Zátiší velkých mistrů. Jaké hlavní malířské žánry znáte?

Zátiší v malbě je obrazem statických neživých předmětů spojených do jednoho celku. Zátiší může být prezentováno jako samostatný obraz, ale někdy se stává součástí kompozice žánrové scény nebo celého obrazu.

Co je to zátiší?

Taková malba je vyjádřena v subjektivním postoji člověka ke světu. To ukazuje mistrovo přirozené chápání krásy, které se stává ztělesněním společenských hodnot a estetický ideálčas. Zátiší v malbě se postupně proměnilo v samostatné významný žánr. Tento proces trval stovky let a každá nová generace umělců chápala plátna a barvy podle dobových trendů.

Role zátiší v kompozici obrazu se nikdy neomezuje na prosté informace, náhodné doplnění hlavního obsahu. V závislosti na historické podmínky a společenských požadavků se předměty mohou více či méně aktivně podílet na vytváření kompozice nebo individuálního obrazu a zastiňují ten či onen cíl. Zátiší v malbě jako nezávislý žánr je navrženo tak, aby spolehlivě zprostředkovávalo krásu věcí, které člověka každý den obklopují.

Někdy samostatný detail nebo prvek náhle získá hluboký význam, obdrží svůj vlastní význam a zvuk.

Příběh

Malba zátiší jako starý a uctívaný žánr zaznamenala své vzestupy a pády. Přísný, asketický a minimalistický pomohl vytvořit nesmrtelné, monumentální, zobecněné, vznešeně hrdinské obrazy. Sochaři si užívali zobrazování jednotlivých předmětů s mimořádnou expresivitou. Typy zátiší v malbě a všechny druhy klasifikací vznikly během formování umělecké kritiky, ačkoli plátna existovala dlouho před napsáním první učebnice.

Ikonografické tradice a zátiší

Ve starověké ruské ikonomalbě hrálo velkou roli těch pár věcí, které se umělec odvážil zavést do přísného lakonismu kanonických děl. Přispívají k projevu všeho bezprostředního a demonstrují vyjádření pocitů v práci věnované abstraktnímu nebo mytologickému tématu.

Typy zátiší v malbě existují odděleně od obrazů ikon, ačkoli přísný kánon nezakazuje zobrazení některých objektů, které jsou tomuto žánru vlastní.

Renesanční zátiší

Díla z 15.-16. století však hrají hlavní roli během renesance. Malíř nejprve upozornil na svět kolem sebe a snažil se určit význam každého prvku ve službě lidstvu.

Moderní malba a zátiší jako oblíbený a oblíbený žánr vznikly v období Tricenta. Domácí potřeby získaly určitou noblesu a význam majitele, kterému sloužily. Na velkých plátnech vypadá zátiší zpravidla velmi skromně a diskrétně - skleněná nádoba s vodou, stříbro v elegantní váze nebo jemné lilie na tenkých stonkách často schoulené v tmavém rohu obrazu, jako chudí a zapomenutí příbuzní. .

Přesto bylo v obraze krásných a blízkých věcí v poetické formě tolik lásky, že moderní malba, zátiší a jeho role v něm byly již nesměle patrné mezerami krajin a těžkými závěsy žánrových scén.

Bod obratu

V 17. století – v době, kdy převládalo a dominovalo zátiší s květinami, získala témata v malbě skutečný prvek a nový význam. Obrazy tohoto druhu si získaly četné příznivce mezi šlechtou a duchovenstvem. Ve složitých kompozicích s výrazným literárním příběhem zaujaly místo vedle hlavních postav i scény. Při analýze dobových děl je snadné si všimnout, že důležitá role zátiší se podobně projevila v literatuře, divadle a sochařství. Věci v těchto dílech začaly „jednat“ a „žít“ - byli zobrazeni jako hlavní postavy, demonstrující nejlepší a nejvýhodnější aspekty předmětů.

Umělecké předměty vyrobené pracovitými a talentovanými řemeslníky nesou osobní otisk myšlenek, tužeb a sklonů konkrétního člověka. malování je lepší než všechny psychologické testy v pomoci sledovat psycho-emocionální stav a dosáhnout vnitřní harmonie a bezúhonnost.

Věci věrně slouží člověku, přebírají jeho potěšení z předmětů každodenní potřeby a inspirují své majitele k pořízení nových krásných, elegantních maličkostí.

vlámská renesance

Lidé hned nepřijali kvašovou malbu a zátiší jako žánr. Historie vzniku, vývoje a široké realizace různých myšlenek a principů slouží jako připomínka neustálého vývoje myšlení. Zátiší se stalo slavným a módním v polovině 17. století. Žánr začal v Nizozemsku, světlých a slavnostních Flandrech, kde příroda sama zve krásu a zábavu.

Malování kvaše a zátiší vzkvétalo v době velkých změn, úplná změna politické, sociální a náboženské instituce.

Flanderský proud

Buržoazní směr vývoje ve Flandrech se stal novinkou a pokrokem pro celou Evropu. Změny v politickém životě vedly k podobným inovacím v kultuře – obzory, které se umělcům otevíraly, již nebyly omezeny náboženskými zákazy a nebyly podporovány příslušnými tradicemi.

Zátiší se stalo vlajkovou lodí nového umění, které oslavovalo vše přirozené, světlé a krásné. Přísné kánony katolicismu již neomezovaly let fantazie a zvědavosti malířů, a proto se spolu s uměním začala rozvíjet věda a technika.

Obyčejné každodenní věci a předměty, dříve považované za základ a nehodné zmínky, se náhle zvedly na úroveň předmětů blízkého studia. Dekorativní malba, zátiší a krajiny se staly skutečným zrcadlem života - každodenní rutina, strava, kultura, představy o kráse.

Vlastnosti žánru

Bylo to odtud, z vědomého, hloubkového studia okolního světa samostatný žánr domácí malba, krajina, zátiší.

Umění, které v 17. století získalo určité kánony, určovalo hlavní kvalitu žánru. Obraz věnovaný světu věcí popisuje základní vlastnosti věcí, které obklopují člověka, ukazuje postoj mistra a jeho hypotetického současníka k tomu, co je zobrazeno, vyjadřuje povahu a úplnost znalostí o realitě. Umělec nutně zprostředkoval hmotnou existenci věcí, jejich objem, váhu, textury, barvy, funkční účel předmětů pro domácnost a jejich zásadní spojení s lidskou činností.

Úkoly a problémy zátiší

Dekorativní malba, zátiší a každodenní výjevy absorbovaly nové trendy doby - odklon od kánonů a zároveň zachování konzervativního naturalismu obrazu.

Zátiší revoluční éry během úplného vítězství buržoazie odráží umělcovu úctu k novým formám národní život krajané, úcta k práci jednoduchých řemeslníků, obdiv k krásným obrazům krásy.

O problémech a úkolech žánru jako celku, formulovaného v 17. století, se v evropských školách hovořilo až v polovině 19. století. Mezitím si umělci neustále kladli nové a nové úkoly a nepokračovali v mechanické reprodukci hotových kompozičních řešení a barevných schémat.

Moderní plátna

Fotografie zátiší k malbě, připravené v moderních ateliérech, jasně demonstrují rozdíl mezi vnímáním světa současníkem a člověkem středověku. Dynamika objektů dnes překračuje všechny myslitelné meze a statika objektů byla v té době normou. Barevné kombinace 17. století se vyznačují jasem a čistotou barev. Bohaté odstíny harmonicky zapadají do kompozice a zdůrazňují záměry a nápady umělce. Absence jakýchkoli kánonů tím nejlepším možným způsobem ovlivnily zátiší 20. a 21. století, někdy zarážející představivost svou ošklivostí nebo záměrnou pestrostí.

Metody řešení problémů se zátišími se každou dekádou rychle mění;

Hodnota dnešních obrazů spočívá ve vyjádření reality očima současných umělců; prostřednictvím ztělesnění na plátně vznikají nové světy, které budou moci o svých tvůrcích hodně prozradit lidem budoucnosti.

Vliv impresionismu

Dalším milníkem v historii zátiší byl impresionismus. Celý vývoj směru se promítl do kompozic prostřednictvím barev, techniky a chápání prostoru. Poslední romantici tisíciletí přenesli život takový, jaký je, na plátno – rychlé, jasné tahy a výrazné detaily se staly základními kameny stylu.

Obrazy a zátiší současných umělců jistě nesou otisk jejich impresionistické inspirace prostřednictvím barev, metod a technik zobrazování.

Odklon od standardních kánonů klasicismu - tři plány, centrální kompozice a historických hrdinů- umožnil umělcům rozvíjet jejich vlastní vnímání barev a světla a také jasně a jasně demonstrovat volný let emocí publiku.

Hlavním úkolem impresionistů je změnit techniku ​​malby a psychologický obsah obrazu. A dnes, i když známe tehdejší situaci, je těžké najít správnou odpověď na otázku, proč impresionistické krajiny, tak radostné a důmyslné jako poezie, vyvolávaly ostré odmítnutí a hrubý výsměch u vybíravých kritiků a osvícené veřejnosti.

Impresionistická malba nezapadala do obecně přijímaného rámce, takže zátiší a krajiny byly vnímány jako něco vulgárního, nehodného uznání spolu s dalším odpadem vysokého umění.

Umělecká výstava, která se stala jakousi misionářskou činností slavných umělců té doby, dokázala oslovit srdce a ukázat krásu a půvab všemi dostupnými prostředky klasické umění. Triumfální průvod obrazů zátiší se od konce 19. století nezastavil a žánrová a technika dnes umožňuje nebát se žádných experimentů s barvou, texturami a materiály.

Umělcova touha vytvářet umělecká díla je založena na zájmu o člověka. Ale každý člověk je osobnost, charakter, individualita a zvláštní, jedinečný vzhled, a prostředí, ve kterém existuje, a jeho domov, a svět věcí, které ho obklopují, a mnoho dalšího... Chůze životem, člověk interaguje se sebou samým, s lidmi jemu blízkými i vzdálenými, s časem, s přírodou... A proto se při vytváření obrazu člověka v umění zdá, že se na něj umělec dívá z různých stran, znovu ho vytváří a popisuje v různých způsoby. Umělce zajímá vše o člověku – jeho tvář a oblečení, zvyky a myšlenky, jeho domov a působiště, jeho přátelé i nepřátelé, jeho vztahy k lidskému světu i k přírodě. V literatuře má takový zájem zvláštní uměleckou formu a čím hlouběji můžete studovat rysy této formy, tím plněji vám bude odhalen obsah obrazu člověka v umění slova, tím blíže je umělec a stane se vám jeho pohled na člověka.
V literární kritice existují rozdíly tři typy umělecké popisy: portrét, krajina a interiér. Ale zdůrazněme, že jak jeden, tak druhý, i třetí, kladou hlavní úkol právě k obrazu člověka.
Věnovat pozornost! Portrét, krajina a interiér - druhy umění popisy, proto je v nich vůdčím typem řeči právě popis, tedy spoléhání se na řečové prostředky, vyjadřující hodnocení autora. Mezi takové prostředky patří především přídavná jména, příčestí, podstatná jména a příslovce.

Poznávání člověka začíná nejčastěji vzhledem. Pamatujte na přísloví: „Podle oblečení se pozná...“ Není divu, že většina spisovatelů seznamuje čtenáře s postavami kresbou jejich PORTRÉTŮ. Přečtěte si některé definice slova „portrét“:

PORTRÉT(francouzský portrét) - obrazový, sochařský, fotografický nebo tak něco. jiný obraz konkrétní osoby. (Slovník cizích slov, 1988.)
PORTRÉT- 1. Obraz osoby na obraze, fotografii nebo soše. (...) 2. Převod. Umělecké ztvárnění, obraz literárního hrdiny. (S. Ozhegov. Slovník ruského jazyka, 1990.)
PORTRÉT, portrét, -tets, -tishka, obraz člověka, jeho obličej, rysy, malba; podobný, vzhled, obraz, vzhled, tvář. (...) popis charakteru, života a vzhledu člověka, jemu podobného. (V. Dal. Vysvětlující slovník.)
PORTRÉT(z francouzského portrétu - portrét, obrázek) - v literárním díle obraz vzhledu hrdiny: jeho tvář, postava, oblečení, chování. Povaha P. a potažmo i jeho role v díle může být velmi různorodá (...) V literatuře je běžnější psychologický P., v němž se autor prostřednictvím zjevu hrdiny snaží odhalit jeho vnitřní svět, jeho charakter. (Slovník literárních pojmů, 1974.)

Tak,
PORTRÉT v literárním díle se jedná o druh uměleckého popisu, který zobrazuje vzhled postava z těch stran, které jej nejzřetelněji reprezentují v autorově vizi. Portrét je jedním z zásadní prostředky vlastnosti literárního hrdiny.

Místo portrétu v kompozici literární dílo velmi důležité a rozmanité:

• portrét může začít čtenáře seznamovat s hrdinou (Oblomov), někdy však autor hrdinu „ukáže“ poté, co se dopustí nějakého jednání (Pechorin), nebo dokonce až na samém konci díla (Ionych);
• portrét může být monolitický, kdy autor přinesl všechny rysy hrdinova vzhledu najednou, v jediném „bloku“ (Odintsova, Raskolnikov, princ Andrei) a „roztrhaný“, ve kterém jsou rysy portrétu „rozházeny“ po celém text (Natasha Rostova);
• portrétní rysy hrdiny může popsat autor nebo jedna z postav (portrét Pečorina maluje Maxim Maksimych a inkognito cestovatel);
• portrét může být „slavnostní“ (Odintsová), ironický (Helena a Ippolit Kuraginovi) nebo satirický (Napoleon L. Tolstého), lze popsat pouze tvář hrdiny nebo celou postavu, oblečení, gesta, způsoby;
• portrét může být fragmentární: není zobrazen celý vzhled hrdiny, ale pouze charakteristický detail, rys; autor zároveň silně ovlivňuje čtenářovu fantazii, čtenář se stává jakoby spoluautorem, dotvářejícím portrét hrdiny ve vlastní mysli (Anna Sergejevna v Čechovově „Dámě se psem“). ;
• někdy portrét obsahuje vysvětlení od autora o hrdinově řeči, myšlenkách, zvycích atd.

• blízko jsou portréty hrdinů Gončarova, Turgeněva, Kuprina realistická malba portrétů;
• portréty Čechovových hrdinů vznikly v r impresionistický způsob (Anna Sergejevna, Misyus);
• portréty Buninových hrdinek expresivní A barvitý(Rusya, hrdinka příběhů "Případ Cornet Elagin", " Temné uličky", "Pomsta") atd.

Již romantičtí spisovatelé vytvořili zajímavé portréty, zprostředkovávající utrpení neklidné romantické duše. Ironický příklad romantický portrét se staly popisy Lenského a Olgy v románu A. Puškina „Eugene Oněgin“:

Fragment 1		Fragment 2
Do mé vesnice zároveň Nový majitel pozemku cválal (...) jménem Vladimir Lenskoy, S duší přímo z Göttingenu, Pohledný muž, v plném květu, Kantův obdivovatel a básník. Je z mlhavého Německa Přinesl plody učení: Sny milující svobodu Duch je horlivý a poněkud zvláštní, Vždy nadšený projev A černé kadeře po ramena.		Vždy skromný, vždy poslušný, Vždy veselý jako ráno, Jak je život básníka jednoduchý, Jak sladký je polibek lásky; Oči jako nebe jsou modré, Úsměv, lněné kadeře, Pohyby, hlas, světelný rám, Všechno v Olze... ale jakýkoli román Vezměte to a najděte to správně Její portrét: je velmi roztomilý, Sama jsem ho kdysi milovala, Ale neskutečně mě nudil.

Nejběžnější, komplexní a zajímavý pohled literární portrét je psychologický portrét, jehož první skvělé příklady se objevily v ruské literatuře v 1. polovině 19. století: portréty Heřmana v Pikové dámě, Oněgina a Taťány v „Evgenu Oněginovi“ od A. Puškina, portrét Pečorina v M. Lermontovův román „Hrdina naší doby“, portrét Oblomova v románu I. Gončarova „Oblomov“ a další.

Přečtěte si fragment románu I. Gončarova „Oblomov“ (část 1, kapitola 1). Podívejte se, jak rafinovaně autor odhaluje charakterové rysy svého hrdiny prostřednictvím detailů jeho vzhledu: rysy obličeje, póza, věci. Takto se okamžitě utváří nejen autorův, ale i čtenářův postoj k hrdinovi:

„Byl to muž ve věku kolem dvaatřiceti nebo tří let, průměrného vzrůstu, příjemného vzhledu, s tmavě šedýma očima, ale s absencí jakékoli konkrétní představy, jakákoliv soustředěnost v jeho obličejových rysech se pohybovala jako volně žijící pták tvář, zatřepotala se v jeho očích, seděla na pootevřených rtech, schovala se v záhybech čela, pak úplně zmizela a pak se po tváři rozzářilo rovnoměrné světlo nedbalosti, která přešla do póz celého těla i do záhybů županu. Někdy jeho pohled potemněl výrazem jako z únavy nebo nudy; ale únava ani nuda nedokázaly ani na okamžik zahnat z tváře měkkost, která byla dominantním a zásadním výrazem nejen tváře, ale celé duše; a duše tak otevřeně a jasně zářila v očích, v úsměvu, v každém pohybu hlavy a ruky. A povrchně všímavý, chladný člověk, který se letmo podíval na Oblomova, by řekl: „To musí být dobrý chlap, prostoto! Hlubší a hezčí muž, který by se mu dlouho díval do tváře, by odešel v příjemné myšlence as úsměvem. Pleť Ilji Iljiče nebyla ani brunátná, ani tmavá, ani jasně bledá, ale lhostejná nebo se tak zdála, možná proto, že Oblomov byl po svých letech nějak ochablý: možná z nedostatku pohybu, vzduchu nebo možná obojího. (...) Jak dobře Oblomovův domácí oblek vyhovoval jeho klidným rysům obličeje a hýčkanému tělu! Měl na sobě hábit z perského materiálu, pravý orientální hábit, bez sebemenšího náznaku Evropy, bez střapců, bez sametu, bez pasu, velmi prostorný, takže se do něj Oblomov mohl zabalit dvakrát. (...) Róba měla v Oblomovových očích temnotu neocenitelných předností: je měkká, pružná; tělo to na sobě necítí; ten se jako poslušný otrok podřizuje sebemenšímu pohybu těla. Oblomov vždy chodil domů bez kravaty a vesty, protože miloval prostor a svobodu. Jeho boty byly dlouhé, měkké a široké; když, aniž by se podíval, spustil nohy z postele na podlahu, jistě do nich okamžitě spadl.“

Když Puškinova Taťána poprvé přišla do Oněginova prázdného domu a viděla, jaké věci ho obklopují, jaké knihy čte, jak se jeho zvyky projevují prostřednictvím maličkostí v každodenním životě, skutečně se jí podařilo hluboce pochopit jeho povahu, pochopit ho jako člověka, najít právě to „slovo“, které by odráželo jeho rozporuplný vnitřní svět.

INTERIÉR(francouzský Interieur, interní) - v literatuře: umělecký popis vnitřní pohled prostory. Interiér hraje důležitou roli v charakterizaci hrdiny, ve vytváření atmosféry nezbytné pro ztělesnění autorský záměr.

Portrét a interiér úzce souvisí s takovým aspektem poetiky literárního díla, jako je umělecký detail, tedy malý detail, který se stává nejdůležitější vlastností snímku. Právě prostřednictvím detailu jsou často zprostředkovány hlavní charakteristiky postavy. Tak jako může být celek reprezentován jeho částí, množné číslo může být viděno v jednotlivci, tak lze hloubku obrazu jako umělecké jednoty zprostředkovat detailem. Zvláštní pozornost umělecký detail je uvedena v dílech N. Gogola, L. Tolstého, A. Čechova, I. Bunina, M. Bulgakova.

Podívejte se, jak M. Bulgakov pomocí interiéru mistrně vytváří úžasnou a pronikavou atmosféru domácí pohody, vzpomínek na dětství, toho světa, který je člověku vždy drahý a který se člověk snaží uchovat alespoň v paměti. Věnujte pozornost takovému detailu interiéru, jako jsou hodiny, které se promění v symbol historie a tradice, tedy pomíjivosti a věčnosti existence:

„Mnoho let před jeho smrtí v domě č. 13 na Alekseevském Spusku kachlová kamna v jídelně zahřála a vychovala malou Elenku, staršího Alexeje a velmi malinkou Nikolku, jak se často četlo „Saardamský tesař“ u zářícího kachlového náměstí. hodiny hrály gavotu a vždy na konci prosince voněly borovicí a na zelených větvích hořel různobarevný parafín V reakci na to ty bronzové, s gavotou, co stojí v ložnici matky, a teď Elenko, bij ty černé zdi věže v jídelně Můj otec je koupil už dávno, když ženy nosily legrační, bublinkové rukávy na ramenou zmizely, čas probleskl jako jiskra, zemřel otec-profesor, všichni vyrostli , ale hodiny zůstaly stejné a odbíjely jako věž Všichni si na to tak zvykli, že kdyby nějakým zázrakem zmizely ze zdi, bylo by to smutné, jako kdyby můj vlastní hlas umřel a nic. prázdný prostor nebudeš mlčet. Ale hodiny jsou naštěstí zcela nesmrtelné, Saardam Carpenter je nesmrtelný a holandská dlaždice, jako moudrá skála, na samém těžká doba povzbuzující a horké. Zde je tato dlaždice a nábytek ze starého červeného sametu a postele s lesklými šiškami, obnošené koberce, pestré a karmínové, se sokolem na ruce Alexeje Michajloviče, s Ludvík XIV vyhřívat se na břehu hedvábného jezera v rajská zahrada, turecké koberce s nádhernými kadeřemi na východním poli, které se zdály malé Nikolce v deliriu šarlatové horečky, bronzová lampa pod stínidlem, nejlepší skříňky na světě s knihami, které voněly tajemnou starodávnou čokoládou, s Natašou Rostovou, Kapitánova dcera, zlacené poháry, stříbro, portréty, závěsy - všech sedm zaprášených a plných místností, které vychovaly mladé Turbiny, to vše je matka na samém těžká doba nechal to na dětech a už udýchaný a zesláblý, přitisknutý k plačící Elenině ruce, řekl: - Společně... žít spolu."

("Bílá garda", část 1, kapitola 1)

Pomocí interiéru může autor ukázat důležité změny, které se u hrdiny v určitém uměleckém období udály. Srovnejme dva fragmenty zachycující interiér Oněginovy ​​kanceláře v Petrohradě a o pár let později v pozůstalosti starého bývalého strýce:

Kapitola 1		Kapitola 6

Kosmetický salon mizí, Oněgin nyní žije téměř v „buňce“, i když na některé světské koníčky stále nezapomíná, ale už je spíše poustevníkem než „vzorným studentem módy“ a „dítětem zábavy a luxusu“. .“ Nedostatek luxusu, jednoduchost zařízení, „hromady knih“, které si dříve v jeho kanceláři nepředstavitelné, portréty romantických idolů – to vše vypovídá o změně Oněginových duchovních hodnot, o vývoji jeho vnitřního světa a Puškin byl schopen to ukázat pomocí detailů interiéru.

SCENÉRIE(Francouzská platba z mezd, oblast, země) - 1) Typ oblasti; 2) v umění - umělecký obraz příroda. Přesněji se jedná o jeden z typů uměleckého popisu nebo žánru výtvarné umění, hlavním předmětem snímku, ve kterém je příroda, město nebo architektonický komplex.

Krajina je v literatuře jedním z nejdůležitějších prostředků odhalení autorova záměru, který je podřízen jak požadavkům literárního směru (romantická krajina, sentimentální krajina, naturalistická či symbolická krajina atd.), tak žánru (městská, mořská, venkovský, průmyslová krajina atd.), a cíle autora: odhalit stav hrdiny, kontrastovat svět kolem nás lidské přesvědčení, navazují kompoziční vazby mezi prvky díla, odrážejí tajemství přírody a její odcizení civilizaci atd.

Krajina může být složitější, symbolická, vícehodnotová funkce, stát se východiskem či ohniskem autorových myšlenek, ztělesňujících autorovy filozofické názory na svět a člověka (přečtěte si znovu epizodu zranění knížete Andreje, který viděl nebe nad Slavkovem: „Válka a mír“ L. Tolstého , díl 1, část 3, kapitola 16).

Nerozlučné spojení mezi člověkem a přírodou umělce vždy znepokojovalo. Krajina má proto v literatuře zvláštní, čestné místo. Pohled umění na přírodu lze shrnout slovy F. Tyutcheva:

Krajina v literatuře je chápání „jazyka“ přírody prostřednictvím obrazných slov.

Při studiu tématu "Druhy uměleckých popisů: Portrét. Interiér. Krajina" a plnění úkolů věnujte pozornost zvláštní pozornost na definicích výše uvedených pojmů. Musíte nejen pochopit jejich význam, ale také znát terminologii nazpaměť.

Žánry malby se objevovaly, získávaly na oblibě, zanikaly, objevovaly se nové a v rámci stávajících se začaly rozlišovat podtypy. Tento proces se nezastaví, dokud člověk existuje a snaží se zachytit svět kolem sebe, ať už jde o přírodu, budovy nebo jiné lidi.

Dříve (do 19. století) docházelo k dělení malířských žánrů na tzv. „vysoké“ žánry (francouzský velký žánr) a „nízké“ žánry (francouzský žánr petit). Toto rozdělení vzniklo v 17. století. a byl založen na tom, jaký předmět a děj byly zobrazeny. V tomto ohledu mezi vysoké žánry patřily: bitevní, alegorický, náboženský a mytologický, k nízkým žánry portrét, krajina, zátiší, animalismus.

Rozdělení do žánrů je dosti libovolné, protože v obraze mohou být přítomny prvky dvou nebo více žánrů současně.

Animalismus nebo živočišný žánr

Animalismus, neboli animalistický žánr (z latinského zvíře - zvíře) je žánr, ve kterém je hlavním motivem obraz zvířete. Dá se říci, že jde o jeden z nejstarších žánrů, protože... kresby a postavy ptáků a zvířat byly přítomny v životě primitivních lidí. Například na široké slavný obraz I.I. Shishkin „Ráno borový les„Přírodu zobrazuje sám umělec a medvědy zobrazuje úplně jiný umělec, který se specializuje na zobrazování zvířat.

I.I. Shishkin „Ráno v borovém lese“

Jak lze rozlišit poddruh? Hipický žánr(z řeckého hroši - kůň) - žánr, ve kterém je středem obrazu obraz koně.

NE. Sverchkov „Kůň ve stáji“

Portrét

Portrét (z francouzského slova portrét) je obraz, na kterém je ústředním obrazem osoba nebo skupina lidí. Portrét zprostředkovává nejen vnější podobnost, ale také odráží vnitřní svět a vyjadřuje umělcovy pocity vůči osobě, jejíž portrét maluje.

TJ. Repin Portrét Mikuláše II

Žánr portrétu se dělí na individuální(obrázek jedné osoby), skupina(obrázek několika lidí), podle povahy obrázku - ke vchodovým dveřím když je člověk zobrazen v plná výška na výrazném architektonickém nebo krajinném pozadí a komora, kdy je osoba zobrazena po hruď nebo pas na neutrálním pozadí. Skupina portrétů, spojených nějakou charakteristikou, tvoří celek neboli portrétní galerii. Příkladem mohou být portréty členů královské rodiny.

Vyniká samostatně autoportrét, ve kterém umělec zobrazuje sám sebe.

K. Bryullov Autoportrét

Portrét je jedním z nejstarších žánrů – první portréty (sochařské) existovaly již ve starověkém Egyptě. Takový portrét působil jako součást kultu o posmrtném životě a byl „dvojníkem“ člověka.

Scenérie

Krajina (z francouzského paysage - země, oblast) je žánr, ve kterém je ústředním obrazem obraz přírody - řeky, lesy, pole, moře, hory. V krajině je hlavním bodem samozřejmě děj, ale neméně důležité je zprostředkovat pohyb a život. okolní přírody. Příroda je na jednu stranu krásná a vzbuzuje obdiv, ale na druhou stranu je dost těžké to na obrázku odrazit.

C. Monet „Pole vlčích máků v Argenteuil“

Poddruh krajiny je přímořská krajina nebo marina(z francouzštiny marina, italsky marina, z latiny marinus - moře) - obraz námořní bitvy, moře nebo jiné události odehrávající se na moři. Světlý zástupce námořní malíři – K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umělec napsal mnoho detailů tohoto obrazu z paměti.

I.I. Aivazovsky "Devátá vlna"

Umělci se však často snaží namalovat moře ze života, například W. Turner pro svůj obraz „Blizzard. Parník u vjezdu do přístavu dává nouzový signál poté, co se dostal do mělké vody,“ strávil 4 hodiny připoután ke kapitánskému můstku lodi plující v bouři.

W. Turner „Blizzard. Parník u vjezdu do přístavu dává nouzový signál poté, co se dostal do mělké vody."

Vodní živel je zobrazen i v říční krajině.

Samostatně alokovat panoráma města, ve kterém jsou hlavním námětem snímku ulice a budovy města. Typ městské krajiny je Veduta– obraz městské krajiny v podobě panoramatu, kde je jistě zachováno měřítko a proporce.

A. Canaletto „Piazza San Marco“

Existují i ​​jiné typy krajiny - venkovské, průmyslové a architektonické. V architektonické malbě je hlavním tématem obraz architektonické krajiny, tzn. budovy, stavby; zahrnuje obrazy interiérů (interiérová výzdoba prostor). Někdy Interiér(z francouzského intérieur - interní) se rozlišuje jako samostatný žánr. Jiný žánr se vyznačuje architektonickou malbou — Capriccio(z italského capriccio, rozmar, rozmar) - architektonická fantazijní krajina.

Zátiší

Zátiší (z francouzského nature morte - mrtvá příroda) je žánr věnovaný zobrazování neživých předmětů, které jsou umístěny ve společném prostředí a tvoří skupinu. Zátiší se objevilo v 15.-16. století, ale jako samostatný žánr vzniklo až v 17. století.

Navzdory tomu, že slovo „zátiší“ je přeloženo jako mrtvá příroda, na obrazech jsou kytice květin, ovoce, ryb, zvěřiny, pokrmů – vše vypadá „jako živé“, tzn. jako skutečná věc. Od okamžiku svého vzniku až dodnes je zátiší důležitým žánrem malby.

K. Monet „Váza s květinami“

Jako samostatný poddruh můžeme rozlišit Vanitas(z lat. Vanitas - marnost, marnost) - žánr malby, ve kterém centrální místo Obraz zabírá lidská lebka, jejíž obraz má připomínat marnost a křehkost lidského života.

Obraz F. de Champagne představuje tři symboly křehkosti existence - Život, Smrt, Čas prostřednictvím obrazů tulipánu, lebky, přesýpacích hodin.

Historický žánr

Historický žánr – žánr, ve kterém obrazy zobrazují důležité události a společensky významné jevy minulosti či současnosti. Pozoruhodné je, že obraz může být věnován nejen skutečným událostem, ale také událostem z mytologie nebo například popsaným v Bibli. Tento žánr velmi důležité pro dějiny, jak pro dějiny jednotlivých národů a států, tak pro lidstvo jako celek. V obrazech může být historický žánr neoddělitelný od jiných typů žánrů - portrét, krajina, bitevní žánr.

TJ. Repin „Kozáci píší dopis k tureckému sultánovi» K. Bryullov „Poslední den Pompejí“

Bitevní žánr

Žánr bitvy (z francouzského bataille - bitva) je žánr, ve kterém obrazy zachycují vrchol bitvy, vojenské operace, okamžik vítězství, výjevy z vojenského života. Bitevní malbu charakterizuje obraz na obrázku velké množství lidé.

A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu"

Náboženský žánr

Náboženský žánr je žánr, ve kterém hlavní dějová linie– biblické (výjevy z Bible a evangelia). Téma se týká náboženské a ikonomalby, rozdíl mezi nimi je v tom, že obrazy náboženského obsahu se neúčastní bohoslužeb a pro ikonu je to hlavní účel. Ikonografie přeloženo z řečtiny. znamená „modlitební obraz“. Tento žánr byl omezen přísným rámcem a zákony malby, protože nemá odrážet realitu, ale zprostředkovat myšlenku Božího principu, ve kterém umělci hledají ideál. Na Rusi dosahuje ikonomalba svého vrcholu ve 12.–16. století. Většina slavných jmen malíři ikon – Theophanes the Greek (fresky), Andrei Rublev, Dionýsius.

A. Rublev „Trojice“

Jak vyniká přechodová fáze od ikonomalby k portrétu Parsuna(zkomoleno z lat. persona - osoba, osoba).

Parsun Ivana Hrozného. Autor neznámý

Každodenní žánr

Obrazy zobrazují scény každodenního života. Umělec často píše o životních okamžicích, jichž je současníkem. Charakteristické rysy Tento žánr je o realismu obrazů a jednoduchosti děje. Obrázek může odrážet zvyky, tradice, systém každodenní život toho či onoho lidu.

Mezi obrazy pro domácnost patří: slavné obrazy jako „Barge Haulers on the Volha“ od I. Repina, „Troika“ od V. Perova, „ Nerovné manželství»V. Pukireva.

I. Repin „Dopravci člunů na Volze“

Epicko-mytologický žánr

Epicko-mytologický žánr. Slovo mýtus pochází z řečtiny. „mythos“, což znamená tradice. Obrazy zobrazují události legend, eposů, tradic, starověké řecké mýty, starověké legendy, zápletky folklóru.

P. Veronese "Apollo a Marsyas"

Alegorický žánr

Alegorický žánr (z řeckého allegoria - alegorie). Obrázky jsou malované tak, aby měly skrytý význam. Nepodstatné myšlenky a koncepty, oku neviditelné (síla, dobro, zlo, láska), se přenášejí prostřednictvím obrazů zvířat, lidí a jiných živých bytostí s takovými přirozenými vlastnostmi, které mají symboliku již zafixovanou v myslích lidí a pomáhají pochopit. obecný význam funguje.

L. Giordano „Láska a neřesti odzbrojují spravedlnost“

Pastorační (z francouzského pastorale - pastorační, venkovské)

Žánr malby, který oslavuje a poetizuje prostý a poklidný venkovský život.

F. Boucher „Podzimní pastorace“

Karikatura (z italského caricare - přehánět)

Žánr, ve kterém se při vytváření obrazu vědomě uplatňuje komický efekt zveličováním a vyostřováním rysů, chování, oblečení apod. Účelem karikatury je urazit, na rozdíl např. od karikatury (z francouzského náboje), jejímž účelem je prostě udělat si legraci. S pojmem „karikatura“ úzce souvisí pojmy jako populární tisk a groteska.

Nude (z francouzštiny nu - nahý, svlečený)

Žánr, ve kterém obrazy zobrazují akt lidské tělo, nejčastěji ženského.

Tizian Vecellio "Venuše z Urbina"

Faleš, nebo trompe l'oeil (z francouzštiny. trompe-l'œil - optický klam)

žánr, charakteristické rysy který - speciální pohyby, vytváří optickou iluzi a umožňuje člověku rozostřit hranici mezi realitou a obrazem, tzn. klamný dojem, že předmět je trojrozměrný, když je dvourozměrný. Někdy se blende rozlišuje jako podtyp zátiší, ale někdy jsou v tomto žánru zobrazováni i lidé.

Per Borrell del Caso „Utíkat před kritikou“

Pro doplnění vnímání vábniček je vhodné uvažovat o nich v originále, protože reprodukce není schopna plně vyjádřit efekt, který umělec zobrazil.

Jacopo de Barberi "Koroptev a železné rukavice"

Tématický obrázek

Směs tradičních žánrů malby (domácí, historická, bitevní, krajinná atd.). Jiným způsobem se tento žánr nazývá figurální kompozice, jeho charakteristické rysy jsou: hlavní roličlověk hraje, nutně se ukazuje přítomnost akce a společensky významné myšlenky, vztahy (střet zájmů/povah) a psychologické akcenty.

V. Surikov "Boyaryna Morozova"

Portrét

Portrét (francouzské slovo portrét) je jeden z nejstarších žánrů výtvarného umění, odrážející vnější i vnitřní podobu člověka nebo skupiny lidí, nazývaný portrét. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavní požadavky na portrét jsou transfer vnější podobnost a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét ukazuje osobu v plném růstu (na koni, stojící nebo sedící) na architektonickém nebo krajinném pozadí. Komorní portrét využívá poloviční nebo hrudní obraz na neutrálním pozadí. Existují dvojité a skupinové portréty. Portréty se nazývají párové, malované na různá plátna, ale vzájemně sladěné v kompozici, formátu a barvě. Portréty mohou tvořit soubory - portrétní galerie, spojené podle profesních, rodinných a jiných charakteristik (galerie portrétů členů korporace, cechu, důstojníků pluku apod.). V speciální skupina Vyniká autoportrét - umělcovo zobrazení sebe sama.

Scenérie

Krajina (francouzsky: paysage). Žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavní důraz kladen na zobrazení přírody. prostředí, výhledy na krajinu, města, historické památky, se nazývá krajina. Existují venkovské, městské krajiny (včetně veduty), architektonické, průmyslové, obrazy vodní živel– mořská (marina) a říční krajina. Ve starověku a středověku se krajiny objevují na obrazech chrámů, paláců, ikon a miniatur. V evropské umění Jako první se k zobrazování přírody obrátili benátští malíři renesance (A. Canaletto). Od 16. stol krajina se stává samostatným žánrem, formují se její odrůdy a směry: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina. V 19. stol tvůrčí objevy krajinných mistrů, saturace toho sociální problémy, vyvrcholil rozvoj plenéru (zobrazujícího přírodní prostředí) výdobytky impresionismu, které daly nové možnosti v obrazovém přenosu prostorové hloubky, proměnlivosti světlovzdušného prostředí a složitosti barevného řešení.

Krajinářský žánr se velmi často umisťuje na jedno z posledních míst ve výčtu všech žánrů malby. Ale to není úplně fér, protože krajinář čelí větším potížím než například portrétista. První se zabývá neovlivnitelným objektem - přírodou, zatímco druhý je schopen zobrazený objekt ovládat (měnit jeho polohu podle osvětlení a dalších faktorů). Talent krajináře je dán tím, zda dokáže „vychytat okamžik“ a zachytit všechna kouzla a krásu zobrazovaného přírodního úkazu. Pokud může, najde to. obrovské množství kteří si chtějí takový obraz koupit.

Zátiší

Zátiší - z francouzštiny. nature morte - mrtvá příroda - žánr výtvarného umění (především malba a grafika), který se věnuje zobrazování neživých předmětů umístěných v jednom prostředí a spojených ve skupině. Zátiší se může skládat z homogenních předmětů (například pouze nádobí) nebo kombinovat různé (květiny, nádobí, látky atd.). Zátiší mohou také zobrazovat předměty živé přírody, ale izolované od nich přírodní prostředí a tím přeměněn ve věc (ryba na stole, hra atd.). Jako samostatný žánr se zátiší zformovalo až v 18. století v Holandsku. A ačkoli je toto slovo z francouzštiny přeloženo jako „mrtvá příroda“, zátiší hovoří o kráse života; pohodlné a užitečné věci vytvořené člověkem, o krásných výtvorech přírody - květiny, ovoce, mořské plody atd.

Historický žánr

Historický žánr – vypráví o historicky důležitých okamžicích v životě společnosti. Zvláštní místo má historický žánr, který zahrnuje díla na témata velkého veřejného významu, reflektující významné události v dějinách lidu. Když obraz, kresba nebo socha vypráví o životě dávné či nedávné minulosti, přibližuje se každodennímu žánru. Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam. Historický žánr, jeden z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaný oživení minulých a současných událostí historického významu. Historický žánr se často prolíná s dalšími žánry – všedním žánrem (tzv. historicko-domácí žánr), portrétem (portrétně-historické kompozice), krajinou („historická krajina“), bitevním žánrem.

Každodenní žánr

Každodenní žánr - odráží každodenní život lidé, charakter, zvyky, tradice určitého etnika. Žánr všedního dne je jeden z žánrů výtvarného umění, věnovaný každodennímu soukromému a veřejný život, obvykle současný umělec. NA každodenní žánr zahrnují každodenní (žánrovou) malbu, grafiku a sochařství, většinou malých rozměrů. Každodenní výjevy, známé již od starověku, se jako samostatný žánr umění objevily až ve feudální éře. Rozkvět každodenního žánru New Age je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých trendů, s přitažlivostí umělců lidový život A pracovní činnost obyčejní lidé, nastolující v umění důležitá společenská témata. Rodištěm žánru všedního dne i zátiší je Holandsko 17. století. V naší době je to jeden z nejrozšířenějších žánrů výtvarného umění, i když ještě nedávno v první polovině minulého století byl považován za nízký, nehodný umělcovy pozornosti. Žánr všedního dne zahrnuje: obrazy, kresby, sochy, které vypovídají o událostech každodenního života.

Animalismus

Animalismus (z lat. zvíře - zvíře), druh výtvarného umění, ve kterém je vůdčím motivem obraz zvířat. Ostře stylizované, které zpravidla mělo magický význam postavy zvířat a ptáků byly běžné v primitivním umění, v památkách euroasijského „zvířecího stylu“ (včetně Skythů, Sarmatů, Saků a dalších kmenů), mezi národy Afriky, Oceánie, starověké Americe; zobrazení skutečných a mytologických zvířat v umění se vyznačují nepřekonatelnou monumentalitou Starověký východ, expresivní dynamika - v nástěnné malbě, malbě váz, plast krétsko-mykénská civilizace, umění klasického starověku a helénismu Samotný živočišný žánr se objevil v Číně v období Tang (8. století) a Song (13. století). Ve středověkém umění Evropy byly rozšířeny pohádkově groteskní obrazy zvířat a ptáků, čerpané z folklóru, pohanských a křesťanských legend; Renesanční umělci začali kreslit zvířata ze života. Evropský živočišný žánr se zformoval (zpočátku v mnoha směrech jako alegorický - moralizující, kdy některá zvířata působila jako zosobnění lidských neřestí a ctností) v 17. století. v umění Holandska a Flander. Následně v dílech mistrů zvířecího žánru přírodovědný zájem a touha přesně obnovit zvyky a přirozenou plasticitu zvířat koexistují s romantickým obdivem k jejich síle a obratnosti nebo s dekorativní stylizací obrazů světa zvířat. Umělci pracující v živočišném žánru se nazývají animalisté.

Bitva

Bitva (z francouzského bataille - bitva), žánr bitvy je žánr malby, který je součástí historického, mytologického žánru a specializuje se na zobrazování bitev, vojenských vykořisťování, vojenských operací, oslavování vojenské ctnosti, zuřivost bitvy, triumf vítězství. Bitevní malba může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí, zátiší. Takové obrazy jsou známy již od starověku, v knižní miniatura a dekorativní umění středověká Evropa. Jako nezávislý bitevní žánr se zformoval v Itálii během renesance. V 17. stol Sblížení bitevní malby s historickým žánrem napomohly obrazy D. Velazqueze, který hluboce odhalil historický smysl a etické základy vojenských událostí, a díla P.P. Rubens, uchvacující diváka svou dynamikou a dramatikou. V 1. pol. 19. stol. vývoj bitevního žánru ovlivnil historismus a emocionální patos romantismu; události éry Napoleonské války a národně osvobozenecká hnutí v Evropě jsou vyobrazena v malbě. Ve 2. pol. 19. stol. ve vojenských scénách a bitevních historických obrazech je posílena krajina, žánr, psychologické principy, pozornost k akcím a zkušenostem běžných účastníků nepřátelství. Umělci pracující v žánru bitvy se nazývají bitevní malíři.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič „Devátá vlna“

Mytologický

Odvozeno z řeckého slova „mythos“, což znamená tradice. Žánr je věnován hrdinům a událostem, které se vyprávějí v mýtech a legendách starověkých národů. Kreativita spojená s mýty je známá již od starověku, dokonce i v éře primitivního umění. starověký muž se pokusil zachytit obrazy hrdinů legend a tradic svého lidu. Člověk by si však neměl myslet, že v moderním umění není pro mytologický žánr místo. Jde jen o to, že mytologický žánr prošel přehodnocením, které je vhodné pro naši dobu.

Zpět Vpřed

Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud máte zájem tuto práci, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cíl: Rozšířit pojetí žánrů ve výtvarném umění

1. Systematizovat znalosti studentů o žánrech výtvarného umění.
2. Definujte pojmy: žánr, zátiší, portrét, krajina, živočišný žánr, všední a historické žánry.
3. Pěstovat zájem o světovou kulturu a umění.

Vybavení: reprodukce obrazů různých žánrů, prezentace na téma hodiny, karty úkolů.

Postup lekce

I. Organizační moment.

Zdravím vás.

- Ahoj lidi. Zazvonilo a lekce začala.

Kontrola připravenosti na lekci.

- Objednávka na stole,
Pořádek v mé hlavě
VŠICHNI jsme připraveni na lekci!

II. Úvod do tématu lekce. (Snímek 1).

– Dnes se vydáme na fascinující cestu do světa umění a dozvíme se spoustu nového a zajímavého.

– Pojem „druhy“ výtvarného umění již znáte. Vyjmenujte je. (Malba, sochařství, architektura, grafika, výtvarné umění.)
– A dnes musíme zjistit, co je to „žánr“ a jaké typy žánrů existují ve výtvarném umění.

III. Učení nového materiálu.

(Snímek 3. Pojem „žánr“.)

Malba je druh výtvarného umění, umělecká díla, která jsou vytvořena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch.

Šíře a úplnost pokrytí reality, kterou má malba k dispozici, určuje rozmanitost jejích vlastních žánrů.

Žánr – v teorii výtvarného umění oblast umění omezená rozsahem témat, námětů obrazu a postojem autora k námětu.

V moderní malba Existují následující žánry: portrét, historický, mytologický, bitva, každodenní život, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Přestože se pojem „žánr“ objevil v malbě relativně nedávno, určité žánrové rozdíly existují již od starověku: obrazy zvířat v paleolitických jeskyních, portréty starověkého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 před Kristem, krajiny a zátiší v helénistických a římských mozaikách a fresky. Formování žánru jako systému v malířském stojanu začalo v Evropě v 15.–16. století. a skončila především v 17. století, kdy se vedle dělení výtvarného umění na žánry objevil pojem „vysoký“ a „nízký“ žánr v závislosti na námětu obrazu, tématu, zápletce. „Vysoký“ žánr zahrnoval historické a mytologické žánry a „nízký“ žánr zahrnoval portrét, krajinu a zátiší. Tato gradace žánrů trvala až do 19. století. i když až na výjimky.

– Nyní se blíže seznámíme s některými žánry výtvarného umění.

Zátiší je žánr výtvarného umění zobrazující neživé předměty umístěné v reálném každodenním prostředí a organizované do specifické skupiny; obraz zobrazující předměty pro domácnost, květiny, ovoce, mrtvou zvěř, ulovené ryby.

Zátiší může být obdařeno komplexem symbolický význam, hrát roli dekorativního panelu, být „trikem“, který poskytuje iluzorní reprodukci skutečných předmětů nebo postav, které evokují efekt přítomnosti skutečné přírody.

Východisko raného zátiší lze nalézt v 15.–16. století, kdy bylo považováno za součást historické či žánrové kompozice. Zátiší zůstávalo po dlouhou dobu spojeno s náboženským obrazem, rámujícím postavy Matky Boží a Krista květinovými girlandami a často umístěnými na rubu oltářního obrazu. Také v 16. století byla rozšířena tradice vytváření portrétů zobrazujících lebku. Raná zátiší často plnila užitnou funkci, například jako dekorace dveří skříněk nebo k zamaskování nástěnného výklenku.

Zátiší se konečně etabluje jako samostatný žánr malby v dílech holandských a vlámští umělci XVII století Předměty v malbě zátiší tohoto období často obsahují skrytou alegorii - buď o pomíjivosti všeho pozemského a nevyhnutelnosti smrti, nebo v širším slova smyslu o umučení Krista a zmrtvýchvstání. Tento význam je zprostředkován používáním předmětů – ve většině případů známých a setkáváme se s nimi v každodenním životě – které mají další symbolický význam.

Od 40. let 17. století se zátiší v holandském malířství rozšířilo jako samostatný žánr. Důvody obliby květinového zátiší lze hledat v každodenním životě nizozemské společnosti - tradice mít zahrady, venkovské vily popř. pokojové rostliny– stejně jako příznivé přírodní podmínky pro rozvoj květinářství.

Zátiší (francouzsky) příroda morte, doslova – mrtvá příroda; angličtina zátiší - nehybný život) je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazování věcí organizovaných ve skupině. Kromě neživých předmětů zobrazuje zátiší také předměty živé přírody, izolované od svých přirozených souvislostí, a tím proměněné ve věc - ryby na stole, květiny v kytici atd. Obraz živých, pohybujících se tvorů - hmyzu, ptáků, zvířat, dokonce i lidí - může být někdy zahrnut do zátiší, ale pouze doplňuje jeho hlavní motiv. Oproti jiným žánrům se v zátiší zvyšuje význam drobných předmětů izolovaných z kontextu každodenního života, zvýšená pozornost je věnována struktuře a detailům předmětů a povrchové struktuře.

zástupci: Kustodiev Boris Michajlovič, Korovin Konstantin Alekseevič, Perov Vasilij Grigorjevič, Grabar Ivan a další.

Portrét je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazení osoby nebo skupiny lidí.

Portrét je jedním z nejstarších žánrů výtvarného umění. Druhy portrétů - přední, komora, svobodná, skupina, poprsí, pas, pár, celovečerní, autoportrét.

Portrét (francouzsky) portrét, ze staré francouzštiny. portrétista- „reprodukovat něco řádek po řádku“) - obraz osoby vytvořený pomocí výtvarného umění (malba, rytina, sochařství, fotografie), stejně jako (v obrazně) slovní popis (zejména v literatuře).

Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavními požadavky na portrét je zprostředkování vnější podobnosti a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka.

Portrét lze považovat za zcela uspokojivý, když přesně reprodukuje originál, se všemi rysy jeho vzhledu a vnitřního individuálního charakteru, v jeho nejznámější póze, s jeho nejcharakterističtějším výrazem. Splnění těchto požadavků je zahrnuto v rámci uměleckých úkolů a může vést k vysoce uměleckým výsledkům, pokud jsou prováděny nadanými umělci, kteří jsou schopni investovat svůj osobní vkus, talent a dovednost do reprodukce reality.

zástupci: Borovikovsky Vladimir Lukich, Bryullov Karl Pavlovich, Gau Vladimir Ivanovič, Kiprensky Orest Adamovich, Kramskoy Ivan Nikolaevich a další.

Krajina - obrázek jakékoli oblasti, obrázky přírody: řeky, hory, pole, lesy, venkovská nebo městská krajina; Podle námětu snímku rozlišují architektonickou, industriální krajinu, městskou, venkovskou, přístavní (zobrazuje moře), historickou a fantastickou (futurologickou) krajinu.

Při výčtu žánrů umění je krajina často zmíněna na jednom z posledních míst. Někdy mu dávají vedlejší role ve vztahu k zápletce obrázku. Ale dnes se takový pohled, v souladu s dávnými představami, zdá přinejmenším naivní. V naší době neklidných úvah o krizi vztahu člověka a přírody, hledání cest ke sblížení civilizace a životního prostředí se krajinářská tvorba často objevuje jako moudrý učitel. V pracech minulých epoch, na nejlepších obrazech naší doby ukazuje, jak příroda vstupuje do lidského vědomí, proměňuje se v symbol, lyrickou reflexi nebo alarmující varování.

Krajina obsahuje několik základních prvků:

1. zemský povrch,
2. Vegetace,
3. lidské budovy,
4. Zobrazit perspektivu.

Obrázek může také obsahovat:

1. vodní nádrže (jezera, moře, řeky),
2. fauna,
3. Lidé.
4. Světlo.
5. Meteorologické útvary (oblačno, déšť).

zástupci: Alekseev Fedor Jakovlevič, Gorbatov Konstantin Ivanovič, Klodt Michail Konstantinovič, Kuindži Arkhip Ivanovič, Levitan Isaac Iljič, Savrasav Alexej Kondratějevič, Šiškin Ivan Ivanovič a další; morénoví umělci - Aivazovsky Ivan Konstantinovič, Beggrov Alexander Karlovich, Bogolyubov Alesey Petrovič a další.

Animalistic – souvisí se zobrazováním zvířat v malbě, sochařství a grafice; spojuje přírodní vědecké a umělecké principy.

Animalistic žánr je žánr výtvarného umění zobrazující zvířata. Zvířecí umělec dbá na výtvarnou a figurativní charakteristiku zvířete, jeho zvyky, dekorativní výraznost postavy a siluety. Zvířata jsou často obdařena vlastnostmi, činy a zkušenostmi, které jsou člověku vlastní. Obrazy zvířat se často nacházejí ve starověkém sochařství a malbě váz.

zástupci: Serov Valentin Aleksandrovič, Vasilij Vatagin, Michail Kukunov a další.

Historický žánr je jedním z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaným historickým událostem minulosti i současnosti, společensky významným jevům v dějinách národů.

Historický žánr. Jeden z předních žánrů výtvarného umění, věnovaný historickým událostem a postavám, významným fenoménům v dějinách konkrétní země. Historický žánr, adresovaný především minulosti (někdy až hlubokému starověku), zahrnuje i obrazy nedávných událostí, jejichž historický význam uznávají i současníci. Hlavní typy děl tohoto žánru jsou: historické obrazy, obrazy, reliéfy a kulaté plastiky, grafiky. Historický žánr se často prolíná s jinými žánry – každodenní (historické a každodenní obrazy); portrét (obrazy postav minulosti, skupinové portrétně-historické kompozice), krajina (tzv. historická krajina); Žánr bitvy je s ním obzvláště úzce spjat, když odhaluje historický význam vojenských událostí. Dramatické střety mezi skutečnými historickými postavami a událostmi ve třídních a národně osvobozeneckých bojích často nacházely umělecké vyjádření v historickém žánru. Historický žánr ve svém moderní forma se plně zformoval až v 18.–19. století, ale mnohé jeho rysy se vyvinuly mnohem dříve. Počátky tohoto žánru jsou známy již od starověku, kdy se vzpomínky na skutečné stěhování nebo kmenové války spojovaly s folklórní fikcí a mýty.

zástupci: Bronnikov Fedor Andreevich, Vasnetsov Viktor Michajlovič, Vereščagin Vasilij Vasilievič, Lebedev Klavdiy Vasilievich a další.

(Snímek 10).

Každodenní žánr je žánr výtvarného umění, který zobrazuje scény každodenního, osobního života člověka, každodenního života z rolnického a městského života.

Může se zobrazit žánr domácnosti soukromí obyvatelé královského paláce, selské chýše, šlechtického panství a městského bytu; různé každodenní situace mohou být prezentovány na pozadí přírody, na veřejném místě a na ulici města. Žánr všedního dne se tak velmi úzce prolíná s ostatními žánry – historickým, portrétním, krajinářským, bitevním. Zobrazováním každodenního života lidí se umělci snaží ukázat svůj duchovní svět. Obrazy všedních výjevů jsou známy již od starověku, ale jako samostatný umělecký žánr se malba všedního dne rozvinula nejprve na Východě – v 10. století, a později v Evropě – v 16. století, kdy byla nahrazena náboženská malba přišla světská. V Rusku se aktivní zájem o každodenní žánr začal ve druhé polovině 18. století.

zástupci: Arkhipov Abram Efimovich, Bogdanov-Belsky Nikolay Petrovič, Zhuravlev Firs Sergeevich, Makovsky Vladimir Egorovich a další.

IV. Konsolidace nového materiálu.

(Snímek 11).

– Vyjmenujte, do jakých žánrů výtvarného umění tato umělecká díla patří.

Práce na kartách úkolů ve dvojicích.

– Slaďte umělecké dílo a žánr. (Pro slabé děti.)
– Sign, do jakého žánru výtvarného umění tato díla patří? (Pro silné děti.)

V. Zobecnění probrané látky.

(Snímek 12).

1. Definujte pojem „žánr“. Uveďte příklady žánrů výtvarného umění.

2. Pokračujte v definování:

• žánr výtvarného umění zobrazující neživé předměty umístěné ve skutečném každodenním prostředí a organizované v určitá skupina; obraz zobrazující předměty pro domácnost, květiny, ovoce, zabitou zvěř, ulovené ryby - ...
• (zátiší). žánr výtvarného umění věnovaný zobrazení osoby nebo skupiny lidí - ...
• (portrét). obrázek jakékoli lokality, obrázky přírody: řeky, hory, pole, lesy, venkovská nebo městská krajina - ...

(scenérie).

3. Koho zvířecí umělci zobrazují?

4. Jak se nazývá žánr výtvarného umění, který zobrazuje každodenní život lidí?

5. Co je to historický žánr a může mít něco společného s žánrem všedním? Vysvětlit.

VI. Shrnutí lekce.
– Co nového jste se v lekci naučili?

– Co se ti obzvlášť líbilo nebo co sis pamatoval?

VII. Domácí úkol.