Menu
DomovMake-up

Nová ruská hudební škola je mocná parta. „Mocná parta

Tvůrčí komunita ruských skladatelů, která vznikla na přelomu 50. a 60. let. století, v období sociálně-demokratického vzestupu v Rusku a rozkvětu ruské kultury. Je také známý jako Balakirevsky kruh nebo nová ruská hudební škola. Název „Mocná hrstka“ dal kruhu V.V. Kruh se formoval během několika let (1856–1862) kolem M. A. Balakireva za aktivní účasti Stasova.

„Mocná parta. Balakirevského kruhu. Obraz A. V. Michajlov. 1950 (fragment).

Než kdokoli jiný (1856), povoláním vojenský inženýr, skladatel a hudební kritik Ts. Cui se sblížil s Balakirevem. V zimě 1857 se k nim přidal důstojník Preobraženského pluku M. P. Musorgskij a v listopadu 1861 17letý absolvent Sboru námořních důstojníků N. A. Rimskij-Korsakov. Na konci podzimu roku 1862 se Balakirev v domě profesora S.P. Botkina setkal s mladým docentem Lékařsko-chirurgické akademie A. P. Borodinem. Od podzimu 1865, po návratu Rimského-Korsakova z obeplutí schůzky kroužku začaly probíhat naplno.

Balakirev se stal obecně uznávaným šéfem „Mocné hrstky“. Bylo mu dáno právo to udělat obrovský talent, kreativní odvaha, vnitřní síla a přesvědčení v prosazování národně osobitých způsobů rozvoje ruské hudby. Podle Stasova přišel do Petrohradu „jako mladý profesor... ruské národní hudby“. Na setkáních „Mocné hrstky“ byla studiu věnována velká pozornost nejlepší díla klasické dědictví a moderní hudba. Hráli díla R. Schumanna, F. Liszta a G. Berlioze, častěji však F. Chopina a M. I. Glinky. Kuchkovští skladatelé si velmi vážili díla L. Beethovena, kterého považovali za zakladatele veškeré nové hudby.

Balakirevův kruh nebyl pouze školou profesionální dokonalosti pro mladé hudebníky. Zde se formovaly jejich sociální a estetické názory. Na setkáních se četla díla světové literatury klasická literatura, diskutovalo se o politické historické události, studoval články V. G. Belinského, N. G. Černyševského, N. A. Dobroljubova, A. I. Herzena. Ideologem kruhu byl Stasov, jeho vliv na světonázor „kuchkistů“ byl obrovský. Balakirevitům často navrhoval nápady na budoucí díla: navrhoval, aby Borodin napsal operu na základě „Příběhu Igorova tažení“ a dal Musorgskému myšlenku „Khovanshchina“. Stasov věnoval řadu článků postavám „Mocné hrstky“, vytvořil monografie o Musorgském, Borodinovi, Rimském-Korsakovovi, Cui; v dílech „Naše hudba za posledních 25 let“, „ Umění XIX století" velká pozornost věnované činnosti „Mocné hrstky“.

„Mocná hrstka“ nebyla uzavřeným kruhem; umělecký život se vždy vyznačovaly svou všestranností. Mezi stejně smýšlející lidi a přátele Balakirevitů patří A. S. Dargomyzhsky, Glinkina sestra L. I. Shestakova, sestry A. N. a N. N. Purgoldové. Za účasti sester se uskutečnilo představení „ Kamenný host"Dargomyžskij, "Boris Godunov" od Musorgského, "Pskovská žena" od Rimského-Korsakova.

Od druhé poloviny 60. let. Aktivity „Mocné hrstky“ měly široký společenský záběr. To bylo usnadněno rostoucím rozsahem činnosti samotného Balakireva. V roce 1862 spolu s G. Ya Lomakinem zorganizoval Svobodnou hudební školu, dirigoval symfonické koncerty ruština hudební společnost, ve kterém se hrála hudba jeho kruhových soudruhů (viz ruská hudba 18. - začátek 20. století). V této době se posilovalo spojení „Mocné hrstky“ s moskevskými hudebníky - P. I. Čajkovským, N. G. Rubinsteinem a dalšími. Vztahy mezi Balakirevity a osobnostmi hudební kultury byly někdy velmi složité. Například podcenili pozitivní roli konzervatoř vytvořená v roce 1862 a spatřila v ní ohnisko „akademismu“ a „německého vlivu“. Postupem času se rozpory vyrovnaly, ale ani zpočátku nebyly nepřekonatelné, protože nebyly vyvolány osobním nepřátelstvím, ale touhou po pokroku. národní kultura a upřímné přesvědčení Balakirevitů, že tato cesta- jediný pravý.

Všichni členové „Mighty Handful“ byli spojeni touhou pokračovat v Glinkově práci pro slávu a prosperitu ruské hudby. Stejně jako Glinka se život lidí stal hlavním tématem jejich práce, předmětem neustálého pozorování a studia. Znovu jej vytvořili prostřednictvím historických událostí a prostřednictvím obrazů poetických pohádek a eposů; přes filozofické myšlenky o osudu vlasti a živé obrazy každodenního života, přes obrazy ruských lidí všech tříd a dob. Podle Stasova se Balakirevité před posluchači rozvinuli „oceán ruských lidí, života, postav, vztahů“.

Obyvatelé Balakireva obdivovali krásu ruské lidové písně. 40 ruských lidových písní shromáždil a zpracoval Balakirev, 100 Rimskij-Korsakov. Láska k ruské písni se také odrazila ve stylu děl samotných skladatelů, kteří se vyznačují jasnou národní chutí. Kuchkisté se také živě zajímali o písně jiných národů Ruska, zejména o melodie Kavkazu a Střední Asie.

Demokratická orientace kreativity skladatelů „Mocné hrstky“ byla vyjádřena v touze vytvořit hudbu, která je jasná, přístupná a srozumitelná. do širokého kruhu posluchači. To byl jeden z důvodů, proč se obrátit na vokální žánry(romance, opera), vytváření programových instrumentálních děl, která hudbu přibližovala literatuře a malbě.

Vzdělávací činnost „Mocné hrstky“ a práce Svobodné hudební školy narážely na nevraživost reakčních šlechtických a aristokratických kruhů. Balakirev jim nedokázal odolat a na dlouhou dobu se stáhl z hudebních a společenských aktivit. Během této doby se z jeho studentů a kamarádů stali zralí umělci. Každý z nich šel svou cestou a kruh se rozpadl. Nikdo však nezradil ideály „Mocné hrstky“ ani se nevzdal svých soudruhů. Myšlenky Balakirevitů byly rozvíjeny v tvůrčí a vzdělávací činnosti skladatelů nové generace. Jejich kreativita a inovativní nápady byly velký vliv a o vývoji zahraniční (zejména francouzské) hudby.

); N. A. Rimskij-Korsakov (v podobě kraba) se sestrami Purgoldovými (v podobě mazlíčků); M. P. Musorgskij (v obraze kohouta); Za Rimským-Korsakovem je vyobrazen A. P. Borodin; vpravo nahoře se z mraků vrhají naštvaní Peruni.

"Mocná parta"(a také Balakirevského kruhu, Nová ruská hudební škola nebo někdy Ruská pětka poslouchejte)) - tvůrčí komunita ruských skladatelů, která se zformovala v Petrohradě koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. Patřili k němu: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Cui (183) Caesar.18 Antonovič Ideovým inspirátorem a hlavním nehudebním konzultantem kroužku byl umělecký kritik, spisovatel a archivář Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

Název „Mocná hrstka“ se poprvé objevuje ve Stasovově článku „Slovanský koncert pana Balakireva“ (): „Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudebníků.“ Název „Nová ruská hudební škola“ navrhli sami členové kroužku, kteří se považovali za dědice tradic M. I. Glinky a svůj cíl viděli v ztělesnění ruštiny. národní myšlenka v hudbě. Hledání národních kořenů a touha po rodné kultuře obrátily umělce k lidovým tématům.

Při realizaci národních estetických principů hlásaných ideology společenství Stasovem a Balakirevem byl nejdůslednější M. P. Musorgskij a nejméně důsledný Ts. Členové „Mocné hrstky“ systematicky nahrávali a studovali ukázky ruského hudebního folklóru a ruského chrámového zpěvu. Výsledky svého bádání v té či oné podobě ztělesňovali v dílech komorních a velkých žánrů, zejména v operách, včetně „Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“ . Intenzivní hledání národní identity v „Mocné hrstce“ se neomezovalo pouze na aranžmá folklóru a liturgického zpěvu, ale rozšířilo se i na dramaturgii, žánr (i formu), až po jednotlivé kategorie. hudební jazyk(harmonie, rytmus, textura atd.).

Zpočátku v kruhu byli Balakirev a Stasov, kteří rádi četli Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského. Svými nápady inspirovali mladé skladatel Cui, a později se k nim přidal Musorgskij a zanechal důstojnickou hodnost v Preobraženském pluku, aby mohl studovat hudbu. V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební nadání se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralý muž, vynikající chemik, přátelský s takovými velikány ruské vědy a umění, jako jsou Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin, Vasněcov.

Setkání kroužku Balakirev vždy probíhala ve velmi živé tvůrčí atmosféře. Členové tohoto kroužku se často setkávali se spisovateli A.V. Grigorovičem, A.F.Pisemským, I.S. Repinem, sochařem M.M. S Petrem Iljičem Čajkovským existovala úzká, i když ne vždy hladká spojení.

V 70. letech přestala „Mocná hrstka“ existovat jako soudržná skupina. Činnost „Mocné hrstky“ se stala érou ve vývoji ruského a světového hudebního umění.

Pokračování "The Mighty Handful"[ | ]

Se zastavením pravidelných setkání pěti ruských skladatelů došlo k přírůstku, rozvoji a živá historie„Mocná hrstka“ v žádném případě nekončí. Středobodem kuchkistické činnosti a ideologie především díky pedagogická činnost Rimskij-Korsakov přešel do tříd Petrohradské konzervatoře a od poloviny 80. let 19. století také do „Beljajevova kruhu“, kde byl Rimskij-Korsakov téměř 20 let uznávaným vedoucím a vedoucím, a poté s počátkem 20. století sdílel své vedení v části „triumvirátu“ s A.K. Lyadovem, A.K. Glazunovem a o něco později (od května 1907) N.V. Bez Balakirevova radikalismu se tedy „Beljajevův kruh“ stal přirozeným pokračováním „Mocné hrstky“.

Sám Rimskij-Korsakov si to velmi přesně připomněl:

„Může být Beljajevův kruh považován za pokračování Balakirevova kruhu, byla mezi oběma jistá podobnost a jaký byl rozdíl, kromě změny v jeho personálu v průběhu času? Podobnost, naznačující, že Beljajevův kruh je pokračováním Balakirevova, až na spojovací články v osobě mě a Ljadova, spočívala ve společné dokonalosti a progresivitě obou; ale Balakirevův okruh odpovídal období bouře a stresu ve vývoji ruské hudby a Beljajevův okruh odpovídal období klidného pochodu vpřed; Balakirevskij byl revolucionář, Beljajevskij byl pokrokový...“

- (N. A. Rimskij-Korsakov, „Moje kronika hudební život»)

Mezi členy Beljajevského kruhu Rimskij-Korsakov jmenuje samostatně sebe (jako nového šéfa kruhu místo Balakireva), Borodina (v krátké době zbývající do jeho smrti) a Lyadova jako „spojovací články“. Od druhé poloviny 80. let se v rámci Beljajevovy „Mocné hrstky“ objevují hudebníci tak rozmanitého talentu a specializace jako Glazunov, bratři F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavírista. O něco později, když absolvovali konzervatoř, byli mezi Beljajevovými studenty skladatelé jako N. A. Sokolov, Y. Vitol a tak dále, včetně velký počet pozdější absolventi Rimského-Korsakova ve třídě kompozice. Kromě toho „ctihodný Stasov“ vždy udržoval dobré a úzké vztahy s Beljajevovým kruhem, ačkoli jeho vliv „již nebyl stejný“ jako v Balakirevově kruhu. Nová sestava Kruh (a jeho umírněnější hlava) také určil novou tvář „postkuchkistů“: mnohem více orientovaných na akademismus a otevřená pro množství vlivy, které byly dříve v rámci „Mocné hrstky“ považovány za nepřijatelné. Belyaevité zažili mnoho „mimozemských“ vlivů a měli široké sympatie, počínaje Wagnerem a Čajkovským a konče „dokonce“ Ravelem a Debussym. Kromě toho je třeba zvláště poznamenat, že jako nástupce „Mocné hrstky“ a obecně pokračující v jejím směru nepředstavoval Beljajevův kruh jediný estetický celek, vedený jedinou ideologií nebo programem.

Balakirev na oplátku neztratil svou aktivitu a pokračoval v šíření svého vlivu a během svého působení v čele dvorské kaple propouštěl stále více nových studentů. Za nejslavnějšího z jeho zesnulých žáků (kteří později absolvovali i třídu Rimského-Korsakova) je považován skladatel V. A. Zolotarev.

Neomezovalo se to jen na přímou výuku a výuku volné složení. Stále častější uvádění nových oper Rimského-Korsakova a jeho orchestrálních děl na jevištích císařských divadel, inscenace Borodinova „Prince Igora“ a druhé vydání „Boris Godunov“ od Musorgského, mnoho kritických článků a rostoucí osobní vliv Stasova - to vše postupně rozmnožilo řady národně orientované ruské hudební školy. Mnoho studentů Rimského-Korsakova a Balakireva ve stylu svých spisů dobře zapadá do pokračování obecné linie „Mocné hrstky“ a mohli by být nazýváni, ne-li jejími opožděnými členy, pak v každém případě věrnými následovníky. . A někdy se dokonce stalo, že následovníci byli mnohem „věrnější“ (a ortodoxnější) než jejich učitelé. Navzdory určitému anachronismu a staromódnosti, dokonce i v dobách Skrjabina, Stravinského a Prokofjeva, až do poloviny 20. století zůstala estetika a vášeň mnoha těchto skladatelů docela "kuchistický" a nejčastěji - nepodléhají zásadním stylistickým změnám. Postupem času však stále častěji ve své tvorbě Rimského-Korsakovovi následovníci a studenti objevovali určité „splynutí“ moskevské a petrohradské školy, v té či oné míře spojující vliv Čajkovského s „kučkistickými“ principy. Snad nejextrémnější a nejvzdálenější postavou této série je A. S. Arensky, který si až do konce svých dnů zachovával důraznou osobní (studentskou) loajalitu ke svému učiteli (Rimskému-Korsakovovi), nicméně ve své tvorbě měl mnohem blíže k tradicím. Čajkovského. Kromě toho vedl extrémně bouřlivý a dokonce „nemorální“ životní styl. To vysvětluje především velmi kritický a nesympatický postoj k němu v Beljajevově kruhu. Neméně názorný je příklad Alexandra Grechaninova, rovněž věrného studenta Rimského-Korsakova, většina zčas žijící v Moskvě. Učitel však o jeho práci mluví mnohem soucitněji a jako formu chvály ho nazývá „částečně Petrohradčanem“. Po roce 1890 a častých návštěvách Čajkovského v Petrohradě se v Beljajevově kruhu rozrostl eklekticismus chutí a stále chladnější postoj k ortodoxním tradicím „Mocné hrstky“. Postupně se Glazunov, Ljadov a Rimskij-Korsakov také osobně sblížili s Čajkovským, čímž ukončili dříve nesmiřitelnou (Balakirev) tradici „nepřátelství škol“. Na začátku 20. století byla většina nové ruské hudby vším ve větší míře odhaluje syntézu dvou směrů a škol: především prostřednictvím

Takzvaná „Mocná hrstka“ (jejíž složení bylo velmi malé) je spojením ruských skladatelů, kteří se zformovali koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. Říkalo se mu také „Nová ruská hudební škola“ nebo Balakirevský kruh. Samotné jméno bylo přijato lehkou rukou kritika V.V. a okamžitě zakořenila a stala se obecně přijímaným názvem unie. V zahraničí se mu říkalo „pětka“.

Členové "Mocné hrstky"

Kdo byl součástí „Mocné hrstky“? Balakirev M.A., Musorgsky M.P., Cui T.A. a Rimsky-Korsakov N.A. Tito talentovaní skladatelé se snažili najít nové formy, v nichž by mohli ztělesnit obrazy ruské moderny a své rodné historie, a také způsoby, jak svou hudbu přiblížit a srozumitelnější široké veřejnosti. Ztělesněním tohoto přístupu byly opery Borodina „Princ Igor“, „Žena z Pskova“ Rimského-Korsakova, Musorgského „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“. Jsou to lidové pohádky, eposy, národní historie A lidový život se stal pro symfonické a vokální díla skladatelé.

Historie komunity

Takže „The Mighty Handful“, jeho složení a historie jeho vzniku. V roce 1855 přišel mladý muž do hlavního města z Kazaně, vystupoval s velkým úspěchem jako klavírista, byl milován veřejností, setkal se s Vladimírem Vasiljevičem Stasovem (slavný kritik, historik, umělecký kritik a archeolog, kterého spojovalo přátelství se všemi významných ruských umělců a hudebníků, byl asistentem, poradcem a propagátorem jejich děl). O rok později se Balakirev setkává s Caesarem Antonovičem Cui. Studoval na Vojenské inženýrské akademii, ale byl šíleně zamilovaný do hudby, a proto se nechal tak unést smělými názory a návrhy své nové známé, že psal opery “ Kavkazský vězeň“, „Syn of a Mandarin“ a scherzo pro klavír.

O něco později byla „Mocná hrstka“ (složení: Balakirev, Stasov, Cui) doplněna o Modesta Petroviče Musorgského, strážního důstojníka, který si uvědomil, že jeho povoláním je hudba. Odchází do důchodu, studuje hudbu, literaturu, filozofii, historii a nechává se unášet názory nových přátel. Počátkem 60. let byla „Mocná hrstka“ (tehdejší složení: Balakirev, Čuj, Stasov, Musorgskij), se kterou sympatizoval i Dargomyžskij, obohacena příchodem Alexandra Porfirjeviče Borodina a Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova. Borodin byl v hudbě samouk, ale všestranný a velmi pilný samouk. Ještě během studií na Lékařsko-chirurgické akademii hrál na violoncello v různých amatérských souborech a napsal několik komorních děl. Balakirev velmi rychle pochopil a ocenil jeho erudici a brilantní talent. Rimskij-Korsakov byl již zavedenou osobností v hudbě, géniem, jehož díla veřejnost velmi milovala.

Hlavní myšlenky „party“

Právě život, aspirace a zájmy ruského lidu se staly hlavním tématem práce členů Balakirevova okruhu. „Mocná hrstka“ skladatelů (jejich složení nebylo omezeno na pět, protože mnozí význační spisovatelé té doby byli s „kučkisty“ důvěrně známí nebo přátelští) nahrávala, studovala ukázky lidového umění a folklóru, proplétala lidové písně a pohádky do "vážný" symfonická hudba a opery. Příklady takových mistrovských děl jsou „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Carova nevěsta“, „Boris Godunov“. Důležitým se ukázal i východní živel, melodie jiných národů - Ukrajinců, Gruzínců, Tatarů, Španělů, Čechů a mnoha dalších. Jsou to „Islamey“, „Tamara“, „Princ Igor“, „Zlatý kohoutek“, „Šeherezáda“.

Publikace v sekci Hudba

10 faktů z historie „Mocné hrstky“

„Nová ruská hudební škola“ nebo Balakirevův kruh. Komunita ruských skladatelů, která se zformovala v polovině devatenáctého století. Jméno bylo opraveno lehkou rukou slavného hudebního kritika Vladimira Stasova - to je v Rusku. V Evropě se komunita hudebníků jednoduše nazývala „Skupina pěti“. Zajímavá fakta Natalya Letnikova shromáždila z historie hudební komunity.

Mily Balakirev.

Caesar Cui.

Skromný Musorgskij.

Nikolaj Rimskij-Korsakov.

Alexandr Borodin.

1. Prvním krokem ke vzniku „Mocné hrstky“ byl příchod nadané 18leté hudebnice Miliy Balakirev do Petrohradu v roce 1855. Brilantní výkony pianista upoutal pozornost nejen sofistikované veřejnosti, ale i nejslavnějšího hudebního kritika té doby Vladimíra Stasova, který se stal ideovým inspirátorem sdružení skladatelů.

2. O rok později se Balakirev setkal s vojenským inženýrem Caesarem Cui. V roce 1857 - s absolventem vojenské školy Modest Mussorgsky, v roce 1862 - s námořním důstojníkem Nikolajem Rimským-Korsakovem, ve stejné době byly objeveny společné hudební názory s profesorem chemie Alexandrem Borodinem. Tak vznikla hudební skupina.

3. Balakirev seznámil začínající hudebníky s teorií kompozice, orchestrace a harmonie. Společně stejně smýšlející lidé četli Belinského a Černyševského, společně se postavili proti akademické rutině, hledali nové formy – pod obecná myšlenka národnost jako hlavní směr ve vývoji hudby.

4. Vladimir Stasov nazval hudební svaz „Mocná hrstka“. V jednom z článků kritik poznamenal: „Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti je v malé, ale už tak mocné skupině ruských hudebníků“. Tato fráze se stala chytlavou frází – a členům hudební komunity se začalo říkat nic jiného než „kuchkists“.

5. Skladatelé „Mocné hrstky“ se považovali za dědice nedávno zesnulého Michaila Glinky a snili o myšlenkách rozvoje ruské národní hudby. Duch demokracie byl ve vzduchu a ruská inteligence začala přemýšlet kulturní revoluce, bez násilí a krveprolití – pouze silou umění.

6. Lidová píseň jako základ klasiky. Kuchkisté sbírali folklór a studovali ruský chrámový zpěv. Organizovali celé hudební výpravy. Balakirev tak z výletu po Volze s básníkem Nikolajem Shcherbinou v roce 1860 přinesl materiál, který se stal základem celé sbírky - „40 ruských lidových písní“.

7. Od písňového žánru k velkým formám. Balakirevité začlenili folklór do operních děl: „Princ Igor“ od Borodina, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“ od Musorgského. Epické a lidové příběhy se staly zdrojem inspirace pro symfonická a vokální díla skladatelů Mocné hrstky.

8. Kolegové a přátelé. Balakirevité měli blízké přátelství. Muzikanti diskutovali o nových skladbách a trávili večery na pomezí různých uměleckých forem. Kuchkisté se setkali se spisovateli -

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Publikováno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

1. Historie vzniku „Mocné hrstky“

1.1 Obecný koncept „Mocné hrstky“

1.2 Aktivity „Mocné hrstky“

1.3 Formování a vývoj názorů „kuchkistů“

2. Ruský lid v dílech skladatelů

2.1 Rozvoj kreativity

2.2 Veřejnost a „Mocná hrstka“

2.3 Kolaps Pětky

2.4 Pokračování „Mocná hrstka“

Závěr

Bibliografie

Zavedení

Éra 60. let se obvykle počítá od roku 1855 - data jejího neslavného konce Krymská válka. Vojenská porážka carské Rusko byl poslední kapka, která naplnila pohár trpělivosti lidí. Celou zemí se přehnala vlna rolnických povstání, které již nebylo možné uklidnit ani nabádáními, ani zbraněmi. Bylo to významné období ve společenském a kulturním životě Ruska. Všude pronikaly nové trendy; nové se prosadilo ve vědě, literatuře, malbě, hudbě a divadle. Reforma z roku 1861, kterou provedla carská vláda jako protipreventivní opatření proti sílící vlně revolučního demokratického hnutí, ve skutečnosti situaci rolníků zhoršila. Nejlepší mysli Rusko se zabývalo otázkou osudu svých původních obyvatel, „lidskostí a starostí o zlepšení lidský život“, podle N.G. Chernyshevsky, určil směr ve vývoji pokročilé ruské vědy, literatury a umění. Neexistovala jediná oblast kultury, která by zůstala stranou myšlenek osvobození lidí. Rusové revoluční demokratéČernyševskij a Dobroljubov, rozvíjející myšlenky Belinského a Herzena, mocně posunuli materialistickou filozofii kupředu. Rozvoj materialistických principů obohatil různé oblasti vědy o objevy světového významu. Stačí připomenout, že v té době žili a pracovali matematici P.A., Kovalevskaja, fyzik A.G.

Rozkvět také nastává v ruské literatuře a umění. Tato éra dala lidstvu nepřekonatelného zpěváka rolnického života, N.A. Nekrasova; subtilní mistr slova, který stvořil poetické obrazy Ruská příroda, nádherné obrazy ruského lidu, Turgeněv; hlubinný psycholog, který se snažil poznat to nejintimnější v lidská duše, Dostojevskij; mocného spisovatele a myslitele Lva Tolstého.

V oblasti hudby byla 60. léta také obdobím neobvykle jasného rozkvětu. Zásadní změny jsou pozorovány v samotném způsobu hudebního života. Jestliže až do poloviny 19. století byl hudební život Ruska uzavřen, přístupný pouze privilegované šlechtické veřejnosti, nyní jeho centra získávají mnohem širší, demokratický charakter. Vznikla řada hudebních a vzdělávacích organizací, vznikla celá galaxie významných osobností hudebního umění: P. I. Čajkovskij, bratři Rubinsteinové, A. N. Serov, V. V.

1. Příběhstvoření"Mocnýhromady"

1.1 GenerálpojemÓ"Mocnýhromady"

Výraz náhodně použitý Stasovem v roce 1867 “ mocná parta“ pevně vstoupil do života a začal sloužit jako obecně přijímané jméno pro skupinu skladatelů, mezi něž patřili: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovič Čuj(1835-1918). „Mocná hrstka“ se často nazývá „Nová ruská hudební škola“, stejně jako „Kruh Balakirev“, pojmenovaný po svém vůdci M.A. Balakirevovi. V zahraničí se tato skupina hudebníků nazývala „The Five“ podle počtu hlavních představitelů. Skladatelé „Mocné hrstky“ vstoupili do tvůrčí arény v období obrovského společenského rozmachu v 60. letech 19. století.

Historie vzniku Balakirevova kruhu je následující: v roce 1855 přišel M.A.Balakirev do Petrohradu z Kazaně. Osmnáctiletý chlapec byl mimořádně nadaný hudebně. Počátkem roku 1856 vystoupil s velkým úspěchem v koncertní pódium jako pianista a přitahuje pozornost veřejnosti. Zejména skvělá hodnota Pro Balakireva získává jeho známost s V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je nejzajímavější postavou v dějinách ruského umění. Kritik, umělecký kritik, historik a archeolog Stasov, vystupující jako hudební kritik, byl blízkým přítelem všech ruských skladatelů. Spojovalo ho nejužší přátelství doslova se všemi významnými ruskými umělci a objevoval se v tisku propagujícím jejich nejlepší obrazy a byl také jejich nejlepším rádcem a asistentem.

Syn vynikající architekt V.P Stasov Vladimir Vasilievich se narodil v Petrohradě, vzdělání získal na právnické fakultě. Stašova služba po celý jeho život byla spojena s tak úžasnou institucí, jako je veřejná knihovna. Náhodou osobně znal Herzena, Černyševského, Lva Tolstého, Repina, Antokolského, Vereščagina, Glinku.

Stasov slyšel Glinkovu recenzi Balakireva: „V... Balakirevu jsem našel názory, které mi byly tak blízké.“ A přestože byl Stasov starší mladý hudebník téměř dvanáct let se s ním stal blízkým přítelem na celý život. Neustále tráví čas čtením knih Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského a Stasova, nepochybně zralejší, rozvinutější a vzdělanější, brilantně znalý klasického i moderního umění, Balakireva ideologicky vede a vede.

V roce 1856 se Balakirev na jednom z univerzitních koncertů setkal s Cesarem Antonovičem Cuiem, který v té době studoval na Vojenské inženýrské akademii a specializoval se na stavbu vojenských opevnění. Cui velmi miloval hudbu. V raném mládí dokonce studoval u polského skladatele Moniuszka.

Balakirev svými novými a odvážnými názory na hudbu uchvacuje Cui a probouzí v něm vážný zájem o umění. Pod vedením Balakireva napsal Cui v roce 1857 scherzo pro klavír pro čtyři ruce, operu „Kavkazský vězeň“ a v roce 1859 – jednoaktovou komickou operu „Syn mandarína“.

Dalším skladatelem, který se připojil ke skupině Balakirev - Stasov - Cui, byl Modest Petrovič Musorgskij. V době, kdy se připojil ke kruhu Balakirev, byl strážným důstojníkem. Začal skládat velmi brzy a velmi brzy si uvědomil, že svůj život musí zasvětit hudbě. Bez přemýšlení se on, již jako důstojník Preobraženského pluku, rozhodl odejít do důchodu. Navzdory svému mládí (18 let) Musorgskij projevoval velkou všestrannost zájmů: studoval hudbu, historii, literaturu, filozofii. K jeho seznámení s Balakirevem došlo v roce 1857 s A.S. Všechno na Balakirevovi zasáhlo Musorgského: jeho vzhled, jeho bystré, jedinečné herectví a jeho odvážné myšlenky. Od této chvíle se Musorgskij stává častým návštěvníkem Balakireva. Jak sám Musorgskij řekl, „otevřel se před ním nový svět, který dosud neznal.

V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební talent se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralým mužem, vynikajícím chemikem, přátelským k takovým velikánům ruské vědy, jako je Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

Borodin byl v hudbě samouk. Za své poměrně velké znalosti hudební teorie vděčil především vážnému seznámení se s literaturou komorní hudby. Již během svých studentských let na Borodinské lékařsko-chirurgické akademii ve hře na violoncello často působil v souborech milovníků hudby. Podle jeho svědectví prohrál celou literaturu smyčcových kvartetů, kvintetů, ale i duetů a trií. Před setkáním s Balakirevem napsal sám Borodin několik komorních děl. Balakirev rychle ocenil nejen Borodinův skvělý hudební talent, ale také jeho všestrannou erudici.

Počátkem roku 1863 tedy můžeme hovořit o kruhu tvořeném Balakirevem.

1. 2 Aktivita"Mocnýhromady"

Jméno „Mocná hrstka“ se poprvé objevuje ve Stasovově článku „Slovanský koncert pana Balakireva“ (1867): „Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudebníků.“ Název „Nová ruská hudební škola“ navrhli sami členové kruhu, kteří se považovali za dědice M.I. Glinky a svůj cíl viděli jako ztělesnění ruské národní myšlenky v hudbě.

Skupina „Mocná hrstka“ vznikla na pozadí revolučního kvasu, který v té době ovládal mysl ruské inteligence. Nepokoje a povstání rolníků se staly hlavními společenskými událostmi té doby, které vracely umělce lidové téma. Při realizaci národních estetických principů hlásaných ideology společenství Stasovem a Balakirevem byl nejdůslednější M.P. Musorgskij a nejméně důsledný Ts.A. Členové „Mocné hrstky“ systematicky nahrávali a studovali ukázky ruského hudebního folklóru a ruského chrámového zpěvu. Výsledky svého bádání v té či oné podobě ztělesňovali v dílech komorních a velkých žánrů, zejména v operách, včetně „Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Princ Igor “. Intenzivní hledání národní identity v „Mocné hrstce“ se neomezovalo na aranžmá folklóru a liturgického zpěvu, ale rozšířilo se i na dramaturgii, žánr (a formu), až na určité kategorie hudebního jazyka (harmonie, rytmus, textura, atd.).

Zpočátku v kruhu byli Balakirev a Stasov, kteří rádi četli Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského. Svými nápady inspirovali mladého skladatele Cui a později se k nim přidal Musorgskij, který opustil důstojnickou hodnost u Preobraženského pluku a začal studovat hudbu. V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební nadání se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralým mužem, vynikajícím chemikem, přátelským k takovým velikánům ruské vědy jako Mendělejev, Sečenov , Kovalevskij, Botkin.

V 70. letech přestala „Mocná hrstka“ existovat jako soudržná skupina. Činnost „Mocné hrstky“ se stala érou ve vývoji ruského a světového hudebního umění.

1. 3 Stává sea vývoj názorů „kuchkistů“

Velkou zásluhu na vzdělávání a rozvoji jejích účastníků v tomto období měl M.A. Balakirev. Byl jejich vůdcem, organizátorem a učitelem. „Potřeboval Cui a Musorgského jako přátele, stejně smýšlející lidi, následovníky, spolužáky; ale bez nich mohl jednat. Naopak pro ně byl nezbytný jako poradce a učitel, cenzor a redaktor, bez kterého by neudělali ani krok. Hudební praxe a život umožnily, aby se Balakirevův bystrý talent rychle rozvinul. Vývoj ostatních začal později, probíhal pomaleji a vyžadoval vedení. Tímto vůdcem byl Balakirev, který dosáhl všeho svou úžasnou všestranností hudební talent a cvičit...“ (Rimskij-Korsakov). Obrovská vůle, výjimečně všestranný hudební výchova, temperament - to jsou osobní vlastnosti, které určovaly jeho vliv na všechny členy kruhu. Balakirevovy metody výuky svých studentů byly originální. Přímo požádal, aby složil symfonie, předehry, scherza, úryvky z opery atd., a pak zkoumal a přísně analyzoval, co se stalo. Balakirevovi se podařilo vnutit svým soudruhům potřebu rozsáhlého sebevzdělávání. Kuchkist skladatel Balakirevsky kruh

Kromě Balakireva hrál V.V Stasov také obrovskou roli v předních mladých skladatelích. Stašova účast na činnosti skupiny byla různorodá. Projevovalo se především prosazováním všeobecného uměleckého vzdělání skladatelů a ovlivňováním ideového směřování jejich tvorby. Stasov často navrhoval zápletky pro díla a pomáhal při jejich vývoji a v obsáhlé diskusi o již vytvořených dílech. Předkládal skladatelům různé historické materiály pod jeho jurisdikcí a nešetřil úsilím propagovat jejich dílo.

Stasov byl první, kdo se objevil v tisku a přitáhl pozornost veřejnosti k dílům skladatelů „Mighty Handful“. Stasov byl dirigentem myšlenek ruské demokratické estetiky mezi „kuchkisty“.

V každodenní komunikaci s Balakirevem a Stasovem, ve výpovědích a sporech o umění, při čtení pokročilé literatury tak postupně rostly a sílily názory a dovednosti skladatelů kruhu. Do této doby každý z nich vytvořil mnoho velkých nezávislá díla. Musorgskij tak napsal symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“ a první vydání „Boris Godunov“. Rimskij-Korsakov - symfonická díla„Antar“, „Sadko“ a opera „Pskovian Woman“; Balakirev složil svá hlavní díla: symfonickou báseň „V České republice“, předehru „1000 let“. Brilantní klavírní fantasy „Islamey“, „Předehra na tři ruská témata“, hudba k Shakespearově tragédii „Král Lear“; Borodin vytvořil první symfonii; Cui absolvoval operu "Ratcliffe". V tomto období Stasov nazval Balakirevův kruh „malou, ale již mocnou skupinou ruských hudebníků“.

Každý ze skladatelů, kteří byli součástí „Mighty Handful“, představuje jasnou tvůrčí individualitu a je hoden samostudium. Však historická identita„Mocná hrstka“ spočívala v tom, že to byla skupina nejen přátelských hudebníků. V tomto ohledu byla The Mighty Handful typickým fenoménem své doby. Podobné kreativní komunity, kroužky a partnerství vznikaly v různých oblastech umění. V malířství to byl „Art Artel“, který pak položil základ „peredvižniki“, v literatuře to byla skupina účastníků časopisu „Sovremennik“. Do tohoto období se datuje i organizace studentských „komun“.

Skladatelé „Mocné hrstky“ působili jako přímí pokračovatelé vyspělých trendů ruské kultury předchozí éry. Považovali se za následovníky Glinky a Dargomyžského, kteří byli vyzváni, aby pokračovali a rozvíjeli svou práci.

2 . ruštinalidéPROTItvořivostskladatelé

2.1 Rozvojkreativnějšístva

Vedoucí linii v tématech děl „kuchkistů“ zaujímá život a zájmy ruského lidu. Většina skladatelů „Mocné hrstky“ systematicky nahrávala, studovala a vyvíjela vzorky folklór. Skladatelé směle využívali lidová píseň jak v symfonické, tak i operní díla(„Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“).

Národní aspirace „Mocné hrstky“ však postrádaly jakýkoli odstín národní úzkoprsosti. Skladatelé měli velké sympatie k hudebním kulturám jiných národů, což potvrzují četné příklady použití ukrajinských, gruzínských, tatarských, španělských, českých a dalších národních témat a melodií ve svých dílech. Východní prvek zaujímá zvláště velké místo v díle „kuchkistů“ („Tamara“, „Islamey“ od Balakireva; „Princ Igor“ od Borodina; „Šeherezáda“, „Antara“, „Zlatý kohout“ od Rimského- Korsakov; „Khovanshchina“ od Musorgského).

Vytváření umělecká díla pro lid, mluvící jazykem srozumitelným a blízkým, skladatelé zpřístupňovali svou hudbu nejširším vrstvám posluchačů. Tato demokratická aspirace vysvětluje velkou přitažlivost „nové ruské školy“ k programování. „Program“ se obvykle nazývá taková instrumentální díla, ve kterých nápady, obrazy, zápletky vysvětluje sám skladatel. Vysvětlení autora může být uvedeno buď ve vysvětlujícím textu připojeném k práci nebo v jejím názvu. Mnoho dalších děl skladatelů „Mocné hrstky“ je také programových: „Antar“ a „Příběh“ od Rimského-Korsakova, „Islamey“ a „Král Lear“ od Balakireva, „Noc na Lysé hoře“ a „Obrázky na výstava“ od Musorgského.

Členové „Mocné hrstky“ rozvíjeli kreativní principy svých velkých předchůdců Glinky a Dragomyzhského a zároveň byli odvážnými inovátory. Nebyli spokojeni s tím, čeho dosáhli, ale povolávali své současníky k „novým břehům“, usilovali o přímou, živou reakci na požadavky a požadavky moderny, zvídavě hledali nová témata, nové typy lidí, nové hudební prostředky. ztělesnění.

Tyto nové vlastní cesty si „kučkisté“ museli dláždit ve vytrvalém a nesmiřitelném boji proti všemu reakčnímu a konzervativnímu, v ostrých střetech s dominancí cizí hudby, která byla dlouho tvrdošíjně propagována ruskými panovníky a aristokracií. Vládnoucí třídy se nemohly opravdu líbit revoluční procesy události v literatuře a umění. Domácí umění netěšili se sympatiím ani podpoře. Navíc vše, co bylo vyspělé a pokrokové, bylo pronásledováno. Černyševskij byl poslán do exilu; Herzen žil mimo Rusko. Umělci, kteří vzdorovitě opustili Akademii umění, byli považováni za „podezřelé“ a byli registrováni carskou tajnou policií. Vliv západoevropských divadel v Rusku zajišťovala všechna státní privilegia: monopol měly italské soubory operní scéna, zahraniční podnikatelé požívali nejširších výhod nedostupných domácímu umění.

Překonávajíce překážky v propagaci „národní“ hudby a útoky kritiků, skladatelé „Mocné hrstky“ tvrdohlavě pokračovali ve své práci na rozvoji svého rodného umění, a jak později napsal Stasov, „Balakirevovo partnerství si získalo veřejnost i hudebníky. . Zaselo to nové úrodné semeno, které brzy přineslo luxusní a plodnou úrodu.“

Balakirevův kruh se obvykle scházel v několika domech, které byly známé a blízko sebe: u L.I. Shestakové (sestra M.I. Glinky), u Ts.A. Musorgskij (bratr skladatele), od V.V. Setkání kroužku Balakirev vždy probíhala ve velmi živé tvůrčí atmosféře.

Členové kruhu Balakirev se často setkávali se spisovateli A.V. Grigorovičem, A.F.Pisemským, I.S. Repinem, sochařem M.A. Antokolským. Byly tam úzké vazby s Petr IljičČajkovského.

2.2 VeřejnostA"Mocnýchomáč"

Skladatelé „Mocné hrstky“ odvedli velkou veřejnou osvětovou práci. První veřejnou manifestací činnosti Balakirevova kruhu bylo otevření Svobodné hudební školy v roce 1862. Hlavním organizátorem byl M.I Balakirev a sbormistr G.Ya. Hlavním cílem bezplatné hudební školy bylo šíření hudební znalosti mezi běžnou populací.

Snaží se široce šířit své ideologické a umělecké principy, posilovat tvůrčí vliv o okolním veřejném prostředí členové „Mocné hrstky“ využívali nejen koncertní platformu, ale vystupovali i na stránkách tisku. Projevy byly ostře polemického charakteru, rozsudky byly někdy tvrdé, kategorické, což bylo způsobeno útoky a negativními hodnoceními, kterým byla „Mocná hrstka“ vystavena z reakční kritiky.

Spolu se Stasovem působil Ts.A. Cui jako představitel názorů a hodnocení nové ruské školy. Od roku 1864 byl stálým hudebním recenzentem v petrohradských novinách Vedomosti. Kromě Cui, s kritické články V tisku vystoupili Borodin a Rimskij-Korsakov. I když kritika nebyla jejich hlavní činnost, ve svých hudebních článcích a recenzích uváděli příklady přesného a správného hodnocení umění a významně přispěli k ruské klasické muzikologii.

Vliv myšlenek „Mocné hrstky“ proniká i za zdi petrohradské konzervatoře. Rimskij-Korsakov sem byl pozván v roce 1871 na místo profesora ve třídách instrumentace a skladby. Od té doby byly aktivity Rimského-Korsakova neodmyslitelně spjaty s konzervatoří. Stává se postavou, která kolem sebe koncentruje mladé tvůrčí síly. Vzniklo spojení pokročilých tradic „Mocné hrstky“ s pevným a solidním akademickým základem charakteristický rys„Škola Rimského-Korsakova“, která byla dominantním směrem na Petrohradské konzervatoři od konce 70. let minulého století do počátku 20. století.

Koncem 70. a začátkem 80. let si tvorba skladatelů „Mocné hrstky“ získávala širokou slávu a uznání nejen u nás, ale i v zahraničí. Horlivým obdivovatelem a přítelem „nové ruské školy“ byl Franz Liszt. Liszt energicky přispěl k šíření děl Borodina, Balakireva a Rimského-Korsakova v západní Evropě. Musorgského horlivými obdivovateli byli francouzští skladatelé Maurice Ravel a Claude Debussy a český skladatel Janáček.

2.3 Rozklad"pětky"

"Mocná hrstka" jako jeden kreativní tým existovala až do poloviny 70. Do této doby lze v dopisech a vzpomínkách jejích účastníků a blízkých přátel stále častěji nacházet úvahy a prohlášení o důvodech jejího postupného kolapsu. Nejblíže pravdě je Borodin. V dopise zpěvačce L.I Karmalina v roce 1876 napsal: „...Jak se rozvíjí aktivita, individualita začíná mít přednost před školou, nad tím, co člověk zdědil od ostatních. ...Konečně, ve stejné věci, in různé éry vývoje, v různých dobách se mění zejména názory a vkus. To vše je naprosto přirozené."

Postupně přechází role vůdce vyspělých hudebních sil na Rimského-Korsakova. Na konzervatoři vychovává mladší generaci, od roku 1877 se stal dirigentem Svobodné hudební školy a inspektorem hudební sbory námořní oddělení. Od roku 1883 vyučuje ve Dvorní pěvecké kapli.

Prvním z vůdců „Mocné hrstky“, který zemřel, byl Musorgskij. Zemřel v roce 1881. Poslední roky Musorgského život byl velmi těžký. Podlomené zdraví, materiální nejistota – to vše bránilo skladateli soustředit se kreativní práce, vyvolalo pesimistickou náladu a odcizení.

Se smrtí Borodina se cesty přeživších skladatelů „Mocné hrstky“ konečně rozešly. Balakirev se stáhl do sebe, úplně se vzdálil od Rimského-Korsakova, Cui dlouho zaostával za svými skvělými současníky. Stasov sám zůstal ve stejném vztahu s každým ze tří.

Nejdéle žili Balakirev a Cui (Balakirev zemřel v roce 1910, Cui v roce 1918). Navzdory tomu, že se Balakirev vrátil do hudebního života koncem 70. let (na počátku 70. let Balakirev přestal studovat hudební činnost), už neměl energii a šarm, které ho charakterizovaly v 60. letech. Tvůrčí síly skladatel zemřel před svým životem.

Balakirev nadále řídil Svobodnou hudební školu a Kapli Dvorního zpěvu. Vzdělávací rutiny, které on a Rimsky-Korsakov zavedli ve sboru, vedly k tomu, že mnoho z jeho studentů se vydalo na skutečnou cestu a stali se vynikajícími hudebníky.

Cuiova kreativita a vnitřní vzhled se také jen málo podobaly jeho dřívějšímu spojení s „Mighty Handful“. Úspěšně postoupil ve své druhé odbornosti: v roce 1888 se stal profesorem na Vojenské inženýrské akademii na katedře opevnění a zanechal v této oblasti mnoho cenných publikovaných vědeckých prací.

Rimsky-Korsakov také žil dlouho (zemřel v roce 1908). Na rozdíl od Balakireva a Cui, jeho práce sledovala vzestupnou linii až do svého dokončení. Zůstal věrný principům realismu a nacionalismu, rozvinutým během velkého demokratického vzestupu 60. let v „Mocné hrstce“.

Na základě velkých tradic „Mocné hrstky“ vychoval Rimsky-Korsakov celou generaci hudebníků. Mezi ně patří: vynikající umělci, jako Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky a mnoho dalších. Přinesli tyto tradice živé a aktivní do naší doby.

2.4 Pokračování"Mocnýhromady"

Ukončením pravidelných setkání pěti ruských skladatelů nebyl růst, vývoj a živá historie „Mocné hrstky“ v žádném případě dokončen. Středisko kučkistické činnosti a ideologie, především díky pedagogické činnosti Rimského-Korsakova, se přesunulo do tříd petrohradské konzervatoře a od poloviny 80. let 19. století také do „Beljajevova kruhu“, kde Rimskij- Korsakov byl uznávanou hlavou téměř 20 let a vůdcem. Na začátku 20. století sdílel své vedení v rámci „triumvirátu“ s A. K. Lyadovem, A. K. Glazunovem a o něco později (od května 1907) N. V. Artsybuševem. Bez Balakirevova radikalismu se tedy „Beljajevův kruh“ stal přirozeným pokračováním „Mocné hrstky“. Sám Rimskij-Korsakov na to velmi jasně vzpomínal: „Lze Beljajevův kruh považovat za pokračování Balakirevova, byla mezi nimi jistá podobnost a jaký byl rozdíl, kromě toho, že se v průběhu času měnilo jeho složení? Podobnost, která naznačovala, že Beljajevův okruh je pokračováním Balakirevova, až na spojovací články v osobě mé a Ljadova, spočívala ve společné vyspělosti a progresivitě obou. Balakirevův okruh však odpovídal období bouře a stresu ve vývoji ruské hudby a Beljajevův okruh odpovídal období klidného pochodu vpřed; Balakirevskij byl revolucionář, Beljajevskij byl pokrokový...“

Mezi členy Beljajevova kruhu se Rimskij-Korsakov samostatně jmenuje (jako nový šéf kruhu namísto Balakireva), Borodin (v krátké době, která zůstala před jeho smrtí) a Ljadov jako „spojovací články“. Od druhé poloviny 80. let Beljajevova „Mocná hrstka“ zahrnuje hudebníky tak odlišných talentů a specializací jako Glazunov, bratři F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavírista N. S. Lavrov. O něco později, když absolvovali konzervatoř, mezi studenty Beljajeva byli takoví skladatelé jako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol a tak dále, včetně velkého počtu pozdějších absolventů Rimského-Korsakova ve třídě kompozice. Kromě toho „ctihodný Stasov“ vždy udržoval dobré a úzké vztahy s Beljajevovým kruhem, ačkoli jeho vliv „již nebyl stejný“ jako v Balakirevově kruhu. Nové složení kruhu (a jeho umírněnější hlava) určilo i novou tvář „post-kuchky“: mnohem více orientovaná na akademismus a otevřená nejrůznějším vlivům, které byly dříve v rámci „Mighty“ považovány za nepřijatelné. Hrst". Belyaevité zažili mnoho „mimozemských“ vlivů a měli široké sympatie, počínaje Wagnerem a Čajkovským a konče „dokonce“ Ravelem a Debussym. Kromě toho je třeba zvláště poznamenat, že jako nástupce „Mocné hrstky“ a obecně pokračující v jejím směru nepředstavoval Beljajevův kruh jediný estetický celek, vedený jedinou ideologií nebo programem.

Závěr

Mocná hrstka je výjimečný fenomén ruského umění. Zanechala hlubokou stopu v mnoha sférách kulturního života v Rusku – a nejen v Rusku. V dalších generacích hudebníků - až do naší doby - existuje mnoho přímých dědiců Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova, Balakireva. Myšlenky, které je spojovaly, jejich progresivní názory, se staly na dlouhá léta vzorem pro přední umělce.

Je pozoruhodné, že mocná skupina se skládala hlavně z profesionální hudebníci kteří dosáhli úspěchů ve svých profesích: Alexander Borodin - profesor Lékařsko-chirurgické akademie, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov - námořní důstojník, který se stal profesorem na petrohradské konzervatoři, aniž by měl speciální vzdělávání, Caesar Cui je významný vědec v oboru opevnění, jeden ze zakladatelů ruského opevnění. Každé z děl vytvořených „kuchkisty“ nese otisk tvůrčí individuality autora a zároveň se jejich hudba vyznačuje rysy jediného stylu, jediné estetiky. „Kuchkismus“, který se rozšířil do světové kompoziční praxe, dává ty nejvelkolepější záběry skutečně inovativních počinů 20. století, s jiným světem obrazů a konceptuálního myšlení, s rozhodně aktualizovaným systémem hudebních výrazových prostředků.

Bibliografickýseznam

1. Komissarskaya M.A., “Ruská hudba 19. století.”: [Text] / Russian music of the 19th century Moscow, 2010;

2. Ratskaya L.A., “History of Russian music.”: [Text]/ History of Russian music, Moskva, 2011;

3. Asafiev I.B., “On choral art.”: [Text]/ On choral art, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., “O symfonické a komorní hudbě.”: [Text]/ O symfonické a komorní hudbě, Leningrad, 2015;

5. Usova Y.M., “Sborová literatura.”: [Text]/ Sborová literatura, Moskva, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., “History of Russian music.”: [Text]/ History of Russian music, volume 7 Moskva, 2012;

7. Gordeeva E.M., Composers of the “Mighty Handful”.: [Text]/ Mighty Handful, Moskva, 2011;

8. Nazarov A.F., “Caesar Antonovich Cui.”: [Text]/ Caesar Antonovich Cui, Moskva, 2015;

9. Romanovsky N.V., “Sborový slovník.”: [Text]/ Choral Dictionary, Moskva, 2009;

10. Zorina A.P., “The Mighty Handful.”: [Text]/ The Mighty Handful, Leningrad, 2014.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Vynikající příklady ruské architektury a sochy XIX století. Historie stvoření Mocné hrstky, slavných skladatelů a jejich přínos pro rozvoj hudby. Rozkvět divadelní umění, slavných hereček a dramatiky. Otevírací Treťjakovská galerie v Moskvě.

    prezentace, přidáno 16.02.2013

    Rysy ruské středověké kultury XIV-XVI století. Podstata kronik a jiných historických děl. Historie počátků gramotnosti a tisku. Vliv církve na vývoj malířství. Analýza architektury v mocném a jednotném ruském státě.

    prezentace, přidáno 29.01.2014

    Popis vzpomínek přátel a známých Vladimíra Semenoviče Vysockého na sebe a jeho práci. Analýza Vysockého charakteru a životních názorů na základě textů jeho děl a také obecné charakteristiky své aktivity na divadelní scéně a v kině.

    prezentace, přidáno 24.11.2010

    Analýza úlohy a místa bibliografie v informační společnosti na moderní jeviště. Studium proměn bibliografických aktivit s nástupem informačních a síťových technologií. Recenze tvorby elektronických informačních a bibliografických produktů.

    práce v kurzu, přidáno 27.02.2012

    Životopis a dílo Petra Iljiče Čajkovského. Nejlepší tradice klasických skladatelů našly svůj rozvoj v dílech Prokofjeva, Šostakoviče, Chačaturjana, Kabalevského, Šebalina, Sviridova a mnoha dalších sovětských skladatelů.

    abstrakt, přidáno 12.10.2003

    Studium etap kulturních dějin - historie národů a jejich výtvorů, které tvořily základ moderního světa, historie vzniku, rozkvětu a smrti skvělých výdobytků lidské existence. Faktory utváření a rozvoje kultury primitivní společnosti.

    abstrakt, přidáno 27.06.2010

    Studium rysů žánru historická píseň v hudebním folklóru ruského lidu. Písně v duchu bizoní tradice. Vznik osobního vědomí v lidové poezii po sjednocení Rusi. Hudební a poetické principy žánru historické písně.

    práce v kurzu, přidáno 19.10.2017

    Studium životní cesty a tvůrčí činnosti slavného ruského historického malíře V.G. Perova. Charakteristika evangelijních a folklórních námětů použitých v jeho obrazech. Analýza kompozice a barvy plátna" Poslední krčma na základně."

    abstrakt, přidáno 20.04.2010

    Formace obecná myšlenka o tradicích a zvycích ruské rodiny. Popis ruštiny národní kroj a struktura domácnosti ruského domova. Studium pravidel chování u stolu v ruské rodině. Rozvíjení zájmu o dějiny lidového umění.

    prezentace, přidáno 22.09.2014

    Zkoumání role starověké kultury v historii evropská civilizace. Analýza místa homérského období v dějinách starověké řecké kultury. Filozofie a mytologie starých Řeků. Vývoj demokracie v Řecku. Periodizace a fáze formování starověkého Říma.