Objev „pravé“ antické malby při vykopávkách v Pompejích a zbožštění starověku německým kritikem umění Winckelmannem v druhé polovině 18. století vdechlo klasicismu nový dech.

Architektura klasické éry.

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy.

Hudba éry romantismu (1810-1910).

Hudba v období romantismu se vyznačuje energií, intenzitou a vášní. Striktní formy vážné hudby získaly výraz a výraz. Hudba se přiblížila umění, literatuře a divadlu. Hlavním úkolem romantismu bylo zobrazení vnitřního světa, duševního života.

Mnoho skladatelů začalo vytvářet symfonie, které se řídily jedním základním dějová linie nebo „program“ (Berliozova symfonie Fantastique nebo Lisztova Faustova symfonie, Mendelssohnův Svatební pochod).

Období romantismu bylo obdobím zrodu virtuózních sólistů jako fenoménu, kteří se stali hvězdami své doby. Seznam virtuózů vedou klavíristé Liszt a Chopin a houslista Paganini. Všechny byly hudebními diamanty éry romantismu.

V Německu se romantika stala velmi významnou součástí hudebního repertoáru - ideální forma pro romantismus, jako jednotu hudby a poezie. Schubert a Brahms vytvořili spoustu románků. Písně se hrály hlavně s klavírem.

Střední éra romantismu zaznamenala vzestup Giuseppe Verdiho, který je uznáván jako jeden z největších skladatelů všech dob. Revolucí způsobil celou italskou operu tím, že představil světu nové zápletky děl, často se sociálními, politickými nebo vlasteneckými tématy.

V Německu se Richard Wagner stal reformátorem opery, který se zcela změnil německá opera. Wagnerovy opery jsou psány jako dlouhá, nepřetržitě plynoucí hudba. Postavy a myšlenky díla jsou popsány krátkými melodiemi zvanými leitmotivy.

Malba z období romantismu.

Romantismus je ideologické a umělecké hnutí v evropské a americké kultuře konce 18. a počátku 19. století. Romantismus stavěl do protikladu utilitarismus a nivelizaci jednotlivce s aspiracemi na bezmeznou svobodu a nekonečno, s touhou po dokonalosti a obnově a s patosem osobní a občanské nezávislosti. Bolestivý rozpor mezi ideálem a realitou tvořil základ romantického vidění světa.

Zobrazení silných vášní, zduchovnění přírody, zájem o národní minulost, touha po syntetických formách umění jsou kombinovány s motivy světového smutku, touhy prozkoumat a znovu vytvořit „stínovou“, „noční“ stránku lidská duše, s pověstnou „romantickou ironií“.

Architektura éry romantismu.

A zájem o národní minulost (často její idealizace), tradice folklóru a kultury vlastní i jiných národů, touha vytvořit univerzální obraz světa (především historie a literatura), myšlenka syntézy nalezených umění výraz v ideologii a praxi romantismu.

Hudba 20. století. Jazz.

Jazz jako forma hudebního umění se objevil ve Spojených státech na přelomu 19. – 20. století a zahrnoval hudební tradice evropských osadníků a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizace, melodický polyrytmus a expresivní projev oceli charakteristický rys první neworleanské jazzové soubory (jazz-band) v prvních desetiletích minulého století.

Postupem času prošel jazz obdobími vývoje a formování, měnil svůj rytmický vzorec a stylové směřování: od improvizačního stylu ragtime k tanečnímu orchestrálnímu swingu a uvolněnému jemnému blues.

V období od počátku 20. do 40. let 20. století vznikly jazzové orchestry (velké kapely), které se skládaly z několika orchestrálních sekcí saxofonů, pozounů, trubek a rytmické sekce. Vrchol popularity big bandu nastal v polovině 30. let. Hudba v podání jazzových orchestrů Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman(Benny Goodman) bylo slyšet na tanečních parketech a v rádiu.

Impresionismus.

Hudební impresionismus - hudební režie, obdoba impresionismu v malířství a paralela k symbolismu v literatuře, který se ve Francii rozvinul v poslední čtvrtině 19. století - na počátku 20. století, především v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.

Samotný termín „impresionismus“ je důrazně podmíněn. Prostředky malby spojené s viděním a prostředky hudebního umění založené na sluchu lze vzájemně propojovat pomocí zvláštních, jemných asociativních paralel, které existují pouze v mysli.

Impresionismus v malbě.

Impresionismus je hnutí v umění poslední třetiny 19. – počátku 20. století, jehož mistři, zaznamenávající své prchavé dojmy, se snažili zachytit co nejpřirozeněji a nestranně. skutečný svět ve své pohyblivosti a variabilitě.

Literatura.

Konen W. Purcell a opera. M., 1978

Westrep J. G. Purcell. L., 1980

Bryantseva V.N. Jean Philippe Rameau a Francouzi hudební divadlo. M., 1981

Malignon J. J. F. Rameau. L., 1983

Okrainets, I.A. Domenico Scarlatti: přes instrumentalismus ke stylu. M., 1994

Luchina E.I. Opera Alessandra Scarlattiho "Griselda". Voroněž, 1998

V tomto článku byly použity informace z následujících webů:

meget.kiev.ua/arhitektura/gotika/

/info.php?id=44&s=9&PHPSESSID=n89n43q5fvu0gi3ilto64dbb16

1. /index.php/Muzyka-v-epohu-Vozrozhdeniya.html

2. artwood.dp.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=6

   /txt/6barokko01.shtml

   meget.kiev.ua/arhitektura/barokko/

3. /wiki/Music_Baroque

   /wiki/Music_of_the_classical_period

   /wiki/Klasicismus

5. /wp-content/uploads/2008/10/franz-schubert.jpg

   /alb15954/ft505476/

   arosh.at.ua/dir/

   www.aze.az/news_v_centre_kultury_53175.html

   /art/music/composer/weber/weber_816431914_tonnel.shtml

   /2010/Zametki/Nomer5/BerkovicH2.php

   /hudba/klasika/stranka/21/

7. /community/musicworldnews/tag/%e4%e0%f2%fb

   /showthread.php?p=2475118

8. meget.kiev.ua/arhitektura/romantizm/