Proč je Evžen Oněgin román? Proč je Puškinův román „Eugene Onegin“ nazýván encyklopedií ruského života

Puškinův román „Eugene Onegin“, jakmile se objevil, získal zasloužený souhlas a dokonce obdiv veřejnosti a kritiků. Ale je třeba poznamenat, že pro ruskou literaturu té doby to byl skutečný průlom - nic takového ruští spisovatelé nikdy nevytvořili. A zkušenost velkého mistra slova a písma se zatím neodvážil zopakovat ani jeden spisovatel realistický román ve verších. Přesně realistické, protože pokud by toto dílo bylo napsáno v romantickém duchu, v návaznosti na tradice Žukovského, dalo by se to nazvat jedině básní, a už vůbec ne románem.

„Eugena Oněgina“ lze nazvat patosem vystřízlivění. Podává se otevřeně a bez jakéhokoli přikrášlování – stylistického či jiného. Jakákoli velkolepost by zde byla nepatřičná a vyzněla by jako parodie. A Puškin skutečně na konci sedmé kapitoly paroduje falešný klasický epos.

Stejně nenuceně i na začátku paroduje romantickou elegii vulgarizovanou průměrnými pisálky. Současníci nemohli číst Lenského umírající básně bez úsměvu – všechny tyto „zlaté dny mého jara“ jim tolik připomínaly produkty současných časopiseckých periodik.

Puškin svádí v románu neustálý boj minimálně na dvou frontách: proti pomíjejícímu klasicismu a proti romantice, která mu stále leží na srdci. Boj je vážný. Puškin to hluboce cítil. Tak zkušený, že to překračuje hranice vnitroliterárních rozbrojů.

Toto je boj za jazyk ruské společnosti, za osvobození jazyka od povrchních vlivů a trendů, od opožděného slovanství, od nejnovější ciziny, od školních a seminárních omezení. Veškerý tento životně důležitý materiál je ve slokách románu uveden v plném rozsahu. A to je jeden z důvodů, proč se dá říkat „Eugene Oněgin“ volná romantika».

Nakonec je boj ještě širší. Jde o boj za národnost, za všeobecnou demokratizaci ruské kultury, která je pro Puškina zcela opožděná. Koneckonců, na konci práce na románu byl „Boris Godunov“ a pohádky již napsány. Básník je uprostřed tvůrčího vývoje národnosti, v rozkvětu svého života. V románu se tohoto majetku zbavil s nebývalou drzostí. Živel lidu svěřil své hrdince.

Nebýt Taťány, čtenář by nikdy neslyšel inteligentní, vážný a klidný projev její chůvy, ani by neslyšela jinou nevolnici, Oněginovu hospodyni Aksinyu. Neslyšel bych onu „Song of the Girls“, která se vším svým rafinovaným, veselým, šibalským obsahem odvážně kontrastuje s rozpaky a zmatkem samotné Taťány. To je další důvod, proč nazývat „román zdarma“.

Puškin se navíc s ohledem na formu svého díla choval velmi volně. V té době nebyly v ruské literatuře žádné příklady realistického románu a spisovatel si musel sám vymýšlet stylistické prostředky a zápletky. V tomto ohledu byl Puškin také velmi svobodný ve svých tvůrčích impulsech.

Magické, čarodějnické umění Puškina oslavuje jedno ze svých nejúžasnějších vítězství. Dvouslabičný, dvoudobý jamb zní v tempu valčíku, když je popsán Taťánin sen:

Monotónní a bláznivé

Jako mladá smršť života,

Kolem valčíku víří hlučná smršť;

Pár bliká za párem...

Někdy jsou řádky plné zvuků: praskání, hřmění, chrastění... Ale jsou také malebné. Čtenář na vlastní oči vidí „skoky, podpatky, kníry“:

Ozval se Mazurka. Stalo se to

Když mazurka zahřměla,

Všechno v obrovské hale se třáslo,

Pod patou se chvěla parketa,

Rámy se třásly a chrastily...

Jakou svobodou dýchají linie Puškinova románu, jaké mistrovské zacházení s rodným ruským jazykem! Ano, toto je bezplatný román!

A obraz autora! Mohl si nějaký spisovatel před Puškinem, nebo i po něm, dovolit tak svobodně vystavit svůj obraz v díle, mluvit tak otevřeně o svých tajných myšlenkách, diktovaných nikoli uměleckou nutností, ale osobní touhou a touhou. Mohl by ho jiný spisovatel, oslovující přímo čtenáře, ironizovat:

Čtenář už čeká na rým růže;

Tady, rychle!

Ano, „Eugene Onegin“ je skutečně „svobodný román“, ve kterém jsou svrženy všechny přijímané a zavedené tradice: od výběru jmen pro postavy až po stylistické prostředky při výběru formy románu.

„Eugene Onegin“ není bez nádechu poetického romantismu, který je Puškinovi vlastní. Ale tohle už je in ve větší míře realistické dílo ukazující život a zvyky ruské reality ve 20. letech 19. století. Není náhodou, že Belinskij ve své kritické analýze Puškinových děl nazval román „Eugene Oněgin“ encyklopedií ruského života. "... Velká zásluha ze strany básníka, že dokázal tak přesně vystihnout realitu určitého okamžiku v životě společnosti...“

V románu světlé barvy Ruská příroda je zastoupena ve všech ročních obdobích. Navíc byly tyto náčrty vytvořeny tak krásně a realisticky, že je výzkumníci použili k určení let, ve kterých se popisované události odehrály. V básni čtenář najde mnoho lyrických linií popisujících krásnou ruskou přírodu (například nebo).

Román začíná seznámením s letem do ruského vnitrozemí „poštou“ z Petrohradu.

Jak mnohostranný a barevný je ruský jazyk! Jedna fráze „mladý hrábě“ říká hodně: naše hlavní postava- poněkud frivolní a nečinný člověk. Čtenář jistě najde potvrzení toho, co bylo řečeno, v následném vyprávění.

Oněgin se narodil v Petrohradě, dostal typický domácí vzdělávání. V té době šlechtici všude preferovali francouzštinu. Důvodů k tomu bylo několik. francouzština bylo nejasné obyčejní lidé, který neuměl vždy číst a psát ani rusky a odlišoval šlechtice od prostého občana. Proto v Rusku byla zvýšená poptávka po učitelích francouzštiny.

Poptávka, jak známo, vytváří nabídku a Francouzi letěli do Ruska jako včely na med. Ne všichni byli dobře vzdělaní a schopní poskytnout šlechticům slušné vzdělání, ale měli hlavní výhodu - uměli francouzsky.

Všichni jsme se trochu poučili
Něco a nějak.

Považovat se za sebe do takového podrostu Alexander Sergejevič je zjevně skromný. Ostatně na lyceu Carskoye Selo získal vynikající vzdělání.

Puškin detailně ukazuje jeden den mladého muže v Petrohradu. Tak žilo mnoho představitelů vysoké sekulární společnosti. Jak se říká, od konkrétního k obecnému. Plesy, zábavy s přáteli, divadla.

Puškin miloval divadlo a nemohl si pomoct, ale poslal tam svého hrdinu. Ale Oněgin sem nepřišel ani tak kvůli produkci, ale „dívat se na lidi a ukázat se“.

Je čas, aby se všichni změnili;
Vydržel jsem balety dlouho,
Ale taky mě unavuje Didelo.

Puškin miloval divadlo. S potěšením a obdivem mluví o umělcích, které viděl během svého pobytu v hlavním městě. Jeho báseň nám zachovala některá jména a názvy inscenací.

Ale divadelně řečeno, druhé dějství začíná, kulisy se mění. Čtenář je převezen do ruské vesnice, kde už Jevgenij cválal, jeho strýc už zemřel a úprava polštářů mladík nebudeš muset.

Začíná popisem vesnice, „kde se Evgeniy nudil“. Další akce se rozvinou zde, v okrese, mezi panstvím Oněgin, Larins a Lensky. Popis domu, několik tahů ukazuje, jak žil strýc Evgeniy. Oněgin se styděl před svými úzkoprsými a prostoduchými sousedy, a vyhýbal se komunikaci s nimi a opustil dům, jakmile uviděl vůz, který se blížil k jeho usedlosti.

Jako protinožec Oněgina se na své panství vrátil další mladý statkář -. Jeho prostřednictvím se čtenář seznámí s rodinou Larinů. Na rozdíl od Oněgina Lenskij od svých sousedů neutekl, ale rozhovory „o senoseči, o víně, o chovatelské stanici, o jeho příbuzných“ ho příliš nezajímaly. Mimochodem, v této frázi Puškin neukazuje pouze zájmy ruských vlastníků půdy. Z toho můžeme pochopit, že v popsané provincii zemědělství byla založena na chovu dobytka. Na vesnicích vyráběli víno a likéry z ovoce a bobulí, muži rádi lovili, chovali a chovali lovecké psy, které byly chloubou mnoha statkářů.

A zatímco otcové byli zaneprázdněni domácími pracemi a psy, jejich dcery s nadšením četly francouzské romány, snil o tajemném a romantická láska, a matky pro ně hledaly ženichy z řad svobodných sousedů. Takové byly zvyky. Manželství bylo často způsobem, jak vyřešit některé ekonomické problémy.

Když s ní matka Larina přijede do Moskvy, dojde k nové změně prostředí. Jiní lidé, jiné obrázky. Bratranci přijímají naši Taťánu do své společnosti, berou ji do světa. Mladá provinční dívka působí na muže smíšeným dojmem. Zkoumají ji, diskutují o ní, mluví o ní. A jednoho krásného dne na ni jistý generál upozornil. Byl to hrdina Vlastenecká válka V roce 1812 byl u soudu přijat muž a matka udělala vše, aby přesvědčila Taťánu, aby se provdala. Dokázala svou dceru přemluvit, ale nedokázala ji přinutit. V 19. století již v této věci platila určitá pravidla a omezení.

Jak ale vyplývá z dalšího vyprávění, Taťána a její manžel měli štěstí. Miloval svou ženu a vážil si jí.

Ale náhle se ozvalo zvonění,
A objevil se Tatyanin manžel,
A tady je můj hrdina,
V okamžiku, který je pro něj zlý,
Čtenáři, teď odejdeme,
Na dlouhou dobu... navždy.

V těchto řádcích je napsáno, že Tatyanin manžel nenechá svou ženu urazit. A pokud by i jen tušil sebemenší zásah do cti své ženy, potažmo do jeho cti, Oněgin nebude šťastný.

O autenticitě a encyklopedické povaze románu lze donekonečna diskutovat. Každý řádek v něm dýchá ruskostí. A nezáleží na tom, o kom nebo o čem Puškin píše: o dívkách, které sbírají bobule na zahradě Larinsových, nebo o společenském přijetí, ať už popisuje petrohradský ples nebo provinční festival, každý řádek básně ukazuje, že zobrazuje skutečně existující společnost.

Veršovaný román Puškina „Eugene Oněgin“ je především nejslavnější a nejdůležitější pro jeho pochopení. kreativní osobnost a literární cesta díla. Básník začal pracovat na jaře 1823 v Kišiněvě, román dokončil v Boldinu v překvapivě plodném a šťastném podzimu 1830 pro Puškina. Ve významný den „lycea“, 19. října, spálil rukopis nebezpečné desáté kapitoly, ale pokračoval ve svém plánu.

Dílo „Eugene Onegin“ se nazývá „svobodný román“: „oproštěný“ od pravidel, podle kterých byla vytvořena umělecká díla té doby. Před Puškinem, v klasický román, děj i postavy se vždy řídily přesně stanoveným vzorem. Zde je inspirace a upřímný rozhovor se čtenářem je překvapivě svobodný, básníka nic nespoutá. Autor se stává novým herec jeho román ve verších, jeho režisér a dirigent. Lehce přechází od osudu hrdinů k vlastnímu uvažování a vzpomínkám, někdy poklidně ukončuje příběh.

Vypravěč přesahuje osobní konflikt a román zahrnuje ruský život ve všech jeho projevech. To je nejdůležitější kompoziční a dějový rys románu.

Básnická řeč je neobvyklá a do jisté míry konvenční forma, in každodenní život Nemluví v rýmu. Ale poezie umožňuje odklonit se od obvyklého, tradičního. Básník bezpochyby oceňuje ve zvolené žánrové formě historické vyprávění totiž svoboda a svoboda ji dává poetické slovo. Pro Puškina je „Eugene Onegin“ především svobodný v povaze vyprávění, v kompozici a tato volná forma určovala „ ruská tvář„román nové generace.

Tato otázka nebyla definitivně vyřešena, protože sám Pushkin nezanechal žádné záznamy o výběru příjmení Onegin. Nejběžnější verze říká, že sám básník mohl vytvořit příjmení Oněgin z jemu dobře známého zeměpisného jména Oněga. Toto jméno je dáno řece Onega, která se vlévá do Bílého moře, a městu ležícímu u jejího ústí. Lokalita se jménem Onega je znám již od 16. století. Samozřejmě si musíme pamatovat něco jiného, ​​podobného zeměpisný název(ale s koncovkou o) Onego. Toto je staré ruské jméno pro jezero Onega, obrovskou a krásnou vodní plochu na severozápadě evropské části SSSR. Historické zdroje vědcům řekly, že existuje skutečné jméno Oněgin. Bylo běžné v severním Rusku a původně znamenalo „obyvatel z řeky Oněgy“. Většina lidí, kteří nosili příjmení Oněgin, byli dřevorubci nebo voraři, takže pro hrdinu svého románu ve verších si Puškin mohl buď vzít hotové příjmení, které někde slyšel nebo četl, nebo je vytvořit podle pravidel. Ruská řeč. S použitím takového „severského“ příjmení chtěl básník zdůraznit Eugenovu přísnost, jeho chladné srdce a střízlivou, přehnaně racionální mysl. Představme si na chvíli, že by Jevgenij Oněgin měl jiné příjmení... Zdá se, že, no, nic zvláštního, protože hlavní děj a myšlenky románu by se nezměnily. Ano, vše by zůstalo většinou na svém místě. Ale ruský čtenář by pravděpodobně méně obrazně vnímal ty řádky, které hovoří o Oněginově chladu a přísnosti: „... city v něm brzy ochladly; Byl unavený hlukem světa“; „Nic se ho nedotklo, ničeho si nevšiml“; „Sešli se, Vlna a kámen, Básně a próza, led a oheň se od sebe tolik neliší“ a další pasáže Kromě tohoto možného vnitřního obsahu „chladu“ má příjmení Oněgin ještě jeden rys. Nezvykle se hodí k názvu. Poslouchejte: Jevgenij Oněgin. Obě tato slova mají stejný počet slabik. V nich stejné samohláskové písmeno e nese přízvuk. Reverzní opakování slabik gen neg má melodickou kvalitu. Navíc v této frázi Evžen Oněgin se e a n opakují třikrát. Ale eufonie, melodie jmen a titulů hrály pro Puškina důležitou roli. Připomeňme, že když básník poprvé zmiňuje jméno Taťána v románu „Eugene Oněgin“, je „příjemné, zvučné“. Puškin opakuje stejný argument téměř doslovně v básni “ Bronzový jezdec“, kde se hrdina jmenuje Eugene: „Našeho hrdinu budeme nazývat tímto jménem. Zní to hezky; Moje pero s ním bylo přátelsky na dlouhou dobu.“... Tak dovnitř beletrie, zvláště v poezii je pro autory důležitá nejen reálnost jmen a příjmení postav, ale i jejich vyznění, hudební a estetický dojem z nich.

Roman A.S. Puškinův „Eugene Onegin“ je prvním ruským realistickým románem napsaným ve verších. Stal se inovativním dílem jak formou, tak obsahem. Puškin si dal za úkol nejen ukázat v něm „hrdinu doby“, Oněgina, muže s „předčasným stářím duše“, vytvořit obraz ruské ženy Taťány Lariny, ale také nakreslit „ encyklopedie ruského života“ té doby. To vše vyžadovalo překonat nejen úzký rámec klasicismu, ale také opustit romantický přístup. Puškin se snažil své dílo co nejvíce přiblížit životu, který netoleruje schematismus a předem dané struktury, a proto se forma románu stává „volnou“.

A nejde jen o to, že autor pouze na konec 7. kapitoly umisťuje „úvod“ a ironicky podotýká: „... I když je pozdě, je tu úvod.“ A ani to, co román odhaluje vnitřní monolog Oněgin, přemítající o cestě do vesnice ke svému strýci za dědictvím, kterou přeruší příběh o hrdinově dětství a mládí, o letech strávených ve víru společenský život. A nejde ani o to, že autor často přerušuje dějovou část tím, že umístí tu či onu lyrickou odbočku, ve které může mluvit o čemkoli: o literatuře, divadle, svém životě, o pocitech a myšlenkách, které ho vzrušují, o cestách nebo o ženských nohy - nebo možná jen mluvit se čtenáři: „Hm! hmm Vznešený čtenář, / Jsou všichni vaši příbuzní zdraví?

Není divu, že Puškin tvrdil: „Román vyžaduje tlachání.“ Zdá se, že opravdu netvoří umělecké dílo, ale jednoduše vypráví příběh, který se stal jeho dobrým přátelům. Proto se v románu vedle jeho hrdinů Oněgina, Taťány, Lenského, Olgy objevují lidé, kteří žili za Puškina - Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya a další. Autor sám se navíc stává hrdinou svého vlastního románu a stává se „dobrým přítelem“ Oněgina. Autor uchovává dopisy od Oněgina a Taťány, básně Lenského - a také jsou organicky zahrnuty do románu, aniž by jakkoli narušily jeho integritu, ačkoli nejsou napsány v „Oněginově sloce“.

Zdá se, že takové dílo – „volný román“ – může zahrnovat cokoli, ale se vší „svobodou“ je jeho kompozice harmonická a promyšlená. Hlavním důvodem, proč tento pocit svobody vzniká, je to, že Puškinův román existuje jako život sám: nepředvídatelně a zároveň v souladu s určitým vnitřním zákonem. Někdy i sám Puškin byl překvapen, co jeho hrdinové „udělali“, například když se jeho milovaná hrdinka Taťána „vdala“. Je jasné, proč se mnoho Puškinových současníků snažilo v hrdinech románu vidět rysy svých přátel a známých - a našli je!

V tomhle úžasná práceživot pulsuje a vybuchuje a vytváří i nyní efekt čtenářovy „přítomnosti“ v okamžiku, kdy se akce vyvíjí. A život je vždy svobodný ve svých mnoha zákrutách. Takový je skutečně realistický Puškinův román, který otevřel cestu nové ruské literatuře.

Proč Lermontov nazývá svou lásku k vlasti „podivnou“? (založeno na textech M.Yu. Lermontova)

Láska k vlasti je zvláštní cit, je vlastní každému člověku, ale zároveň je velmi individuální. Je možné ho považovat za „divného“? Zdá se mi, že tady je to pravděpodobnější mluvíme o tom o tom, jak básník, který mluvil o „neobvyklosti“ své lásky k vlasti, vnímá „obyčejné“ vlastenectví, tedy touhu vidět ctnosti, kladné rysy vlastní jeho zemi a lidu.

Do určité míry romantický pohled na svět Lermontov byl také předurčen svou „podivnou láskou“ k vlasti. Koneckonců, romantik se vždy staví proti světu kolem sebe a ve skutečnosti nenachází pozitivní ideál. Slova, která Lermontov pronesl o své vlasti v básni „Sbohem, nemyté Rusko...“ znějí jako věta. Toto je „země otroků, země pánů“, země „modrých uniforem“ a lidí jim oddaných. Zobecněný portrét jeho generace, nakreslený v básni „Duma“, je také nemilosrdný. Osud země je v rukou těch, kteří „promrhali“ slávu Ruska, a budoucnosti nemají co nabídnout. Možná se nám nyní toto hodnocení zdá příliš tvrdé - koneckonců k této generaci patřil jak Lermontov, tak mnoho dalších vynikajících ruských lidí. Ale je jasnější, proč ten, kdo to vyjádřil, nazval svou lásku k vlasti „podivnou“.

To také vysvětluje, proč Lermontov, který nenašel ideál v modernitě, se obrací do minulosti, aby hledal to, co ho skutečně činí hrdým na svou zemi a její lid. Proto je báseň „Borodino“, vyprávějící o výkonu ruských vojáků, strukturována jako dialog mezi „minulostí“ a „současností“: „Ano, v naší době byli lidé, / Ne jako současný kmen: / Bogatyrs - ty ne!" Národní charakter je zde odhalen prostřednictvím monologu prostého ruského vojáka, jehož láska k vlasti je absolutní a nezištná. Je příznačné, že tato báseň není romantická, je nesmírně realistická.

Nejkompletnější zralý vzhled Lermontova o povaze vlasteneckého cítění se odráží v jednom z poslední básně s významovým názvem „Vlast“. Básník stále popírá tradiční chápání toho, proč člověk může milovat svou vlast: „Ani sláva vykoupená krví, / ani mír plný hrdé důvěry, / ani uctívané legendy temného starověku...“. Místo toho všeho zopakuje třikrát jinou, pro něj nejdůležitější myšlenku – jeho láska k vlasti je „divná“. Toto slovo se stává klíčem:

Miluji svou vlast, ale podivná láska!

Můj rozum ji neporazí...

Ale miluji - za co, nevím...

Vlastenectví nelze vysvětlit racionálně, ale lze ho vyjádřit prostřednictvím těchto obrázků domovská země, které jsou básníkovu srdci obzvlášť blízké. Před očima mu probleskují nekonečné rozlohy Ruska s jeho venkovskými cestami a „smutnými“ vesnicemi. Tyto obrazy postrádají patos, ale jsou krásné ve své jednoduchosti, jako obyčejná znamení vesnický život, s nímž básník cítí svou nerozlučnost interkom: „S radostí, pro mnohé neznámou, / vidím plný mlat, / chatrč pokrytou slámou, / okno s vyřezávanými okenicemi...“

Pouze toto celkové ponoření PROTI lidový život umožňuje pochopit autorův skutečný postoj k vlasti. Pro romantického básníka, aristokrata je samozřejmě zvláštní, že takto cítí lásku k vlasti. Ale možná to není jen o něm, ale i o tomhle tajemná země o kterém jiný velký básník, současník Lermontova, později řekne: „Rusko rozumem nepochopíš...“? S tím je podle mě těžké polemizovat, stejně jako s tím pravé vlastenectví nevyžaduje žádné zvláštní důkazy a často není vůbec vysvětlitelné.

Je Pečorin fatalista? (podle románu M. Yu. Lermontova „Hrdina naší doby“)

Lermontovův román „Hrdina naší doby“ je právem nazýván nejen sociálně-psychologickým, ale také morálním a filozofickým. Otázka svobodné vůle a předurčení, role osudu v životě člověka je tak či onak zvažována ve všech částech románu. Podrobná odpověď je však uvedena až v závěrečné části - filozofickém příběhu „Fatalista“, který hraje roli jakéhosi epilogu.

Fatalista je člověk, který věří v předurčení všech událostí v životě, v nevyhnutelnost osudu, osudu, osudu. Pečorin se v duchu své doby, která přehodnocuje základní otázky lidské existence, pokouší rozhodnout, zda je předem daná vyšší vůleúčel člověka nebo on sám určuje zákony života a řídí se jimi.

Jak se akce příběhu vyvíjí, Pečorin dostává trojité potvrzení existence předurčení a osudu. Důstojník
Vulich, se kterým se hrdina riskantně vsadí, se nedokázal zastřelit, přestože pistole byla nabitá. Pak Vulich stále umírá rukou opilého kozáka a Pechorin v tom nevidí nic překvapivého, protože i během hádky si všiml „razítka smrti“ na jeho tváři. A nakonec sám Pečorin zkouší osud a rozhodne se odzbrojit opilého kozáka, vraha Vulicha. „...Probleskla mi hlavou zvláštní myšlenka: jako Vulich jsem se rozhodl pokoušet osud,“ říká Pečorin.

Jaká je odpověď „hrdiny doby“ a s ním samotného spisovatele? nejtěžší otázka? Pečorinův závěr zní takto: „Rád o všem pochybuji: toto rozpoložení mysli nezasahuje do rozhodnosti charakteru; naopak, pokud jde o mě, vždy postupuji odvážněji, když nevím, co mě čeká.“ Jak vidíme, neúspěšný fatalista se proměnil ve svůj opak. Pokud je připraven připustit, že předurčení existuje, není to v žádném případě na škodu činnosti lidského chování: být jen hračkou v rukou osudu je podle Pečorina ponižující.