Piloti, žraloci, jaderné výbuchy a mnohem, mnohem více. Černobílé ilustrace Robert Longo

Robert Longo Bez názvu (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhlí na lepeném papíře 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkově s laskavým svolením umělce a Galerie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paříž. Salzburg

Váš projekt v Rusku úzce souvisí s archivní práce. Co vás přitahuje na archivech?

Všechno je zde jednoduché. Líbí se mi možnost ponořit se do látky a dozvědět se o ní více než ostatní. Archiv muzea moderní historie bylo nádherné: tyto dlouhé chodby se stovkami krabic - bylo to jako na hřbitově. Přistoupíte k jedné z krabic a zeptáte se správce: "Co je tady?" Odpoví vám: "Čechov." Nejvíce mě samozřejmě zaujala díla Ejzenštejna a Goyi. Díla druhého byla darem od Španělů Rusku v roce 1937.

Okamžitě se mi vybaví vaše výstava v roce 2014 v New Yorku, kde jste uhlem překreslil obrazy velkých amerických abstraktních expresionistů. Dnes i tehdy jsou tyto výstavy na jedné straně skupinové, ale na druhé straně vaše osobní.

V Gang Kosmu Zkoumal jsem poválečné období, velmi zajímavé období americké dějiny. Zaujal mě rozdíl mezi tahem štětcem a tahem uhlem. Dalo by se říci, že jsem přeložil díla Pollocka, Newmana, Mitchella do černé a bílé. Samozřejmě jsem vzal kanonická díla, která jsou víc než jen díla, protože kolem sebe mají svůj vlastní kontext, který mě neméně zaujal. Abstraktní expresionismus se objevil poté, co se svět zničil a v euforii se restartoval. Země tehdy měla naději, ale v roce 2014 možná byla naděje menší.

V „Svědectví“ se vy, Goya a Ejzenštejn stáváte spoluautory jedné výstavy.

To je nápad Kate Fowle, ne můj. Přišla za mnou s tímto nápadem, protože tito dva umělci mě vždy fascinovali. V žádném případě se nestavím na stejnou úroveň jako oni, jsou velkou inspirací, historií. Zajímavé je, že Ejzenštejn měl Goyu velmi rád. A Goya svého času vytvářel storyboardy, i když kino ještě nebylo vynalezeno. Goya a Eisenstein se zabývali měřením času. Cítím, že jako umělec působím jako reportér, o kterém mluvím moderní život. Možná je to dnes snazší, protože umělec není tak závislý na státu jako Ejzenštejn nebo jako Goya na náboženství. Primárně jsme se ale zaměřili na krásu obrazu. Vyloučili například texty z filmů, aby se na zápletkách nepověsili.

Změnil se váš smysl pro čas za 55 let kreativity?

Historicky je dnešní doba složitější, děsivější a vzrušující než kdykoli předtím. Tentýž Trump je idiot, pitomec a fašista, který v případě zvolení ohrozí bezpečnost celé země. já ne politický umělec a nechci jím být, ale někdy musím.

Ano, máte například obraz Fergusonových nepokojů.

Když jsem poprvé viděl v novinách fotky z Fergusona, nevěřil jsem, že to jsou USA. Myslel jsem, že to byl Afghánistán nebo Ukrajina? Pak jsem se ale podíval na policejní uniformu blíže a uvědomil jsem si: tohle se mi děje přímo pod nosem. Byl to šok.

Dystopie pro mě byla vždy spojena s osmdesátými léty, což mi chybělo. Ale podle filmů a knih se zdá, že právě tehdy byla předpovězena temná budoucnost, ve které nyní začínáme žít.

Vše se změnilo 11. září 2001, nyní je to úplně jiný svět. Svět se stal globálnějším, ale na druhou stranu fragmentovanějším. Víš co? hlavní problém USA? To není národ nebo kmen, to ano sportovní tým. A sportovní tým chce vždy vyhrát. Náš velký problém je, že nevíme, jak žít bez neustálých vítězství. To může vést ke katastrofě, protože sázky jsou vždy vysoké.

Uhlí je dobré pro zobrazení dystopické budoucnosti.

Ano, ale ve své práci vždy zanechávám určitou naději. Umělecké dílo je nakonec vždy o kráse, kterou umělec vidí skutečný svět. Snažím se lidi přimět přemýšlet, když se dívají na moje obrazy. V jistém smyslu jsou moje obrazy vytvořeny tak, aby lehce zmrazily nekonečný dopravník obrazů, které se na světě objevují každou vteřinu. Snažím se to zpomalit a z fotografie udělám malbu uhlem. A kromě toho, všichni kreslí - tady se mnou mluvíte po telefonu a pravděpodobně něco čmáráte na ubrousek - v těchto řádcích je něco základního a prastarého, a to kontrastuji s fotografiemi pořízenými někdy během vteřiny - telefonem nebo namířit a stisknout fotoaparát. A pak strávím měsíce kreslením jednoho obrázku.

Jednou jste řekl, že vytváříte obrazy z prachu, protože používáte uhlí.

Ano, miluji prach a špínu. A rád vím, že to takhle nakreslili jeskynní lidé. To znamená, že moje technologie je jedna z nejstarších na světě. Prehistorický.

Tolik milujete antiku a zároveň jste vytvořili cyberpunk Johnny Mnemonic - něco radikálně odlišného od vaší hlavní vášně.

No všiml sis. Ironií je, že internet se stal stejnými jeskyněmi, kde se lidé primitivním způsobem baví.

Pamatujete si dobu bez internetu? jak to bylo?

Ach ano, tenkrát. Zajímavé je, že internet mi umožnil najít obrázky, které by za starých časů vyžadovaly odebírání časopisů nebo navštěvování knihoven. Internet mi dal možnost dostat se k jakémukoli obrázku. Donutilo mě to přemýšlet o množství obrázků, které se každou vteřinu objeví ve světě.

Roberta zná široké publikum jako režiséra kultovní film„Johnny Mnemonic“ založený na příběhu otce kyberpunku Williama Gibsona. Je ale také vynikajícím umělcem – a v hlavním městě otevírá hned dvě výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je věnován tvorbě tří autorů – Francisca Goyi, Sergeje Ejzenštejna a samotného Longa, který jako spolukurátor spojuje tento mnohovrstevnatý příběh. A galerie Triumph ukáže díla umělců z jeho ateliéru.

GUSKOV: Roberte, v garáži se objeví Ejzenštejn, Goya a vaše díla. Jak jsi to všechno dal dohromady?

LONGO (smích): No, proto existují muzea, aby společně ukazovaly různé věci. (Vážně.) Nápad na výstavu ve skutečnosti vzešel od Kate Fowle, která je kurátorkou. Věděla, že tito dva autoři mě jako umělce velmi ovlivnili. S Kate jsme o nich nejednou mluvili, pochopila, co se děje, a před dvěma lety mi nabídla tento příběh.

GUSKOV: Co máte všichni společného?

LONGO: Za prvé jsme všichni svědky doby, ve které žijeme nebo žili, a to je velmi důležité.

GUSKOV: Jste rovnocenným účastníkem tohoto příběhu s Ejzenštejnem a Goyou?

LONGO: Ne, Kate mi dala příležitost ovlivnit výstavu. Umělci se do projektu obvykle příliš nezapojují: kurátoři prostě vezmou vaše díla a řeknou vám, co máte dělat. A pak jsem dvakrát přijel do Ruska, studoval archivy a muzejní sbírky.

GUSKOV: Co si myslíte o "Garáž"?

LONGO (obdivně): To je velmi neobvyklé místo. Kéž by něco takového bylo ve Státech. Co dělají Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), prostě úžasné. Co se týče výstavy, máme s Ejzenštejnem a Goyou jednu důležitou společný rys— grafika. Ejzenštejn ji dělá neuvěřitelně krásnou. Kate mi pomohla dostat se do RGALI, kde jsou jeho díla uložena. Jsou velmi podobné storyboardům, ale v zásadě jde o nezávislá díla.

„BEZ NÁZVU (PENTECOST)“, 2016.

GUSKOV: Ejzenštejnova grafika je stejně jako Goya poněkud ponurá.

LONGO: Ano, většinou černobíle. Zachmuřenost je také společná vlastnost pro nás tři. To znamená, že na Goyových obrazech jsou samozřejmě i jiné barvy, ale tady mluvíme o jeho leptech. Obecně je velmi těžké vyprosit jeho dílo na výstavu. Hledali jsme podle různá muzea, ale jeden z asistentů Kate se dozvěděl, že Muzeum současné ruské historie uchovává kompletní výběr Goyových leptů, který byl darován sovětské vládě v roce 1937 na počest výročí revoluce. Nejúžasnější na tom je, že to tak bylo poslední vydání, vyrobený z originálních autorských desek. Vypadají tak svěže, jako by byly vyrobeny včera.

GUSKOV: Mimochodem, kino je také součástí vaší kreativity. Ovlivnil vás Ejzenštejn natolik, že jste se rozhodl točit filmy?

LONGO: Naprosto správně. Jeho filmy jsem poprvé viděl, když mi bylo dvacet, a úplně mi vypadly z hlavy. Ale jako Američanovi bylo pro mě těžké pochopit politické důsledky. V té době jsme opravdu nechápali, jak funguje sovětská propaganda. Když ale pomineme tento aspekt, filmy samotné jsou prostě úžasné.

GUSKOV: Stejně jako Ejzenštejn, nešlo s vaším kinem všechno hladce?

LONGO: Jo. Rozhodně jsem se nemusel potýkat se Stalinem, když jsem dělal Johnnyho Mnemotechnickou pomůcku, ale všichni ti hollywoodští kreténi mi zkazili krev. Ze všech sil se snažili film zničit.

GUSKOV: Zatracení producenti!

LONGO: Dokážete si to představit?! Když jsem na filmu začal pracovat, můj kamarád Keanu Reeves, který v něm hrál, ještě nebyl tak slavný. Ale pak se objevil Speed ​​​​a stal se superstar. A nyní je film hotový a producenti se rozhodli udělat z něj „letní trhák“. (Rozhořčeně.) Spusťte jej ve stejný víkend jako další Batman nebo Die Hard. Co mohu říci, můj rozpočet byl 25 milionů dolarů a tyto filmy měly každý stovku. Johnny Mnemonic přirozeně selhal. Navíc, než více peněz napumpovat a vytvořit trhák, tím horší bude výsledek. Mohli mě samozřejmě bez problémů vyhodit, ale zůstal jsem a snažil se dodržet asi 60 procent původní myšlenky. a ano, (pauzy) Chtěl jsem, aby byl film černobílý.

GUSKOV: Chtěl jste dělat experimentální kino, ale bylo vám to znemožněno. Máte na výstavě volné ruce?

LONGO: Jistě. Moje představa je, že umělci zaznamenávají čas jako reportéři. Ale tady je problém. Například můj přítel má na svém iPhonu pět tisíc obrázků a tento objem je těžko pochopitelný. Představte si: vstoupíte do sálu, kde se zpomaleně promítají Ejzenštejnovy filmy. Kino už není vnímáno jako jeden celek, ale je vidět, jak dokonalý je každý snímek. Totéž s Goyou - má více než 200 leptů. Oči publika by se z tolika klížily, a tak jsme vybrali několik desítek, které nejvíce odpovídaly mým náladám a Ejzenštejnovi. Je to stejné jako s mými díly: Kate udělala přísný výběr.

GUSKOV: A populární kultura měl na tebe silný vliv?

LONGO: Ano. Je mi 63 let a patřím k první generaci, která vyrůstala s televizí. Navíc jsem měl dyslexii, začal jsem číst až po třicítce. Teď jsem hodně četl, ale pak jsem se více díval na obrázky. To je to, co mě udělalo tím, kým jsem. V mém školní léta Začaly protesty proti válce ve Vietnamu. Jeden chlap, se kterým jsem studoval, zemřel na univerzitě v Kentu v roce 1970, kde vojáci zastřelili studenty. Dodnes si pamatuji fotku v novinách. Moje žena, německá herečka Barbara Sukowa, byla velmi vyděšená, když zjistila, jak mi tyto obrazy uvízly v hlavě.

GUSKOV: Jak ses dostal ke grafice?

LONGO: Je pro mě důležité, že do mých děl byla vložena práce, měsíce práce, a ne jen mačkání tlačítka. Lidé hned nepochopí, že to není fotka.

GUSKOV: Pro Ejzenštejna byly jeho kresby, stejně jako jeho filmy, způsobem terapie, jak se vyrovnat s neurózami a fóbiemi a omezit touhy. A pro vás?

LONGO: Myslím, že ano. Některé národy a kmeny podobné případy dělají šamani. Chápu to tak: člověk se zblázní, zavře se doma a začne tvořit předměty. A pak jde ven a ukazuje umění lidem, kteří také trpí, a cítí se lépe. Prostřednictvím umění se umělci léčí sami a vedlejším produktem je pomoc druhým. To samozřejmě zní hloupě (smích), ale zdá se mi, že jsme moderní léčitelé.

GUSKOV: Nebo kazatelé.

LONGO: A umění je moje náboženství, věřím v něj. Alespoň nejsou zabíjeni lidé jeho jménem.

Robert Longo je někdy nazýván tvůrcem smrti. Tento newyorský umělec ve svých dílech pokrývá témata, kterým se jiní umělci snaží vyhýbat.

Uhlí, jaderný výbuch a... žraloci

Trosky uhlová tužka a grafit Longo vytváří mistrovská díla, která ve vás vyvolávají hrůzu – trojrozměrné obrazy strašlivých tornád, hurikánů, jaderných výbuchů. Ale to nejsou umělcova díla, která jsou uznávána jako nejděsivější a nejrealističtější.

Robert Longo kreslí žraloky dřevěným uhlím.

Strašidelné příšery s otevřená ústa, mohutné křivky žraločích těl vynořujících se z temnoty, předznamenávající smrt čelisti – to vše fascinuje i děsí.

Takové děsivé obrazy od mistra jsou dnes v nejslavnějších muzejních sbírkách a soukromých sbírkách. Za svá díla dokonce Longo obdržel legendární cenu Goslar Kaiser Ring – alternativního Oscara v moderním umění.

Robert Longo - umělec smrti

Robert Longo se narodil v Brooklynu v roce 1953. S raného dětství budoucí „umělec smrti“ se zajímal o umění.

Když Longo vstoupil umělecká akademie v Texasu, ale opustil ji a vstoupil na Buffalo College of Art, kterou absolvoval s titulem Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svou kariéru sochařstvím, ale pak se začal zajímat o malbu.

První výstava umělce se však konala v roce 1980 velká sláva nepřinesl to. Další rok byl pro umělce ve znamení začátku nového projektu a rostoucí popularity.

Kromě svých děl apokalypsy v podobě atomového hřibu je umělecký mistr známý také svou režijní prací „Johnny Mnemonic“.

Žralok je nejlepší přítel umělce

Robert Longo nazývá žraloky svými nejlepšími modely. Právě jejich snímky se staly v roce 2007 senzací na výstavě „PERFECT GODS“ – ideální bohové. Žraloci jsou podle Longa skvělé výtvory.

Fanoušci kreativity si velmi často kladou otázku: proč autor vytváří tak „smrtící“ obrazy? Proč ne krajiny, ne portréty? Umělec odpovídá stručně: "Maluji realitu."

Jeden slavný psychiatr kdysi navrhl, že Longo měl obsedantně-kompulzivní poruchu nebo „syndrom ustrašených myšlenek“.

Robert Longo podle lékaře v důsledku těžkého psychického traumatu prožitého v dětství trpí obsedantními myšlenkami a obavami ze smrti na živly nebo na zuby obrovského žraloka.

Umělec tyto domněnky rezolutně odmítl, ale potvrdil, že jako dítě byl skutečně svědkem velké autonehody, kdy se v Brooklynu srazil školní autobus s autem.

Robert Longo navíc nepopírá, že je od přírody pesimista a „strašný melancholik, který rád listuje v grafických komiksech nebo sleduje zprávy BBC News o tragických explozích“.

Je také známo, že umělec je vyděšený velké množství vody a má nepochopitelný zájem o fotografie lidí trýzněných po útocích žraloků. To je důvod, proč žraloci na Longových obrazech vypadají tak realisticky.

Mezi žraloky, hurikány a jadernými výbuchy je něco společného, ​​říká umělec. "Všechny tyto věci jsou nečekané, všechny jsou úžasně krásné a všechny nevěstí nic dobrého."

A tato slova jsou plná pravdy.

Ejzenštejn měl pracovat pro vládu, Goya pro krále. Pracuji pro trh s uměním. V dějinách umění existoval konkrétní klient, církev nebo vláda. Je zajímavé, že jakmile instituce přestaly být hlavními zákazníky, začali je mít umělci nový problém hledají, co chtějí zobrazit na plátně. Na rozdíl od krále trh s uměním nediktuje, co přesně musíme dělat, takže jsem svobodnější než umělci, kteří přišli přede mnou.

Goya nevytvářel lepty pro kostel nebo krále, takže jsou mnohem bližší tomu, co dělám já. V případě Eisensteina jsme se pokusili odstranit většina z politický kontext, zpomalili jsme záběry a zůstaly jen obrázky – takto jsme se snažili uniknout z politiky. Když jsem byl student, nikdy jsem o tom nepřemýšlel politické pozadí, o represích, o tlaku, který šel ruku v ruce s natáčením těchto filmů. Ale čím víc jsem Ejzenštejna studoval, tím víc jsem si uvědomoval, že prostě chtěl točit filmy – a kvůli tomu byl bohužel nucen hledat vládní podporu.

Když se Caravaggio ocitl v Římě, musel pracovat pro církev. Jinak by prostě neměl příležitost malovat velké obrazy. V důsledku toho byl nucen znovu a znovu vyprávět stejné příběhy. Je legrační, jak se podobá oblíbenému hollywoodskému filmu. S umělci minulosti máme tedy společného mnohem více, než jsme si mysleli, a jejich vzájemný vliv je těžké přeceňovat. Sám Ejzenštejn studoval Goyovo dílo a dokonce vytvořil obrazy, které vypadají jako storyboardy - zde je šest z nich, všechny dohromady vlastně vypadají jako storyboardy pro film. A lepty jsou sudé.

Tak či onak jsou všichni umělci propojeni a navzájem se ovlivňují. Dějiny umění jsou skvělou zbraní, která nám pomáhá vyrovnat se s výzvami každého nového dne. A osobně k tomu také využívám umění – to je můj stroj času.

Francisco Goya, „Tragický případ útoku býka na diváky v madridské aréně“

Řada "Tauromachy", list 21

Dozvěděli jsme se, že Muzeum revoluce v Moskvě uchovává kompletní sadu Goyových leptů. Byl to dar od SSSR v roce 1937 jako poděkování za pomoc Španělům v boji s Francem. Lepty jsou prostě jedinečné: poslední kopie byla vyrobena z Goyových originálních desek a všechny - což je prostě úžasné - vypadají, jako by byly vytištěny včera. Na výstavě jsme se snažili nejvíce vyhýbat slavných děl- Jen si myslím, že se lidé budou dívat na neznámá díla trochu déle. Vybrali jsme i takové, které podle mě vypadají skoro jako film nebo publicistika.

Dokonce mám doma jeden lept od Goyi, koupila jsem si ho už dávno. A z těch prezentovaných na výstavě mám nejraději ten s býkem. Dílo vypadá přesně jako statický snímek z filmu - vše filmově tak nějak spolu funguje, býk s ocasem i lidé, do kterých jako by narážel. Když se na toto dílo dívám, vždy myslím na to, co bylo předtím a co bude po tomto okamžiku. Stejně jako ve filmech.

Francisco Goya, "Amazing Folly"

Řada „Přísloví“, list 3

Tady je další dílo, které se mi opravdu líbí - Goyova rodina stojí v řadě, jako by ptáci seděli na větvi stromu. Sám mám tři syny a tato rytina mi připomíná rodinu, je na ní něco krásného a důležitého.

Když maluji, opravdu často přemýšlím o tom, co bude později s postavami na mém obraze. Často dělám rámcové cvičení, jako v komiksu, kde načrtnu spoustu obdélníků. různé velikosti a experimentování s kompozicí uvnitř. A Ejzenštejn je v tomto smyslu vynikajícím příkladem k následování, jeho kompozice jsou bezvadné: obraz je často postaven kolem úhlopříčky a taková struktura vytváří psychologické napětí.

Sergej Ejzenštejn a Grigorij Alexandrov, snímek z filmu „Battleship Potemkin“

Miluji všechny Ejzenštejnovy filmy a od Potěmkina si pamatuji především tuto krásnou scénu s loděmi v přístavu. Voda se leskne a díky tomu je záběr neuvěřitelně krásný. A můj nejoblíbenější záběr je asi ten s velkou vlajkou a křičícím Leninem. Oba tyto záběry jsou skutečně svého druhu mistrovská díla.

Sergej Ejzenštejn, stále z filmu „Sentimentální romance“

Ve filmu" Sentimentální romantika„Je tu záběr, který je svou silou neuvěřitelný: žena stojí v bytě u okna. Opravdu to vypadá jako malba.

A také mě velmi zajímá, co se stalo, když jsme tyto filmy umístili vedle sebe - v kině se díváte scénu po scéně, ale tady vidíte zpomalené obrázky různé filmy nachází v blízkosti. Tato podivná koláž, jak se mi zdá, objasňuje, jak Ejzenštejnův mozek funguje. V jeho filmech se za herci nepohybovaly kamery, byly statické a pokaždé nám nabízí jasně vystavěné, konkrétní obrazy. Ejzenštejn pracoval na úsvitu kinematografie a každý snímek si bylo třeba předem představit – skutečně vidět budoucí film obrázek za obrázkem.

Kino, malba a současné umění jsou jedno a totéž: tvorba obrazů. Onehdy jsem byl v muzeu, hledal jsem Černý čtverec, a když jsem procházel všemi těmi sály obrazů a maleb, uvědomil jsem si něco důležitého. Hlavní síla umění je spalující touha lidské bytosti vysvětlit vám, co přesně vidí. "Takhle to vidím já," říká nám umělec. Víš, co tím myslím? Někdy se vám může zdát, že koruna stromu připomíná obličej, a chcete o tom okamžitě říct svému příteli, zeptejte se ho: „Vidíš, co vidím já? Umění je pokus ukázat lidem, jak vidíte svět. A jádrem toho je touha cítit se naživu.

Robert Longo, bez názvu, 2016

(Zápletka souvisí s tragickými událostmi v Baltimoru. - Poznámka vyd.)

Vybral jsem tento obrázek, abych ukázal nejen to, co se stalo, ale také abych vám vysvětlil, jak to vidím a cítím. Zároveň bylo samozřejmě potřeba vytvořit obraz, na který se bude chtít divák dívat. A také si myslím, že možná nečtete noviny a nevíte o tom, co se stalo, ale to je špatně - důležité je vidět všechno.

Miluji ten obraz (obraz od Théodora Gericaulta, namalovaný v roce 1819, podle ztroskotání fregaty u pobřeží Senegalu. - Poznámka vyd.) - pro mě je to opravdu úžasné dílo o strašná katastrofa. Pamatujete si, co to bylo? Ze 150 lidí na voru přežilo jen 15. Snažím se také ukazovat krásu katastrof a skvělým příkladem jsou díry po kulkách na mých obrazech.

Do politiky mám daleko a v ideálním případě bych chtěl mít možnost žít svůj život a jen vědět, že lidé netrpí. Ale dělám to, co musím – a ukazuji, co mám ukázat.

Myslím, že oba tito umělci byli in podobná situace. Je škoda, že hluboké myšlenky Ejzenštejnových filmů byly zkresleny. Je to podobné jako v Americe: idea demokracie, která leží v srdci naší země, byla neustále překrucována. Goya byl také svědkem hrozných událostí a chtěl, abychom se na věci dívali realisticky, jako bychom chtěli zastavit to, co se děje. Hovoří o zpomalení světa a vnímání. Myslím, že svými obrázky také záměrně zpomaluji. Můžete zapnout počítač a rychle si prohlédnout tisíce obrázků na internetu, ale já je chci vytvořit způsobem, který zastaví čas a umožní vám podívat se na věci blíže. K tomu mohu v jedné práci spojit několik obrázků, jako např klasické umění a tato myšlenka propojení nevědomí je pro mě neuvěřitelně důležitá.

Robert Longo, bez názvu

5. ledna 2015 (dílo je uctěním památky redaktorů Charlie Hebdo. - Poznámka vyd.)

Toto téma pro mě bylo nesmírně důležité, protože sám jsem umělec. Hebdo je časopis, kde působili karikaturisté, tedy výtvarníci. To, co se stalo, mě opravdu šokovalo: každý z nás mohl být mezi těmi lidmi, kteří byli zabiti. To není jen útok na Hebdo – je to útok na všechny umělce. Teroristé chtěli říci: neměli byste dělat takové obrázky, takže tato hrozba se mě vlastně týká.

Jako základ obrázku jsem zvolil prasklé sklo. Za prvé je to krásné – stejně se na to budete chtít podívat. Ale to není jediný důvod: připomínalo mi to medúzu, nějaké organické stvoření. Z otvoru ve skle vyzařují stovky prasklin jako ozvěna. hrozná událost což se stalo. Událost je minulostí, ale její důsledky trvají. Je to opravdu děsivé.

Robert Longo, bez názvu

2015 (dílo je věnováno katastrofě z 11. září. - Poznámka vyd.)

11. září jsem hrál basketbal v jedné z tělocvičen v Brooklynu, v 10. patře. vysoká budova a z okna jsem všechno dokonale viděl. A moje studio se nachází nedaleko od místa tragédie, takže jsem se tam dlouho nemohl dostat. V mém studiu je velký obrázek, vytvořený na počest této hrozné události - nejprve jsem si jednoduše načrtl kresbu na zeď ateliéru a nakreslil letadlo. Stejné letadlo, které vletělo do první věže, jsem namaloval na zeď. Pak jsem musel přemalovat stěny ateliéru a měl jsem velké obavy, že kresba zmizí, tak jsem udělal další. Vezměte prosím na vědomí, že všechny mé kresby na výstavě jsou pokryty sklem – a ve výsledku v nich vidíte své odrazy. Letadla narážejí do odrazů a části některých mých děl se odrážejí jedna v druhé. Na výstavě jsou určité úhly, kde můžete z určitého úhlu vidět díru po kulce v Ježíšovi, a tady vidíte, jak do něčeho naráží letadlo.

Překrývání kreseb přes sebe pro mě není jen chronologie katastrof, ale spíše pokus o uzdravení. Někdy bereme jed, abychom se zlepšili, a je důležité mít odvahu s tím žít s otevřenýma očima, buďte odvážní a uvidíte některé věci. Já sám asi moc ne odvážný muž- všichni muži si rádi myslí, že jsou stateční, ale většina z nich, jak se mi zdá, jsou zbabělci.

Mám to štěstí, že mám možnost vystavovat, a využívám této příležitosti k tomu, abych hovořil o tom, co považuji za důležité. Není potřeba vytvářet něco tajemného, ​​složitého, plného narcismu. Místo toho je lepší řešit problémy, na kterých záleží nyní. To je to, co si myslím o skutečných úkolech umění.

Piloti, žraloci, sexy dívky, tanečnice, oceán, působivé výbuchy – to je to, co zobrazuje newyorský umělec Robert Longo. Jeho ilustrace jsou nesmírně hluboké, mystické, silné a přitažlivé. Možná je tento efekt dosažen díky černobílé obrázky, kterou autor pečlivě vypisuje pomocí dřevěného uhlí.

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York. Když se mluví o sobě, umělec nikdy nezapomene zmínit, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabost pro televizi, které mají na jeho tvorbu výrazný vliv. Robert Longo čerpá většinu námětů pro své obrazy z toho, co viděl a četl dříve. Autor vždy rád kreslil, a přestože získal bakalářský titul v oboru sochařství, nebrání mu to v tom, co miluje, ale naopak. Některé umělcovy kresby velmi připomínají sochy; líbí se mu obrysy, které vycházejí zpod ruky. Je v tom jistá síla.

Hlavní výstavy obrazů Roberta Longa se konají v Los Angeles Museum of Art, stejně jako v muzeu současné umění v Chicagu.