Vzdělávací program přípravného oddělení "solfege pro děti. Učebnice solfeggio kurzu pro první a druhé třídy dětských hudebních škol ⇒ Knihovna Sergeje Baryšnikova ۩

Nejsou žádné netalentované děti, všechny jsou něčím nadané. Stačí tento talent odhalit. Pokud dítě projeví zájem o hudbu, rozhodně byste ho měli naučit základy solfeggia.

A kdo ví, možná tyto zdánlivě frivolní lekce a cvičení odhalí talent nového Čajkovského nebo Rostropoviče?

Potřebuje vaše dítě solfeggio?

Někteří rodiče, daleko od ústřední melodie, přemýšlíte: co je to solfeggio? Pokud o tomto pojmu mluvíme v širokém slova smyslu, pak solfeggio je vokální zpěv s pojmenováním not. V samotném názvu snadno zachytíte dvě slavné noty: „sol“ a „fa“. Solfeggio je obecně disciplína, která se vyučuje v muzikálu vzdělávací instituce. U svých studentů rozvíjí hudební sluch. Pomocí speciálních cvičení a intenzivního tréninku se děti dostanou od jednoduchého pasivního vnímání zvuků a not k zvládnutí profesionálních hudebních nástrojů. Tam, na hudebních školách, je solfeggio: přípravná třída pro děti předškolním věku. Obvykle nejsou z takových hodin nadšení, protože jsou často spojeny s matematikou a probíhají ve velmi intenzivním režimu. Pouze od narození dokáže hudebně nadané dítě ocenit všechny slasti ponoření se do světa not a zvuků. Pro ostatní děti se takové lekce stávají „mučením“ a rodiče by měli sledovat, jak jejich dítě takové lekce navštěvuje.

Solfeggio: program přípravné třídy

Průběh studia této hudební disciplíny je rozdělen na praktickou a teoretickou část. V střední skupina teorie je sdílena s praxí a ve škole tyto části probíhají paralelně. Učení solfeggio začíná učením se, jak psát a číst noty. Bez této fáze je znalost hudební disciplíny nemožná. Toto období trvá pouze 1-2 měsíce, poté se přepne pozornost dětí hudební gramotnost. Jeho základní principy si osvojuje první a druhý stupeň hudební školy. Děti začínají chápat druhy dur a moll, chápou tonalitu, vědí, co stabilní a přerušované zvuky, akordy a rytmus. V přípravných třídách je výuka strukturována přibližně na stejném principu jako v hudebních školách, jen s tím rozdílem, že dětem je vzhledem k jejich rychlé únavě méně informací. Ale také studují teorii a praxi solfeggio. Proč dítě potřebuje solfeggio: přípravnou třídu? Prostřednictvím této disciplíny se naučí poslouchat hudbu. K tomu nestačí pouze ovládat notový zápis, potřebná jsou hudební cvičení, která rozvíjejí schopnosti reprodukce zvuku. Ve třídách s dětmi musí být přítomny následující atributy: sešit s poznámkami, jednoduchá tužka, pero, guma, sešit s pravidly a deník. Vzdělávací kurz zahrnuje jednu lekci týdně. Studentům jsou doma zadávána malá cvičení, písemná i ústní.

Solfeggio rozhodně stojí za to naučit dítě, které zajímá vše hudební. A i když v něm tato disciplína neodhalí nový geniální talent, rozhodně vzbudí lásku ke světovému hudebnímu dědictví, naučí ho poslouchat a slyšet hudbu, což, jak vidíte, také není málo. Proto bez jakýchkoli pochyb přiveďte své dítě do přípravných tříd hudebních škol.

Na rozdíl od již stávající programy předmět "Solfeggio" tento program Pro přípravné oddělení Dětská hudební škola je určena pro 3letý kurz vzdělávání dětí od 4 let a před nástupem primární třídy DMSh. Pracujte v přípravná skupina s předškoláky určuje zavádění do praxe nových metod v oblasti předškolního věku hudební pedagogika, vývojová psychologie. S přihlédnutím k teorii vývojového vzdělávání (B. Elkonin, V. Zankov) je práce s předškoláky založena na metodě hledání problému a vytváření herní motivace, což umožňuje výrazně zintenzivnit vzdělávací a tvůrčí činnost studentů, zvyšuje hloubku asimilace vzdělávací materiál, pomáhá identifikovat a rozvíjet tvůrčí potenciál žáků. Novinka programu spočívá v designu nového modelu hudební výchova, kombinující moderní techniky s osobním vývojem kompilátoru a syntézy programu metodologické přístupy k výuce předškolních dětí.

Stáhnout:

Náhled:

Vzdělávací program přípravné oddělení "SOLFEGIO PRO DĚTI"

Sestavovatel programu – učitel teoretických oborů

Dětská hudební škola MBUDO okres Tabunsky, obec Tabuny

Peškovová Ljudmila Aleksejevna

2016

Vysvětlivka

Předmět solfeggio, jako jeden z předmětů cyklu hudebně-estetické výchovy a vzdělávání v dětské hudební škole, je zaměřen na dosažení společného globálního cíle: rozvoj osobnosti žáka v procesu výchovy jeho uměleckého myšlení v hudební činnost.

Specifické cíle kurzu solfeggio zahrnují následující:

Cílevědomý systematický rozvoj hudebních a sluchových schopností žáka (smyslový základ pro všechny druhy hudební tvořivosti).

Výchova základů hudebního myšlení: analytické vnímání, povědomí o určitých zákonitostech organizace hudebního jazyka, elementární pojmový aparát.

Formování praktických dovedností a schopnost je používat v kombinaci při výkonu hudební materiál, v kreativních formách muzicírování.

Pro současnou etapu reorganizace inovativních trendů ve vzdělávacím procesu je charakteristická kombinace v praxi vědy a základních didaktických pojmů. To se odráží v praktických činnostech: počínaje hlavními ustanoveními standardního programu solfeggio z roku 1986 kompilátor účinně zavádí nový metodologický vývoj v této oblasti hudební výchova a školení, což umožňuje přesněji zaznamenávat cíle učení a důsledně je implementovat do procesu učení. Na počáteční fázi vyučování, pečlivě zachovávající tradice, které se vyvinuly v hudební pedagogice, sestavovatel aktivně zavádí do praxe experimentální komplex vyvinutý N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Yu Polyansky (“ Teoretické základy výcvik a výchova na hudební škole“ Kyjev, 1989). Tato metoda se vyznačuje podrobnějším rozvojem celého komplexu znalostí a dovedností a stanovením sledu jejich vývoje. V důsledku práce podle této metody se každá etapa zvládnutí vzdělávacího materiálu stává základem pro další; Díky tomu je zajištěno aktivní vnímání studované látky ze strany studentů. Základní principy metodiky vývoje jsou aktivně využívány i v praxi. hudební sluch G. Šatkovského (zejména utváření modálního sluchu).

Práce v přípravné skupině s předškoláky podmiňuje zavádění nových metod v oblasti předškolní hudební pedagogiky a vývojové psychologie do praxe. S přihlédnutím k teorii vývojového vzdělávání (B. Elkonin, V. Zankov) je práce s předškoláky založena na metodě hledání problému a vytváření herní motivace, což umožňuje výrazně zintenzivnit vzdělávací a tvůrčí činnost žáků. , zvyšuje hloubku asimilace vzdělávacího materiálu, podporuje identifikaci a rozvoj tvůrčího potenciálu studentů.

V procesu zkoumání metod práce v přípravné skupině dětských hudebních škol se zpracovatel obrátil na metodologický vývoj: J. Metallidi a A. Pertsovskaya „Solfeggio pro předškolní skupiny“, 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalková, L. Bakhtan „Solfeggio pro přípravná oddělení dětských hudebních škol“; E.N. Vishnyak "Práce s dětmi v přípravné skupině dětských hudebních škol." Na základě zkušeností výše zmíněných hudebních učitelů se jej sestavovatel snaží aplikovat v moderních, změněných podmínkách, co nejlépe zobecnit - což je proveditelnost programu.

Novinka programu spočívá v návrhu nového modelu hudební výchovy, spojení moderních technik s osobním rozvojem sestavovatele programu a syntéze metodických přístupů k výuce dětí předškolního věku.

Program Solfeggio pro děti má umělecké a estetické zaměření na:

Vytváření podmínek pro rozvoj osobnosti dítěte

Rozvoj motivace ke znalostem a kreativitě

Seznamování žáků s univerzálními lidskými hodnotami

Plnění úkolů hudební výchovy a vzdělávání

Rozvoj uměleckých zájmů a vkusu

Tento program je relevantní a žádaný na přípravném oddělení Státní hudební školy.

Zpracovatel považuje za vhodné rozvíjet komplexní kulturní výchovu a rozvoj tvůrčích schopností dítěte.

Studium programu je zaměřeno na dosažení následujících cílů:

Výuka: osvojení znalostí a dovedností nezbytných pro začínajícího hudebníka ke zvládnutí vokální intonace, metrorytmických a sluchových dovedností;

Vývojové: rozvoj kognitivních zájmů a tvůrčích schopností, pozornosti, paměti, logického a kreativního myšlení;

Vzdělávací: formace prostředky hudební umění láska k hudebním tradicím vlast A klasické dědictví světové hudební umění; formování takových vlastností, jako je vytrvalost, pracovitost, vytrvalost při dosahování optimální úrovně znalostí, schopností, dovedností a metod činnosti nezbytných pro další efektivní učení v základních ročnících dětských hudebních škol.

Je třeba zdůraznit, že práce v rámci tohoto programu zahrnuje tvořivost a flexibilní, variabilní způsob organizace vzdělávacích materiálů; Je možné upravovat složitost úkolů a provádět změny v programu podle toho, do jaké míry si studenti osvojili očekávané znalosti a praktické dovednosti.

Hlavní část vzdělávacího programu

STRUKTURA PROGRAMU

Na rozdíl od již existujících programů pro předmět "Solfeggio" je tento program pro přípravné oddělení dětské hudební školy určen pro 3letý kurz vzdělávání dětí od 4 let a před vstupem do základní školy. Třídy dětské hudební školy. V závislosti na věku přicházejícího začínajícího dítěte jsou zařazeni do vhodné skupiny a 4- a 5leté děti, které již absolvovaly výcvik, jsou převedeny do skupin na „vyšší úrovni“. Specifika programu jsou strukturována tak, aby nováčci vstupující do skupiny studentů snadno a rychle zvládli výukový materiál, formy a způsob fungování. Praxe ukázala, že optimální počet dětí ve skupině by neměl být větší než 12 osob. Výuka předmětu "Solfeggio" se koná jednou týdně od 1. do 4. září do 25. - 28. května.

1 rok studia. Věk - 4-5 let 1 skupina. 36 hodin. 6-8 studentů

2. ročník studia. Věk - 5-6 let 1 skupina. 36 hodin. 8-10 studentů

3. ročník studia. Věk - 6-7 let 1 skupina. 36 hodin. 10-12 studentů

S přihlédnutím k věku dětí a úrovni vzdělávacího materiálu musí být pro úspěšné zvládnutí programu skupinové hodiny kombinovány s individuální pomocí učitele pro každé dítě. Jak je z tabulky patrné, v 1. ročníku, kde děti dělají první krůčky ke zvládnutí programu, je žádoucí, aby skupiny tvořily 6 až 8 žáků; ve druhé a třetí skupině studentů - do 10-12 osob. Požadovaná délka lekce:

pro první rok studia – 35-45 minut

pro druhý rok studia – 45-50 minut

pro třetí rok studia - 60 minut s pětiminutovou přestávkou (30 minut - přestávka - 25 minut).

Program byl vyvinut v souladu s osobnostně orientovanou pedagogikou, která umožňuje diferencovaný přístup k rozvoji každého dítěte s přihlédnutím k jeho individuální psychologické vlastnosti, umělecké a tvůrčí schopnosti, zdravotní stav, rodinná situace.

Program Solfeggio for Kids plní nejen vývojové, ale i vzdělávací funkce. Samotný pojem hudební výchova je širší než jen rozvoj hudebních schopností. V procesu vzdělávání předškolního dítěte je nutné zohledňovat zákonitosti rozvoje osobnosti, věkové charakteristiky. Obsahem hudební výchovy je i rozvoj imaginativní myšlení, představivost, vůle, pozornost, libovůle atd. Správné pedagogické působení prostřednictvím hudebních forem umění a rozvíjení emocionální sféry dítěte, vzbuzující emoce zájmu a radosti. Pozitivní emocionální přístup při výuce předškolního dítěte je povinný, stejně jako hravé, vzrušující formy, které dítě povzbuzují aktivní práce.

Z výše uvedeného vyplývá první metodický princip tohoto programu: interakce prostředků, které aktivují intelektuální a emocionální vývoj dítěte. Potřeba této interakce je dána samotnou zvláštností vnímání, které ve větší či menší míře v menší míře je spojena s myšlením, pamětí, pozorností (sféra inteligence) a má emocionální podtext (sféra emocí).

S tímto rysem vnímání souvisí i druhý metodický princip - primát kumulace hudebních dojmů (princip pokročilého vnímání), které pak tvoří základ aktivní hudební činnosti. A teprve v konečné fázi tohoto procesu dochází k teoretickému porozumění hudební fenomény, se „narodil“ teoretický koncept. S tímto přístupem je spojen třetí metodický princip – od konkrétního k obecnému.

Čtvrtým principem je koncentrická metoda učení, chápaná jako potřeba neustálého návratu k naučenému na nové úrovni. Použití této metody vám umožní vrátit se k minulým problémům pomocí nového hudebního materiálu, což je přesný opak metody „přejít“ (a bezpečně zapomenout) témata. To je také důležité, protože téma solfeggio vyžaduje neustálý trénink paměti a sluchu určité směry, bez toho je pohyb vpřed v rozvoji hudebních schopností nemožný.

S koncentrickou metodou jsou spojeny dva další důležité (zejména při výuce předškoláků) metodické přístupy: princip opakování a princip „od jednoduchého ke složitému“.

Vzhledem k důležitosti každého metodického přístupu a rysům jeho aplikace v počáteční fázi byste měli pečlivě zvážit nejen obsah, ale také formu každé lekce. Lekce v přípravném oddělení by měla být postavena podle plánu-scénáře, který předpokládá dramatický vývoj „akce“: logiku vzhledu každé formy tříd, pohyb směrem k vyvrcholení, stejně jako vztah mezi lekce – „scény“ mezi sebou.

Struktura vzdělávacího procesu v přípravném oddělení je dána praktickými formami jednotlivých vyučovacích hodin; zásada aktivní činnosti předškoláka určuje i převahu ústních forem v systému výuky a domácích úkolů, která by měla být minimální.

Struktura programu je určena následujícími oblastmi:

Formování vokálních a intonačních dovedností modálního cítění;

Rozvíjení smyslu pro rytmus;

Tvorba hudebně-sluchových a hudebně-imaginativních reprezentací;

Každá ze tří částí je postavena podle následujícího plánu:

Koncepční obsah

Navrhované formy práce, které zahrnují prvky rozvoje tvůrčích schopností.

Tradiční sekce" Teoretické informace“ a „Rozvoj tvůrčích dovedností“ nejsou zdůrazněny samostatně, ale jsou zahrnuty do obsahu hlavních směrů programu, protože jsou nedílnou účinnou součástí práce na formování dovedností vokální intonace, kultivují smysl pro metr rytmus atd.

Toto rozdělení materiálu není jen logicky spojeno se základním metodické principy, ale také odpovídá moderní zkušenost práce s předškoláky.

Název sekce „Koncepční obsah“, který se v tomto programu nachází a nahrazuje tradiční „Teoretické informace“, naznačuje nový přístup k prezentaci teoretického materiálu.

Pojem je založen na celé struktuře jevů, jejichž postupné uvědomování jej (pojem) naplňuje významem. Postupně se hromadí pojmová zkušenost, v důsledku čehož pojem získává obrovský systém vazeb a vztahů, které si dítě postupně uvědomuje a prožívá. Na tomto systému koncepčního rozvoje je založena koncentrická výuková metoda.

Obsahem každé sekce programu je také materiál, na jehož základě si studenti osvojí: znalosti, které přispívají k rozvoji emocionální reakce na hudbu; schopnost mluvit o svých dojmech, adekvátně je vyjádřit v plasticitě pohybu, v kresbách a barvách; dovednosti expresivního provedení děl na nástroj, vokální hlas díla-písně; jejich seberegulace emoční stavy s pomocí hudebních děl různé nálady a charakteru v procesu různých druhů hudební činnosti; způsoby činnosti stanovené požadavky na úroveň přípravy studentů: pedagogicko-výkonný, pedagogicko-teoretický, tvůrčí, kulturně-výchovný.

ZÁKLADNÍ FORMY A ZPŮSOBY PRÁCE V LEKCI

POUŽITÉ METODY

Metody založené na způsobu organizace tříd:

Slovní ( ústní prezentace, rozhovor, příběh, přednáška)

Vizuální (zobrazení video a multimediálních materiálů, ilustrace, pozorování; použití příruček; učitel ukazuje ukázku implementace)

Praktické (plnění úkolů podle návodu, vzorů, karet)

Hledání problému (žák hledá chybu, kterou úmyslně udělal učitel)

Metoda herní motivace (využití řady vzdělávacích her)

Vědecká metoda (použití testů, individuálních průzkumových karet, tabulek a grafů; analýza výsledků, prognóza růstu studijních výsledků a učebního materiálu, zkušenosti s vědecká literatura, příručky, slovníky)

Metody založené na úrovni aktivity dětí:

Vysvětlující a názorné (děti vnímají a vstřebávají hotové informace)

Reprodukční (žáci reprodukují získané vědomosti a osvojené metody činnosti)

Částečné hledání (účast dětí na společném hledání řešení daného problému společně s učitelem)

Výzkum (nezávislý kreativní práce studenti)

Metody založené na formě organizace aktivit žáků ve třídě:

Frontální (současná práce s celou skupinou studentů)

Individuálně-frontální (střídání individuálních a frontálních forem práce)

Skupina (organizace práce ve skupinách)

Individuální (individuální plnění úkolů, řešení problémů)

NACVIKOVANÉ FORMY HODIN

Tradiční lekce

Kombinovaná praktická lekce

Přednáška-konverzace

Hra

Integrovaná lekce (solfege + hudební literatura, solfeggio + sbor)

Otevřená lekce za přítomnosti rodičů

Kvízová lekce (na konci 3. ročníku studia)

PŘEDPOKLÁDANÉ VÝSLEDKY

V důsledku školení v tomto programu studenti:

Naučte se různé pracovní techniky;

Naučte se dodržovat verbální pokyny;

Budou rozvíjet pozornost, myšlení, představivost, umělecký a estetický vkus, tvořivost a fantazie;

Mistrovské pracovní dovednosti;

Zlepšit komunikační dovednosti a získat komunikační a týmové dovednosti.

V důsledku studia v rámci programu studenti:

Osvojí si teoretické znalosti o všech typech hudebních činností: hudební a hlukové zvuky, rejstříky, režimy (dur a moll), noty, housle a basové klávesy, noty, trvání, doby, přízvuk, velikost 2/4 3/4, tón, půltón, ostrý, plochý, becar, dynamické odstíny, forte, piano, crescendo, diminuendo, modální spojení stupňů (základy a zlomy), intervaly, tonalita, tónika, subdominanta, dominanta, akord, triáda, struktura durové stupnice, transpozice atd.

Osvojí si speciální dovednosti a schopnosti: správné pěvecké dýchání (klidný nádech, úsporný výdech, střídání dechu ve frázích), zpěv a souvislý zpěv, správné tvoření samohlásek „a“ „o“ „u“ „i“, rozvoj dobré artikulace a jasná dikce; intonace nejjednodušších chorálů na jeden nebo dva zvuky, v rámci tetrachordu, zpěv chorálů pro rozvoj rozsahu a smyslu pro výšku, zpěv jednoduchých písní se slovy s harmonickou podporou učitele, zpěv jednoduchá cvičení podle not založených na tonicko-dominantních tendencích, transponujících nejjednodušší písně do známých tónin.

Budou rozvíjet hudební a sluchové porozumění: určování emocionální povahy hudebního díla, analyzování hudebních žánrů (píseň, tanec, pochod, valčík, polka atd.), určování sluchových intervalů, triád, metrů, verbální určování povahy hudebního díla. dílo a jeho výrazové prostředky.

Obohaťte svou slovní zásobu a pojmové zásoby.

Budou rozvíjet takové vlastnosti, jako je paměť a sluch: učení básní a písní, zapamatování a hádání dříve naučených popěvků, uvědomění si vnímání struktury melodie ve studovaných hudebních ukázkách, cvičeních, popěvcích a písních.

Zvládněte následující činnosti:

Vzdělávací a výkonná

zpěv písní s harmonickým doprovodem učitele;

provádění rytmických doprovodů k poslouchané hudební skladbě;

hra na klavírní klaviaturu při současném zpěvu textu jednoduchých chorálů, intervalů, trojic.

Vzdělávací a teoretické:

znalost pravidel a schopnost je s porozuměním sdělit a používat při plnění praktických úkolů;

rozložte na karty známé rytmické kombinace a rytmický doprovod.

Tvůrčí:

improvizované koncovky frází;

dokončení melodie podle daných slov a rytmu, ustálené fráze končící na tónice;

improvizace na klavír melodií vyjadřujících určité obrazy;

skládání melodií.

Kulturní a vzdělávací:

účast na koncertech a představeních;

vystupování na matiné a prázdninách s písněmi, hra na nástroje hlukového orchestru;

demonstrovat své dovednosti a schopnosti před rodiči a ostatními učiteli v otevřených lekcích.

ŘÍDÍCÍ SYSTÉM A MECHANISMUS HODNOCENÍ

Kontrolní systém zahrnuje vlastní, vzájemnou, učitelskou kontrolu a umožňuje hodnotit znalosti, dovednosti a schopnosti žáků komplexně podle těchto složek: systém teoretických znalostí, speciálních schopností a dovedností, výkonnostního a obecného tvůrčího potenciálu.

Pro provádění hodnocení v každé fázi výcviku pro výše uvedené složky jsou vyvinuta vhodná kritéria. Tato kritéria jsou otevřená studentům a každý může regulovat své studijní úsilí tak, aby dosáhl požadovaného výsledku a odpovídající známky.

Formy kontroly zahrnují:

Frontální průzkum

Rychlé aktuální hlasování

Systematická kontrola domácích úkolů

Testovací lekce na konci každého čtvrtletí

Kontrolní úsek pro všechny druhy prací na konci 3. ročníku studia

Ústní zkoušení k upevnění teoretických znalostí

Zápočet za nasbírané tvůrčí dovednosti

Závěrečná zkouška

Všechny typy kontroly umožňují posoudit znalosti, dovednosti a schopnosti studentů v každé fázi učení a umožňují studentovi být ve známých podmínkách, což přispívá k plnému rozvoji jeho schopností a také mu umožňuje prokázat dovednosti získané během procesu učení.

Hlavním výsledkem činnosti učitele je osobnost dítěte, jeho dynamika a výsledek jeho rozvoje v procesu hudební výchovy.

PODMÍNKY REALIZACE UČIVA

Dostupnost studijní skupiny(ne více než 12 lidí)

Dostupnost učebnic pro studenty, metodická literatura

Dostupnost sad nástrojů pro hluk

Dostupnost TSO, phono a audio knihovny

Dostupnost didaktických materiálů

Udržování úzké komunikace s učiteli v oboru, sborové třídě, hudební literaturu a rodiče studentů

Vzájemná docházka učitelů teoretických oborů

Udržování mezioborových vazeb

Spolupráce různých muzikálů vzdělávací instituce, výměna zkušeností

Aktivní hledání nových forem a metod výuky solfeggio, sebevzdělávání učitele.

Rozvoj vokální intonace a modálního citu

Hlavní formou činnosti v přípravné třídě je zpěv. Jedná se také o předváděcí praxi, která rozvíjí emocionální stránku psychiky dítěte, jeho dobrovolnou pozornost a dovednost sebeovládání. Právě zpěvem se předškolák vyjadřuje.

Učitelé solfegisté moc dobře vědí, s kolika dětmi se špatnou intonací se musí potýkat, zejména v předškolní skupina. Proto je nejdůležitějším úkolem počáteční fáze vzdělávání formování modálního smyslu dětí, jejich představ o tónové výšce. Právě v přípravné třídě je možné položit základní základy takových forem, jako je zrakový zpěv, solfegging, zpěv v souboru atd.

Problémy vývoj řeči děti se často stávají „kamenem úrazu“ v práci učitelů hudební výchovy. Fyziologové tvrdí, že úroveň vývoje řeči u dětí závisí na tom, jak dobře ovládají jemné pohyby prstů. V počáteční fázi tréninku můžete zpěv intonačního materiálu doprovodit „ prstové hry“, tímto způsobem stimulujeme hudební a řečový vývoj dětí a připravujeme je na hru na hudební nástroje, kreslení a psaní, rozvoj motorických funkcí a koordinace.

V počáteční fázi zvládnutí programu by měla být věnována pozornost herním formám hudební a řečové stimulace a logopedie a do pravidelné práce by měla být zařazena „prstová cvičení“:

1. Vítr fouká a fouká, palmy třese do stran.

(Ruce přitisknuté k sobě od ruky k lokti, prsty roztažené, švihejte rukama do rytmu hudby)

(Dlaně přitisknuté k sobě po stranách, pohněte prsty drápu)

2. Racek letí nad vodou a potápí se za rybami.

(Palce jsou spojeny po stranách, ostatní jsou přitisknuty k sobě, roztaženy do strany, jako křídla, máváme jimi ve vzduchu. Dlaně jsou zavřené, provádíme vlnové pohyby.)

A pod palmou krab sedí a pohybuje drápy.

3. Pod vodou v hloubce leží krokodýl na dně.

(Dlaně jsou přitisknuty k sobě svými základnami. Prsty jsou ohnuté - zuby, ústa. Otevřít a zavřít ústa.)

A pod palmou krab sedí a pohybuje drápy.

Pavouk - pavučina ušila síť. (Třete ukazováčky na palcích)

Najednou začalo pršet a spláchlo pavučiny. (Porazili jsme ukazováček na dlani druhé ruky, třením rukou)

Vyšlo sluníčko a začalo být horko. (Spojíme zápěstí rukou, roztáhneme prsty, houpeme ze strany na stranu „slunce“).

Pavouk opět funguje (znovu si otřete ukazováčky o palce)

Liška

NE-SU-SU-NE, lišku do domu nepustí.

SA-SA-SA-SA, čekání u domu dvě hodiny.

SY-SY-SY-SY, opravdu chce klobásu.

SI-SI-SI-SI, vezmi si jí kousek.

Hora

RA-RA-RA-RA, na hoře je hora.

RY-RY-RY-RY, za horou jsou komáři.

RO-RO-RO-RO, kohout přišel o pírko.

RU-RU-RU-RU a jezevec to odnesl do díry.

Vnímání a asimilace prvků modu a samotný smysl pro mod se nejúčinněji rozvíjí prostřednictvím formování vokálních intonačních schopností.

Vyžaduje korekci intonace individuální přístup, to je třeba dělat důsledně, pečlivě a trpělivě.

Pro studenty se špatně vyvinutým modálním sluchem je užitečné, aby se chvíli obecného zpěvu neúčastnili, ale pozorně naslouchali. Pokud je velký zájem a vnímavost, jsou takoví studenti brzy zařazeni do celkové práce.

Obtížnější je to s těmi dětmi, kterým chybí koordinace sluchu a hlasu. Takovým studentům mohou být nabídnuty krátké zpěvy o dvou až čtyřech zvukech a po dosažení čisté intonace z jednoho zvuku se pokusit postupně rozšiřovat rozsah opakováním zpěvu o půltón, o tón výše nebo níže.

Existují děti - „godoshniks“ - které zpívají pouze v malé oktávě. Mohou jim být nabídnuta cvičení napodobující zpěv malého ptáčka nebo kočky, která jim pomohou dostat se ze spárů nízkého rejstříku. Po nějaké době začnou takové děti v první oktávě zpívat zcela zřetelně.

Práce na čisté intonaci u dětí je spojena s rozvojem hlasových schopností.

Je třeba vzít v úvahu příležitosti dětský hlas: děti obvykle bez problémů zpívají v rozsahu šesté „D – B“ první oktávy; zvuk hlasu v tomto objemu zvuku je nejlehčí a nejpřirozenější; zvuk „do“ první oktávy zní těžce a napjatě, proto je třeba se mu zpočátku vyhnout. Hodně pozornosti Měla by být věnována výběru edukačního hudebního materiálu, měla by být výtvarně zajímavá, přesvědčivá a strukturálně přehledná. Písně v provedení a cappella a za doprovodu učitele by měly být stejně přítomné. Jeden z povinné podmínky - expresivní výkon, na základě předběžné vizuální analýzy textového a melodického obsahu, identifikace klíčových intonací, kulminačních bodů, rozložení dynamických odstínů atd.

Učitel solfegista musí znát základní techniky rozvoje pěveckých dovedností a osvojit si je tato forma práce by měla být středem jeho pozornosti po celý rok studia. Formování pěveckých dovedností spočívá v následujícím:

Sledujte polohu těla a hlavy; děti by měly sedět vzpřímeně, nehrbit se, držet tělo vzpřímené, chodidla opřít o podlahu; ruce volně spočívají na kolenou, hlava v přirozené poloze;

Formujte správné pěvecké dýchání: klidný nádech, ekonomický výdech, střídání dýchání mezi frázemi;

Učit správnou produkci zvuku související se vzděláváním pečlivé vztahy na tvůj hlas; Dětem by nemělo být dovoleno zpívat hlasitě, nuceně, otevřeně; práce na kantiléně nejprve na krátkých melodických frázích. Pomalý, skandující, souvislý zpěv umožňuje dítěti pozorně naslouchat představení a snáze si uvědomovat modální souvislosti melodie a udržovat tonalitu;

Naučte správné tvoření samohlásek a, o, u a jejich jemně zaoblenou intonaci (otevřete ústa volně, rty a jazyk nejsou omezeny, aktivní);

Pracovat na dobré artikulaci, dikci, učit jasnou výslovnost souhlásek.

Při práci s intonací stupnice budou učiteli velmi nápomocné znaky rukou. Používání ručních znaků, „sloupků“ dává vzniknout vizuálně-vizuálně-motorickým představám o vztahu kroků na stupnici, propojuje sluchové vnímání s vizuálním uvědomováním si výšky tónu melodie.

Představuji - vačka se dívá dolů,

Fáze II - všechny prsty směřují nahoru,

III krok – dlaní dolů,

IV fáze - ukazováček - dolů,

V fáze - dlaň směrem k vám,

Fáze VI - všechny prsty směřují dolů, ruka vypadá jako zvon,

VII krok - ukazováček - nahoru.

Od dětí mladší věk neznáte označení stupňů stupnice římskými číslicemi, měli byste věnovat nějaký čas jejich studiu. Ve skupině 1. ročníku studia prostudujte označení stupňů I-III, pro 2. ročník studia - I-V etapy a ve 3. ročníku studia stupně I-VII.

Důležitá je také důslednost a postupnost při osvojování modálních vzorců, což poskytuje maximální možnost rozšířit rozsah dětského hlasu a hromadit intonační zavazadla v paměti.

Aby si děti rychle zapamatovaly závažnost nepravidelností v základech, můžete jim vyprávět krátkou pohádku o Mishčiných narozeninách:

Pohádka: Mishka bydlela v LADném domě. Pozval všechny své přátele na své narozeniny. Jedna z prvních, která přišla, byla Žába. Rozhodla se pomoci majiteli připravit se na setkání hostů. A dílo začalo vřít. Žába rychle uklidila dům, Mishka přinesla ze sklepa různé chutné věci: rybu pro lišku, proso pro vrabce, ořechy pro veverku, houby pro ježka. Pro zajíčka byl do DOMU přinesen velký žlutý tuřín (RE in DO). Mishka (FA v MI) si oblékla zástěru a začala zdobit stůl. Vše bylo připraveno k přijetí hostů. ŽÁBA položila SŮL doprostřed stolu (LA v SALT) a bylo slyšet zaklepání na dveře. Na prahu se objevili chytří usměvaví hosté s dárky pro oslavence a malá liška přinesla do DOMU obrovskou kytici šeříků (SI v DO) a zábava začala.

Dovednost orální transpozice stimuluje rozvoj modálního smyslu. Delší zpívání pouze v jedné tónině vede k ochuzování hudebních a sluchových vjemů, způsobuje sluchovou pasivitu a omezuje mentální aktivitu dětí a hlavně brzdí rozvoj solfegge dovedností.

Pořadí průchodu materiálu může být následující:

1. Krátké melodie úzkého rozsahu: la1 - mi1 (střední zóna zvuku dětského hlasu

2. Písně, které obsahují stabilní stupně stupnice s přilehlými zvuky, tj. písně, které pomáhají zvládnout durovou stupnici v rámci tónické kvinty:

3. Postupné rozšiřování rozsahu melodií, komplikace v rámci modálního obsahu:

Další studium durového modu je založeno na praktickém zvládnutí a pochopení projevů modální organizace a center formování modu: pojmy gravitace, stabilita a nestabilita, střed modu, pocit vedoucího tónu, tonicko-dominantní vztahy, pojem „interval“, obeznámenost s durovou pentatonickou stupnicí. Na základě principů metody „anticipačního vnímání“ tyto komplexní koncepty učitel uvádí po vel praktická práce: zpěv písní, poslech hudební ukázky, sluchová analýza.

Seznámení s moll probíhá na úrovni aktivního vnímání a osvojování písňového repertoáru, přičemž se jedná pouze o „akumulaci“ sluchového materiálu, která umožňuje dále porozumět složitým modálním procesům probíhajícím v moll.

Při procházení tonality byste se měli držet dvou směrů: tonality, se kterými se pracuje na všech úrovních metody „pokročilého vnímání“, a tonalita; se kterými se děti teprve seznamují, znají klíčové znaky, umí je identifikovat v hudebním textu, vybírají písničky, které se na nástroji naučily. První směr zahrnuje C dur, D dur, druhý - G dur, F dur, A moll.

Jednou z konečných forem práce na modálním cítění je solfege, která doprovází každou fázi utváření modálních vjemů. Tato forma je upevněna v domácích úkolech a pokračuje v práci na čtení zraku. Při výběru příkladů pro čtení zraku musíte striktně dodržovat zásadu od jednoduchých po složité a v souladu s probíraným tématem. Je třeba také připomenout, že tato forma je pro předškoláka nejobtížnější, vyžaduje dostatečný rozvoj celého souboru dovedností, a proto má pro každé probrané téma konečný charakter.

Koncepční obsah

Zvuky vysoké, nízké, střední. Registry

Klávesnice, klávesy. Oktávy.

Personál. Noty.

Klávesy: výšky, basy.

Úpravy: ostré, ploché, becar.

Režimy: dur, moll.

Tón, půltón. Struktura durové stupnice.

Měřítko, tonalita. Klíčové znaky.

Gama, kroky. Tonikum, úvodní zvuky.

Stabilní kroky. Zpěv.

Stabilní, nestabilní zakončení frází.

Triáda dur, moll.

Jednohlas, interval, akord.

Intervaly: Prima, sekunda, tercie, kvarta, kvinta, sexta, oktáva.

Formy práce

1. Zpěv na uvítanou.

2. Zpívání písně se slovy a capella, nebo s harmonickou podporou učitele.

3. Zpěv písní: intonace na jednu, dvě sousední hlásky, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I -II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Zpěv intonace tón a půltón.

5. Zpívání „logo písní“ s opakujícími se motivy.

6. Zpěv písní s harmonickou podporou učitele.

7. Zpívání „intervalových písní“ (melodie se slovy pro daný interval)

8. Zpívání písně s některými melodickými prvky „pro sebe“.

9. Zpívání písně ve frázích „v řetězu“.

10. Zpěv písně s vytleskáváním rytmického vzoru (rytmických slabik), s vyklepáváním metrických taktů, s dirigováním.

11. Výběr krátké písně na klavír z různých zvuků a její zpěv se slovy nebo s názvem not.

12. Solfujte píseň pomocí notového zápisu.

13. Transpozice písní v tóninách C, D, F, G dur.

14. Určení dokončených skladeb pomocí ručních znaků a vizuálních pomůcek: „Sloup“, „Žebřík“.

15. Intonace stupnice durové stupnice: C dur, D dur.

16. Intonace následujících modálních otáček: pohyb po stabilních zvukech, zpěv stabilních zvuků, úvodní zvuky; tóny a polotóny; vzestupný a sestupný pohyb v objemu tonické kvinty s přilehlým VI stupněm; horní, dolní tetrachordy; opakování zvuku, skoky z V ST. na 1. stupni nahoru a dolů.

17. Intervaly zpěvu v harmonii: tercie z I. a III. stupně; kvart z 5. čl., pátý z 1. čl., šestý - z 3. a 5. čl.

18. Zpěv stupnice, kde chybí jeden nebo dva zvuky; identifikace zmeškaného zvuku sluchem.

19. Zpěv na tóniku:

Zpěv "cesty domů" z 5. století. nahoru a dolů: ručními značkami, podél „Schodiště“, „Sloup“;

Skládání odpovědních útvarů a jejich zpěv se slovy.

20. Zpívání písně s vlastním doprovodem:

Trvalé tonikum páté;

Intervaly, které zahrnují stabilní stupně režimu;

Tonic-dominantní bas.

21. Zpívání minikánonů ve skupinách s podporou učitele.

Pěstování smyslu pro rytmus

Organizace v čase je jedním z nejdůležitějších úkolů v počáteční fázi výuky hudby dětí.

Je třeba dbát na rozvoj smyslu pro metrorytmus zvláštní pozornost, protože rytmický sluch má své specifické vlastnosti.

Proces utváření a vývoje tohoto hudební schopnosti zahrnuje vnímání, porozumění, předvádění, vytváření rytmické stránky hudebních obrazů. Výuka rytmických hodnot pouze prostřednictvím abstraktních vysvětlení je na škodu hudební vývoj děti.

Vnímání hudební rytmus– aktivní sluchově motorický proces. A je velmi důležité, aby prvotní vnímání hudby vyvolalo u dětí motorické reakce.

Člověk by měl začít studovat vztah trvání ne aritmetickým výpočtem, ale představou jejich časového vztahu a spojení s pohybem: čtvrtina trvání je krok, osmina je běh, polovina je zastávka. Při pojmenovávání dob trvání je vhodné používat rytmické slabiky: „ti-ti“ („be-gom“) – osminové noty, „ta“ („krok“) – čtvrťové noty, „tu“ („stop“) – půl noty, zatímco označují trvání konvenčními pohyby ("chytré" dlaně): osminy - tleskání rukou, čtvrtiny - dlaně na stole nebo pohyb shora dolů okrajem dlaně, polovina - ruce na opasku. Pojmy „čtvrtina“, „osmý“, „polovina“ by měly být zavedeny pouze tehdy, když děti mohou volně vnímat časovou proporcionalitu zvuků.

Při psaní rytmu v počáteční fázi je vhodné použít grafický záznam tyčinky: krátké tyčinky odpovídají osminovým notám, dlouhé tyčinky čtvrťovým notám.

Je také důležité uvažovat o rytmu v rámci určitého metru, a ne jako o vágním, hudebním významem neurčeném střídání hudební zvuky určitou dobu trvání; v rytmické úloze by měl být cítit metr jako vnitřní pružina usměrňující tok hudby z jednoho silného úderu do druhého.

Chcete-li rozvíjet smysl pro metr, můžete použít rovnoměrný pohyb: chůze k písni, k instrumentální hudbě; napodobující pohyby, které děti dělají během hry. Důležitá podmínka: metr musí být odbit (bouchnut) bez zastavení, bez jakýchkoli odchylek od tempa.

Nejjednodušší je dát rytmickým činnostem formu hry a zaujmout k ní všechny děti bez výjimky.

Již od prvních krůčků je nutné v žákovi vypěstovat schopnost pojmout rytmickou frázi jako celek a naučit jej rozpoznávat její vnitřní strukturu, počínaje nejv. jednoduché konstrukce a postupně směřovat ke složitějším.

Rytmizací slov začínáme studovat vztah trvání:

„The Tale of the Lion“ ilustruje rytmické skupiny v bipartitním metru: LE-EV - polovina, BE-LOCH-KA - čtvrtina a dvě osminy, KRO-KO-DIL - dvě osminy a čtvrtina, PO-RO-SE -NOK - čtyři osminy, YO-ZHIK - dvě čtvrťové noty.

"Naše Tanya hlasitě pláče..."

"Raz-dva-tři-čtyři-pět, vyšel králíček..."

"Husy, husy, ha-ha-ha..."

Pak písně obsahující rytmický pohyb pouze osminových a čtvrťových not ve 2/4 taktu:

písňová hra „Hosté“ od K. Orffa,

V. Kalinnikov „Stín-Stín“,

Ukrajinská lidová píseň "Jolly Geese"

Francouzská lidová píseň "Big Deer"

T. Potapenko "Houby",

A. Filippenko "Dvě žáby",

A. Fillipenko „Veselý hudebník“,

Benefit "Tanec"

Kotlyarevsky „Veselý brouk“.

Teprve když děti dokážou volně, sebevědomě a výrazně tleskat, rozeznávat a rozkládat na kartičky, lze před ně umístit rytmický vzorec známých písní, skládající se z osmin a čtvrtí. nový úkol povědomí o rytmických vzorcích.

Nový poločas:

"Malíř" od Leshchinskaya,

"Kachna" od Artsibasheva;

Zatakt:

počítání" Šedý vlk pochází z pohádky"

„Zimní tanec“ od Starokadomského;

šestnáctiny:

"Soloveyko" Filippenko,

Metlovy "hodiny"

„Koťátka“ od Chichkova;

Pauza:

"Dva koně" od Leshinskaya,

„Na koni“ od Lepina.

Při seznamování dětí s novým rytmickým materiálem je velmi důležité používat vizuální pomůcky, přátelský k dětem- rytmické karty, schémata, as vizuální obrazy usnadňuje vnímání hudebního rytmu.

Je velmi důležité od prvních krůčků rozvíjet u dětí dovednost vnitřního rytmického ladění před výkonem; musí si umět předem představit tempo a velikost díla, protože právě tempo je tak elementární vyjadřovací prostředky, který určuje povahu hudebního díla a jeho žánrový znak.

Nejprve učitel provede ladění dirigováním nebo tleskáním metrických úderů; následně by se děti měly být schopny samostatně naladit s přihlédnutím k povaze hrané skladby.

Pro jemnější vnímání hudby je třeba v dětech pěstovat schopnost sledovat agogické odstíny.

Měli byste se vyhnout klepání, nevýraznému vytleskávání rytmu, vždy ve stejném „zrychleném“ tempu. I u dětí je potřeba probouzet tvořivost, zadávání úkolů improvizačního charakteru: rytmický doprovod, improvizace rytmického vzoru k danému textu.

Koncepční obsah

Trvání: polovina, čtvrtina, osma, šestnáctina.

Tempo, údery, rovnoměrná pulzace, silné slabé údery, přízvuk.

Beat, barline, beat. Velikosti dvouděložné a trojlaločné.

Pauzy: čtvrťové a osminové noty.

Vedení ve 2/4, 3/4.

Rytmický vzor, fermata.

Formy práce

1. Tleskněte metrické doby v tom, co jste poslouchali hudební skladba(velikost 2/4, 3/4):

Celá třída;

Jedna skupina bije pouze silné beaty, druhá - všechny beaty;

Jedna skupina tleská rytmy, zatímco druhá skupina tleská rytmický vzor.

V těchto cvičeních můžete využít nástroje dětského hlukového orchestru.

2. Vedení ve 2/4 a 3/4 nebo označování metrických taktů, vyslovujte rytmický vzor v rytmických slabikách.

3. Jednou rukou vyklepejte metrické doby a druhou rukou rytmický vzor.

4. Opakujte rytmický vzor celý nebo ve frázích:

S tleskáním nebo „chytrými“ dlaněmi (podmíněné pohyby): čtvrtina trvání – úder dlaní do stolu, osmá doba – tleskání rukama, poloviční trvání – ruce na opasku;

Rytmy slabiky.

5. Poznejte skladbu podle jejího rytmického vzoru:

Napsáno na tabuli;

Obložené rytmickými kartami;

Zabouchnutý učitelem nebo jedním z dětí.

6. Analyzujte rytmický vzorec písně:

Zapište nebo rozložte na karty rytmický vzorec písně;

Zpočátku se používají karty stejné barvy. V pozdější fázi, až se vytvoří pocit silného úderu, můžete použít karty, na kterých je silný úder označen jinou barvou.

Opravte „chyby“ v nahraném rytmickém vzoru, které udělal učitel.

7. Rytmické „echo“. Opakujte poslouchanou hudební skladbu frázi po frázi svými „chytrými“ dlaněmi a vyslovujte rytmické slabiky jako celá skupina nebo v „řetězci“ – skupiny dětí střídavě. Tuto formu práce lze proměnit ve hru; dítě, které splní úkol nesprávně, je ze hry vyloučeno - sedí na židli („oblázek“) nebo se postaví („sloupec“).

8. Hra "Opakovat" Opakovat rytmický vzor hudební fráze (2 takty ve 2/4 taktu), umět si ji zapsat zpaměti nebo rozložit pomocí rytmických karet (ústní diktát).

9. Určete takt v hudbě, kterou jste poslouchali. Hra „Kapky“: děti fixují silný úder tleskáním, slabé údery „kapávají“ ukazováčkem ruky.

10. Porovnání velikostí dvouděložných a trojlaločných.

11. Porovnání dob znějících současně různými hlasy.

Třída je rozdělena do dvou skupin: jedna skupina provádí čtvrťové tóny, druhá - osminové;

V poslouchané hudbě upoutejte pozornost dětí na 2 hlasy: horní - osminové noty, spodní - čtvrťové noty (například Händelova „Passacaglia“). Poté děti poslouchají tuto skladbu a tleskají „chytrými“ dlaněmi: jedna skupina - čtvrťové noty, druhá - osminové noty;

1. Názvy hlásek

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

Názvy bílých klavírních kláves:

Bílý klíč mezi dvěma černými je RE.
Dvě bílé klávesy napravo od RE - MI, FA.
Dvě bílé klávesy napravo od FA (mezi třemi černými) - SOL, LA.
Dvě bílé klávesy vpravo od A (po třech černých) - SI, DO.

2. Oktávová jména

Oktáva se nazývá skupina zvuků od DO po každé následující DO.

Oktáva, která je uprostřed klaviatury klavíru, se nazývá první.

Oktávy, které jsou nad (vpravo) od první oktávy, se nazývají: druhý oktáva, třetí oktáva, čtvrtý oktáva.

Oktávy, které jsou pod (vlevo) od první, se nazývají: malý oktáva, velký oktáva, protioktávy, subdodavatelské.

3. Umístění poznámek na personál

Noty- to jsou znaky pro nahrávání hudby. Personál nebo personál, je řetězec pěti řádků, na kterých jsou umístěny noty. Řádky zaměstnanců se počítají zdola nahoru.

Poznámky jsou umístěny na řádcích, mezi řádky, pod prvním řádkem, nad pátým řádkem, na spodních přídavných řádcích, na horních přídavných řádcích.

4. Houslový klíč

Houslový klíč je znak, který označuje, že zvukový sol první oktávy je napsán na druhém řádku notové osnovy.

Noty první oktávy v houslový klíč jsou psány takto:

DO - na prvním přídavném řádku, RE - pod prvním řádkem, MI - na prvním řádku, FA - mezi prvním a druhým řádkem, SO - na druhém řádku, LA - mezi druhým a třetím řádkem, SI - na třetí řádek.

5. Hudební notace pro trvání zvuků

Zobrazí se délka zvuku různé typy poznámky

Bílá nota (kruh) bez tyčinky je celá nota.

Bílá nota (kruh) s hůlkou je poloviční nota.

Černá nota (kruh) s hůlkou - čtvrťová nota

Černá nota s holí a ocasem je osminová nota.

Hlavní rozdělení délky zvuku:

Celek je rozdělen na 2 poloviny, polovina je rozdělena na 2 čtvrtiny, čtvrtina je rozdělena na 2 osminy

Směr tyčinek poznámek na osnově: až do třetího řádku jsou tyčinky napsány nahoru, nad třetím řádkem dolů.

6. Velikost 2/4

2/4 takt je dvoudobý takt, ve kterém každý takt trvá čtvrtinu, první takt je silný, druhý slabý.

Schéma vedení ve 2/4: dolů, nahoru.

7. Osmé tóny ve dvou taktech

Durace, které jsou provedeny 2krát rychleji než čtvrťové noty, se nazývají osminové noty. Jedna čtvrtina se rovná dvěma osminám.

Rozdělení prvního taktu na dvě stejné části: dvě osminy, čtvrtinu

Rozdělení druhého taktu na dvě stejné části: čtvrtinu, dvě osminy

Rozdělení první a druhé doby taktu na dvě stejné části: dvě osminové noty, dvě osminové noty.

8. Nahrávání písně se slovy a bez nich

Pokud je píseň napsána beze slov, jsou dvě osminové noty, které tvoří čtvrťovou notu, spojeny hranou.

Pokud je píseň nahrána se slovy, pak se každá osmá, která připadá na jednu slabiku textu, píše samostatně.

9. Major a moll. Tonikum

Hlavní A menší- nejběžnější režimy v hudbě. Veselé, veselé melodie, světelné melodie odpovídá hlavní stupnice. Smutné, melancholické melodie odpovídají mollové stupnici. Hlavní, referenční zvuk pražce se nazývá tonikum. Tonikum nejčastěji ukončuje melodii.

10. Stupnice C dur

G dur je stupnice dur, ve které je tónikou zvuk G (stupnice s jednou ostrou v tónině).

Zvuky, které tvoří G dur:

sol, la, si, dělat, re, mi, fa-ostrý, (sol).

Klíčový znak v tónině G dur:

FA-ostrý.

Stupnice G dur a její stupně:

sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, F-ostrý - VII, (SO) - I.

Tonická triáda G dur:

SŮL - I, SI - III, RE - V.

Úvodní zvuky v G dur:

F ostrý - VII, A - II.

17. Klíč FA major

FA dur je durová stupnice, ve které je tonikem zvuk FA (režim s jedním bytem v tónině).

Zvuky, které tvoří F dur:

FA, G, A, B-byt, DO, RE, MI, (FA).

Klíčový znak v klíči FA major:

B-byt.

Gamma FA obor a jeho tituly:

FA -I, G - II, A - III, B-byt - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonická triáda F dur:

FA-I, LA - III, DO - V.

Úvodní zvuky v FA dur:

MI - VII, SŮL - II.

18. Transpozice

Transpozice se nazývá přenos melodie z jedné klávesy na druhou.

Současně se v melodii s původní klávesou čísla kroků zapisují, čísla kroků se podepisují pod novou houpačka, pak se tóny melodie přidají nad čísla kroků v nové tónině.

19. Pauza

Pauza nazýváno přerušení zvuku (příznak ticha).

Celá pauza, jehož trvání se rovná celé notě, je napsáno jako černý obdélník pod čtvrtým řádkem.

Poloviční přestávka, jehož trvání se rovná poloviční notě, je napsáno jako černý obdélník na třetím řádku.

Čtvrtletní odpočinek, jehož trvání se rovná čtvrťové notě, je psáno jako znak připomínající klikačku.

Osmá pauza, jehož trvání se rovná osminové notě, se píše jako znak připomínající číslo čtyři.

20. Hudební fráze

Fráze- to jsou části, na které se melodie dělí.

Rytmické zastávky nebo pauzy v melodii (tzv. césury) označují konec hudebních frází. Jakékoli opakování melodie - přesné nebo s určitými změnami - vytváří pocit začátku nové hudební fráze. Konec fráze je označen „daw“ nebo „čárkou“.

21. Repríza

Repríza se nazývá opakovací znak, jedná se o dva body - nad druhým a nad třetím pravítkem poblíž dvou svislých čar.

22. Basový klíč

Basový klíč- to je znak, který označuje, že zvuk FA malé oktávy je napsán na čtvrtém řádku notové osnovy.

Podle umístění noty FA jsou další noty umístěny na čtvrtém řádku, např. nota DO velké oktávy se píše na druhém doplňkovém řádku odspodu a nota DO malé oktávy se píše mezi druhý a třetí řádek.