Perm Art Academy. Ruská akademie malířství, sochařství a architektury

Celý popis

Uralská pobočka Ruské akademie malířství, sochařství a architektury Ilya Glazunova je vyšší vzdělávací instituce určená ke zlepšení úrovně vzdělání mladší generace ruští umělci. Tato univerzita hlásí se k tradicím ruské realistické školy, které zase vycházejí z ruského akademismu. Živost Rusů akademická škola dokazují události novověku umělecký život Perm. Absolventi akademie jsou nejlépe vidět na výstavách v Permu poslední desetiletí; vstupují do řad místní pobočky Svazu umělců Ruska, mnozí z nich vstupují do kulturního prostoru „hlavních měst“...
Uralská pobočka Ruské akademie malířství, sochařství a architektury Ilji Glazunova se objevila před více než 20 lety. Tuto jedinečnou uměleckou univerzitu vede slavný Ilja Glazunová prosazuje zcela důslednou vzdělávací politiku. Smyslem této politiky je přiblížit mladým talentům ruské realistické umění, pěstovat patriotismus bez přehnaného patosu – jako přirozenou lásku k rodné vlasti, její přírodě a lidem, k jejím kreativní dědictví. Od roku 2014 je ředitelem pobočky profesionální výtvarník-malíř docent Alexej Anatoljevič Murgin.
Univerzita má několik specializovaných kateder, diferencovaných především podle druhů umění.
Katedra malby a kompozice existuje od počátku formování uralské pobočky. V jejím čele stojí zástupkyně prvního absolventského ročníku Akademie Tatyana Timofeevna Necheukhina. Mezi pedagogický sbor patří Ctěný umělec Ruska L.I. Perevalov, vážený pracovník kultury Ruské federace O.M. Vlasov, umělci M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Výběr pro malířské oddělení je malý, ale důkladný, protože toto umění vyžaduje od profesionála kromě bohatého tvůrčího talentu obecně zvláštní smysl pro barvu, který není dán každému.
Výběr personálu a jeho další profesionalizace je založena na harmonickém akademickém programu, zajišťujícím logickou důslednost a pevnost při zvládnutí řemesla. Díky mnohaletým akademickým studiím umělec chápe mistrovství kompozice, formy a barvy. Ne náhodou se práce absolventů Akademie vyznačují promyšleností a vytříbeností technik, což samo o sobě vypovídá o skvělé profesionální kultura a jedinečný rozvoj mladých talentů.
Budoucí umělci budou jistě pracovat pod širým nebem, cestovat do nejsvětlejších a nejmalebnějších koutů Permská oblast. Uralská příroda je nesmírně krásná. Těžký, silný, velkolepý, poskytuje nevyčerpatelný materiál pro formování malíře, pro hledání jeho tvůrčího já. Úžasné ruský spisovatel Viktor Astafiev, žijící v Permu, snil o době, kdy se „najdou mladí lidé talentovaných umělců a vzdá hold kráse Šedého Uralu.“ V novém století se to stane dosažitelným.
Důležitou roli ve vývoji malíře hraje obeznámenost se světem umělecké dědictví jak teoreticky, tak i z praktického hlediska– například při kopírování děl slavných ruských umělců ze sbírky Permské umělecké galerie.
Mladí umělci se vzdělávají ve všech malířských žánrech, ale podle akademické tradice je v popředí jejich zájmu oživení historické malby, která má odrážet jak slavnou minulost ruských dějin, tak dramata moderní události, tvořící historický obrys.
Absolventské práce pokrývají širokou škálu historických témat. Zde jsou příběhy z Uralu a lidové svátky, Svatý Štěpán z Permu a dobyvatel Sibiře Ermak, chovatelé Demidov a průmyslníci soli Stroganov. Z hlubin staletí na nás hledí Jaroslav Moudrý, stavící katedrálu sv. Sofie, a Petr I., uklidňující Balt. Mladí umělci jsou uchváceni záštitou Kateřiny II. a návštěvou Alexandra I. v Permu. Jedním z nejoblíbenějších je téma průvod. Absolventi nevytvářejí ani tak obraz ruského náboženského průvodu, jako spíše obraz duchovní znovuzrození lidé. Jejich díla mají jednoznačně optimistický, život potvrzující význam.
Škála doteků historie je široká a pestrá, ale vždy je to historie Ruska a Ruska, historie regionu Perm jako východní základny. starověký ruský stát. To vše vypovídá o duchovní koncentraci mladých tvůrců, jejich hluboké touze po rodné historii a jejích vynikajících tvůrcích.
Postupné přibírání na váze každodenní žánr orientovaný na moderní témata. Žánrová díla často odrážejí různé zvyky a rituály. Některá díla mají folklórní, až magický původ - zde si můžeme všimnout obrazů Taťány Timofeevny Necheukhiny, která nyní vede oddělení malby a kompozice a věnuje svou sílu a zkušenosti rostoucím malířům.
Velký počet díla jsou věnována největší osobnosti ruské kultury S.P. Diaghilev a jeho baletní představení. Zajímavě byly řešeny skladby A.A. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Diplomová práce Julie Kostenkové „Rehearsal“ je věnována moderního baletu Perm.
Neobyčejně živě a přesvědčivě jsou řešeny moderní žánrové výjevy mladých malířů jako A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permjakov. Své kompozice budují ostře a dynamicky a kvalifikovaně se rozhodují barevné úkoly, sebevědomě modelovat tvary objektů. Mnoho žánrových scén je věnováno uměleckému životu regionu Kama.
Oddělení akademické kreslení, akvarel a dekorativní malba, pracující pod vedením absolventa akademie Alexeje Anatoljeviče Murgina, je jednou z „nejmladších“ v oboru: vznikla v roce 1997. A jeho formování není zdaleka náhodné – vždyť kresba je základem každého typu výtvarné umění. V učitelský sbor– Ctěný umělec Ruska A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenková, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh a další učitelé.
Kreslení se učí studenti všech kateder od 1. do 5. ročníku. Výcvik je veden podle akademického programu, který umožňuje postupné zvládnutí dovednosti kreslíře - od kreslení sádry až po tvorbu kompozičních portrétů a skic. historický obrázek. Na tomto oddělení získávají mladí umělci hluboké znalosti anatomie (např speciální položka- „anatomická kresba“). Práce s přírodou hraje důležitou výchovnou roli: umělci kreslí „živou hlavu“ již od druhého semestru a je potřeba další řádné studium. V zásadě mladí umělci kreslí vše, snaží se dosáhnout maximální svobody v používání tužky, uhlu a sangvinika. Učitelé se vždy snaží o smysluplnou, promyšlenou kresbu a ne o mechanické kopírování nějakých reálných předmětů.
Absolventi všech kateder jsou podle zavedených akademických tradic prostě povinni ovládat a ještě lépe se blýsknout svou správnou a přesnou kresbou. Každé oddělení si ale vyvíjí své specifikum kresby: u malířů převažuje kresba tonálně-prostorová, u sochařů a užitých umělců - dekorativně-plastická, pro architekty a designéry - strukturně-lineární. V každém případě dosahují nejlepší absolventi Akademie vysoká úroveň schopnost kreslení, což je co hlavní zásluha učitelé katedry akademické kresby, akvarelu a dekorativní malby.
Katedra sochařství je jednou z nejserióznějších „absolventských“ kateder. Od roku 2003 vede katedru docent Ivan Ivanovič Storozhev, který sestavil silný pedagogický sbor. Učitelé katedry R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova spolu s pátráním v okolí monumentální sochařství, vytvářet stojanová díla, se kterými se účastní regionálních, celoruských, mezinárodní výstavy, a také se účastní sympozií, festivalů a soutěží o sochách z kamene, dřeva, kovu, sněhu a ledu. Katedra vyvíjí nové programy, píše různé metodické příručky, pomáhá absolventům budovat složité, společensky významné projekty.
Katedra dekorativního a užitého umění, kterou vede Valery Ivanovič Mineev, je jednou z nejoblíbenějších. Programy tohoto oddělení jsou velmi široké a jsou do značné míry ovlivněny místním dědictvím. Tyto programy dávají studentům nejen představu o hlavních fázích a obecných vzorcích vývoje dekorativního a užitého umění, ale také je seznamují s historií prikamské kreativity, od permského zvířecího stylu po moderní díla v kameni, dřevě a kovu. Propojení užitné a estetické funkce, dialektika obsahu a formy v dílech dekorativního a užitého umění je chápáno velmi hluboce, komplexně, na živých a konkrétních příkladech.
Mezi pedagogický sbor patří Ctěný umělec Ruska R.B. Ismagilov, E.A. Zobačeva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalová, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin a kol.
Jedním z nejnovějších je katedra architektonického designu prostředí, úzce propojená s katedrou užitého umění. V jejím čele stojí kandidát architektury Andrej Andrejevič Žukovskij, autoritativní designér a talentovaný učitel této komplexní umění, která úzce souvisí technický pokrok. Vzhledem k tomu, že design má komplexní povahu, vyžaduje odpovídající školení pro budoucí mistry. Na tyto podmínky katedra při poskytování studentů zohledňuje široký kruh uměleckých a technických oborů, vytváření příležitostí pro interakci mezi katedrami při tvorbě individuálních absolventských projektů. Měla by být uznána nejužší interakce mezi designem a architekturou.
V pedagogickém sboru jsou čestní architekti Ruska A.A. Metelev a M.A. Popová, I.V. Tyunina, T.B. Solovjová a další.
Katedra architektury je naopak jednou z nejstarších. Byla založena před dvaceti lety, během nichž ji vedli Alexander Sergejevič Terekhin a Sergej Ivanovič Tarasov. Od roku 2003 vede katedru docent, čestný architekt Ruska Viktor Petrovič Shchipalkin, který sestavil silný lektorský tým - architekti E.I. Ostarková, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov a další Jednou z hlavních předností katedry je výchova „environmentálního myšlení“ budoucích architektů.
Jak vyplývá z konkrétních děl, mladí architekti uvažují široce a prostorově. Utváření městského prostředí berou jako vytváření jakési plastické a organické jednoty. Architekturu vnímají jako živé těleso v prostoru. A to je vždy individuální reprezentace. Odtud touha po neobvyklém, unikátní řešení, rozvíjet individuální styl, touhu po osobních projektech, které vám umožní vyjádřit „své“ znalosti o architektuře.
Školení architektů zahrnuje poměrně širokou praxi. Osnovy zajišťuje jak kontinuitu ve výuce, tak logickou posloupnost architektonického návrhu. Projekty chrámů, kaplí, parkových pavilonů, veřejných a obytných budov demonstrují mnohostyl a rozmanitost umělecká řešení. V řadě projektů vzniká osobitá dramaturgie prostředí, která je nastavena rozmarnými „arabeskami“ bloků, promyšlenými světelnými a stínovými efekty a výrazným barevným řešením.
Město je budoucím architektům často představováno jako krajinný komplex - keře, trávníky, stromy, zelené závěsy mezi kamennými hmotami. Pravděpodobně už Perm nebude zahradním městem, ale zachovat v něm lidské proporce velikostí je asi prvořadým úkolem budoucích architektů. Musí přehodnotit celý biotop, v důsledku čehož se město stane globálním architektonickým projektem, kterému dominuje umělecký obraz, vzniká syntéza vyššího řádu. Prostředí je konstruováno jako organismus, který získává vlastnosti polyfonní hudby. „Environmentální“ myšlení pomáhá najít kompoziční spojení mezi architekturou a krajinou, především s vodními plochami řeky Kama – základem pro vytvoření obrazu, plasticity a struktury...
Za jednotící bod v činnosti všech divizí Akademie lze považovat postoj k vzdělávacímu procesu, k tvorbě budoucího umělce. Pěstovat svůj vztah k přírodě, k člověku, ke světu obecně je jedním z důležitých úkolů týmu pedagogů Akademie, kteří věří, že hlavní oporou budoucích tvůrců je realismus, pro mnohé hlavní proud ruského umění. století.

Uralská pobočka federálního státu vzdělávací instituce vysokoškolské vzdělání `Ruská akademie malířství, sochařství a architektury Ilji Glazunova`

Uralská pobočka Ruské akademie malířství, sochařství a architektury Ilji Glazunova je vyšší vzdělávací instituce určená ke zlepšení úrovně vzdělání mladší generace ruských umělců. Tato univerzita se hlásí k tradicím ruské realistické školy, které naopak vycházejí z ruského akademismu. Živost ruské akademické školy dokazují události současného uměleckého života v Permu. Absolventi akademie jsou nejlépe vidět na výstavách v Permu posledního desetiletí; vstupují do řad místní pobočky Svazu umělců Ruska, mnozí z nich vstupují do kulturního prostoru „hlavních měst“...

Univerzitní kontakty

Adresa univerzity:

Oficiální stránky:

artacademy.perm.ru

Uralská pobočka Ruské akademie malířství, sochařství a architektury Ilji Glazunova se objevila před více než 20 lety. Tato jedinečná umělecká univerzita pod vedením slavného Ilji Glazunova prosazuje zcela důslednou vzdělávací politiku. Smyslem této politiky je představit mladým talentům ruské realistické umění, pěstovat vlastenectví bez přehnaného patosu – jako přirozenou lásku k rodné vlasti, její přírodě a lidem, k jejímu tvůrčímu dědictví. Od roku 2014 je ředitelem pobočky profesionální výtvarník-malíř docent Alexej Anatoljevič Murgin.
Univerzita má několik specializovaných kateder, diferencovaných především podle druhů umění.
Katedra malby a kompozice existuje od počátku formování uralské pobočky. V jejím čele stojí zástupkyně prvního absolventského ročníku Akademie Tatyana Timofeevna Necheukhina. Mezi pedagogický sbor patří Ctěný umělec Ruska L.I. Perevalov, vážený pracovník kultury Ruské federace O.M. Vlasov, umělci M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Výběr pro malířské oddělení je malý, ale důkladný, protože toto umění vyžaduje od profesionála kromě bohatého tvůrčího talentu obecně zvláštní smysl pro barvu, který není dán každému.
Výběr personálu a jeho další profesionalizace je založena na harmonickém akademickém programu, zajišťujícím logickou důslednost a pevnost při zvládnutí řemesla. Díky mnohaletým akademickým studiím umělec chápe mistrovství kompozice, formy a barvy. Ne náhodou se práce absolventů Akademie vyznačují promyšleností a vytříbenou technikou, což samo o sobě vypovídá o velké profesionální kultuře a jedinečném rozvoji mladých talentů.
Budoucí umělci budou jistě pracovat pod širým nebem a cestovat do nejjasnějších a nejmalebnějších koutů oblasti Perm.
Důležitou roli ve vývoji malíře hraje teoretická i praktická znalost světového uměleckého dědictví – například při kopírování děl slavných ruských umělců ze sbírky Permské umělecké galerie.
Mladí umělci se vzdělávají ve všech malířských žánrech, ale podle akademické tradice je v popředí jejich zájmu oživení historické malby, která má odrážet jak slavnou minulost ruských dějin, tak drama moderních událostí, které tvoří historickou obrys.
Katedra akademické kresby, akvarelu a dekorativní malby pod vedením absolventa Akademie Alexeje Anatoljeviče Murgina patří k „nejmladším“ v oboru: byla založena v roce 1997. A její vznik není zdaleka náhodný – vždyť kresba je základem každého druhu výtvarného umění. Mezi pedagogický sbor patří Ctěný umělec Ruska A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenková, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh a další učitelé.
Kreslení se učí studenti všech kateder od 1. do 5. ročníku. Výuka probíhá podle akademického programu, který umožňuje postupné osvojení dovednosti kreslíře - od kreslení sádry až po tvorbu kompozičních portrétů a skic k historické malbě. Na tomto oddělení získávají mladí umělci hluboké znalosti z anatomie (speciální předmět - „anatomická kresba“). Práce s přírodou hraje důležitou výchovnou roli: umělci kreslí „živou hlavu“ již od druhého semestru a je potřeba další řádné studium. V zásadě mladí umělci kreslí vše, snaží se dosáhnout maximální svobody v používání tužky, uhlu a sangvinika. Učitelé se vždy snaží o smysluplnou, promyšlenou kresbu a ne o mechanické kopírování nějakých reálných předmětů.
Absolventi všech kateder jsou podle zavedených akademických tradic prostě povinni ovládat a ještě lépe se blýsknout svou správnou a přesnou kresbou. Každé oddělení si ale vyvíjí své specifikum kresby: u malířů převažuje kresba tonálně-prostorová, u sochařů a užitých umělců - dekorativně-plastická, pro architekty a designéry - strukturně-lineární. Nejlepší absolventi Akademie každopádně dosahují vysoké úrovně kreslířských dovedností, což je hlavní zásluha pedagogů katedry akademické kresby, akvarelu a dekorativní malby.
Katedra sochařství je jednou z nejserióznějších „absolventských“ kateder. Od roku 2003 vede katedru docent Ivan Ivanovič Storozhev, který sestavil silný pedagogický sbor. Učitelé katedry R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova spolu s výzkumem v oblasti monumentálního sochařství vytváří stojanová díla, se kterými se účastní regionálních, celoruských, mezinárodních výstav, účastní se také sympozií, festivalů a soutěží o sochařství z kamene, dřeva, kovu, sněhu a pod. led. Katedra vyvíjí nové programy, píše různé učební pomůcky a pomáhá absolventům budovat složité, společensky významné projekty.
Katedra dekorativního a užitého umění, kterou vede Valery Ivanovič Mineev, je jednou z nejoblíbenějších. Programy tohoto oddělení jsou velmi široké a jsou do značné míry ovlivněny místním dědictvím. Tyto programy dávají studentům nejen představu o hlavních fázích a obecných vzorcích vývoje dekorativního a užitého umění, ale také je seznamují s historií kreativity Kama, od permského zvířecího stylu po moderní díla z kamene, dřeva a kov. Propojení užitné a estetické funkce, dialektika obsahu a formy v dílech dekorativního a užitého umění je chápáno velmi hluboce, komplexně, na živých a konkrétních příkladech.
Mezi pedagogický sbor patří Ctěný umělec Ruska R.B. Ismagilov, E.A. Zobačeva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalová, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin a kol.
Jedním z nejnovějších je katedra architektonického designu prostředí, úzce propojená s katedrou užitého umění. V jejím čele stojí kandidát architektury Andrej Andrejevič Žukovskij, autoritativní designér a talentovaný učitel tohoto komplexního umění, které úzce souvisí s technickým pokrokem. Vzhledem k tomu, že design má komplexní povahu, vyžaduje odpovídající školení pro budoucí mistry. Katedra tyto podmínky zohledňuje, poskytuje studentům širokou škálu uměleckých a technických oborů, vytváří možnosti interakce mezi katedrami při tvorbě individuálních diplomových projektů. Měla by být uznána nejužší interakce mezi designem a architekturou.
V pedagogickém sboru jsou čestní architekti Ruska A.A. Metelev a M.A. Popová, I.V. Tyunina, T.B. Solovjová a další.
Katedra architektury je naopak jednou z nejstarších. Byla založena před dvaceti lety, během nichž ji vedli Alexander Sergejevič Terekhin a Sergej Ivanovič Tarasov. Od roku 2003 vede katedru docent, čestný architekt Ruska Viktor Petrovič Shchipalkin, který sestavil silný lektorský tým - architekti E.I. Ostarková, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov a další Jednou z hlavních předností katedry je výchova „environmentálního myšlení“ budoucích architektů.
Jak vyplývá z konkrétních děl, mladí architekti uvažují široce a prostorově. Utváření městského prostředí berou jako vytváření jakési plastické a organické jednoty. Architekturu vnímají jako živé těleso v prostoru. A to je vždy individuální reprezentace. Odtud touha po neobvyklých, jedinečných řešeních, po rozvoji individuálního stylu, touha po osobních projektech, které vám umožní vyjádřit „své“ znalosti o architektuře.
Školení architektů zahrnuje poměrně širokou praxi. Učební plán poskytuje jak kontinuitu ve výuce, tak logickou posloupnost architektonického návrhu. Projekty chrámů, kaplí, parkových pavilonů, veřejných a obytných budov demonstrují mnohostylovou a rozmanitost uměleckých řešení. V řadě projektů vzniká osobitá dramaturgie prostředí, která je nastavena rozmarnými „arabeskami“ bloků, promyšlenými světelnými a stínovými efekty a výrazným barevným řešením.
Za jednotící bod v činnosti všech divizí Akademie lze považovat postoj k vzdělávacímu procesu, k tvorbě budoucího umělce. Pěstovat svůj vztah k přírodě, k člověku, ke světu obecně je jedním z důležitých úkolů týmu pedagogů Akademie, kteří věří, že hlavní oporou budoucích tvůrců je realismus, pro mnohé hlavní proud ruského umění. století.

Uralská pobočka federální státní vzdělávací instituce vyššího vzdělávání „Ruská akademie malířství, sochařství a architektury Ilji Glazunova“

Univerzitní kontakty

Adresa univerzity:

Oficiální stránky:

artacademy.perm.ru

OBOR URAL RUSKÉ AKADEMIE MALBY, SOCHAŘSTVÍ A ARCHITEKTURY.
Vzniklo z iniciativy lidu. umělec SSSR, rektor akad. umění, prof. I. S. Glazunová. Na příkaz ruského ministerstva kultury se otevření uskutečnilo 15. listopadu 1991.
Hlavním úkolem oboru je rozvíjet tradice ruštiny umělecká škola, vytvoření singlu kulturní prostor ve vzdělávacím procesu hlavního města a provincie. Vzdělávací proces v oboru probíhá pod přímým dohledem správy Ruské akademie malířství, sochařství a architektury (Moskva, ul. Mjasnitskaja, 21). Studenti jsou přijímáni do těchto oborů: „Malba“, „Socha“, „Architektura“, „Design architektonického prostředí“, „Uměleckoprůmyslové“. Zvláštností pobočky bylo otevření oddělení, které produkuje výtvarníky dekorativního a užitého umění. Akademie umění zpravidla vždy předpokládala přítomnost základních specializací odpovídajících staré definici nejvyššího umění vzdělávací instituce jako školy „tří nejušlechtilejších umění“ – malířství, sochařství, architektury. Vzhled oddělení dekorativního a užitého umění v oboru je regionálním znakem, který odráží umělecký zájem o nejbohatší hmotné kultury Ural. V důsledku specifického vývoje moderní architektura a kultura obecně byla v roce 2003 otevřena nová specializace „Design of the Architectural Environment“, vč. krajinná architektura, architektura malých forem, interiéry a vybavení staveb.
Do roku 2002 byl zápis studentů všech oborů 20 osob. V současné době (údaje za rok 2006) se roční příjem zvýšil na 31 studentů, počet studentů na všech katedrách je 174, z toho 143 na rozpočtové bázi Studium je šestileté ve všech oborech.
Obor zaměstnává 94 pedagogů, téměř polovinu tvoří lékaři a kandidáti. Sci. 91 z nich má vysokoškolské vzdělání odborné vzdělání. Pobočka zaměstnává známé umělce v regionu Kama: lidi. Ruský umělec A.P. Zyryanov, oceněn. Ruští umělci T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovčinnikov, L. I. Perevalov, vyznamenáni. kulturní pracovníci V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureát Státní ceny Rady ministrů SSSR, architekt N. N. Kukin, vícenásobný vítěz soutěže na restaurování architektury N. B. Belov, laureát celoruské recenze-soutěže architektonických projektů V. P. Shchipalkin, mladí učitelé, kteří se stali laureáty regionální ceny pojmenované po. I. S. Borisov, malíři T. T. Necheukhina a A. A. Murgin, absolventi oboru.
Vzdělávací aktivity uskutečňovány na základě státních vzdělávacích standardů. Podstatná část vzdělávací proces je tvůrčí práce pedagogů a studentů oboru: participace na krajských, krajských, městských umělecké výstavy, soutěže, přehlídky, festivaly. Studenti oboru se účastní mezinárodních přehlídkových soutěží diplomových projektů „Architektura a design“, v rámci festivalu kreativní práce v zahraničí „Mladý ruská kultura v Itálii“, „Dny Permu v Louisville“. K rozvoji významně přispívají učitelé pobočky spolu se svými studenty umělecké kultury Prikamye a národní kultura obvykle osobní výstavy A architektonické projekty. V Permu se každoročně konají reportážní výstavy teze studenti odhalující slibné směry mladé aktivity kreativní inteligenci Prikamye.

Lit.: Ruská akademie malířství, sochařství a architektury. Uralská větev. 1992-2000: informace. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uralská pobočka Ruské akademie malířství, sochařství a architektury // Architekti a architektonických památek Perm Prikamye: vícenásobné encykl. slovník. Perm: Svět knihy, 2003. s. 132-133.